Cours 6*Musiques « 

baroques »
Chronologie
1580-1770

Règnes
Henri III († 1585) – Henri IV († 1610) – Louis XIII († 1643) – Louis XIV († 1715) – Louis XV († 1774)

Musiciens
Monteverdi (1565-1645) – Byrd (1545-1625) – Schütz (1585-1670) – Lully (1630-1685) – Charpentier (1635-
1705) – De Lalande (1655-1725) – Purcell (1660-1695) – Scarlatti I (1660-1725) – Couperin (1670-1735) – Vivaldi
(1680-1740) – Telemann (1680-1765) – Rameau (1685-1765) – Bach (1685-1750) – Haendel (1685-1760) –
Scarlatti II (1685-1755) – Tartini (1690-1770) – Pergolèse (1710-1735) – Gluck (1715-1785)

Figures
Corneille (1605-1685) – La Fontaine (1620-1695) – Molière (1620-1275) – Pascal (1625-1660) – Racine (1640-
1700) – Voltaire (1695-1780) – Rousseau (1710-1780) – Diderot (1715-1785)

Dates
- Orfeo Monteverdi 1607
- Condamnation Galilée 1616
- Fondation académie Fr (Richelieu) 1635
- Hippolyte et Aricie (Rameau), La Serva padrona (Pergolèse), Orlando (Heandel), Messe en si mineur
(Bach) = 1733

Introduction générale
Terminologie
Portugais « barrôco » : perle irrégulière, utilisé 1e fois SACHS (musicologue all, fondateur organologie,
classification). Pour ROUSSEAU = bizarre, inégal

«  Harmonie confuse, chargée de modulations et dissonances, le chant dur et peu naturel ;

l’intonation difficile et le mouvement contraint » ROUSSEAU

Questionnements
- Terme histoire de l’art adapté musique (BURCKHARDT La civilisation de la Renaissance en Italie et
WÖLFFLIN Principes fondamentaux de l’histoire de l’art ; profs université Bâle : principes pour
différencier baroque et Renaissance)
- Période longue morcelée : 1600-1750
o Frühbarok (précoce, proche Renaissance)
o Mittelbarok (baroque fr)
o Spätbarok (rococo, tardif, transition classique)
- Association rhétorique (littérature classique) et baroque musique
- Associé contre-réforme (cf. architecture et peinture) alors que baroques protestants austères
- Etiquette pour une époque qui n’a jamais considéré y obéir (cf. MA ≠ Renaissance)
 2 périodes…
Avant 1680
- Art du mouvement : prééminence danse, formes éclatées, sections brèves, progressions agogiques
(mouvement dans le rythme, accélération) ricercare (forme contrapuntique renaissance musique
instrumentale) et thèmes et variations, marche d’harmonie, harmonie fluctuante, inachèvement
(continuo et ornementation, « non finito » rythmique : préludes libres = pas de rythme + croches
inégales)
- Art du contraste : LE CARAVAGE (chiaroscuro, dév XVIIe), polychoralité (diverses tessitures, dynamiques,
jeux d’échos, oppositions grosso/concertino, de chœurs… cf. Bach St Matthieu), contraste formes
éclatées (nuances, tempi, écriture…)
- Art de la rhétorique : ars bene vivandi du trivium médiéval, éloquence discours fondamentale,
illustration des mots par la musique, musique = langage, utilise « figures », amalgame procédés
rhétoriques et musicaux (plusieurs traités)

XVIIIe
- Monothématisme remplace multiplicité motifs
- Philosophie du sujet, homme au centre des préoccupations (DESCARTES) : musique sujet unique, thèmes
et variations et ricercar (contrepoint) monothématique (fugue à 1 sujet), forme sonate
monothématique…
- On sort de la notion « collective » médiévale, importance individu = émergence concerto

…divisibles en 3
1580-1630 
- Refus contrepoint,
- Représentation violente des mots (expressivité, liberté rythmique),
- Goût dissonance, harmonie pré-tonale, formes à sections,
- Début différence genres instrumentaux et vocaux

1630-1680 
- Retour contrepoint,
- Bel canto (distinction récitatifs apparu 1600, Monteverdi et airs),
- Réduction dissonances, tonalité rudimentaire, agrandissement sections formelles,
- Importance égale musique instrumentale et vocale

1680-1750
- Apogée contrepoint,
- Tonalité établie, formes plus amples,
- Musique instrumentale prépondérante, style concertant (tutti/soli) cf. motet Cruda Amarilli
Monteverdi
- Nouveautés : débuts opéra, oratorio, cantate, sonate (de soliste, en trio), duo de chambre, prélude-
choral, fantaisie-choral, concertos
- 3 tendances
o Polarité dessus/basse
o Structure pluri-sectionnelles
o Esprit variation

= style galant, déjà présent Italie 1630

Italie Espagne France Allemagne Angleterre

Dates Précurseur : 1580 1600-1610 1610 1600-1610 1625
Basses +++ : folia, Quelques-unes : Peu Peu Grounds
contraintes romanesca, folia, passamezzo
ruggiero
Références danse Peu Recours formes Formes même Peu Peu
 « populaires » : vocales issues
danses, chansons danses
(avec variations)
Audace Musique Chromatismes « Classique » Dissonances, Peu (sauf PURCELL),
« expérimentale » fausses relations strict
Ornementation Primeur mélodie Peu musique Récitatifs, rythmes Peu : musique Proche fr, rythmes
vocale, musique complexes, proche vocale = chorals pointés et syncopés
instrumentale rythme anglais, bcp protestants
proche fr dactyles (long-bref- volontairement
bref) et anapestes simple, musique
(bref-bref-long) instrumentale
contrapuntique
« Grande Opéra Zarzuela (proche Ballet de cours, puis Cantate, peu opéra Mask (équivalent
forme  » vocale ballet fr), peu deviendra opéra (style italien) ballet fr,), peu
importante opéra opéra : PURCELL
Dido and Aeneas
Musique Violon Orgue et Clavecin et luth Orgue Consorts de viole
instrumentale vihuela

