Musique populaire brsilienne

Par Christophe Wavelet1

La prsente transcription suit le texte de la confrence prononce le 14 novembre

2005 et qui rpondait linvitation amicale de Camille Dumouli, dans le cadre de la
manifestation et du cycle de confrences consacrs au Brsil, placs sous sa
responsabilit scientifique lUniversit de Nanterre. Cette intervention tait
accompagne de la diffusion dextraits musicaux, signals ci-dessous dans le corps
du texte.
Les musiques du Brsil puisent principalement leurs sources dans trois traditions
distinctes : amrindienne, africaine et europenne. Deux de ces traditions sont
essentiellement orales ; la troisime est crite. Ensemble, elles ont fortement
contribu la formation de cette entit que nous nommons aujourdhui Brsil ,
la matrialit de son histoire et aux transformations qui lont affecte.
Plus rcemment, au XXe sicle, les nombreux immigrs venus dEurope, du Japon
et dailleurs, ont leur tour adjoint et quelquefois ml diffrents aspects de leurs
traditions musicales celles dj constitues, nombreuses et htrognes, de leur
terre daccueil.
Depuis la fin du XIXe sicle, la musique brsilienne constitue sans doute lun des
facteurs parmi les plus significatifs de cohsion culturelle dun pays vaste comme un
continent et qui compte aujourdhui plus de cent soixante-dix millions de citoyens.
Dans un contexte o le cot des transports dissuade encore trop souvent la plupart
des Brsiliens de voyager lintrieur de leurs propres frontires afin dapprhender
dans leur complexit la diversit et la richesse des cultures de leur pays, la musique,
aux cts de la langue, assure en effet une puissance de cohsion (auxquelles il
conviendrait dajouter le football, ainsi que la tlvision mais dans une tout autre
mesure).
Mais parler de cohsion culturelle est insuffisant : les diffrents rgimes de
production, de diffusion et de transmission des musiques produites au Brsil nont
rien dhomogne. Il convient donc de compliquer immdiatement cette approche et la
positivit qui la sous-tend, en rappelant notamment que la coexistence sur un mme
territoire dIndiens (Indigenos), de colons venus dEurope et desclaves amens par
bateaux depuis lAfrique est longtemps reste problmatique (elle lest encore
aujourdhui, mais selon une configuration qui nest videmment plus celle du Brsil
de lpoque coloniale).
Par ailleurs, un autre phnomne constitutif de la formation dune musique
brsilienne mrite ici dtre mis en exergue : longtemps place sous le signe du
double apport des cultures rurales (jadis majoritaires) et des cultures urbaines
naissantes, la socit brsilienne a vu progressivement sloigner les premires au
1

Christophe Wavelet, critique et chercheur, est rcemment intervenu en qualit de

Conseiller artistique dans le cadre de la manifestation Brsil(s) lOpra de Paris, produite
par le Festival Paris Quartier dEt en partenariat avec lOpra national de Paris loccasion
de lanne du Brsil en France.

