Photoshop CS5 - Playm

PHOTOSHOP
CS5
Copyright © 2010 Micro Application
20-22, rue des Petits-Hôtels
75010 PARIS
1re Edition - Juillet 2010
Auteur Sylvie LESAS
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ISBN : 978-2-300-026331
ISSN : 1768-1812
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Avant-propos
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Conventions typographiques
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saisir.
j ✂ : indique un retour à la ligne volontaire dû aux contraintes de
la mise en page.
Il s’agit d’informations supplémentaires relatives au sujet traité.
Met l’accent sur un point important, souvent d’ordre technique

qu’il ne faut négliger à aucun prix.
Propose conseils et trucs pratiques.
Donne en quelques lignes la définition d’un terme technique

ou d’une abréviation.
Chapitre 1 Prise en main de Photoshop 11
1.1. Tour d’horizon des nouveautés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.2. Exploiter Adobe Bridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Ouvrir Bridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Importer une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Changer le mode d’affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Lancer le mode Vérification . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
Créer une collection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Noter une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Attribuer des métadonnées . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
Ajouter des mots-clés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Ouvrir Mini-Bridge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
1.3. Travailler avec Camera Raw . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
Changer le mode d’affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Naviguer dans une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Améliorer une image par les réglages de base . . . . . . . . . . . . . . . 29
Faire des retouches locales avec les outils Pinceau de
retouche et Filtre gradué . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
Vieillir une photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
1.4. Recourir à l’aide de Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
1.5. Faciliter les échanges par le partage d’écran . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
1.6. L’interface de Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
La boîte à outils . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Les menus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
La barre d’application . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Les panneaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Le panneau Contrôle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
La barre d’état . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
1.7. Gérer l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Organiser l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
Enregistrer l’espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Supprimer un espace de travail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
1.8. Aller plus vite avec les raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Créer un raccourci clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Gérer les raccourcis clavier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
1.9. Configurer Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
La mémoire vive . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52
La gestion des fichiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Les options générales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
L’interface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Les modules externes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
1.10. Ouvrir un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
1.11. Modifier l’affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
4
SOMMAIRE
L’affichage des documents . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
L’affichage des fenêtres . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
1.12. Naviguer dans une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
L’outil Zoom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
L’outil Main . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
L’outil Rotation de l’affichage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65
Le panneau Navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
1.13. Automatiser les tâches grâce aux scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Créer un script . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Enregistrer un script . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
Appliquer un script . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Gérer les scripts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
1.14. Automatiser les tâches grâce au traitement par lots . . . . . . . . . 73
1.15. Annuler des opérations à l’aide du panneau Historique . . . . . 75
1.16. Sélectionner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
L’outil Rectangle de sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
L’outil Ellipse de sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
Les outils Rectangle de sélection 1 rangée, Rectangle de
sélection 1 colonne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
L’outil Lasso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
L’outil Lasso polygonal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
L’outil Lasso magnétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
L’outil Baguette magique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
L’outil Sélection rapide . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
1.17. Enregistrer un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
1.18. Fermer un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
Chapitre 2 La retouche photo 83

2.1. Corriger les yeux rouges . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
L’outil Œil rouge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
Retoucher avec les calques de réglages . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
2.2. Évaluer la qualité d’une image via le panneau
Histogramme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
2.3. Améliorer la qualité d’une image grâce aux calques
de réglage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
Le calque de réglage Niveaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Le calque de réglage Courbes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
2.4. Corriger la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Le calque de réglage Correction sélective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
Le calque de réglage Balance des couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
2.5. Redimensionner une photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
2.6. Restaurer de vieux clichés . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Recadrer avec l’outil Recadrage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
Corriger la perspective . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
5
Effacer les craquelures avec l’outil Pièce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
Gommer les imperfections avec les outils Correcteur et
Correcteur de tons directs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
Ôter les poussières avec le filtre Antipoussière . . . . . . . . . . . . . 108
Convertir en noir et blanc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
2.7. Recadrer avec la règle des tiers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
2.8. Combler les espaces vides . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
2.9. Supprimer du contenu grâce à l’outil Correcteur localisé . . 113
2.10. Corriger l’objectif . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
2.11. Améliorer le contour . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
2.12. Supprimer les calques vides . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
Chapitre 3 La photo artistique 119

3.1. Combiner des photos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
Créer un fondu d’images . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
Ajouter une image à l’aide du filtre Point de fuite . . . . . . . . . . . 122
3.2. Créer un poster . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
Créer la texture d’arrière-plan en appliquant des filtres . . . . 125
Ajouter un personnage via le panneau Masques . . . . . . . . . . . 127
3.3. Créer une statue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
Sélectionner l’arrière-plan via une sélection par plage
de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
Supprimer l’arrière-plan à l’aide d’un masque de fusion . . . 132
Désaturer l’image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
Sélectionner avec l’outil Plume . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
Appliquer une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
3.4. Créer un paysage fantastique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
Dupliquer une zone avec l’outil Tampon de duplication . . . . 138
Dupliquer une zone via le panneau Source de duplication . 139
3.5. Créer un zombie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Dupliquer un calque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
Supprimer un arrière-plan avec l’outil Gomme magique . . 141
Supprimer des pixels avec l’outil Gomme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
Mémoriser la sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Créer un instantané . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
Sélectionner avec l’outil Plume libre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
Récupérer la sélection . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Appliquer une texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
Ajuster une texture par la commande Transformation
manuelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
3.6. Mixer les médias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
Adapter une photo avec la commande Déformation . . . . . . . 149
Coller un motif vectoriel en tant qu’objet dynamique . . . . . . 150
6
3.7. Convertir une photo en noir et blanc . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
Convertir avec le calque de réglage Noir et blanc . . . . . . . . . . . 152
Convertir avec le calque de réglage Teinte/Saturation . . . . . 154
Convertir avec le Mélangeur de couches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
Convertir via les menus du panneau Réglages . . . . . . . . . . . . . . 157
Convertir manuellement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
3.8. Vieillir une photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Appliquer une teinte sépia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Ajouter du bruit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
Ajouter de la texture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Dessiner des rayures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
Ajouter une bordure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
3.9. Créer une photo infrarouge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
3.10. Appliquer un effet de solarisation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
3.11. Fusionner des images HDR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
3.12. Appliquer un virage HDR à une image . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
3.13. Déformer une image avec l’outil Déformation
de la marionnette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
3.14. Prélever des couleurs avec l’outil Pipette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
Chapitre 4 Le dessin et la peinture 171

4.1. Dessiner un cartoon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Dessiner avec l’outil Crayon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
Colorer avec l’outil Pot de peinture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
Dessiner sur des calques de forme . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
4.2. Définir un nuancier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Créer un nuancier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
Enregistrer un nuancier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
4.3. Créer un pinceau . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
4.4. Peindre d’après une photo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
4.5. Transformer une photo en peinture avec l’outil
Pinceau mélangeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
4.6. Reproduire un motif avec l’outil Tampon de motif . . . . . . . . . . 188
4.7. Reproduire une image avec l’outil Forme
d’historique artistique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
4.8. Faire de la peinture numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
4.9. Peindre en 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
4.10. Peindre dans une vidéo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
4.11. Créer des effets spéciaux . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
La fumée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
La pluie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
La neige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
Le feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208
7
La lumière . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 209
L’éclair . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 210
L’ombre portée . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 211
Chapitre 5 Le webdesign 213

5.1. Créer un arrière-plan Twitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 215
5.2. Créer un badge Twitter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 220
5.3. Réaliser une icône Web 2.0 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 224
5.4. Créer un modèle de site e-commerce . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 228
5.5. Découper une maquette web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 233
5.6. Créer un badge Facebook . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236
5.7. Réaliser des émoticônes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238
5.8. Créer un bouton RSS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240
5.9. Créer une barre de navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 245
5.10. Créer une icône Digg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 248
5.11. Créer un bouton de navigation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253
Chapitre 6 Le texte 257

6.1. Saisir un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
6.2. Convertir un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 259
6.3. Modifier un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
Sélectionner un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
Modifier la police de caractères . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 260
Modifier la taille d’un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 261
Modifier le crénage . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Modifier l’approche . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
Ajuster l’interligne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 262
6.4. Modifier un paragraphe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
Modifier l’alignement . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 263
6.5. Importer un texte Illustrator . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264
6.6. Déformer un texte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 265
6.7. Appliquer un effet visuel à un texte via les styles
de calques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266
L’or . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 266
L’argent . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269
La glace . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 273
La gravure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 275
Le néon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 276
Le parchemin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 279
L’aquarelle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 280
8
Chapitre 7 Pour aller plus loin 283
7.1. Gérer la couleur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285
Attribuer un espace de travail colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . 285
Lire un profil colorimétrique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 287
Attribuer un profil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 288
Convertir en profil . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 289
Les modes de couleurs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 290
Convertir un document RVB en CMJN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
7.2. Vérifier un document avant l’impression . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
Les couleurs d’épreuve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 291
Le format d’épreuve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 292
Les couleurs non imprimables . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
7.3. Imprimer un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 294
7.4. Enregistrer un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296
Enregistrer pour Photoshop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Enregistrer pour le Web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 297
Enregistrer au format TIFF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 300
Enregistrer au format EPS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 301
Enregistrer au format PDF . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 303
7.5. Ajouter des métadonnées à un document . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 307
7.6. Créer du texte 3D . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 308
Chapitre 8 Glossaire 311
Chapitre 9 Index 315
9
CHAPITRE 1
PRISE EN MAIN
DE PHOTOSHOP
Tour d’horizon des nouveautés ..................................................... 13
Exploiter Adobe Bridge ................................................................... 14
Travailler avec Camera Raw ........................................................... 27
Recourir à l’aide de Photoshop ..................................................... 37
Faciliter les échanges par le partage d’écran ............................ 38
L’interface de Photoshop ................................................................ 42
Gérer l’espace de travail ................................................................. 45
Aller plus vite avec les raccourcis clavier ................................... 48
Configurer Photoshop ...................................................................... 51
Ouvrir un document ......................................................................... 58
Modifier l’affichage ........................................................................... 59
Naviguer dans une image ............................................................... 63
Automatiser les tâches grâce aux scripts ................................... 67
Automatiser les tâches grâce au traitement par lots ............... 73
Annuler des opérations à l’aide du panneau Historique ........ 75
Sélectionner ........................................................................................ 76
Enregistrer un document ................................................................ 80
Fermer un document ........................................................................ 82
11
Photoshop est le logiciel leader depuis des années dans le monde
du graphisme. Incontournable pour les professionnels de tous
horizons, qu’il s’agisse de photographes, de graphistes ou d’illus-
trateurs, compagnon indispensable des amateurs, il est devenu
au fil des années l’outil de référence à maîtriser. Et sa prise en
main est relativement simple.
Grâce à lui, vous pouvez créer tout type de document, bien au-
delà du simple dessin. En effet, ce n’est pas seulement un logiciel
de retouche d’images. C’est aussi une application qui permet de
réaliser des illustrations élaborées. Les milliers de sites qui lui
sont consacrés sur le Net illustrent sa popularité grandissante au
fil des années. Par ailleurs, Adobe a mis à la disposition des
internautes, une version allégée sur le site www.photoshop.com, grâce
à laquelle il est possible d’effectuer des retouches de base et de
gérer des albums de photos. Vous trouverez aussi à cette adresse
un espace de stockage et de partage d’images.
Photoshop est disponible en deux versions :

j Photoshop CS5 ;
j Photoshop CS5 Extended, qui reprend les fonctionnalités de
base du premier, auxquelles ont été ajoutées des fonctions 3D,
de vidéos et d’images DICOM.
Les nouveautés et les nouvelles améliorations qui ont été apportées

vous permettront de réaliser des compositions sophistiquées, de
retoucher vos photos, de dessiner et de peindre, de concevoir des
interfaces web, des galeries de photos Flash ou des bannières fixes
et animées, de créer des photomontages réalistes, etc.
Cette nouvelle version de Photoshop est conçue pour répondre

aux besoins de différents utilisateurs, amateurs débutants ou
éclairés, ou bien encore professionnels.
1.1. Tour d’horizon des nouveautés

Chaque nouvelle version est un événement attendu par des mil-
lions d’utilisateurs. Sorti en mai 2010, Photoshop CS5 s’accompa-
gne de nombreuses nouveautés à tous les niveaux. Pour vous en
faire une idée rapide, sélectionnez dans le tout nouveau menu des
espaces de travail, situé dans le coin supérieur droit de l’interface,
1.1. Tour d’horizon des nouveautés 13

l’espace Nouveautés de CS5. Si vous déroulez les différents me-
nus principaux, les nouveautés s’affichent en bleu. La liste est
longue, comme vous pourrez le constater :
j suppression des éléments du décor en tenant compte du
contenu ;
j gestion du 64 bits pour la version Mac ;
j correction des déformations dues aux réglages de l’appareil
photo ;
j nouveau moteur du pinceau ;
j nouveaux effets de peinture ;
j simplification des sélections complexes ;
j déformation des objets ou des personnages grâce à l’outil
Marionnette ;
j amélioration des images HDR ;
j apparition du panneau Mini-Bridge (Photoshop Extended) ;
j amélioration de la suppression du bruit grâce à Camera Raw 6 ;
j création d’objets 3D grâce à la technologie Adobe Repoussé
(Photoshop Extended) ;
j nouveaux éclairages pour la création 3D (Photoshop Extended).
Maintenant que vous connaissez les nouveautés de cette nouvelle

version, abordons les deux plug-ins intégrés dans Photoshop,
Bridge et Camera Raw. Ils permettent respectivement de trier les
photos, de les retoucher avant de les importer dans Photoshop.
1.2. Exploiter Adobe Bridge

Les images sont rangées sur votre ordinateur dans différents
dossiers. Bridge offre diverses fonctionnalités permettant de les
retrouver plus facilement. Généralement, ces images proviennent
de bibliothèques en ligne ou de vos appareils photo numériques.
Voyons la procédure pour les importer dans Bridge. Tout d’abord,
ouvrez l’application.
14 1. Prise en main de Photoshop

Ouvrir Bridge
Pour accéder à Bridge, plusieurs solutions sont à votre disposi-
tion. Vous pouvez le lancer depuis Photoshop.
1. Utilisez le menu Fichier/Parcourir dans Bridge.
2. Cliquez sur l’icône Lancer Bridge dans la barre d’application.
Il est également possible de lancer Bridge depuis votre Bureau.

1. Dans Bridge, allez dans le menu Préférences (Edition/Préféren-
ces).
2. Dans la catégorie Avancées, cochez l’option Lancer Bridge à la
connexion. Cela vous permettra de lancer Bridge depuis la
barre des tâches lorsque vous travaillez avec un logiciel de la
CS4.
Figure 1.1 : Adobe Bridge
Une fois Bridge ouvert, vous allez importer vos images.
Importer une image

Pour importer vos images en provenance de votre appareil photo
numérique, procédez comme suit :
1.2. Exploiter Adobe Bridge 15

1. Branchez votre appareil avec la prise USB fournie. Une fenêtre
s’affiche automatiquement. Fermez-la et revenez à Bridge.
2. Dans la nouvelle barre de travail, cliquez sur le bouton
Obtenir des photos de l’appareil photo.
La boîte de dialogue Importateur de photos s’affiche.
Figure 1.2 : La boîte de dialogue Importateur de photos
3. Sélectionnez le nom de votre appareil dans la liste Obtenir des

photos à partir de. La liste des images apparaît. Si vous ne les
voyez pas, c’est parce que vous êtes en mode Standard. Pour
afficher ces images, cliquez sur le bouton Boîte de dialogue
Avancé. En dessous de la liste Obtenir des photos à partir de,
des informations se sont affichées vous indiquant le nombre
d’images prises, ainsi que leur poids et les dates de prise de
vue.
4. Pour le moment, toutes vos images sont sélectionnées. Vous
pouvez choisir celles que vous souhaitez importer dans Bridge.

Pour cela, cliquez sur le bouton Tout désélectionner puis déco-
chez la case en face de l’image que vous ne désirez pas ouvrir.
5. Dans la colonne de droite, plusieurs options vous sont propo-
sées.
Figure 1.3 : Les options

d’enregistrement de photos
Vous devez indiquer l’emplacement de sauvegarde des images

sélectionnées. Pour ce faire, cliquez sur le bouton Parcourir.
Dans la boîte de dialogue Rechercher un dossier, créez un
dossier dans lequel seront enregistrées les images puis cliquez
sur OK.
6. Il est possible de créer des sous-dossiers à l’intérieur de votre
dossier principal. Vous pouvez par exemple classer vos images
d’après les dates de prise de vue. Lors de leur transfert sur
votre ordinateur, vos fichiers peuvent être également renom-
més selon différents critères.

7. Dans la section Options avancées, vous avez la possibilité de
supprimer les fichiers de votre appareil photo une fois qu’ils
sont importés. Vous pouvez en outre créer une copie de ces
fichiers enregistrés dans un autre dossier.
8. Ensuite, dans la section Appliquer les métadonnées, lorsque
vous importez vos images, il est possible de leur ajouter des
métadonnées de base, comme le Créateur ou le Copyright.
9. Une fois que les paramètres d’importation sont définis, cliquez
sur le bouton Obtenir des photos. La boîte de dialogue se
ferme. Vous retrouvez vos images dans le panneau Contenu.
Les images importées peuvent être visualisées de différentes ma-

nières.
Changer le mode d’affichage

Lorsque vous cliquez sur une image dans le panneau Contenu,
celle-ci s’affiche également dans le panneau Aperçu.
Figure 1.4 : Le panneau Contenu

Figure 1.5 : Le panneau
Aperçu
Vous pouvez visualiser les images en plein écran.

1. Sélectionnez l’image.
2. Appuyez sur la [Barre}d'espace]. Cliquez sur l’image. Cela a pour
effet de lui appliquer un zoom. Vous obtenez ainsi un affichage
à 100 % et pouvez juger de la qualité du document.
3. Afin de ne visualiser que certaines zones de l’image, cliquez
dessus puis faites glisser le pointeur.
4. Pour revenir à l’affichage initial, appuyez sur la touche [Echap] ou
sur la [Barre}d'espace].
5. Vous pouvez visualiser vos images de trois manières, à savoir
sous forme de vignettes, de liste ou de façon détaillée. Pour
changer le mode actuel d’affichage, cliquez sur l’une des trois
icônes Afficher sous forme de vignettes, Afficher sous forme
détaillée, Afficher sous forme de liste situées dans le coin infé-
rieur droit de l’interface de Bridge.
Pour trier vos photos, n’hésitez pas à utiliser le mode Vérification.

Lancer le mode Vérification
Ce mode consiste à afficher les images sous la forme d’un carrou-
sel dans lequel vous pouvez facilement choisir celles que vous
voulez utiliser dans votre projet.
1. Tout d’abord, retournez dans le dossier d’images que vous
venez d’importer.
2. Dans la barre de travail, cliquez sur le bouton Affiner. Une liste
d’options s’affiche.
3. Cliquez sur Mode Vérification. L’interface de Bridge disparaît
pour laisser place à un affichage sous la forme de carrousel de
vignettes d’image.
Figure 1.6 : Le mode Vérification
4. Naviguez entre les différentes images avec les flèches de direc-

tion de votre clavier ou celles situées dans le coin inférieur droit
du carrousel afin d’effectuer votre choix.
5. Ensuite, supprimez les images qui vous semblent inutiles. Pour
ce faire, utilisez la flèche noire située à droite des flèches de
direction.

Utilisation de la loupe
Pour juger de la qualité d’une image, vous pouvez utiliser la loupe.
Pour la rendre disponible, il suffit de cliquer sur l’image.
Une fois que vos choix sont effectués, vous avez la possibilité de
conserver ces images sous la forme d’une collection.
Créer une collection

Une collection regroupe les images sélectionnées dans un dos-
sier. Les originaux seront conservés dans le dossier d’origine.
1. Dans le carrousel, cliquez sur le bouton situé à gauche de
l’icône de fermeture. La nouvelle collection apparaît dans le
panneau Contenu.
2. Modifiez son libellé dans le panneau Collection. Pour la renom-
mer, saisissez dans la zone de texte par défaut le nom de votre
collection puis appuyez sur la touche [Ä] pour valider la saisie.
Figure 1.7 : Le panneau Collection
Bridge vous propose une fonctionnalité, qui consiste à noter les

images. Cette notation vous permet de retrouver les images qui
seront utilisées dans un projet.
Noter une image

Pour noter une image, procédez comme suit :

1. Agrandissez la taille des images dans le panneau Contenu.
Pour ce faire, faites glisser la réglette de zoom vers la droite.
Celle-ci est située dans le coin inférieur droit de Bridge.
2. Sélectionnez l’image à noter.
3. Cliquez en dessous afin de faire apparaître des petits points.
4. Pour attribuer une note, cliquez sur un ou plusieurs points. Un
clic correspond à une étoile.
Figure 1.8 : La notation d’une image
Notation d’une image

Le nombre d’étoiles à attribuer dépend du type de notation que vous
aurez choisi. Il n’existe aucune règle à ce sujet. Par exemple, cinq étoiles
seront affectées à une image de bonne qualité. Pour noter une image,
vous pouvez utiliser les raccourcis clavier :
j [Ctrl]+[1] pour une étoile ;

j [Ctrl]+[2] pour deux étoiles ;
j [Ctrl]+[3] pour trois étoiles ;
j [Ctrl]+[4] pour quatre étoiles ;
j [Ctrl]+[5] pour cinq étoiles.

Pour améliorer le classement de vos images, vous pouvez leur
affecter des métadonnées.
Attribuer des métadonnées

Les métadonnées regroupent les informations d’une image au
sein d’un fichier (auteur, date d’enregistrement, date de prise de
vue, résolution, profil colorimétrique…).
Pour ajouter des métadonnées à une image, effectuez les opéra-

tions suivantes :
1. Sélectionnez l’image.
2. Affichez le panneau Métadonnées (Fenêtre/Volet Métadonnées
ou cliquez sur son onglet).
Figure 1.9 : Le panneau Métadonnées
3. Déroulez la catégorie IPTC Core.

4. Entrez les informations voulues dans les différents champs
proposés. Appuyez sur la touche [Ä] pour valider votre saisie ou
cliquez sur l’icône Appliquer, en forme de V, située dans le coin
inférieur droit du panneau.
Pour classer plus efficacement vos images, vous pouvez leur af-
fecter des mots-clés.

Ajouter des mots-clés
Dans le panneau Mots-clés, figurent des mots-clés par défaut sous
la forme de dossiers. Si vous déroulez leur contenu, vous vous
apercevez qu’il existe d’autres catégories de mots-clés. Vous pou-
vez en créer d’autres.
Figure 1.10 : Le panneau Mots-clés
1. Dans le menu local, choisissez la commande Nouveau mot-clé.

2. Dans le champ de texte, entrez votre mot-clé. Vous pouvez
définir d’autres mots-clés. Pour ce faire, dans le menu local,
sélectionnez la commande Nouveau sous-mot-clé.
3. Sélectionnez l’image à laquelle vous souhaitez attribuer ces
mots-clés.
4. Dans le panneau Mots-clés, cochez les mots-clés que vous
souhaitez attribuer à l’image.
Jusqu’à présent, une fois vos photos triées, vous les ouvrez de-
puis Bridge dans Photoshop puis, lorsque vous souhaitez tra-

vailler sur une autre photo, vous devez ouvrir de nouveau Bridge.
Désormais, la CS5 vous facilite la tâche avec l’intégration de
Mini-Bridge dans Photoshop.
Ouvrir Mini-Bridge
Le panneau Mini-Bridge vous permet de gagner du temps en
disposant à portée de main les photos nécessaires à votre projet.
Pour accéder au panneau Mini-Bridge, vous disposez de plusieurs

méthodes :
j Dans le menu Windows (Fenêtre), cliquez sur la commande
Mini-Bridge.
j Dans le menu Fichier, sélectionnez la commande.
j Cliquez sur son icône depuis la barre d’application de Photoshop.
Figure 1.11 : Mini-Bridge
Le panneau Mini-Bridge s’affiche.

1. Cliquez sur le bouton Browse files afin d’afficher le contenu de
votre ordinateur (voir Figure 1.12).
2. Ouvrez le dossier dans lequel se trouvent vos photos.

3. Double-cliquez sur celle qui vous intéresse. Elle s’affiche auto-
matiquement dans Photoshop. Une autre méthode consiste à
faire glisser la photo de Mini-Bridge jusqu’à Photoshop (voir
Figure 1.13).
Figure 1.12 : Le contenu

de Mini-Bridge
Figure 1.13 : Ouverture de la photo depuis Mini-Bridge

4. Double-cliquez sur l’intitulé Mini-Bridge pour fermer le pan-
neau. Pour l’ouvrir de nouveau, ne le cherchez pas dans le
menu principal Fenêtre. Il est situé dans le sous-menu Fenêtre/
Extensions.
5. Ajoutez une seconde photo par un glisser-déposer. Celle-ci
viendra se placer sur son propre calque. Appuyez sur la touche
[Ä] pour valider.
Une fois que vous avez trié vos photos, vous pouvez les retoucher
dans Camera Raw afin de les importer dans Photoshop.
1.3. Travailler avec Camera Raw

Adobe Camera Raw est un module additionnel installé avec Pho-
toshop. Celui-ci traite les fichiers bruts de type RAW ou autres, en
provenance des appareils photo numériques. Il est compatible
avec un grand nombre d’entre eux. Il permet aux photographes de
gagner du temps en proposant une liste de réglages selon leurs
besoins.
Pour ouvrir une image dans Camera Raw, utilisez l’une de ces
méthodes :
j Appuyez sur les touches [Ctrl]+[R].
j Cliquez du bouton droit sur l’image. Dans le menu contextuel
qui s’affiche, choisissez la commande Ouvrir dans Camera
Raw. Vous pouvez aussi vous servir du menu Fichier/Ouvrir
dans Camera Raw.
Figure 1.14 : Camera Raw
1.3. Travailler avec Camera Raw 27

Affichage d’une icône jaune lors de l’ouverture d’une image
Si vous voyez cette icône lorsque vous ouvrez une image, cela signi-
fie que Camera Raw est en train de régler les paramètres de l’image.
Tout comme dans Photoshop, vous pouvez modifier l’affichage de

l’interface de Camera Raw afin de travailler plus confortablement.
Changer le mode d’affichage

Appuyez sur la touche [F] pour agrandir la fenêtre de Camera Raw.
Faites de même pour revenir à l’affichage initial de l’interface.
Pour réaliser cette opération, vous pouvez également cliquer sur
l’icône Activer/Désactiver le mode Plein écran ([F]).
Naviguer dans une image

Pour vous déplacer dans l’image, vous disposez de deux outils,
Zoom et Main.
j Pour afficher une vue agrandie de l’image, vous pouvez lui
appliquer un zoom. Pour ce faire, sélectionnez l’outil Zoom puis
cliquez sur l’image. Ou bien appuyez sur les touches [Ctrl]+[+]
(signe plus). À l’inverse, pour obtenir une vue réduite de
l’image, utilisez le raccourci clavier [Alt]+[-] (signe moins).
j Il est possible de définir une autre échelle d’affichage. Pour
cela, cliquez du bouton droit sur l’image. Dans le menu contex-
tuel qui s’affiche, choisissez-en une parmi les autres vues pré-
définies. Pour effectuer ce type d’opération, vous disposez du
menu Sélectionner une échelle situé en dessous de l’image.
j Lorsque vous changez l’échelle d’affichage, vous ne pouvez pas
visualiser tous les éléments de l’image. Pour afficher une autre
zone, appuyez sur la [Barre}d'espace], ce qui a pour effet de sélec-
tionner temporairement l’outil Main. Cliquez sur l’image puis
faites glisser le pointeur jusqu’à la portion de l’image voulue.
Désormais, vous savez vous déplacer dans une image. L’étape

suivante consiste à l’analyser avant de la retoucher. À cet effet,
vous disposez du panneau Histogramme.

Améliorer une image par les réglages de base
Le panneau Histogramme est la représentation graphique des
pixels répartis dans les différentes couches chromatiques de
l’image. Il permet d’évaluer la surexposition ou la sous-exposition,
à savoir si l’image possède assez de lumière et d’ombre.
Figure 1.15 : Le panneau Histogramme
Des pointes peuvent apparaître aux extrémités des courbes. Elles

vous indiquent les zones de lumière et les zones d’ombre conte-
nues dans l’image. Pour régler correctement ces paramètres, vous
devez modifier la balance des blancs. Au préalable, cliquez sur
l’icône Avertissement d’écrêtage des tons clairs (0) afin de visua-
liser et de corriger la lumière dans l’image. Votre prochaine tâche
consiste à changer les options dans le panneau Réglages de base.
L’exposition
Les zones de lumière s’affichent en rouge. Pour corriger leur
valeur, faites glisser en premier lieu vers la gauche le curseur
Exposition.
Figure 1.16 : L’exposition
Afin de n’oublier aucune zone, zoomez sur l’image et déplacez-

vous dessus à l’aide de l’outil Main. Il existe une autre méthode
qui consiste à agir sur la température et la teinte de l’image. Cela
permet de modifier l’atmosphère d’une photographie, c’est-à-dire
de la rendre plus froide ou plus chaude.
Pour corriger cet aspect sur une image au format RAW, choisissez
dans le menu Balance des blancs l’un des modèles prédéfini.
Régler l’exposition
Les touches [ÿ] et [Ÿ] du clavier permettent de changer rapidement la
valeur de l’exposition d’une image.