Musiques baroques européennes

Musique religieuse
Messe
Italie
- PALESTRINA et ses élèves : a cappella = stile osservato (antico)
- Ecole vénitienne G ABRIELLI et MONTEVERDI  : stile concertato cruda amarilli + tendance rhétorique
interprétation des mots
o VIADANA, Missa dominicalis
o MONTEVERDI, Missa «  In illo tempore » messe-parodie motet GOMBERT, 4 voix et continuo
o FRESCOBALDI : connu orgue, messes sur airs connus, Missa sopra l’aria della Monica
o CAVALLI : Missa concertata

Evolution messe-cantate

- Venise : VIVALDI (Gloria), GALUPPI (Messe breve, Glorias, Credo), JOMMELLI

- Naples : SCARLATTI I (Missa di S Cecilia), DURANTE (Missa in afflictionis tempore), LEO

France
Messes a cappella (XVIIe) et concertantes. Fin XVIIe messes en plain-chant monodique « archaïques »

- CHARPENTIER divers effectifs : messe pour 4 chœurs, orchestre à cordes et basse continue, Messe à 8
voix et 8 violons et flûte, …
- Messes des morts : DU CAURROY, CAMPRA, GOSSEC, GILLES
- Messe d’orgue (orgue et plain-chant alterné) : COUPERIN, CAMPRA, DE LALANDE

Allemagne et Autriche
Protestants Nord, catholiques sud. Vienne capitale empire

- BACH  : Messe en si m, nombreuses pièces, symbolique

- HASSE : messes-cantates à la manière italienne
Genres brefs
France
Genres
- Leçons de ténèbres, tradition Renaissance, disparaît mi-XVIIIe
- Litanies à la Vierge, samedi soir, énumère qualités Vierge, encadré Kyrie et Agnus Dei
- Motets : « petits motets » ou « élévations » soliste + basse continue et « grands motets » 2 chœurs,
orchestre et basse continue

Compositeurs
- CAURROY (1550-1610)
- FORMÉ (1565-1640)
- GOBERT († 1670)
- BOUZIGNAC (1590-1645)
- DU MONT (1610-1685) : Cantica sacra (petit motets 2-4 voix, certains dialogues, continuo, dessus viole
ou violon), Meslanges, 20 grand motets
- MOULINIÉ (1600-1670) : Meslanges de sujets Chrestiens, cantiques, litanies et motets,
- CHARPENTIER (1645-1705) : psaumes, motets (Méditations pour le Carême), Litanies, Leçons de ténèbres
- LULLY (1630-1685) : petits et grand motets
- DE LALANDE (1655-1725) : grands motets, mélange genres : airs concertants, chœurs homophones,
grand chœurs polyphoniques, liaison thématique
- COUPERIN (1670-1735) : Leçons de ténèbres
- DE GRIGNY (1670-1705) : 1e livre d’orgue, hymnes avec plain-chant alterné
- RAMEAU (1685-1765) : grands motets, orchestre virtuose (cordes, flûtes, trompettes, trio anches,
clarinettes), contrepoint

Italie
Style concertant moderne, mobilité grâce harmonie, musique religieuse et profane évoluent ensemble : aria da
capo… sauf récitatif. Spécificités musiques religieuses : chœurs (moins présent opéra), polyphonie (plus
présente que dans l’opéra), motets dédiés Vierge, styles différents : monodie (a voce sola), stile concertato
(motets plusieurs voix et instruments), style monumental polychoral, stile antico (a cappella),

Motets dédiés Vierge  :

- MONTEVERDI (1565-1645) : Vespro della deata Vergine, Selva morale e spirituale

- CARISSIMI (1605-1675) : Sacri concerti musicali, motets isolés
- LEGRENZI (1625-1690) : Concerti musicali per uso di chiesa, acclamation divoti, sacri musicali concerti,
motettu sacri
- VIVALDI (1680-1740) : Stabat mater
- PERGOLESI (1710-1736) : Salve Regina, Stabat mater

Allemagne
Choral : hymne allemand unisson a cappella, utilisé polyphonie (cantus firmus), quelques mélodies origine
profane, d’autres voyagent entre cultes protestants et catholiques.

Styles
- Style de motet : contrapuntique
- Cantus firmus : mélodie préexistante servant de base à une polyphonie
- Style de madrigal : plus expressif, dialogue voix

Compositeurs
- SCHÜTZ (1585-1670) : Psalmen Davids, cantiones sacrae, symphoniae sacrae, geistliche chormusik, Ich
liege und schlafe
- SCHEIN (1585-1630) : opella nova ou geistliche konzerte
- SCHEIDT (1585-1655) : cantiones sacrae
Angleterre
PURCELL (1660-1695)
- Anthems (verse anthems, BYRD, TALLIS = solistes et chœur soutenus orgue et violes) style imitatifs,
motifs rapprochés, langage harmonique, fausses relations simultanées, dissonances expressives
verticales.
- Chansons pieuses (soliste et continuo)
- Music for the Funeral of Queen Mary

Oratorio, cantate et passion

Italie
Oratorio
- CAVALIERI (1550-1600) Rappresentatione di Anima e di Corpo (1e oratorio) 1600
- Oratorio : œuvre paraliturgique, outil propagande Contre-Réforme : personnages allégoriques,
intention didactique, pas de représentation, lieu (oratoire : lieu de prière hors église), terme apparaît
1640, joué seulement une partie de l’année, lié fêtes liturgiques.
- 1 lieu : Rome, reste Italie, France et Allemagne 1660.
- 2 parties : « descriptive » puis « acti ve »
- 2 types : oratorio volgare (langue vernaculaire, compo rimée sur la vie des saints) et oratorio latin
(prose, citations et paraphrases Ecritures)
- Sources : sermon (idée pédagogique), laudes (PALESTRINA, monodiques ou polyphoniques chantées
membre congrégation), madrigaux spirituels (LASSUS), motets dialogués avec solistes (oratoires latins),
premières passions (LASSUS, VICTORIA, BYRD)

Compositeurs
- CARISSIMI (1605-1675) : Ancien Testament, arrangé librettiste en courtes scènes dramatiques
- LEGRENZI (1625-1690) 
- STRADELLA (1640-1680) : ajouts effets stile concertato
- VIVALDI (1680-1740) : transposition texte biblique contexte politico-militaire XVIIIe (guerre empire
ottoman)