profit des secondes (sans toutefois que celles-ci disparaissent tout fait, comme
nous le verrons lcoute de diffrents extraits musicaux). Ce phnomne historique
durbanisation croissante, sil nest pas propre ce pays, y a cependant donn lieu
des ngociations successives qui nen restent pas moins dterminantes pour
lhistoire culturelle de ce pays.
Enfin, linterpntration de la sphre conomique et de la sphre culturelle au XXe
sicle sest notamment traduite par la diffusion radiophonique dun segment de sa
production musicale (ce, ds les annes 1920), et par linstauration concomitante
dune industrie discographique dont la place, de plus en plus prpondrante, a
suscit une homognisation progressive des moyens de production ou de diffusion
(sans que celle-ci ne brise toutefois dautres rgimes de production, de diffusion et
de transmission lis des pratiques musicales non-homognes celles promues par
cette industrie). Cette nouvelle donne a bien sr profondment affect le champ
musical brsilien (comme ce fut le cas partout ailleurs dans le monde). Elle a dict
lvolution de nombre de ses pratiques. Ce phnomne sest ensuite massivement
amplifi partir des annes 60, pour culminer au cours des annes 80, et sest accru
avec linfluence de plus en plus prpondrante de la tlvision mdium par
excellence de diffusion de masse. La standardisation inluctable des genres et des
gots laquelle ces technologies et les conomies dont elles dpendent ont donn
lieu na cependant jamais cess de coexister, il faut le souligner, avec dautres
dynamiques plus obliques, qui ont de fait oppos une rsistance plus ou moins
manifeste ce phnomne.
Ainsi de la persistance des traditions rgionales, encore trs vivaces aujourdhui
dans de nombreux tats du pays ; ainsi galement, de plus rcente date, de deux
phnomnes particulirement significatifs de lvolution des scnes musicales
brsiliennes. Dune part, linstauration dun march discographique parallle,
indpendant de lconomie des majors et des circuits de production longtemps
hgmoniques, tmoigne depuis quelques annes de la vivacit et de linventivit de
formes musicales mergentes produites parmi des populations numriquement
majoritaires mais politiquement et culturellement minoritaires (notamment travers le
courant musical extraordinairement diversifi n de la brega, venue du Nord du pays
mais qui na cess de stendre de nombreux ples urbains). Dautre part, une
nouvelle gnration de musiciens, de compositeurs et de chanteurs, dont beaucoup
sont soucieux dintgrit musicale et dune plus grande autonomie artistique au
regard des diktats que font peser les logiques de marketing de la grande industrie
discographique. Lmergence rcente de labels indpendants tente, au Brsil
comme ailleurs, de relayer prsent cette volont auprs du public qui est celui de
ces artistes.
Aujourdhui connue des Brsiliens sous le simple acronyme de MPB, la musique
populaire brsilienne est ne sous cette appellation de manire rcente, vers le
milieu des annes 1960, oprant une fusion des diffrents courants qui lavaient
irrigue au cours de son histoire. La multiplicit des courants qui contribue
aujourdhui la richesse de la MPB, son dynamisme et lenthousiasme populaire qui
fait escorte sa vitalit tmoignent de son incessante facult de renouvellement. Par
ailleurs, la capacit des musiciens et des chanteurs brsiliens conjuguer pass,
prsent et avenir selon le principe dun dialogue ouvert se retrouve galement dans
cette faon si brsilienne dintgrer, pour mieux les transformer, les apports provenus

dautres cultures du monde, de lAmrique latine aux Carabes, et de lAfrique

lEurope ou lAmrique du Nord.
Aux sources historiques de la MPB se trouve un ensemble de traditions constituantes
musiques et danses souvent inextricablement mles, et o le chant occupe une
place dgale importance , inhrentes la coexistence sur un mme territoire de
cultures longtemps tenues spares et socialement hirarchises.
Baroque, poque coloniale, chants desclaves et Candombl
Laube de lpoque coloniale du Brsil correspond ce moment o lexubrance de
la nature retient toute lattention du colon. La splendeur des glises, vhicule
travers limagerie pieuse, y donne lieu des processions de rue : la foule chante,
performant la hirarchie qui la rgit : reprsentants de lEglise et de la couronne,
suivis des militaires en armures, puis des congrgations et confrries ; enfin, les
esclaves assembls sous la bannire du Saint de la Misricorde. (Sevcenko, 2000).
La musique quexportent alors les jsuites depuis lEurope nous est parvenue grce
aux systmes de notation musicale qui permettent aujourdhui aux musicologues du
Brsil dengager un travail dinterprtation de ces partitions un temps relgues.

[1er extrait musical : chants religieux du XVIIIe sicle composs et jous au Brsil]
Comme le rappelle Helena Katz dans un texte rcent, cest partir du Baroque, et
de lexploitation des rserves dor et de diamants du Brsil, que slabore cette
modalit spcifique dassujettissement lexploitation que soulignent les travaux
rcents des historiographes brsiliens. Le Brsil a, en effet, dabord t incorpor
la vie Europenne par morceaux, identifis comme typiques, morceaux sduisants
pour le colonisateur, fait de saveurs et darmes diffrents, dune exubrance qui est
aussi la promesse ralise dune extension des sens, son tour productrice
dattentes, de dsirs et de fantaisies qui seront ds lors associs ce lieu, cette
gographie do proviennent mille richesses indites. Le Brsil est ainsi apprhend
par les colons comme ce territoire o les piceries seraient en quelque sorte
originelles : richesses des sens associes aux richesses des coffres, eux-mmes
emplis dor et de diamants. travers chacun de ces morceaux, le colonisateur se
nourrissait de la fantaisie dun Nouveau Monde riche dexcs : excs de soleil, de
chaleur, de vgtation, de couleurs, de fleuves et docans, de fleurs, de fruits et
dhommes diffrents. Mais cest aussi au cours de cette poque Baroque que les
menuets et contredanses schappent des grands bals, franchissant le seuil des
riches demeures coloniales pour y rencontrer le lundu, puis, dans la rue, les congo,
batuque et cucumbi (Katz, 2005), qui relvent de traditions orales maintenues
vivantes et transmises travers les gnrations par les descendants desclaves.