Si le résultat n’est pas probant après la correction de la balance
des blancs, vous pouvez agir sur le curseur Récupération.
La récupération
La récupération vous permet de retrouver les détails perdus d’une
image lorsque vous avez réglé l’exposition. Pour ce faire, faites
glisser son curseur vers la droite.
Figure 1.17 : La récupération
L’étape suivante consiste à régler les ombres de l’image via les

curseurs Lumière d’appoint et Noirs.
La lumière d’appoint
Cette option permet d’éclaircir ou d’assombrir les ombres d’une
image.
Figure 1.18 : La lumière d’appoint
Les noirs
Ce réglage dépend du précédent. Il modifie le contraste d’une
image. Si vous faites glisser le curseur vers la droite, vous voyez
apparaître les zones d’ombre de l’image.
Outre ces options, Camera Raw en propose d’autres, qui vous

permettent d’agir sur la luminosité et le contraste de l’image.
Figure 1.19 : Les noirs
La luminosité
La luminosité affecte les tons moyens d’une image. Le réglage
dépend du résultat que vous souhaitez obtenir et des options que
vous avez définies au préalable.
Figure 1.20 : La luminosité

Le contraste
Le réglage de cette option est comparable au paramétrage du
panneau Courbes de Photoshop, sur lequel nous reviendrons.
Son but est d’éclaircir ou d’assombrir les pixels de l’image.
Figure 1.21 : Le contraste
Pour améliorer le résultat, vous pouvez jouer en outre sur la clarté,

la vibrance et la saturation.
La clarté
L’option Clarté améliore le contraste d’une image en se basant
uniquement sur les tons moyens. Si vous faites glisser son cur-
seur vers la gauche, la transition entre les couleurs est adoucie.
À l’inverse, plus vous augmentez la valeur de la clarté, plus
l’image sera contrastée et sa netteté accentuée. Pour une image
contenant des détails, une valeur comprise entre 20 % et 50 % est
suffisante.
Figure 1.22 : La clarté
La vibrance
L’option Vibrance vous permet de modifier l’intensité des cou-
leurs d’une image en affectant uniquement les couleurs faible-
ment saturées.
Figure 1.23 : La vibrance
La saturation
Contrairement à l’option précédente, la saturation modifie l’inten-
sité de l’ensemble des couleurs d’une image.
Figure 1.24 : La saturation
Après avoir réglé la tonalité de l’image, vous disposez de deux

outils pour effectuer des retouches locales : le Pinceau de
retouche et le Filtre gradué. Ils agissent à la façon des outils de
densité de Photoshop, à ceci près qu’ils ne travaillent pas en mode
destructif.

Faire des retouches locales avec les outils
Pinceau de retouche et Filtre gradué
Retoucher une image consiste à en corriger et en supprimer les
imperfections.
L’outil Pinceau de retouche

Pour activer l’outil Pinceau de retouche, appuyez sur la
touche [K] ou sélectionnez-le dans la barre d’outils de Ca-
mera Raw.
Son principe est le suivant. Il s’agit de peindre un masque sur la

portion de l’image à laquelle vous souhaitez apporter des retou-
ches, sans affecter les autres zones. Ensuite, il faudra appliquer
l’un des réglages proposés par le panneau de l’outil.
La partie inférieure du panneau de l’outil permet de définir la

manière dont le pinceau sera appliqué sur la zone à traiter.

Réglages de base
1. Réglez les dimensions du pinceau. Faites glisser vers la droite

le curseur Taille pour élargir la taille du pinceau ou vers la
gauche pour la diminuer.

2. Ensuite, réglez la zone de l’application du pinceau via l’option
Plume. Plus vous augmentez sa valeur, plus vous risquez de
déborder de l’espace à traiter.
3. Définissez l’intensité de l’application du pinceau avec l’option
Flux. Plus la valeur est basse, moins grande sera la surface
couverte.
4. Modifiez l’intensité globale de l’application du pinceau sur la
zone grâce à l’option Densité.
5. Cochez l’option Afficher le masque.
6. Dans la partie supérieure du panneau, modifiez les réglages.
7. Décochez l’option Afficher le masque une fois vos paramètres
définis. Comme vous pourrez le constater, les retouches ont été
appliquées uniquement à la zone masquée.
Passons maintenant à l’outil Filtre gradué.
L’outil Filtre gradué

Pour l’activer, appuyez sur la touche [G] ou cliquez directe-
ment sur l’outil dans la barre d’outils de Camera Raw.
1. Définissez la zone à traiter. En ce sens, tracez un segment tout
en maintenant enfoncée la touche [Maj] afin d’obtenir une ligne
droite. Deux lignes pointillées munies d’un point vert et d’un
point rouge apparaissent. Le filtre sera appliqué avant le point
vert jusqu’au point rouge. L’espace situé entre ces deux points
représente la transition de l’application de l’effet (voir Fi-
gure 1.26).
Pour faire pivoter la zone à traiter, placez-vous sur l’une des
deux lignes pointillées. Le curseur se transforme en double
flèche noire. Cliquez puis faites glisser le pointeur vers la gau-
che ou vers la droite.
Pour agrandir cet espace, faites glisser l’une des lignes poin-
tillées vers le bas ou vers le haut lorsque le pointeur se trans-
forme en double flèche verticale blanche.
2. Lorsque la zone de traitement est définie, vous pouvez appli-
quer les réglages situés dans le panneau Filtre gradué. Ce sont
les mêmes que ceux du Pinceau de retouche.

Figure 1.26 : La zone de traitement
Supprimer un filtre gradué

Pour supprimer un filtre gradué, appuyez sur la touche [Suppr].
Pour finir ce tour d’horizon des fonctionnalités de Bridge et de

Camera Raw, vous allez vieillir un cliché.
Vieillir une photo

1. Tout d’abord, ouvrez une photo. Cliquez dessus du bouton droit
puis choisissez, dans le menu contextuel, la commande Ouvrir
dans Camera Raw.

Figure 1.27 : Ouvrir dans Camera Raw
2. Ouvrez le panneau TSI/Niveaux de gris puis cliquez sur le

bouton Convertir en niveaux de gris pour convertir la photo en
noir et blanc. Ajustez les couches chromatiques si besoin.
Figure 1.28 : Convertir en noir et blanc

3. Allez dans le panneau Virage partiel afin d’appliquer une teinte
sépia à la photo. Réglez Teinte sur la valeur 69 puis Saturation
sur 60.
Figure 1.29 : Appliquer une teinte
4. Ouvrez le nouveau panneau Fx. Ensuite, faites glisser le curseur

Quantité vers la droite pour ajouter du grain. Réglez la taille du
grain puis l’option Cassure afin d’ajuster le contraste du grain.
Figure 1.30 : Le nouveau panneau Fx

Vous pouvez sauvegarder les paramètres dans un profil afin de
l’appliquer sur une autre photo.
1. Cliquez sur la flèche située dans le coin supérieur droit du
panneau. Dans le menu contextuel, sélectionnez la commande
Save Settings. Une boîte de dialogue s’ouvre.
2. Cochez les paramètres que vous souhaitez enregistrer puis
cliquez sur le bouton Enregistrer.
3. Une autre boîte de dialogue apparaît. Donnez un nom à votre
profil de réglages puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Après ce tour d’horizon des fonctionnalités de Bridge et de Ca-

mera Raw, voyons de quelle manière Photoshop aide les utilisa-
teurs.
1.4. Recourir à l’aide de Photoshop

L’aide dans Photoshop se présente sous deux formes. Pour y
accéder, utilisez le menu Aide.
j Tout d’abord, vous disposez d’une aide générale en ligne. Dans
le menu Aide, sélectionnez la commande Aide de Photoshop.
Vous accédez à toutes les informations nécessaires concernant
Photoshop, à savoir les tutoriels vidéo, les forums, etc.
Figure 1.31 : L’aide en

ligne pour Photoshop
1.4. Recourir à l’aide de Photoshop 37

j Pour rechercher des explications sur une fonctionnalité précise
de Photoshop, vous avez également le manuel en ligne. Pour
cela, sélectionnez l’une des fonctions dans la liste qui apparaît
lorsque vous déroulez le menu Aide.
Figure 1.32 : Le manuel Photoshop en ligne
Pour obtenir l’accord d’un client ou les commentaires des autres

acteurs du projet, profitez de la technologie ConnectNow.
1.5. Faciliter les échanges par le partage

d’écran
Le but du partage d’écran est de faciliter les échanges entre les
différents collaborateurs d’un projet souvent éloignés les uns des
autres. Vous gagnez ainsi en temps et en efficacité. Vous pouvez
partager différents espaces de travail et valider les étapes d’un
projet.
1. Dans Photoshop, allez dans le menu Fichier. Sélectionnez la
commande Partager mon écran.

2. La connexion à Adobe ConnectNow s’opère automatiquement.
La fenêtre Partager mon écran s’affiche.
Figure 1.33 : L’écran d’identification Adobe ConnectNow
3. Dans les champs Adresse électronique et Mot de passe, indi-

quez respectivement votre identifiant Adobe puis le mot de
passe qui lui est associé. Si vous ne possédez pas de compte,
cliquez sur l’option Créer un ID Adobe gratuit.
4. Une fois les informations saisies, cliquez sur le bouton Se
connecter, ce qui a pour effet de lancer automatiquement la
connexion à Adobe ConnectNow. Une fois qu’elle est établie,
une fenêtre indique l’adresse de réunion qui vous a été attri-
buée. Communiquez-la à vos collaborateurs.
Figure 1.34 : L’adresse de réunion
1.5. Faciliter les échanges par le partage d’écran 39

Pour pouvoir converser avec vous, ils auront besoin du Flash
Player et d’un navigateur web. Aucune application supplémen-
taire n’est requise.
L’adresse de réunion
Si vous n’avez pas noté l’adresse de réunion au départ, vous pouvez
la retrouver dans Adobe ConnectNow. Pour cela, cliquez sur l’icône
Inviter les participants, située à droite des menus déroulants. La fenêtre
correspondante s’affiche. Cliquez sur le bouton Rédiger un courrier
électronique pour la communiquer directement à vos différents collabo-
rateurs. La commande est aussi disponible dans le menu déroulant
Réunion.
5. Cliquez sur le bouton Fermer de la fenêtre Réunion en ligne

avec d’autres utilisateurs. L’interface de ConnectNow est dé-
sormais visible.
Figure 1.35 : L’interface d’Adobe ConnectNow
L’espace de travail est entièrement modulable.

j Dans le menu Modules, situé dans la partie supérieure de
l’interface, vous avez la possibilité d’afficher ou de masquer les
panneaux selon vos besoins.
j Tout comme dans Photoshop, les panneaux peuvent être repo-
sitionnés à un autre emplacement par un simple glisser-

déposer. Lorsque vous les déplacez, des repères d’alignement
s’affichent pour vous aider à les positionner correctement.
Figure 1.36 : Les panneaux
Une fois votre espace de travail person-

nalisé et vos collaborateurs prévenus de
la réunion, cliquez sur le bouton Partager l’écran de mon
ordinateur situé dans le panneau central ou cliquez sur l’icône
éponyme dans la partie supérieure de l’interface.
Une fenêtre apparaît. Acceptez le partage. Celui-ci est alors activé.

Tous les participants peuvent alors accéder à votre écran. La liste
des personnes connectées s’affiche dans le coin inférieur gauche
de l’interface.
Figure 1.37 : Les personnes connectées
1. Dans le panneau Conversation, communiquez avec vos interlo-

cuteurs. Pour ce faire, entrez un texte dans le champ Taper
votre texte ici. Ensuite, cliquez sur le bouton Envoyer.
2. Vous pouvez transmettre vos commentaires de manière indivi-
duelle, c’est-à-dire à un collaborateur en particulier. Pour cela,
déroulez le menu À puis sélectionnez la personne avec qui
vous souhaitez communiquer.
1.5. Faciliter les échanges par le partage d’écran 41

3. Si vous désirez partager vos fichiers, affichez le panneau Fichier
puis cliquez sur le bouton Transférer un fichier pour sélection-
ner celui que vous désirez transmettre.
4. Une fois la réunion terminée, allez dans le menu Modules.
Sélectionnez la commande Terminer la réunion.
Figure 1.38 : Terminer la

réunion
Examinons à présent l’interface de Photoshop.
1.6. L’interface de Photoshop

L’interface de Photoshop réunit plusieurs éléments.
La boîte à outils
La boîte à outils propose différents outils permettant de créer et
de modifier des compositions. Elle s’affiche sur une seule colonne,
mais vous pouvez lui donner l’apparence des précédentes ver-
sions en cliquant sur la double flèche située en haut.
Elle se divise en quatre parties :
Figure 1.39 : La boîte à outils

j les outils de sélection, de recadrage et de mesure ;
j les outils de retouche et de dessin ;
j les outils plume, de dessin géométrique et de texte ;
j les outils de navigation et de gestion d’espaces 3D.
Certains outils possèdent une flèche noire située à leur droite

indiquant la présence d’outils supplémentaires.
Pour sélectionner les outils, cliquez sur leur icône ou utilisez leur
raccourci clavier.
Dans la partie supérieure de l’interface, vous disposez de menus.
Les menus
Les menus regroupent les commandes nécessaires pour créer ou
modifier les images.
Figure 1.40 : Les menus principaux
À droite des menus, vous avez une barre d’application (ou barre
de travail).
La barre d’application
Cette barre d’application permet d’accéder directement à Bridge
ainsi qu’à diverses fonctionnalités de Photoshop, comme les ex-
tras (règles, repères, guides), les outils, le mode d’affichage ou la
disposition des documents.
Figure 1.41 : La barre d’application
En dessous de cette barre d’application, vous retrouverez à droite

de l’interface, les panneaux.
Les panneaux
Les panneaux offrent un accès rapide aux différentes commandes
des menus. Ils diffèrent selon l’espace de travail choisi.
1.6. L’interface de Photoshop 43

Figure 1.42 : Les panneaux
Outre ces panneaux, vous disposez d’un panneau Contrôle.
Le panneau Contrôle
Le contenu du panneau Contrôle change en fonction de l’outil
sélectionné.
Figure 1.43 : Le panneau Contrôle
Dans la partie inférieure de l’interface est située la barre d’état.

La barre d’état
La barre d’état affiche les informations sur le document actif,
comme ses dimensions, son profil colorimétrique, sa taille etc.
Certaines opérations sont possibles depuis cette barre. Vous pou-
vez, par exemple, modifier le niveau de zoom ou afficher une
image dans Adobe Bridge (Afficher dans Bridge).
Figure 1.44 : La barre d’état
Avant de travailler, il est recommandé d’organiser l’espace de

travail afin d’être plus efficace.
1.7. Gérer l’espace de travail

L’espace de travail est commun aux autres logiciels de la CS5. Les
panneaux sont accessibles depuis la fenêtre de travail. Vous avez
ainsi une vue d’ensemble de vos documents. Photoshop propose
des espaces de travail adaptés à de nombreux domaines profes-
sionnels.
Dans la CS5, la présentation des espaces de travail diffère compa-

rativement à la version précédente. Trois espaces sont affichés par
défaut : Essentials, Design et Painting. Pour accéder aux autres
espaces de travail, cliquez sur la barre située à gauche de Essen-
tials et faites-la glisser vers la gauche.
Figure 1.45 : Les espaces de travail
1.7. Gérer l’espace de travail 45

Dans cette nouvelle version, les espaces de travail que vous per-
sonnalisez sont conservés, même si vous affichez un autre espace
de travail. Et si vous avez effectué des changements dans un
espace de travail, vous pouvez revenir à l’original comme ceci :
1. Affichez l’espace de travail Essentials.
2. Cliquez sur la double flèche située en regard des espaces de
travail. Ensuite, sélectionnez la commande Reset Essentials.
Ces espaces de travail sont modulables. Si les modèles de Pho-

toshop ne vous conviennent pas, vous pouvez en définir un autre
selon vos besoins puis le mémoriser.
Organiser l’espace de travail

Personnalisez votre espace de travail à votre Figure 1.46 :
guise : Les panneaux
sous la forme
j Réduisez les panneaux en icônes. Pour ce d’icônes
faire, cliquez du bouton droit sur un pan-
neau. Dans le menu contextuel qui s’affi-
che, choisissez la commande Réduire en
icônes.
j Regroupez les panneaux. Pour cela, cliquez
sur un panneau concerné par le regroupe-
ment. Tout en maintenant enfoncé le bou-
ton gauche de la souris, faites-le glisser en
dessous du panneau auquel vous souhai-
tez l’ancrer. Une barre bleu cyan vous indi-
que l’endroit où il sera intégré.
Figure 1.47 : L’ancrage des panneaux
j Affichez uniquement les panneaux dont vous avez besoin par le

biais du menu Fenêtre.

j Masquez ceux que vous estimez inutiles en passant de nou-
veau par le menu précédent. Une autre méthode consiste à
utiliser les commandes Fermer ou Fermer le groupe d’onglets,
situées dans le menu local des panneaux. Vous pouvez aussi
cliquer sur l’icône en forme de croix située dans le coin supé-
rieur droit des panneaux.
j Réorganisez-les. Pour cela, cliquez sur le libellé de l’un d’entre
eux puis faites-le glisser à côté du panneau près duquel vous
désirez le placer.
j Redimensionnez les panneaux si besoin afin de gagner de la
place. Pour ce faire, tout en maintenant enfoncé le bouton
gauche de la souris, faites glisser le pointeur vers le bas ou vers
le haut selon que vous souhaitez agrandir ou diminuer la taille
du panneau.
j Transformez les panneaux fixes en panneaux flottants. Pour
cela, cliquez sur le libellé de l’un d’entre eux puis faites-le
glisser en dehors du groupe dans lequel il est situé.
Une fois que le résultat vous satisfait, sauvegardez votre espace

de travail.
Enregistrer l’espace de travail

Pour enregistrer l’espace de travail, procédez comme suit :
1. Cliquez sur le menu des espaces de travail. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez la commande Enregistrer l’espace de travail.
Figure 1.48 : La commande Enregistrer l’espace de travail
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, nommez-le. Dans la

section Capture, cochez les options Raccourcis clavier et Menus.
Les panneaux sont désormais conservés par défaut. Une fois vos
1.7. Gérer l’espace de travail 47

choix effectués, cliquez sur le bouton Enregistrer. Votre espace
de travail s’affiche en haut de la liste.
Si l’espace de travail ne vous convient pas, vous pouvez le sup-

primer.
Supprimer un espace de travail

Pour supprimer un espace de travail, suivez ces étapes :
1. Cliquez sur le menu des espaces de travail. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez la commande Supprimer l’espace de tra-
vail.
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez dans la liste
déroulante Espace de travail, celui que vous souhaitez suppri-
mer. Cliquez sur le bouton Supprimer.
3. Un message apparaît vous demandant de confirmer votre
choix. Cliquez sur le bouton Oui.
Avant de commencer à travailler, il est intéressant de créer des

raccourcis clavier afin de gagner du temps par la suite.
1.8. Aller plus vite avec les raccourcis

clavier
Les raccourcis clavier permettent de manipuler plus facilement
Photoshop tant au niveau des outils que des commandes.
Par défaut, il existe déjà des raccourcis clavier. Vous pouvez en

créer d’autres.
Créer un raccourci clavier

L’exercice suivant consiste à définir un raccourci pour la com-
mande Ajouter des éclairages du panneau 3D.
1. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande
Raccourcis clavier. La boîte de dialogue Raccourcis clavier et
menus s’affiche (voir Figure 1.49).
2. Cliquez sur l’icône Créer un ensemble d’après l’ensemble de
raccourcis sélectionné.

Figure 1.49 : La boîte de dialogue Raccourcis clavier et menus
3. La boîte de dialogue Enregistrer apparaît. Nommez votre jeu de

raccourcis puis cliquez sur le bouton Enregistrer. Il s’agit en fait
d’une copie des raccourcis par défaut de Photoshop. Vous
pourrez ainsi les modifier sans toucher aux originaux puis en
créer d’autres.
Figure 1.50 : La boîte de dialogue Enregistrer
Le jeu enregistré s’affiche en haut de la liste Ensemble.
1.8. Aller plus vite avec les raccourcis clavier 49

4. Dans la liste Raccourcis pour, sélectionnez l’une des catégories
dans laquelle vous souhaitez changer les raccourcis ou en
définir de nouveaux. Vous avez le choix entre :
Menus de l’application : il s’agit des raccourcis clavier pour
les commandes des menus principaux comme Fichier, Edi-
tion, etc.
Menus de panneau : ce sont les raccourcis clavier pour les
commandes des panneaux tels Historique, Réglages, Cal-
ques, etc.
Outils : ce sont tous les raccourcis clavier pour les outils, par
exemple l’outil Pinceau ([B]).
Choisissez Menus de panneau. Dans la liste qui s’affiche en
dessous, double-cliquez sur 3D. Dans la sous-catégorie qui ap-
paraît, cliquez sur Ajouter des éclairages, qui n’a aucun rac-
courci clavier.
5. Dans le champ Raccourci, appuyez sur la combinaison de tou-
ches [Ctrl]+[*]. Celle-ci doit impérativement commencer par la
touche [Ctrl]. Si cette combinaison a déjà été affectée à une autre
commande, un message d’avertissement s’affiche.
6. Cliquez sur le bouton Accepter.
7. Une fois vos raccourcis clavier définis, cliquez sur le bouton
Enregistrer toutes les modifications de l’ensemble de
raccourcis sélectionné afin de les sauvegarder. Dans la boîte de
dialogue Enregistrer, cliquez sur le bouton Enregistrer.
8. Pour finir, cliquez sur OK pour refermer la boîte de dialogue
Raccourcis clavier et menus.
Ces raccourcis clavier seront chargés par défaut lors du prochain

démarrage de Photoshop. Si vous préférez les raccourcis par
défaut, ouvrez la liste Ensemble de la boîte de dialogue Raccourcis
clavier et menus, choisissez Paramètres par défaut de Photoshop
puis cliquez sur OK.
Raccourcis clavier
Sur Mac, la touche [Cmd] ou [Pomme] remplace la touche [Ctrl].

Pour retrouver le raccourci clavier de la commande Ajouter des
éclairages, procédez comme suit :
1. Dans le menu des espaces de travail, sélectionnez 3D avancé.
2. Déroulez le menu local du panneau 3D (scène). Le raccourci
clavier s’affiche en regard de la commande Ajouter des éclai-
rages.
Figure 1.51 : Le raccourci clavier Ajouter
des éclairages
Gérer les raccourcis clavier

Les raccourcis clavier une fois définis peuvent être modifiés ou
supprimés.
j Pour supprimer un raccourci, sélectionnez-le puis cliquez sur le
bouton Supprimer le raccourci.
j Pour modifier un raccourci existant, cliquez dessus puis
définissez-en un autre.
j Pour ajouter un autre raccourci après celui que vous venez de
définir, sélectionnez la commande ou l’outil auquel vous sou-
haitez affecter un raccourci. Ensuite, cliquez sur le bouton
Ajouter un raccourci.
L’ensemble des raccourcis clavier peut être mémorisé sous la

forme d’une page web. Vous les avez ainsi toujours à votre portée.
1. Cliquez sur le bouton Résumer.
2. Une boîte de dialogue Enregistrer s’affiche. Nommez votre
page puis appuyez sur Enregistrer. Cliquez sur OK.
Vous allez à présent personnaliser Photoshop afin d’être le plus

efficace possible.
1.9. Configurer Photoshop

Le paramétrage de Photoshop passe par le menu Edition/
Préférences ([Ctrl]+[K]).
1.9. Configurer Photoshop 51

Réinitialiser les préférences
Pour revenir aux réglages de départ de Photoshop, suivez ces étapes :
1 Appuyez sur les touches [Ctrl]+[Alt]+[Maj] au démarrage de l’application.
2 Un message d’alerte s’affiche. Cliquez sur le bouton Oui.
Il n’y a pas de réglages prédéfinis idéaux. En fait, tout dépend de

la configuration de votre ordinateur. Néanmoins, voici quelques
réglages qui peuvent vous être utiles pour une meilleure exploi-
tation du logiciel.
Commençons par le réglage de la mémoire allouée à Photoshop,

qui est un élément primordial pour son bon fonctionnement. La
rubrique Performances a subi quelques changements au niveau
de la gestion de la mémoire cache.
La mémoire vive
Le plus souvent, les compositions réalisées dans Photoshop né-
cessitent des ressources du fait de leur complexité. Plus vous
allouerez de mémoire, moins vous risquerez de subir une ferme-
ture inopinée de votre application et de perdre votre travail.
1. Allez dans la rubrique Performances.
2. Dans la section Paramètre GPU, activez l’option Activer le des-
sin OpenGL si vous souhaitez utiliser l’outil Rotation de
l’image. Si vous possédez une carte graphique prenant en
charge cette technologie, celle-ci est détectée par Photoshop.
Ses options peuvent être définies. Pour cela, cliquez sur le
bouton Paramètres avancés. Les réglages dépendent des para-
mètres que prend en compte votre carte graphique. Si vous ne
savez pas ce qu’il en est, contentez-vous des paramètres par
défaut. Si vous disposez d’une carte graphique d’entrée de
gamme, cliquez sur Standard. Si vous choisissez Normal, vous
profiterez davantage des capacités OpenGL de votre carte.
Choisissez Avancé afin de tirer parti au maximum des capacités
GPU de votre carte.
3. Dans la section Utilisation de la mémoire, Photoshop estime
par défaut le volume de ressources que vous aurez besoin dans
vos réalisations futures. Si vous possédez suffisamment de

mémoire, vous pouvez la changer. Sachez que 60 % est suffi-
sant pour un fonctionnement correct.
Figure 1.52 : La section

Utilisation de la mémoire
4. Si Photoshop manque de mémoire vive, il aura besoin d’un

disque de travail qui dispose de beaucoup d’espace libre pour
continuer de fonctionner. Dans la section Disque de travail,
cochez celui que vous désirez. Par défaut, il est réglé sur Dis-
que C. Aujourd’hui, les disques durs disposent d’une grande
capacité de stockage pour permettre à une application de tour-
ner correctement. Par conséquent, le disque C est suffisant.
5. La section Historique et cache a subi quelques changements.
Désormais, vous avez la possibilité d’optimiser les niveaux de
cache, c’est-à-dire l’affichage rapide des fonctionnalités de Pho-
toshop selon les performances de votre ordinateur. Si votre
projet utilise peu de calques, vous devez augmenter les ni-
veaux de cache. À l’inverse, s’il contient beaucoup de calques,
réduisez les niveaux de cache. Vous pouvez choisir entre Haut
et fin, Par défaut, ou Grand et plat (si votre document contient
beaucoup de calques). Si vous pratiquez du web design, choi-
sissez Haut et fin. Ensuite, réglez la taille de la mosaïque du
cache. Il s’agit des carrés qui apparaissent lorsque vous zoo-
mez sur une image. Généralement, il est préférable de laisser
Photoshop gérer cette option.
Figure 1.53 : La section Historique et

cache
Passons maintenant à la gestion des fichiers.

La gestion des fichiers
Les options proposées permettent de définir le traitement des
fichiers par Photoshop lors de leur ouverture et de leur enregis-
trement.
1. Cliquez sur la rubrique Gestion des fichiers.
Figure 1.54 : Les sections de la rubrique Gestion des fichiers
2. Dans la section Options d’enregistrement de fichier, choisissez

d’enregistrer ou non des vignettes de prévisualisation lors de la
sauvegarde de vos fichiers. Ensuite, sélectionnez un type d’ex-
tension. Vous avez le choix entre En minuscules ou En majus-
cules.
3. Dans la section Compatibilité, spécifiez les options concernant
l’ouverture des fichiers dans Photoshop. Cochez l’option Utili-
ser Adobe Camera Raw pour les fichiers RAW pris en charge.
Cela signifie que les fichiers de ce type seront ouverts dans
Adobe Camera Raw.
4. Cochez l’option Ignorer la balise de profil EXIF afin que les
métadonnées attachées aux images et concernant les profils
colorimétriques ne soient pas prises en compte.
5. Activez l’option Choix avant l’enregistrement des fichiers TIFF
multicalques. Pour conserver les calques, vous avez alors deux
solutions au niveau de la sauvegarde de vos documents. Vous
pouvez les enregistrer au format Photoshop PSD ou au format
TIFF.
6. Ensuite, réglez l’option Maximiser la compatibilité des fichiers
PSD et PSB. Elle permet d’ouvrir les fichiers au format Photos-

hop dans les versions précédentes de Photoshop, tout comme
les fichiers PSB.
7. Spécifiez le nombre de fichiers récents que devra afficher la
liste en question. Le maximum de fichiers est de 30.
8. Sélectionnez l’option Activer Version Cue. Elle permet de par-
tager et d’éditer les fichiers dans les autres logiciels de la
Creative Suite.
Dans les réglages des préférences, une nouvelle rubrique 3D fait

son apparition.
3D
Dans cette rubrique, vous pouvez choisir la quantité de mémoire
allouée pour vos opérations 3D.
Figure 1.55 : La rubrique 3D
1. Dans la section Rendu interactif, personnalisez l’affichage de

vos objets. Pour un meilleur rendu à l’affichage, activez l’option
Lancer de rayon. Faites-le uniquement si vous avez une ma-
chine offrant de très bonnes performances, disposant d’une
carte Quadro par exemple.

