Apprendre La Musique

KITTER MUSIC
APPRENDRE LA
MUSIQUE
Pour les Débutants et Amateurs du Piano
Kittermusic@gmail.com
AUTEUR : Abdias ADOUNVO

SOMMAIRE
PREMIERE PARTIE
kittermusic@gmail.com
I- Généralités
1. La musique qu’est ce que c’est ?
2. Les différentes formes de musique
3. Petite histoire
II- Les notions et les signes relatifs à la hauteur des sons :
1- Les notes
2- Le diapason
3- Les altérations
4- Le ton et le demi-ton
5- Les degrés
6- Les intervalles
7- Le renversement des intervalles
8- La gamme diatonique majeure
9- Les gammes diatoniques mineures
10- Les gammes mineures harmoniques
11- Les gammes mineures mélodiques
12- Les gammes relatives
DEUXIEME PARTIE
PREMIERE PARTIE
Art universel, la musique qu'elle soit

classique ou moderne, accompagne
chaque instant de notre vie, du petit-
matin à la nuit dans les clubs, dans
nos moments de tristesse comme de
joie. Nous l'écoutons seul ou nous la
partageons entre amis. Pour citer
Kant : " La musique est la langue des
émotions".
I- GENERALITES
1- La musique qu’est ce que c’est ?

La musique est un art et une activité culturelle consistant à
combiner sons et silences au cours du temps. Les ingrédients principaux sont
le rythme (façon de combiner les sons dans le temps), la hauteur (combinaison dans
les fréquences), les nuances et le timbre. Elle est aujourd'hui considérée comme une
forme de poésie moderne.
La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art crées par des compositeurs),
des représentations. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus
simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres).
Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de
musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de
synthèses, abstraits, etc.).
La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire. Elle est
à la fois forme d'expression individuelle (notamment l'expression des sentiments),
source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole
d'une communauté culturelle, nationale ou spirituelle (hymneNational, musique
traditionnelle, musique folklorique, musique religieuse, musique militaire, etc.).
2- Les différentes formes de musique
Formes médiévales
Plain-chant, Chant grégorien, Estampie, Motet, Organum, Saltarelle
Formes de la Renaissance
Ballade, Cantique, Gaillarde, Madrigal, Motet, Messe, Pavane
Formes baroques
Allemande, Cantate, Canzone, Concerto, Fugue, Gavotte, Gigue, meloniremaka

Menuet, Oratorio, Prélude, Ricercare, Sarabande, Sinfonia, sillonna
Formes classiques et romantiques
Aubade, Bagatelle, Ballet, Cantique, Concerto, Étude, Impromptu, Intermezzo, Lied,

