Académie Instercommunale

de Saint-Josse-ten-Noode / Schaerbeek
Programme du cours de

Formation vocale

Type de Cours : semi-collectifs répartis sur 1 période de 50 minutes, 1 fois par semaine.
Nombre d’élèves par période : 2 à 4
Situation d’apprentissage : Place Quetelet, n°3 / 1210 Saint-Josse
Domaine : Musique
Filière “Adultes” (8 années) : Formation : 4 années : F1, F2, F3, F4.
Qualification : 4 années : Q1, Q2, Q3, Q4.
Filière “Enfants” : non organisée
Matériel pédagogique : Vidéo, livres, dictionnaires, miroir, lutrins, local adapté,
enregistreur.
Mode transactionnel : recherches, débats, échanges,
Modulation du temps : voir grille horaires
Type d’évaluation : « Formative » sous forme d‟audition 3 fois par année

Contenu du cours
Maîtrise du souffle (inspiration - expiration), gestion, (base fondamentale de l‟art
vocal) ;
Attaque du son ;
Résonances de la voix ;
Agilité vocale ;
Soutien de la voix (legato) ;
Mezza vocce ;
Prononciation, articulation : formation des différentes voyelles et consonnes :

homogénéisation vocale ;
Synchronisation des gestes vocaux et corporels + concentration ;
Registres vocaux ;
Aspect scénique du chanteur (présence, gestuel regard, dramaturgie…).
Formation 1, Formation 2
Attaque du son ;
Maîtrise du souffle : “chorégraphie de la respiration avant de chanter, pendant l‟introduction de l‟instrument accompagnateur ;

Résonances vocales : formation des différentes voyelles:

- Vocalises de technique pure sur O, A, I, U,
- Apprentissage de la mâchoire souple (“le baiser du poisson”) ;
Justesse : exercices appropriés (4tes et 5tes montantes et descendantes) ;
Rythme ;
Travail sur 2 ou 5 pièces à mémoriser : synchronisation, rythme, repères, respirations, éliminer les gestes parasites… ;

Registres vocaux : augmenter l‟étendue vocale de ½ ton.

Formation 3, Formation 4
Même travail qu‟en Formation 1 et 2 mais plus affiné.
Justesse : travail précis, par exemple sur les :
- 3ces Maj montantes et descendantes,
- 2des Maj montantes et descendantes,
des
- 2 min montantes et descendantes,
Utilisation de la méthode de Bartsoen ;
Maîtrise du souffle : l‟émission vocale des voyelles sera beaucoup plus pure ;
Travail sur la mémorisation des textes chantés (partitions) du point de vue rythme,
justesse, repères des respirations, aspect scénique (coordination, synchronisation,
harmonisation de ces 4 éléments) ;
Augmenter l‟étendue vocale de ½ ton dans l‟aigu, donner du “corps” aux sons graves.
Qualification 1, Qualification 2

Maîtrise du souffle : contrôle de l‟expiration (phrases plus ou moins courtes) plus

maîtrisé ;
Homogénéisation des syllabes ;
Justesse : travail sur les intervalles dissonants (par exemple : 4tes tritons) ;
Legato : nombreux exercices de gestion du souffle ;
A partir de Q1 : début du travail sur l‟agilité vocale :
Vocalises techniques régulières de vélocité ;
Esthétique vocale : apprentissage du chanter “gorge ouverte” “gaula aperta” par des
exercices appropriés et des sensations corporelles connues ;
Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme, justesse, respirations,
interprétation, aspect scénique (coordination, synchronisation, harmonisation de ces 5 éléments).

Qualification 3, Qualification 4
Maîtrise du souffle :
 - inspirations courtes et longues,
- contrôle de l‟expiration : contrôle de l‟expiration (phrases plus ou moins
courtes) plus maîtrisé ;
Prise du conscience du “desserrage” de l‟arrière de la langue ;
Mezza di vocce : contrôle du souffle permettant de faire des sons filés (en fonction des
capacités et des possibilités de chacun) ;
Travail sur les intervalles ;
Mémorisation et fixation des pièces vocales plus précises du point de vue rythme,
justesse, respirations, interprétation, style, aspect scénique ;
Transition 1, Transition 2
Même travail qu‟en Qualification 4, seulement l‟exigence quant au répertoire devient plus
stricte (préparation plus professionnelle, par exemple : entrée dans un conservatoire, …).
Actuellement les conservatoires Royaux Belges semblent en pleine mutation et en pleine
réforme. Toutefois, il semblerait qu‟au niveau des programmes de répertoires d‟entrée, il
faille toujours :
- 3 vocalises dont 1 moderne et 1 classique,
- 3 mélodies : 1 classique, 1 romantique, 1 belge (?),
- 3 airs d‟oratorios : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain,
- 3 airs d‟opéras : 1 baroque, 1 romantique, 1 contemporain.
Socles de compétence
1. Maîtrise technique
A mon sens, c‟est la base fondamentale et essentielle de l‟art vocal et de toute forme
d‟art. En ce qui concerne le chant, elle sera recherchée par l‟ensemble du groupe et
découverte grâce à la confrontation des impressions, du ressenti et de la perception de
chacun.
1.1 Objectifs au point de vue du souffle
1.1.1 Matière
Fin Formation 1 et 2