Diminution genre début XVIIIe. Cantate profane

Passion
- Passion-répons (LASSUS, récitant, personnages, plain-chant, chœur ponctuel) Allemagne :
o Passion a cappella (SCHÜTZ), dépouillé
o Grande passion BACH
- Passion-motet : texte passion mis en musique façon motet, sans alternance soliste/chœur

SCARLATTI I (1660-1725) : Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem : passion-répons a 2 solistes,
chœur, cordes et continuo

Oratorio-passion
Concept italien : oratorio volgare sur le thème de la passion : oratorio per la settimana santa anonyme, oratorio
per la passione di nostro signore gesù cristo SCARLATTI I, trionfo della divina giustizia ne’tormenti e morte di Gesù
Cristo POPORA, La passione di Gesù Cristo livret METASTASIO mis en musique CADARA, JOMMELLI, SALIERI, LUCHESI,
PAISIELLO et traduite allemand.

France
Peu d’oratorios, pas de cantates religieuses, quelques « dialogues sacrés » (BOUZIGNAC et DU MONT).
CHARPENTIER (1645-1705) : oratorios modèle CARISSIMI (maître) « histoires sacrées »
Angleterre et Allemagne
- BUXTEHUDE (1635-1705) : créé Abendmusiken (concert 5e dimanche), cantates allemandes (contrepoint
allemand et ornementation italienne) quelques-unes en latin, oratorios
- TELEMANN (1680-1765) : oratorios, cantates, passions…
- BACH (1685-1750) : weihnachts oratorium (oratorio de Noël), cantates (données en 2 parties de part et
d’autre du sermon), fonction exégétique (critique, interprétation et approfondissement textes), 2
passions
- HAENDEL (1685-1760) : oratorio volgare italien puis anglais (crée le genre en Angleterre), chœurs et
récitatifs dramatique ++, ariosos libres (Bach, airs à 2 idées thématiques), cantates italiennes et
allemandes

Musique vocale profane

Genres brefs
Madrigal
Italie
2 types de compositions poético-vocales italiennes, historiquement et musicalement distinctes

- 2-3 voix, composées 1320-1410 (Trecento)

- XVIe-XVIIe : madrigal polyphonique (1525-1600, 3-6 voix) devient concertant (1600-1640), le madrigal
spirituel (1563-1670 équivalent religieux), dramatique (1550-1600) et la comédie madrigalesque
(1567-1628)

Compositeurs

- LUZZASCHI (1545-1605) : pédagogue, écrit pour nobles dames, célèbre Italie

- VECCHI (1550-1605) : madrigaux, comédies madrigalesques (L’Amfiparnasso)
- CACCINI (1550-1620) : Nuovo musiche, recueil capital indications ornementations, madrigaux et arie
- MARENZIO (1555-1600) : Rome, madrigaux
- GESUALDO (1560-1615) : madrigaux (6 livres) syllabique, sombre, théâtral, contrastes homorythmie et
imitations, morcellement (syncopes), harmonie imprévisible (chromatismes)
- MONTEVERDI (1565-1645) : canzonette, madrigaux, scherzi musicali Venise, madrigaux spirituels et
concertants (Concerto  : settimo libro de madrigali, Lamento d’Arianna, Madrigali guerrieri et amorosi)

Angleterre
2000 madrigaux et 90 publications, madrigal anglais = part song, héritier madrigal italien (FERRABOSCO cours) :
MORLEY (1555-1600), FARMER (1600-1614), WEELKES (1575-1625)

Allemagne et Pays-Bas
SWEELINCK (1560-1620) HASSLER (1565-1610), SCHÜTZ (1585-1670)

Espagne
- BRUDIEU (1520-1590) : madrigaux en espagnol
- DE GUERRERO (1530-1600)
- FLECHA (1530-1605)
- ROMERO (1575-1645) : introduit stil nuovo en Espagne, villancicos

Cantate
Italie
Laboratoire styles nouveaux Italie 1620-1640 :

- Grand air ou groupe d’air avec sujet unique, parfois passages en style de récitatif
 - Formation réduite (voix, continuo, 1 ou 2 voix dessus)
- Qualifications diverses : arie, musiche, lamenti, madrigali, scherzi, concerti, cantata ou cantade
- Un seul poème au sujet amoureux, sections musicales différentes

COMPOSITEURS : ROSSI (1595-1655) : aidé mécènes, cantate-rondo (aria entre sections récitatif ou en arioso : 2
thèmes) ; CARISSIMI (1605-1675) ; CESTI (1625-1670) : prêtre, voyage, style proche opéra ; SCARLATTI I (1660-1725) 

France
CHARPENTIER (1645-1705) : élève CARISSIMI, 1e cantate fr.

Angleterre : odes
PURCELL (1660-1696) : douzaine odes (cour ou fête St Cécile), sortes cantates pour soliste, chœur et cordes
renforcées vents. Solos appelées verse (relation anthem) ex. Full of Wrath, his Threatening Breath

France : air de cour

Jeu codifié issu chanson polyphonique, amour : discours social évoqué allusions mythologiques ou pastorales
(mise en mots et musique d’un code de courtoisie, rappel cansos médiévales), chanteurs et amateurs,
omniprésence divertissement privé au salon littéraire, inclus ballet : air de cour polyphonique (1576-1664), air
« mis sur le luth » (1608-1643, tablature), air de cour BALLARD (1615-1628) airs de cour et de différents
autheurs : reprend airs en tablature avec dessus vocal, destiné amateurs.