2. Dans la section Incrustations 3D, personnalisez les options d’af-
fichage de vos éléments 3D.
3. Dans la section Lancer de rayon, définissez la limite des
éclairages 3D.
Parmi les autres réglages que vous pouvez effectuer figurent les
options de la catégorie Général.
Les options générales

Les options activées par défaut suffisent, mais certaines peuvent
être décochées, par exemple Touche Maj pour changer d’outil. Par
exemple, pour l’outil Crayon, vous n’aurez alors qu’à appuyer sur
la lettre [B] sans recourir à la touche [Maj] pour l’activer.
Figure 1.56 : Les options de la rubrique Général
j Zoom animé : pour cette option, vous devez cocher Activer le

dessin OpenGL dans la rubrique Performances.
j Centrer à l’emplacement du clic : permet de centrer le zoom sur
la zone sur laquelle vous cliquez.
j Activer les panoramiques rapides : nécessite l’activation de
l’option Activer le dessin OpenGL.
L’interface
Les options dans la rubrique Interface permettent de définir l’ap-
parence de Photoshop.

Figure 1.57 : Les options pour l’interface
1. Dans la section Général, les options Mode Fenêtres standard,

Plein écran avec menus, Plein écran permettent de personnali-
ser le mode d’affichage de l’interface.
2. Dans la section Panneaux et documents, vous avez les trois
options suivantes :
Afficher automatiquement les panneaux masqués : utilisez
la touche [˜] pour masquer la boîte à outils et les panneaux
ouverts. Cette option lorsqu’elle est activée permet d’afficher
de nouveau les panneaux quand vous positionnez le poin-
teur sur les bords de l’interface.
Ouvrir les documents dans de nouveaux onglets : les docu-
ments seront ouverts par défaut sous la forme d’onglets.
Activer l’ancrage des fenêtres de document flottantes : per-
met d’empiler les documents les uns sur les autres à la
manière des panneaux.
3. Dans la section Options de texte de l’interface utilisateur, si
vous possédez une version Photoshop multilangue, vous avez
la possibilité de choisir la langue de l’interface dans la liste
Langue de l’IU.
D’autres options ont fait leur apparition au niveau des modules

externes.

Les modules externes
Dans la section Panneaux d’extension, vous avez les options :

de la section Panneaux
d’extension
j Permettre la connexion à Internet pour les extensions : permet

aux panneaux d’extension de se connecter à Internet.
j Charger les panneaux d’extension : ces derniers apparaîtront
au démarrage de l’application.
Il existe d’autres paramètres ou options à configurer. Vous les

verrez au fil de cet ouvrage. Après avoir effectué les réglages
nécessaires de Photoshop, voyons les méthodes pour ouvrir un
document.
1.10. Ouvrir un document

Photoshop reconnaît près de quatorze types de formats d’image.
Pour ouvrir un document, vous disposez de plusieurs méthodes :
j Soit vous utilisez le menu Fichier/Ouvrir ou son raccourci cla-
vier [Ctrl]+[O]. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, localisez
votre document puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Figure 1.59 : La boîte de

dialogue Ouvrir

j Soit vous passez par le menu Fichier/Ouvrir les fichiers récents.
Il s’agit d’ouvrir les derniers fichiers sur lesquels vous avez
travaillé.
Figure 1.60 : La liste des fichiers récents
j Soit vous faites glisser un document du Bureau vers Photoshop.

C’est la technique la plus simple.
Ouvrir plusieurs fichiers

Vous pouvez ouvrir plusieurs fichiers à la fois. Pour ce faire, dans la
boîte de dialogue Ouvrir (Fichier/Ouvrir), sélectionnez-les à l’aide de la
touche [Maj] ou [Ctrl] si ces derniers ne sont pas adjacents.
L’ouverture de fichiers par le biais de Bridge

Pour ouvrir un document, vous pouvez passer par Adobe Bridge, qui
est un gestionnaire de fichiers et d’images présents sur votre ordinateur
ou sur d’autres périphériques.
Une fois votre document ouvert, vous disposez de plusieurs mo-

des d’affichage.
1.11. Modifier l’affichage

L’affichage a été remanié. Plusieurs outils dans la barre d’applica-
tion permettent de modifier l’affichage des documents et des
fenêtres de Photoshop.
1.11. Modifier l’affichage 59

L’affichage des documents
Les documents sont affichés par défaut sous la forme d’onglets
dans une unique fenêtre de travail.
Figure 1.61 : L’affichage en onglets
Cela vous permet d’avoir une vue d’ensemble des documents et

de revenir facilement à l’original.
j Pour naviguer de l’un à l’autre, utilisez le raccourci clavier
[Ctrl]+[˜]. Pour ouvrir le document précédent, appuyez sur les
touches [Maj]+[Ctrl]+[˜].
j Lorsque vous avez plusieurs documents ouverts, vous avez la
possibilité de sélectionner l’un d’entre eux dans une liste située
à droite de ces documents. Pour ce faire, cliquez sur l’icône
représentant une double flèche puis sélectionnez le document
à afficher.
j Vous pouvez également modifier leur ordre d’apparition. Pour
cela, cliquez sur leur libellé puis faites-les glisser à un autre
emplacement.
L’affichage des documents se présente par défaut en on-

glets. La barre d’application située en dessous des menus
principaux dispose d’une fonctionnalité qui permet de modifier
cet affichage. Pour ce faire, cliquez sur l’icône Réorganiser les
documents.
Un panneau flottant s’affiche présentant d’autres modes d’affi-

chage.
Figure 1.62 : Les autres modes d’affichage
Par exemple, si vous souhaitez coller un objet d’un document à un

autre, choisissez l’un des modes 2 vignettes.

j Si vous préférez la présentation des documents de la CS4, à
savoir sous forme de fenêtres flottantes, cliquez de nouveau
sur l’icône Réorganiser les documents. Au bas de la liste des
options, sélectionnez Tout afficher dans des fenêtres flottantes.
Figure 1.63 : Les options d’affichage
j Pour revenir à un affichage en onglets, sélectionnez Tout re-

grouper.
Utiliser une fenêtre flottante

Pour afficher un document sous la forme d’une fenêtre indépendante,
vous disposez d’une seconde méthode. Cliquez sur le libellé du docu-
ment puis, tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris,
faites-le glisser en dehors du groupe d’onglets.
Pour vous déplacer à l’intérieur de plusieurs documents position-

nés l’un à côté de l’autre, vous disposez d’une méthode rapide.
1. Choisissez, dans le panneau flottant Réorganiser les docu-
ments, le mode d’affichage 3 vignettes.
2. Appuyez sur la [Barre}d'espace]+[Maj] puis maintenez enfoncé le
bouton gauche de la souris. Déplacez-vous alors dans l’un des
documents ouverts. Les trois images se déplacent en même
temps.
Vous pouvez afficher les documents sous la forme d’onglets à

l’intérieur d’une fenêtre de document.
1. Détachez un document. Son contenu s’affiche.
2. Faites glisser, à l’intérieur de sa fenêtre, d’autres documents.
Pour revenir à l’affichage initial de l’ensemble de ces docu-
ments, déplacez la fenêtre vers le haut de la zone de travail. Une
barre bleu cyan apparaît vous permettant de remettre les do-
cuments sous leur affichage d’origine.
1.11. Modifier l’affichage 61

Figure 1.64 : L’affichage intégré des documents
Des changements sont à constater également au niveau de l’affi-

chage des fenêtres.
L’affichage des fenêtres

Les outils de mode d’affichage qui figuraient auparavant
dans la boîte à outils sont situés désormais dans la barre
d’application. Cliquez sur l’icône Mode d’affichage.
Un panneau flottant apparaît. Vous avez le choix entre :

j Mode Fenêtres standard ;
j Mode Plein écran avec menus ;
j Mode Plein écran sans menus.
Pour modifier le mode d’affichage actif, vous disposez toujours de

la touche [˜]. Celle-ci masque les panneaux, la boîte à outils et le
panneau Contrôle. Si vous appuyez une nouvelle fois dessus,
vous revenez alors à l’affichage initial.
Après avoir personnalisé le mode d’affichage, il s’agit à présent

d’étudier les fonctionnalités de navigation au niveau des images.

1.12. Naviguer dans une image
Pour naviguer dans une image, vous disposez de plusieurs mé-
thodes. Photoshop permet en outre de réaliser n’importe quel
affichage de pixels quelle que soit la vue d’affichage choisie. Vous
pourrez ainsi travailler de manière plus précise lorsque vous des-
sinez ou effectuez des retouches.
Il est possible de zoomer sur une photographie, d’en visualiser

une zone grâce aux deux outils Zoom et Main.
L’outil Zoom
Pour zoomer sur une image, suivez ces étapes :
1. Cliquez sur l’icône Outil Zoom située dans la barre d’ap-
plication.
2. Cliquez sur l’image. La vue de celle-ci s’agrandit.
Figure 1.65 : L’image

avant et après le zoom
Pour effectuer un zoom sur une photographie, jusqu’à présent,

vous utilisiez le raccourci clavier [Ctrl]+[+] (signe plus). Désormais,
vous pouvez maintenir enfoncés la touche [Z] et le bouton gauche
de la souris jusqu’à obtenir l’affichage voulu.
1.12. Naviguer dans une image 63

Pour dézoomer, c’est-à-dire réduire la taille de l’affichage de
l’image, vous avez le choix entre deux méthodes :
j Soit vous utilisez la combinaison [Alt]+[-}](signe moins).
j Soit vous maintenez enfoncés la touche [Alt] et le bouton gauche
de la souris après un clic sur l’image jusqu’à obtenir la vue
souhaitée. Cette méthode est plus fluide.
Zoomer depuis la barre d’état

Vous pouvez utiliser la barre d’état pour modifier la vue de l’affichage
de votre document. Pour appliquer une autre valeur de zoom,
saisissez-la dans le champ disponible à cet effet.
Affichage 100 %
Pour obtenir un affichage à 100 % après avoir zoomé sur une image,
double-cliquez sur l’outil Zoom.
Le zoom avant ou arrière permet de visualiser une vue agrandie

ou réduite de l’image. Si vous souhaitez n’afficher qu’une zone
précise, utilisez l’outil Main.
L’outil Main
L’outil Main permet d’effectuer des panoramiques rapides.
Avant de l’utiliser, vous devez activer cette option dans la rubrique

Général du menu Préférences.
1. Tout d’abord, zoomez sur l’image avec les raccourcis clavier
décrits précédemment.
2. Activez l’outil Main. Pour cela, appuyez sur la touche [H] (ou
sélectionnez-le dans la boîte à outils).
3. Maintenez-la enfoncée de manière prolongée. Ensuite, cliquez sur
l’image puis conservez le bouton gauche de la souris enfoncé.
4. Déplacez le pointeur sur la zone de l’image à visualiser. Relâ-
chez la touche et le bouton de la souris une fois la portion de
l’image à l’écran.

Il existe un nouvel outil fort utile pour naviguer sur une image, en
particulier lorsque vous la retouchez ou que vous peignez. Il s’agit
de l’outil Rotation de l’affichage.
L’outil Rotation de l’affichage

L’outil Rotation de l’affichage est disponible dans la nouvelle
barre d’application de Photoshop. Cliquez sur son icône pour
l’activer.
Il permet de faire pivoter l’image. Deux solutions s’offrent à vous :

j Faites pivoter l’image directement sur la zone de travail. Pour
ce faire, cliquez dessus. Une boussole apparaît. Appliquez à
votre image une rotation positive ou négative (vers la droite ou
vers la gauche).
Figure 1.66 : La boussole de rotation
j La seconde solution consiste à définir cette rotation. Dans le

panneau Contrôle, des options sont apparues lorsque vous
avez activé l’outil Rotation de l’affichage. Dans le champ Angle
de rotation, indiquez la valeur voulue ou utilisez l’icône Définir
l’angle de rotation de la vue.
Lorsque vous faites pivoter une image, les outils et fonctionnalités

de Photoshop sont disponibles. Si vous utilisez par exemple l’outil
Recadrage, celui-ci effectuera le recadrage dans l’orientation de
votre image.
Pour revenir à l’affichage par défaut, cliquez sur le bouton

Réinitialiser la vue ou appuyez sur la touche [Echap].
1.12. Naviguer dans une image 65

L’outil Rotation de l’affichage
Cet outil est disponible uniquement si vous avez activé l’option Acti-
ver le dessin OpenGL.
Pour naviguer dans une image, vous disposez également du pan-

neau Navigation.
Le panneau Navigation
Pour ouvrir le panneau Navigation, allez dans le menu Fenêtre et
sélectionnez la commande Navigation.
Figure 1.67 : Le panneau Navigation
Dans le panneau qui apparaît, vous pouvez agrandir ou réduire le

zoom sur votre image. À cet effet, deux solutions s’offrent à vous :
j Utilisez le curseur de zoom.
j Ou bien entrez une valeur de zoom dans le champ situé en
regard de la réglette de zoom.
Pour vous déplacer dans l’image, vous disposez d’un carré rouge.
1. Cliquez sur l’image. Le pointeur se transforme en outil Main.
2. Faites-le glisser vers une autre zone de l’image.
L’affichage n’a désormais plus de secrets pour vous. Voyons

maintenant les habitudes à prendre avant de commencer à tra-
vailler. Photoshop propose plusieurs fonctionnalités pour vous
faciliter la tâche. Tout d’abord, utilisez au maximum les scripts.

1.13. Automatiser les tâches
grâce aux scripts
Les scripts sont utiles car ils permettent de gagner du temps et
évitent ainsi d’effectuer des tâches répétitives. Pensez à les utiliser
au maximum afin de vous concentrer uniquement sur le côté
graphique de vos compositions.
L’exercice que vous allez réaliser consiste à créer un script pour

redimensionner et enregistrer une image dans un format précis.
Créer un script
Pour créer un script, procédez comme suit :
1. Ouvrez une image ([Ctrl]+[N]).
2. Allez dans le menu Fenêtre. Choisissez la commande Scripts.
La liste des scripts par défaut s’affiche.
Figure 1.68 : Le panneau Scripts
3. Créez un dossier de scripts dans lequel vous allez enregistrer

votre script. Pour cela, cliquez sur le bouton Créer un ensemble
situé en bas du panneau ou utilisez la commande Nouvel
ensemble de son menu local.
4. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, nommez votre dossier
de scripts Captures d’écran. Cliquez sur OK.
5. Cliquez sur le bouton Créer un script.
6. Dans la boîte de dialogue correspondante qui apparaît, saisis-
sez redimensionnement dans le champ Nom. Assurez-vous que
1.13. Automatiser les tâches grâce aux scripts 67

ce script est enregistré dans le bon ensemble de scripts. Vous
pouvez lui affecter une touche de fonction parmi celles propo-
sées en combinaison avec la touche [Maj] ou [Cmd]. Il est possible
également de modifier la couleur du calque du script.
Couleur du script
Celle-ci ne sera visible que si le mode Bouton est activé.
7. Une fois vos paramètres définis, cliquez sur le bouton Enregis-

trement. Celui-ci débute.
Enregistrer un script
Il s’agit à présent de réaliser les tâches qui seront enregistrées.
1. Allez dans le menu Image. Sélectionnez la commande Taille de
l’image.
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, décochez l’option Réé-
chantillonnage. Dans le champ Résolution, indiquez la valeur
de 200 pixels puis cliquez sur OK.
3. Retournez de nouveau dans la boîte de dialogue Taille de
l’image (Image/Taille de l’image). Cette fois-ci, activez l’option
Rééchantillonnage. Dans le champ Largeur, indiquez la dimen-
sion voulue puis cliquez sur OK.
4. Allez dans le menu Fichier. Choisissez la commande Enregistrer
sous. La boîte de dialogue correspondante apparaît.
5. Dans le champ Nom de fichier, saisissez un nom de fichier
significatif.
Nommage des fichiers

Évitez de donner à vos fichiers des noms sans signification.
Nommez-les de manière éloquente pour les retrouver plus facilement
par la suite.
6. Dans le menu Format, choisissez l’option Photoshop

(*.PSD,*.PDD). Cliquez sur le bouton Enregistrer.
7. Aplatissez votre image. Pour ce faire, déroulez le menu Calque
et sélectionnez la commande Aplatir l’image.

8. Les manipulations sont terminées. Retournez dans le panneau
Scripts. Cliquez sur le bouton Arrêter l’exécution/l’enregistrement.
Le script est mémorisé. Ses différentes étapes s’affichent dans le
panneau.
Enregistrement d’un script

Le script que vous enregistrez ne prend pas en compte le temps que
vous passez à réaliser les étapes.
Votre prochaine tâche consiste à vérifier le bon fonctionnement de

ce script.
Appliquer un script
Pour appliquer un script à une autre image, procédez comme suit :
1. Ouvrez une nouvelle photographie.
2. Affichez le panneau Scripts (Fenêtre/Scripts).
3. Déroulez le dossier de scripts que vous venez de créer.
4. Sélectionnez le premier script.
5. Cliquez sur le bouton Exécuter la sélection afin d’appliquer
les commandes du script sur cette seconde image.
Celle-ci est automatiquement redimensionnée et enregistrée dans

le format adéquat. Les étapes sont exécutées dans l’ordre dans
lequel elles apparaissent dans la liste.
Exécuter un script
Pour réaliser cette opération, vous pouvez également utiliser la com-
mande Exécuter située dans le menu local du panneau Scripts.
Pour gérer les scripts définis, vous disposez de différentes com-

mandes dans le panneau Scripts.

Gérer les scripts
Lorsque vous exécutez un script, vous n’êtes pas obligé d’appliquer
toutes les étapes. En face de chacune d’entre elles, vous avez une
case que vous pouvez activer (cocher) ou désactiver (décocher).
Figure 1.69 : Activer un script
j Si vous décochez un ensemble de scripts, ces derniers ne

s’exécuteront pas.
j Si vous décochez un script, un message va s’afficher vous
demandant si vous souhaitez activer ou désactiver ce script.
Cliquez sur OK. Celui-ci ne fonctionnera pas. Par contre, les
autres scripts figurant dans cet ensemble de scripts pourront
être exécutés.
j Si vous décochez une ou plusieurs étapes d’un script, celles-ci
ne s’appliqueront pas mais le reste du script restera actif.
À gauche de cette case, vous en avez une seconde.
Figure 1.70 : Désactivation du panneau Script
Elle permet d’activer ou de désactiver les boîtes de dialogue au

niveau d’un ensemble de scripts ou d’un script. L’exécution de
celui-ci sera suspendue afin que vous puissiez ajouter une autre
étape ou modifier les étapes actuelles.
j S’il n’y a aucune icône, le script ou l’ensemble de scripts s’exé-
cutera avec les valeurs par défaut qui ont été enregistrées.
j Si vous avez activé cette option, le script s’arrêtera afin que
vous exécutiez une nouvelle action.
j Par défaut, une icône rouge est affichée en regard du dossier
Scripts par défaut. Cela signifie que certains scripts peuvent
être modifiés et attendent une action de votre part. D’autres
scripts sont actifs et peuvent être utilisés en l’état.
Une fois que le script est enregistré, vous pouvez ajouter des
points d’arrêt à chacune des étapes afin d’apporter quelques pré-
cisions sur l’action en cours sous forme de message. Pour réaliser
cette opération, procédez comme suit :

1. Sélectionnez une étape puis allez dans le menu local du pan-
neau Scripts.
2. Choisissez la commande Insérer un point d’arrêt.
3. Dans la boîte de dialogue Point d’arrêt qui apparaît, saisissez
un texte dans la zone Message. Cochez l’option Autorisation de
continuer. Cliquez sur OK.
Figure 1.71 : La boîte de dialogue Point d’arrêt
Si l’un des scripts ou un ensemble de scripts devient inutile,

sélectionnez-le puis cliquez sur l’icône Supprimer en forme de
corbeille. Un message de confirmation s’affiche. Appuyez sur le
bouton OK pour confirmer votre choix. Utilisez la même procé-
dure pour supprimer une étape d’un script. Vous pouvez aussi
cliquer dessus puis la faire glisser sur l’icône Supprimer.
Comme vous pourrez le constater, le menu local du panneau

réunit une liste de commandes permettant de réaliser des tâches
au niveau des scripts, comme renommer un ensemble de scripts
(Options d’ensemble) ou régler la vitesse d’exécution des scripts.
Pour opérer ce réglage, procédez comme suit :
1. Sélectionnez un script puis la commande Options d’exécution.
2. Une boîte de dialogue s’affiche. Trois options sont à votre
disposition dans la section Vitesse :
Accéléré (activée par défaut) : laissez-la cochée si vous êtes
pressé par le temps dans votre travail.
Pas à pas : le script s’arrête un court instant entre chaque
étape.
Pause de : le déroulement du script est suspendu un court
moment. Entrez la durée de cette pause dans le champ
secondes.
3. Cliquez sur OK une fois vos choix effectués.

Afin d’éviter toute erreur de manipulation dans le panneau
Scripts, il est recommandé d’enregistrer vos scripts dans un dos-
sier sur votre ordinateur. Pour réaliser cette opération, suivez ces
étapes :
1. Déroulez le menu local du panneau et sélectionnez la com-
mande Enregistrer les scripts.
2. Dans la boîte de dialogue Enregistrer, indiquez un nom pour vos
scripts puis sélectionnez le dossier de sauvegarde Actions qui
vous est proposé par défaut. Cliquez sur le bouton Enregistrer.
Si vous souhaitez recharger vos scripts, utilisez le menu local du

panneau Scripts.
1. Dans la liste des commandes qui s’affiche, sélectionnez
Charger des scripts.
2. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, localisez votre fichier
puis cliquez sur Charger. Les scripts s’afficheront dans le pan-
neau.
Si la présentation des scripts ne vous convient pas, vous pouvez la

changer.
1. Dans le menu local du panneau, cliquez sur la commande
Mode bouton. Les scripts apparaîtront sous la forme d’un bou-
ton web. Les dossiers des scripts ne s’afficheront pas.
Figure 1.72 : L’affichage des scripts sous la forme de

boutons
2. Pour sélectionner un script, il vous suffira de cliquer dessus.

Cela aura pour effet de l’exécuter.

Les scripts que vous enregistrez peuvent être modifiés.
1. Sélectionnez l’étape à changer.
2. Dans le menu local du panneau, choisissez la commande Réen-
registrer.
3. Effectuez les changements voulus. Ils seront automatiquement
sauvegardés.
Si vous souhaitez poursuivre la réalisation d’un script ultérieure-

ment, c’est possible.
1. Sélectionnez la dernière étape qui s’est exécutée.
2. Dans le menu local, choisissez la commande Lancer l’enregis-
trement.
3. Ajoutez des étapes puis cliquez sur le bouton Arrêter
l’exécution/l’enregistrement.
Vous avez vu une première méthode pour exécuter un script.

Celle-ci est à utiliser lorsque vous n’avez que quelques images. Si
vous en possédez des milliers, il est préférable de réaliser un
traitement par lots.
1.14. Automatiser les tâches

grâce au traitement par lots
Avec le traitement par lots, ce qui prend des heures peut être
effectué en quelques minutes.
1. Tout d’abord, créez un second dossier sur votre ordinateur
destiné à recevoir les images traitées.
2. Ensuite, sélectionnez le menu Fichier/Automatisation. Dans la
liste qui apparaît, choisissez la commande Traitement par lots.
La boîte de dialogue éponyme s’affiche.
3. Dans la section Exécuter, choisissez, dans les menus dérou-
lants Ensemble et Script, l’ensemble de scripts et le script que
vous souhaitez exécuter.
4. Dans la section Source, choisissez l’option Dossier. Il s’agit du
dossier à traiter. Appuyez sur le bouton Sélectionner puis locali-
sez le dossier source dans lequel se trouvent vos images. Cliquez
sur OK. Des options vous permettent d’inclure les sous-dossiers
1.14. Automatiser les tâches grâce au traitement par lots 73

si vous en avez ou bien de supprimer les messages d’avertisse-
ment qui peuvent survenir au niveau de la gestion des couleurs.
Il est possible de supprimer l’affichage des boîtes de dialogue
proposant les options d’ouverture de fichier. En règle générale, il
est inutile d’activer cette option si vous avez réglé l’exécution de
vos scripts sur Accéléré, car vous ne les verrez pas.
Figure 1.73 : La boîte de dialogue Traitement par lots
5. Dans la section Destination, sélectionnez également l’option

Dossier. Cliquez sur le bouton Sélectionner. Dans la boîte de
dialogue qui apparaît, localisez votre fichier puis appuyez sur
OK. Parmi les options disponibles, vous avez la possibilité de
modifier le nom et l’extension de vos fichiers lors de leur
enregistrement. Si vos images sont destinées à être lues sur
une autre plateforme, cochez l’option correspondante située en
regard de Compatibilité.
6. Dans la section Erreur, vous pouvez lister les erreurs suscepti-
bles de survenir au moment de l’exécution des scripts dans un
fichier. Pour cela, cliquez sur l’option Consigner les erreurs
dans un fichier.
7. Une fois les paramètres définis, cliquez sur OK. Le script dé-
marre. En quelques minutes, Photoshop traite l’ensemble de
vos images.
Cette fonction Traitement par lots devient indispensable lorsque

vous possédez des milliers de photographies à traiter. Le gain de
temps est alors considérable.

Vous avez réalisé un script, mais il s’avère que certaines manipu-
lations doivent être supprimées. Pour effectuer cette opération,
deux méthodes s’offrent à vous.
j Utilisez le raccourci clavier [Ctrl]+[Z] ou le menu correspondant
Edition/Annuler pour effacer la dernière action réalisée.
j Pour annuler une ou plusieurs manipulations, recourez au pan-
neau Historique.
1.15. Annuler des opérations à l’aide

du panneau Historique
Le panneau Historique possède différentes fonctionnalités que vous
verrez tout au long de cet ouvrage. Dans cette section, vous allez
apprendre à annuler les opérations effectuées dans un document.
1. Ouvrez une image.
2. Dupliquez le calque ([Ctrl]+[D]).
3. Recadrez-la avec l’outil Recadrage. Pour ce faire, cliquez sur
l’image puis, tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la
souris, faites glisser le pointeur en diagonale. Relâchez le bouton
de la souris une fois que la zone à recadrer est sélectionnée.
4. Affichez le panneau Historique (Fenêtre/Historique). La liste des
tâches effectuées apparaît dans l’ordre de leur réalisation.
Figure 1.74 : Le panneau Historique
5. Cliquez sur Dupliquer le calque. L’étape de recadrage a été

annulée. Si vous cliquez une seconde fois sur cette dernière,
l’action sera de nouveau appliquée sur l’image.
1.15. Annuler des opérations à l’aide du panneau Historique 75

Annuler une étape
Pour annuler l’étape précédente ou suivante, vous pouvez utiliser les
commandes Aller vers l’arrière ou Aller vers l’avant situées dans le
menu local du panneau.
Panneau Historique
La liste des tâches n’est active que lorsque le document est ouvert.
Pour rappel, le nombre d’étapes prises en compte par le panneau His-
torique est à régler dans la rubrique Performances du menu
Préférences ([Ctrl]+[K]).
Vous connaissez maintenant les méthodes pour annuler une étape

dans un projet. Voyons à présent une autre action fondamentale
de Photoshop, à savoir la sélection.
1.16. Sélectionner
Sélectionner consiste à manipuler les éléments dans une photo-
graphie. Pour ce faire, Photoshop met à votre disposition plu-
sieurs outils :
j l’outil Rectangle de sélection ;
j l’outil Ellipse de sélection ;
j l’outil Rectangle de sélection 1 rangée ;
j l’outil Rectangle de sélection 1 colonne ;
j l’outil Lasso ;
j l’outil Lasso polygonal ;
j l’outil Lasso magnétique ;
j l’outil Baguette magique ;
j l’outil Sélection rapide.
La question qui peut se poser est "Quel outil utiliser ?". En fait, tout
dépend de ce que vous sélectionnez. Selon les cas de figure

rencontrés, certains se révèlent mieux adaptés que d’autres. Leur
utilisation est relativement simple.
L’outil Rectangle de sélection

L’outil Rectangle de sélection permet de réaliser des sélections
d’objets rectangulaires, comme une maison ou une barrière.
2. Avec l’outil Rectangle de sélection, cliquez sur la zone à sélec-
tionner. Tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la
souris, faites glisser le pointeur autour de l’objet concerné.
3. Relâchez le bouton de la souris afin de valider la sélection. Un
cadre en pointillés apparaît.
4. À partir de ce moment, vous pouvez effectuer n’importe quelle
manipulation. Seule la zone en pointillés sera affectée par ces
changements.
L’outil Ellipse de sélection

L’outil Ellipse de sélection est utilisé pour la sélection d’ob-
jets ovales ou ronds, comme des roues de voiture.
Il s’utilise comme l’outil Rectangle de sélection.