Messe, Mazurka, Nocturne, Oratorio, Polonaise, Quatuor, Quatuor avec piano,
Requiem, Rondeau, Scherzo, Sérénade, Sonate, Symphonie :Symphonie pour orgue
3- Petite Histoire
Définition
Le piano est un instrument de musique polyphonique (capacité de jouer plusieurs
notes à la fois) à clavier et à cordes frappées. Il est donc classé parmi les percussions
et les cordes. Le son du piano est produit par la vibration de ses cordes, tendues sur
un cadre rigide, au-dessus de la table d’harmonie. Les cordes sont frappées par des
marteaux couverts de feutres, actionnés par l’enfoncement des touches du clavier. La
vibration des cordes est stoppée par un étouffoir lorsque la touche du clavier est
relâchée. Le plus souvent le piano possède un pédalier de deux ou trois pédales
(appelé aussi lyre) permettant d’augmenter son potentiel expressif. Son nom provient
de l’abréviation de piano-forte encore nommé ainsi dans certains pays.
Il existe deux types de pianos, ils se différencient par l’inclinaison du cordier. Dans les
pianos modernes on trouve donc les pianos droits qui ont un cordier vertical et les
pianos à queue dont le cordier est à l’horizontale.
Les débuts
Bartolomeo Cristofori (1655-1731) est l’inventeur du piano. Il s’intéressa toute sa vie
au perfectionnement des instruments de musique. Il travaillait à la cour florentine des
Médicis au moment où il fabriqua en 1709 un « gravicembalo col piano e forte »
préfigurant les pianos actuels.
Les origines du piano sont en fait assez tardives. Le premier instrument considéré
comme « l’ancêtre » du piano est le tympanon : instrument de musique composé de
cordes tendues sur une caisse en forme de trapèze et dont on joue en frappant sur
les cordes avec deux petits maillets.
Le clavier lui même n’est apparu qu’au moyen âge : il s’agit en fait d’une adaptation
aux instruments à cordes du clavier de l’orgue qui n’est pas l’ancêtre du piano
puisque c’est un instrument à vent. Cette « invention » généra deux familles
d’instruments différents : d’un côté le clavecin, l’Épinal, l’épinette (cordes pincées) et
de l’autre le clavicorde ou manicorde (cordes frappées). A ce stade, le clavicorde
peut être considéré comme le véritable ancêtre du piano.
Il avait alors seulement 4 octaves et la couleur des touches étaient l’inverse de celle
du piano actuel. Il connut quelques améliorations mais cela ne lui permit pas
d’obtenir un grand succès car le son restait faible, sourd et court.
Évolution
Dans le monde occidental, le piano est devenu, après la guitare, l’instrument le plus
répandu dans le grand public. En effet, sa polyphonie et sa tessiture en ont fait
l’instrument de base de toute éducation musicale. Le piano peut exprimer tous les
genres.
Cependant malgré son succès confirmé, il faut rappeler que ses débuts ont été bien
hésitants, et son utilisation quelquefois contestée par les premiers compositeurs qui
l’ont découvert. Les pianofortes du XVIIIème siècle, en effet, ne ressemblaient en rien
aux pianos d’aujourd’hui. Contrairement à beaucoup d’autres instruments solistes qui
avaient déjà acquis leur forme définitive (harpes, violons, guitares, vents, etc.). Les
premiers pianos étaient assez « chétifs » et de conceptions assez différentes d’un
facteur à l’autre, d’un pays à l’autre. Il fallut attendre la fin du XIXème siècle pour voir se
généraliser les principes de fabrication qui sont maintenant les nôtres (cadre
métallique, cordes croisées, mécanique à répétition perfectionnée, feutres sur les
marteaux, etc.).
L’esthétique sonore s’est ainsi modifiée considérablement en un siècle, et le timbre
des instruments d’aujourd’hui est bien différent de celui des pianoforte ou pianos à
queue à marteaux de Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt ou Chopin.(…) Sa
facture n’a cessé d’évoluer afin de répondre aux besoins de puissance de son et de
rapidité d’exécution exprimés par des pianistes de plus en plus virtuoses.
De nos jours
De nos jours le piano à bien évolué et d’autres types de « pianos » ont vu le jour
comme les claviers numériques. Le piano est devenu un instrument traditionnel avec
un répertoire vaste : classique, rock, jazz, variété… Cependant avec l’arrivée du
numérique qui a fait un bon énorme en avant, le piano s’est fait quelque peu devancé
(sonorité supérieure à un piano bas de gamme). La bataille entre le classicisme et le
modernisme est dors et déjà lancée. Reste à chacun de voir (ou plutôt de ressentir)
avec quel type de piano la « connexion » s’établira.
II- Les notions et les signes relatifs à la hauteur des sons
1. Les notes
Une note est un signe qui se place sur une ligne ou dans un interligne, soit dans
la portée, soit au-dessus ou au-dessous de la portée.
Exemple de notes sur une portée

en clé de Sol :
Les notes, en succession ascendante de sons (du grave à l'aigu), se nomment

Do ou Ut, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si. Elles sont écrites à l'aide de figures de notes.
Voici la position des notes sur un clavier de piano :
2. Le diapason
Le diapason est un instrument qui donne un son fixe servant de référence au La

placé dans le deuxième interligne de la portée en clé de Sol deuxième ligne.
Certains diapasons donnent parfois le Do placé dans le troisième interligne.
Le La du diapason électronique utilisé pour la musique populaire donne 440
vibrations par seconde (440 Hertz).
3. Les altérations
Les altérations sont des signes qui élèvent ou abaissent le son

des notes auxquelles ils sont affectés.
Les cinq signes d’altérations :
Noms : Signe : Effets :
Le dièse élève le son d'un demi-ton.
Le bémol abaisse le son d'un demi-ton.
Le annule l'effet des autres altérations.

bécarre
Le double élève d'un nouveau demi-ton une note déjà diésée.
dièse
Le double abaisse d'un nouveau demi-ton une note déjà
bémol bémolisée.
Il y a deux sortes d’altérations :
Les altérations essentielles qui sont placées au début de la portée,

immédiatement après la clé. Elles affectent toutes les notes du même nom que
la ligne ou l'interligne où elles sont placées, et ce, pendant toute la durée du
morceau.
Les altérations accidentelles qui sont placées immédiatement devant les notes
qu'elles affectent. Ces dernières n'ont d'effet que dans la mesure où elles sont
placées.
4. Le ton et le démi-ton
Le demi-ton est la plus petite distance entre deux notes dans la musique occidentale.
Il y a deux espèces de demi-tons, le demi-ton chromatique et le demi-ton

diatonique.
Le demi-ton chromatique se place entre deux notes qui se suivent et qui portent le
même nom, mais dont l'une est altérée.
Exemple :
Le demi-ton diatonique se place entre deux notes qui se suivent et qui n'ont pas le
même nom.
Exemple :
Le ton est constitué de deux demi-tons, l'un chromatique et l'autre diatonique.
Exemple :
La distance entre Do et Ré est égale à un ton. Il y a un demi-ton chromatique

entre Do et Do# et un demi-ton diatonique entre Do# et Ré.
D'un point de vue pratique, le demi-ton chromatique et le demi-ton diatonique sont

