Le théâtre grec antique et la Poétique

Introduction
L’idée d’un art qui est simple,différent et autonome est très récente , notamment
dans un article de Hoffmann sur la cinquième Symphonie de Beethoven en 1810 .
Elle connaîtra d’ailleurs une apogée au tournant de la première guerre mondiale.
Boris de SCHLOEZER et d’autre personne comme pierre Boulez ont défendu l’idée
d’une musique autonome , l’idée d’une musique un n’est lié qu'à rien d‘autre qu’elle
même. Cette idée ,n’allait pas de soi avant la fin du XVIII entretenait des liens avec
d’autres arts elle entretenait des liens avec des nombres.
Renaissance baroque = rhétorique gouvernait les beaux arts. On mettait en valeur
les mots au la musique : lien musqué texte = musqué = discours
La musique vocale était au dessus de la musique instrumentale
Un auditeur de l’époque baroque quand il écoutait une musique instrumentale «
dans quelle mesure cette musique complétait ou dépasser le texte »

Repères temporels
-MOYEN ÂGE = 467
-Renaissance 1492/1453- chute de Constantinople
-Baroque 1607 - Orphéo Monteverdi
-environ 1750 classicisme
-XIXème siècle romantisme

En quoi la musique fait ressortir le sens du texte ?

(Cela ne s’est pas arrêté au début du romantisme au contraire cela a continué)

Écoute : Schubert « Gretchen om spinnrade »1814 , il s’agit d’un lied
Le texte est tiré du Faust de Goethe (1749-1832)
Sujet repris plusieurs fois en musqué notamment dans la « faust
symphony » de Liszt
Le rouet ici représenté par le motif tournant du piano expose le lien entre la musique
et le texte = trace de rhétorique qui a survécut après l’époque baroque
XVII ème siècle on se tourne vers l’absolut
D’un côté on retrouvé Wagner , il passe l’art total il s’agit de sa représentation de l’art
absolue « gesamtKunstwert »
Cela uni la danse ,la musique et la poésie au sens très large , les livrets de ses
opéras étaient d’ailleurs écrits par lui-même. On retrouvait déjà cette idée chez les
grec
Chez Hanslick c’est une musique qui induit une émotion « effet tension détente lors
‘une cadence parfaite »- livre « du beau dans la musique »

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Mise en contexte :

L’antiquité grecque:
Débute à 4000 avant notre ère c’est encore le néolithiques qui perdure jusqu’à la
chute de l’empire romain d’occident soit en 476 ((la Grèce était sus Auguste et
appartenait àl’empire romain déchu)
La Grèce archaïque a duré du 8è au 6è siècle (correspond a l’ère d’Homere qui
serait l’auteur de l’odyssée et de l’Iliade)
Des analyses disent que les deux oeuvres auraient étaient écrites par plusieurs
personnes car ces épopées étaient racontées oralement
L’Iliade =
épopée 24 chants écrits en vers , ce sont des hexamètre dactylique ( 6 x un
hexamètre )
L’Iliade raconte le récit d’une guerre celle de Troie qui aurait entre 1230 Et 1220
Opposant la cité de Troie (ilion) aux grecs venus d’argolide (achéens dans le
Péloponnèse )
Déclenchement en de la guerre : Paris le fils du roi a enlevé Hélène et cette dernière
est l’épouse du roi des Achéens , ménelas
Les grecs ont été mené par Agamemnon frère de ménélas , ils arrivent à Troie et
l’ont assiégé pendant 10 ans. Dispute entre Achille et le chef, Achille vengera son
ami patrocle tué par hector
Issu de la guerre: Troie incendiée dû au cheval créé par Ulysse

L’odyssée =
Retour d’ulysse à Itaque qui dure 10 ans alors que sa femme Pénélope et son fils
telemaquee l’attende
Les sirènes:pour y échapper Ulysse s’est ligoté au mât du navire pour les écouter
son équipage a utilisé de la cire pour se boucher les oreilles et ne pas succomber
Certains passage de ces poèmes étaient chantés par des Aèdes, ils chantaient tous
les airs de ces épopées sur la même mélodie accompagné par des instrument a
cordes : cithare (appelé donc une citharodie) il y avait également le barbitos
Apparaît la lyrique = chant accompagné à la lyre (Archilochus de Paros, Sappho et
Alché de lestros qui ont joué du barbitos )
VIIème siècle = naissance de cité étapes =delphes, thèbes , Athènes ,mycène,
Argos, et spartes
VIè siècle = naissance de la philosophie grecque
Les philosophes ne sont pas que philosophes ils sont aussi mathématiciens et
musiciens ( ex: Pythagore sommet de sa carrière 530 il a traité de math et de
musique = le monocorde )

Au VIème siècle Pindare un poète musicien venu d’argolide aurait composé une
Ode que l’on retrouve dans Diderot par ex
En réalité serait-ce vraiment un morceau de l’antiquité et non pas un morceau de
Athanasus Kirchner « Masurgia universalis » qui l’aurait composé en 1670 pour un
traité de paix ?