- GUÉDRON (1570-1620) : musique mesurée à l’antique

- BOËSSET (1585-1645) 
- MOULINIÉ (1600-1675) : recueils, utilise airs italiens et espagnols
- LAMBERT (1610-1695) : chanteur, luthiste, théorbiste (Richelieu puis chambre du roi)

Allemagne : lied avec continuo

- ALBERT (1605-1650) : All Nord, cousin SCHÜTZ
- KRIEGER (1635-1666) : All Sud, mélange bel canto italien et rythmes simples chanson allemande,
influencé danse, compositions pour bourgeois et universitaires

L’opéra
Italie
Bouleversement tournant XVIe-XVIIe : camerata Bardi (historiens) affirment tragédies grecques chantées.
Nouvelles règles (cf. introduction Nuovo musiche CACCINI)

- Poésie maîtresse musique

- Textes dignes mise en musique (imitent tragédie classiques et pastorales)
- « Nouvelle musique » monodique
- Accompagnement de la basse simple (basse continue)
- Imitation manière de parler des classes sociales

Formes vocales à l’origine de l’opéra : intermezzo et drame pastoral (madrigaux origines chœurs)

Précurseurs : VECCHI L’Amfiparnasso, comédie madrigalesque, héritié Commedia dell’arte

Epoque, lieu : fin XVIe, Italie deux villes

- Mantoue : 2 tentatives Orfeo vers POLIZIANO, musique CARA, TROMBONCINO, PRESENTI 1494 & Orfeo
MONTEVERDI 1607
- Florence : Dafne PERI 1594, perdu ; Euridice PERI et version CACCINI 1600 
 - Venise : MONTEVERDI, VIVALDI
- Naples : PROVENZALE (mêle comique et dramatique), SCARLATTI, PORPORA, VINCI, PERGOLESI (étude mœurs
cf. servantes mozartiennes)

France
Avant Lully
- Ballet de cour (BEAUJOYEULX) puis opéra italien
- Orfeo ROSSI, coût exorbitant, chant italien déprécié 1647
- Ercole amante CAVALLI 1663
- Tragédies à machines CORNEILLE, COYPEAU
- Pastorales modèle Renaissance italienne TASSO
- Pomone PERRIN/CAMBERT, influencés Lully, 1671
- Pastorale héroïque des peines et des plaisirs de l’amour GILBERT/CAMBERT 1672
- Sources : tragédie parlée (CORNEILLE, RACINE) : genre littéraire agrémenté musiques, danses… : théâtre
classique, règle 3 unités

Lully
(1630-1685)

- Entre service LOUIS XIV 1652 (= période apogée baroque : commencé L XIII), remarqué violoniste,
danseur et comédien
- Compositeur Chambre du Roi 1653, réforme technique orchestre (précision rythmique), période ballets
(1653-1672) et opéras (1673-1687)
o Ballet de cour, récit parlé/chanté avec danses : Ballet Royal de Flore, Alcidiane = 1e ouverture
à la française : ornementation, mélodie délicate, rythmes complexes, 1658
o Comédies-ballets, avec MOLIÈRE (1664-1672), ballet de la nuit dansé L XIV
o Tragédie lyrique QUINAULT opéras

Après Lully
- CHARPENTIER : Médée (CORNEILLE, 1693), moule lullyste, novateur, coloré, tempo accidentés habitude
modes choisi
- Opéra-ballet : suite ballet de cours, COLASSE, CAMBRA, airs vernaculaires, influence italienne

Rameau
(1685-1764) 

- 1733-1739 : tragédies
- Après 1745 : rococo, divertissant

Querelles
- Querelle des Ramistes et des Lullystes : harmonies italiennes (7e dim), audace modulations (5
altérations) reprochées RAMEAU,
- Querelle des Bouffons : idéologique, philosophique et politique : ROUSSEAU et encyclopédistes contre
musique françaises (coin Reine) musiciens français (coin Roi) se défendent, victoire français avec
succès Castor et Pollux en 1754.

Musique instrumentale
Concerto
Origines …
… vocales ou mixtes
- Fin XVIe « concerto » = madrigal
- Allemagnes concertatos-chorals SCHÜTZ = œuvres vocales sacrées en dialogues
 - Venise : Concerto = mélange voix/instrument (GABRIELI Symphoniae sacrae 1597)
- MONTEVERDI : intitule concerti dernier livre madrigaux
… instrumentales
- Sonate en trio augmenté : instruments répartis solistes/ripiénistes (remplissage)

Fin XVIIe terme désigne œuvre pour soliste(s) et orchestre et quitte l’église

Concerto grosso
- STRADELLA (1645-1680) 1e diviser orchestre concertino et grosso
- CORELLI (1655-1715) : concerto op 6
- TORELLI (1560-1710)
- GEMINIANI : ajout alto au trio du concertino (1732)

Concerto de soliste
Italie
Principalement de violon, 3 mouvements (VLV), parfois introduction, alternance tutti/soli

- TORELLI (1660-1710) : 1e concerto soliste

- VIVALDI : concertos pour violon, viole, mandoline, flûte, basson, hautbois, cor, trompette  : L’Estro
armonico, La sravaganza, Il cimento dell’armonia e dell’invenzione (à programme)
- GEMINIANI (1685-1760) : élève CORELLI et SCARLATTI, traditionnaliste, élargit Trio au Quatuor
- LOCATELLI (1695-1765) : évolution vers virtuosité, style vivaldien
- TARTINI (1690-1770) : apogée virtuosité violonistique, pré-classique, mouvements lents dans une
tonalité différente, apparition périodicité 4 mesures, formules cadentielles élaborées

Allemagne
Absorption style italien, + prédilection contrepoint

- BACH (1685-1750) : violon, clavecin : Concerto pour clavecin en RE

- TELEMANN (1680-1765) : concertos de soliste (violon et flûte)

Angleterre
HAENDEL (1685-1760) : concertos de soliste, harpe et clavecin, grossi et quelques concerti a due cori (vents)

France
Peu de compositeurs, préférence « concert » (COUPERIN, RAMEAU) LECLAIR (1695-1765) : 2 recueils

Symphonie
Italie
Berceau genre, 1720. Origines : sinfonia, concerti grosso avec ou sans concertino (= symphonie ou symphonie
concertante), concerto ripieno sans véritables parties de solistes.

- SAMMARTINI (1700-1775) : prémices style classique, maître Gluck, rencontre Mozarts

- BOCCHERINI (1745-1805)

Allemagne, Autriche
Origines : suite d’orchestre, ouvertures, partitions de musique de circonstance.

