VILNIAUS SIMONO DAUKANTO GIMNAZIJA

Saulė Valentinavičiūtė

III m klasė

Prancūzijos kompozitoriai
Projektinis darbas

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 Darbo vadovas

Danutė Stankaitienė

Vilnius, 2023

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 TURINYS

ĮVADAS....................................................................................................................................3

1. LES COMPOSITEURS FRANÇAIS VIE - XVE SIÈCLE ............................................4

1.1. Le classicism, David – Jacques Louis......................................................................5 – 6
1.2. Le romantisme, Eugène Delacroix...........................................................................7 – 8
1.3. Le réalisme, Gustave Courbet................................................................................9 – 10
2. LES ARTISTES FRANÇAIS DE LA FIN DU XIXE – DÉBUT DU XXE SIÈCLE. .11
2.1. L’impressionnisme, Claude Monet......................................................................12 – 13
2.2. Le post – impressionnisme, Paul Gauguin...........................................................14 – 15
3. LES ARTISTES FRANÇAIS DU XXE SIÈCLE...........................................................16
3.1. Le modernisme.............................................................................................................17
3.2. L’expressionnisme, Chaïm Soutine.....................................................................18 – 19
3.3. Le cubisme, Georges Braque...............................................................................20 – 21
3.4. Le surréalisme, Marcel Duchamp........................................................................22 – 23
3.5. Le postmodernisme, Yves Klein..........................................................................24 – 25

IŠVADOS................................................................................................................................26

NAUDOTŲ INTERNETO ŠALTINIŲ SĄRAŠAS.............................................................27

ANOTACIJA..........................................................................................................................28

PRIEDAI................................................................................................................................29

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 ĮVADAS

Cet travail décrira les compositers français, leurs œuvres et les courants artistiques auxquels
ces artistes appartiennent. Ce sujet est pertinent pour toute personne intéressée par l'art, la
culture, l'histoire de l'art, divers artistes, leur travail et leur vie.

L'objectif de travail est d'examiner le travail et les courants artistiques des artistes français
des XIXe et XXe siècles.

Les tâches de travail:

1. Déterminer comment les diverses directions et mouvements artistiques se reflètent dans

les œuvres des artistes.
2. Déterminer comment les styles créatifs des artistes et leur compréhension de l'art ont
changé.

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LES COMPOSITEURS FRANÇAIS VIE - XVE SIÈCLE

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 MOYEN ÂGE

Longue d'environ mille ans, la période

médiévale évoque souvent chevaliers,
dragons et châteaux forts... une image qui
ne doit pas masquer la réalité d'une époque
complexe.
 JEAN - BAPTISTE LULLY

Jean-Baptiste Lully né le 28 novembre 1632 à Florence1 et mort le 22

mars 1687 à Paris (Paroisse de la Madeleine), est un compositeur et violoniste de la période
baroque actif en France sous le règne de Louis XIV. Compositeur, musicien, danseur et
chorégraphe, Jean Baptiste Lully a résolument marqué la musique de son temps. Tout son
génie repose sur la fusion des traditions musicales italienne et française. Lully consacre la
première partie de sa carrière à la musique de ballet. Aux formes musicales françaises, il
apporte une précision et une clarté de structure et d’écriture plus grande. Il simplifie l’art
vocal et retient de la tradition italienne le « recitativo » qu’il adapte, dès ses premières
compositions, dans le cadre de l’air à la française. Jean-Baptiste Lully fonde l'Opéra de
Paris et son orchestre.

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 GUILLAUME DE MACHAUT

Guillaume de Machaut, considéré comme le premier grand compositeur de l'histoire de la

musique et comme le plus grand poète français de son siècle.Guillaume de Machaut, né à
Machault, à quelque 39 kilomètres de Reims en Champagne, vers 1300 et mort à Reims en
1377, était le plus híres écrivain et compositeur français du xive siècle. Il a marqué pakabukas
au moins un siècle la production artistique européenne.

Dans son œuvre il défend une idée humaniste du prince alliant l'éclairage d'un clerc et la
vaillance chevaleresque, il est proche de son contemporain Jean III de Craon. Il se sert
d'allégories, de la nature qui nous a donné l'Amour et ses enfants, le Doux-penser, Plaisance et
Espéran ce pour inspirer le poète à travers le Sens (raison), la Rhétorique (poèsie) et la
Musique. Tel un nouvel Orphée il mêle poésie et musique pour exprimer ses sentiments.

