Le Chant lcole

Sommaire

Prlude (p.3)

A. Critres de choix du rpertoire (p.3)

B. Pour faire chanter dans de bonnes conditions (p.3)
1. Adapter les chants la tessiture des voix denfant
2. Soigner la disposition du groupe
3. Choisir une posture adapte
4. Prendre le bon ton
C. Apprentissage dun chant (p.4)
1. Objectif de lapprentissage initial
2. Prsentation en entier
3. Discussion
4. Mthode
5. Interprtation artistique
6. Au cycle 1
D. Questions diverses (p.5)
7. Place de lcrit
8. Difficults mlodiques
9. Registres de voix
10. Bourdons
11. Particularits des voix dhommes
12. Accompagnement instrumental enregistr
13. Accompagnement instrumental ralis par les lves
14. Formations chorales importantes
15. Programmation de lapprentissage dun chant sur une semaine
16. Progression des apprentissages sur les 3 cycles
17. Direction gestuelle de base
E. Progression vers la polyphonie (p.8)
18. Chants lunisson plusieurs groupes
19. Chants avec ostinato frapp ou parl
20. Chants avec bourdon ou ostinato bourdon
21. Chants avec ostinato mlodique
22. Canons parls
23. Chants deux voix trs diffrentes, quodlibets
24. Canons chants, superpositions par phrases
25. Canons avec dmarrages rapprochs
26. Chants deux voix, la deuxime compose dlments de la premire
27. Chants deux voix homophones
F. Exercices divers (p.10)
28. Travail sur la posture
29. Travail sur le souffle
30. Recherche du passage en voix de tte
31. Sonorit
32. Qualit de lunisson et tenue des sons
33. Travail dintervalles sur ltendue de la tessiture
34. Homognit des timbres
35. Diapason
36. Expression
37. Ecoute intrieure
38. Articulation
39. Suivi du chef
40. Jeux polyphoniques
41. Triangle vocalique
G. En rsum (p.13)

Prlude
Le chant permet en premier lieu de raconter collectivement une histoire. Il est en effet difficile de rciter un
texte parl plusieurs, de trouver un rythme identique, un mme ton et les mmes inflexions. La musique
codifie le rythme de la dclamation, la ligne mlodique assure un fondu des timbres dans une sonorit et une
intonation collective. Le dfi consiste amener lensemble des membres dun groupe fondre leurs
interventions individuelles au service dune production commune clairement perceptible. Lcoute est la cl de
la russite : coute du matre, coute mutuelle des lves et coute des lves par le matre.
La musique nous fait aussi mieux voir, mieux imaginer, mieux ressentir ce que les mots suggrent. Elle rend les
histoires plus mouvantes, plus images, plus vivantes. La recherche de linterprtation la plus expressive
dveloppera la crativit de chacun. Lducation musicale lcole permet surtout de construire des savoirfaire et des savoir-tre plutt que des comptences notionnelles ou cognitives. On privilgiera ce titre
lexemple aux explications.
La pratique de lart vocal ncessite de la part de lenseignant une pratique personnelle, des connaissances
techniques, de lexprience et de lintuition. Lemploi de mtaphores pour se faire comprendre et obtenir une
qualit de son stimulera la voix des lves et lempchera de stagner.

A. Critres de choix du rpertoire

Il est nanmoins toujours possible dadapter un chant un public particulier en transformant les paroles, le
rythme ou lintonation.
Choisir avant tout un chant que lon apprcie et que lon est capable dinterprter soi-mme convenablement
dans la mme tonalit que les lves (laptitude reprendre correctement en partant de diffrents endroits est un
bon indicateur). Il est en effet illusoire de prtendre conduire convenablement lapprentissage dun chant quon
ne matrise pas soi-mme. Il faut donc tout dabord avoir dcouvert sa voix puis pralablement tudi le chant
enseign.
Privilgier les chants dont la musique est constitue dun refrain et dun couplet (si le rythme ou lintonation
change dun couplet lautre, essayer de les rendre identiques car il sera alors difficile dobtenir lunisson
parfait avec un groupe de 25 choristes).
Vrifier lambitus (diffrence de hauteur entre la note la plus grave et la plus aigu du chant) : privilgier les
chants autour de la quinte (5 notes) au dbut du cycle 1, loctave (8 notes) au cycle 2 ou qui sen loignent peu
au cycle 3.
Reprer les difficults vocales et musicales : tenues extrmes (dans le grave ou laigu), mlodies et/ou rythmes
complexes, altrations accidentelles (#, b et bcarres), sauts de hauteur importants, peu dendroits pour respirer,
phrases musicales similaires mais comportant de lgres diffrences de rythme ou dintonation (hauteur).
Les chants polyphoniques ( plusieurs voix) doivent tre principalement adresss aux classes qui matrisent
dj le chant lunisson (cest plutt le cas au cycle 3 dune manire gnrale mais il y a encore beaucoup
dexceptions). Si des lves nont pas encore acquis cette comptence du cycle 2, il est illusoire de vouloir leur
faire aborder la polyphonie en esprant obtenir de la prcision.
Pour des raisons dharmonie, seuls les canons peuvent tre chants en canon (pour les mmes raisons, respecter
les endroits o les diffrentes voix doivent entrer).
Sens et taille des textes adapts la tranche dge concerne.