Etre capable de chorégraphier (repères fixés) les respirations, dans une partition
travaillée, même si elles sont encore “hautes” ;
Etre capable de gérer le début de la première inspiration.
Fin Formation 3 et 4
Etre capable de très bien conduire le souffle dans une phrase plus ou moins courte.
Qualification
En progressant chaque année, être capable de conduire le souffle sonore (chanter) dans
une phrase plus ou moins longue ;
Etre capable de faire des “Mezza vocce” ;
Etre capable de contrôler l‟inspiration
 inspiration costo-abdominales lentes et rapides (Q3,Q4) dans une partition données ;
1.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer la maîtrise technique du point de
vue souffle
De préférence en cours collectifs
Formation 1 et 2 et tout au long des années quand c‟est nécessaire
Multiplier les jeux, exercices de “soufflage” en variant les différences de pression :
souffler dans : - un ballon de plage (moyenne pression),
- un ballon de baudruche (forte pression),
- des pipeaux …
- faire des bulles de savon (souffle, pression très douce, très
continue).
Ces exercices permettent d‟augmenter et de contrôler la capacité de distribution du
souffle ;
Assis en cercle, inspirations et expirations sonores : ouverture de la gorge et libération
des sons
Au cours de simples vocalises sur 3 notes, par exemple, chanter mentalement et souffler
en même temps le souffle requis pour l‟exécution de ces 3 notes, 5 à 6 fois d‟affilée ;
Sous forme de jeux rythmiques, procéder à des halètements :
exécuter ces exercices en canon à 2, 3 ou 4 voix.
1.2 Objectifs au point de vue du soutien de la voix
1.2.1 Matière
Fin Formation 1 et 2
Etre capable de chanter “legato” dans des exercices purement techniques sur 3, 4 ou 5
sons.
Fin Formation 3 et 4
Etre capable de chanter une vocalise avec un certain “legato”.
Fin Qualification 1 et 2
Etre capable, quand le morceau de demande, de chanter avec “legato”.
Fin Qualification 3 et 4
Maîtriser au mieux le “legato”.
1.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser le soutien de la voix
Formation 1 à 4
Sur 3, 4 ou 5 sons, chanter, par exemple, le premier son en continu pendant que le piano
exécute tous les sons 3 ou 4 fois d‟affilée :
- Faire découvrir que, sur cet unique son, la pression de souffle sonore utilisée est
constante, il en va de même pour passer d‟une hauteur de son à une autre ;
- Faire prendre conscience du décalage : il y a d‟une part continuité absolue pendant
l‟expiration sonore même s‟il y a discontinuité dans les hauteurs de sons : la
pression utilisée sera constante et plutôt en croissant qu‟en diminuant, autrement
 cela provoque des pertes de pressions successives à chaque hauteur de son et cet
effet “mitraillette” ou “solfège” (d‟après mon expérience personnelle) ;
Signaler par ailleurs, de chanter les valeurs rythmiques sur les syllabes et non sur les
syllabes mélangées aux consonnes tout en gardant le tempo demandé (montrer)
(d‟après mon expérience personnelle) ;
Jeux de souffle sans son, puis de souffle sonore dans les ballons de plage. (genre sirène
de bateau) Dans un premier temps, on ne tiendra pas compte de l‟esthétique du son ;
Exécuter 3 hauteurs de sons dans le ballon. (le ballon doit se gonfler en continu),
Cet exercice est appréciable également, en ce sens qu‟il ne sollicite pas du tout la
contraction des muscles du larynx et constitue un début d‟apprentissage de la “gorge
ouverte” ;
Chanter mentalement une vocalise, ensuite de même en expirant le plus longtemps
possible sur “sss”, “chchch”, “zzz”, “vvv”, … et enfin, chanter durant tous ces
exercices, penser à “grandir” continuellement (attitude noble) pour ne pas vider les
poumons sur les deux premiers sons ou pendant les deux premières secondes pour
exercer une action précise au niveau du diaphragme.
1.3 Objectifs au point de vue de la prononciation et de l‟homogénéisation des voyelles
1.3.1 Matière
Fin Formation 1 et 2
Etre capable de chanter une vocalise en desserrant les dents :
mâchoire souple et non crispée, ni trop fermée, ni trop ouverte pour favoriser la
beauté de la résonance
Fin Formation 3 et 4
Mobiliser la mâchoire en chantant une partition dont le texte est dans la langue
maternelle de l‟élève ou de la même famille.
Fin Qualification 1 et 2
Etre capable d‟avoir une prononciation homogène dans une partition dont le texte n‟est
pas nécessairement dans la langue maternelle de l‟élève.
1.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour homogénéiser la formation des voyelles
Ensemble, expérimenter physiquement sur soi et en regardant les autres :
Prendre conscience que c‟est la langue qui forme les voyelles et non les lèvres ou la
mâchoire, par des exercices appropriés, par exemple : sur un seul son continu, d‟abord
grave, puis médium, puis aigu ;
Emettre successivement en gardant une mâchoire souple A, È, É, I, O, U en gardant une
ouverture de bouche comme pour le A ;
Il est essentiel aussi de faire découvrir - prendre conscience - que la mâchoire se ferme
en général pour former les consonnes (qu‟elles soient fricatives, labiales, nasales…) et
que pour trouver une belle résonance, il est important de ré-installer un espace sonore
dans la cavité buccale :
nombreux exercices par le toucher ou en se corrigeant devant un miroir ;
 Proposer à l‟étudiant de chanter en public réel ou imaginaire comme s‟il s‟adressait à lui
en parlant et en étant à une distance considérable, par exemple : dans un amphithéâtre.
1.4 Objectifs au point de vue de l‟ ”ouverture de la gorge”
1.4.1 Matière
A partir de Q1 et déjà en Formation (voir plus haut)