1. Tout d’abord, activez-le dans la boîte à outils. Il est situé dans le
sous-menu de l’outil Rectangle de sélection.
2. Cliquez puis faites glisser le pointeur autour du sujet à sélec-
tionner.
3. Relâchez le bouton de la souris lorsque la sélection vous
convient.
Les outils Rectangle de sélection 1 rangée,

Rectangle de sélection 1 colonne
Il existe deux autres outils géométriques de sélection : les outils
Rectangle de sélection 1 rangée et Rectangle de sélection 1 colonne.
Employez-les quand vous souhaitez effacer uniquement

le côté d’un objet.
1.16. Sélectionner 77
L’outil Lasso
L’outil Lasso permet de sélectionner les objets à main levée. Il est
souvent utilisé lorsque les formes sont irrégulières.
1. Ouvrez l’image ([Ctrl]+[O]).
2. Activez l’outil Lasso.
3. Cliquez sur le contour de la zone à sélectionner puis faites

glisser le pointeur autour de l’objet. Relâchez le bouton de la
souris afin de valider la sélection.
Utilisation de l’outil Lasso

Pour sélectionner un objet avec cet outil, il est préférable d’utiliser le
stylet d’une tablette graphique. Avec la souris, la manipulation est un
peu difficile à réaliser.
Les cinq outils que nous venons de décrire réalisent des sélections
approximatives. Voyons maintenant comment réaliser des sélec-
tions plus précises avec les outils suivants.
L’outil Lasso polygonal

L’outil Lasso polygonal permet de réaliser des sélections rectili-
gnes.
2. Zoomez sur la zone à sélectionner et utilisez l’outil Main afin de
ne visualiser que la zone concernée.
3. Activez l’outil Lasso polygonal situé dans le sous-menu de
l’outil Lasso.
4. Cliquez sur le bord de la zone concernée. Déplacez le pointeur
un peu plus loin sur le contour puis cliquez de nouveau. Chaque
clic correspond à un segment de droite.
5. Recommencez cette procédure. Lorsque vous parvenez au dé-
part de la sélection, un petit cercle apparaît en regard du poin-
teur, indiquant que vous pouvez fermer la sélection. Une fois
cela fait, la sélection apparaît en pointillés.

L’outil Lasso magnétique
L’outil Lasso magnétique est une version améliorée de l’outil
Lasso polygonal.
1. Partez d’une image.
2. Zoomez dessus avec l’outil Zoom.
3. Utilisez l’outil Main afin de ne visualiser que la zone voulue.
4. Activez l’outil Lasso magnétique situé dans le sous-menu
de l’outil Lasso.
5. Faites glisser le pointeur autour de l’objet. Des points de sélec-
tion apparaissent au fur et à mesure du déplacement du poin-
teur. La sélection de l’objet est automatique. Lorsque vous
arrivez au point de départ de la sélection, cliquez. Cela a pour
effet de la fermer.
La sélection que vous venez d’effectuer est en fait une sélection à

main levée, mais plus précise que celle obtenue avec l’outil Lasso.
L’outil Lasso magnétique

Cet outil est utilisé lorsque l’objet est contrasté par rapport à l’arrière-
plan.
L’outil Baguette magique

L’outil Baguette magique permet de sélectionner une zone de
couleurs unies. Pour illustrer son fonctionnement, vous allez sé-
lectionner le ciel d’un paysage.
1. Ouvrez une image de paysage.
2. Activez l’outil Baguette magique situé dans le sous-
menu de l’outil Sélection rapide.
3. Cliquez sur le ciel. Selon la valeur du paramètre Tolérance
définie par défaut dans le panneau Contrôle, l’outil Baguette
magique sélectionnera un nombre plus ou moins important de
pixels. Entrez une autre valeur de tolérance et voyez le résultat.
1.16. Sélectionner 79
L’outil Sélection rapide
L’outil Sélection rapide est apparu dans la CS3. Il offre un gain de
temps considérable au niveau de la sélection. La sélection est
réalisée en fonction de la texture et de la gamme de couleurs
d’une image.

La sélection avec cet outil est meilleure lorsque l’objet est contrasté
par rapport au reste de l’image.
Il est souvent utilisé quand la sélection est complexe à réaliser. Son

utilisation diffère comparativement à l’outil Baguette magique.
2. Activez l’outil Sélection rapide.
3. Cliquez sur la portion de l’image à sélectionner puis faites

glisser le pointeur sur cette zone. Toutes les parties à prendre
en compte sont alors sélectionnées.
4. Recommencez la procédure sur une autre partie de l’image.
Vous l’ajoutez alors à la sélection active.
Comme vous pourrez le constater, l’outil Sélection rapide arrive à

distinguer les différentes textures de l’image.
Après avoir vu les bases de Photoshop, voyons comment enregis-

trer et fermer un document.
1.17. Enregistrer un document

Enregistrer un document consiste à le sauvegarder sur votre ordi-
nateur. Lorsque vous commencez à travailler sur un projet, il est
recommandé de procéder à sa sauvegarde dès le départ et à
l’enregistrer ensuite, au fur et à mesure de chaque changement
effectué sur l’image.
Photoshop vous permet de l’enregistrer dans divers formats selon

la destination finale de la composition. Tout d’abord, pensez à

l’enregistrer au format Photoshop car celui-ci permet de modifier
ultérieurement le document, la liste des calques étant conservée.
1. Allez dans le menu Fichier. Sélectionnez la commande
Enregistrer sous. Une boîte de dialogue apparaît dans laquelle
vous allez définir les paramètres d’enregistrement.
Figure 1.75 : Les options d’enregistrement
2. Dans le champ Nom du fichier, saisissez mon_premier_projet.

Dans le menu Format, sélectionnez Photoshop (*.PSD, *.PDD).
Dans la partie inférieure de la boîte de dialogue, vous avez les
différentes options d’enregistrement :
En tant que copie : enregistre une copie du document qui est
à l’écran.
Couches alpha : sauvegarde ou pas les couches alpha de
l’image.
Calques : conserve les calques lors de l’enregistrement.
Annotation : enregistre les notes avec l’image.
Tons directs : sauvegarde les tons directs de l’image.
3. Si vous avez défini un profil de couleurs pour votre projet,
cochez-le afin de l’enregistrer avec votre image.
4. Tout en bas de la boîte de dialogue, figurent deux dernières
options. Aperçu est grisée et activée par défaut.
L’option Aperçu
Pour utiliser cette option dans la boîte de dialogue Enregistrer sous,
vous devez au préalable, dans la rubrique Gestion des fichiers du menu
Préférences, choisir l’option Choix à l’enregistrement dans la liste dé-
roulante Aperçus d’image.
Extension de fichiers en minuscules est cochée par défaut.
1.17. Enregistrer un document 81

5. Une fois vos paramètres choisis, cliquez sur le bouton Enregis-
trer. La boîte de dialogue Options de format Photoshop s’affi-
che. Cliquez sur OK.
Les commandes d’enregistrement

Dans le menu Fichier figurent deux commandes d’enregistrement :
Enregistrer et Enregistrer sous.
j Enregistrer sous est à utiliser en premier lorsque vous débutez un

projet.
j Enregistrer enregistre votre fichier sans afficher la boîte de dialogue
dédiée aux paramètres d’enregistrement. Cela signifie que le docu-
ment original a été remplacé par le document actuel.
Si vous souhaitez conserver une copie du fichier à chaque changement
effectué, utilisez la commande Enregistrer sous et nommez votre document
fichier_v1, puis fichier_v2. Le fichier original sera ainsi préservé.
Lorsque vous avez terminé un projet, fermez-le.
1.18. Fermer un document

Pour procéder à la fermeture des documents, utilisez l’une de ces
méthodes :
j Employez le raccourci clavier [Ctrl]+[W].
j Ou bien allez dans le menu Fichier. Choisissez la commande
Fermer.
Pour fermer l’ensemble des documents ouverts en une seule

manipulation, effectuez l’une des procédures suivantes :
j Allez dans le menu Fichier et sélectionnez la commande Tout
fermer.
j Appuyez sur les touches [Alt]+[Ctrl]+[W].
Fermeture de documents
Si vous n’avez pas sauvegardé le document à fermer, une boîte de
dialogue apparaît vous demandant d’enregistrer ou non celui-ci.

CHAPITRE 2
LA RETOUCHE
PHOTO
Corriger les yeux rouges ................................................................. 85

Évaluer la qualité d’une image via le panneau Histogramme . 88
Améliorer la qualité d’une image grâce aux calques de réglage . 90
Corriger la couleur ............................................................................ 94
Redimensionner une photo ............................................................ 97
Restaurer de vieux clichés .............................................................. 99
Recadrer avec la règle des tiers .................................................. 111
Combler les espaces vides ........................................................... 112
Supprimer du contenu grâce à l’outil Correcteur localisé ... 113
Corriger l’objectif ............................................................................ 115
Améliorer le contour ...................................................................... 116
Supprimer les calques vides ........................................................ 118
83
Une fois votre photographie prise, vous allez la retoucher. Selon
les paramètres de prise de vue définis, la qualité d’une image est
différente d’un appareil à l’autre. Photoshop possède une variété
d’outils permettant d’améliorer un cliché. Ce chapitre se propose
de vous expliquer leur fonctionnement et d’étudier leur utilisation.
Tout d’abord, vous commencerez par une retouche de base, qui

consiste à supprimer l’effet yeux rouges des appareils photo.
2.1. Corriger les yeux rouges

La plupart des appareils photo sont munis d’une fonction anti-
yeux rouges. Si vous avez oublié de l’appliquer lors de vos prises
de vue, vos personnages se retrouveront avec des "yeux de lapin".
Cela est dû à l’utilisation du flash. Deux approches existent pour
corriger ce problème.
L’outil Œil rouge

La première technique consiste à utiliser l’outil Œil rouge. Il sup-
prime ce défaut en fonçant la couleur des yeux tout en désaturant
la couche rouge.
Figure 2.1 : L’image à corriger
2.1. Corriger les yeux rouges 85

2. Dupliquez-la.
3. Masquez l’original.
4. Activez l’outil Œil rouge situé dans le sous-menu de l’outil
Correcteur de tons directs.
5. Dans le panneau Contrôle, réglez les options de l’outil :
Figure 2.2 : Les options de
l’outil Œil rouge
Taille de la pupille : spécifiez la taille de la pupille à corriger.

Taux d’obscurcissement : définit le pourcentage d’assom-
brissement de la pupille.
6. Cliquez au milieu de pupille. Le rouge est supprimé.
Figure 2.3 : L’image corrigée
Souvent, le résultat n’est pas probant. La seconde technique per-

met de l’améliorer. Elle fait appel aux calques de réglage.
86 2. La retouche photo
Retoucher avec les calques de réglages
Ces calques permettent de corriger de manière plus précise l’effet
œil rouge.
1. Dupliquez l’image à corriger.
2. Activez l’outil Ellipse de sélection.
3. Dans le panneau Contrôle apparaissent les options de l’outil.

Cliquez sur l’icône Ajouter à la sélection. Dans le champ
Contour progressif, entrez une valeur de 4 px. Cette option
permet d’obtenir une sélection aux contours flous. Cochez l’op-
tion Lissage afin de créer une sélection adoucie.
Figure 2.4 : Les options de l’outil Ellipse de sélection
4. Sélectionnez les yeux. Pour ce faire, maintenez enfoncée la

touche [Maj] tout en traçant la sélection.
La sélection avec l’outil Ellipse de sélection

Pour effectuer une sélection à partir du centre des yeux, gardez
enfoncée la touche [Alt] lorsque vous tracez la sélection.
5. Allez dans le panneau Couches (Fenêtre/Couches).
Figure 2.5 : Le panneau Couches
6. Cliquez sur l’icône Mémoriser la sélection sur une couche.
2.1. Corriger les yeux rouges 87

7. Retournez dans le panneau Calques.
8. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Mélangeur
de couches.
9. Réglez les valeurs des différentes couches. Les réglages dépen-
dront de votre image.
10. Si le résultat ne vous satisfait pas, ajoutez un calque de
réglage Vibrance par le biais du panneau Réglages.
Le calque de réglage Vibrance

C’est une nouveauté de la CS4. Déjà présent dans Camera Raw, il a
été ajouté à Photoshop. Son utilisation permet de contrôler l’intensité
des couleurs. Il agit en priorité sur celles qui sont le moins saturées.
11. Changez le mode de fusion du calque en mode Produit. Vous

obtenez ainsi une correction de l’effet yeux rouges plus affinée.
C’était une retouche très facile à faire. Voyons à présent les autres
retouches que vous pouvez effectuer. Tout d’abord, avant de vous
lancer, il faut analyser votre image. Pour cela, Photoshop met à
votre disposition le panneau Histogramme.
2.2. Évaluer la qualité d’une image via

le panneau Histogramme
Le panneau Histogramme permet d’évaluer la qualité d’une
image au niveau de sa valeur tonale. Il représente graphiquement
la répartition des pixels contenus dans les zones claires et les
zones foncées d’une photographie. À gauche de l’histogramme,
figurent les ombres de l’image. Au milieu, vous avez les tons
moyens, tandis que les tons clairs sont représentés à droite.
Figure 2.6 : Le panneau Histogramme
Vous pouvez ainsi voir si la photo est sous-exposée ou surexposée
ou bien si elle est assez contrastée. Les pixels sont représentés en
noir.
Par défaut, le panneau Histogramme affiche une représentation

graphique compacte de la répartition des pixels d’une image. Pour
modifier l’affichage, utilisez l’un des modes disponibles dans le
menu local. Vous avez le choix entre :
j Affichage agrandi : affiche l’histogramme, les informations de
l’image ainsi que les différentes couches.
j Affichage de toutes les couches : affiche un histogramme pour
les trois couches de l’image.
Mettre à jour l’histogramme

Une fois que vous avez effectué des retouches, pensez à mettre à jour
l’histogramme. Pour réaliser cette opération, utilisez l’une de ces métho-
des :
j Double-cliquez en dehors de l’histogramme.

j Cliquez sur l’icône d’avertissement.
j Cliquez sur l’icône Actualiser les données non mises en mémoire de
cache.
La qualité des images dépend des réglages de votre appareil

photo. Elles peuvent être :
j Surexposées : les pixels sont regroupés à droite. L’image man-
que de détails dans les hautes lumières.
j Sous-exposées : les pixels sont majoritairement regroupés à
gauche. C’est le cas, par exemple, des scènes de nuit.
j Trop contrastées : le graphique est représenté sous la forme
d’un code-barres.
j Pas assez contrastées : la répartition des pixels est inégale.
j De bonne qualité : la répartition des pixels est uniforme.
Si des détails manquent dans une image, des espaces blancs

apparaissent dans l’histogramme. Ils indiquent une disparition de
tons dans un emplacement de l’image.
2.2. Évaluer la qualité d’une image via le panneau Histogramme 89

Si vous observez un pic à gauche, cela signifie une perte de tons
foncés. À l’inverse, un pic à droite indique une perte des tons
clairs.
Vous devez toujours avoir à portée de main le panneau Histo-

gramme lorsque vous retouchez une photo. Il vous permet de
visualiser les changements effectués. Photoshop propose une
liste d’outils et de fonctionnalités qui permettent d’améliorer la
qualité d’une image, à commencer par les calques de réglage.
2.3. Améliorer la qualité d’une image

grâce aux calques de réglage
Les calques de réglage modifient les tons d’une image et sont non
destructifs. Cela signifie que le fichier source ne sera pas altéré.
Leur utilisation est relativement simple.
Avant d’appliquer un calque de réglage, il est préférable de dupli-

quer l’image originale. Pour effectuer cette opération, dans le
panneau Calques, faites glisser la vignette du calque sur l’icône
Créer un calque.
1. Renommez votre calque photo_v1.
2. Masquez l’image originale.
3. Pour ajouter un calque de réglage, trois solutions s’offrent à
vous :
Allez dans le menu Calque/Nouveau calque de réglage. Dans
la liste qui s’affiche, sélectionnez la commande Courbes. La
boîte de dialogue Nouveau calque apparaît. Nommez votre
calque puis cliquez sur OK.
Utilisez le nouveau panneau Réglages. Cliquez sur l’une des
icônes présentes ou sélectionnez l’une des commandes fi-
gurant dans le menu local.
Figure 2.7 : Les icônes de réglage
Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Créer un
calque de remplissage ou de réglage.
Dans la liste qui s’affiche, sélectionnez une des commandes.
Tout d’abord, appliquez un calque de réglage Niveaux.
Le calque de réglage Niveaux

Le panneau Niveaux s’affiche. Le calque Niveaux permet d’ajuster
les tons clairs, moyens et foncés d’une image. Vous pouvez aussi
l’utiliser pour corriger les couleurs.
Figure 2.8 : Le panneau Niveaux
1. Comme précédemment, dupliquez l’image originale et

masquez-la.
2. Dans la partie inférieure du panneau Réglages, déroulez Ni-
veaux puis choisissez l’un des modèles prédéfinis.
3. Si le résultat ne vous satisfait pas, dans le panneau Niveaux,
réglez les valeurs tonales sur les différentes couches. Le cur-
seur situé au centre de l’histogramme correspond aux tons
moyens, celui situé à gauche est le curseur de tons foncés,
celui qui est à droite est dédié aux tons clairs. Si vous déplacez
le curseur de tons foncés vers la droite, l’image sera plus
contrastée, et si vous faites glisser le curseur de tons clairs vers
la gauche, vous éclaircissez l’image.
2.3. Améliorer la qualité d’une image grâce aux calques de réglage 91

Une autre technique permet de régler rapidement les valeurs
tonales d’une photographie sans passer par un modèle prédéfini.
À gauche de l’histogramme, figurent trois icônes qui permettent
d’effectuer cette opération.
1. Au préalable, zoomez sur l’image. Recherchez un gris moyen.
2. Cliquez sur l’icône Échantillonner dans l’image pour défi-
nir le point gris.
3. Cliquez sur un gris moyen de l’image. Les valeurs tonales se
modifient instantanément.
4. Cliquez sur l’icône d’avertissement qui s’affiche sous l’histo-
gramme dans le panneau Niveaux afin de le mettre à jour.
Votre prochaine tâche consiste à ajouter un calque de réglage

Courbes.
Le calque de réglage Courbes

Le calque Courbes modifie le contraste d’une image sans affecter
l’exposition, c’est-à-dire la lumière. Les détails dans les zones
d’ombre sont restaurés. Il permet également de réaliser des effets
artistiques.
Par défaut, la courbe est linéaire. L’axe horizontal représente les

valeurs initiales tandis que sur l’axe des ordonnées, vous retrou-
verez vos réglages. Tout comme le panneau Niveaux, le panneau
Courbes propose une liste de modèles prédéfinis de réglages qui
seront automatiquement appliqués sur l’image (voir Figure 2.9).
Pour corriger le contraste d’une image, vous pouvez intervenir sur

la couche RVB ou sur les différentes couches. Pour régler l’inten-
sité des couleurs, le principe est le suivant :
1. Dans le menu Modifier la courbe des couches individuelles,
réglez le contraste sur les différentes couches chromatiques.
2. Si votre image contient trop de jaune, vous devez ajouter du
bleu. Par contre, si le rouge domine, vous pouvez ajouter plus
de vert. Si le bleu est dominant, il est recommandé d’appliquer
plus de rouge. Pour effectuer des réglages, vous pouvez vous
servir de l’icône située en regard du menu de sélection des
couches. Elle vous permet de régler directement le contraste
sur l’image. La courbe se modifie alors instantanément.
Figure 2.9 : Le panneau Courbes
Voici quelques réglages à connaître :

Pour éclaircir une photo, déplacez la courbe vers le haut.
Pour ajuster le contraste au niveau des tons moyens, donnez
à la courbe la forme d’un S.
Pour restaurer les détails dans les ombres, donnez à la
courbe la forme d’un M.
Réinitialiser la courbe
Appuyez sur le bouton Automatique pour revenir à la courbe par
défaut. Vous pouvez aussi utiliser la commande Réinitialiser les courbes
située dans le menu local du panneau Courbes.
3. Les réglages que vous effectuez peuvent être appliqués à une

autre image. Pour ce faire, déroulez le menu local du panneau
Courbes. Choisissez la commande Enregistrer le paramètre
prédéfini de courbes. Dans la boîte de dialogue Enregistrer,
nommez votre fichier puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
Pour l’appliquer à une autre image, il vous suffira de sélection-
ner la commande Charger le paramètre prédéfini de courbes et
de sélectionner le profil de courbes que vous venez d’enregis-
trer.
2.3. Améliorer la qualité d’une image grâce aux calques de réglage 93

Pour modifier les couleurs d’une image, vous disposez d’autres
techniques.
2.4. Corriger la couleur

La correction d’une couleur consiste à supprimer une dominante
de couleur dans une image. Par exemple, si le rouge domine, vous
pouvez procéder comme suit pour corriger ce problème :
1. Ouvrez l’image.
Figure 2.10 : L’image à

corriger
2. Dans la boîte à outils, activez l’outil Échantillonnage de

couleur.
Outil Échantillonnage de couleur

Pour activer cet outil, il existe une autre méthode :
1 Activez l’outil Pipette.
2 Appuyez sur la touche [Maj]. L’outil Pipette laisse la place à l’outil
Échantillonnage de couleur. Le panneau Informations apparaît.
3. Cliquez sur un vert de l’image.
4. Affichez le panneau Informations (Fenêtre/Informations).
Par exemple, pour cette photo, la valeur de la couche verte au
niveau de la couche RVB est élevée par rapport aux autres.
Figure 2.11 : Les informations de la couche

verte
5. Allez dans le menu Image. Appliquez la commande Ton auto-

matique. La dominante verte disparaît légèrement.
Comme le résultat est loin d’être probant, vous allez ajouter un

calque de réglage Correction sélective.
Le calque de réglage Correction sélective

Ce calque de réglage permet de corriger les teintes d’une image
en agissant sur les différentes couches chromatiques.
1. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Correction
sélective.
Figure 2.12 : Le panneau Correction sélective
2. Dans le menu Couleurs, choisissez la couleur à ajuster. Faites

glisser le curseur des couleurs pour augmenter ou diminuer
leur valeur. Les changements s’appliquent automatiquement à
l’image.
2.4. Corriger la couleur 95

Modification des couleurs
Lors de l’impression de l’image, utilisez le calque Correction sélective
pour réduire ou augmenter la quantité d’encre.
Pour supprimer une dominante de couleur, vous disposez du

calque de réglage Balance des couleurs.
Le calque de réglage Balance des couleurs

Ce calque corrige également une dominante de couleur.
1. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Balance des
couleurs. Le panneau apparaît. Trois curseurs vous sont propo-
sés pour modifier la dominante de couleur. Par exemple, si
c’est le vert qui prédomine, vous agirez sur le curseur Magenta.
Figure 2.13 : Le panneau Balance des couleurs
2. Pour visualiser les changements effectués par rapport à l’image

originale, cliquez sur l’icône Activer/Désactiver la visibilité des
calques.
3. La dominante des couleurs peut également être modifiée au
niveau des tons foncés et des tons clairs. Il suffit de cliquer sur
les options correspondantes pour les activer.
2.5. Redimensionner une photo
Le but lors du redimensionnement d’une photographie est de ne
pas lui ajouter de flou. C’est ce qui arrive malheureusement si
vous ne faites pas attention. Lorsque vous modifiez la taille d’une
image, le nombre d’informations qu’elle contient diminue et, de
ce fait, celle-ci perd en qualité. Au final, vous devez obtenir un
compromis entre la netteté et la taille de l’image afin de conserver
au maximum sa qualité initiale.
Si vous zoomez au maximum sur une image avec l’outil

Zoom, vous voyez chacun des pixels qui la compose.
Pour connaître les dimensions de l’image, deux solutions s’offrent

à vous :
j Utilisez le menu Fenêtre/Informations. Déroulez son menu lo-
cal et choisissez la commande Options de panneau. Dans la
boîte de dialogue Options du panneau Informations, cochez
l’option Dimensions du document puis cliquez sur OK.
Figure 2.14 : Le panneau Informations
j Dans la barre d’état, cliquez sur l’icône en forme de flèche.

Sélectionnez le menu Afficher. Dans la liste qui apparaît, choi-
sissez la commande Dimensions du document.
La prochaine étape consiste à redimensionner l’image. Dans ce

cas, il s’agit de réduire sa taille.
1. Allez dans le menu Fichier. Sélectionnez la commande Taille de
l’image. La boîte de dialogue éponyme s’affiche. Elle est compo-
sée de deux sections : Dimensions de pixel, Taille du document.
Toutes les options seront expliquées dans les différents cas pra-
tiques que vous réaliserez. Pour le moment, intéressons-nous à
la seconde section, Taille du document (voir Figure 2.15).
2. Dans la partie inférieure de la boîte de dialogue, assurez-vous
que les options adéquates sont activées.
2.5. Redimensionner une photo 97

dialogue Taille de l’image
Mettre les styles à l’échelle : les effets qui seront appliqués à

l’image seront redimensionnés. Comme, pour l’instant,
aucun effet n’a été ajouté, cette option n’a pas besoin d’être
cochée.
Conserver les proportions : génère une image proportion-
nelle, qui n’est donc pas déformée.
Rééchantillonnage : lorsqu’elle est activée, cette option per-
met de redimensionner une image en appliquant un effet
d’interpolation sans affecter la valeur du rééchantillonnage.
Dans le menu déroulant Rééchantillonnage, choisissez la
méthode d’interpolation Bicubique plus net (adapté à la ré-
duction). Cette option existe depuis la CS3.
Les autres méthodes de rééchantillonnage

Au plus proche (conserve les contours nets) est la plus rapide, mais
elle a un inconvénient. Elle est beaucoup moins précise. De ce fait, elle
est rarement utilisée.
Bicubique (adapté aux dégradés lisses) est plus précise que la précé-
dente.
Bilinéaire produit une image de qualité moyenne.
Bicubique plus lisse (adapté à l’agrandissement) est à utiliser lorsque
vous agrandissez l’image.
Dans le champ Largeur, entrez une nouvelle valeur. Assurez-

vous que l’icône représentant un verrou est bien activée.
5. Cliquez sur OK.
Après avoir réalisé des retouches, vous allez apprendre à restau-

rer d’anciennes photographies.
2.6. Restaurer de vieux clichés

Vous aimeriez bien restaurer vos photographies ternies avec le
temps. L’opération consiste à supprimer les imperfections inhé-
rentes au vieillissement. Avant de commencer, vous devez numé-
riser le cliché en 600 dpi en mode Couleur puis l’enregistrer au
format TIFF.
Une fois la numérisation terminée, la restauration du cliché s’ef-

fectue dans Photoshop.
1. Ouvrez le document via le raccourci clavier [Ctrl]+[O].
Figure 2.16 : L’image à restaurer
2. Dupliquez l’original par le biais du menu Calque/Dupliquer le

calque.
2.6. Restaurer de vieux clichés 99

Dupliquer une image
Prenez l’habitude de dupliquer l’image pour tous les cas pratiques. En
cas de mauvaises manipulations, l’image source sera conservée intacte.
3. Masquez l’image initiale.
Votre prochaine tâche sera de la recadrer.
Recadrer avec l’outil Recadrage

Si, lors de la prise de vue, le cadrage n’a pas été correctement
effectué, vous pouvez corriger ce problème dans Photoshop.
L’opération consiste à supprimer les détails superflus de l’image
et à lui donner ainsi plus d’impact.
Pour ce faire, deux méthodes s’offrent à vous.

j Soit vous utilisez l’outil Recadrage.
j Soit vous faites appel à la commande Recadrer.
Commençons avec l’outil Recadrage. Vous pouvez vous en servir

de deux manières.
1. Tout d’abord, cliquez sur l’outil Recadrage.
2. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le bouton

Image 1er plan.
3. Faites glisser le pointeur autour de la zone à recadrer. Double-
cliquez dessus. La nouvelle image aura les dimensions de l’ori-
ginal.
Voici l’autre façon de se servir de l’outil Recadrage :

1. Tracez un cadre autour de la zone à recadrer.
2. Dans le panneau Contrôle, diverses options apparaissent :
Figure 2.17 : Les options de l’outil Recadrage
Supprimer : recadre l’image sur la zone sélectionnée puis

efface les parties inutiles.

Masquer : recadre l’image mais se contente de cacher les
zones qui n’appartiennent pas à la partie recadrée.
Protéger : applique de la couleur sur la zone qui ne fait pas
partie du recadrage.
Couleur : permet de modifier la couleur de la zone à proté-
ger.
Perspective : recadre une image en tenant compte de la
perspective.
D’une manière générale, cochez les options Supprimer et Pro-
téger. Réglez la couleur de protection sur du noir.
3. Lorsque vous avez défini la zone à recadrer, vous pouvez la

repositionner simplement en cliquant dedans puis en faisant
glisser le pointeur à l’intérieur.
Pour la faire pivoter, amenez le pointeur sur l’un des coins du
cadre puis faites glisser le pointeur vers la gauche ou vers la
droite.
Pour redimensionner le recadrage, cliquez sur l’une des poi-
gnées du cadre et faites-la glisser vers l’intérieur ou vers l’ex-
térieur.
4. Pour valider votre recadrage, utilisez l’une des méthodes sui-

vantes :
Appuyez sur la touche [Ä].
Double-cliquez à l’intérieur de la zone à recadrer.
Cliquez du bouton droit sur l’image. Dans le menu contex-
tuel qui s’affiche, choisissez la commande Recadrer.
Annuler un recadrage
Pour annuler un recadrage qui n’a pas encore été appliqué, appuyez
sur la touche [Echap], ou cliquez du bouton droit sur l’image et, dans le
menu contextuel, sélectionnez la commande Annuler.
Passons à la commande Recadrer.