- Ecole de Mannheim : STAMITZ (1717-1757)

- Ecole viennoise (conservatrice) : WAGENSEIL (1715-1777), Von DITTERSDORF (1740-1800)

France
Paris 1740. Origines : suite de danses, ouverture à la française, œuvres de circonstance. GUILLEMAIN (1705-1770),
GOSSEC (1735-1830), LEDUC (1745-1777)
Musique instrumentale soliste
Musiques de luth et de claviers
Formes en place depuis la Renaissance
- Variations (basses caractéristiques airs connus)
- Danses (parfois variées, de + en + nombreuses = suites)
- Formes improvisées :
o Ricercare « polyphonies cachées » : jeu « luthé » des clavecinistes, une note à la fois, effet
polyphonique ; effet alternance registres grave/aigu
o Fantaisies (thèmes connus, suites de notes, chromatiques)
- Toccate (succession gammes, gruppetti, trilles…)

En France
Luth/claviers

- Jusqu’en 1650 luth plus répandu, utilisé ballet de cour (recueils airs de cours, transcriptions danses et
pièces vocales) : GAULTIER I (1575-1650) danses isolées, quelques suites ; GAUTIER II (1600-1672) 
- Clavecin : jeu de musiques pour luth puis style et esthétique propre, suites mi-XVIIe « Allemande,
Courante, Sarabande, Gigue », ordre fixé FROBERGER (éditeurs) : DE CHAMBONNIÈRES (1600-1670),
COUPERIN I (1625-1660) préludes non mesurés, D’ANGLEBERT (1635-1690), COUPERIN II (1670-1733) :
livres, RAMEAU (1683-1764) élargit technique clavier : livres

En Allemagne
Claviers : référence choral plus que danse, début fugues isolées, préludes de choral : FROBERGER (1616-1665)
alliance styles italiens et français, BUXTEHUDE (1635-1705) partita, PACHELBEL (1655-1705) fugues…, BACH (1685-
1750) « L’art de la fugue »

Italie
Claviers : SCARLATTI II (1685-1755) : sonates en 1 mouvement, illustrent aspect technique instrumentale

Musiques de viole
- DAUTRECOURT († 1700), ajout 7e corde
- MARAIS (1655-1730) : pièces de viole, trio, suites, tombeaux, pièces de caractère
- FORQUERAY (1700-1780) : publie sous le nom de son père, style italien

Musique de chambre
Sonate
- Italie  : Sonates « a due » et « a tre » : solistes + basse continue (donc 1 instrumentiste en plus).
Division 2 genres : sonata da camera (suites de danses) et sonata da chiesa (LVLV) : LEGRENZI (1625-
1690) : fugues +++, marches harmoniques, mouvements lents, retards… ; CORELLI (1655-1715) : livres
de sonate ; CALDARA (1670-1735) ; VIVALDI (1680-1740) 
- France  : peu gout violon : préfère clavecin et viole. COUPERIN, LECLAIR (1695-1764), DANDRIEU (1680-
1740), CLÉRAMBAULT (1765-1750), JACQUET DE LA GUERRE (1655-1730)
- Angleterre : MATTEIS (1650-1750), YOUNG, BLOW (1650-1710), PURCELL (1658-1695), HAENDEL (1685-1769)
- Allemagne  : IGNAZ FRANZ BIBER (1645-1705) sonate du rosaire ; BACH

Consorts, concerts
Angleterre : consorts = réunions de famille (whole consort = même famille instrumentale, broken consort =
mélange), premier baroque (DOWLAND, JENKINS, Hume), puis PURCELL
 France : concerts mêlent instruments famille différentes : COUPERIN Concerts royaux, … RAMEAU Pièces de
clavecin en concerts

Instruments de musique
Cordes pincées
Luth (cordes par paires), théorbe (Italie fin XVIe, basse continue ou soliste), archiluth (1600, plus agile théorbe, =
luth ténor), mandoline (petit luth), guitare (apparaît Renaissance)

Cordes frottées
Violes (famille), viole d’amour (= violon alto), violon (créé XVIe Italie, utilisé danse puis supplante viole de
gambe, AMATI fixe facture 1550, STRADIVARIUS 1645-1735), violoncelle (XVIe, AMATI), pochette (accompagnement
danse)

Vents
Flute à bec, traverso (introduit orchestre LULLY), hautbois (apparaît orchestre L’amour malade, LULLY, 1657) ,
hautbois d’amour (version plus grave), basson (hérité douçaine Renaissance), clarinette (créée 1690 à partir
chalumeau), trompette (pas de pistons ar,ar,ar), trombone (issu sacqueboute), cornet à bouquin (embouchure
amovible, au contraire du cornet muet), cor (introduit orchestre LULLY), orgue positif, orgue de tribune (apogée
facture pays germaniques XVIIe et XVIIIe : nouveaux claviers)

Claviers
Clavicorde (cordes frappées, peu puissant), épinette (formes diverses, proche clavecin), clavecin