Partie 2 :Naissance de la tragédie

Vème siècle c’est la que naisse les principaux auteurs de tragédie cela a duré jusqu’en 323
(fin du règne de 13 ans d’Alexandre le Grand)
De quoi naît la tragédie ?
Apparut suite aux fêtes de dionysos ,(a partir de l’époque classique il est dieux des fetes et
des jeux). A l’occasion de ces fêtes des gens chantaient des dithyrambes (chant dédiés à
dionysos accompagné par l’aulos)
C’est à ce moment là qu’apparait la tragédie en voici les trois auteurs les plus célèbres :

- Eschylle né a Eleusis auteur d’une trilogie l’Orestie , raconte l’histoire du fils d’Agamemnon

-Sophocle a écrit 127 pièce de théâtre , le roi de thèbes était inquiet de ne pas avoir
d’héritier il a consulté un oracle mais le destin a fait que l’oracle s’est réalisé ,
La mère d’oedipe l’a abandonné sur le mont Citéron plus tard il est en route pour Thèbes il
tue son père alors voyageur il rencontre ensuite une sphinge qui lui donne une énigme à
laquelle il répond juste en récompense il épouse sa mère avec qui il a une fille (sa sœur vive
le nord YOUHOOU)

-Euripide :Iphigénie= sœur d’oreste fille d’agamemnon , prêtresse d’artémis qui lui évitera
d’être sacrifiée , Oreste = trace retrouvé sur un papyrus du 3ème siècle musique joué
pendant les pièce du même nom sur ce on entend clairement une omniprésence de la
musique dans le théâtre.
De plus devant la scène il y avait une fausse d’orchestre ( pièce semi-circulaire) le chœur
qui y était également exécuté un parodos (chant d’entrée ) des chants de scènes (stasimon)
et des chant de sorte (aphodos)
Ces chants pouvaient être de différente natures : dialogues solistes chœurs , solistes ou
solistes accompagné par l’aulos,(<= paracatalogè)
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LA POÉTIQUE
Trait sur le théâtre écrit par aristote vers 335 avant nous
Sa théorie est fondée sur les oeuvres qu’il a cherché , c’est une recherche très empirique
non-arbitraire
Il s’inscrit après Socrate et Platon dans l’histoire .
Platon dans « la république » parle des effets de la musique.
Aristote =début de la Grèce hellénistique , précepteur d’Alexandre le grand (335 année supposée
d’écriture même année ou il aurait fondé le lycée et l’école). Élève de Platon, il s' inscrit en porte à
faux par rapport à certaines théories de son maître notamment sur la théorie de idées ( allégorie
de la caverne ). Il distingue deux mondes : le monde intelligible = l'idée du bien vérité absolue
domaine de réalité table et immuable , et le monde sensible = monde des sens . Platon veut
privilégier le monde intelligible
La mimésis = imitation du monde sensible
Dans l’ordre : monde intelligible - monde sensible (= imitation du monde intelligible) = mimesis (
imitation de l’imitation)
en imitant des actes cela évite les grandes généralités peut dire ce qu’il peut se produire en
joignant deux principes : celui du semblables et celui du nécessaire

La poétique fait partie des textes ésotériques d’aristote( réservé à ses élèves du lycée) ceux en dehors
avaient des textes éxotériques . C’est pourquoi il peut paraître décousu et difficile d’interprétation
il a pu subir les aléas du temps . Au M-A il y avait deux livres de la poétique
Cit 1 : on ne traite que de la tragédie et de l’épopée , tous ces facteurs ont créer différentes
interprétations , au XVIIè siècle on a pus voir en France encore plus d’interprétations beaucoup
plus précises

Les madrigaux de Monteverdi

La seconda pratica était reprochée à Monteverdi car il y met en avant le texte et ses
intentions contrairement a la « prima pratica »