égaux. Cependant, d'un point de vue théorique, ces deux demi-tons ne sont pas tout
à fait égaux. La distance entre un demi-ton chromatique est légèrement plus grande
que la distance entre un demi-ton diatonique.
En fait, un ton peut être divisé en 9 parties égales et chacune d'entre elles est appelée
un comma. Ainsi, un ton est constitué de 9 commas. Le demi-ton chromatique
équivaut à 5 commas et le demi-ton diatonique équivaut à 4 commas.
Exemple :
Sur les instruments à clavier comme le piano, l'orgue, ou la guitare, le demi-ton

est tempéré, c'est-à-dire que le ton est divisé en 2 demi-tons égaux de quatre commas
et demi chacun. Sur un piano ou sur la guitare, un Do dièse et un Ré bémol sont joués
sur la même touche ou dans la même case. Pour cette raison, ces instruments sont
qualifiés d'instruments tempérés ou à tempérament. Le tempérament consiste à
diviser une octave en 12 demi-tons égaux.
Exemple :
Exemple :
Par contre, sur les instruments à cordes comme le violon, les exécutants tiennent
compte de la différence qui existe entre un demi-ton chromatique (5 commas) et un
demi-ton diatonique (4 commas).
5. Les degrés
Chaque note de la gamme peut être numérotée à l'aide de chiffres romains. En

musique, cette numérotation porte le nom de degré.
Chaque degré de la gamme porte un nom spécifique et a un rôle bien déterminé.
Degrés Noms
Le premier degré se nomme Tonique
Le deuxième degré se nomme sus-tonique
Le troisième degré se nomme Médiante
Le quatrième degré se nomme sous-dominante
Le cinquième degré se nomme Dominante
Le sixième degré se nomme sus-dominante
Le septième degré se nomme Sensible
Le huitième degré se nomme tonique (octave)
6. Les intervalles
Un intervalle est la distance qui sépare deux notes ayant des positions différentes sur
la portée.
Exemple :
L'intervalle mélodique fait entendre les deux sons successivement.
L'intervalle mélodique ascendant est celui dont la note inférieure est écrite la
première.
Exemple :
L'intervalle mélodique descendant est celui dont la note supérieure est écrite la
première.
Exemple :
Généralement, un intervalle se mesure toujours de façon ascendante, c'est-à-dire du

grave à l'aigu.
L'intervalle harmonique fait entendre les deux sons simultanément. Il se lit toujours
de façon ascendante, c'est-à-dire de bas en haut.
Exemple :
⮚ Le nom, la composition et la qualification des intervalles
Le nom d'un intervalle est directement lié au nombre de degrés qu'il contient. Par
exemple, l'intervalle formé par 3 degrés se nomme tierce, l'intervalle formé par 4
degrés se nomme quarte et l'intervalle formé par 6 degrés se nomme sixte.
Cependant, le nom d'un l'intervalle ne peut indiquer à lui seul le nombre de tons et de
demi-tons contenus dans cet intervalle.
Exemple sans qualification :
La composition d'un intervalle, c'est-à-dire le nombre de tons et de demi-tons qu'il

contient, sert à déterminer sa qualification.
La qualification d'un intervalle :
Les termes employés pour qualifier les intervalles sont : diminué,

mineur, majeur, juste, augmenté. La qualification précise le
nombre de tons et de demi-tons contenus dans un intervalle.
Lorsqu'une quarte augmentée est constituée de 3 tons on emploie le

terme triton pour la désigner.
⮚ Les intervalles simples
L'intervalle simple ne dépasse pas l'étendue d'une octave juste. Les intervalles
simples sont la seconde, la tierce, la quarte, la quinte, la sixte, la septième et
l'octave.
Le nom, la composition et la qualification des intervalles simples
Secondes (Diminuée) Mineure Majeure Augmentée
Inadmissible,
car en
pratique, ces 2
notes
1 demi-ton 1 ton 1 ton et 1 demi-
produisent le
diatonique ton chromatique
même son, il
n'y a donc pas
d'intervalle.
Tierces Diminuée Mineure Majeure Augmentée
2 demi-tons 1 ton et 1 2 tons 2 tons et 1