Tableaux comparatifs
Musique et religion
XVIIe = rococo, préfigure Baroque, importance religion
Guerre de Trente ans (catholiques et protestants) 1618-1648 Messes concertantes, luthériennes
Culte presbytérien Angleterre, Jansénisme France 1643 Messes orgue avec plain chant, grands et petits motets
(combattu LOUIS XIV jusqu’en 1709 : extermination de Port- Leçons de ténèbres (Fr, Esp)
Royal) Anthems (Ang), dév verse anthem (parties solistes)
Prise pouvoir L OUIS XIV ap régence MAZARIN et A. D’AUTRICHE Cantiones sacrae (Ang, PB)
1661, 2e parti règne pieuse (influence MME DE MAINTENON) Psaumes (réformés Fr et PB)
Travaux château de Versailles 1669 Chorals, motets-chorals, concertatos-chorals -All, PB)
Révocation Edit de Nantes 1685 Développement musique d’orgue (FRESCOBALDI, FROBERGER,
PASCHELBEL)
France Pays-Bas Allemagne Angleterre Italie Espagne
LORRAIN (1605- RUBENS (1577-1640) SCHÜTZ (1585- Pilgrims Fathers au Elèves PALESTRINA VELÁZQUEZ (peintre
1680) VAN DYCK (1600- 1670) Massachussetts (CARISSIMI) Ecole de demi-sœur femme
LULLY (1630-1680) 1640) SCHEIN (1585-1630) 1620 Venise (GABRIELI, L XIV) (1600-1660)
CHARPENTIER (1635- SWEELINCK SCHEIDT (1585- BLOW (1650-1710) MONTEVERDI : 1565- Musique sacrée
1705) Cantiones sacrae 1655) PURCELL (1660- 1645) traditionnelle stile
DESCARTES 1619 1695) BERNINI Extase de antico, (PUJOL,
Discours de la MILTON, Paradise St Thérèse, LE CEREROLS)
méthode 1637 Lost (Eden) 1667 CARAVAGE (1570-
DU MONT Cantica 1610)
sacra (1e utilisation
revendiquée
continuo) 1652
COUPERIN (1670-
1733)
XVIIIe : baroque puis néoclassique, rationalisme Lumières = † religion
Fin XVIIe Eglise catho fr indépendante autorité papale, Disparition messes concertantes pour messes brèves
Début franc-maçonnerie Europe Oratorio et opéra sacré plus important liturgie chantée
LOUIS XV 1715-1775 Raccourcissement messe luthérienne (kyrie/gloria)
Prise Bastille 1789
RAMEAU (1685- REMBRANDT (1605- BACH (1685-1750) Guerre civile 1642- V IVALDI (1680- FARINELLI et
1765) 1670) MOZART Requiem 1645 1740) SCARLATTI II à la cour
Inauguration VERMEER (Laitière, 1791 Commonwealth TIEPOLO (1695- d’Espagne
chapelle Versailles virginal, perle…) (CROMWELL) 1646 1770)
1710 (1630-1675) PIRANESI (1720-
Encyclopédie 1778)
1750-1770

Formes symphoniques
XVIIIe : émergence symphonie pour orchestre
Tuilages styles artistiques : Périodisation phrase mélodique, installation symétrie
1700-1750 : « haut baroque » Systématisation bipolarité I/V, évolution bithématisme
1730-1770 : « rococo » ou « style galant » Premières formes sonate (CPE BACH)
1760-1780 : Empfindsamkeit CPE BACH, Sturm und Drang Vienne Augmentation structure symphonie 4 mvt (HAYDN)
= sentimentalisme, proto-romantisme Emancipation basse, élimination clavecin : continuo devient
1775-1810 : Classique basse d’archet

France Allemagne/Autriche Italie

Origines : ouverture à la française, suites,
Symphonies pour les soupers du Roy
WATTEAU Pèlerinage à l’île de Cithère 1717
Concert spirituel fondé 1725 :
GUILLEMAIN (1705-1770), Symphonies dans
le goût italien
DAUVERGNE (1715-1795) : Concerts de
symphonies
GOSSEC (1735-1830) : Symphonies
LEDUC (1740-1777) : Symphonies pour
l’orchestre
Façade St Supplice SERVANDONI 1732-1745
L’enfant au toton SIMÉON 1735,
Diane sortant du bain BOUCHER 1742
Place Stanislas Nancy 1751-1755
Julie ou la Nouvelle Héloïse ROUSSEAU
1760
Concert des amateurs fondé 1769
Période creuse (révolution : compositeurs
étrangers REICHA, CHERUBINI, MÉHUL,
symphonies classiques HAYDN, MOZART)
puis BERLIOZ
Le verrou FRAGONARD 1774-1778
Les Sabines DAVID 1800
Origines : suites, Brandebourgeois,
musiques de circonstances
KLOPSTOCK (1725-1805)
LESSING (1730-1780)
Ecole de Mannheim : nuances, soupirs,
crescendo, clarinette :
RICHTER (1710-1790)
STAMITZ I (1717-1757)
STAMITZ II (1745-1800) symphonies
concertantes
Augmentation effectif orchestral et
importance mélodique vents : cordes,
2222, 2200, timbales 1780
HAYDN (1730-1810)
VON SCHILLER (1760-1805)
Les souffrances du jeune Werther GOETHE
1774
MOZART (1755-1791) voyages
Origines : sinfonia vlv, concerto grosso
sans concertino
TIEPOLO (1695-1770)
Cordes, 2 hautbois, 2 cors dès 1720
Sinfonia « avanti opera » et « da
concerto »
SAMMARTINI (1700-1775) sonates
évoluent symphonies 1730, mouvement
lent mineur
Fontaine de Trevi Rome 1730-1760
BOCCHERINI (1745-1805), mise en valeur
vents
Mouvements « védutistes » (perspectives
paysages urbains peinture) italiens
CANALETTO, GUARDI

Opéra et oratorio

Fin XVIe-XVIIe : Naissance opéra et oratorio

Oratorio volgare : langue vernaculaire, rimes, sujet = vie des saints
Oratorio latin : en latin, prose, citations et paraphrases Ecritures
Cantate : sacrée (Allemagne) ou profane, et de chambre (Italie et France)
France Italie Angleterre
(Antécédents : ballet de cour, tragédie) (Florence puis Rome et Venise) (Prédilection pour le semi-opéra [mask])
Ouverture à la française (grave pointé, (Antécédents : intermezzo, drame
fugato) pastoral)
Prologue allégorisant à la gloire de la cour Ouverture à l’italienne (VLV)
 Récitatifs et airs syllabiques
Chœurs en homorythmie
QUINAULT (1635-1688) librettiste Lully
Fondation académie Royale Opéra 1669
LULLY (1630-1685), Alceste 1674, Armide
1686
CHARPENTIER (1635-1705) Médée 1693
(ouverture)
RINUCCINI (1560-1620) librettiste PERI et DRYDEN (1630-1700) et TATE (1630-1715)
CACCINI librettistes PURCELL
P ERI (1560-1635) Dafné 1597 (perdu), BLOW (1650-1710) Venus and Adonis 1682
Euridice 1600 PURCELL (1660-1695) Dido and Aeneas
CAVALIERI (1550-1600) Représentatione di 1689 The Fairy Queen 1692 (mask)
anima e di Corpo 1600 (ouverture)
CACCINI (1545-1618) Euridice 1602
MONTEVERDI (1565-1645) La Favola
d’Orfeo 1607, L’Incoronazione di Poppea
1642
1e théâtre payant, San Cassiano (Venise)
1637
ROSSI (1595-1655) Orfeo 1647
SCARLATTI I (1660-1725) fondateur opéra
napolitain
CAVALLI (1600-1675) Ercole Amante 1662
CESTI (1625-1670) Il Pomo d’Oro 1668