[2e extrait musical : chants desclaves]

Dans le Baroque du Brsil, les gestes, les mouvements, les tats de corps fortement
codifis venus des cours dEurope et ceux des cultures africaines se contaminent
mutuellement pour produire ce mixte indit de culture blanche et de culture noire o
le Brsil contemporain puise en grande partie ses sources. La texture des rapports
entre mtropole et colonie configure ainsi, ds cette aube de la culture brsilienne,
une faon de donner forme limage du Brsil qui ne signifie pourtant pas labolition
de traits spcifiques de cultures noires issues de lesclavage. En tmoigne
aujourdhui encore la forte prgnance de techniques du corps telles que la
mondialement clbre Capoeira, ou les rituels religieux caractristiques des
pratiques du Candombl (elles-mmes issues du Vaudou dAfrique) dans le Brsil

contemporain, et notamment dans le Nordeste. Parmi les paramtres les plus

constants, identifiables dans chacun des genres musicaux de la production musicale
du Brsil, rayonne ainsi la puissante influence des traditions musico-religieuses des
communauts noires et mtisses : celles, poly-rythmiques, vocales et
chorgraphiques des descendants desclaves provenus en particulier du Congo ou
dAngola.

[3e extrait musical : extrait dune crmonie de Candombl]

Choro
Voyageant depuis la vieille Europe avec larrive des Portugais, un autre moment a
par ailleurs compt au cours de lhistoire musicale de ce pays : celui de lpoque o
les musiques savantes ou de salon se sont implantes et dveloppes dans les
grands centres urbains commencer par Rio de Janeiro partir de lexil
brsilien de la cour royale portugaise, chasse par les armes de Napolon en 1808.
La fin du XIXe sicle voit en particulier surgir une nouvelle culture musicale qui
sapproprie progressivement les codes de la musique europenne, pour les
transformer selon une dynamique de mtissage de plus en plus fconde. Je renvoie
ici aux crits, traduits en franais, dOswald de Andrade, ce reprsentant exemplaire
du mouvement moderniste au Brsil, qui proposa le modle de lanthropophagie
comme stratgie critique visant la transformation de ce qui avait t impos du
dehors la culture brsilienne durant une trs longue priode de son histoire.
Andrade montre ainsi comment la dmultiplication des processus de dvoration
symbolique a permis au Brsil de ne pas se conformer la logique de lapprenti qui
resterait en dette par rapport au modle des colons europens. Dans sa potique de
la dvoration, il sagit de manger lautre afin de le mtaboliser, le transformant ainsi
en puissance bnfique.
Cest dune logique semblable de transformation quest n par exemple lun des
courants majeurs de la musique du Brsil : le choro. Semblablement au danzon
cubain, la biguine martiniquaise ou au ragtime nord-amricain (qui donnera
naissance au jazz), ce genre musical populaire est initialement issu de la polka. Mais
il lest aussi de la mazurka, de la scottish et du quadrille europens, comme de la
habanera cubaine, du tango ou des dobrados (marches militaires).

[4e extraits musicaux : polkas, maxixes et dobrados (dition de lIstituto Moreira

Salles)]

Il convient galement de souligner que le choro ne sest form en tant que culture
spcifiquement brsilienne qu partir des transformations quil a opres au cours
des annes 20 vis--vis dlments pour la plupart provenus des traditions noires.
Sous limpulsion des deux musiciens les plus clbres du genre, Pixinguinha et
Jacob do Bandolim, qui y intgrent les apports du lundu et du clbrissime maxixe
(prononcer machichi), la polka des salons europens safricanise, adoptant la
syncope caractristique des traditions musicales polyrythmiques propres aux
esclaves bantous. Aprs une brve clipse laube des annes 60, lie sa
dsaffection momentane par lindustrie discographique et par la tlvision
naissante, ce genre connat depuis la fin des annes 70 un extraordinaire
renouveau. En tmoigne aujourdhui la constante rinvention dont il est lobjet de la
part de toute une nouvelle gnration de musiciens.