Le 8ème livre de Monteverdi (1638) dernier de son vivant , il y utilise beaucoup le style
représentatif : le fait d’utiliser des gestes et des figures rhétoriques, dans lequel il fait
intervenir trois voix
Narrateur et tancrede = tenor
Clorinde: soprano
Accompagnement de corde , et jeu sur une basse continue
Il stylise les moments de plainitude de et de tension avec ce qu’il a appelé le « stilet molle »
Et pour les moments de tension le « stilet cancitato »
Le ïambe était aussi utilisé pour représenter des éléments : épées qui s’entrechoquent ,
Le Trichet pour le galop de cheval …( qui deviendra un dactyle)

Beaucoup de choses fonctionnent par trois :

Les passions mises en musique
-colère —> aigu et agité
-Tempérance ——> médium et tempéré
-humilité ——> grave et doux

Pour autant ces moments ne dépendent pas que d’un seul paramètre
Chacunes de ces affectés sont attribuées à un registre
Le registre ne suffit pas seul c’est pourquoi il le mélange avec des styles adaptés pour
apporter de à profondeur au jeu et à l’intention donnée

Les procédés mis en valeur par Monteverdi sont ceux du texte , l’un des traits
caractéristique de la tragédie est le moment du renversement ( mort de clorinde) qui a un
équivalent, ce que l’on appelle le dénouement.
A ce moment la , un accord de Si M quasiment inutilisé jusqu’à lors , c’etait uniquement pour
préfigurer la fin , c’est un changement de couleur harmonique.
Clorinde s’exprime avec des valeurs courtes mais a la fin au moment du dénouement elle
s’exprime par des valeurs plus longues ( noires et blanches) qui témoignent de son
apaisement
Les registres :
Tout la première partie du combat les aigus étaient associés à la violence et la colère guerre
en opposition au registre grave qui s’associe à la prière.
« L’aigu représente alors le ciel et ses vertus » Clorinde monte monte jusqu’au Mi b sur le
mot « pardonne » et jusqu’au fa# note la plus aiguë de sa tessiture , sur le dernier mot de
l’œuvre : « pace »(paix.
A partir de l’époque baroque la rhétorique était très importante la musique devait être en
adéquation avec le texte. Il y avait très peu de compositeurs instrumental ( l’un des premiers
est Corelli) on se concentrait sur la musique vocale , car sans tête on considérait la musique
instrumental vide et pauvre qui ne peut exprimer des émotions
Au XIX on met justement plus en valeur la musique instrumentale
REPÈRES CHRONOLOGIQUES
LA CATHÉDRALE DE FLORENCE (SANTA
MARIA)
Construite sur les bases d’une église Reparata , elle porte son nom depuis 1412.
L’un des points forts de cette cathédrale est son dôme , construit par Brunelleschi il mesure
42 m de large c’est l’un des plus grands dome jamais construit

Le dôme était le modèle pour les Invalides

Les peintres qui ont peint la coupole: Vasari et le premier biographe de de Léonard de
Vinci.
Le second peintre est zuccaro
Les fresques représentent le jugement dernier achevées à la fin du XVIème siècle. Cette
cathédrale est construite selon un plan basilicale ( tout en longueur )
Avant = avant de l’église ; milieu = le transept et la fin = abside.
Le globe du dôme de Santa Maria a été posé par la suite en 1471 par VERROCCHIO (de
Vinci travaillé dans son atelier )
LDV a dessiné les appareils utilisés par VERROCCHIO pour construire , monter le globe

Lors de l’inauguration de la cathédrale en 1436 , un motet fut monté ( pièce polyphonique

para liturgique en latin , genre apparut au XIIIème siècle).
Le motet en question a été composé par Guillaume Dufay et s’intitule « Nuper rosarum
Hores »
Joué en 1436 pour l’inauguration de la cathédrale
L’ART MÉDIÉVAL DES PROPORTIONS
Au M-A il existe déjà beaucoup de figuralisme mais l’art médiéval est
envisagé comme « l’art des proportions »(rapport des mathématiques,….) un
traité a eu une influence virulente: le traité de Boèce (v480) intitulé « De
institutione musica » écrit vers 510. Le but de ce traité (influencé par des
philosophe grecs tels que Nicomaque , ptolémée )est de proposer un manuel
pour l’enseignement de la musique dans le cadre des études quadriviales*.
Le trivium :la grammaire , didactiques et rhétorique. Le quadrivium =
disciplines non plus consacrées au langage mais au mathématiques :
arithmétique,géométrie , astronomie et la musique.
La musique pour Boèce est une science du nombre , une discipline
mathématique qui a pour but d’ appréhender et comprendre le monde.
Dans ce traité on parle de la production du son et de sa propagation dans l’air
, des consonances (comment on les détermine ) , de l’émission vocale (
différentes tessitures de voix) et de l’audition (fonctionnement de l’oreille).
Il étudie aussi dans « ce grand système parfait » la construction de la gamme
qui servira plus tard à Gui d'Arezzo qui l’utilisera pour son système de
notation.
Il écrit une correspondance entre les cordes ( les sons) et les planètes
Boèce défendait ces trois principes :

