L’époque Baroque et l’époque Classique

L’EPOQUE BAROQUE (1600 à 1750) :

Expression des sentiments, basse continue, monodie accompagnée. De la modalité à la tonalité.

Le baroque est caractérisé essentiellement par la naissance de l’Opéra; avec l’Orféo de Monteverdi en 1607. C’est une
époque de grande création musicale, de d’expressivité, de dissonnances, d’ornementation et de nouvelles formes
encore inédites.

1) Musique profane : l’opéra

Définition : Apparu au au début du XVIIeme siècle, l’opéra est une histoire souvent en 3 actes (dont le livret est le
support), mise en musique par un compositeur, qui travaille conjointement avec un librettiste qui s'occupe de l'argument,
c'est à dire de l'histoire, du contexte, des dialogues. Les solistes incarnent les personnages en alternants arias (airs) et
récitatifs (forme de vocalité plus proche du discours parlé, destinée à expliquer l’action et les ressentis du personnage
tandis que l’air est prétexte à l’expression de ces ressentis (avec lyrisme et émotion). En règle générale, un opéra
comporte des choeurs, et est accompagné d’un orchestre ou petit ensemble de musiciens. Les jeux du moyen âge ou
les madrigaux dramatiques de la renaissance sont les ancêtres de l’opéra dans l’association de la musique et du drame.

Compositeurs des premiers opéras Italiens: Monteverdi, Cavalli, Cesti

Exemple : Orféo de Monteverdi (ouverture instru, récitatif + air)

Le chant : C’est une époque de virtuosité vocale où les chanteurs sont dans une surenchère d’ornementation, de
vocalises, d’aigus et de cadences ornées. Les « arias da capo » présents dans l’opéra de l’époque (de forme A B A’)
sont prétexte à ces prouesses puisque les reprises (A’), caractéristiques de l’époque baroque, sont dédiées à ces
ornementations.
Le baroque est aussi l’âge d’or des castrats qui allient la pureté des voix d’enfants à la puissance d’un corps d’homme.
Tradition qui s’est perpétuée jusque très tard, pour ne finir que fin XIXeme- début XXème !!!
Exemple : Scherza Infida (Haendel) à l'origine chanté par le castrat Carestini, chanté ici par le contre ténor Philippe
Jaroussky

Styles d’opéra du XVII-XVIIIeme siècles : Comédie ballet / Tragédie lyrique / Opéra ballet

Il s'agit de genres ayant émergé à la cour de Louis XIV, dans ce contexte de faste et de luxueux divertissement. On
cherche à l’époque à créer des genres nouveaux qui engloberaient tous les arts: poésie, musique, théâtre, danse,
musique, costumes, architecture, costumes.

Comédie ballet : Naquit de l’association Molière-Lully. Pièce théâtrale parlée où l’on ajoute ballets, solos et choeurs.
Exemple: le Bourgeois Gentilhomme, 1670 (Voir notamment la cérémonie Turque vers 2h20)

Tragédie lyrique : sur un sujet souvent allégorique/mythologique. En 5 actes comme les tragédies antiques. Musique
calquée sur la déclamation. Exemple : La première, de Quinault (librettiste) et Lully pour la musique : Cadmus et
Hermione, 1673. (plus d'informations)

Opéra ballet : coexiste avec la tragédie lyrique jusqu’à mi XVIIIe. Ballets et musique insérés dans une pièce de 2 à 3
actes, souvent sur des thèmes indépendants les uns des autres. Richesse des costumes et des décors, c’est l’un des
genres roi à la cour. Exemple : les Indes galantes, Rameau (1735)

Opéra seria: sérieux. chant au premier plan, beaucoup d’airs interrompus par des « recitativo secco" . Vers 1700, opéra
plus simple et stylisé, peu de scènes comiques.