Etre capable de chanter une pièce qui demande une certaine amplitude de voix (dans la
mesure des possibilités de chacun) avec un voix pleine d‟harmoniques sans “serrage
musculaire au niveau du larynx ;
Etre capable d‟utiliser la pression de souffle nécessaire, synchronisé avec la détente
totale au niveau des muscles laryngés internes et externes.
1.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour conduire à l‟ “ouverture de la gorge”
Toujours à partir de sensation corporelles familières, faire de la buée sur une vitre, un
miroir en réalisant concrètement un cercle de buée, avec du bruit (frottement du passage
du souffle dans les muqueuses laryngées et pharyngées) et donc en provoquant des
tensions musculaires à ces endroits, puis de même mais sans bruit, ainsi sans même
réfléchir, on envoie une pression d‟air suffisante. (d‟après mon expérience personnelle)
Assis en cercle, inspirations et expirations sonorisées, gorge totalement ouverte
proche du halètement animal.
1.5 Objectifs au point de vue de l‟agilité vocale
1.5.1 Matière
A partir de F4 ou avant selon les possibilités de chacun
Etre capable de chanter une pièce musicale qui contient des phrases coloratures.
1.5.2 Méthodologie et manières utilisées pour acquérir l‟agilité vocale
Donner des exercices appropriés à la vélocité :
exemples : Bordogni, Vaccai, Panofka, Weynandt, Concone, … et des exercices de vocalises
types réguliers
2. Autonomie
Il faudra avant tout donner à l‟élève les moyens de la développer.
2.1 Objectifs au point de vue de la méthode de travail
2.1.1 Matière
Dans tous les degrés et en fonction de l‟évolution de chacun, bien que l‟essentiel de cette
méthode est à acquérir au cours des deux premières années de formation.
Fin Formation 1 et 2
Etre capable de travailler progressivement seul du point de vue déchiffrage, justesse,
rythme, mise en place des respirations, sens du texte, ... une pièce connue, puis
inconnue.
Fin Formation 3 et 4
Préparer seul du point de vue justesse, rythme, lecture, texte une pièce inconnue.
Fin Qualification 1 et 2
Idem + phrasé et style.
Fin Qualification 3 et 4
Idem + nuances, interprétation et la combinaison de tous ces éléments.
2.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour acquérir une méthode de travail
En collectif, recherche et découverte des signes de conventions, puis utiliser le support
pratique convenant à chacun, soit un journal de bord, soit l‟annotation systématique sur
la partition, …
Discutions, débats, négociation, analyse du groupe sur le « comment » aborder les
difficultés et les résoudre faire découvrir ainsi à l‟élève une méthode d‟apprentissage
régulière basée sur la dissociation de chaque élément (sérier les difficultés, exemples :
une semaine on s‟attachera aux respirations, ensuite à la mémoire, puis à la fixation,
puis à l‟homogénéité, puis à l‟interprétation, …), ensuite la combinaison de 2, puis 3,
puis 4, … éléments.
Travail à réaliser dans un premier temps avec le professeur, ensuite, seul :
Faire enregistrer sur cassette audio au cours les pièces musicales à travailler afin
d‟avoir un support chez soi qui permette d‟avoir des repères.
L‟étudiant apportera régulièrement une cassette audio sur laquelle, à sa demande,
l‟accompagnateur enregistrera la partie chantée et/ou l‟accompagnement seul.
L‟envie et la motivation seront suscitées par l‟éveil de la curiosité à l‟écoute d‟un
enregistrement découvert par l‟élève ou proposé par le professeur ;
Ecoute en groupe et ou proposer aux élèves qu‟ils fassent des recherches sur les
compositeurs, qu‟il replace l‟œuvre dans son contexte, qu‟il échange leurs
connaissances et s‟entraide pour traduire, corriger une prononciation ou même un
accompagnement.
Organisation d‟audition de classe qui viserait à concrétiser le fruit de ce travail en
fonction du niveau de chacun, et dans une atmosphère de réel prestation artistique :
éclairage, tenue, costume, maquillage, …;
2.2 Objectifs au point de vue de chanter sur scène, en public
Il est essentiel de vivre ce que l‟on chante sans tomber dans l‟excès ou dans le faut. C‟est
aussi par le regard et l‟expression du visage que cela se passe. Si un chanteur chante d‟une
manière très expressive vocalement, mais que son visage demeure impassible, il y aura un
décalage, un déséquilibre. En public l‟aspect visuel compte autant que l‟aspect auditif si pas
plus.
2.2.1 Matière
Fin Formation 1 et 2
Chanter de mémoire, sauf cas exceptionnel (par exemple : personne plus âgée ayant des
difficultés de mémoire) et en ayant éliminé les gestes “parasites”, ceux-ci servant la
plupart du temps à battre la mesure ;
Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable. (fixer 1 point ou 2 à hauteur
du regard).
Fin Formation 3 et 4
Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable en s‟adressant directement au
public ou en fixant 1 point ou 2 à hauteur du regard, selon l‟évolution ou la possibilité
de chacun.
Qualification
Etre capable de chanter une pièce en ayant le regard stable et expressif en s‟adressant
directement au public et exprimer le sens du texte chanté pour éliminer les gestes
parasites.
2.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour éliminer les gestes parasites
Développer l‟écoute de l‟élève par rapport à l‟instrument accompagnateur (par exemple
: si c‟est le piano, faire écouter la main gauche) ; travail abordé de manière individuelle
le piano devient un ami ;
Utilisation de cassette audio pour enregistrer soit l‟accompagnement, soit la mélodie
seule, soit les deux, selon les préférences de l‟élève ;
Après avoir pris conscience des différentes difficultés, travailler chez soi la
mémorisation et la fixation à tous points de vue : justesse, lecture, texte, rythme,
respirations, nuances, … selon le niveau ;
Filmer au cours d‟un concert les élèves. Ceux-ci seront amenés à analyser, corriger et
prendre consciences de leur comportement. Et ainsi corriger, rectifier et améliorer des
attitudes, statures, postures, positions, éliminer les gestes parasites et prendre
conscience des corrections à effectuer ;