L’Harmonie des Sphères (musica mundana ) = harmonie fondamentale qui

préside à la course des astres, elle régit la position des planètes leur
espacement et leur rotation ( musique que l’on entend pas)

La musica humana= harmonie entre l’âme et le corps qui est à l’image de la

musica mundana

La musica instrumentalis= imitation de l’harmonie naturelle par la voix et/ou

par les instruments

Boèce consacre une grande partie de ses 5 livres à la consonance s’il étudie
par le biais des mathématiques et il est en soit inspiré par Pythagore.

Une proportion = rapport définissant un intervalle les sons sont définis par le
monocorde par un nombre représentant la longueur de la corde qui les
produits a partir d’un point commun d’origine de valeur zéro
Guillaume Dufay et le motet , formé à cambrai puis est
parti en Italie en 1419 et
devient prêtre en 1427,
de 1428-1433: vit à Rome
Suit le pape Eugène IV a Firenze
De 1433 à 1435 il a voyagé , il a travaillé à Chambéry et rêvent en
1436 pour l’inauguration de la cathédrale
A travaillé à la cours de Ferrare , Savoie , bourgogne
1450 retour à cambrai ‘est occupé d’une maîtrise d‘enfants( chœur
eclesiaque)
Pierre tombale exposé au beaux arts à Lille

Plusieurs influences : Guillaume de machaut

LE MOYEN-ÂGE UNE PÉRIODE SOMBRE ?

Période qui débute avec l’empereur Constantin , contrairement aux croyances populaires au
M-A l’antiquité n’a pas été oublié
La condition féminine était meilleure au M-A qu'à l'antiquité

La renaissance :
Vasari utilise lui aussi le terme de « renaissance » ( peintre de la coupole de la cathédrale
de Florence) , premier biographe de LDV.
La renaissance italienne : émergence des cités étapes ( milan , Venise …)
Phase d’évolution , croissance démographique ,essor des techniques : imprimerie ,
émergence de bankrupt.
Focalisation sur le réalisme , notion prônée par aristote.
Palladio (architecte 1508-1580) « 4 livres d’architecture » rayonnement Européen.
Peinture sculpture les grands noms :
LDV, Michel-Ange , Raphaël (contemporain de Michel -ange)

L’école d’Athènes : les deux philosophes; en rouge = Platon , aristote en bleu.

Portrait de Marie-Madeleine : tableau de Raphaël influencé par le style de LDV

Là où les arts se sont le plus épanouis en Italie : Milan Rome Parme Venise
LDV L’ARCHÉTYPE DE « L’HOMME DE LA
RENAISSANCE »
LDV a étudié l’anatomie car a des cadavres , a fait des avancées très exploitables dont il n’
a jamais partagé , a étudié l’ornithologie ( pas les études des ornithorynques, pas vrai sacha
) à la botanique , aux arbres ainsi que La géologie. Il Est considéré avant tout comme un
peintre à is il se considérait comme un ingénieur
preuve : lettre au duc de Milan après son arrivé dans cette ville en 1482 , dans cette lettre
en 10 paragraphes il vante ses qualités d’ingénieur Militaire, à la fin de cette lettre il écrit que
« de même en peinture mon oeuvre peut égaler celle de n’importe qui » )
La particularité de Léonard était de mêler l’art et la science , il a mené plusieurs travaux sur
la lumière et la perspective.

