VOIX, TEXTE, MUSIQUE

LES RÉCITATIONS DE G. APERGHIS

LES RÉCITATIONS DE G. APERGHIS
Georges Aperghis, compositeur d'origine grecque né en 1945,
s'oriente d'abord vers la peinture puis vient en France se
consacrer à la musique dans les années 1960.
Autodidacte, il se différencie des compositeurs traditionnels
par une approche concrète, vivante et éloignée des
spéculations théoriques des œuvres écrites.
Aperghis n'est pas spécialisé dans la musique vocale
scénique, un répertoire instrumental important existe
également (Récitatif de concours, Quatuor), même des
"opéras" (Jacques le fataliste).
 
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LES RÉCITATIONS DE G. APERGHIS
• Le son -ici le timbre vocal- est à la fois le point de
départ et le but ultime de la composition: des
figures musicales ou vocales abstraites constituent
le matériau de ces 14 Récitations.
• Il n'y a pas de dialogue non plus, elle est seule.
importance de la mise en scène: ces récitations sont
à la frontière du théâtre et de la musique en raison
de l'importance :
- De la mise en scène : cette femme -et voix- est
seule, l'attention de l'auditeur est centrée sur cette
femme, ce qu'elle dit, la manière dont elle le dit, et
son attitude corporelle indissociable du texte.
-  D'une production musicale uniquement tournée
vers le texte et la diction
 
• Ce qui choque dans cette pièce, c'est que cette voix
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* Ces récitations pour voix seule, donc,  ne racontent

rien. Elles utilisent entre autres des mots mais battent
en brèche toute logique d'idées. Elles rendent à la voix
la possibilité d’émettre des sons sans qu'ils soient
compris, rendant la même impression que lorsqu'on
écoute une langue qu'on ne comprend pas. Elles
rendent une virginité auditive à notre oreille qui
retrouve une spontanéité d'écoute telle celle que
peuvent avoir les enfants.
 
* La musique est un art de la répétition et de la
variation. La valeur de chacune de ces récitations tient
essentiellement dans l'importance de la répétition: 
Chaque récitation représente un aspect différent de ces
jeux vocaux répétitifs et cumulatifs.
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Extrait vidéo à 1 minute 10.

Partition :
LA
RÉCITATI
ON N°10
LA RÉCITATION N°10 :
 
Dans ses Récitations, Aperghis fait répéter inlassablement des mots, ou
de courts passages de textes, qui attirent notre attention.

Cependant, chaque élément porteur de sens est rapidement court-

circuité par un autre, qui n'a aucun rapport avec lui.
L'objectif n'est donc en aucun cas la narration ou la compréhension d'un
texte, les Récitations sont purement "mécaniques".

La Récitation X est composée pour une voix de soprano a capella, qui

utilise la technique de la voix parlée.

La structure est celle d'un triangle dont le sommet principal est "Fois"

A gauche de cette cellule, vont venir se greffer 31 autres cellules, selon un

principe d’accumulation.
 
EXERCICE DE CRÉATION :

ECRIRE UNE RECITATION EN UTILISANT LE MÊME PROCÉDÉ.

LES SONGBOOKS DE JOHN CAGE

  Songbooks (1970) du
compositeur américain
John Cage (1912-1992).
  Effectif : voix soliste a
cappella (sous-titre : Solos
for voice) – Durée 27’.
  Dédicace « For Cathy
Berberian and Simone
Rist »
 
 LES SONG BOOKS DE JOHN CAGE

Les Songbooks sont organisés en deux Livres, le

premier comportant 58 pièces et le second 34.
L’œuvre a été composée assez rapidement : « En trois
jours, j’avais conçu à peu près l’ensemble de
l’œuvre »

Ecoute de la song n°11 :

 LES SONG BOOKS DE JOHN CAGE

Ecoute de la song n°11 :

 SONG N°11
  Quelles sont les caractéristiques de cette
musique ?
  - Du point de vue du texte,

  - Du point de vue du timbre

  - Du point de vue du temps

  - Du point de vue de la notation

  - Autres remarques
 SONG N°11
  Composition pour : Chant avec traitement électronique
  Particularité de la partition : 12 « systèmes » répartis sur
trois pages.
  L’espace vertical indique l’ambitus de la voix. Pas de notes,
mais des points de différentes épaisseurs.
  Les chiffres de la partition : ils correspondent aux réglages
du dispositif électronique : 64 réglages différents –
référence claire au nombre total des figures du I Ching -
doivent être disponibles. Les petits chiffres (1 à 12)
correspondent aux niveaux de réglage. La spécificité des
traitements n’est pas mentionnée et donc déterminée lors
de la réalisation.
  Cage précise que toutes les notes doivent être chantées
dans le registre supérieur de la voix, sans autre forme de
précision. La vocalise doit être « libre ».
  On commence avec un dispositif électronique arbitraire –
aucun réglage étant également possible.
 LES SONG BOOKS DE JOHN CAGE

Citation de John Cage :

« Je n’entends pas la musique au moment où je

l’écris. J’écris pour entendre quelque chose
que je n’ai pas encore entendu »
 
 LES SONG BOOKS DE JOHN CAGE

Remarques à propos des partitions chez John Cage :

  La partition devient chez Cage un ensemble de
signes qui interrogent l’interprète plus qu’ils ne lui
donnent des ordres.
  -> ne pas s’en tenir strictement à l’écrit, il y a une
part de hasard.
  -> non représentation de ce qui doit être entendu
-> un mode d’emploi, sans réelle partition
  Grande diversité de la notation : conventionnelle,
graphique, voire absente…

 
SONG N°12
  Partitiondistribuée solo 12 (première page) :
  Consigne : par 2 trouver une interprétation de
cette musique.
 SONG N°12

  Particularité de la partition : La notation se rapproche de

celle du Solo pour voix I (1958) et présente des affinités
avec celle des parties instrumentales du Concerto pour
piano ; les durées sont libres.

TRAVAIL à effectuer à partir des remarques, trouver

un exemple sur la partition.

  Trois « tailles » de notes – petite, moyenne, grosse. Ce sont

les nuances qu’indiquent ces tailles différentes (petite =
ppp, pp ou p ; etc.) ou les durées (petite = brève) ou les
deux. Même principe pour les notes moyennes et grosses.  

  Les hauteurs, lorsqu’elles sont associées à des demi-cercles

placés au dessus, sont à interpréter « quelque temps après
le début de la phrase ou avant la fin ».
 SONG N°12

 Les lignes des portées sont diversement écartées ; la position des notes
dans les espaces ou sur les lignes suggère, lorsqu’elles ne sont pas
centrées, des « altérations microtonales » de la hauteur normale.
 Les notes en dessous d’une portée qui sont reliées à celle-ci par une
tige suggèrent des bruits à « produire vocalement ou par tout autre
moyen ».  

 Utiliser, au choix, n’importe quelle clé.

 
 Le texte est un collage de phrases allemandes, françaises et anglaises.
 
 Prescriptions :
 N’importe quelle quantité de matériau peut être chantée – y compris
aucun. Le texte peut être omis. Aucune répétition n’est possible. Le
chanteur détermine un programme (ensemble de systèmes) compte
tenu de la durée globale choisie. Une grande diversité de styles de
chant et d’interprétation sont permis.
SONG N°12
  Ecoute des interprétations et de l’enregistrement.

  Exercicede création, en vous inspirant des solos

11 et/ou 12, écrire une composition dans le même
style. Cette composition peut s’appuyer sur
l’œuvre choisie pour le bac (option obligatoire).

  Rendrevotre travail de création sur feuille

(15 minutes).