2.2.3 Méthodologie et manières utilisées pour se concentrer face au public
Par des jeux collectifs : l‟élève chante, pendant ce temps les 2, 3 ou 4 autres font tout
pour le distraire :
Exercices de concentration. ;
Travail similaire en collaboration avec le pianiste accompagnateur qui improvise des
variations sur les vocalises par exemple ;
Donner aux élèves l‟occasion de se produire plusieurs fois sur l‟année lors de concerts -
auditions de classe, évaluations, examens … ;
 Sur base d‟histoire ou de scénario inventé, utilisation d‟un accessoire (fleur, foulard, …)
déposé ou tenu par l‟élève à qui il s‟adressera en chantant tout en évoluant avec ou sans
lui ;
S‟adresser aux élèves auditeurs dans la même démarche.
2.3 Objectifs au point de vue du choix du répertoire
2.3.1 Matière
Pour tous les niveaux
Se trouver un répertoire qui convient aussi bien à sa voix qu‟à sa personnalité.
2.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour se choisir un répertoire
Formation 1 et 2
En demandant d‟abord à partir du bagage de chacun, les goûts que l‟on préfère.
Formation 3 et 4
En proposant à l‟élève des titres d‟œuvres.
Qualification 1 et 2
L‟élève et le professeur proposent des œuvres et les choisissent en fonction des difficultés
rencontrées.
En allant à des concerts, à l‟opéra, voir des films sur le chant (par exemple : le chef d‟œuvre
de Werner Schroëter : “Poussières d‟amour”), la musique ou les arts martiaux, …, en allant à
des spectacles dans tous les domaines d‟expression artistique.
2.4 Objectifs au point de vue de la communication et de la transmission
2.4.1 Matière
Pour tous les niveaux
Etre capable de chanter avec plaisir et le goût, l‟envie de communiquer et transmettre.
2.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour communiquer et transmettre
Par l‟apprentissage progressif, évolutif, par la maîtrise progressive des difficultés
techniques.
La maîtrise technique est censée permettre d‟installer une grande sûreté, une grande
confiance en soi.
De toutes façons : travail régulier à domicile :
- mémorisation,
- fixation,
- interprétation.
3. Intelligence artistique
En partant du principe que chacun détient un potentiel intérieur riche, original et personnel,
faire appel à ce potentiel. L‟intelligence artistique peut se développer par la connaissance et
l‟acquisition progressive de la maîtrise technique. Ce dernier point se fera non seulement par
la connaissance du texte musical proprement dit, mais aussi du texte (écrit par le poète,
librettiste) sur lequel le compositeur a écrit sa musique. La faculté de le replacer dans son
contexte (circonstances, époque, conditions d‟écriture, rapport poète/librettiste et
compositeur, …)
3.1 Objectifs au point de vue de la musicalité
3.1.1 Matière
Formation 1 et 2
Dans une partition connue, être capable de retrouver les lieux de respirations et les lieux
de césures ;
Etre capable de faire des nuances forte / piano dans des phrases en écho.
Formation 3 et 4
Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux
de césures et les nuances avec l‟aide du professeur.
Qualification 1 et 2
Dans une partition inconnue, être capable de trouver les lieux de respirations, les lieux
de césures et les nuances quand elles ne sont pas indiquées.
Etre capable de respecter l‟écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique,
…) ;
Les élèves seront capables d‟aborder des duos, trios, quatuors, …
Qualification 3 et 4
Dans une partition inconnue, être capable de l‟étudier seul (autonomie) et de
l‟interpréter sans avoir reçu d‟indications préalables ;
Etre capable de faire des nuances (piano, mezzo forte, crescendo, mezza vocce…), de
faire un piano sans ralentir, un forte sans accélérer quand la partition le demande ;
Etre capable de respecter l‟écriture musicale du compositeur (style baroque, romantique,
…) ;
Choisir un morceau possédant des qualités musicales adaptées à sa personnalité..
3.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer la musicalité
Dès la 1ère année
Utiliser les compétences, connaissances acquises dans d‟autres domaines ( expression
corporelle, danse, diction, arts martiaux, art dramatique, histoire de la musique,
instrument,…).
Qualification 1 à 4
Ecouter attentivement tout au long de l‟apprentissage les indications et les conseils du
professeur, donc par l‟acquisition de la maîtrise technique.
3.2 Objectifs au point de vue de la tenue sur scène
3.2.1 Matière
Formation 1 et 2
Etre capable de demeurer stable, d‟avoir déjà .une présence avant même de chanter.
(pendant l‟introduction de l‟instrument accompagnateur par exemple) ;
Etre capable soit de regarder directement le public (en s‟adressant à l‟une ou l‟autre
personne), soit en passant d‟abord par l‟intermédiaire du repère de un ou deux points
fixes, selon les possibilités de chacun.
Formation 3 et 4
Etre capable de chanter avec expression
Qualification
Etre capable d‟utiliser son corps sans nécessairement devoir se déplacer et son regard
pour transmettre le chant.
3.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour l‟acquisition de la présence et de la tenue sur
scène
Acquisition progressive de la maîtrise technique ;
Utilisation des compétences, connaissances, acquises dans d‟autres domaines
d‟expression artistique (expression corporelle, danse théâtre, clown, masque, arts
martiaux, histoire de la musique, …) ;
Dès la formation des « groupes classes », rechercher les méthodes de travail les plus
judicieuses sur base du « background » de chacun mis au service du collectif et
encourager vivement les élèves qui ne sont pas familiarisés avec différentes techniques
d‟en chercher l‟une ou l‟autre qui lui convienne.
3.3 Objectifs au point de vue de l‟interprétation
3.3.1 Matière
Pour tous les niveaux
Mes objectifs et manières cités plus haut +
Selon le niveau de chacun : être capable d‟interpréter avec expression et de transmettre
le caractère et le style de cette pièce (gaie, triste, tragique, dramatique, comique, …) et
le style (moyen âge, romantique, baroque, classique, renaissance, …).