B. Pour faire chanter dans de bonnes conditions

1) Adapter les chants la tessiture des voix denfant (zone de confort variable selon les individus en fonction
de lge, du sexe et de lentranement)
Il serait difficile de vous demander de chanter des parties pour voix soprano (voix aigu chez la femme) si vous
tes alto, ou des passages pour voix de basse si vous tes tnor (voix aigu chez lhomme). A lcole primaire, il
ny a pas de diffrence entre les filles et les garons, seul le critre de lge est prendre en compte. On
rencontre communment dans les classes : au cycle , r-la (PS) ; au cycle 2, do-r (CP) ; au cycle 3, sib-mi
(CM), voir partition.

Les modles interprts dans leurs tessitures ne posent pas de problmes (chants crits pour tre chants par
des enfants, exemple : Productions Swing Gum Enfance, rpertoires Chur de circo Montpellier Ouest
prcdents (2000 2009) ... La prsence daccompagnements instrumentaux sur les CD est un bon indicateur).
Les modles hors tessitures ncessitent une transposition (pour adapter la tonalit du chant leur tessiture ;
exemple : la plupart des chansons dAnne Sylvestre ou de Serge Gainsbourg).
Sur partition : reprer la note la plus aigu du chant, la transposer pour quelle devienne la plus aigu dans la
tessiture du cycle concern et transposer de la mme manire la note de dpart.
Sur disque : retrouver les notes extrmes laide dun instrument, et employer la mme mthode que
prcdemment.

2) Soigner la disposition du groupe.

Elle doit permettre lenseignant dtre vu par tous les lves afin de pouvoir capter leur attention. Larc de
cercle est idal car il permet une meilleure coute pour tous. Mlanger les filles et les garons. Encadrer les
lves en difficult par des camarades trs fiables, placer les turbulents juste devant soi. Penser arer la salle.
3) Choisir une posture adapte
Verticalit du buste (assis ou debout, lidal tant de pouvoir alterner au cours de la mme sance).
Port de tte droit, regard fixe devant soi (attention : quand certains lves au sol regardent le chef debout, se
mettre alors leur niveau).
Cage thoracique, paules, abdomen (ne pas croiser les bras dessus) et mchoire libres.
Bon maintien tonique gnral sans contractions musculaires ni relchement exagrs.
4) Prendre le bon ton (celui qui les fera chanter dans leur tessiture).
Sur disque adapt (rpertoire vocal ralis dans le but de faire chanter les enfants), en coutant le dbut de
lenregistrement.
Sur un instrument en partant de la partition.
Grce un lve chanteur , cest dire motiv et prcis (une fois que le chant est connu).
Avec la voix du matre (qui prend pralablement le bon ton).
La tonalit dun chant dpend de la note de dpart utilise, il faut donc systmatiquement prendre le temps de
bien la choisir pour tre certain de faire chanter les lves dans leur tessiture.

C. Apprentissage dun chant (cycles 2 et 3)

1) Objectif de lapprentissage initial : viser lexcution correcte (unisson homogne, comme si une seule
personne chantait) du refrain et dun couplet (si ce travail est bien men, les autres couplets ne viendront
quhabiller la musique dj assimile).
Paroles identiques (mots, prononciation)
Mme rythme
Mme intonation pour tous. Se donner les moyens de ne pas entrer dans un processus de rducation
(dsapprendre, puis rapprendre ce qui a t mal appris). Pour mettre en place rapidement et efficacement un
couplet et le refrain, viter quune erreur soit reproduite plus dune fois. La reprer le plus tt possible (couter
attentivement la production du groupe sans chanter soi-mme, en le scindant au besoin) et la faire corriger
immdiatement par le ou les lves concerns.