1. Dans la boîte à outils, sélectionnez l’outil Rectangle.
2. Tracez un cadre autour de la zone à recadrer.

3. Allez dans le menu Image. Choisissez la commande Recadrer.
4. Désélectionnez votre image. Pour ce faire, utilisez le menu
Sélection/Désélectionner ou son raccourci clavier [Ctrl]+[D].
Recadrer une photo

Il existe une autre technique très simple à utiliser. Allez dans le menu
Fichier/Automatisation. Choisissez la commande Rogner et désincliner
les photos. Cela vous permet en un seul clic de recadrer et de corriger la
perspective d’une photo.
Une fois recadrée, l’image est parfois légèrement bancale. Pour la

redresser, vous devez corriger sa perspective.
Corriger la perspective
Pour réaliser cette opération, deux techniques sont à votre dispo-
sition.
La première technique est la suivante :
1. Affichez la grille (Affichage/Afficher/Grille).

2. Sélectionnez l’image ([Ctrl]+[A] ou Sélection/Tout sélectionner).
Sélectionner une image

Cette manipulation peut également être réalisée à l’aide de l’outil
Rectangle.
3. Activez la commande Transformation manuelle (Edition

/Transformation manuelle ou [Ctrl]+[T]).
4. Amenez le pointeur sur l’une des poignées du cadre de sélec-
tion. Le curseur se transforme alors en double flèche. Faites
pivoter l’image légèrement vers la droite ou vers la gauche.
Corriger la perspective
Cette technique ne fonctionne que pour une légère correction.

Si le défaut de perspective est plus prononcé, utilisez cette se-
conde technique :
1. Affichez la grille via le menu Affichage/Afficher/Grille.
2. Allez dans le menu Filtre/Déformation. Choisissez la com-
mande Correction de l’objectif. La boîte de dialogue s’affiche.
Figure 2.18 : Les options de la boîte de dialogue Correction de l’objectif
Outil Correction de la déformation : redresse une image en

supprimant d’éventuelles déformations. Il suffit de cliquer
dessus et de faire glisser le pointeur vers la gauche ou vers
la droite.
Outil Redressement : redresse une image d’après la ligne
d’horizon que vous tracerez. Pour la dessiner, cliquez puis,
tout en maintenant enfoncée la touche [Maj], faites glisser le
pointeur vers la droite.
Outil Déplacement de la grille : repositionne la grille.
Outil Main : vous permet de vous déplacer dans l’image.
Outil Zoom : applique un zoom avant ou arrière.
Dans la partie de droite, diverses options vous sont proposées.
Paramètres : déroulez le menu puis définissez votre propre
réglage ou appliquez un réglage précédent.

Corriger la déformation : supprime une éventuelle déforma-
tion de l’image.
Aberration chromatique : efface une dominante de couleur.
Dans ce cas, il peut s’agir du jaune.
La section Vignette contient deux options :
Quantité : permet de créer un cadre noir ou blanc autour de
l’image.
Milieu : définit le point de référence pour la vignette de
l’image.
Dans la section Transformation, définissez les options suivan-
tes :
Perspective verticale : modifie l’angle de la perspective ver-
ticale.
Perspective horizontale : change la perspective sur l’axe ho-
rizontal.
Angle : permet de faire pivoter l’image.
Bord : remplit les pixels transparents d’une image.
Échelle : modifie la taille d’une image.
Pour visualiser les changements effectués, cochez l’option
Aperçu.
Affichez ou masquez la grille de l’image via l’option Afficher la
grille.
Modifiez la couleur de la grille. Pour cela, cliquez sur la case
colorée située en regard de l’option Couleur.
3. Cliquez sur OK.
Une fois la perspective corrigée, vous allez effacer les craquelures

de la photo avec l’outil Pièce.
Effacer les craquelures avec l’outil Pièce

L’outil Pièce est disponible dans le sous-menu de l’outil
Correcteur de tons directs. Il permet de remplacer les pixels en se
basant sur un autre emplacement de l’image. Pour restaurer de
vieux clichés, c’est un outil idéal. La texture, la luminosité et la

couleur des pixels sources seront fusionnées avec celles de la
zone à réparer. Pour corriger les imperfections d’une image, pro-
cédez ainsi :
1. Activez l’outil Pièce dans la boîte à outils.
2. Cliquez sur le calque à réparer. Cela a pour effet de le sélection-

ner.
3. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur l’option Destination.
Celle-ci indique à Photoshop que la zone que vous allez tracer
devra être recopiée sur l’emplacement endommagé de l’image.
Cochez l’option Transparent afin de préserver les zones trans-
parentes lors de la réparation.
Figure 2.19 : Les options de l’outil Pièce
4. Tracez une zone qui servira de référence. Pour ajouter un en-

droit de l’image à cette sélection, maintenez enfoncée la touche
[Maj] tout en faisant glisser le pointeur autour de l’emplacement
à prendre en compte. À l’inverse, si vous souhaitez supprimer
une zone d’une sélection, appuyez sur la touche [Alt] sans la
relâcher tout en faisant glisser le pointeur sur l’emplacement
en question.
La sélection
La sélection avec l’outil Pièce est identique à la sélection réalisée avec
l’outil Lasso.
5. Faites glisser la sélection sur l’emplacement de l’image à réparer.
La sélection
Pour réaliser une sélection, vous pouvez utiliser les outils standard de
sélection de Photoshop puis appliquer l’outil Pièce.
S’il subsiste quelques imperfections, vous allez les supprimer.

Gommer les imperfections avec les outils
Correcteur et Correcteur de tons directs
L’outil Correcteur
Cet outil fonctionne comme l’outil Tampon de duplication, sur
lequel nous reviendrons ultérieurement.
Reportez-vous à ce sujet au chapitre La photo artistique.
L’intérêt majeur de l’outil Correcteur est de conserver la texture, la

couleur, la luminosité et l’ombrage des pixels réparés. De cette
manière, vous n’avez aucune différence de tons dans l’image. La
retouche est donc harmonieuse.
1. Créez un autre calque et placez-le au-dessus de la copie de
l’image.
2. Munissez-vous de l’outil Correcteur.
3. Dans le panneau Contrôle, définissez les options de l’outil.

Spécifiez la taille et la dureté de votre pinceau correcteur dans
le menu Forme. L’option Épaisseur est à régler si vous possé-
dez une tablette graphique.
Vérifiez que l’option Source est réglée sur Échantillon. Les
pixels remplaceront ainsi ceux de la zone à réparer. Vous pou-
vez choisir un motif comme source de référence.
Ensuite, dans le menu déroulant Échantillon, choisissez l’op-
tion Tous les calques. Cette dernière vous permet d’effectuer
les retouches sur un nouveau calque.
Sélectionnez un mode. Il est réglé par défaut sur Normal. Cela
signifie que la texture et la luminosité de la zone source seront
conservées. Par contre, si vous ne désirez pas les préserver,
optez pour un autre mode. Le mode Remplacer fonctionne à la
façon de l’outil Tampon de duplication, à savoir qu’il recouvre
entièrement la zone à corriger par celle qui est clonée. Il a un
avantage par rapport au tampon : les zones de transition sont
fondues selon un processus qui tient compte des spécificités de
l’image (texture, luminosité, ombrage…).
Figure 2.20 : Les options de l’outil Correcteur

Outils prédéfinis
Pour faire apparaître uniquement les outils prédéfinis relatifs à l’outil
sélectionné, allez dans le panneau Contrôle et cliquez sur la flèche située
en regard de l’icône de l’outil. Dans le panneau flottant qui apparaît,
cochez l’option Outil sélectionné uniquement.
4. Échantillonnez la zone source qui sera ensuite appliquée sur

l’emplacement de l’image à corriger. Lorsque vous déplacez le
pointeur sur l’image, vous pouvez visualiser la zone qui vous
servira de référence. Pour prélever les pixels d’un emplacement,
maintenez la touche [Alt] enfoncée tout en cliquant dessus.
5. Cliquez sur la zone à réparer.
Échantillonner les pixels

Pour que l’outil Correcteur n’échantillonne pas les pixels environ-
nants de la zone d’échantillon, créez une sélection à l’aide d’un outil de
sélection comme le Lasso.
L’outil Correcteur de tons directs

Pour corriger les imperfections des visages des personnages,
utilisez l’outil Correcteur de tons directs. Il fonctionne comme
l’outil Correcteur. Cependant, contrairement à ce dernier, il ne
requiert aucune zone d’échantillonnage. Il applique automatique-
ment les pixels autour de la zone à corriger.
1. Créez un nouveau calque sur lequel seront appliquées les re-
touches.
2. Activez l’outil Correcteur de tons directs ([Maj]+[J]).
3. Zoomez sur l’imperfection à corriger.

Figure 2.21 : Les options de l’outil Correcteur de tons directs

Spécifiez son diamètre et sa dureté dans le menu Forme. Pour
réaliser cette opération, vous pouvez aussi cliquer du bouton
droit sur l’image. Le panneau flottant Forme apparaît. Une
forme plus grande de l’outil permet de retoucher la surface
d’un seul clic.
Comme vous avez créé un nouveau calque pour gommer les
imperfections, cochez l’option Échantillonner tous les calques.
Si, par contre, vous n’en créez pas, désactivez-la.
Choisissez un mode. Parmi ceux proposés, les modes Normal
et Éclaircir préservent la tonalité de la peau.
Pour préserver la valeur tonale de la peau sur une largeur
surface, cochez l’option Similarité des couleurs.
La retouche
Pour obtenir un effet plus naturel au niveau de la transition des
pixels, réduisez l’opacité du calque sur lequel seront appliquées les
retouches.
5. Une fois les paramètres de l’outil définis, cliquez ou faites

glisser le pointeur sur l’imperfection à corriger.
6. Fusionnez les calques contenant les retouches avec l’image
dupliquée (Calque/Fusionner avec le calque inférieur).
Si vous observez bien votre cliché, vous verrez qu’il subsiste des
grains de poussière dus au temps. Pour les supprimer, utilisez le
filtre Antipoussière, adapté pour ce type de photographie.
Ôter les poussières avec le filtre

Antipoussière
Ce filtre permet de supprimer les grains de poussière de manière
précise.
1. Fusionnez les calques visibles ([Ctrl]+[E]).
2. Allez dans le menu Filtre/Bruit. Choisissez la commande Anti-
poussière. La boîte de dialogue correspondante s’affiche. Deux
options vous sont proposées :

dialogue Antipoussière
Rayon : supprime les grains de poussière en appliquant du

flou.
Seuil : permet de conserver le maximum de détails après le
passage du filtre Antipoussière.
Réglez le paramètre Seuil à 0. Faites glisser le curseur vers la
droite jusqu’à ce que les grains de poussière disparaissent.
Ajustez de nouveau le paramètre Seuil en faisant glisser le
curseur légèrement vers la droite. Contrôlez les changements
effectués en cochant l’option Aperçu.
3. Cliquez sur OK.
Les retouches sont terminées. La dernière étape consiste à

convertir cette image en noir et blanc. Vous avez déjà vu une
technique de conversion.
Lisez à ce sujet le chapitre Prise en main de Photoshop.
Dans cette section, vous en verrez une autre, qui fait appel au
calque de réglage Filtre photo ainsi qu’aux couches.
Convertir en noir et blanc

1. Allez dans le panneau Réglages. Cliquez sur l’icône Filtre photo.
Le panneau de réglages apparaît.

Figure 2.23 : Le panneau Filtre photo
2. Dans le menu Filtre, choisissez Filtre refroidissant (80). Réglez

le paramètre Densité à 41 %. Les modifications s’appliquent
automatiquement à l’image.
3. Ouvrez le panneau Couches (Fenêtre/Couches).
4. Sélectionnez la couche la plus contrastée. Normalement, c’est
la couche bleue.
5. Appliquez-lui un calque de réglage Courbes. Il est normalement
en haut de la liste des calques.
6. Si vous souhaitez modifier le contraste des personnages, cli-
quez sur le masque Courbes dans le panneau Calques.
7. Munissez-vous d’un pinceau aux contours flous. Dans le pan-
neau Contrôle, réduisez légèrement son opacité. Peignez sur
les zones où le contraste est trop prononcé (voir Figure 2.24).
Dans les nouveautés de Photoshop CS5, la fonction Recadrage a

été améliorée. La règle des tiers apparaît. Elle sert à placer des
éléments dans une image en fonction de points afin d’obtenir un
résultat plus dynamique. Cela évite d’utiliser les repères.

Figure 2.24 : La photo restaurée
2.7. Recadrer avec la règle des tiers

1. Ouvrez une image (Fichier/Ouvrir).
Figure 2.25 : L’image de départ
2.7. Recadrer avec la règle des tiers 111

2. Activez l’outil Recadrage. Tout en maintenant le bouton de la
souris enfoncé, faites glisser le pointeur en diagonale. Relâchez
le bouton de la souris.
3. Dans la barre d’options, choisissez dans le menu déroulant la
règle des tiers.
Figure 2.26 : Les options de l’outil Recadrage
4. Appuyez sur la touche [Ä] pour valider le recadrage.
Parmi les nouveautés offertes par cette CS5 figure l’option

Contenu pris en compte, qui permet de combler les espaces vides
dans une image.
2.8. Combler les espaces vides

Pour réaliser cet exercice, vous allez utiliser l’option de remplis-
sage Contenu pris en compte. Celle-ci permet de cloner des zones
de l’image sans l’aide de l’outil Tampon de duplication.
1. Ouvrez une photo panoramique (Fichier/Ouvrir).
Figure 2.27 : L’image de

départ

2. Avec l’outil Rectangle de sélection, sélectionnez la partie supé-
rieure de la photo.
3. Dans le menu Edition, sélectionnez la commande Remplir. Une
boîte de dialogue s’ouvre.
4. Dans la section Contenu, choisissez, dans le menu Avec, l’op-
tion Contenu pris en compte.
Figure 2.28 : Remplir d’après le contenu
5. Cliquez sur OK. Photoshop comble les parties manquantes.
Figure 2.29 : L’image finale
Pour supprimer du contenu dans une image, utilisez l’outil

Correcteur localisé, dont le comportement a été amélioré.
2.9. Supprimer du contenu grâce à l’outil

Correcteur localisé
2.9. Supprimer du contenu grâce à l’outil Correcteur localisé 113

départ
2. Activez l’outil Correcteur localisé.
Figure 2.31 : L’outil Correcteur localisé
3. Dans sa barre d’options, cliquez sur l’option Contenu pris en

compte.

de l’outil Correcteur
localisé
4. Réglez la taille du pinceau en fonction de l’élément à supprimer.

5. Faites glisser le pointeur sur la partie à supprimer. L’outil l’ef-
face alors instantanément en tenant compte du contenu de
l’image. Le processus se lance. Selon la taille de l’image et la
puissance de votre ordinateur, ce dernier peut être plus ou
moins long.
6. Si le résultat ne vous convient pas tout à fait, vous pouvez

appliquer une seconde fois cet outil.
Au niveau des retouches, la correction de l’objectif a été améliorée.
2.10. Corriger l’objectif

Cette fonction consiste à corriger les déformations des images dues
à un défaut d’angle. Ces derniers peuvent désormais être supprimés
automatiquement. Photoshop va se baser sur les métadonnées (les
informations) de l’appareil photo pour effectuer la correction.
2. Dans le menu Filtre, sélectionnez Correction de l’objectif.
3. Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, la photo s’affiche à
gauche. Dans la partie de droite, les réglages vous permettent
de corriger les défauts de l’objectif. Vous pouvez supprimer les
défauts de vignettage (les bords noirs), les aberrations chroma-
tiques, etc.
2.10. Corriger l’objectif 115

4. Si votre modèle d’appareil photo n’est pas reconnu par défaut,
utilisez les critères de recherche proposés pour le retrouver.
Vous avez le choix entre une recherche par marques, appareils
photo, etc. Vous avez également la possibilité de réaliser une
recherche en ligne. Si vous ne trouvez pas votre appareil photo,
vous devez effectuer manuellement les réglages pour corriger
les défauts de l’image.
Après la correction de l’objectif, la CS5 facilite désormais la retou-

che d’éléments complexes dans une photo, comme les cheveux
ou les poils d’animaux, grâce à la fonction Améliorer le contour.
2.11. Améliorer le contour

Figure 2.34 : L’image de départ
2. Sélectionnez le fond blanc avec l’outil Sélection rapide.

3. Dans le menu Sélection, cliquez sur la commande Améliorer le
contour. Une boîte de dialogue s’ouvre. Comme vous pourrez
le constater, beaucoup de changements ont été effectués.
4. Dans le menu Affichage de la section Mode d’affichage, choi-
sissez le type de masque que vous souhaitez afficher. En zoo-
mant dessus, vous vous apercevez que tous les poils n’ont pas
été entièrement pris en compte.

Figure 2.35 : Sélection avec l’outil Sélection rapide
5. Cliquez sur le pinceau.

6. Faites glisser le pinceau sur les mèches à ajouter dans la sélec-
tion. Photoshop effectue lui-même le calcul.
Figure 2.36 : La boîte de dialogue Améliorer le contour
7. Réglez les autres paramètres si besoin.

8. Dans la section Sortie, vous avez la possibilité de choisir de
quelle manière le résultat sera rendu. Au lieu que ce soit une
sélection, vous pouvez en faire un masque de fusion ou un
nouveau calque.
9. Cliquez sur OK.
2.11. Améliorer le contour 117

Figure 2.37 : Comparaison des sélections
Lorsque vous effectuez des retouches, il subsiste parfois au final

des calques vides dans la palette Calques. Jusqu’à présent, vous
deviez les supprimer manuellement. Désormais, un script vous
permet de réaliser cette opération.
2.12. Supprimer les calques vides

1. Ouvrez un projet (Fichier/Ouvrir).
2. Dans le menu Fichier, sélectionnez les commandes Scripts
/Supprimer tous les calques vides. Tous vos calques sont sup-
primés.
Figure 2.38 : Le script

Supprimer tous les calques
vides

CHAPITRE 3
LA PHOTO
ARTISTIQUE
Combiner des photos ..................................................................... 121

Créer un poster ................................................................................ 124
Créer une statue .............................................................................. 129
Créer un paysage fantastique ...................................................... 138
Créer un zombie .............................................................................. 140
Mixer les médias ............................................................................. 148
Convertir une photo en noir et blanc ......................................... 152
Vieillir une photo ............................................................................. 159
Créer une photo infrarouge .......................................................... 164
Appliquer un effet de solarisation .............................................. 165
Fusionner des images HDR .......................................................... 167
Appliquer un virage HDR à une image ..................................... 167
Déformer une image avec l’outil Déformation
de la marionnette ............................................................................ 168
Prélever des couleurs avec l’outil Pipette ................................. 170
119
La photomanipulation, appelée aussi "photomontage", consiste à
créer une composition artistique à partir de plusieurs photos.
Avant l’ère numérique, l’opération se résumait à un découpage de
photos collées au sein d’une composition. À l’heure actuelle, la
photomanipulation est à la portée de tous. Il suffit au préalable de
sélectionner les bons clichés. À moins d’être un photographe pro-
fessionnel, le plus souvent, vous irez les rechercher dans des
banques d’images.
Les banques d’images regroupent plusieurs collections de photo-

graphies classées par catégories, et parfois libres de droit. Vérifiez
bien les conditions avant de les télécharger. C’est un moyen rapide
de rechercher les images qui conviennent pour un montage.
Le premier exercice est simple à réaliser. Il consiste à combiner les

photos.
3.1. Combiner des photos

Cet exercice met l’accent sur le fondu de plusieurs images ainsi
que sur le filtre Point de fuite de Photoshop.
1. Ouvrez la photo d’une ville et dupliquez-la. Masquez l’original.
2. Appliquez un calque Vibrance (Calque/Nouveau calque de ré-
glage/Vibrance).
Dans l’étape suivante, vous allez réaliser un fondu d’images.
Créer un fondu d’images

L’opération consiste à réaliser une transition d’images qui ne soit
pas visible à l’écran.
1. Placez deux textures dans le document à l’aide de l’outil Dépla-
cement.
2. Ajoutez un masque de fusion à la seconde texture
(Calque/Masque de fusion/Tout faire apparaître).
3. Dans le panneau Calques, cliquez sur le masque de la première
texture.
4. Dans la boîte à outils, sélectionnez l’outil Dégradé.
3.1. Combiner des photos 121

5. Dans le panneau Contrôle, cliquez dans le menu de dégradés.
Figure 3.1 : Le menu de dégradés
6. Dans l’Éditeur de dégradés qui s’affiche, cliquez sur le dégradé

noir et blanc par défaut, puis cliquez sur OK.
Figure 3.2 : L’Editeur de dégradés
7. Tout en maintenant enfoncée la touche [Maj], cliquez sur la

première texture. Faites glisser le pointeur horizontalement
vers la droite. Les deux textures fusionnent à la suite de l’ap-
plication du dégradé noir et blanc.
Il s’agit à présent d’ajouter un personnage détouré sur l’une des

façades de l’immeuble. Pour ce faire, vous utiliserez le filtre Point
de fuite.
Ajouter une image à l’aide du filtre Point

de fuite
Ce filtre permet d’appliquer une image sur un objet tout en res-
pectant sa perspective.
122 3. La photo artistique

Filtre Point de fuite
Cette fonctionnalité est uniquement disponible dans la version Exten-
ded de Photoshop.
1. Ouvrez l’image d’un personnage et copiez-le ([Ctrl]+[C]).

2. Fermez le document.
3. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus de l’image.
4. Sélectionnez le calque de la ville.
5. Allez dans le menu Filtre. Choisissez la commande Point de
fuite. La boîte de dialogue s’affiche.
Figure 3.3 : La boîte de dialogue Point de fuite
6. À l’aide de l’outil Création de plan, dessinez une grille de pers-

pective sur la façade sur laquelle le personnage sera apposé. Si
la grille apparaît en jaune ou en rouge, cela signifie que la
perspective est incorrecte. Vous devez alors la corriger. Pour ce
faire, utilisez l’outil Modification du plan.
3.1. Combiner des photos 123

7. Appuyez sur les touches [Ctrl]+[V] pour coller l’image sur la fa-
çade. À l’aide de l’outil Transformation, redimensionnez-la si
besoin pour qu’elle corresponde à la taille de la grille.
8. Cliquez sur OK.
9. Réduisez l’opacité du calque.
Le prochain exercice consiste à réaliser un poster.
3.2. Créer un poster

Pour commencer, créez un document.
1. Allez dans le menu Fichier. Choisissez la commande Nouveau.
La boîte de dialogue apparaît.
Figure 3.4 : La boîte de dialogue Nouveau
2. Dans le champ Nom, saisissez Poster.

3. Dans le menu déroulant Paramètre prédéfini, choisissez un
modèle de document dans la liste proposée. Le choix est fonc-
tion de la destination finale de la composition (imprimante de
bureau, Web, imprimeur…). Les modèles sont listés en trois
catégories : les modèles par défaut Photoshop, ceux pour les
imprimantes de bureau et le commercial, et tous les modèles
concernant le Web, la vidéo, les périphériques mobiles et les
films.
4. Si aucun de ces modèles ne vous convient, vous pouvez tou-
jours spécifier la taille du document dans les champs Largeur et
Hauteur.

5. Entrez la résolution du document, qui est fonction de sa desti-
nation finale. Pour une impression offset, elle sera de
300 pixels, tandis que pour le Web, comme c’est le cas ici, elle
sera de 72 pixels.
6. Choisissez un mode de couleur. Le mode RVB convient bien
pour le style de document que vous allez créer. Le mode CMJN
sera réservé à une impression offset.
7. Définissez la profondeur de couleur. Réglez-la sur 8 bits.
8. Pour finir, spécifiez la couleur d’arrière-plan du document.
9. Cliquez sur OK pour valider vos choix.
Votre prochaine tâche sera de créer la texture d’arrière-plan du

poster à partir de filtres.
Créer la texture d’arrière-plan en appliquant

des filtres
Les filtres peuvent être appliqués sur la totalité du calque ou sur
une zone sélectionnée. Dans le cas présent, il s’agit de créer une
texture à partir du calque de départ. La plupart des filtres sont
disponibles dans la galerie de filtres (Filtre/Galerie de filtres) ou
dans le menu Filtre. Tous peuvent être ajoutés à des images RVB.
La plupart sont disponibles pour les photographies en mode Lab.
Très peu sont valables pour les images CMJN ou en mode 16 bits.
Si aucun ne vous convient, vous pouvez désormais accéder à la
page en ligne consacrée aux filtres par le biais de la commande
Rechercher les filtres en ligne (Filtre/Rechercher les filtres en
ligne).
Figure 3.5 : La page des

plug-ins
3.2. Créer un poster 125

1. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur le calque Arrière-
plan afin de le convertir en calque ordinaire.
2. Dans la boîte à outils, cliquez sur la couleur de premier plan afin
d’accéder au sélecteur de couleurs. La boîte de dialogue s’affi-
che. Dans le champ de texte situé dans la partie inférieure,
saisissez fad967 puis cliquez sur OK.
3. À l’aide de l’outil Pot de peinture, remplissez le calque Arrière-
plan avec cette couleur.
4. Convertissez-le calque en objet dynamique (Filtre/Convertir
pour les filtres dynamiques). Cette opération permettra d’appli-
quer et de modifier les filtres appliqués tout en conservant
l’image originale. Si vous ne le faites pas, vous ne pourrez pas
changer les paramètres des filtres qui ne vous satisfont pas.
5. Appliquez le filtre Fibres (Filtre/Rendu/Fibres). Dans la boîte de
dialogue qui s’affiche, réglez les options Variance et Intensité
respectivement sur 33 et 37. Cliquez sur OK.
Figure 3.6 : La boîte de dialogue

Fibres
6. Si l’effet appliqué est trop marqué, vous pouvez le corriger en

modifiant le mode de fusion du calque. Pour cela, double-
cliquez sur la double flèche située en regard du libellé du filtre
ajouté. Dans la boîte de dialogue Options de fusion, sélection-
nez un autre mode de fusion dans le menu déroulant Mode puis
cliquez sur OK.

7. Ajoutez le filtre Tracé des contours (Filtre/Esthétiques/Tracé
des contours).
Vous pouvez compléter la texture si celle-ci ne vous satisfait pas.