3.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour interpréter une pièce vocale
Voir le travail à la fois sur le texte musical et sur le texte du parolier, librettiste, poète,…
;
recherche en groupe :
Utilisation de dictionnaires, livres spécialisés
Analyse collective des émotions, etc.
Découverte de certaines règles de conventions d‟écriture
(exemple : madrigal, affetti, etc. + application de celles-ci
Trouver le sens de ce texte ;
Faire appel aux autres socles de compétences, maîtrise technique.
3.4 Objectifs au point de vue de l‟émotion
3.4.1 Matière
Pour tous les niveaux
Etre capable, selon le niveau de chacun, de susciter, de transmettre, de rendre l‟émotion.
3.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour rendre l‟émotion
Par l‟acquisition progressive de la maîtrise technique.
4. Créativité
4.1 Objectifs au point de vue de l‟intelligence artistique
4.1.1 Matière
Pour tous les niveaux
Dans un morceau qui s‟y prête, être capable de progressivement choisir un type
d‟interprétation, décider et assumer.
4.1.2 Méthodologie et manières utilisées pour développer l‟intelligence artistique
En groupe collectif, sous forme de petites équipes (à 2 ou à 3), ou seul, choisir et
décider de l‟interprétation, du caractère, de l‟atmosphère d‟un morceau, dans un temps
donné (par exemple : 10 minutes) : élaboration de petites scènes, de petites
improvisations, de situations ludiques.
4.2 Objectifs au point de vue de la maîtrise technique du souffle
4.2.1 Matière
Formation 1 et 2
Comme support et pour donner un sens à la maîtrise de l‟expiration, de l‟inspiration :
des halètements, de la phonation des voyelles ;
Formation 3 et 4 et Qualification
Idem si nécessaire.
4.2.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique du souffle
Trouver des rythmes à 2 , 3 ou 4, varier ces rythmes, introduire des nuances par un
canon ;
Créer des jeux rythmiques :
- avec support du souffle seulement,
- avec support phonique seulement,
- avec support phonique et souffle.
4.3 Objectifs au point de vue de l‟expression scénique
4.3.1 Matière
A partir de Formation 1
Etre capable de créer des scénettes, sur des chansons populaires (espagnoles, italiennes,
françaises, anglaises, irlandaises, …), accompagnées d‟attitudes, regards, complicités
appropriés en rapport avec le chant ;
4.3.2 Méthodologie et manières utilisées pour obtenir une expression scénique
Trouver des surprises, des „magies”, qui par l‟intrusion d‟un geste, d‟un regard, d‟une
attitude ou même d‟un accessoire :
Exemple : Une chanson à 6 couplets
Trouver collectivement la “chorégraphie” de chaque couplet, un peu à la manière du
chœur parlé.
4.4 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique vocale
4.4.1 Matière
Pour tous les niveaux
Etre capable de créer seul, face au restant du groupe une ambiance, une atmosphère, une
magie, moment de merveilleux ou de plaisir.
4.4.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique vocale
Par le jeu dramatique avec et sans le support d‟un accessoire, choisi d‟ailleurs par
l‟élève (une fleur en plastique, une poupée …).
4.5 Objectifs au point de vue de la concentration
4.5.1 Matière
Pour tous les niveaux
Etre capable de se concentrer même face à des perturbation extérieure.
4.5.2 Méthodologie et manières utilisées pour augmenter la capacité de concentration
Le groupe essaie de déconcentrer le chanteur par des interventions très spontanées,
individuelles, collectives, humoristiques.
Ici, c‟est le groupe en tant que public actif et non passif qui est créateur et qui aide le chanteur en
l‟obligeant d‟une certaine manière à se concentrer.
4.6 Objectifs au point de vue de la maîtrise de la technique
4.6.1 Matière
Pour tous les niveaux
Etre capable de créer, trouver des petites cellules mélodiques dans le style du plain-
chant et exécuter ensemble puis en canon au cours des exercices de pose de voix ;
Etre capable de trouver une seconde voix.
4.6.2 Méthodologie et manières utilisées pour maîtriser la technique
L‟expérience des groupes de classes a été un creuset prodigieux pour développer
l‟acquisition de la maîtrise technique. et les jeux dramatiques où il y avait moyen de
faire appel à la créativité. Il ne fallait pas chercher, cela venait de soi !
J‟organiserai dans ce projet de classe un période hebdomadaire d‟un cours collectif
adressé essentiellement aux 2 premières années de Formation, quitte à faire un groupe
par semestre. Cela permettrait aussi d‟effectuer le travail de la maîtrise du souffle en y
donnant plus de sens grâce à l‟émulation et en favorisant une motivation de groupe
supplémentaire.
Interdisciplinarité
Dans un premier temps, collaboration inter-discipline à la carte, selon les demandes des
élèves et/ou des professeurs.
Echanges avec les élèves pianistes-accompagnateurs, mais aussi guitaristes, flûtistes, …
Dans un deuxième temps, échange possible avec une discipline du spectacle (danse,
théâtre, …)
Exemples : faire venir un spécialiste du masque neutre ou du masque de comedia
dell‟arte pour envisager un travail de base corporel sur l‟épuration du geste.
A voir d‟une manière ponctuelle, sans que cela devienne une contrainte pour quiconque.
Cela augmente le champ d‟investigation au niveau du répertoire, développe la richesse
musicale, ouvre à d‟autres disciplines artistiques et enrichit les différents socles de
compétence.
Cours complémentaires
Ils apporteraient une aide, un enrichissement, une libération et une intégration du
mouvement corporel au “libre geste vocal”.
Encourager les élèves à fréquenter un cours d‟art dramatique, de danse, de déclamation,
d‟histoire de la musique, …
Maîtrise technique et créativité
Pour moi, ces deux notions sont indissociablement liées, l‟une alimente, enrichit et
facilite l‟autre et vice-versa. La technique acquiert alors tout son sens, devient aussi plus
abordable en y associant la créativité, l‟imagination.
“La technique est source d‟expression “
Pollini
Evaluations
L‟évaluation se fera en fonction des objectifs visé et d‟après un programme minimum suivant
:

Formation 1
Audition technique : - minimum : 1 vocalises + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
Audition publique : - minimum : 1 pièce chantée
- maximum : 2 pièces chantées
Formation 2
Audition technique : - minimum : 1 vocalises + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées
- maximum : 3 pièces chantées
Formation 3
Audition technique : - minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées
- maximum : 3 pièces chantées
Formation 4
Audition technique : - minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
Audition publique : - minimum : 2 pièces chantées
- maximum : 3 pièces chantées
Qualification 1
Audition technique : - minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées
- maximum : 4 pièces chantées
Qualification 2
Audition technique : - minimum : 1 vocalise + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées
Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées
- maximum : 4 pièces chantées
Qualification 3
 Audition technique : - minimum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées
Audition publique : - minimum : 3 pièces chantées
- maximum : 5 pièces chantées
Qualification 4
Audition technique : - minimum : 2 vocalises + 1 pièce chantée
- maximum : 2 vocalises + 2 pièces chantées
Audition publique : - minimum : 4 pièces chantées
- maximum : 6 pièces chantées
2. Système d’appréciation
Une appréciation sous la forme :
A = excellent
B = très bien
C = bien
D = suffisant
E = faible
F = très faible
sera attribuée à chaque élève dans un livret d‟évaluation individuel chaque trimestre dans
chacun des socles de compétence (voir livret type d‟évaluation de l‟académie).
Références
Méthode Bartsoen
Cours de sophrologie (C.R.M.M. - 1992 - Professeur : Anne Verschoore)
Bibliographie
Chanter ! Les secrets pour découvrir sa voix - Dinah Bellec
Ed. Les chemins du corps - Ellébore
La voix - Docteur E. Fresnel-Elbaz
L‟étude du chant - Technique de la voix parlée et chantée - Madeleine Manson
Ed. Choudens - Paris
Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs - M.C. Pfauwadel
Ed. Le Hameau
Le chant - Jeanne Pierlot
Ed. Denoël
La structure du chant - Pédagogie systématique de l‟art du chant - R. Miller
Ed. Cité de la musique
Trouver sa voix - L.J. Rondeleux
Ed. Seuil
 MUSIQUE DE CHAMBRE VOCALE