[5e extrait musical : Jacob do Bandolim]

Samba

Aujourdhui, le peuple brsilien est lun de ceux, rares, qui continue de danser et de
chanter cette double activit tant reste culturellement structurante, de lextrme
Sud du pays lAmazonie. Ce qui en tmoigne exemplairement, cest par exemple la
place cruciale quoccupe le carnaval dans le calendrier social. cet gard, demeure
emblmatique lexpression musicale, devenue brsilienne par excellence aux
yeux du monde comme des Brsiliens eux-mmes , quest la samba. Masculin en
brsilien (o samba, littralement le samba), la signification de ce terme na cess de
varier selon les poques et les contextes. Devenu majoritaire, le genre de la samba
carioca (samba de Rio de Janeiro) a connu une longue histoire, qui se confond en
partie avec celle de la culture du pays tout au long du XXe sicle. Provenues des
traditions maintenues vivantes par les colonies noires et mtisses implantes Rio
ds laube de cette poque, les communauts issues de lesclavage ayant migr
depuis de ltat de Bahia, au Nord-Est du pays, ont donn naissance quelques-uns
des grands inventeurs du genre : Donga, Sinh (prononcer Siniou) et Joo da
Baiana (littralement Jean de la bahianaise ).

[6e extraits musicaux : sambas des annes 1920 et 1930 (anonymes)]

Faisant le lien avec les musiques brsiliennes formes partir dune transformation
des danses de salon de lEurope du XIXe sicle, le compositeur, fltiste et arrangeur
de gnie Pixinguinha (prononcer Pichinguinia) confre la samba carioca ses
premires lettres de noblesse, contribuant fortement ancrer la popularit du genre.

[7e extrait musical : Pixinguinha (samba compose dans les annes 30)]
ses cts, deux des autres compositeurs de samba, dont la popularit reste

immense en dpit des dcennies coules : Noel Rosa et Ary Barroso.

[8e extraits : Noel Rosa (Samba da boa vontade, puis Ary Barroso (Aquarela do
Brasil, int. Francisco Alves)]

Conjointement, la naissance de lindustrie discographique du pays et lapparition de

la radio comme mdium de diffusion de masse suscite un mouvement de
professionnalisation de ce genre musical au cours des annes 20 et 30, assurant
ainsi un succs de plus en plus vaste ceux qui accdent au rang nouveau
dauteurs et leur garantissant un prestige social et conomique croissant. Ainsi du
chanteur populaire Francisco Alves, dont la notorit au cours des annes 30 est
incomparable, et qui fut la premire vedette commanditer des sambas, notamment
aux musiciens du groupe historique Deixa Falar (littralement cause toujours ).
Structure partir de deux moments historiques distincts, la samba carioca a
galement connu deux structures rythmiques : celle des deux croches pointes
suivies dune croche, tout dabord. Proche du tresillo cubain, on en trouve la trace
ds le milieu du XIXe sicle. Puis, partir des annes 30, apparat lautre modle qui
en fixe le canon, et que lon retrouve aujourdhui dans tous les carnavals du pays : la
croche pointe suivie de trois croches et dune dernire croche pointe. Elle se
dcline dsormais selon un ensemble de formes aussi varies que les samba
pagode, samba choro, samba forr, samba valsa, samba afro-cubano, etc.