1 priedas
2 priedas

Guillaume de Machaut Miniature du XIVe siècle

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 JEAN-PHILIPPE RAMEAU

Jean-Philippe Rameau est un compositeur et théoricien français de la fin de la période

baroque et du début du classicisme dont il symbolise l’apogée. Premier théoricien de
l’harmonie classique, il s’impose comme une référence. Son art se déploie principalement
dans des œuvres lyriques, en particulier le genre de l’opéra-ballet, et dans la musique pour
clavecin. Il commence sa carrière à l’opéra à 50 ans (auparavant Rameau, organiste et
théoricien, est moins connu) et devient le plus grand compositeur français de son époque, à
l’opéra comme dans les autres domaines. Au XXe siècle, il est souvent comparé à Bach pour
la richesse de son écriture ; ses rythmes dansants lui valent la réputation de meilleur
spécialiste de la danse de son époque (la suite de danses extraite de Dardanus en est un bon
exemple).

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 HECTOR BERLIOZ

Hector Berlioz est un compositeur, chef d’orchestre et critique musical français, né le 11

décembre 1803 à La Côte-Saint-André en Isère, et décédé en 1869 à Paris. Grand maître de la
musique symphonique, il a modernisé la forme musicale de ses contemporains Beethoven et
Haydn. Il est l’un des musiciens des grands mouvements nationalistes de la fin du XIXe et du
début du XXe siècle. Diversement apprécié dans l’Hexagone, il doit en grande partie son
succès à l’Allemagne, l’Europe centrale et la Russie. L’importance de son œuvre ne sera
réellement reconnue en France qu’en 1969, à l’occasion du centenaire de sa mort. Ses
compositions majeures sont la Symphonie fantastique et son Requiem.suivre.

Hektor Berlioz en 1863

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 GEORGES BIZET

Pianiste virtuose, compositeur lyrique, Alexandre César Léopold Bizet, dit Georges Bizet, est
né à Paris le 25 octobre 1838. Son père, coiffeur, enseigne également le chant, et sa mère est
pianiste amateur. Cet entourage musicien permet à Georges d’entrer à neuf ans au
Conservatoire de Paris, où il suit les cours de Marmontel. Il reçoit vite les prix de solfège, de
piano ou encore de fugue. En tant que pianiste, il est admiré par Franz Liszt dès ses douze ans,
car il déchiffre exceptionnellement bien. Connu pour son ultime chef-d'oeuvre Carmen,
composé dans sa maison de Bougival, retour en six points sur le parcours de cette personnalité
musicale. Carmen est certainement l'un des opéras français le plus populaire au monde. Après
son décès, un ami compositeur, pour satisfaire le goût du public, abrège les scènes parlées
de Carmen et les remplace par des récitatifs. L’opéra comique devient ainsi un opéra et
commence sa carrière triomphale. Elle est l’une des œuvres du répertoire les plus jouées dans
le monde !

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 CAMILLE SAINT-SAENS

Camille Saint-Saëns, né à Paris le 9 octobre 1835 et mort à Alger le 16 décembre 1921, est un
pianiste, organiste et compositeur français de l'époque post-romantique. Il a écrit douze
opéras, dont le plus connu est Samson et Dalila (1877), de nombreux oratorios, cinq
symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des
compositions chorales, de la musique de chambre et des pièces pittoresques, dont Le
Carnaval des animaux (1886). De plus, il occupe une place particulière dans l'histoire du
septième art, puisqu'il est, en 1908, le tout premier compositeur de renom à composer une
musique spécialement pour un film, L'Assassinat du duc de Guise.

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 IMPRESSIONNISME

L'impressionnisme – mouvement artistique né à Paris à la fin du XIXe siècle – début du

XXe siècle. Les artistes ont bien décrit l'essence de la créativité innovante : l'aspiration à créer
une sensation de couleur, de lumière et de mouvement avec des traits plus libres, des nuances
plus claires et plus vives, en d'autres termes, pour exprimer certaines impressions
émotionnelles. Les impressionnistes ont quitté l'atelier et sont sortis dans la nature - pour
peindre à l'air frais, où ils pouvaient "attraper" des moments de la vie naturelle et capturer
leurs sentiments. Leur technique se caractérise par des traits ludiques et relativement petits,
une composition ouverte, un mouvement et une rupture avec la perspective et la composition
traditionnelles.

3 priedas

"Concert au Jardin des Tuileries", Édouard Manet, 1862

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 CLAUDE DEBBUSSY

Claude Debussy est un compositeur français à cheval entre le XIXème siècle et le XXe.
Musicien libre et anticonformiste, Debussy a souvent été caractérisé d’impressionniste
musical, étiquette qu’il n’a jamais acceptée. Sa musique accorde une place de choix à la
couleur et aux timbres instrumentaux. Créateur de formes inédites pour chaque nouvelle
œuvre, Debussy anticipe d'un demi-siècle sur son temps. Sa trajectoire, qui bouleverse les
notions de temps et d'espace en musique, est d'une remarquable unité. Au dynamisme
dramatique issu de Beethoven, il oppose le statisme de ses formes ouvertes, fragments
d'éternité sans commencement ni fin, et de ses harmonies non fonctionnelles, qui sont les
juxtapositions d'agrégats autonomes. Par-delà toute technique, il se réclame des
« concordances mystérieuses entre la nature et l'imagination.