8. En ce sens, ouvrez une texture dans un autre document.
Appliquez-lui un calque de réglage Seuil (Calque/Nouveau
calque de réglage/Seuil). L’image est convertie en niveaux de
gris.
9. Faites-la glisser dans le fichier contenant l’arrière-plan texturé.
Passez ce calque en mode de fusion Lumière tamisée.
Il s’agit à présent d’ajouter un personnage et de le détourer.
Ajouter un personnage via le panneau

Masques
Le panneau Masques est une nouveauté de la CS4. Il permet
d’affiner les sélections que vous effectuez à l’aide d’options déjà
disponibles dans les versions précédentes de Photoshop.
1. Ouvrez la photographie d’une femme.
2. À l’aide de l’outil Sélection rapide, détourez le personnage.
3. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Ajouter un mas-
que de fusion pour supprimer l’arrière-plan.
4. Rendez visible le panneau Masques (Fenêtre/Masques).
Figure 3.7 : Le panneau Masques
Dans le coin supérieur gauche, vous avez une vignette de

l’image indiquant le type de masque que vous avez créé. Pour
le cas présent, il s’agit d’un masque de pixels. Si vous aviez
3.2. Créer un poster 127

tracé un masque vectoriel, la vignette de l’image aurait repré-
senté le tracé de la sélection. Ensuite, deux icônes figurent dans
le coin supérieur droit du panneau. Il s’agit de deux raccourcis
destinés à créer soit un masque de pixels, soit un masque
vectoriel.
Représentation des icônes de masque

Le + (signe plus) en regard de la seconde icône indique que le mas-
que actuel n’est pas un masque vectoriel. La première icône entourée
d’une double bordure signale que le masque de pixels est actif.
5. À présent, vous allez ajuster la sélection dont le résultat n’est

pas tout à fait convaincant. Faites glisser le curseur Contour
progressif vers la droite pour adoucir les bords de la sélection.
Laissez la valeur du paramètre Densité sur 100 %. Cette option
spécifie l’étendue du masque appliqué. Si vous la diminuez,
vous risquez de faire apparaître de nouveau l’arrière-plan. Trois
boutons vous sont également proposés :
Contour du masque donne accès à la boîte de dialogue
Améliorer le masque disponible depuis la CS3.
Plage de couleurs ouvre la boîte de dialogue Plage de cou-
leurs.
Inverser intervertit le masque. Cette opération est également
disponible via le menu Image/Réglages/Négatif.
6. Une fois que le détourage vous convient, appliquez le masque
de fusion (Calque/Masque de fusion/Tout faire apparaître).
L’étape suivante consiste à intégrer le personnage dans le poster

puis à le combiner avec d’autres textures.
1. Avec l’outil Déplacement, faites glisser la sélection réalisée
dans le document contenant l’arrière-plan texturé.
2. Passez le mode de fusion du calque en mode Incrustation.
Réduisez légèrement son opacité.
3. Recommencez cette procédure pour placer d’autres textures
dans le poster (voir Figure 3.8).
Dans le prochain exercice, vous allez créer une statue. Ce sera

pour vous l’occasion de tester la sélection par plage de couleurs,
le masque de fusion, la désaturation d’une image, la sélection

avec l’outil Plume ainsi que plusieurs fonctionnalités de base de
Photoshop. Vous verrez qu’il est facile de parvenir à un résultat
professionnel en peu de temps.
Figure 3.8 : Le poster
3.3. Créer une statue

1. Ouvrez l’image dans Photoshop.
2. Dupliquez-la ([Ctrl]+[J]).
Vous allez supprimer l’arrière-plan. Auparavant, vous devez le

sélectionner via la commande Plage de couleurs du menu Sélec-
tion.
3.3. Créer une statue 129

Sélectionner l’arrière-plan via une sélection
par plage de couleurs
La sélection par plage de couleurs consiste à isoler un élément
d’une image en se basant sur l’une des teintes qu’elle contient.
Utilisez cette commande lorsque vous souhaitez supprimer un
arrière-plan, comme c’est le cas ici.
1. Allez dans le menu Sélection. Choisissez la commande Plage
de couleurs. La boîte de dialogue s’affiche.
Figure 3.9 : La boîte de dialogue Plage de couleurs
2. Dans le menu Sélection, choisissez le type de sélection que

vous souhaitez effectuer. La sélection peut être réalisée à l’aide
de la pipette, d’après une gamme de tons ou une couleur.
Prenez la pipette. Elle va vous permettre de sélectionner une
teinte de l’image.
3. Dans la zone de travail, cliquez sur la couleur d’arrière-plan à
supprimer. L’image s’affiche alors en noir et blanc. Les zones
blanches correspondent aux parties sélectionnées de l’image

tandis que les zones noires représentent celles qui sont mas-
quées. Les zones grises sont en partie sélectionnées. C’est la
sélection de ces dernières que vous allez corriger.
4. Pour commencer, réglez l’option Tolérance pour définir l’éten-
due de la sélection. Plus vous augmentez la tolérance, plus la
sélection est large au niveau des pixels de l’image. Tout dépend
de l’image que vous souhaitez détourer.
5. Si certaines zones ne sont toujours pas sélectionnées, deux
autres pipettes sont à votre disposition. Cliquez sur l’icône
Ajouter représentées par une pipette munie du signe + (plus)
afin d’ajouter d’autres couleurs à votre sélection. Dans le cas
contraire, pour supprimer une portion de l’image de la sélec-
tion, utilisez la pipette avec le signe - (moins).
6. Cochez l’option Clusters de couleurs localisées afin que la sé-
lection soit plus précise. C’est une nouveauté de la CS4. Lors-
que vous cliquerez sur une couleur sur une image, la sélection
s’effectuera dans une zone limitée dont vous définirez la taille à
l’aide de l’option Étendue.
7. Au besoin, utilisez les options suivantes :
Sélection et Image : situées toutes deux en dessous de la
vignette de l’image, la première permet d’afficher le masque
de la sélection tandis que la seconde affiche uniquement
l’image.
Prévisualisation : ce menu, situé dans la partie inférieure de
la boîte de dialogue, permet de modifier l’aperçu de la sélec-
tion.
Inverser : cette option, sise en dessous des outils Pipette,
permet d’intervertir la sélection.
Enregistrer la sélection
Pour utiliser de nouveau la sélection réalisée dans la composition,
cliquez sur le bouton Enregistrer. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
donnez-lui un nom puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
8. Cliquez sur OK une fois votre sélection définie.

9. Intervertissez la sélection (Sélection/Intervertir).

L’étape suivante consiste à supprimer l’arrière-plan. Pour cela,
vous ajouterez un masque de fusion.
Supprimer l’arrière-plan à l’aide d’un masque

de fusion
Le masque de fusion permet d’isoler un élément du reste de
l’image en le rendant invisible.
1. Ajoutez un masque de fusion. Pour ce faire, deux solutions
s’offrent à vous :
Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Ajouter un
masque de fusion.
Utilisez le menu Calque/Masque de fusion/Tout faire appa-
raître. L’arrière-plan est effacé. Le calque de l’image com-
prend désormais deux éléments : l’image et le masque.
Celui-ci se positionne à droite de la vignette de l’image qu’il
recouvre.
2. Modifiez le masque s’il reste des zones de l’arrière-plan. Pour
cela, assurez-vous au départ d’être bien sur le masque. Le
contour blanc indique qu’il est actif. Pour le sélectionner, cli-
quez dessus tout en maintenant la touche [Alt] enfoncée. Vous
entrez alors en mode Masque. Comme vous pourrez le consta-
ter, vous avez plusieurs nuances de gris. Ce sont ces parties que
vous masquerez. Plus elles sont grises, plus les pixels sont
transparents. À l’inverse, plus le masque contient des zones
gris clair, moins il y a de zones transparentes. C’est à ce niveau
que vous devez intervenir.
3. Revenez à l’affichage initial. Pour sortir du mode Masque, ap-
puyez à nouveau sur la touche [Alt] lorsque vous cliquez sur la
vignette du masque.
L’icône de connexion
Un cadenas figure entre le masque et l’image. Si vous souhaitez
ajuster uniquement l’opacité du masque, cliquez sur ce cadenas. Pour
rétablir le lien entre le calque et le masque, il vous suffira de cliquer entre
les deux.
4. Dans la boîte à outils, choisissez la couleur noire comme cou-

leur de premier plan.

5. Activez l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle, choisissez
une brosse aux contours flous.
6. Peignez les parties que vous désirez supprimer. N’hésitez pas à
zoomer au niveau des détails.
7. Une fois que le résultat vous convient, cliquez du bouton droit
sur la vignette du masque. Dans le menu contextuel qui s’affi-
che, choisissez la commande Appliquer le masque de fusion
afin que la suppression de l’arrière-plan soit définitive. Pour
réaliser cette opération, vous pouvez utiliser le menu
Calque/Masque de fusion/Appliquer.
Intervenir sur le masque

Pour sélectionner de nouveau le masque, deux solutions s’offrent à
vous :
j Cliquez du bouton droit sur le masque. Dans le menu contextuel qui

s’affiche, choisissez la commande Ajouter un masque à la sélection.
j Tout en appuyant sur la touche [Ctrl], cliquez sur la vignette du
masque.
Pour supprimer un masque de fusion, utilisez le menu Calque/Masque
de fusion/Supprimer ou la commande Supprimer le masque de fusion
du menu contextuel qui s’affiche lorsque vous cliquez sur la vignette du
masque.
Votre prochaine tâche sera de désaturer l’image.
Désaturer l’image
L’opération consiste à la convertir en mode Niveaux de gris. Pour
ce faire, vous disposez de plusieurs méthodes. Jusqu’à présent,
vous utilisiez les calques de réglage.
1. Cette fois-ci, faites appel au menu Image/Réglages.
Le menu Image/Réglages
Les commandes de ce menu appliquent des effets destructifs, c’est-
à-dire que vous ne pourrez plus ajuster les paramètres de l’effet par la
suite.

2. Dans la liste qui s’affiche, choisissez soit la commande Désatu-
ration, auquel cas l’image est immédiatement convertie en
niveaux de gris, soit la commande Teinte/Saturation. Celle-ci
ouvre une boîte de dialogue. Déplacez le curseur de la satura-
tion vers la gauche (-100) et cliquez sur OK.
3. Si vous ne souhaitez pas améliorer le contraste de l’image,
passez directement à l’étape 8. Sinon, dans le panneau Cal-
ques, cliquez sur l’icône Créer un calque.
4. Passez le mode de fusion du calque en mode Incrustation.
5. Munissez-vous de l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle,
choisissez dans le menu Formes une brosse noire aux contours
flous.
6. Peignez les parties où vous souhaitez augmenter le contraste.
7. Dans le panneau Calques, réduisez l’opacité du calque.
Désaturer une image

Pour désaturer une image, vous pouvez aussi procéder ainsi :
1 Activez l’outil Éponge.
2 Dans le panneau Contrôle, sélectionnez Désaturation dans le menu
Mode. Dans le menu Formes, choisissez une brosse large aux
contours flous. Cochez l’option Vibrance afin d’ajuster la désatura-
tion des couleurs.
8. Une fois la désaturation réalisée, fusionnez le calque contenant

l’image contrastée avec l’image.
L’étape suivante consiste à détourer les yeux à l’aide de l’outil

Plume.
Sélectionner avec l’outil Plume

Il s’agit de sélectionner les yeux avec l’outil Plume.
1. Activez l’outil Plume.
2. Dans le panneau Contrôle, cochez l’option Tracés.

Figure 3.10 : Les options de l’outil Plume
3. Zoomez sur les yeux.

4. Cliquez sur le bord de l’œil. Déplacez le pointeur puis cliquez de
nouveau. Tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la
souris, faites glisser le pointeur. Des poignées de bézier appa-
raissent. Elles vous permettent de donner à la ligne la forme
d’une courbe.
5. Recommencez cette procédure en suivant les contours de la
forme. Chaque clic correspond à un point d’ancrage. Cliquez
sur le point de départ pour refermer le tracé. Si celui-ci ne vous
convient pas, ajustez-le. Pour cela, vous disposez de deux so-
lutions :
Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Plume tout en
maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris. Un
menu déroulant apparaît avec des outils supplémentaires.
Sélectionnez l’outil Conversion de point.
Cliquez sur le tracé. Les points qui le forment apparaissent.
Sélectionnez-les puis déplacez-les.
Dans la boîte à outils, activez l’outil Sélection directe et
sélectionnez le tracé.
6. Recommencez la procédure pour l’autre œil. Cliquez du bouton
droit sur l’un des tracés. Dans le menu contextuel qui s’affiche,
choisissez la commande Définir la sélection. La boîte de dialo-
gue correspondante s’affiche.

Définir la sélection

7. Spécifiez l’étendue du contour de la sélection. Pour cela, saisis-
sez la valeur du Rayon. Ensuite, cochez l’option Lissé qui per-
met d’affiner la sélection. Cliquez sur OK. Les yeux sont sélec-
tionnés.
Convertir un tracé en sélection

Pour réaliser cette opération, il existe d’autres techniques :
1 Ouvrez le panneau Tracés.
2 Utilisez l’une des méthodes suivantes :
Cliquez sur l’icône Récupérer le tracé comme sélection.
Cliquez du bouton droit sur le tracé. Dans le menu contextuel qui
s’affiche, choisissez la commande Définir une sélection.
Sélectionnez la commande Définir une sélection dans le menu
local.
8. Après avoir sélectionné les yeux, placez-les sur un

calque ([Ctrl]+[J]).
9. Remplissez-les avec du blanc ([Alt]+[Retour] [Arrière]).
La prochaine étape consiste à ajouter une texture sur l’homme.
Appliquer une texture

1. Tout d’abord, récupérez la sélection du personnage. Pour cela,
tout en maintenant enfoncée la touche [Ctrl], cliquez sur la vi-
gnette du calque.
2. Ouvrez une texture.
3. Collez-la dans le document actif. Pour ce faire, utilisez l’une des
méthodes suivantes :
Sélectionnez la texture ([Ctrl]+[A]). Avec l’outil Déplacement,
faites-la glisser vers le document ouvert.
Sélectionnez une portion ou la texture dans sa totalité. Allez
dans le menu Edition. Choisissez la commande Copier. Re-
tournez dans le fichier du personnage. Cliquez sur le menu
Edition/Coller. La texture se place dans la sélection puis sur
son propre calque.

Copier-coller la texture
Au lieu des commandes Copier et Coller du menu Edition, utilisez les
raccourcis clavier correspondants, [Ctrl]+[C] puis [Ctrl]+[V].
4. Si la taille de la texture n’est pas suffisante, agrandissez-la à

l’aide de la commande Edition/Transformation manuelle
([Ctrl]+[T]).
5. Changez le mode de fusion du calque en mode Incrustation.
6. Corrigez si besoin le contraste de la texture. Pour ce faire,
ajoutez un calque de réglage Courbes. Réglez à votre conve-
nance.
7. Cliquez sur ce calque.
8. Afin de l’affecter uniquement à la texture, créez un masque
d’écrêtage. Pour ce faire, utilisez l’une de ces techniques :
Cliquez du bouton droit sur le calque de réglage. Dans le
menu contextuel qui s’affiche, choisissez la commande
Créer un masque d’écrêtage. Vous pouvez aussi passer par
le menu local du panneau Calques.
Allez dans le menu Calque. Sélectionnez la commande Créer
un masque d’écrêtage.
Figure 3.12 : La statue
L’exercice suivant consiste à concevoir un paysage fantastique.

3.4. Créer un paysage fantastique
Pour réaliser ce type de montage, vous utiliserez l’outil Tampon de
duplication ainsi que le panneau Source de duplication.
1. Tout d’abord, ouvrez la photo d’un paysage et dupliquez-la.
2. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus de l’image.
Votre prochaine tâche sera de dupliquer l’arbre avec l’outil

Tampon de duplication.
Dupliquer une zone avec l’outil Tampon

de duplication
Cet outil permet d’échantillonner une zone de l’image et de la
copier à un autre emplacement ou dans un autre document.
1. Dans la boîte à outils, activez l’outil Tampon de duplica-
tion.
2. Dans le panneau Contrôle, choisissez, dans le menu Forme, un
pinceau aux contours flous. Choisissez un mode de fusion et
définissez l’opacité. Cochez ou décochez l’option Aligné. Si
vous ne l’activez pas, vous pourrez vous servir de l’échantillon
plusieurs fois. Ensuite, sélectionnez, dans le menu Échantillon-
nage, le calque à utiliser comme référence.
Figure 3.13 : Les options de l’outil Tampon de duplication
3. Tout en maintenant enfoncée la touche [Alt], cliquez sur l’arbre.

Désormais, un aperçu de la zone à dupliquer s’affiche en regard
du pointeur.
4. Dans le panneau Calques, sélectionnez le second calque.
5. Faites glisser le pointeur dans la partie droite de l’image. En-
suite, appliquez-lui une symétrie horizontale (Edition
/Transformation/Symétrie axe horizontal).
Pour réaliser l’opération que vous venez d’effectuer, vous pouvez

également utiliser le panneau Source de duplication avec l’outil
Tampon de duplication.

Dupliquer une zone via le panneau Source
de duplication
Le panneau Source de duplication permet de définir jusqu’à cinq
sources d’échantillonnage et d’appliquer une transformation à
l’objet dupliqué.
Figure 3.14 : Le panneau Source de duplication
1. Pour faciliter le placement des pixels sources, cochez l’option

Afficher l’incrustation, qui permet de prévisualiser la source
d’échantillonnage.
2. Dans les champs L et H, indiquez l’échelle de la zone dupliquée.
3. Pour faciliter le positionnement des pixels dupliqués, définissez
l’option Opacité.
4. Cochez l’option Masquage automatique qui permet de rendre
invisible l’incrustation lorsque vous appliquez les pixels dupli-
qués.
5. Une fois l’arbre dupliqué, ajoutez un ciel et combinez-le avec le
paysage.
Lisez à ce sujet la section Combiner des photos de ce

chapitre.
6. Appliquez un calque de remplissage Dégradé (Calque/Nouveau

calque de remplissage/Dégradé).
7. Dans la boîte de dialogue Fond en dégradé, cliquez sur le menu
Dégradé. L’Éditeur de dégradés s’affiche.
8. Double-cliquez sur la première étape du dégradé. Dans la boîte
de dialogue qui apparaît, choisissez un orangé puis cliquez sur
OK.
3.4. Créer un paysage fantastique 139

9. Recommencez cette opération pour la seconde étape du dé-
gradé. Prenez un rouge. Cliquez sur OK pour fermer les diffé-
rentes boîtes de dialogue ouvertes.
Figure 3.15 : Le paysage fantastique
Passons à une autre photomanipulation.
3.5. Créer un zombie

Il s’agit de transformer une personne en un mort vivant.
1. Trouvez une photographie qui convient pour ce type de trans-
formation.
2. Ouvrez-la dans Photoshop.
L’étape suivante consiste à dupliquer l’image.
Dupliquer un calque
1. Dupliquez l’image afin de conserver l’original à portée de main
en cas d’erreurs de manipulation. Cela vous permettra d’effec-
tuer des manipulations sans affecter l’image initiale. Pour ce
faire, faites glisser la vignette de l’image sur l’icône Créer un

calque ou utilisez la commande Dupliquer un calque située
dans le menu local du panneau Calques.
2. Renommez le calque. Pour cela, cliquez dessus. Dans le menu
contextuel qui s’affiche, choisissez la commande Propriétés du
calque. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, saisissez le nom
du calque.
3. Masquez l’image initiale.
Vous devez maintenant supprimer l’arrière-plan de l’image et le

remplacer par une autre couleur.
Supprimer un arrière-plan avec l’outil

Gomme magique
L’outil Gomme magique permet d’effacer d’un seul clic les pixels
similaires dans une image.
1. Pour l’activer, sélectionnez l’outil Gomme et, dans le
menu flottant qui s’affiche, choisissez l’outil Gomme ma-
gique.
2. Dans le panneau Calques, sélectionnez l’image.
3. Ensuite, vous avez deux solutions :
Soit vous activez l’option Verrouiller les pixels transparents.
Dans la boîte à outils, réglez la couleur d’arrière-plan sur le
noir. Les pixels supprimés seront remplacés par la couleur
choisie.
Soit vous désactivez l’option Verrouiller les pixels transpa-
rents. C’est ce que vous choisirez pour le cas présent. Les
pixels effacés seront transparents.
4. Dans le panneau Contrôle, réglez les différentes options de
l’outil.
Figure 3.16 : Les options de l’outil Gomme magique
Tolérance : définit l’étendue de la sélection. Plus la valeur est

élevée, plus le nombre de pixels considérés comme identi-
ques est important. Si votre arrière-plan est de couleur unie,
réglez la tolérance sur 0.
Lissage : adoucit le contour de la suppression.
3.5. Créer un zombie 141

Contigu : sélectionne les pixels adjacents à ceux que vous
effacez dans le document.
Échantillonner tous les calques : tous les calques seront pris
en compte lors de la sélection. Si vous désactivez cette
option, seuls les pixels du calque actif seront supprimés.
Opacité : efface la couleur dans sa totalité lorsque cette op-
tion est réglée sur 100 %.
5. Cliquez sur l’arrière-plan à supprimer. Recommencez l’opéra-
tion plusieurs fois. Ajustez les options en fonction de la zone à
effacer.
Effacer
La suppression des pixels avec cet outil n’est pas parfaite. Afin d’ef-
facer les pixels qui peuvent subsister, utilisez l’outil Gomme.
6. Créez un nouveau calque et placez-le en dessous de la copie de

l’image par le biais d’un cliquer-déposer.
7. Masquez l’image.
8. Sélectionnez le calque que vous venez de créer.
9. Activez l’outil Pot de peinture. Dans la boîte à outils, choisissez
le noir comme couleur de premier plan.
10. Cliquez sur le calque transparent dans la zone de travail. La
couleur est automatiquement appliquée au calque. C’est un
moyen pour vérifier que les pixels sont tous supprimés. Si ce
n’est pas le cas, cette opération vous permettra de corriger ce
problème.
11. Rendez visible l’image.
Avec l’outil Gomme, vous allez supprimer les pixels restants.
Supprimer des pixels avec l’outil Gomme

L’effacement des pixels avec l’outil Gomme sera définitif.
1. Activez l’outil Gomme dans la boîte à outils.

2. Dans le panneau Contrôle, réglez les différentes options de
l’outil.
Figure 3.17 : Les options de l’outil Gomme
Sélectionnez un type de gomme parmi les modèles proposés.

Spécifiez un mode de fusion dans le menu Mode.
Réglez l’opacité de la suppression des pixels. Si vous choisissez
un mode, vous pouvez contrôler l’uniformité de l’effacement
avec l’option Flux.
Désactivez l’option Définir pour activer les fonctions de l’aéro-
graphe si vous n’utilisez pas de tablette graphique.
Veillez à ce que l’option Effacer de l’historique soit désactivée,
sinon vous restaurerez l’arrière-plan au lieu de le supprimer.
Photoshop se basera sur les manipulations que vous venez
d’effectuer.
3. Sélectionnez le personnage détouré. Pour cela, cliquez du bou-
ton droit sur le calque. Dans le menu contextuel qui s’affiche,
choisissez la commande Sélectionner des pixels.
L’étape suivante consiste à enregistrer cette sélection pour l’utili-

ser ultérieurement.
Mémoriser la sélection
1. Tout en maintenant enfoncée la touche [Ctrl], cliquez sur la vi-
gnette du calque du personnage.
2. Allez dans le menu Sélection et choisissez la commande
Mémoriser la sélection. La boîte de dialogue s’affiche.
3. Donnez un nom à la sélection puis cliquez sur OK. Si vous allez
dans le panneau Couches, vous noterez la présence d’un mas-
que de la sélection sur une nouvelle couche.
4. Désélectionnez le personnage ([Ctrl]+[D]).
Il s’agit à présent de sauvegarder les étapes que vous venez de

réaliser sous la forme d’un instantané.

Créer un instantané
Vous allez créer un instantané, c’est-à-dire une copie de l’image.
Vous pouvez en créer autant que vous le souhaitez. Il est recom-
mandé de réaliser cette opération à chaque changement que vous
effectuez sur l’image.
1. Affichez le panneau Historique (Fenêtre/Historique).
2. Allez dans le menu local du panneau Historique. Dans la liste
qui s’affiche, choisissez la commande Options d’historique.
Une boîte de dialogue apparaît.
Figure 3.18 : La boîte de dialogue Options d’historique
3. Par défaut, Photoshop réalise un instantané de l’image à son

ouverture avant toute modification. Pour éviter d’en créer un
lorsque vous ouvrez un document, décochez l’option Créer le
premier instantané automatiquement puis cliquez sur OK.
4. L’étape suivante consiste à réaliser l’instantané des manipula-
tions que vous venez d’effectuer. Utilisez l’une des méthodes
suivantes :
Cliquez sur l’icône Définir un nouvel instantané. Renommez-
le. Pour cela, double-cliquez sur Instantané 1 puis saisissez
un nom. Appuyez sur la touche [Ä] pour valider votre saisie.
Dans le menu local du panneau Historique, choisissez la
commande Nouvel instantané. Une boîte de dialogue
s’ouvre.

du nouvel instantané
Dans le champ Nom, nommez l’instantané.

Dans le menu Source, choisissez l’une des options d’enregis-
trement de l’image. Sélectionnez Document entier pour enre-
gistrer toutes les manipulations avec les calques, Calques fu-
sionnés pour sauvegarder uniquement ce type de calque, ou
bien Calque sélectionné pour sauvegarder les manipulations
sur le calque actif.
5. Cliquez sur OK.
L’étape suivante consiste à sélectionner les yeux à l’aide de l’outil

Plume libre.
Sélectionner avec l’outil Plume libre

Pour détourer les yeux, procédez ainsi :
1. Tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris,
cliquez sur l’outil Plume afin d’accéder aux outils supplé-
mentaires. Dans la liste qui s’affiche, sélectionnez l’outil Plume
libre.
Figure 3.20 : Les options de l’outil Plume libre
Cochez l’option Magnétique. Elle permettra de tracer une sélec-

tion en suivant les contours des yeux.
Cliquez sur l’icône de la flèche située à gauche de cette option.
Le menu Options de plume libre apparaît. Ces options permet-
tent de définir la largeur, le contraste du contour à prendre en
compte pour le tracé de la sélection ainsi que la fréquence à
laquelle des points seront ajoutés au tracé. Si vous possédez
une tablette graphique, cochez l’option Pression de la plume,
qui agira sur la largeur du tracé en fonction de la pression du
stylet que vous exercerez. Réglez la valeur de l’option Adapta-
tion des courbes. Plus elle sera élevée, plus la sélection sera
précise.
Activez l’option Tracés.
3. Positionnez le pointeur sur le bord d’un œil. Cliquez puis relâ-
chez le bouton de la souris.

4. Suivez le contour de l’œil jusqu’à la position de départ.
Lorsqu’un petit cercle apparaît, cliquez pour fermer la sélection.
5. Cliquez du bouton droit sur le tracé. Dans le menu contextuel
qui s’affiche, choisissez la commande Définir une sélection.
Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, cliquez sur OK pour
valider les paramètres par défaut.
6. Recommencez cette procédure pour le second œil.
7. Appliquez un calque de réglage Teinte/Saturation (Calque
/Nouveau calque de réglage/Teinte/Saturation). Dans la boîte
de dialogue qui s’affiche, indiquez le nom du calque puis cli-
quez sur OK.
8. Faites glisser le curseur de l’option Teinte afin de donner aux
yeux une teinte rouge. Ajustez-la avec le curseur Saturation.
Une fois l’opération effectuée, il faut récupérer la sélection.
Récupérer la sélection
1. Sélectionnez le calque du personnage.
2. Chargez de nouveau la sélection. Pour ce faire, utilisez l’une des
deux méthodes suivantes :
Allez dans le menu Sélection. Choisissez la commande
Récupérer la sélection. Une boîte de dialogue apparaît. Dans
le menu Couche, choisissez la sélection que vous avez enre-
gistrée. Cliquez sur OK.
Ouvrez le panneau Couches. Cliquez sur l’icône Récupérer la
couche comme sélection. Ensuite, retournez dans le pan-
neau Calques.
L’étape suivante consiste à appliquer une texture au personnage.
Appliquer une texture

1. Ouvrez une texture dans un nouveau document.
2. Munissez-vous de l’outil Rectangle de sélection et tracez une
sélection dans la texture.
3. Recadrez-la (Image/Recadrer).

4. À l’aide de l’outil Déplacement, faites-la glisser dans le docu-
ment contenant le personnage.
5. Modifiez le mode de fusion du calque en mode Densité Li-
néaire + ou Incrustation.
La texture a été appliquée au personnage mais n’est pas ajustée

correctement. Pour corriger ce problème, vous utiliserez la com-
mande Transformation manuelle.
Ajuster une texture par la commande

Transformation manuelle
Pour ajuster la texture à la taille du personnage, procédez ainsi :
1. Ouvrez le menu Edition et choisissez Transformation
manuelle ([Ctrl]+[T]). Un cadre muni de quatre poignées apparaît.
2. Dans le panneau Contrôle, différentes options apparaissent :
Position du point de référence : permet de définir le point de
base de la transformation. Pour en sélectionner un autre, il
suffit de cliquer sur l’un des carrés blancs. Vous pouvez
réaliser cette manipulation directement sur l’image. Pour
cela, cliquez sur l’icône représentant le point central puis
faites-le glisser à un autre emplacement dans l’image.
X et Y : permettent de définir les coordonnées horizontale et
verticale du point de référence. L’unité par défaut est le pixel,
mais vous pouvez la changer. Pour ce faire, cliquez du bou-
ton droit dans l’un des champs. Dans le menu contextuel qui
s’affiche, sélectionnez une autre unité.
L et H : définissent la taille de la transformation. Afin qu’elle
soit proportionnelle, cliquez sur l’icône en forme de cadenas.
Rotation : spécifiez l’angle de rotation de la transformation.
Inclinaison : définissez l’angle d’inclinaison horizontale ou
verticale de la transformation.
Déverrouiller le calque
Pensez à déverrouiller le calque sur lequel vous travaillez, sinon la
transformation manuelle ne pourra pas s’appliquer.

3. Amenez le pointeur sur l’une des poignées du cadre. Celui-ci
prend une autre forme qui vous renseigne sur l’action que vous
pouvez accomplir. Si le curseur est une double flèche, faites
pivoter la texture. La présence de deux flèches diagonales
indique qu’il est possible d’agrandir ou de diminuer la taille de
l’image. Pour effectuer un redimensionnement proportionnel,
appuyez sur la touche [Maj] lorsque vous faites glisser le poin-
teur.
4. Pour valider la transformation, appuyez sur la touche [Ä].
Figure 3.21 : Le zombie
Le prochain exercice consiste à mixer des médias, c’est-à-dire à

mélanger illustration vectorielle et photographies.
3.6. Mixer les médias

1. Ouvrez le fichier d’un personnage préalablement détouré.
2. Créez un nouveau calque et placez-le en dessous du sujet par
un cliquer-déposer.