2) Prsentation en entier (sur disque ou en chantant dans sa tessiture personnelle)

Avec une consigne dcoute au dpart (par exemple : que raconte la chanson ?).
3) Discussion
Dgager le sens gnral, prciser le contexte (personnages, situations, chronologie, dnouement...), valuer
lintrt et la perception, claircir certains passages, prciser le vocabulaire, reprer la forme, le refrain,
dterminer le caractre, commenter linterprtation, inventer un titre.

4) Mthode
Il est intressant deffectuer au pralable une analyse des phrases musicales afin de reprer les diffrences et les
similitudes. Cela peut permettre de rendre lapprentissage plus efficace en le simplifiant (on peut par exemple se
rendre compte que, sur un couplet et un refrain constitus de 12 phrases mlodiques, 6 sont identiques et que sur
les 6 restantes, 2 ne diffrent que rythmiquement). Il suffira donc de leur apprendre uniquement 4 phrases au
total, en respectant la distinction rythmique des phrases 5 et 6.
Dcouper le chant en units smantiques minimales (avec une carrure identique dune phrase lautre : sur 4
pulsations ou bien deux mesures par exemple).
Prsenter deux fois la phrase modle (dans leur tessiture) : mots seuls ou mots + rythme (rap) ou mots +
rythme + intonation (phrase chante).
Ecouter la rponse (en se taisant afin de pouvoir valuer objectivement). Au besoin, scinder le groupe en
deux, trois, quatre ou individuellement en fonction de ses aptitudes personnelles au discernement.
Remdiation (uniquement si une diffrence apparat. Il nest pas ncessaire de faire reprendre par lensemble
du groupe). Ragir en fonction du type derreur :
Problme de mot : le prononcer lentement (en rappelant sa dfinition).
Problme de rythme : faire reprendre lentement la phrase en parl/rythm (rap).
Problme dintonation : isoler le morceau de phrase (ou le mot) et faire rpter lentement la partie concerne
(enlever le rythme au besoin). Si ncessaire, supprimer les mots et utiliser des phonmes (en particulier lou
dans laigu).
Ne pas hsiter interroger des lves individuellement. Pass le moment dapprhension initial et sils se
sentent en confiance (encourager toutes les participations individuelles, ne pas utiliser les termes juste et faux,
exiger de la prcision en localisant les erreurs, demander de chanter plus ou moins fort, plus ou moins
grave/aigu), ils prouveront du plaisir montrer leur aptitude chanter seul, couter leurs camarades. Le fait
dtre interrogs stimulera leur attention et leur participation. Cela permettra au matre de reprer les voix
particulires (bourdons, timbres caractristiques, intonation trs prcise).
Progression : phrase 1. Si OK pour tous, phrase 2. Si OK pour tous, phrases 1 + 2. Ensuite phrase 3, phrases 2
+ 3, phrases 1 + 2 + 3, etc.
Place des respirations (jeu des tartines).
5) Interprtation artistique
Respecter le caractre du chant. Partir du texte pour interprter chaque phrase. Demander aux lves dinventer
et de rajouter des mouvements (et ventuellement des dplacements) pour librer lexpression (phase crative).
Attention, lenthousiasme ne doit pas nuire la prcision du chant.
Varier les regroupements : solo, duo, trio, chur.
Direction + affine : nuances, articulation, phras (li ou dtach), accentuations, place des respirations.
6) Au cycle 1
La mthode par imprgnation (naturelle) reste la seule envisageable. Il sagit de multiplier et de diversifier les
occasions de faire couter le modle aux lves en les faisant agir :
Vocalement : bruitages, onomatopes, chant de phrases choisies au pralable.
Gestuellement : frapps corporels ou avec des instruments (pulsation, ostinato, ponctuations rythmiques de mots
ou de phrases), mime, bruitages avec des objets sonores.
Corporellement : dplacements en marquant la pulsation, mime, dplacements collectifs mettant en vidence la
forme musicale (danses codifies).

D. Questions diverses
1) Place de lcrit
Eviter de faire chanter avec le texte sous les yeux (processus de mmorisation plus lent, coute incertaine de
soi-mme et des autres, non prise en compte des gestes du chef de chur). Ne pas exclure les mauvais lecteurs
de lactivit chorale, essayer plutt de valoriser leurs russites. La tte basse constitue par ailleurs une posture
inadapte une bonne mission vocale.