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 LE POST – IMPRESSIONNISME

Le post – impressionnisme est un mouvement fin XIXe – début XXe siècle. Les
postimpressionnistes n'aimaient pas l'attention constante des impressionnistes sur la nature, la
lumière et l'immédiateté. Ils ont refusé de représenter uniquement la nature, ils ont accordé
beaucoup d'attention à la structure, à la composition et à la forme des œuvres. Rejetant la
modélisation traditionnelle de l'espace, le sens de la profondeur et la création d'effets de
lumière, les postimpressionnistes ont exalté la signification symbolique, émotionnelle et
spirituelle de l'art et ont influencé la formation des mouvements modernistes.

4 priedas

”Les Joueurs de cartes“, Paul Cézanne, 1894–1895

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 MAURICE RAVEL

Maurice Ravel né le 7 mars 1875 à Ciboure, Maurice Ravel profite d’une formation musicale
précoce auprès de grands noms de la musique pour se lancer dans une carrière de compositeur.
Passionné par le piano et par la littérature, il participe avec son aîné Claude Debussy à la mise en
lumière de la musique impressionniste. Aussi perfectionniste que complexe à cerner, le Français
s’affiche tout au long de sa vie comme un être sensible et expressif. Au fil des années, Maurice
Ravel alimente le répertoire des œuvres de concert. Outre le Boléro, on lui doit quelques autres
compositions magistrales comme Daphnis et Chloé, Pavane pour une infante défunte ou
encore Concerto pour la main gauche. En dépit d’un nombre d’œuvres originales restreint (moins
d’une centaine en quarante ans de carrière), Maurice Ravel laisse une marque indélébile dans
l’histoire de la musique. „Boléro“ c’est l’œuvre la plus connue de Maurice Ravel.

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 PIERRE BOULEZ

Pierre Boulez, né le 26 mars 1925 à Montbrison et mort le 5 janvier 2016 à Baden-Baden.

Personnalité phare de la musique d’après-guerre à aujourd’hui, Pierre Boulez était un
compositeur, chef d’orchestre et pédagogue français. Chef de file de l’avant-garde française et
de la recherche dans le domaine sonore, il a toujours milité pour de la diffusion de la musique
contemporaine. Pierre Boulez se consacre à la composition. Son écriture est exigeante, basée
sur la pensée sérielle qu’il défend. Il est aussi un des précurseurs dans la recherche
acoustiqu e. Il travaille sur l’interaction instrument/machine et créé en 1977 l’Institut de
Recherche et de Coordination Acoustique/Musique. Pierre Boulez est aussi un théoricien et
accompagne volontiers sa création d’écrits. Parfois intransigeant et très critique sur les
évolutions musicales, il est souvent extrême dans ses propos.

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 IŠVADOS

Après avoir terminé ce travail, j'ai pu atteindre mon objectif et examiner le travail des artistes
des XIXe et XXe siècles, leurs biographies et les tendances artistiques qui prévalaient à cette
époque.

1. Les directions artistiques se reflétaient clairement dans les œuvres de chacun des artistes.
Ils ont façonné les choix de couleurs des artistes, leur luminosité, leur abondance et leur
variété. Il a également influencé le style et la taille des traits, la représentation des formes
des objets, leur expression, la vision du monde et les valeurs des artistes.
2. Au cours de cette période, les styles de peinture et de création des artistes ont beaucoup
changé. Au départ, il était important pour les artistes de représenter le monde tel qu'il est
dans leurs œuvres, de transmettre de manière claire et réaliste la palette de couleurs du
monde existant, des situations actuelles et quotidiennes. Au fur et à mesure que les
courants artistiques changeaient, les artistes ont commencé à accorder plus d'attention à
leur liberté de création et à sa puissance. Ils ont réalisé que pour transmettre leurs
sentiments et leur monde intérieur, il n'est pas nécessaire de tout décrire correctement et
clairement, il n'est pas nécessaire d'utiliser uniquement des peintures et des pinceaux.