diatoniques demi-ton demi-ton
diatonique chromatique
Quartes Diminuée Juste Augmentée
1 ton et 2 2 tons et 1 demi-ton diatonique 2 tons, 1 demi-

demi-tons ton diatonique
diatoniques et 1 demi-ton
chromatique
ou 3 tons
(Triton)
Quintes Diminuée Juste Augmentée
2 tons et 2 3 tons et 1 demi-ton diatonique 3 tons, 1 demi-

demi-tons ton diatonique
chromatique
Sixtes Diminuée Mineure Majeure Augmentée
2 tons et 3 3 tons et 2 4 tons et 1 4 tons, 1 demi-

demi-tons demi-tons demi-ton ton diatonique
diatoniques diatoniques diatonique et 1 demi-ton
chromatique
Septièmes Diminuée Mineure Majeure (Augmentée)
5 tons et 1 Inusitée dans la

3 tons et 3 4 tons et 2
demi-ton pratique
demi-tons demi-tons
diatoniques diatoniques diatonique
Octaves Diminuée Juste Augmentée
4 tons et 3 5 tons et 2 demi-tons 5 tons, 2 demi-

demi-tons diatoniques tons diatoniques
chromatique
Les intervalles composés (ou redoublés)
L'intervalle composé dépasse l'étendue d'une octave juste ; il peut être redoublé,
triplé, quadruplé, etc. Les intervalles composés sont la neuvième, la dixième,
la onzième, la douzième, la treizième, la quatorzième, la quinzième, la sixième,
la dix-septième, etc.
Pour redoubler un intervalle, on peut déplacer la note supérieure de l'intervalle

simple à l'octave supérieure.
Pour redoubler un intervalle, on peut aussi déplacer la note inférieure de l'intervalle
simple à l'octave inférieure.
Pour trouver l'intervalle composé d'un intervalle simple, il faut ajouter 7 degrés au
nombre représentant l'intervalle simple.
Exemple :
Pour calculer le redoublement de la tierce à une octave on doit faire l’opération

suivante : 3 + 7 = 10 (Une dixième).
Pour trouver l'intervalle simple d'un intervalle redoublé on doit enlever 7 degrés à
l'intervalle redoublé.
Exemple :
Pour obtenir l'intervalle simple de la onzième on doit effectuer l’opération

suivante :
11 - 7 = 4 (Une quarte).
Pour tripler ou quadrupler un intervalle simple, on déplace sa note supérieure à deux

ou trois octaves supérieures, ou sa note inférieure à deux ou trois octaves inférieures.
Exemple :
Pour calculer le triplement de la tierce à 2 octaves on doit effectuer l’opération
suivante : 3 + 7 + 7 = 17 (Une dix-septième).
(1) Il est vrai de dire que l'étendue de cet intervalle est de 1 ton. Mais dans les faits,
cet intervalle est constitué de 2 demi-tons.
7. Le renversement des intervalles
Le renversement d'un intervalle consiste à déplacer à l'octave supérieure la note

inférieure de l'intervalle, ou à déplacer à l'octave inférieure la note supérieure de cet
intervalle. Les intervalles composés ne peuvent être renversés, seuls les intervalles
simples peuvent être renversés.
Exemple :
RENVERSEMENT DES INTERVALLES

Intervalles à renverser Renversements
unisson octave juste
demi-ton chromatique octave diminuée
seconde mineure septième majeure
seconde majeure septième mineure
seconde augmentée septième diminuée
tierce diminuée sixte augmentée
tierce mineure sixte majeure
tierce majeure sixte mineure
tierce augmentée sixte diminuée
quarte diminuée quinte augmentée
quarte juste quinte juste
quarte augmentée quinte diminuée
quinte diminuée quarte augmentée
quinte juste quarte juste
quinte augmentée quarte diminuée
sixte diminuée tierce augmentée
sixte mineure tierce majeure
sixte majeure tierce mineure
sixte augmentée tierce diminuée
septième diminuée seconde augmentée
septième mineure seconde majeure
septième majeure seconde mineure
octave diminuée demi-ton chromatique
octave juste unisson
8. La gamme diatonique majeure
La gamme est une succession ascendante ou descendante de

huit notes conjointes ou degrés conjoints. Il y a plusieurs sortes de gammes. La
distance entre chacun des degrés de la gamme nous indique la sorte de gamme
qui est employée. Cette distance se mesure en ton et en demi-ton.
La gamme diatonique majeure :
La gamme diatonique majeure est formée dans l'ordre de deux tons consécutifs,
d'un demi-ton diatonique, de trois tons consécutifs et d'un demi-ton diatonique.
Cette gamme contient 5 tons et 2 demi-tons diatoniques. Elle appartient au genre
diatonique parce qu'elle contient des demi-tons diatoniques.
Dans le graphique ci-dessus, on peut remarquer que dans la gamme diatonique