2) Difficults mlodiques
Lorsquon les rencontre, procder des arrts sur image et demander de chanter intrieurement le passage
concern. Reprendre frquemment la note sur linstrument. Saider de gestes reprsentant le mouvement
mlodique dlicat (phonomimie). Pour atteindre facilement des mlodies situes dans laigu, ne pas lever les
yeux ni tirer le cou ni lever la tte ni changer la forme du visage. Aller plutt chercher la phrase en sentant les
appuis sur le sol en saccroupissant puis en pliant sobrement les genoux. Faire ventuellement chanter la phrase
entire sur la note la plus aigu en pensant abaisser la mchoire. Imaginer que les sons sortent du dessus de la
tte comme le jet deau dune baleine. Aller cueillir laigu comme une fleur puis la porter firement devant soi
en un beau bouquet. Pour chanter juste dans le grave, allger les sons au maximum en accompagnant dun geste
de la main ascendant. Chanter avec le sourire accroch aux pommettes. Quand deux intervalles sont confondus,
les juxtaposer. Lenseignant chante le premier, les lves le second. Idem deux groupes. Coder les
mouvements mlodiques. Observer la partition au tableau.
3) Registres de voix
Les jeunes enfants peuvent chanter de deux manires : en voix de tte (comme les choristes) ou en voix de
poitrine (comme Johnny Hallyday). Chaque technique implique un fonctionnement spcifique des cordes
vocales (mcanisme lger ou lourd). Le caractre de certains genres musicaux dtermine la technique adapte :
voix de tte pour le classique et la plupart des auteurs pour enfants, voix de poitrine pour le blues et la chanson
traditionnelle. Chanter dans laigu en voix de poitrine ncessite une grande technique vocale alors que cela est
ais en voix de tte. Il faudra donc privilgier cette dernire pour les lves mme si cela attnue le caractre
revendicatif du genre. Aborder le chant dans laigu en chantant doucement et legato (li), employer le
phonme lou la place des mots facilitera lemploi de ce registre. Vouloir chanter plus fort dans laigu sera
toujours vou lchec et gnrera dnormes tensions.
4) Bourdons
Cest le plus souvent une mauvaise coute de lautre, associe un manque de pratique du chant en voix de tte,
qui en sont la cause. Les raisons peuvent aussi tre physiques (audition) ou psychologiques (identification un
type de voix masculine trs grave par exemple). Pour prserver la qualit de lcoute, on doit exiger que llve
concern chante doucement. On peut aussi lui demander de chanter par intermittence. Il est prfrable de
lencadrer par des camarades trs fiables. Des jeux vocaux en variant la disposition dans lespace sont aussi
profitables. Le passage en voix de tte peut tre encourag par des sirnes et des vocalises chromatiques. Si sa
prise de ton est trop grave, reprendre sa note et faire un glissando jusqu celle quil doit atteindre en lui
demandant de faire la mme chose. On veillera tout particulirement la posture et la pratique de la
respiration ventrale.
Il faudra accorder une attention particulire ces lves au cours de chaque sance de chant, sans pour autant
les stigmatiser. Le message dun chant est comprhensible quand on atteint lunisson parfait. Le dfi consiste
se donner quotidiennement les moyens dcouter ses lves (valuation la plus objective possible) pour reprer
ceux qui sont ct, de pratiquer la remdiation immdiate et daccorder du temps ceux qui ont plus de
difficults afin de les aider rejoindre le groupe.
5) Particularit des voix dhommes
Chanter dans la mme tonalit que les lves. Ceux-ci chanteront une octave au dessus (voire deux). On peut
aussi donner lexemple en voix de fausset (comme si une femme chantait) ou demander un lve prcis de
rpter le modle dans sa tessiture avant dtre imit par ses camarades.
6) Accompagnement instrumental enregistr
Le principal avantage est quil permet de faire chanter les lves dans leur tessiture. Il faut nanmoins lutiliser
avec prcaution et seulement quand le chant est parfaitement interprt a cappella car il est toujours dlicat de
sarrter en cours de route. Le processus de remdiation est alors absent et le renforcement des erreurs
individuelles est impossible reprendre par la suite (penser la mauvaise tenue du scripteur chez certains
lves). Le tempo nest dailleurs pas toujours adapt aux classes. Soutenir en permanence le disque par un
geste marquant la pulsation. Privilgier lintervention vocale ponctuelle (certaines phrases correctement