3. Ouvrez l’image d’une texture florale. Redimensionnez-la à
l’aide du menu Image/Taille de l’image ou de la commande
Transformation manuelle.
Il s’agit à présent de positionner et d’adapter la forme de cette

photographie à l’emplacement de la chevelure du personnage.
Pour ce faire, vous emploierez la commande Déformation.
Adapter une photo avec la commande

Déformation
Le menu Edition/Transformation propose une liste de comman-
des qui vous permettront de déformer des images. Pour le cas
présent, vous vous servirez de la commande Déformation.
1. Activez la commande Déformation. Deux solutions s’offrent à
vous :
Activez la commande Transformation manuelle par le biais
des touches [Ctrl]+[T]. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur
l’icône Permuter les modes de transformation libre et de
déformation.
Dans le menu Edition/Transformation, sélectionnez la com-
mande Déformation ou choisissez-la dans le menu contex-
tuel qui apparaît lorsque vous cliquez du bouton droit sur
l’image.
2. Une grille de sélection éditable apparaît sur l’image. Dans le
panneau Contrôle, vous pouvez la déformer en sélectionnant
l’un des modèles de déformation dans le menu du même nom
puis en le personnalisant à l’aide des options proposées. Vous
pouvez aussi la déformer directement à l’aide des poignées de
bézier. Dans le cas présent, appliquez le modèle Poissons puis
manipulez les poignées de bézier.
Figure 3.22 : La grille de déformation
3.6. Mixer les médias 149

3. Pour valider la déformation, appuyez sur la touche [Ä] ou cli-
quez sur l’option en forme de V dans le panneau Contrôle.
Annuler une déformation

Utilisez la touche [Echap] ou, dans le panneau Contrôle, cliquez sur
l’icône Annuler la transformation (Echap).
L’étape suivante consiste à créer l’illustration vectorielle dans

Illustrator puis à la coller dans Photoshop comme objet dynami-
que.
Coller un motif vectoriel en tant qu’objet

dynamique
En opérant de cette manière, vous pourrez modifier l’illustration à
volonté dans son application d’origine.
1. Dans Illustrator, créez un nouveau document ([Ctrl]+[N]). La boîte
de dialogue s’affiche. Cliquez sur OK.
2. Dans le menu Fenêtre, sélectionnez la commande
Bibliothèques de formes. Ensuite, choisissez les catégories Ar-
tistiques/Artistiques_Encre.
3. Activez l’outil Pinceau puis cliquez sur la forme Éclaboussures
d’encre.
4. Faites glisser le pointeur sur l’image.
5. Recommencez l’opération plusieurs fois.
6. Modifiez la couleur. En ce sens, double-cliquez sur le motif afin
d’activer le mode Isolation. Ensuite, dans le panneau Nuancier,
choisissez une autre couleur. Vous pouvez également réduire à
chaque fois l’opacité du motif ou changer son mode de fusion
(Fenêtre/Transparence).
7. Sélectionnez le motif avec l’outil Sélection. Copiez-le ([Ctrl]+[C]).
8. Allez dans Photoshop. Collez le motif (Edition/Coller ou
[Ctrl]+[V]). La boîte de dialogue Coller apparaît. Spécifiez la ma-
nière dont vous souhaitez le placer. Par défaut, l’option est
définie sur Objet dynamique. Cliquez sur OK.

9. Redimensionnez si besoin l’image. Pour cela, faites glisser
l’une des poignées du cadre de sélection. Une fois que le
résultat vous satisfait, appuyez sur la touche [Ä] pour valider la
transformation.
10. Changez le mode de fusion du calque de cet objet en mode
Lumière tamisée.
11. Si vous souhaitez modifier le motif, vous devez éditer le calque
de l’objet dynamique. Pour ce faire, deux méthodes sont à
votre disposition.
Utilisez le menu Calque/Objets dynamiques/Modifier le
contenu. L’objet apparaît dans Illustrator.
Double-cliquez sur le calque contenant l’objet dynamique.
Un message d’avertissement s’affiche. Cliquez sur OK. L’ob-
jet s’affiche dans Illustrator.
12. Dans Illustrator, modifiez la couleur du motif à l’aide du pan-
neau Guide des couleurs.
13. Enregistrez vos modifications afin qu’elles se répercutent sur
l’objet dans Photoshop (Fichier/Enregistrer).
14. Ouvrez Photoshop. La couleur a été automatiquement appli-
quée à l’objet.
15. Une fois que le résultat vous satisfait, convertissez le calque en
calque ordinaire (Calque/Objets dynamiques/Pixelliser).
Compléter l’illustration
Pour finir cette illustration, voici quelques suggestions :
j Ajoutez un motif Aquarelle peint à la main que vous scannerez avant

de l’importer dans Photoshop.
(voir Figure 3.23)
j Intégrez l’image d’une ville dont vous supprimerez l’arrière-plan.
Appliquez-lui un calque de réglage Seuil.
3.6. Mixer les médias 151

Figure 3.23 : L’illustration
mixte
3.7. Convertir une photo en noir et blanc

Pour réaliser cette opération, vous disposez de plusieurs métho-
des, chacune faisant appel à une fonctionnalité différente de Pho-
toshop. Le choix d’utiliser l’une ou l’autre dépendra du résultat
recherché. Tout d’abord, vous utiliserez le calque de réglage noir
et blanc.
Convertir avec le calque de réglage Noir

et blanc
Un calque de réglage Noir et blanc est non destructif, c’est-à-dire
que l’image originale est conservée. L’opération est simple à
réaliser. Le but est en fait d’obtenir une photographie en noir et
blanc contrastée, dans laquelle les détails seront conservés.

Figure 3.24 : L’image
initiale
2. Dans le nouveau panneau Réglages, cliquez sur l’icône

Créer un calque de réglage Noir et blanc.
Le calque de réglage s’affiche dans le panneau Calques au-
dessus de l’image. Les paramètres de la conversion apparais-
sent. Le menu Noir et blanc vous propose une liste de modèles
noir et blanc prédéfinis. Sélectionnez-en un. Celui-ci est auto-
matiquement appliqué à l’image, mais n’est pas définitif. Utili-
sez les curseurs de réglage des couches chromatiques pour
obtenir une photo plus contrastée.
Figure 3.25 : Le panneau Noir et blanc
3.7. Convertir une photo en noir et blanc 153

3. Le panneau Noir et blanc est doté d’une option Faire glisser
dans l’image, qui permet d’ajuster la teinte des différents élé-
ments de la photographie. Lorsque celle-ci est convertie en noir
et blanc, vous ne savez pas sur quelle couche jouer pour la
rendre contrastée. Cette option règle le problème. Elle est si-
tuée en regard de l’option Teinte. Cliquez sur l’icône Faire
glisser dans l’image pour modifier un curseur.
4. Cliquez sur un composant de la photo. Tout en maintenant
enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glisser le curseur
vers la gauche ou vers la droite. Vous constaterez par exemple
que la valeur de la couche Bleu de l’image est modifiée instan-
tanément ainsi que dans le panneau.
Pour convertir une image en noir et blanc, vous disposez d’une autre
méthode, qui fait appel au calque de réglage Teinte/Saturation.
Convertir avec le calque de réglage

Teinte/Saturation
Pour avoir une idée rapide de l’image en noir et blanc que vous
obtiendrez, appliquez-lui un calque de réglage Teinte/Saturation.
Pour ce faire, deux moyens s’offrent à vous :

j Passez par le panneau Calques et sélectionnez le calque Teinte/
Saturation par le biais de l’icône Créer un calque de remplis-
sage ou de réglage.
j Passez par le panneau Réglages.
Détaillons la seconde méthode.

1. Dans le panneau Réglages, les réglages du sous-panneau
Noir et blanc sont pour le moment à l’écran. Pour revenir à
l’affichage initial du panneau, cliquez sur l’icône Revenir à la
liste de réglages située dans le coin inférieur gauche de celui-ci.
2. Une fois dans le panneau principal, cliquez sur l’icône Teinte/
Saturation ou sélectionnez la commande Teinte/Saturation si-
tuée dans le menu local.

Figure 3.26 : Le panneau Teinte/Saturation
Teinte/Saturation
Les réglages sont également disponibles dans le menu Image/
Réglage/Teinte/Saturation. Mais comme l’effet appliqué est définitif,
utilisez ce menu simplement pour vous faire une idée rapide de l’image
en noir et blanc.
3. Faites glisser le curseur Saturation vers la gauche jusqu’à la

valeur -100. Comme vous pouvez le constater, le résultat est
loin d’être probant, ne serait-ce qu’au niveau du contraste des
différents éléments de la photographie.
4. Pour pallier le problème, appliquez le calque de réglage Cour-
bes. Dans le panneau Courbes, changez la valeur de la couche
rouge. Pour cela, cliquez sur le menu Modifier la courbe des
couches individuelles puis sélectionnez Rouge.
5. Faites glisser la courbe légèrement vers le bas puis revenez sur
la couche RVB.
6. Allez dans le panneau Calques. Dans le menu déroulant Définir
le mode de fusion pour le calque, sélectionnez le mode Lumi-
nosité. Pour comparer le résultat avant et après l’application du
calque de réglage Courbes, cliquez sur l’icône en forme d’œil
pour masquer l’effet.

La troisième méthode de conversion consiste à utiliser le Mélan-
geur de couches.
Convertir avec le Mélangeur de couches

Le Mélangeur de couches sert à régler l’intensité des différentes
couches chromatiques d’une image.
1. Pour accéder au Mélangeur de couches, effectuez l’une des
opérations suivantes :
Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Créer un calque
de remplissage ou de réglage. Dans la liste qui s’affiche,
choisissez Mélangeur de couches.
Mélangeur de couches
Le Mélangeur de couches est également accessible depuis le menu
Image/Réglages/Mélangeur de couches. Cependant, gardez à l’esprit
que les modifications apportées à l’image seront définitives. Vous ne
pourrez plus revenir en arrière ou affiner les réglages. De ce fait, utilisez
cette méthode uniquement pour vous faire une idée de l’image avec ces
réglages.
Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Mélangeur de

couches. Une fenêtre apparaît dans laquelle vous allez effectuer
différents réglages.
Figure 3.27 : Le Mélangeur de couches
2. Cochez l’option Monochrome.

3. Modifiez les valeurs tonales du noir et blanc. Vérifiez que l’en-
semble est égal à 100 %.
4. Changez la valeur de l’option Constant. Celle-ci agit sur la
luminosité de l’image. Faites glisser le curseur vers la droite si
vous souhaitez éclaircir l’image ou vers la gauche si, au
contraire, vous désirez l’assombrir.
5. Si le résultat ne vous convient pas, vous pouvez appliquer l’un
des modèles proposés par le menu déroulant Sélectionner un
paramètre prédéfini de mélangeur de couches puis ajuster les
options de ce modèle.
6. Pour obtenir une image plus contrastée, vous pouvez appliquer
un calque de réglage Courbes et régler la couche rouge.
Il s’agit à présent de convertir l’image couleur en noir et blanc en

utilisant les menus situés dans la partie inférieure du panneau
Réglages.
Convertir via les menus du panneau Réglages

1. Tout d’abord, agrandissez le panneau Réglages. Pour ce faire,
cliquez sur l’icône Faire passer le panneau en affichage agrandi
afin de visualiser le panneau dans sa totalité.
2. Ensuite, cliquez sur la flèche située en regard du menu Noir et
blanc Paramètres prédéfinis afin de le dérouler.
Figure 3.28 : Les réglages prédéfinis noir et blanc
3. Dans la liste qui s’affiche, cliquez sur le modèle Filtre bleu

contraste élevé.
4. Si celui-ci ne vous satisfait pas, vous pouvez en sélectionner un
autre dans le panneau Noir et blanc qui vient d’apparaître.
5. Vous pouvez changer les valeurs des différentes couches si
vous le désirez.

Si le résultat ne vous convient toujours pas, ajustez directement la
valeur tonale des différents composants de l’image à l’aide d’un
masque.
1. Appuyez sur les touches [X] et [D] afin de réinitialiser les cou-
leurs par défaut.
2. En bas de la boîte à outils, cliquez sur l’icône Mode Masque
(raccourci clavier [Q]).
3. Activez l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle, choisissez un
pinceau aux contours flous d’une taille moyenne.
4. Peignez sur l’élément dont vous souhaitez modifier le
contraste.
5. Cliquez de nouveau sur l’icône Mode Masque. La sélection
apparaît.
6. Inversez la sélection afin que seul l’élément soit sélectionné.
Pour cela, allez dans le menu Sélection et choisissez la com-
mande Intervertir.
7. Dans le menu local du panneau Réglages, choisissez la com-
mande Courbes. Dans la boîte de dialogue Nouveau calque,
nommez votre calque Courbes comme vous voulez, puis cli-
quez sur OK.
8. Dans le panneau Courbes qui s’affiche, donnez à la courbe un
aspect bombé.
9. Recommencez cette procédure pour les autres éléments qui ne
vous semblent pas assez contrastés.
Pour finir sur le sujet, vous étudierez une dernière technique de

conversion en noir et blanc. Elle consiste tout simplement à utili-
ser les outils standard et le masque proposés par Photoshop.
Convertir manuellement
1. Tout d’abord, créez un nouveau calque par le biais du raccourci
clavier [Ctrl]+[Maj]+[N].
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau calque qui apparaît, nom-
mez votre calque puis, dans le menu Mode, choisissez le mode
de fusion Saturation ou Couleur. Pour valider, cliquez sur OK.
3. Remplissez le nouveau calque avec du noir. Pour ce faire, utili-
sez le raccourci clavier [Alt]+[ˆ].

4. Appliquez un calque de réglage Courbes. Dans le panneau
Réglages, cliquez sur Courbes.
5. Dans le panneau qui s’affiche, donnez à la courbe une forme
en V.
6. Si le résultat n’est pas probant, munissez-vous d’un pinceau
aux contours flous de taille moyenne. Dans le panneau
Contrôle, réduisez l’opacité à 80 %.
7. Assurez-vous que le masque de fusion du calque Courbes est
bien sélectionné.
8. À l’aide du pinceau réglé sur du noir, peignez les éléments dont
vous souhaitez modifier le contraste.
Une fois votre photo en noir et blanc, il s’agit à présent de lui

donner un aspect ancien.
3.8. Vieillir une photo

Pour vieillir une photographie, commencez par lui appliquer une
teinte sépia.
Appliquer une teinte sépia

Pour réaliser cette opération, plusieurs techniques sont à votre
disposition.
La première technique est la suivante :

1. Reprenez l’image à laquelle vous avez appliqué un calque de
réglage Noir et blanc.
2. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur ce calque afin
d’ouvrir de nouveau le panneau Noir et blanc.
3. Cochez l’option Teinte (voir Figure 3.29).
Pour mettre en œuvre la deuxième technique, suivez ces étapes :

1. Ouvrez une image. Vous n’êtes pas obligé de la convertir en
noir et blanc.
2. Dupliquez cette photo ([Ctrl]+[J]). Masquez l’image initiale en cli-
quant sur son icône en forme d’œil.
3.8. Vieillir une photo 159

Figure 3.29 : Application de la teinte sépia
3. Créez un calque. Pour ce faire, cliquez sur l’icône Créer un

calque située en bas du panneau Calques.
4. Double-cliquez sur celui-ci afin de le renommer. Saisissez photo
vintage puis appuyez sur la touche [Ä] pour valider votre saisie.
5. Dans la boîte à outils, double-cliquez sur la couleur de premier
plan. La boîte de dialogue Sélecteur de couleurs apparaît. Dans
la zone de texte, indiquez la valeur hexadécimale #bc8c3a. Cli-
quez sur OK.
6. Dans le panneau Calques, sélectionnez le mode de fusion Lu-
mière tamisée.
7. La prochaine étape consiste à ajuster le contraste de l’image.
Pour ce faire, appliquez un calque de réglage Courbes.
Concernant la troisième méthode, procédez comme suit :

1. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Balance des
couleurs.
2. Ajustez les valeurs des tons moyens.
Cyan : +31 ;
Magenta : −1 ;
Jaune : +100.

3. Pour les tons foncés, entrez les valeurs suivantes :
Cyan : 0 ;
Magenta : –8 ;
Jaune : +38.
4. Laissez les valeurs des tons clairs sur 0.
Une fois la teinte sépia appliquée, ajoutez du bruit sur l’image.
Ajouter du bruit
L’opération consiste à rendre l’aspect d’une image beaucoup
moins lisse.
1. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’image. Cela a pour effet
de sélectionner le calque.
2. Dans le menu Filtre, choisissez la commande Convertir pour les
filtres dynamiques. Vous pourrez ainsi modifier les paramètres
du filtre que vous appliquerez à volonté sans altérer l’image
originale.
3. Retournez dans le menu Filtre. Cette fois-ci, appliquez la com-
mande Bruit. Dans la liste qui s’affiche, choisissez le filtre Ajout
de bruit. Une boîte de dialogue apparaît.
4. Définissez l’option Quantité sur 33,03 %. Dans la section Répar-
tition, cochez les options Gaussienne et Monochromatique.
Cliquez sur OK.
Il existe une autre technique :

1. Appliquez sur l’image la commande Convertir les filtres
dynamiques du menu Filtre.
2. Ajoutez le filtre Grain photo (Filtre/Artistiques/Grain photo).
Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, modifiez les valeurs des
paramètres. Il n’y a pas de réglages idéaux. Tout dépend de
l’effet que vous souhaitez obtenir. Cliquez sur OK.
3. Appliquez le filtre Placage de texture (Filtre/Textures/Placage
de texture). La boîte de dialogue dédiée aux réglages apparaît.
4. Choisissez la texture Toile. Dans le menu Lumière, sélectionnez
l’un des éclairages proposés. Ensuite, faites glisser les curseurs
Mise à l’échelle et Relief vers la gauche ou vers la droite.

Observez les changements effectués dans la fenêtre d’aperçu à
gauche de l’interface de la boîte de dialogue. Cliquez sur OK.
L’ajout du bruit n’est pas suffisant. La prochaine étape consiste à

appliquer une texture ancienne.
Ajouter de la texture
1. Ouvrez deux textures.
2. Détachez les fichiers des onglets.
3. À l’aide de l’outil Déplacement, faites glisser les textures sur
l’image. Celles-ci se placent sur leur propre calque.
4. Passez le mode de fusion de ces calques respectivement en
mode Produit et Lumière tamisée. Faites en sorte que les tex-
tures se combinent avec l’image.
Dans l’étape suivante, vous allez dessiner des rayures.
Dessiner des rayures

1. Insérez un nouveau calque.
2. Renommez le calque. Pour ce faire, cliquez dessus du bouton
droit. Dans la liste qui s’affiche, choisissez la commande
Propriétés du calque. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
nommez le calque rayures.
3. Dans la boîte à outils, activez l’outil Crayon, situé dans le
sous-menu de l’outil Pinceau.
4. Dans le panneau Contrôle, sélectionnez, dans le menu Formes,
la forme Rond net 1 pixel.
5. Choisissez le blanc comme couleur de premier plan.
6. Tout en maintenant enfoncée la touche [Maj], tracez un trait
vertical. Dans le panneau Calques, réduisez l’opacité du calque
à 28 %. Cela a pour effet de diminuer l’intensité du trait.
7. Tracez d’autres traits.

Dessin de traits
Après avoir dessiné un premier trait, cliquez sur un autre outil avant
de tracer un autre trait. Si vous ne le faites pas, le second trait apparaîtra
à la suite du premier.
Pour donner un aspect encore plus ancien, vous allez ajouter une
bordure.
Ajouter une bordure

1. Sélectionnez l’outil Pinceau.
2. Dans le panneau Contrôle, choisissez, dans le menu Formes, un
des pinceaux Craie.
3. Réglez sa couleur sur du noir.
4. Créez un nouveau calque et peignez la bordure.
Votre composition est terminée (voir Figure 3.30).
Personnaliser l’image
Pour personnaliser l’image, voici quelques suggestions :
j Sur un nouveau calque, dessinez à l’aide d’un pinceau blanc aux

contours flous quelques taches. Changez le mode de fusion de ce
calque en mode Densité couleur +. Réduisez son opacité à 44 %.
j À la place d’un pinceau Craie, utilisez une brosse ronde dure ou l’un
des pinceaux Effet pointilliste.
j Pour accentuer le côté ancien de l’image, ajoutez-lui un calque de
réglage Dégradé. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, définissez
un dégradé rouge-orange. Cliquez sur OK.
Passez ce calque en mode de fusion Lumière tamisée.
Dans le prochain exercice, vous allez créer une photo infrarouge.

Figure 3.30 : La photographie
finale
3.9. Créer une photo infrarouge

Dans une photo infrarouge, les éléments qui apparaissent clairs à
la lumière du jour sont foncés, alors que ceux qui sont foncés
s’affichent en clair.
1. Tout d’abord, ouvrez une image et dupliquez-la.
2. Masquez l’original.
3. Sélectionnez le calque de la copie.
4. Dans le panneau Réglages, déroulez le menu Noir et blanc
Paramètres prédéfinis. Dans la liste qui s’affiche, sélectionnez
le modèle Infrarouge noir et blanc (RVB).
5. Dans le panneau Noir et blanc, modifiez les valeurs des para-
mètres.
6. Dupliquez la copie de l’image puis placez-la au-dessus du cal-
que Noir et blanc. Passez le mode de fusion en mode Couleur.

7. Ajoutez un calque de réglage Mélangeur de couches. Dans le
menu situé en haut du panneau qui s’affiche, le modèle, Infra-
rouge noir et blanc (RVB).
Figure 3.31 : La photo infrarouge
Vous allez à présent appliquer un effet de solarisation à une photo.
3.10. Appliquer un effet de solarisation

La solarisation appliquée à une photographie la transforme en
négatif. Dans cet exercice, vous allez transformer un paysage
d’été en hiver et rendre l’image plus artistique.
1. Dupliquez une image. Vous masquerez l’original et travaillerez
sur la copie.
2. Dans la partie inférieure du panneau Réglages, déroulez le
menu Niveaux Paramètres prédéfinis. Dans la liste qui s’affiche,
choisissez le modèle Plus foncé. Dans le panneau Niveaux,
mettez à jour les données de l’histogramme.
3. Cliquez sur l’icône Revenir à la liste de réglages.
4. Cette fois-ci, déroulez le menu Courbes Paramètres prédéfinis.
Dans la liste qui apparaît, sélectionnez le modèle Négatif (RVB).
3.10. Appliquer un effet de solarisation 165

Figure 3.32 : Les modèles Courbes
5. Faites glisser ce calque en dessous du calque Niveaux.

6. Vous allez à présent rendre l’image plus artistique. En ce sens,
ajoutez un calque de réglage Dégradé. Pour cela, dans le pan-
neau Calques, cliquez sur l’icône Créer un calque de remplis-
sage ou de réglage. Choisissez le calque Dégradé.
7. Dans la boîte de dialogue Fond en dégradé, cliquez dans le
menu Dégradé afin d’accéder à l’Éditeur de dégradés.
Figure 3.33 : Le menu

Dégradé
8. Dans la section Paramètres prédéfinis, cliquez sur le dégradé

Bleu, rouge, jaune. Cliquez sur OK.
9. Cliquez sur OK une seconde fois pour valider vos choix.
Figure 3.34 : La
solarisation
Photoshop CS5 offre de nouvelles possibilités au niveau des ima-

ges HDR (en haute définition).

3.11. Fusionner des images HDR
La fusion HDR consiste à mélanger des photos d’une même scène
mais avec un éclairage différent.
1. Allez dans le menu Fichier. Sélectionnez la commande
Automatisation/Fusion HDR Pro (anciennement nommée Fu-
sion). Une boîte de dialogue s’ouvre.
2. Cliquez sur le bouton Parcourir pour sélectionner les images ou
cliquez sur le bouton Ajouter les fichiers ouverts.
3. Cliquez sur OK. Photoshop analyse le contenu des images puis
les alignent si besoin. Une nouvelle boîte de dialogue s’ouvre.
4. Si vous ne savez pas comment régler les options de fusion,
appliquez l’un des modèles prédéfinis.
5. Si le résultat ne vous convient pas, personnalisez les options de
fusion. Il n’y a pas de réglages par défaut. Cela dépend de ce
que vous souhaitez obtenir au final. Pour accentuer la netteté
de l’image, jouez sur l’option Détail.
6. Dans la partie inférieure de la boîte de dialogue, vous avez la
possibilité de travailler sur la couleur en modifiant la saturation
et la vibrance.
7. Cliquez sur OK. Le processus se lance. Il est plus ou moins long
selon le poids des images.
Maintenant, voyons de quelle manière vous pouvez travailler en

HDR avec une seule photo.
3.12. Appliquer un virage HDR à une image

1. Ouvrez une image en 16 bits (Fichier/Ouvrir).
2. Dans le menu Image/Réglages, sélectionnez la commande
Virage HDR. La boîte de dialogue correspondante s’ouvre. Vous
retrouvez les réglages présents dans la boîte de dialogue
Fusion HDR (voir Figure 3.35).
3. Ajustez les différentes options.
4. Cliquez sur OK.
À présent, vous allez étudier le nouvel outil Déformation de la

marionnette qui existe dans After Effects.
3.12. Appliquer un virage HDR à une image 167

Figure 3.35 : Boîte de
dialogue HDR
3.13. Déformer une image avec l’outil

Déformation de la marionnette
L’outil Déformation de la marionnette permet de manipuler diffé-
rentes zones d’un personnage à partir d’un maillage. Pour l’utiliser
efficacement, travaillez sur une image détourée.

départ
(shutterstock 29748553
copyright Juriah Mosin)
2. Dans le menu Edition, sélectionnez la commande Déformation

de la marionnette. Celle-ci va vous permettre de positionner
des points à l’emplacement des articulations du personnage.
Dans le cas présent, il s’agit d’un animal.

3. Cliquez à l’endroit où vous souhaitez placer les points.
Figure 3.37 : Position des points
4. Une fois les points positionnés, cliquez sur l’un d’entre eux
puis, tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris,
faites-le glisser à l’endroit que vous voulez afin de créer un
mouvement.
5. Dans la barre d’options de l’outil, cliquez sur le bouton Prof.
Coin afin de faire passer la partie en mouvement derrière le
personnage.
6. Choisissez une densité de maillage dans le menu Densité. Si
vous sélectionnez l’option Plus de points, la transformation
finale sera plus précise.
7. Réglez la rigidité au niveau des articulations.
8. Spécifiez la répartition des points avec l’option Expansion (voir
Figure 3.38).
9. Pour revenir aux réglages par défaut, cliquez sur le bouton
représentant un cercle avec une flèche.
10. Cliquez sur l’icône en forme de coche pour valider la transfor-
mation.
Pour finir ce chapitre, vous allez tester l’outil Pipette, qui a été
amélioré dans cette nouvelle version de Photoshop CS5.
3.13. Déformer une image avec l’outil Déformation de la marionnette 169

Figure 3.38 : La
déformation
3.14. Prélever des couleurs avec l’outil

Pipette
2. Activez l’outil Pipette.
Figure 3.39 : Prélèvement

des couleurs
3. Cliquez sur une couleur de l’image. Un cercle apparaît. Le

demi-cercle supérieur affiche la couleur que vous sélectionnez.
4. Si vous cliquez à nouveau sur l’image, le demi-cercle inférieur
affiche la couleur prélevée initiale. Cette nouveauté de la CS5 a
pour but de vous faciliter la tâche lorsque vous souhaitez mo-
difier une couleur.

CHAPITRE 4
LE DESSIN
ET LA PEINTURE
Dessiner un cartoon ....................................................................... 173

Définir un nuancier ......................................................................... 176
Créer un pinceau ............................................................................. 178
Peindre d’après une photo ........................................................... 180
Transformer une photo en peinture avec l’outil Pinceau
mélangeur ......................................................................................... 186
Reproduire un motif avec l’outil Tampon de motif ................ 188
Reproduire une image avec l’outil Forme d’historique
artistique ............................................................................................ 190
Faire de la peinture numérique ................................................... 192
Peindre en 3D ................................................................................... 194
Peindre dans une vidéo ................................................................. 198
Créer des effets spéciaux .............................................................. 200
171
Photoshop n’est pas seulement un éditeur d’images. C’est aussi
un logiciel de dessin et de peinture avec lequel vous pouvez
réaliser ce que vous désirez et obtenir des résultats profession-
nels. Dans ce chapitre, vous étudierez les techniques pour dessi-
ner et peindre à l’aide des fonctionnalités et outils standard de
Photoshop.
Pour commencer, vous dessinerez un cartoon. Deux solutions

s’offrent à vous : l’outil Crayon et les calques de forme.
4.1. Dessiner un cartoon

1. Ouvrez un crayonné. Passez le mode de fusion en mode Pro-
duit.
Figure 4.1 : Les modes de fusion
2. Créez un calque et remplissez-le de blanc.