[9e extrait : samba (int. : groupe Anglo Madureira, percussions)]

Historiciser la tradition et les pratiques transformatrices de la samba constitue une

ncessit : cest non seulement la socit, mais aussi les corps et les modes de
(re)prsentation de ce registre musical qui ont connu de nombreuses mutations tout
au long du XXe sicle. cet gard, le rle de la tlvision et les modes de relation
entre les favelas et villes se rvlent dcisifs. Je renvoie le lecteur lusophone aux

clairantes analyses rcemment consacres ces questions par le sociologue et

musicologue brsilien Hermano Vianna dans son ouvrage intitul O mistero do
samba.
Carnaval
Lhistoire du carnaval brsilien correspond elle-mme ces deux poques de la
samba. Marqus dabord par un ensemble de formes populaires festives et
ritualises, les premiers carnavals mlent loccasion de grandes rondes les
musiques, les chants et les danses. Mais ils sont encore loin de la codification plus
ou moins systmatique quils vont connatre au fil des dcennies suivantes. Incluant
non seulement la forme ancienne de la samba mais aussi des valses, des mlodies,
des toadas et mme des airs dopra, ces premiers carnavals vont eux aussi se
professionnaliser, donnant naissance aux fameuses coles de samba (la plus
ancienne tant celle de Mangueira, Rio de Janeiro). Passant au cours des annes
30 de la forme de la ronde danse celle du dfil et de la comptition, le carnaval
va galement gnrer un secteur conomique spcifique permettant des
populations pauvres, majoritairement noires et mtisses, de sorganiser
collectivement. Ce nest quau cours des annes 40 quapparaissent les grands
principes complmentaires qui structurent le carnaval sous sa forme actuelle, avec
son thme annuel, sa narration oblige, ses chars allgoriques et ses costumes
exubrants. Lensemble de ces lments contribuent depuis plusieurs dcennies
renforcer limpact de la fonction symbolique qui reste celle du carnaval : garantir une
part dcisive de lidentit brsilienne en la rejouant rituellement, selon un principe
dintense dpense collective et de transformations successives scandes chaque
anne par cet vnement dont la popularit nest plus prouver.

[10e extrait musical : Os Fuzileiros da Fuzarca (samba de carnaval destine tre

joue dans les rues, So Luis de Maranho)]

Baio et bossa-nova
Le Brsil a connu lune des plus longues dictatures de lhistoire de lAmrique latine.
Celle dite de la Rvolution , conduite en deux temps (de 1930 1937, puis plus
durement de 1937 1945). Instaure partir du coup dtat militaire de 1964, la
seconde ne prit fin quen 1985, il y a seulement vingt ans. Elle fut aussi la plus dure,
caractrise la fois par une forte rpression policire, des expulsions nombreuses,
la suppression de droits civils, ltablissement dune lgislation autoritaire, lusage
dinstances tatiques des fins de propagande et de manipulation de lopinion, mais
aussi par la censure, la torture et lassassinat de dirigeants de lopposition. Entre ces
deux poques et ces 36 annes de dictature, laprs-guerre est, lui, marqu par un
essor conomique en forme de promesse et par celui, concomitant, de deux formes
musicales nouvelles particulirement marquantes : le baio et la mondialement
clbre bossa nova.
Luiz Gonzaga et Humberto Teixeira sont les deux principales figures artistiques du
baio, lequel devient cette poque lemblme musical dune nouvelle classe de
migrants, contraints en grand nombre lexil du fait de lurbanisation croissante que
connat alors le pays, en particulier ceux du Nordeste. Mais cette poque est aussi
marque par le triomphe de la samba cano, reprsente par des chanteuses
comme Dolores Duran, Angela Maria, puis Doris Monteiro ou Maysa. Cette forme
chante de la samba ne tarde pas relguer au rang dantiquits les voix
belcantistes en vogue au cours des gnrations prcdentes (Francisco Alves, Silvio

Caldas, etc), dans un pays longtemps plac sous influence partielle du modle
europen. Venu de Bahia, le chanteur et compositeur Dorival Caymmi, dont les
Brsiliens ont ft en fanfare lan dernier les 90 printemps, est lun des chefs de file
de ce mouvement, aux cts de guitaristes aussi inventifs que Luis Bonfa, Garoto et
bien dautres. Ce sont eux qui vont introduire ces accords altrs dont la bossa nova
va son tour se saisir pour en radicaliser la donne.