*insérer la citation*

Léonard est né à Vinci en toscane il est l’enfant illégitime issu de la liaison entre son père
notaire à Florence et une jeune paysanne gourgandine.
Un enfant illégitime ne peut pas devenir notaire , sachant que nombreux de ces ancêtres
étaient notaire. Ces enfants illégitimes n’étaient pas mal vus.
LDV n’a pas eu d’éducation dans une école native, n'a jamais lu ou parlé latin et était
autodidacte. Il a conservé un dédain des autorités, et a une tendance à la remise en
question de tout raisonnement établi , a gardé une grande capacité d ‘émerveillement
Ex : se fascine sur « que fait la langue du pivert lorsqu’il tape sur l’arbre »
La belle -mère de Léonard , épouse légitime de Pierrot décédé en 1464 , Pierrot fera venir
Léonard à Florence où il lui fera apprendre un métier à 12 ; deux ans plus tard il aura une
place dans l’atelier de Verrocchio. Il contribuera à l’élaboration du globe de la cathédrale de
Florence.
Bien souvent l’architecture est un travail d’atelier.
« Le baptême du christ » LDV a peint l’ange en bas à gauche , une partie du corps du chiot ,
et un bonne partie du paysage en arrière plan.
Léonard peignit avec plusieurs couche de peinture à l’huile, alors que verrocchio utilise la
détrempe ( utilisation du blanc d’œuf dans la peinture).
Les postures sont révélatrices de techniques également.
LDV était adepte du sfumato ( estompe les contours de manière à ce que ce ne soit pas trop
sec).
Alberti dans son traité de peinture disait de faire des traits nets ( LDV faisait totalement
l’opposé)

Verrochio a dessiné la colombe = saint esprit

Le palmier =arbre du paradis = redemption et vie
Anonimo gaddiano
LÉONARD ET LA MUSIQUE
Invité a milan pour ses talents musicaux , joueur de lira da braccio, il joue de cet instrument
avec une distinction rare . Son répertoire va de poème d’amour de pétrarque aux chansons
drôles qu'il écrivait, il aurait gagné un concours de musique à Florence
Témoignage de Paolo Giovio sur les capacité de chanteur de LDV

LDV a laissé des rébus musicaux à lire de droite à gauche

Mais aussi l viola organista

La "Viola Organista" de Léonard de Vinci

«original portrait d’un musicien »

« l‘excès de lumière Zoubida Zoubida »
Culture musicale vq9t2g
Contrôle semaine prochaine prévoir des copies doubles en masse pareille
pour le brouillon

Révisions pour le contrôle :

Politique d’aristoté et la cathédrale de Florence
Aristote s’appuie sur dés exemple concrets de la tragédie
Épopée : long poème empreint de merveilleux et racontant des
aventures héroïques
L’Iliade = guerre de Troie 1230-1220 avant JC opposant les troyens
aux achéens les troyens venant de la péloponèse

Troyens Achéens
Priam =père de Paris
Paris enlève Hélène Hélène=épouse ménélas frère

Agamemnon a menées troupes jusqu'à Troie

Permis le personnage de l’Iliade

Achille = s’est brouillé avec agamemnon mais revient pour se battre

avec Hector (rivaux) et venger la mort de Patrocle

Chez Eschyle patrocle et Achille étaient amants

Parviennent à entrer dans Troie grace a la ruse d’Ulysse : le cheval

Piège dans lequel se trouvaient tous soldats achéens qui ont
attaqué Troie de nuit

L’odyssée: retour d’Ulysse à l’île d’ithaque où attendent depuis dix

ans pénélope sa femme et télémaque son fils.
Temps de trajet estimé Troie - Ithaque : environ 10 ans

La tragédie: née au V siècle avant JC a partir des fêtes de

Dionysos dieu du vin dieu de l’ivresse , de la vie et des jeux/fêtes.
Lors de ces fêtes des chœur chantaient des dithyrambes (chants
dédiés à dionysos accompagnés par des instruments comme
l’aulos ou le barbiton )

Les principaux auteurs de tragédie grecque : eschylle (525-456°)

trilogie l’orestie :Orest Est le frère d’agamemnon
● Agamemnon
● Les choéphores
● Les euménides
Sophocle à écrit 123 pièce de théâtre
Œdipe : œdipe roi , et , œdipe à Colone
Œdipe fils du roi de la ville de Thébes ( laîos )
Le roi est allé voir une prophète qui lui a dit que son fils épouserait
sa mère tuerait son père pour contrer ça il l’abandonne , mais plus
tard œdipe roule sur le pied d’un voyageur qui mourra et bm en fait
c’était son père
Arrivé à thèbes il vaincu le SPHYNX et pour cadeau il peut épouser
Jocaste sa mère. De cette union naîtra antigone ( sa sœur et fille).