majeure, le demi-ton diatonique se trouve entre le troisième et quatrième degré
et entre le septième et huitième degré.
La gamme de Do majeur ne contient aucune altération et elle est considérée

comme la gamme centrale. Elle est utilisée comme modèle et elle sert de point
de départ pour la formation des autres gammes.
Il est important de noter que la gamme prend le nom de son premier degré.
La gamme de Do majeur :
Toutes les autres gammes sont construites sur le même modèle que la gamme
de Do majeur. Il y a sept gammes diatoniques majeures utilisant les dièses et
sept gammes diatoniques majeures utilisant les bémols. En comptant la gamme
diatonique de Do majeur, il y a en tout 15 gammes diatoniques majeures. Dans
toutes ces gammes, la distance entre chacun des degrés reste la même, c'est-
à-dire 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton.
Les 7 gammes majeures utilisant les dièses :
Les gammes utilisant des dièses se succèdent de quinte en quinte en montant.
Dans leur ordre de succession, les gammes diatoniques majeures utilisant des
dièses se nomment :
Sol, Ré, La, Mi, Si, Fa #, Do #
Dans leur ordre de succession, les dièses qui constituent ces gammes sont :
Fa #, Do #, Sol #, Ré #, La #, Mi #, Si #
Les dièses doivent être placés immédiatement après la clé. Ces dièses sont
des altérations essentielles qui forment l'armure de la clé.
La gamme de Sol majeur :
La gamme de Ré majeur :
La gamme de La majeur :
La gamme de Mi majeur :
La gamme de Si majeur :
La gamme de Fa# majeur :
La gamme de Do# majeur :
Les 7 gammes majeures utilisant les bémols :
Les gammes utilisant des bémols se succèdent de quarte en quarte en montant

(ou de quinte en quinte en descendant).
Dans leur ordre de succession, les gammes diatoniques majeures utilisant des
bémols se nomment :
Fa, Sib, Mib, Lab, Réb, Solb, Dob
Dans leur ordre de succession, les bémols qui constituent ces gammes sont :
Sib, Mib, Lab, Réb, Solb, Dob, Fab
Les bémols doivent être placés immédiatement après la clé. Ces bémols sont
La gamme de Fa majeur :
La gamme de Sib majeur :
La gamme de Mi majeur :
La gamme de Lab majeur :
La gamme de Réb majeur :
La gamme de Solb majeur :
La gamme de Dob majeur :
9. Les gammes diatoniques mineures
La gamme diatonique mineure :
La gamme mineure peut se présenter sous trois formes différentes : la forme

dite du mode mineur ancien (appelé aussi mode mineur naturel), la forme
harmonique et la forme mélodique.
La gamme du mode mineur ancien ou gamme mineure naturelle :
La gamme du mode mineur ancien est aussi appelé gamme mineure naturelle
parce qu'elle utilise les mêmes notes que sa gamme relative majeure.
Par exemple, la gamme de La mineur ancien (naturel) utilise les mêmes notes
que sa relative majeure c'est-à-dire la gamme de Do majeur.
La gamme du mode mineur ancien (naturel) est formée dans l'ordre

d'un ton, d'un demi-ton diatonique, de deux tons consécutifs, d'un demi-ton
diatonique et de deux tons consécutifs. Cette gamme contient 5 tons et 2 demi-
tons diatoniques comme la gamme diatonique majeure. Elle appartient au genre
diatonique parce qu'elle contient des demi-tons diatoniques.
Dans le graphique ci-dessus, on peut remarquer que dans la gamme mineure
naturelle, le demi-ton diatonique se trouve entre le deuxième et troisième degré
et entre le cinquième et sixième degré.
La gamme de La mineur ancien ne contient aucune altération et elle peut être

utilisée comme modèle pour la construction des autres gammes du mode mineur
ancien.
La gamme de La mineur ancien :
Il y a sept gammes diatoniques mineures naturelles utilisant les dièses et sept