[11e extraits musicaux : HUMBERTO TEIXEIRA, puis : DOLORES DURAN]

Lintermde dmocratique conduit par Juscelino Kubitschek puis par Joo Goulart
est ensuite marqu, au plan culturel et social, par la monte en puissance dune
nouvelle gnration dtudiants.
Aprs la Seconde Guerre Mondiale, le boom conomique et dmographique qua
connu le Brsil semble porteur dune possibilit dmancipation lgard du legs
culturel colonial. La prosprit matrielle parait alors redistribuable socialement,
travers un principe de solidarit collective prn au titre des politiques
gouvernementales et visant mettre un terme au sous-dveloppement conomique.
Brasilia, la nouvelle capitale du pays, constitue ainsi le grand symbole de lutopie
moderniste dalors. Cette capitale de lespoir, loge dans le dsert du serto,
province du Brsil, ctait daprs Sevcenko (2000, 33) lopportunit, pour le
Brsil, de rgler sa dette avec son pass colonial, prdateur, inhumain, en btissant
le paysage merveilleux de lavenir ce jardin tropical o spanouirait la race
cosmique chante par Jos Vasconcelos, les muralistes mexicains et les
modernistes brsiliens. Ce rve dboucha en ralit sur le coup militaire de 1964,
instaurant une dictature qui allait durer 20 ans. La capitale, devenue cette fois le
Brasilia des militaires, reprsenta du jour au lendemain la fin du monde, ainsi que le
chanta Torquato Neto la ditacture qui y rsidait y implantant la fois torture,
censure, et inflation.
Mais revenons ce moment dmergence heureuse o tout semble encore plac
sous le signe de la promesse et de llan vers les formes dune vie nouvelle. Au plan
musical, cette poque est celle de la rencontre, devenue mythique, dans un bar du
quartier dIpanema Rio, dun pianiste qui se produit cette poque dans diffrents
clubs de la ville et dun pote, par ailleurs diplomate : Antnio Carlos Jobim et
Vinicius de Mores.

[12e extraits musicaux : Tom Jobim (The Girl from Ipanema + Desafinado + Quiet
Nights and Quiet Dreams + Wave) ; puis : Vinicius de Mores (Valsinha, en
collaboration avec Chico Buarque ; int. Mnica Salmaso)]

De trs nombreux autres musiciens vont se joindre progressivement eux. Des

chanteuses dabord, comme Elizeth Cardoso (pour laquelle ils composent lalbum
Cano do amor demais, lequel jette les premires bases du mouvement), puis
Sylvia Telles et, peu aprs, Nara Leo. Un guitariste venu de Bahia ne va pas tarder
se signaler. Il deviendra lun des principaux chefs de file de cette nouvelle
vague (traduction de bossa nova) aux cts des deux premiers, tout comme
linstrument quil joue restera inscrit en tant que base oblige de linstrumentarium de
la bossa. Il sagit bien sr de Joo Gilberto, depuis promu au rang de star
emblmatique aux yeux de la scne internationale, et qui enregistre en juillet 1958
son premier album en collaboration avec Vinicius et Tom Jobim. Cest ce disque qui
va fixer le canon de la bossa, en inventant notamment cette fameuse batida qui reste
sa caractristique majeure : structure rythmique qui marie irrgularit des accords et
rgularit de la basse, tout en accentuant les temps faibles. La voix de Gilberto

tranche elle aussi avec lhritage des traditions vocales qui avaient marqu le
premier ge dor de la radio brsilienne. Dlibrment intimistes, ses interprtations
marquent un refus de toute forme de grandiloquence, au profit dun caractre
particulirement suave et doux.

[13e extrait musical : Joo Gilberto (Corcovado, int. Joo Gilberto, Stan Getz &
Astrud Gilberto)]
Rejoints par dautres (Carlos Lyra, Roberto Menescal, et bien dautres encore), le
mouvement prend vite de lampleur et gagne le monde grce aussi au succs quil
remporte auprs de jazzmen tels que Stan Getz et de crooners comme Frank
Sinatra, sans oublier cette vocaliste hors pair quest Sarah Vaughan.

[14e extrait musical : DINDI par Sinatra]