chantes au pralable a cappella, les autres tant chantes intrieurement). Rgler le volume (ni trop fort, ni trop
faible) pour viter les dcrochages ou le chant forte. Placer les enceintes face aux choristes. Alterner avec du
chant a cappella (qui permet dvaluer plus objectivement la production des lves). Ne jamais faire chanter les
lves sur le modle vocal, surtout quand ce sont des enfants qui interprtent (cest le meilleur moyen de ne pas
sapercevoir quils chantent faux et de laisser les erreurs se renforcer), leur faire porter eux-mmes le chant.
7) Accompagnement instrumental ralis par les lves
Sur diffrents niveaux de pulsations (naturel, double lenteur et double vitesse) ; ostinato (formule rythmique
dune comptine rpte obstinment) ; ponctuations (doubler certaines phrases ou mots) ; rpartir les rles
(chanteurs ou instrumentistes car il nest pas possible pour des enfants de soigner simultanment deux
productions). Le recours au codage peut aider.
Orchestration des timbres : sons longs pour les valeurs longues (rondes, blanches avec triangle, lames...), brefs
pour les valeurs courtes (noires, croches, doubles croches avec claves, wood-block, baguettes chinoise).
8) Formations chorales importantes ( partir de deux classes)
Eviter de regrouper les tranches dges trop loignes (CP/CM2, PS/GS). Un contenu dapprentissage est
rarement adapt un public avec des aptitudes aussi varies. Si lapprentissage est fait par lenseignant dans sa
classe, prvoir un rfrent commun tous (audio le plus souvent, mais aussi la partition si les enseignants
concerns sont tous lecteurs) et sy tenir. Procder sinon des changes de services (rentable et avantageux,
exemple : 2 classes tudient 10 chants, chaque enseignant apprend 5 chants chaque groupe). Dans tous les cas,
les apprentissages doivent tre mens avec un effectif raisonnable (une classe) comme dans tous les autres
champs disciplinaires afin de pouvoir reprer les erreurs et pratiquer la remdiation immdiate. Lobjectif est de
se donner les moyens de ne pas entrer dans un processus de rducation. Quand les chants sont connus, on peut
runir les classes si les conditions le permettent (prvoir une installation matrielle fiable) sous la direction dun
seul chef de chur afin dapprofondir (interprtation, suivi de gestique, respirations...).
9) Programmation de lapprentissage dun chant sur une semaine (15 minutes par jour)
La quotidiennet est de rigueur car il sagit de la construction de savoir-faire. Les instructions officielles
recommandent de choisir environ une dizaine de chants par anne scolaire en privilgiant la diversit des
auteurs et des genres musicaux. Lundi : prsentation du chant en entier et apprentissage du refrain. Mardi :
consolidation du refrain et apprentissage dun couplet. Jeudi : consolidation du refrain, du premier couplet et
apprentissage du suivant. Vendredi : reprise du chant en entier et recherche dune interprtation expressive en
rapport avec le texte.
10) Progression des apprentissages sur les 3 cycles
Au cycle 1, il sagit avant tout de se donner les moyens de faire participer tous les lves de la classe cette
activit collective. Toute participation individuelle, de toute nature, est au dpart bonne prendre. Il faudra
veiller ne pas freiner cet engagement, puis progressivement amener les lves prendre conscience de la
production des voisins et rguler leurs interventions (intensit, simultanit avec le groupe dans un premier
temps). Au cycle 2, le travail portera davantage sur la justesse de lintonation, la prcision de la mise en place
rythmique et lexpression partir de chants interprts lunisson. Au cycle 3, si la participation et la justesse
sont acquises, on pourra engager un travail autour de la polyphonie en respectant les diffrentes tapes
indiques ci-dessous.
11) Direction gestuelle de base
La participation physique de lenseignant est indispensable pour capter lattention, fdrer lcoute du groupe et
dterminer le caractre du chant. La gestique de base permettra dviter de donner des consignes verbales, de
partir et de sarrter en mme temps, de conserver le mme tempo (vitesse dexcution) et de fixer une
interprtation commune. Si lenseignant est instrumentiste, il est prfrable daccompagner les lves en
alternant direction gestuelle (qui permet dinfluencer linterprtation) et accompagnement instrumental (qui
permet de dvelopper lcoute polyphonique). Prendre garde sinon ne pas vhiculer par son attitude corporelle
une pratique respiratoire inadapte au chant (exemple : en gonflant la poitrine avant un dpart car le ventre se
creuse et le diaphragme ne peut pas descendre, linspiration nest donc pas profonde). La pulsation sera