gammes diatoniques mineures naturelles utilisant les bémols. En comptant la
gamme diatonique de La mineur ancien, il y a en tout 15 gammes diatoniques
mineures naturelles. Dans toutes ces gammes, la distance entre chacun des
degrés reste la même, c'est-à-dire 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1
ton.
Les 7 gammes du mode mineur ancien utilisant les dièses :
Comme pour les gammes majeures, les gammes mineures utilisant des dièses
se succèdent de quinte en quinte en montant.
Dans leur ordre de succession, les gammes diatoniques mineures utilisant des
dièses se nomment :
Mi, Si, Fa #, Do #, Sol #, Ré #, La #
Dans leur ordre de succession, les dièses qui constituent ces gammes sont :
Fa #, Do #, Sol #, Ré #, La #, Mi #, Si #
La gamme de Mi mineur ancien :
La gamme de Si mineur ancien :
La gamme de Fa# mineur ancien :
La gamme de Do# mineur ancien :
La gamme de Sol# mineur ancien :
La gamme de Ré# mineur ancien :
La gamme de La# mineur ancien :
Les 7 gammes du mode mineur ancien utilisant les bémols :
Comme pour les gammes majeures, les gammes mineures utilisant des
bémols se succèdent de quarte en quarte en montant (ou de quinte en quinte
en descendant).
Dans leur ordre de succession, les gammes mineures utilisant des bémols se
nomment :
Ré, Sol, Do, Fa, Sib, Mib, Lab
Dans leur ordre de succession, les bémols qui constituent ces gammes sont :
La gamme de Ré mineur ancien :
La gamme de Sol mineur ancien :
La gamme de Do mineur ancien :
La gamme de Fa mineur ancien :
La gamme de Sib mineur ancien :
La gamme de Mib mineur ancien :
La gamme de Lab mineur ancien :
10. La gamme mineure harmonique
La gamme mineure harmonique :
La gamme mineure harmonique est appelée ainsi parce qu'elle a été créée pour
satisfaire à des principes d'harmonie.
La gamme mineure harmonique est très semblable à la gamme mineure

naturelle. La seule différence réside dans le fait que son septième degré a été
élevé d'un demi-ton chromatique.
La gamme mineure harmonique est formée dans l'ordre d'un ton, d'un demi-ton
diatonique, de deux tons consécutifs, d'un demi-ton diatonique, d'un ton et
demi, et d'un demi-ton diatonique. Cette gamme contient 3 tons, 3 demi-tons
diatoniques et 1 ton et 1/2. Elle appartient au genre diatonique parce qu'elle
contient des demi-tons diatoniques.
Dans le graphique ci-dessus, on peut remarquer que dans la gamme mineure

harmonique, on retrouve un ton et demi entre le sixième et septième degré.
La gamme de La mineur harmonique ne contient aucune altération à l'armure

de la clé, mais une altération accidentelle est placée devant son septième
degré.
La gamme de La mineur harmonique :
Il y a sept gammes mineures harmoniques qui utilisent les dièses à l'armure de

la clé et sept gammes mineures harmoniques qui utilisent les bémols. En
comptant la gamme de La mineur harmonique, il y a en tout 15 gammes
mineures harmoniques. Dans toutes ces gammes, la distance entre chacun des
degrés reste la même, c'est-à-dire 1 ton, 1/2 ton, 1 ton, 1 ton, 1/2 ton, 1 ton et
1/2, et 1/2 ton.
Les 7 gammes mineures harmoniques utilisant les dièses à l’armure :
Les gammes mineures harmoniques utilisant des dièses se succèdent

de quinte en quinte en montant.
Dans leur ordre de succession, les gammes mineures harmoniques utilisant
des dièses se nomment :
Mi, Si, Fa #, Do #, Sol #, Ré #, La #
Dans leur ordre de succession, les dièses qui constituent l'armure de ces
gammes sont :
Fa #, Do#, Sol #, Ré#, La #, Mi #, Si #
N.B. Dans les gammes mineures harmoniques, l'altération qui élève le septième
degré ne fait jamais partie de l'armure de la clé.
La gamme de Mi mineur harmonique :
La gamme de Si mineur harmonique :
La gamme de Fa# mineur harmonique :
La gamme de Do# mineur harmonique :
La gamme de Sol# mineur harmonique :
La gamme de Ré# mineur harmonique :
La gamme de La# mineur harmonique :
Les 7 gammes mineures harmoniques utilisant les bémols à l’armure :
Les gammes mineures harmoniques utilisant des bémols se succèdent

de quarte en quarte en montant (ou de quinte en quinte en descendant).
Dans leur ordre de succession, les gammes mineures harmoniques utilisant
des bémols se nomment :
Dans leur ordre de succession, les bémols qui constituent l'armure de ces
gammes sont :
N.B. Dans les gammes mineures harmoniques, l'altération qui élève le