Type de Cours : collectifs répartis sur 2 périodes de 50 minutes, 1 fois par semaine.
Nombre d’élèves par période : 8 suivant les années
Situation d’apprentissage : Place Quetelet, n°3 / 1210 Saint-Josse
Professeur : Nadine WANDEL
Domaine : Musique
Filière “Adultes” : cours complémentaire : 8 années
Matériel pédagogique : partitions, miroir, dictionnaires, lutrins, local adapté, piano,
enregistreur, petits accessoires divers.
Mode transactionnel : recherches, débats, échanges,
Modulation du temps : voir grille horaires
Mode d’évaluation : évaluations formatives et concert(s)

Objectifs globaux
A. Obtention d’une homogénéité, cohérence, simultanéité commune, collective, tant sur
le plan a) justesse
b) rythmique
c) harmonique
d) respiratoire
e) nuances - interprétation
f) tenue scénique, synchronisation
Méthodologie et manière
a) ex. -monter la pièce vocale d‟un demi-ton ou faire ensemble un travail technique vocal en
chantant l‟intervalle difficile sur deux ou trois demi-tons montants puis descendants.
ou travail sur des intervalles augmentés ou diminués, sur le chromatisme, etc...
La correction, l‟amélioration peut s‟effectuer par une oreille « collective » extérieur, le
groupe réécoute un concert.
b) - ensemble : sentir, interpréter le rythme par l‟utilisation ponctuelle d‟un métronome.
c) - ensemble, écoute de l‟instrument accompagnateur - chaque voix (pupitre individuel)
chantant sa partie mentalement.
d) - ensemble, chanter mentalement, respirer d‟une façon sonorisée pour atteindre la
simultanéité
discussion, analyse sur la quantité de prise d‟air, la durée de prise d‟air.
e) - ensemble, découverte du sens du texte, écoute éventuelle collective de plusieurs
interprétations de la même œuvre (activité, proposition tout-à-fait facultative).
- lecture collective de la partition.
- recherche et discussion avec le professeur autour des nuances à partir des indications
données par le compositeur.
- selon les différentes époques, ensemble et avec le professeur, recherche du style
approprié (romantique, baroque, moyen-âge, renaissance, du 16ème etc...)
- conseiller, recommander d‟assister à des émissions de T.V. ou des master-class
 - ex. : présentation d‟un violoncelliste montrant les différences entre les coups
d‟archet romantique et les coups d‟archet baroque.
f) - ensemble et avec le professeur, mise en accord sur la tenue de scène, travail sur les
attitudes, les regards, le contact avec le public.
B. Recherche et découverte d’un répertoire riche et varié en fonction du niveau.
Méthodologie et manières
ex. écoute de disque en groupe, disques apportés par les élèves et/ou le professeur
choix et essai de déchiffrage.