marque de haut en bas (comme si lon faisait rebondir un ballon) une ou deux mains. Veiller choisir un
geste correspondant un niveau de pulsation ni trop lent (lassant), ni trop rapide (fatiguant). Le geste de dpart
consiste produire un clic dappel de haut en bas suivi du mouvement inverse avec plus ou moins
damplitude, afin de retomber sur un temps de la pulsation. 1) geste dattente (bras levs), rectifier sa tenue, se
taire et couter. 2) donner le ton (chanter les premires notes). 3) geste de dpart (battre une pulsation par un
geste rebondissant). Le geste darrt peut consister en un rebond (comme au dpart) ou bien une boucle. Il
convient de garder la main ouverte pour indiquer de tenir un son. Sur des mouvements mlodiques descendants,
il est prfrable de soutenir la fin de phrase par un mouvement ascendant afin de ne pas inciter par mimtisme
prendre une mauvaise posture vocale qui conduirait craser le son et donc chanter moins juste. Pour les
canons, on pourra attribuer une main par groupe en soutenant du regard celui que lon sollicite et dessiner
chaque phrase dans lespace dune manire diffrente. Une gestique saccade et anguleuse fera chanter dune
faon dtache (staccato), une gestique souple et arrondie, lie (legato). Lamplitude des mouvements aura une
incidence sur lintensit et permettra de mettre en place de effets de crescendo (augmentation progressive de
lintensit) ou de decrescendo. Les prises dair pourront tre signales par un geste spcifique.
Il faut avant tout tre laise avec sa gestique, quelle soit la moins quivoque possible et quon nait pas besoin
davoir recours au langage pour rappeler les modalits dinterprtation.

E. Progression vers la polyphonie (extrait de polyphonie au quotidien du CRDP de

Bourgogne)
1) Chants lunisson plusieurs groupes (pour savoir attendre son tour, chanter en petit groupe, se reprer
dans un droulement, couter les autres et ragir au signal du chef)
Solliciter alternativement la classe entire, diffrents groupes, les garons et les filles afin dviter lennui.
Pratiquer ventuellement des arrts sur images sur les premires notes des groupes qui commencent chanter.
2) Chants avec ostinato frapp ou parl (pour dissocier 2 lments simples dune polyphonie, peut tre

abord ds la GS)
Faire dmarrer lostinato en premier par un demi groupe classe, lenseignant chante la deuxime voix (le chant),
lautre groupe coute puis les deux groupes ensemble. On peut aussi enregistrer lostinato de la classe puis
chanter dessus. On ralise enfin la polyphonie deux groupes.
3) Chants avec bourdon ou ostinato bourdon
Regrouper les enfants autour dun instrument. Lancer le bourdon puis le chant. Constituer 2 rondes enchsses :
une intrieure immobile pour le bourdon (main sur oreille pour contrler sa voix) et une extrieure en
mouvement pour le chant. Pour chanter sur une mme note sans baisser, la posture est essentielle : garder une
allure noble, se tenir droit, ne pas effondrer la cage thoracique, imaginer une ribambelle de petits personnages
(ruban lisse) qui sloignent sur un chemin avec un geste de la main montant lgrement.
4) Chants avec ostinato mlodique (une phrase mlodique rpte obstinment)
Commencer par mettre en place lostinato parl avec le chant puis lostinato mlodique en suivant la dmarche
de ltape 2.
5) Canons parls (pour tourner son coute vers les autres voix et garder une pulsation rgulire, ds le cycle 2)
Suivre la dmarche de ltape 2.
Lancer enfin le canon par phrases successives (phrase 1, 1 + 2, 1 + 2 + 3...). Pour distinguer deux groupes en
canon parl : jouer sur la hauteur de la voix parle (chanter ventuellement les deux voix sur deux tons loigns
dune quinte).
6) Chants deux voix trs diffrentes, quodlibets (mlange de textes et de musiques disparates, pour
favoriser lindpendance et la mmorisation des deux voix)
Faire pralablement apprendre les deux chants lunisson. Habituer ensuite les lves tenir leur voix en
coutant celle du matre (celle-ci occupera de plus en plus lespace sonore). Jeu des pays : une phrase par camp
(dlimit par des cordes). Chant simultan avec dpart successif, le matre marquant la pulsation gestuellement
ou avec un objet sonore (il peut aussi soutenir vocalement certains groupes). Voyager dans chaque pays afin dy
apprendre la langue. Rentrer chez soi pour retrouver laccent. Aller en pays neutre (camp vide) pour couter.
Essayer de convertir les autochtones. Pour vrifier lautonomie des lves, faire des dplacements libres dans
une salle sur une pulsation commune, les deux voix tant pralablement rparties.
7) Canons chants, superpositions par phrases
Un canon est russi si on a le mme tempo, des intervalles harmoniques justes et si on a compris le principe du
canon. Observer pour cela les partitions au tableau. Sur un canon trois phrases attribues 3 groupes. Lappel
des phrases : annoncer une phrase en donnant la note de dpart, chanter dans sa tte puis rellement. Le jeu du
mille feuilles : appeler 2 phrases (un groupe coute). Au besoin, en appeler une seule puis les deux. Appeler
ensuite les trois phrases (faux canon). Chant + ostinato Toute la classe chante lunisson, lenseignant rpte
une des trois phrases en boucle, les lves doivent trouver de quelle phrase il sagit. Idem avec un groupe
dlves. Chant en canon avec le matre puis avec deux groupes en chantant uniquement la phrase 1, puis 1 et 2,
puis 1 et 2 et 3... Constituer 2 rondes cte cte, puis deux files indiennes enchsses tournant en sens
contraire. Les dplacements aideront visualiser le dcalage du canon et conserver un tempo commun. Lancer
enfin le canon par phrases successives (phrase 1, 1 + 2, 1 + 2 + 3...). En arc de cercle, placer les enfants les plus
srs aux zones frontires. Pour stopper un canon, trois possibilits : en cascade ; tous en mme temps la fin
dune phrase ; tous ensemble lunisson sur la mme phrase (les deux premiers groupes rptent une phrase en
boucle pour attendre le troisime).
8) Canons avec dmarrages rapprochs (les dparts sont resserrs, le dfi est plus exigeant, les mots
senchanent plus rapidement, les respirations sont dcales, la pulsation est plus dure maintenir, permet de
montrer son indpendance et son autonomie).
9) Chants deux voix, la deuxime compose dlments de la premire