XVIIIe : opera seria

France
Airs proche arioso, vaudeville,
disparition opéra-ballet mi-
XVIIIe
CAHUSAC (1715-1760),
librettiste RAMEAU
Fondation opéra-comique
1714
Querelle lullistes et ramistes
1733-1739
RAMEAU (1685-1765)
Hippolyte et Aricie 1733, Les
Indes Galantes 1735, Platée
1745
ROUSSEAU (1710-1780)
Le Devin de Village
Querelle des Bouffons (1752-
1754)
Italie Allemagne/Autriche Angleterre
Fin grande période oratorio, Apparition singspiel :
régression opera seria pour alternance dialogues parlés et
opera buffa airs chantés, goût opéra italien
Autriche : azione teatrale =
formation restreinte,
destination théâtres privés
CALZABIGI (1715-1795) BACH (1685-1750) Matthäus H AENDEL (1685-1760) Giulio
librettiste GLUCK Passion 1724 Cesare 1725, Messiah 1740
V IVALDI (1680-1740) Orlando GLUCK (1715-1785) Orfeo ed (ouverture)
furioso 1727 Euridice 1762 Armide 1777
ZENO (1670-1750) librettiste
SCARLATTI I, CALDARA et
H AENDEL
METASTASIO (1700-1780)
librettiste CALDARA, HASSE et
V INCI
P ERGOLESI (1710-1735) La
Serva padrona 1733
GALUPPI (1705-1785) La chute
d’Adam 1747 (ouverture)

Outils bibliographiques
Musique
 ANTHONY (James R.), La musique en France à l’époque baroque, Paris, Flammarion, coll. «
Harmoniques », 2002
 BOUISSOU (Sylvie), Vocabulaire de la musique baroque, Paris, Minerve, coll. « Musique ouverte »,
1996 *
 BUKOFZER (Manfred F.), La musique baroque, Paris, Lattès, 1982
 CANTAGREL (Gilles), Passion Baroque. Cent cinquante ans de musique en Europe, Paris,
Fayard/Mirare, 2015 *
 Guide de la musique baroque, dir. SADIE (Julie Ann), Paris, Fayard, coll. « Les indispensables de la
musique », 1995
  Guide de la musique sacrée et chorale profane. L’âge baroque (1600-1750), dir. LEMAITRE (E.),
Fayard, coll. « Les indispensables de la musique », 1992
 HARNONCOURT (Nikolaus), Le dialogue musical. Monteverdi, Bach et Mozart, Paris, Gallimard,
coll. « Arcades », 1984 *
 HARNONCOURT (Nikolaus), Le discours musical. Pour une nouvelle conception de la musique,
Paris, Gallimard, 1984
 Maîtrises et chapelles aux XVIIe et XVIIIe siècles : des institutions au service de Dieu , dir.
DOMPNIER (B.), Presses universitaires Blaise-Pascal, 2003
 MAMY (Sylvie), La musique à Venise et l'imaginaire français des Lumières , Paris, Bibliothèque
Nationale de France, 1996
 MARAL (Alexandre), La chapelle royale de Versailles sous Louis XIV : cérémonial, liturgie et
musique, Mardaga, 20102
 PALISCA (Claude V.), La musique baroque, Arles, Actes Sud, 1994 *

Littérature et esthétique
 GREEN (Eugène), La parole baroque, Paris, Desclée de Brouwer, 2001
 SABATIER (François), Miroirs de la musique. La musique et ses correspondances avec la
littérature et les beaux-arts, de la Renaissance aux Lumières, XVe -XVIIIe siècles , Paris, Fayard,
1998

Philosophie - Idées
 CHATELET (François), La philosophie du monde nouveau : XVIe et XVIIe siècle (Histoire de la
Philosophie III), Paris, Hachette, coll. « Pluriel », 1999.
 HAZARD (Paul), La pensée européenne au XVIIIe siècle, Paris, Fayard, 1990
[http://classiques.uqac.ca/classiques/hazard_paul/pensee_europe_au_18e_siecle/
pensee_europe.html]
 RODIS-LEWIS (Geneviève), Descartes et le rationalisme, Paris, PUF, coll. « Que sais-je ? », 1966

Histoire
 DENIS (Michel), BLAYAU (Noël), Le XVIIIe siècle, Paris, Armand Colin, coll. « U », 1985
 ELIAS (Norbert), La société de cour, Paris, Flammarion, coll. « Champs », 1985
 LEBRUN (François), Le XVIIe siècle, Paris, Armand Colin, coll. « U », 2003
 Le monde des Lumières, dir. FERRONE (V.) et ROCHE (D.), Paris, Fayard, 1999

Arts
 BEAUSSANT (Philippe), Passages. De la Renaissance au Baroque, Paris, Fayard, 2006
 BLUNT (Anthony), Art et architecture en France 1500-1700, Paris, Macula, 1983
 FAURE (Élie), Histoire de l’art - L’art moderne (2 vols.), Paris, Gallimard, coll. « Folio essais », 1988
 TAPIE (Victor L.), Baroque et classicisme, Paris, Hachette, coll. « Pluriel », 1980

Écouter les musiques baroques… En ligne

La messe
 Claudio MONTEVERDI, Missa in illo tempore [https://www.youtube.com/watch?v=ZsBS8Sl1zKo]
 Antonio VIVALDI, Gloria [https://www.youtube.com/watch?v=BFYkyW1Palg]
 Marc-Antoine CHARPENTIER, Messe de Minuit pour Noël H9 [https://www.youtube.com/watch?
v=Dd9xVCpQbfY]
 Jean GILLES, Requiem [https://www.youtube.com/watch?v=8e0xH3cggYQ]
 Johann Sebastian BACH, Messe en si m [https://www.youtube.com/watch?v=D5ttwUX4zWg]