septième degré ne fait jamais partie de l'armure de la clé.
La gamme de Ré mineur harmonique :
La gamme de Sol mineur harmonique :
La gamme de Do mineur harmonique :
La gamme de Fa mineur harmonique :
La gamme de Sib mineur harmonique :
La gamme de Mib mineur harmonique :
La gamme de Lab mineur harmonique :
11. La gamme mineure mélodique
La gamme mineure mélodique est appelée ainsi parce qu'elle est plus mélodique que
la gamme mineure harmonique. La distance d'un ton et demi entre le sixième et le
septième degré de la gamme mineure harmonique était difficile à chanter, c'est la
raison pour laquelle la gamme mineure mélodique a été créée.
La gamme mineure mélodique comporte deux formes : la gamme mineure

mélodique ascendante et la gamme mineure mélodique descendante.
La gamme mineure mélodique ascendante ressemble beaucoup à la gamme

majeure. La seule différence réside dans le fait que le troisième degré de la gamme
majeure a été baissé d'un demi-ton chromatique.
On peut aussi dire que la gamme mineure mélodique ascendante ressemble
beaucoup à la gamme mineure harmonique. La seule différence réside dans le fait
que le sixième degré de la gamme mineure harmonique a été élevé d'un demi-ton
chromatique.
La gamme mineure mélodique ascendante est formée dans l'ordre, d'un ton,
d'un demi-ton diatonique, de quatre tons consécutifs et d'un demi-ton diatonique.
Cette gamme contient 5 tons et 2 demi-tons diatoniques.
La gamme de La mineur mélodique ascendant ne contient aucune altération à

l'armure de la clé mais des altérations accidentelles sont placées devant son sixième
et septième degré.
La gamme de La mineur mélodique ascendant :
La gamme de La mineur mélodique descendant est identique à la gamme de La
mineur ancien et elle ne contient aucune altération à l'armure de la clé, mais des
altérations accidentelles peuvent être placées devant son sixième et septième degré.
La gamme de La mineur mélodique descendant :
La gamme de La mineur mélodique :
Il y a sept gammes mineures mélodiques qui utilisent les dièses à l'armure de la clé
et sept gammes mineures mélodiques qui utilisent les bémols. En comptant la
gamme de La mineur mélodique, il y a en tout 15 gammes mineures mélodiques.
Dans toutes ces gammes, la distance entre chacun des degrés est la même que
pour la gamme de La mineur mélodique.
Les 7 gammes mineures mélodiques utilisant les dièses à l’armure :
Les gammes mineures mélodiques utilisant des dièses se succèdent de quinte en

quinte en montant.
Dans leur ordre de succession, les gammes mineures mélodiques utilisant des
dièses se nomment:
Mi, Si, Fa # , Do # , Sol # , Ré # , La #
Dans leur ordre de succession, les dièses qui constituent l'armure de ces gammes
sont:
Fa # , Do # , Sol # , Ré # , La # , Mi # , Si #
N.B. Dans les gammes mineures mélodiques, les altérations qui élèvent le sixième et
le septième degré ne font jamais partie de l'armure de la clé.
La gamme de Mi mineur mélodique :
La gamme de Si mineur mélodique :
La gamme de Fa# mineur mélodique :
La gamme de Do# mineur mélodique :
La gamme de Sol# mineur mélodique :
La gamme de Ré# mineur mélodique :
La gamme de La# mineur mélodique :
Les 7 gammes mineures mélodiques utilisant les bémols à l’armure :
Les gammes mineures mélodiques utilisant des bémols se succèdent de quarte en

quarte en montant (ou de quinte en quinte en descendant).
Dans leur ordre de succession, les gammes mineures mélodiques utilisant des
bémols se nomment :
Dans leur ordre de succession, les bémols qui constituent l'armure de ces gammes
sont :
Les bémols doivent être placés immédiatement après la clé. Ces bémols sont des
altérations essentielles qui forment l'armure de la clé.
N.B. Dans les gammes mineures mélodiques, les altérations qui élèvent le sixième
degré et le septième degré ne font jamais partie de l'armure de la clé.
La gamme de Ré mineur mélodique :
La gamme de Sol mineur mélodique
La gamme de Do mineur mélodique :
La gamme de Fa mineur mélodique :
La gamme de Sib mineur mélodique :
La gamme de Mib mineur mélodique :
La gamme de Lab mineur mélodique :
12. Les gammes relatives
Les gammes relatives sont deux gammes, l'une majeure et l'autre mineure,
ayant la même armure à la clé. Chaque gamme majeure a sa gamme mineure
relative et vice et versa.
Ex :
Dans l'exemple ci-dessus, la gamme de Do majeur et la gamme de La mineur