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 NAUDOTŲ INTERNETO ŠALTINIŲ SĄRAŠAS

1. https://istorijai.lt/meno-raida-xix-a/
2. https://www.vle.lt/straipsnis/klasicizmas/
3. https://www.vle.lt/straipsnis/jacques-louis-david/
4. https://www.vle.lt/straipsnis/romantizmas-1/
5. https://www.britannica.com/biography/Eugene-Delacroix
6. https://www.metmuseum.org/toah/hd/gust/hd_gust.htm
7. https://vilniausgalerija.lt/2023/01/13/kas-yra-impresionizmas/
8. https://www.britannica.com/biography/Claude-Monet
9. https://vilniausgalerija.lt/2018/09/26/impresionizmas-neoimpresionizmas-
postimpresionizmas-kuo-jie-skiriasi/
10. https://www.vle.lt/straipsnis/paul-gauguin/
11. https://vilniausgalerija.lt/2023/03/06/kas-yra-modernizmas/
12. https://www.vle.lt/straipsnis/chaim-soutine/
13. https://www.georgesbraque.org/
14. https://lt.warbletoncouncil.org/georges-braque-751
15. https://lt.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp
16. https://www.vle.lt/straipsnis/yves-klein/
17. https://www.moma.org/artists/
18. https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/10-things-to-know-about-yves-klein/

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 ANOTACIJA

Cet ouvrage décrit les artistes français des XIXe et XXe siècles. Chaque artiste est précédé
d'une brève présentation de la direction artistique à laquelle appartient cet artiste. Dans ces
descriptions des directions artistiques, vous pouvez trouver des informations sur leurs
caractéristiques les plus importantes, les raisons de leur formation, et sous chaque description,
vous pouvez voir une œuvre qui reflète cette direction. Vous trouverez ci-dessous des
informations sur les artistes. Les descriptions présentent les faits les plus intéressants de la vie
des artistes, leurs styles de peinture et de création, ainsi que leur vision du monde. Les œuvres
d'artistes les plus importantes et les plus connues sont également décrites, ce qui distingue
chacune d'entre elles. Sous chaque description de l'artiste sont présentées deux de ses œuvres
qui représentent le mieux son travail.

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 PRIEDAI

1 priedas https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Adieux_de_T%C3%A9l%C3%A9maque_et_d%27Eucharis

2 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/The_Death_of_Marat

3 priedas https://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Sacre_de_Napol%C3%A9on

4 priedas https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Eug%C3%A8ne_Delacroix_-
_Combat_du_Giaour_et_Hassan_%281826%29.jpg

5 priedas https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Libert%C3%A9_guidant_le_peuple

6 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/Chios_massacre

7 priedas https://fr.m.wikipedia.org/wiki/Fichier:Jean-Fran%C3%A7ois_Millet_%28II%29_-_The_Gleaners_-
_WGA15691.jpg

8 priedas https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Atelier_du_peintre

9 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/A_Burial_At_Ornans

10 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/Music_in_the_Tuileries

11 priedas https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Claude_Monet,_Impression,_soleil_levant.jpg

12 priedas https://pixels.com/featured/les-nympheas-oil-on-canvas-inv-20101-claude-monet-1840-1926.html

13 priedas https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Joueurs_de_cartes_%28C%C3%A9zanne%29

14 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/The_Yellow_Christ

15 priedas https://www.art.com/products/p19266363636-sa-i7185556/paul-gauguin-femmes-aux-mangues.htm

16 priedas https://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/matisse/musique1910.htm

17 priedas https://fr.artsdot.com/@@/8LJ2NZ-Georges-Rouault-femme-%C3%A0-un-table-%28-l-
entremetteuse-%29

18 priedas https://www.meisterdrucke.fr/fine-art-prints/Chaim-Soutine/820181/Petite-fille-avec-une-poup
%C3%A9e;-La-Petite-Fille-%C3%A0-la-Poup%C3%A9e,-v.1925.html

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19 priedas https://collection.barnesfoundation.org/objects/3052/Winding-Road-Near-Greolieres-%28La-Route-
montante-vers-Greolieres%29/

20 priedas https://artsandculture.google.com/asset/la-ville-de-paris-robert-delaunay/uQEJzCuAIO4mvQ

21 priedas https://astilllifecollection.blogspot.com/2019/09/georges-braque-1882-1963-le-poisson-noir.html

22 priedas https://en.wikipedia.org/wiki/File:Georges_Braque,_1908,_Maisons_%C3%A0_l%27Estaque_
%28Houses_at_L%27Estaque%29,_oil_on_canvas,_73_x_59.5_cm,_Kunst_Museum_Bern.jpg

23 priedas https://www.photosmarval.org/index.php/surrealisme/yves-tanguy/extinction-des-lumieres-inutiles

24 priedas https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-duchamps-urinal-changed-art-forever

25 priedas https://tresors.nice.fr/oeuvre/anthropometrie-ant-84

26 priedas https://www.centrepompidou.fr/fr/ressources/oeuvre/cKagoa

27 priedas https://www.yvesklein.com/fr/textes-choisis/view/25/le-feu

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