Les motets et genres brefs religieux

 Claudio MONTEVERDI, Vespro della Beata Vergine [https://www.youtube.com/watch?v=3GYjNj75MFI]
(Gardiner ; partition défilante)
  Giovanni GABRIELI, Symphoniæ sacræ [https://www.youtube.com/watch?v=CBobif_00UA] ;
[https://www.youtube.com/watch?v=zepAj1Kdp8k]
 Jean-Baptiste LULLY, Omnes gentes [https://www.youtube.com/watch?v=9CUd2zBa6gw]
 Michel-Richard de LALANDE, De Profundis [https://www.youtube.com/watch?v=mW5ilV-LNmQ]
 François COUPERIN, Trois leçons de ténèbres [https://www.youtube.com/watch?v=5RE3hy6PJaQ]
 Heinrich SCHÜTZ, Cantiones sacræ [https://www.youtube.com/watch?v=aXonh1vOwOI]
 Henry PURCELL, The Music for the Funeral of Queen Mary [https://www.youtube.com/watch?
v=T9GrmokeHPY]

Oratorio, cantate, passion

 Emilio de’ CAVALIERI, Rappresentatione di Anima e di Corpo [https://www.youtube.com/watch?
v=anuxvVjXhvE]
 Marc-Antoine CHARPENTIER, Le Reniement de saint Pierre [https://www.youtube.com/watch?
v=M4Act86pSKA]
 Johann Sebastian BACH, Cantata Christ lag in Todes Banden [https://www.youtube.com/watch?
v=43drQ_KRtyg] (Harnoncourt ; partition défilante)
 Johann Sebastian BACH, Matthäus-Passion [https://www.youtube.com/watch?v=ZwVW1ttVhuQ]
 Georg-Frederic HAENDEL, Messiah [https://www.youtube.com/watch?v=JH3T6YwwU9s]

L’opéra
 Jacopo PERI, Euridice [https://www.youtube.com/watch?v=WHMJgGE5Doc] (prologue) ;
[https://www.youtube.com/watch?v=TGSaKrcL0eg] (opéra intégral)
 Claudio MONTEVERDI, L’Orfeo [https://www.youtube.com/watch?v=6nU8EiYEO9c] (Jacobs ;
chorégraphie Trisha Brown)
 Alessandro SCARLATTI, Mitridate eupatore [https://www.youtube.com/watch?v=B6QUhVZUGxU]
 Giovanni Battista PERGOLESI, La Serva padrona (Intermezzo) [https://www.youtube.com/watch?
v=NsUeywPFEgQ]
 Henry PURCELL, Dido and Æneas [https://www.youtube.com/watch?v=t4aWy-oxFJY]
 Jean-Baptiste LULLY, Le Bourgeois gentilhomme [https://www.youtube.com/watch?v=TKuUqsR4WOY]
 Jean-Baptiste LULLY, Atys [https://www.youtube.com/watch?v=QZjJeb6MPtU]
 Jean-Philippe RAMEAU, Les Boréades [https://www.youtube.com/watch?v=JlVsEnOpCao]

Les genres brefs de la musique vocale profane

 Luca MARENZIO, Madrigaux à 5 et 6 voix [https://www.youtube.com/watch?v=z298aDdtiI0]
 Claudio MONTEVERDI, Libro VII de Madrigali [https://www.youtube.com/watch?v=R5sIGgBuHtc]
 Luigi ROSSI, cantate profane A i sospire, al dolore (2 voix et basse continue)
[https://www.youtube.com/watch?v=T53cBEc90bM]
 Alessandro SCARLATTI, cantates profanes Già lusingato appieno dai Zeffiri, Arianna, Bella Madre dei Fiori
[https://www.youtube.com/watch?v=wRGpVraPsi4]
 Antoine BOËSSET, N’espérez plus (13e livre d'airs de cour avec la tablature de luth, 1626)
[https://www.youtube.com/watch?v=98H96_3C7hs]

Le concerto et la symphonie
 Archangelo CORELLI, Concerto grosso op. 6 n° 8 « Fatto per la notte di natale »
[https://www.youtube.com/watch?v=XFQ2oTYp5Z8]
 Antonio VIVALDI, Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione op. 8 [https://www.youtube.com/watch?
v=a-BKJZuSqc8]
 Jean-Marie LECLAIR, Concerto pour violon op. 10 n°6 [https://www.youtube.com/watch?v=EzZltbtAl4c]
 Johann Sebastian BACH, Brandenburg Konzerte [https://www.youtube.com/watch?v=t4aWyoxFJY]
 Michel Richard de LALANDE, Symphonies pour les Soupers du Roy [https://www.youtube.com/watch?
v=lnuA9Qv-t-A]

Musiques instrumentales solistes, musiques de chambre

 Jean-Henri D’ANGLEBERT, pièces de clavecin [https://www.youtube.com/watch?v=CVr8ThWjeNM]
 François COUPERIN, Les Folies françoises (XIIIe ordre de pièces de clavecin)
[https://www.youtube.com/watch?v=7W2HCCAxUfA]
 Jean-Philippe RAMEAU, Nouvelles suites de pièces de clavecin [https://www.youtube.com/watch?
v=sswuZ0QyMbM]
 Domenico SCARLATTI, Sonate K 175 (la m) [https://www.youtube.com/watch?v=6Gubohd0nO8]
 Johann Sebastian BACH, Goldberg Variationen BWV 988 (précédé d’une présentation du musicologue
Gilles Cantagrel) [https://www.youtube.com/watch?v=9NYqiKm3gng]
 Marin MARAIS, Tableau de l’opération de la taille (du 5e livre de pièces de viole)
[https://www.youtube.com/watch?v=c2a7ae0oMLU]
 Archangelo CORELLI, Sonata da camara a tre op. 2 [https://www.youtube.com/watch?v=0fKD4eK7VrQ]
 Jean-Philippe RAMEAU, Pièces de clavecin en concert [https://www.youtube.com/watch?
v=gkcUOht1i4c]
 Henry PURCELL, Sonata a tre en fa M Z 810 « Golden Sonata » [https://www.youtube.com/watch?
v=RBcJmY9BV6Y]
 Henry PURCELL, Fantasia VII [https://www.youtube.com/watch?v=95OQB_kIfwk]
 Johann Sebastian BACH, Sonates pour violon et clavecin BWV 1014-1019
[https://www.youtube.com/watch?v=KwB6_wmH2BE]