C. Sensibilisation à l’écoute individuelle puis collective.

ex. sur le plan justesse, repérer ensemble les intervalles difficiles.
travail voix par voix
travail en lecture horizontale
travail en lecture verticale
- arrêt sur les début d‟accord et les accords difficiles.
- sur le plan des respirations, décider ensemble les lieux de respiration en fonction du texte
musical et/ou écrit (langue).
- essais répétés pour obtenir simultanéité, cohérence, homogénéité (faire de la musique de
chambre).
D. Etre capable de chanter sans direction.
ensemble se mettre d‟accord sur une consigne, une convention, en général, c‟est la
première voix d‟entrée que l‟on suit.
essais collectifs et décider ensemble le choix des repères.
alterner des moments chantés et des moments chantés mentalement pour se retrouver
ensemble sur une nouvelle entrée.
E. Permettre la possibilité d’affiner le travail de musique de chambre vocale.
Méthodologie et manière
organisation de concert de classe ou profiter d‟occasions propices (fêtes, manifestations
musicales, journées portes ouvertes, commémorations,...)
encourager et proposer aux élèves de participer à des stages, de s‟intégrer à des ensembles
extérieurs.

Bibliographie :
Un chemin vers la polyphonie Hélène GUY
Ed. A cœur joie
Guide pratique du chant chorale Marcel CORNELOUP
Ed. Francis VAN DE VELDE, Paris
Respirer, parler, chanter - La voix, ses mystères, ses pouvoirs.
M. L. PFAUWADEL
Ed. Le Hameau
Trouver sa voix L. J. RONDELEUX
Ed. Seuil