laube des swinging sixties, le Brsil connat un essor artistique qui fait pendant
son essor conomique (et tel quil nen avait pas connu de semblable depuis la
clbrissime Semaine du modernisme de 1922), marqu par lmergence de figures
majeures dans le champ des arts plastiques (avec le mouvement du noconcrtisme, Lygia Clark, Hlio Oiticica, Lygia Pape), comme dans celui du cinma
(avec les auteurs du Cinema Novo, au premier rang desquels Glauber Rocha, suivi
de Ruy Guerra, Walter Lima Jr) ou du thtre (Augusto Boal, Gianfrancesco
Guarnieri, Jos Celso Martinez Correa et les Teatro Oficina, Teatro da Arena, le
Teatro do Oprimido ).
Mais le coup dtat militaire du 31 mars 1964 vient soudain assombrir lenthousiasme
de cette gnration montante, provoquant lexil de nombre dentre eux. Aprs cette
date, la bossa se fragmente en innombrables courants, traverss par des
controverses plus ou moins fcondes, mais connatra encore de riches heures grce
tous ceux qui reprennent le flambeau (Chico Feitosa, Sergio Mendes, Paulo Moura,
Oscar Castro Neves, Lula Freire).
Nouveaux courants et tropicalisme
En 1965, la chanteuse Elis Regina, si chre aujourdhui encore au cur des
Brsiliens, remporte un prix important grce son interprtation inoubliable de la
chanson Arrasto ( pche la trane ).
Cette chanson est compose pour Elis Regina par ce parolier magnifique quest
rest Vinicius, et par un jeune compositeur, Edu Lobo. Cest celui-ci qui lance, en
1965, le nom gnrique de MPB, revendiquant une fusion des courants constitutifs
de lhistoire musicale du Brsil. partir de cette date, cest aussi une gnration
nouvelle dartistes qui apparat, dont les noms brillent aujourdhui encore au
firmament de la MPB : outre Elis Regina, les chanteuses Nana Caymmi (sur de
Dorival), Rita Lee, Beth Carvalho, Gal Costa, et avec elles les compositeurs,
musiciens ou chanteurs Chico Buarque, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Milton
Nascimento, Egberto Gismonti, Paulinho da Viola, Paulo Csar Pinheiro, ainsi que
les groupes Os Mutantes ( les mutants ), MPB4, Quarteto Novo

[15e extraits musicaux : Arrasto ; int. Elis Regina]

La dictature militaire se durcissant, de nombreux artistes sexilent New-York, Paris

ou Londres. Cest l que Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa et Maria Bethnia
prennent, aux cts dautres chanteurs poursuivant une carrire solo comme Tom Z
ou Jorge Ben, la tte dun mouvement musical qui est aussi un mouvement de
contestation marque lgard des valeurs conservatrices et rpressives prnes
par la dictature militaire du Brsil : le tropicalisme.

[16e extrait musical : Jorge Bem]

Avec la volont affiche de cannibaliser le pass de la MPB, ils entendent agir de
mme vis--vis des lments quils retiennent de la pop anglo-amricaine : stratgie
anthropophage, au sens o lentendait Oswald de Andrade, quils ont bien sr lu. La
cration, en 1976, de leur groupe Doces Barbaros ( les doux barbares ), donne
lieu la publication dun album qui marque un tournant dans lhistoire de la MPB.
Thoricien du mouvement, on pourra consulter ce sujet le tmoignage de Caetano
Veloso, publi dans son remarquable Pop tropicale et rvolution (titre de sa
traduction franaise).

[17e extrait musical : Doces Barbaros]

Les grands disques du Tropicalisme ne manquent pas, pas plus que les chanteurs,
musiciens, et autres groupes qui vont clore au cours des annes 70 et marquer
durablement la vie musicale brsilienne (notamment les Secos e Molhados Secs
et mouills , dune part, et dautre part Os Mutantes les mutants , un
excellent groupe de Pop de cette poque).

[18e extraits musicaux : Os Mutantes, puis Secos e Molhados]

Aujourdhui
Lintrt renouvel que connaissent aujourdhui les musiques du Brsil en de
nombreux lieux du monde tient dabord lextraordinaire richesse de leur production,
la diversit de leurs styles, mais aussi leur dialogue constant avec les grands
courants qui scandent lactualit musicale mondiale. Il est hlas impossible, faute de
temps, de prsenter les diffrents segments, trs nombreux, qui constituent
lactualit musicale brsilienne. On coutera simplement trois extraits, de trois des
figures les plus emblmatiques de la production rcente : Chico Science, Lenine,
Suba.

[19e extraits musicaux : Chico Science & Naao Zumbi, Lenine, Suba]

Mais ces tendances ne sont reprsentatives, encore une fois, que dune part infime
de la production daujourdhui, laquelle continue de coexister avec toutes les formes
qui viennent dtre brivement prsentes.