10) Chants deux voix homophones (qui chantent les mmes syllabes en mme temps)
Travailler phrase par phrase en prenant le temps de bien les distinguer : chant successif, devinettes,
phonomimie, observation de la partition. Chant simultan avec le matre puis deux groupes (chanter
intrieurement les dparts).

F. Exercices divers
La prparation au chant consiste en une mise en condition en relation avec les lments du chant accompagne
dune dmarche fonde sur lanalyse des difficults musicales du morceau. Elle permet aussi chacun
dprouver des sensations en contrlant dune manire dissocie certains lments rentrant en jeu dans
lmission vocale. Les exercices suivants demandent tre transposs dans le contexte du chant tudi. On
veillera ne pas y consacrer plus du quart du temps accord la sance.
1) Travail sur la posture
Ancrage au sol : le tremblement de terre. Les ressorts.
Verticalit : le pantin qui se redresse. La pendule.
Genoux : le Hula hoop.
Cage thoracique, paules : le soleil. La bulle de chewing-gum.
Loiseau. Le nageur sur le dos. Une seule paule la fois. Etirements des intercostaux (bras droit lev en arc de
cercle au dessus et gauche de la tte). Bof. Toucher ses oreilles avec ses paules.
Bras : les bras mouills. La jupe de la fille. Le pantin libr.
Cou : ronds de tte. Regarder derrire soi. Toucher une paule avec son oreille. Ecrire son prnom avec son nez.
Suivre un moustique du regard.
Visage : massages. Tirer les joues (le canard). Sourires. Expressions diverses. Sentir les pommettes.
Mchoire : le poisson. Bailler. Trouver les creux sur les tempes. Mcher du chewing-gum.
Tonus gnral : crisper/dcontracter. Etirements. Se frotter lintrieur de ses habits. Massage des trapzes
deux. Jeu du miroir. La marionnette fil, la poupe de chiffon.
La position du chanteur : 1, assis affal. 2, assis au bord de la chaise, dos droit, paules ouvertes. 3, debout sur
un pied, paules tombantes, tte de travers. 4, debout comme un chanteur.
2) Travail sur le souffle
Ouvrir la fentre en soufflant s, f, ch (comme si lon pressait une ponge). Relcher la musculature et
accueillir lair bouche ouverte sans effort (prendre un air tonn). Avancer de quatre pas (en soufflant), inspirer
puis recommencer en augmentant le nombre de pas. Laver du linge 1-2-3-4-5...fois puis ltendre. Jeu des
tartines. Les cigales sur ss, ks, ft, tch, houit . Dessiner avec un crayon dans lespace en imitant le bruit de la
mine sur le papier. Jeu de la mouche.
3) Recherche du passage en voix de tte
Ouvrir la fentre en utilisant des consonnes voises : v , z ou j . Sirnes (avec main sur la poitrine pour
sentir lvolution de la vibration), fuses ascendantes (sur ou) et descendantes (sur i). Chanter avec une voix trs
laide, comme Star Academy (effets de gorge), avec une voix fine et lgre (les choristes). Yodle suisse.
4) Sonorit
Exprimer sa satisfaction sur mm (mchoire libre et lvres fermes) puis produire un son. Tir larc. Chanter
avec une pomme de terre chaude dans la bouche. Les cloches (bim, bam, ding, dong).
5) Qualit de lunisson et tenue de sons
Sirne du mercredi. Son droit en ouvrant la bouche (mi--a). Relais, son droit en se dplaant et en soutenant le
son (lavion de ligne). Le fil de laine. Chanter le prnom dun camarade en se dplaant vers lui et en faisant
durer son chant tout le long du dplacement.
6) Travail dintervalles sur ltendue de la tessiture