sont des gammes relatives.
La gamme mineure utilisée dans cet exemple est une gamme de La mineur
ancien. Cependant, il est important de mentionner que la gamme de La mineur
harmonique et la gamme de La mineur mélodique sont elles aussi des
gammes relatives mineures de la gamme de Do majeur puisqu'elles ont toutes
la même armure à la clé; seules, des altérations accidentelles les différencient
les unes des autres.
Pour trouver la gamme relative mineure :
Le premier degré d'une gamme relative mineure est situé une tierce mineure (1
ton et 1/2) plus bas que le premier degré de sa gamme relative majeure.
Exemple 1 : La gamme relative mineure de la gamme de Sol majeur est la

gamme de Mi mineur.
Exemple 2 : La gamme relative mineure de la gamme de Ré majeur est la

gamme de Si mineur.
Pour trouver la gamme relative majeure :
Le premier degré d'une gamme relative majeure est situé une tierce mineure (1
ton et 1/2) plus haut que le premier degré de sa gamme relative mineure.
Exemple 1 : La gamme relative majeure de la gamme de Do mineur est la

gamme de Mi b majeur.
Exemple 2 : La gamme relative majeure de la gamme de Ré mineur est la
gamme de Fa majeur.
Ex :

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KITTER MUSIC

AUTEUR : Abdias ADOUNVO

1. La musique qu’est ce que c’est ?

2. Les différentes formes de musique

II- Les notions et les signes relatifs à la hauteur des sons :

7- Le renversement des intervalles

8- La gamme diatonique majeure

9- Les gammes diatoniques mineures

10- Les gammes mineures harmoniques

11- Les gammes mineures mélodiques

12- Les gammes relatives

Art universel, la musique qu'elle soit

1- La musique qu’est ce que c’est ?

2- Les différentes formes de musique

Plain-chant, Chant grégorien, Estampie, Motet, Organum, Saltarelle

Ballade, Cantique, Gaillarde, Madrigal, Motet, Messe, Pavane

Allemande, Cantate, Canzone, Concerto, Fugue, Gavotte, Gigue, meloniremaka

Formes classiques et romantiques

Aubade, Bagatelle, Ballet, Cantique, Concerto, Étude, Impromptu, Intermezzo, Lied,

Exemple de notes sur une portée

Les notes, en succession ascendante de sons (du grave à l'aigu), se nomment

Voici la position des notes sur un clavier de piano :

Le diapason est un instrument qui donne un son fixe servant de référence au La

Les altérations sont des signes qui élèvent ou abaissent le son

Les cinq signes d’altérations :

Noms : Signe : Effets :

Le dièse élève le son d'un demi-ton.

Le bémol abaisse le son d'un demi-ton.

Le annule l'effet des autres altérations.

Il y a deux sortes d’altérations :

Les altérations essentielles qui sont placées au début de la portée,

Il y a deux espèces de demi-tons, le demi-ton chromatique et le demi-ton

Le ton est constitué de deux demi-tons, l'un chromatique et l'autre diatonique.

La distance entre Do et Ré est égale à un ton. Il y a un demi-ton chromatique

D'un point de vue pratique, le demi-ton chromatique et le demi-ton diatonique sont

Sur les instruments à clavier comme le piano, l'orgue, ou la guitare, le demi-ton

Chaque note de la gamme peut être numérotée à l'aide de chiffres romains. En

Chaque degré de la gamme porte un nom spécifique et a un rôle bien déterminé.

Le premier degré se nomme Tonique

Le deuxième degré se nomme sus-tonique

Le troisième degré se nomme Médiante

Le quatrième degré se nomme sous-dominante

Le cinquième degré se nomme Dominante

Le sixième degré se nomme sus-dominante

Le septième degré se nomme Sensible

Le huitième degré se nomme tonique (octave)

Généralement, un intervalle se mesure toujours de façon ascendante, c'est-à-dire du

⮚ Le nom, la composition et la qualification des intervalles

Exemple sans qualification :

La composition d'un intervalle, c'est-à-dire le nombre de tons et de demi-tons qu'il

La qualification d'un intervalle :

Les termes employés pour qualifier les intervalles sont : diminué,

Lorsqu'une quarte augmentée est constituée de 3 tons on emploie le

⮚ Les intervalles simples

Le nom, la composition et la qualification des intervalles simples

2 demi-tons 1 ton et 1 2 tons 2 tons et 1

Quartes Diminuée Juste Augmentée

1 ton et 2 2 tons et 1 demi-ton diatonique 2 tons, 1 demi-

Quintes Diminuée Juste Augmentée

2 tons et 2 3 tons et 1 demi-ton diatonique 3 tons, 1 demi-

2 tons et 3 3 tons et 2 4 tons et 1 4 tons, 1 demi-

Septièmes Diminuée Mineure Majeure (Augmentée)

5 tons et 1 Inusitée dans la