Opéra buffa: style plus léger avec chansons légères, parodies, scènes comiques, utilisation du parlando. personnages

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issus de la commedia dell’Arte. Musique simple et naturelle: à l’opposé du bel canto et des castrats. Parodies de l’opéra
seria
Exemple : La serva padrona de Pergolèse, à l’origine de la querelle des bouffons (1752)

2) musique sacrée : l’oratorio

Après la musique profane (opéra), l’oratorio se définit comme une pièce opératique sacrée. Véritable héritier du madrigal
et de l’opéra; il constitue une mise en musique des textes bibliques avec lyrisme et de grands moyens expressifs. A la
différence de l’opéra, bien que les solistes incarnent des personnages de la liturgie catholique, et les choeurs des entités
ou des anges par exemple, il n’existe aucune mise en scène ou aucun costumes dans l’oratorio.
Exemples : Rappresentazione di anima e di corpo, de Emilio de Cavalieri (1600, le premier). Autre oratorio très connu;
le Messie de Handel (1741)

Cantates et Motets sont d'autres formes de la musique sacrée, de dimension plus restreintes que l'oratorio. Quelques
compositeurs de ces styles musicalement très riches : Heinrich Schütz, Buxtehude, Carissimi, JS Bach,

3) musique instrumentale : l’orchestre baroque

Il se veut expressif et dynamique. Certains instruments anciens seront délaissés, comme la viole qui est remplacée par
le violoncelle. Les principaux instruments sont le violon, Le hautbois, la flûte et le cor. Cordes et basse continue
constituent le fondement harmonique de l’orchestre sur lequel évoluent les autres voix. Les couleurs perçantes et parfois
dissonantes de la renaissance font place à un orchestre-instrument qui dispose de plus de couleurs et de subtilités.
Celui-ci est présent: dans les cours (fêtes, divertissements), les théâtres publics d’opéra, les églises. Styles principaux :

La suite : Destinées au divertissement (cours et public bourgeois), Inspirée des œuvres vocales du moyen âge, la suite
est une forme composée d'une succession de plusieurs danses : Courante, Pavanne, Gaillarde, Menuet, Passe-Pied,
Chaconne, Sicilienne, Allemande, Rigaudon, dans une succession de mouvements rapides et lents. On retrouve
généralement une continuité dans la tonalité ainsi que le matériau thématique. La forme Suite disparaîtra peu à peu au
profit de la Sonate.

Le concerto : C'est un genre majeur à la moitié du XVIIe. D’abord pour voix et instruments, puis dans un style concertant
avec des solistes ou groupes de solistes se détachant de l’orchestre progressivement. Vivaldi développe cette nouvelle
forme avec talent en composant plusieurs centaines de concertos (Vivaldi - Violin Concerto in D major, RV 208 - Il
Giardino Armonico) pour violon, violoncelle, hautbois, basson, flûte, mandoline… Son écriture se veut virtuose et
transparente, avec des figurations typiques pour chaque instrument, un vrai matériau thématique, et des éléments issus
de l’aria d’opéra. Autre exemple d'oeuvre et de compositeur : les concertos Brandebourgeois de JS Bach.

La sonate : De la suite, la sonate conservera l'alternance des morceaux, puis progressivement finit par s'en différencier
totalement (période classique). La sonate en trio est l’un des principaux genres de la musique de chambre baroque. Elle
est écrite pour trois voix mais se joue en fait à quatre : deux dessus (violons, flûte, hautbois ou viole) et une basse à
laquelle se joint un instrument harmonique (clavecin ou orgue) appelé communément basse continue.

Quelques musiciens clés de l'époque baroque : Georges-Frédéric Haendel, Kuhnau, Heinrich Bach et ses 2 fils, Johann-
Christophe et Johann-Michael, oncles du grand JS Bach, Domenico Scarlatti, Vivaldi, Pachelbel, Buxtehude, Schütz, En
France : Lalande, Lully, Charpentier, Campra, Dumont, Rameau (notament célèbre pour ses ouvrages de théorie et
d'harmonie musicale).

Le contrepoint constitue l'une des formes d'écritures caractéristiques de l'art Baroque. Ecrite en contrepoint renversable,
la Fugue constitue la forme la plus élaborée du contrepoint et fut portée à son apogée par JS Bach. (Exemple : l'Art de
la fugue)

II) L’EPOQUE CLASSIQUE

La transition s’opère sur plusieurs décennies suite à la mort de JS Bach en 1750, « symbole » de la fin du baroque. Mais
avant cela et depuis 1730, se succèderont ensuite plusieurs courants durant la phase pré classique: style galant,

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