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Le chat, le papillon sur la fleur, le vent est frais ce matin, le petit oiseau (voir fiche) avec des modulations
chromatiques (dparts distants de demis tons). Vocalises sur les mmes mlodies (en supprimant
progressivement toutes les consonnes qui donnent de lappui aux attaques). Reprendre les phrases les plus
dlicates du chant tudi et les chanter comme prcdemment en changeant les notes de dpart.
7) Homognit des timbres
Vocalises sur mou a ou a ou . Tableau des phonmes.
8) Diapason
Le chanteur fantme. Le gardien du son.
9) Expression
Lecture expressive pour aller du parl vers le chant : rythmer une posie en accentuant certains mots, lire un
texte en exagrant lintonation. Jeu des contraires. Chanter en exprimant : la bonne humeur (enjou,
enthousiaste, charm, guilleret, rjoui, attendri, content) ; la passion (bouillonnant, bloui, audacieux,
merveill, fougueux, impatient, fascin) ; lirritation (fch, rvolt, mcontent, contrari, agac, agress,
aigri) ; la srnit (placide, rassur, tranquillis, apais, dtendu, calme, paisible) ; linquitude (angoiss,
stress, effray, tourment, tracass, anxieux) ; la contrarit (exaspr, effray, amer, soucieux, tendu, crisp,
troubl) ; la tristesse (chagrin, contrari, dcourag, nostalgique, dsabus, plor, abattu). On peut rajouter :
linsouciance, ltonnement, la compassion, la dception etc. Chanter les phrases musicales dun chant en y
associant des gestes (ou des dplacements) adapts.
10) Ecoute intrieure
Jeu du tunnel, de la main cache.
11) Articulation
Une bonne diction fait ressortir les consonnes. Chanter avec un doigt entre les dents puis normalement.
Accentuer certaines consonnes. Inspecter les dents et les lvres avec la langue, les nettoyer. Faire tourner la
langue. La vipre. Baisers. Vire langues. Utiliser les voyelles o, ou et u combines avec les consonnes m et n
pour les tonifier et les muscler (histoire de la petite fille). Le cheval qui galope (tagada), sur lherbe (tgud),
sur le gravier (tiguidi), sur un pont (togodo), qui sloigne (tgd).
12) Suivi du chef
Le miroir. Suivre le tempo, le phras, la dynamique.
13) Jeux polyphoniques
Passage de sons lintrieur dune ronde (deux puis trois diffrents). Le loup (voir partition). Construction dun
accord parfait (exemple r majeur : r, fa#, la) : arpg par tout le groupe (notes joues successivement), arpg
par trois groupes, en tuilage (superposition successive avec tenue des trois sons) puis en une seule mission
avec attaques simultanes. Tierce intermittente. Tierce voyageuse.
14) Triangle vocalique
Utilisable avec des vocalises (reprendre les prcdentes), il permet de faire varier la couleur du son dune faon
trs progressive. On peut aussi effectuer des parcours sur un son droit (dans tous les sens en suivant les lignes).
En posant la pointe de la langue sur le palais, on produit alors des harmoniques comme les Mongols dans leurs
chants diphoniques.

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G. En rsum

Pour construire efficacement les apprentissages,

accder une interprtation correcte
et tendre vers une interprtation artistique.

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