Euripides
Iphigénie en tauride
Iphigénie = grande prêtresse de la déesse artémis, elle aurait du
être sacrifiée mais évité grace a artémis , Oreste aussi mais
Iphigénie lui a évitée sort

Le poétique =
Traité qui propose un Ensemble de règles pour écrire la tragédie ou
l’épopée
Tragédie = principe d’unité de temps
Aristote propose de limiter l’étendu de la tragédie sur une journée
Épopée pas limitée mais la tragédie oui
Style indirect de l’épopée mais la tragédie est un style direct
Point important chez aristote est la mimésis : imitation de la nature
Vient des pythagoricien : la musique et la danse ,`
selon lui l’imitation est l’une des causes de l’existence de la
poétique
La mimésis est une notion centrale , les humains ont une tendance
à imiter ce qu’il y a autour d’eux.
Selon Aristote, ce qui prime est l’action sur les caractères.
Cela constitue un tout unique , l tragédie doit raconter une action
idem pour l’épopée
L’odyssée par exemple raconte le retour d’Ulysse à ithaque
Principe du nécessaire et du vraisemblable
Nécessaire = dicté par la logique
Vraisemblable = ce qui est raconté doit être crédible
Il faut préférer ce qui est impossible mais vraisemblable à ce qui est
possible mais n’entraîne pas la conviction

La katharsis = conviction des émotions

Insiste sur la crainte et la Pitié
Les éléments doivent susciter la pitié et la crainte ainsi ne naît le
plaisir face à une tragédie
Katharsis = nombreux débats au XVII siècle en France
Idée souvent vue : acte de la tragédie nous purge de l’envie de le
faire

L combat de tancrède et Clorinde

Épopée extraite de « la Jérusalem délivrée » écrit par un italien
nommé Le Tasse
Dans cette épisode de l’épopée , nous nous situons lors de la
première croisade (1084) quand les croisés veulent reprendre
Jérusalem aux sarasins .
Opposant tancrède (chrétien ) à clorinde (guerrière musulmane)
Lors de ce combat clorinde est blessée mortellement par tancrède
Cela fait partie des scènes à rechercher dans la tragédie selon
aristote. Un événement pathétique doit survenir au sein d’une
alliance. L’effet sera tant saisissant que le protagoniste agit dans
l’ignorance

Pièce montée par monteverdi en 1638 les procédés utilisés

illustrent le renversement , le dénouement

Accaoui : le dénouement de la bataille commence lors de l’annonce

de la mort de clorinde. Monteverdi décide alors d’utiliser un accord
en Si Majeur presque pas utiliser lors du madrigal , uniquement
employé lors de l’évocation de la mort
Duré des notes : valeurs brèves = colère
Moment du renversement = valeurs longues => langage de la paix
Renversement au niveau des registres
Aigu pendant le combat = colère et la violence
Grave = prière
Lors du renversement
Aigu longs = ascension au sens chrétien
Passage de valeurs brèves à longues changeant l’affecte produit
par la musique

La cathédrale Santa Maria del fiore

Sainte marie de la fleur de lys = symbole de Florence
Début de la construction en 1296 achevée en 1436
Particularité : d^me de 42 m de large construit par Brunelleschi (
chapeau Brunelleschi)
Modèle pour le dome des invalides de paris
Intérieur couvert de 3600m2 de fresques peintes par Vasari et
zuccaro représentant le jugement dernier.
Cathédrale construite sur le plan basilical (en forme de croix)
Plusieurs années plus tard on demande à Verrocchio de construire
un globe en or qui sera posé à l'extérieur de la cathédrale sur le
dôme (1471)
La musique au M-A
Art des proportions
Traité de boèce DE INSTITUTIONE MUSICA
But : proposé un manuel d’enseignement de la musique pour le
quadrivium: arithmétique , astrologie ; musique ; géométrie
Présente la musique comme une science des nombres permettant
d’appréhender le monde et de chercher à le comprendre
Parle de: propagation du son , production du son , consonances (
surtout), émission vocale , et de l’audition
Le grand système parfait : échelle des sons 2octaves de sol à sol
Lien entre les sons et le planètes
D’après lui le musicien est celui qui comprend les principes
théoriques (le fonctionnement de la muscu et non celui qui joue
d’un instrument)
Tripartition de la musique:Mundana , Humana , instrumentalis
Mundana = harmonie ds sphère réside à la cours des astres
Humana= harmonie entre l’âme et le corps ,
Instrumentalis = imite l’harmonie naturel avec la voix et l’instrument
Les consonances idéales:
Rapport de 2:1 = double = octave
3:1= triple = octave plus quinte
3:2= sesquialtère=quinte
4:3= sesquitièrece= quarte

Nuper rosarum flores

Notation mensuraliste : proportion du motet ( 6-4-2-3) = nombre de
semibrève dans une longue