Musique

Récapitulatif de la temporalité d’une œuvre:

Tempo
(vitesse d'interprétation d'une oeuvre): rapide, modéré, lent.
Pulsation (tendance à divisé le temps en partie égale).
Mesure Binaire (marche)/ternaire (valse).
Rythme

Chronologie
Temps Temporalité
(compositeur, interprète, auditaur)

Structure
(thème = une idée,
phase = fait partie du thème,
motif = mot clef, petite partie)

Moyen âge :
Musique principalement religieuse, elle n’intéresse pas en tant que musique mais en tant que
transmetteur de la parole de dieu (déocentrisme). Ce n’était pas un répertoire que le peuple pouvait
chanter. Seul les religieux chantaient. C’était en latin. C’était une ligne monodique (une seule
mélodie) qu’elle soit chantée par une personne ou plusieurs. C’est un répertoire principalement
vocal. (9 siècles). Les compositeurs étaient souvent anonymes.
Importance de la monodie religieuse (plain chant) et ultérieur développement de la lyrique courtoise
profane des troubadours et des trouvères.
A partir du 11ème siècle on commence à avoir des polyphonies mais assez peu. Apparition des
premières œuvres polyphoniques (XI siècle).

Renaissance : (15-16ème)
Anthropocentrisme : visible en musique car on commence à chanter dans la langue vernaculaire (du
peuple). La musique profane a autant d’importance pour les compositeurs sérieux que la musique
religieuse. Ils commencent à signer leurs œuvres. C’est une musique polyphonique qui ont toutes la
même importance, pas de mélodie principale.
Importance de la polyphonie vocale et des formes musicales profanes en langue vernaculaire
(madrigal italien, chanson polyphonique française, villancico espagnol).
Josquin des Près, Clément Janequin, Claudio Monteverdi.
Baroque : (1600-1750)
La musique instrumentale tient une place importante dans le catalogue des compositeurs pour la 1 ère
fois. Existence du clavecin. Importance du répertoire instrumental.
Naissance de l’opéra et de l’homophonie dans la musique vocal/instrumentale.
Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Friedrich Händel.

Classicisme (1750-1825) :
Une large couche de la société est demandeuse de musique et paye bien. Il fallait donc une musique
qui leur soit accessible à l’écoute. Il y a donc souvent une mélodie principale.
Orchestre symphonique. Musique avec des répétitions, symétrique, question-réponse.
Apparition du piano, de la clarinette et de l’orchestre symphonique. Développement des formes
cycliques dans plusieurs parties ou mouvements: sonate, quatuor à cordes, concerto, symphonie.
Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven.

Romantique : (1825-1920)
Langage musical complexe et moyens expressifs mis au service de l’émotion. Rapport entre musique
et littérature.
Franz Schubert, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Félix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt,
Johannes Brahms

Actuelle : A partir de 1920 :

 Contemporaine :
 Populaire.

La perception de la temporalité d’une œuvre est très subjective.

La musique est un art temporel : elle se déroule dans le temps.
Le rapport entre temps et structure  :
Ce qui nous aide à structurer une écoute ce sont les répétitions. Il faut qu’il y ait un équilibre entre
les éléments répétés et les éléments nouveaux. On ne peut pas accrocher s’il n’y a que des éléments
nouveaux ou que des répétitions.

Exercice :
Beethoven :
Nombre de parties :
3 grandes parties marqués par des pauses entre.
6 sous parties (thèmes): 2 par grande partie.
A – B – C – B – D – B . C’est la forme rondo.

Beatles : (lonely people)

Nombre de parties : 6
A–B–C–B–C–A

Evaluation :
Ecrire sur le travail l’attendu B1.2.
Faire une analyse d’écoute qui va aider à classer l’œuvre.
Dire de quel époque est l’œuvre et justifier.
Tempo : vitesse, pulsation (perception), rythme, mesure (binaire/ternaire). Dire quel activité on
pourrait faire avec les enfants (en tenant compte de tout, de la pulsation,…).
Analyse des structures de l’œuvre : nombre de partie, agencement, répétition, pause,… . On n’est pas
obligé de tout dire.
Ce n’est pas une séquence, une séance à faire. Mais créer de petites activités à faire avec les élèves.
Lully : Baroque, époque de Louis XIV interdisciplinaire.

Exercice :
Clarinette, pas de clavecin, équilibré, question réponse, sa structure donc …  classicisme.
Formation : musique instrumentale pour orchestre symphonique (présence des instruments à vent
importante, les instrument à cordes frottés reprennent les lignes mélodiques).
Instrument mis en avant : la clarinette.

Concerto pour clarinette

Symphonie est écrite pour l’ensemble de l’orchestre. Un concerto pour 1 instrument soliste qui
dialogue avec l’orchestre.

Tempo lent, mouvement lent du concerto : 2ème mouvement (adagio).

Mesure ternaire.
Nombre de partie : 4
A – A’ – B - B’.
Les ‘ sont les parties solistes reprise par l’orchestre.

Activité : présenter Mozart, l’époque classique. On accorde le terme musique classique à tous les
autres car la seule musique que l’on écoute souvent et qui est écoutable est la musique de cette
époque.
Faire une écoute comparée : tempo plus rapide. Les faire bouger dessus, ils bougeront tous à la
même vitesse : la pulsation et leur en faire prendre conscience.
2-3 activités.