3. Créez un autre calque et placez-le au-dessus du crayonné.
Munissez-vous de l’outil Crayon.
Dessiner avec l’outil Crayon

L’outil Crayon permet de dessiner à main levée mais aussi
de tracer des lignes droites.
d’accéder au sélecteur de couleurs. Dans la boîte de dialogue
qui s’affiche, choisissez un gris clair puis cliquez sur OK.
2. Dans le panneau Contrôle, choisissez un style de crayon dans le
menu Formes. Réglez son opacité et le mode de fusion.
Figure 4.2 : Les options de l’outil Crayon
3. Dessinez une mascotte en vous aidant du crayonné. Fermez les

formes.
Une fois que le dessin est réalisé, colorez-le avec l’outil Pot de
peinture.
4.1. Dessiner un cartoon 173

Colorer avec l’outil Pot de peinture
L’outil Pot de peinture permet de remplir une forme fermée avec
une couleur unie ou un motif.
1. Activez-le dans la boîte à outils.
2. Dans le panneau Contrôle, choisissez un mode remplissage

(Premier plan ou Motif).
Figure 4.3 : Les options de l’outil Pot de peinture
3. Définissez un mode de fusion ainsi que l’opacité de remplis-

sage. Spécifiez la tolérance. Ce paramètre influe sur la manière
dont l’outil Pot de peinture remplit les zones voulues. Cochez
ou décochez les options suivantes :
Lissage : permet d’adoucir le remplissage au niveau des
contours.
Pixels contigus : permet de restreindre le remplissage à la
zone sélectionnée.
Tous les calques : le remplissage se basera sur les informa-
tions des couleurs contenues dans les calques.
4. Cliquez sur la zone à remplir.
Figure 4.4 : La mascotte
Pour dessiner la mascotte, vous disposez aussi des calques de

forme.
Dessiner sur des calques de forme

1. Activez l’outil Plume.
2. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur l’icône Calques de forme.
174 4. Le dessin et la peinture

d’accéder au sélecteur de couleurs. Choisissez la couleur vou-
lue puis appuyez sur OK.
4. Cliquez sur la zone de travail afin de positionner le point de
départ du tracé. Déplacez le pointeur puis cliquez de nouveau.
Répétez cette opération plusieurs fois.
5. Pour fermer la forme que vous dessinez, amenez le pointeur
sur le point de départ du tracé. Une icône représentant un
cercle s’affiche vous indiquant que la fermeture de la forme
peut s’effectuer.
Figure 4.5 : Les calques de forme
6. Pour modifier la couleur des différentes formes, allez dans le

panneau Calques. Cliquez sur la première vignette du calque,
qui permet d’afficher le sélecteur de couleurs.
Figure 4.6 : Accéder au sélecteur de

couleurs
4.1. Dessiner un cartoon 175

Comme vous pourrez le constater, dessiner est relativement sim-
ple dans Photoshop. Il s’agit maintenant de définir votre palette de
couleurs.
4.2. Définir un nuancier

Le panneau Nuancier est fourni avec des couleurs par défaut.
Pour créer votre nuancier, vous devez au préalable supprimer les
couleurs qui y figurent.
1. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande
Gestionnaire des paramètres prédéfinis.
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez Nuancier
dans le menu déroulant Type. Les couleurs par défaut s’affi-
chent.
Figure 4.7 : La boîte de dialogue Gestionnaire des paramètres prédéfinis
3. Cliquez sur la première couleur. Ensuite, tout en maintenant

enfoncée la touche [Maj], cliquez sur la dernière couleur du
nuancier afin de sélectionner la totalité des couleurs. Appuyez
sur le bouton Supprimer. Le nuancier est vide. Pour finir, cli-
quez sur le bouton Terminer.
Il s’agit maintenant de créer votre nuancier.

Créer un nuancier
1. Affichez le panneau Nuancier (Fenêtre/Nuancier).

Nuancier
2. Importez une photographie que vous aimez. Le but est de

prélever les couleurs qui constitueront le nuancier.
3. Ajoutez un calque de réglage Isohélie. Cela vous permettra de
déterminer les couleurs à échantillonner sur la photo. Dans le
panneau du calque Isohélie, choisissez 4 ou 8 niveaux.
Échantillonner les couleurs

Il est impératif d’ajouter ce type de calque, sinon vous risquez de vous
retrouver avec des couleurs beaucoup trop sombres par rapport à celles
d’origine.
4. Fusionnez ce calque avec le calque de l’image.

5. Avec l’outil Pipette, cliquez sur une couleur.
6. Allez dans le panneau Nuancier puis cliquez dedans. Une boîte

de dialogue avec votre couleur s’affiche. Donnez-lui un nom
7. Répétez les étapes 5 et 6 pour les autres couleurs.
Votre prochaine tâche consiste à sauvegarder le nuancier.
4.2. Définir un nuancier 177

Enregistrer un nuancier
1. Dans le menu local du panneau Nuancier, choisissez la com-
mande Enregistrer le nuancier.
2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, attribuez-lui un nom
évocateur afin de le retrouver plus facilement par la suite.
Spécifiez un dossier de sauvegarde. Cliquez sur le bouton En-
registrer. Celui-ci est maintenant disponible dans la liste des
nuanciers.
Après avoir défini un nuancier, voyons de quelle manière créer un

pinceau.
4.3. Créer un pinceau

1. Ouvrez une texture.
2. Recadrez-la sur la partie la plus intéressante à l’aide de l’outil
Recadrage.
3. Ajoutez un calque de réglage Niveaux.
4. Déplacez les curseurs de tons moyens et clairs vers les tons
foncés.
5. Fusionnez les deux calques.
6. Convertissez l’image en niveaux de gris (Calque/Nouveau
calque de réglage/Noir et blanc).
7. Fusionnez de nouveau les calques.
8. Sélectionnez l’image ([Ctrl]+[A]).
9. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande Définir
une forme prédéfinie. Dans la boîte de dialogue qui apparaît,
nommez votre pinceau puis cliquez sur OK.
Figure 4.9 : La boîte de dialogue Définir une forme prédéfinie
10. Masquez le calque contenant le pinceau.

11. Créez un nouveau calque.
12. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur l’icône Activer/Désacti-
ver le panneau Formes.
Formes
Celui-ci vous permet de créer des pinceaux variés grâce à une

multitude d’options.
13. Cliquez sur la catégorie Forme de la pointe. Les options s’affi-
chent à droite.
Figure 4.11 : Les options de la catégorie
Forme de la pointe
Réglez le diamètre, qui définit la taille du pinceau.
4.3. Créer un pinceau 179

Modifiez son angle de rotation. Pour ce faire, cochez les options
Symétrie X et Symétrie Y puis entrez une valeur dans le champ
Angle.
Définissez l’arrondi du pinceau. Cette option détermine le rap-
port entre les deux axes. Avec une valeur de 50 %, le pinceau
aura une forme allongée. Avec une valeur de 100 %, elle sera
circulaire ; dans ce cas de figure, l’option Dureté est activée.
Définissez le pas, qui détermine l’espacement des coups de
pinceau sur la surface.
Comme vous pourrez le constater, le panneau Formes possède
d’autres options, parmi lesquelles :
Dynamique de formes : permet de changer la taille, la cou-
leur et l’opacité des coups de pinceau.
Texture : ajoute de la texture au pinceau.
Autre dynamique : les paramètres Opacité et Flux fonction-
nent en corrélation avec ceux du panneau Contrôle.
Lissage : lisse le tracé du pinceau.
Dynamique de la couleur : définit le trait du pinceau dans les
zones de lumière et d’ombre.
Après avoir créé ou choisi les pinceaux, abordons la peinture dans

Photoshop. La peinture digitale donne de meilleurs résultats
lorsqu’elle est exécutée à l’aide d’une tablette graphique. Dans ce
qui suit, vous étudierez les techniques de peinture mettant en
œuvre les outils et fonctionnalités de Photoshop.
Si vous ne savez pas peindre, vous pouvez partir d’une photogra-

phie.
4.4. Peindre d’après une photo

Pour votre première peinture, commencez par un sujet simple
comme des fruits.
1. Ouvrez une image représentant des fruits.

Figure 4.12 : Les fruits
2. Dupliquez-la puis masquez l’original.

3. Assurez-vous d’être sur la copie de l’image.
4. Modifiez le contraste. Pour cela, appliquez un calque de réglage
Courbes. Donnez à la courbe une forme bombée.
5. Fusionnez ce calque avec l’image ([Ctrl]+[E]).
6. Convertissez l’image en noir et blanc. Pour réaliser cette opé-
ration, ajoutez un calque de réglage Noir et blanc (Calque
/Nouveau calque de réglage/Noir et blanc). Ajustez le contraste
à votre convenance avec le curseur de réglage.
7. Supprimez l’arrière-plan. Pour cela, détourez le motif à l’aide de
la commande Plage de couleurs ou de l’outil Sélection rapide.
8. Une fois que le résultat vous convient, ajoutez un masque de
fusion (Calque/Masque de fusion/Tout faire apparaître).
9. Appliquez le masque de fusion afin d’obtenir au final un seul
calque.
10. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la texture de
votre choix. En ce sens, vous allez définir un motif. Allez dans le
4.4. Peindre d’après une photo 181

menu Calque/Nouveau calque de remplissage. Choisissez la
commande Motif. La boîte de dialogue Nouveau calque
s’ouvre.
11. Nommez votre motif puis cliquez sur OK.
12. La boîte de dialogue Motif apparaît dans laquelle vous allez
choisir votre motif parmi les modèles prédéfinis. Cliquez sur la
petite flèche noire afin d’accéder à la liste des motifs actifs.
Comme vous pourrez le constater, pour le moment, le choix est
minimal.
Pour ouvrir la liste des motifs offerts par Photoshop, cliquez sur
l’icône représentant une flèche noire. Un menu contextuel s’af-
fiche contenant différentes commandes. Dans la partie infé-
rieure, figure la liste des motifs prédéfinis. Pour en afficher un
dans le panneau Motif, il vous suffit de cliquer sur le libellé de la
catégorie. Pour le cas présent, choisissez Surfaces artistiques.
Importer des motifs

Si aucun motif ne vous convient, vous pouvez toujours en importer.
Pour cela, sélectionnez la commande Charger les motifs.
13. Un message d’avertissement s’affiche vous demandant une

confirmation au sujet du remplacement des motifs actuels.
Cliquez sur OK pour valider.
14. Choisissez le cinquième motif Toile très épaisse de la première
ligne. Celui-ci est automatiquement appliqué au calque. Vous
revenez alors sur la boîte de dialogue Motif. Réglez l’option
Échelle sur 205 %. Elle permet de modifier les dimensions du
motif. Cliquez sur OK.
15. Fusionnez le calque Motif avec le calque Arrière-plan
(Calque/Fusionner avec le calque inférieur).
16. Passez le mode de fusion du calque Image en mode Produit.
17. Appliquez-lui le filtre Passe-haut (Filtre/Divers/Passe-haut).
Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, définissez un rayon de 5
18. Cliquez du bouton droit à droite du filtre Passe-haut. Dans le
menu contextuel, choisissez la commande Modifier les options
de fusion du filtre dynamique. La boîte de dialogue correspon-
dante s’ouvre.

19. Sélectionnez le mode de fusion Densité couleur + puis cliquez
sur OK.
Figure 4.13 : Le dessin aux traits
L’étape suivante consiste à peindre le dessin aux traits que vous

venez de créer.
1. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus de la pile de
calques.
2. Sélectionnez l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle, choisis-
sez un pinceau de type aquarelle dans le menu Formes.
Personnalisez-le à votre convenance dans le panneau Formes.
3. Affichez le panneau Nuancier. Cliquez sur une couleur.
4. Peignez un fruit.
5. Peignez avec une autre couleur que vous placerez à côté des
coups de peinture précédents.
6. Mélangez les couleurs à l’aide de l’outil Doigt.
7. Passez le mode de fusion des calques couleur en mode Produit.
Pour finir, vous allez changer l’éclairage du tableau.

1. Dans le panneau Calques, cliquez sur le calque Arrière-plan.

2. Allez dans le menu Filtre/Rendu. Choisissez la commande Éclai-
rage. Une boîte de dialogue s’affiche dans laquelle vous allez
régler les différents paramètres de lumière à appliquer à la
peinture.
Figure 4.14 : La boîte de dialogue Éclairage
3. Dans le menu Style, choisissez un type d’éclairage parmi les

dix-sept modèles prédéfinis personnalisables. Dans le menu
Type, choisissez un éclairage Omnidirectionnel. Diminuez légè-
rement l’intensité. Vous pouvez changer la teinte de la lumière
si vous le désirez. Dans la fenêtre Aperçu, déplacez la source
lumineuse sur le fruit selon votre convenance. Une fois que
vous avez défini vos paramètres d’éclairage, cliquez sur le
bouton Enregistrer afin de les utiliser sur un autre élément.
Dans la section Propriétés, réglez les options de l’éclairage :
Brillance : permet de modifier la matière de l’objet que vous
éclairez.

Matière : renforce l’intensité de la couleur d’un objet ou de la
lumière.
Exposition : spécifie l’intensité de la source lumineuse.
Ambiance : définit la lumière ambiante. Plus vous l’augmen-
tez, plus elle sera intense.
Dans la section Textures, définissez le relief que vous souhaitez
donner à l’image. Pour le cas présent, laissez les paramètres
par défaut.
4. Cliquez sur OK.
Les sources lumineuses

Vous pouvez ajouter jusqu’à seize sources lumineuses sur une image.
Pour cela, il suffit de cliquer sur l’icône représentant une lampe et de la
faire glisser dans la fenêtre d’aperçu. Chacune possède ses propres
réglages. Pour les sélectionner, vous devez cliquer sur le cercle afférent.
j Pour dupliquer une source lumineuse, tout en maintenant enfoncée

la touche [Alt], faites-la glisser à un autre emplacement dans la
fenêtre d’aperçu.
j Pour supprimer une source, faites-la glisser sur l’icône représentant
une corbeille située en dessous du coin inférieur droit de l’aperçu.
j Pour désactiver une source lumineuse, décochez l’option Activé
dans la section Type.
Figure 4.15 : La peinture

finale

Pour transformer une photo en peinture, Photoshop CS5 met à
votre disposition l’outil Pinceau mélangeur.
4.5. Transformer une photo en peinture

avec l’outil Pinceau mélangeur
1. Ouvrez une photo (Fichier/Ouvrir).
Figure 4.16 : Partir d’une photo
2. Choisissez une couleur de premier plan.

4. Activez l’outil Pinceau mélangeur.
5. Dans la barre d’options de l’outil, réglez le taux Hum, qui

correspond au pourcentage de couleur récupérée sur le dessin.
Figure 4.17 : Les options du Pinceau mélangeur

6. Définissez la quantité de peinture qui est dans le pinceau avec
l’option Charge.
7. Spécifiez le mélange des deux options précédentes.
8. Si aucune de ces options ne vous convient, vous pouvez choisir
un pinceau prédéfini dans le menu déroulant situé en regard de
l’option Hum.
9. Faites glisser le pointeur sur la surface de travail.
Figure 4.18 : La peinture d’après photo
L’outil Pinceau mélangeur est modifiable. Vous pouvez l’adapter

sans problèmes à vos besoins.
Personnaliser l’outil Pinceau mélangeur

1. Créez un nouveau document (Fichier/Nouveau).
2. Choisissez la taille que vous voulez.
3. Activez l’outil Pinceau mélangeur.
4.5. Transformer une photo en peinture avec l’outil Pinceau mélangeur 187
4. Dans la barre d’options, ouvrez la palette Formes. Comme vous
pourrez le constater, de nouveaux pinceaux apparaissent. Cli-
quez sur l’un d’entre eux. Le pinceau s’affiche alors en 3D.
5. Une nouvelle section, Qualités de brosse, fait son apparition.
Elle permet de personnaliser le pinceau. Les modifications
s’observent instantanément à l’écran.
Figure 4.19 : Les options du panneau Formes
Photoshop met aussi à votre disposition deux outils afin de vous

permettre de réaliser vos propres tableaux : l’outil Tampon de
motif et l’outil Forme d’historique artistique. Pour réaliser les
deux exercices qui vont suivre, il est préférable d’utiliser une
tablette graphique. Vous aurez ainsi un meilleur contrôle sur les
touches de peinture que vous allez appliquer.
4.6. Reproduire un motif avec l’outil

Tampon de motif
Comme son nom l’indique, l’outil Tampon de motif permet de
répéter une zone texturée d’une image. Dans le cas présent, vous
l’utiliserez pour peindre.

1. Tout d’abord, ouvrez la photographie de votre choix.
2. Sélectionnez la photo dans sa totalité ou délimitez une zone de
sélection qui sera votre motif.
Figure 4.20 : La photographie de

référence pour le motif
3. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande Utiliser

comme motif. Dans la boîte de dialogue qui apparaît,
renommez-le à votre convenance puis cliquez sur OK.
4. Créez un calque avec un arrière-plan blanc et positionnez-le en
dessous de l’image.
5. Réduisez l’opacité du calque de l’image.
6. Créez un autre calque et placez-le au-dessus de l’image.
7. Activez l’outil Tampon de motif, situé dans le sous-menu de
l’outil Tampon de duplication.
8. Dans le panneau Contrôle, choisissez une brosse large aux
contours flous ou texturés dans le menu Formes.
9. Cochez l’option Impressionniste.
10. Réduisez le pourcentage du flux afin que la texture de la pein-
ture apparaisse.
4.6. Reproduire un motif avec l’outil Tampon de motif 189

11. Dans le menu déroulant situé à droite de l’option Flux, choisis-
sez le motif que vous avez sauvegardé.
12. Cochez ou décochez la case Aligné. Si celle-ci est activée, les
motifs seront juxtaposés à chacun de vos clics. Par conséquent,
il n’y aura aucune cassure entre eux. Ils se fonderont les uns
dans les autres. Leur alignement sera respecté. À l’inverse, si
vous décochez l’option Aligné, les motifs seront situés à l’en-
droit où vous cliquerez. Ils ne seront pas alignés.
13. En premier lieu, appliquez de larges coups de peinture. Vous
terminerez avec les détails.
14. Créez un calque pour chaque couleur de la peinture.
Les détails
Pour traiter les détails de la peinture, réduisez la taille de l’outil
Tampon de motif.
Figure 4.21 : La peinture
4.7. Reproduire une image avec l’outil

Forme d’historique artistique
L’outil Forme d’historique artistique crée une peinture à partir de
l’instantané d’une image. Il la reproduit en utilisant des pinceaux

artistiques personnalisés. Les effets appliqués par cet outil sont
aléatoires. Ils dépendent des informations de l’image de départ.
1. Ouvrez la photographie de votre choix.
2. Retouchez-la si besoin en ajoutant des calques de réglage Ni-
veaux ou Courbes.
3. Affichez le panneau Historique (Fenêtre/Historique).
4. Cliquez sur l’icône Définir un nouvel instantané. Il servira de
source à la peinture.
5. Créez un nouveau calque et remplissez-le avec la couleur vou-
lue. Positionnez-le au-dessus de l’image.
6. Créez un second calque et placez-le en dessous de l’image de
départ. Remplissez-le avec l’outil Pot de peinture réglé sur le
blanc.
7. Activez l’outil Forme d’historique artistique. Il est situé
dans le menu flottant accessible depuis la flèche située à
droite de l’outil Forme d’historique.
8. Dans le panneau Contrôle, les options de l’outil apparaissent.
Figure 4.22 : Les options de l’outil Forme d’historique artistique
Forme : permet de sélectionner une brosse pour peindre.

Cliquez sur le petit triangle noir pour accéder à la liste des
pinceaux prédéfinis. Comme pour l’outil Pinceau, vous dis-
posez des options Diamètre principal et Dureté.
Dureté
Si vous réglez la dureté sur 100 %, les traits seront plus prononcés.
Mode : définit la manière dont les couleurs de la peinture

fusionneront avec celles de l’image.
Opacité : réduisez la valeur de cette option lorsque vous
souhaitez fusionner les touches de peinture.
Style : permet de sélectionner une forme de pinceau. Vous
pouvez combiner des formes afin que la peinture soit plus
expressive.
4.7. Reproduire une image avec l’outil Forme d’historique artistique 191
Zone : spécifie l’étendue de la couche de peinture. Plus la
valeur est élevée, plus la surface peinte avec l’outil sera
grande. À l’inverse, si vous définissez une valeur proche de 0,
la touche de peinture se rapprochera de l’image initiale.
Tolérance : cette option concerne les coups de pinceau que
vous appliquerez sur l’image. Plus la valeur est basse, plus les
couleurs posées seront éloignées de celles de la photographie
de départ. Par contre, si la tolérance est élevée, les touches de
peinture seront plus fidèles aux couleurs d’origine.
9. Une fois les paramètres choisis, peignez sur l’image.
Peindre
Utilisez un calque par couleur lorsque vous peignez.
Figure 4.23 : La peinture finale
Abordons à présent la peinture numérique.
4.8. Faire de la peinture numérique

La peinture numérique consiste à reproduire les coups de pinceau
traditionnels sur un tableau.

1. Importez un crayonné sur papier préalablement scanné. Passez
son mode de fusion en mode Produit.
Figure 4.24 : Le crayonné
2. Créez un calque et placez-le en dessous. Remplissez-le avec

une couleur unie de votre choix.
3. Définissez l’éclairage de la scène (Filtre/Rendu/Éclairage). Dans
la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez un type d’éclai-
rage. Changez les autres options si besoin, puis cliquez sur OK.
4. Créez un calque et positionnez-le en dessous du dessin.
5. Activez l’outil Pinceau.
6. Dans le panneau Contrôle, choisissez une brosse aquarelle
dans le menu Formes. Modifiez ses options dans le panneau
Formes.
7. Cochez les options Dynamique de formes et Autre dynamique.
Si vous utilisez une tablette graphique, réglez leur menu
Contrôle sur Pression de la plume.
8. Dans le panneau Nuancier, choisissez une couleur claire.
9. D’un geste léger, peignez le personnage.
10. Recommencez la procédure avec une autre couleur. Réduisez
l’opacité du pinceau afin de mélanger les deux couleurs.
11. Modelez le personnage en ajoutant les ombres et les lumières.
4.8. Faire de la peinture numérique 193

Figure 4.25 : Le dessin
peint
Dans Photoshop Extended, il est désormais possible de peindre

des objets 3D.
4.9. Peindre en 3D
Pour peindre un objet 3D, vous devez au préalable le dessiner ou
l’importer.
Avant d’aller plus loin, sélectionnez l’espace de travail 3D avancé

afin de disposer des outils et des panneaux dédiés à la gestion des
objets 3D.
Voyons comment dessiner un objet 3D :

1. Ouvrez une photographie représentant une texture ou un pay-
sage.
2. Double-cliquez sur le calque contenant l’image afin de le
convertir en calque ordinaire.
Figure 4.26 : Le calque 3D

Figure 4.27 : La
photographie
3. Dans le menu 3D, choisissez les commandes Nouvelle forme à

partir d’un calque/Canette de soda. La photographie a été map-
pée sur l’objet qui apparaît.
Figure 4.28 : L’objet mappé
Formes 3D
Parmi les modèles proposés, vous avez des formes géométriques
ainsi que des objets de la vie de tous les jours, comme une canette de
soda ou un chapeau.
4.9. Peindre en 3D 195

Dans Photoshop CS5 Extended, vous pouvez importer des
objets 3D créés dans Autodesk Maya et StudioMax, Google Earth,
Adobe Acrobat 9 Professional Extended.
Pour importer un objet, suivez ces étapes :

2. Allez dans le menu 3D. Choisissez la commande Nouveau
calque d’après un fichier 3D. Dans la boîte de dialogue qui
s’affiche, localisez votre fichier puis cliquez sur le bouton
Ouvrir.
3. Une fois importé, l’objet apparaît sur un arrière-plan transpa-
rent et se place sur son propre calque avec ses textures listées
en dessous. Tout comme un objet 2D détouré, vous pouvez le
repositionner ou le redimensionner et modifier les éclairages.
4. Dans le panneau 3D, changez les valeurs des paramètres des
sources lumineuses. Le panneau propose quatre icônes qui
vous permettent de filtrer les options par catégorie. Par exem-
ple, cliquez sur l’icône Filtres par : Éclairages afin d’afficher
uniquement les options relatives à l’éclairage de l’objet.
Figure 4.29 : Le panneau 3D
5. Changez l’angle de position de l’objet à l’aide des outils de

déplacement 3D (outil Rotation 3D, Enroulement 3D, Panoramique 3D,
Coulissement 3D, Mise à l’échelle 3D).

6. Déplacez l’objet à votre convenance. Pour cela, il suffit de sé-
lectionner l’un de ces outils. Ensuite, cliquez sur l’objet puis,
tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris,
faites-le pivoter dans une autre position.
L’étape suivante consiste à peindre directement sur les objets 3D,

ce qui est une nouveauté de Photoshop CS4 Extended.
1. Munissez-vous de l’outil Pinceau. Dans le panneau Formes,
choisissez une brosse parmi les modèles proposés.
2. Affichez le panneau Nuancier et sélectionnez une couleur.
Pour peindre une texture sur l’objet, procédez ainsi :

1. Dans le panneau Calques, cliquez sur le calque contenant l’ob-
jet.
2. Vaporisez-le de peinture.
3. À l’aide des outils de déplacement 3D, faites-le pivoter puis
peignez les parties qui étaient invisibles au départ.
Peindre sur un objet 3D

La première solution est une nouveauté de la CS4 Extended.
Pour peindre sur un objet, vous disposez d’une deuxième solution :

1. Double-cliquez sur l’un des calques de la texture. Un fichier au
format PSB apparaît.
2. Dessinez un motif.
3. Appliquez-lui des filtres.
4. Fermez le fichier. Une fenêtre d’avertissement vous demande
d’enregistrer le fichier. Cliquez sur OK. La texture a été automa-
tiquement appliquée sur l’objet (voir Figure 4.30).
Pour mieux contrôler la peinture que vous appliquez, il existe une

troisième technique :
1. Sélectionnez l’objet 3D ([Ctrl]+clic sur la vignette du calque).
2. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus du calque de
l’objet.
3. Passez son mode de fusion en mode Densité couleur +.
4.9. Peindre en 3D 197

Figure 4.30 : L’objet peint
4. Peignez l’objet. Pour le faire pivoter, placez-vous de nouveau

sur le calque précédent. Par contre, pour le peindre, assurez-
vous d’être bien sur le nouveau calque.
Jusqu’à présent, vous avez peint sur un calque qui représente

votre feuille de papier. Photoshop permet également de peindre
dans une vidéo.
4.10. Peindre dans une vidéo
Version Extended
Cette fonctionnalité est seulement disponible dans la version Exten-
ded de Photoshop.
Pour illustrer cette fonctionnalité, vous allez réaliser l’animation

d’une balle.
1. Créez un nouveau document.

2. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, choisissez le modèle
Film et vidéo dans le menu déroulant Paramètre prédéfini.
Dans le menu Contenu de l’arrière-plan, sélectionnez le noir.
Cliquez sur OK.
3. Affichez le panneau Animation (Fenêtre/Animation).
Figure 4.31 : Le panneau Animation
4. Faites glisser le curseur du temps pour changer la durée de

l’animation.
5. Créez un calque vidéo. Pour cela, allez dans le menu
Calque/Calques vidéo. Choisissez la commande Nouveau
calque vidéo vide.
6. À l’aide de l’outil Ellipse, tracez un cercle et remplissez-le avec
un dégradé radial.
7. Dans le panneau Animation (Montage), déroulez le Calque 1
puis cliquez sur le paramètre Position.
8. Cliquez sur l’icône en forme de chronomètre afin de position-
ner la première image-clé.
9. Dupliquez la balle que vous venez de créer (Calque/Calques
vidéo/Dupliquer l’image).
10. Déplacez-la vers la droite.
11. Dupliquez-la de nouveau.
4.10. Peindre dans une vidéo 199

12. Positionnez-la à nouveau dans la même direction un peu plus
loin.
13. Faites glisser le curseur du temps au début.
14. Appuyez sur la [Barre}d'espace] pour lire l’animation.
Après la peinture, abordons la création d’effets spéciaux, comme

la fumée, la neige, le feu, etc.
4.11. Créer des effets spéciaux

Cette section se propose de vous expliquer les techniques pour
créer différents éléments de la nature. Ils insuffleront de la vie à
vos images. Tout d’abord, voyons comment dessiner de la fumée.
La fumée
1. Créez un nouveau document ([Ctrl]+[N]). Dans la boîte de dialo-
gue Nouveau, choisissez un arrière-plan noir puis cliquez sur
OK.
2. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur le calque Arrière-
plan pour le convertir en calque ordinaire.
3. Allez dans le menu Filtre/Rendu. Choisissez la commande Nua-
ges.
4. Sélectionnez l’outil Plume. Dans le panneau Contrôle, activez
l’option Tracés.
5. Dessinez la forme d’une fumée (prenez modèle sur une image
au besoin).
6. Cliquez du bouton droit sur le tracé. Dans le menu contextuel
qui s’affiche, choisissez la commande Définir une sélection.
Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, acceptez les paramètres
par défaut en cliquant sur OK.
7. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Ajouter un mas-
que de fusion.
8. Les contours sont trop nets. Votre prochaine tâche consistera à
les rendre flous. Pour cela, sélectionnez le calque du masque.
Ensuite, allez dans le panneau Masques.

9. Cliquez sur le bouton Contour du masque. La boîte de dialogue
Améliorer le masque s’affiche.
Figure 4.32 : La boîte de dialogue Améliorer le masque
Les raccourcis clavier des options Améliorer le masque
j La touche [F] permet de naviguer entre les différents modes d’affi-

chage de la sélection.
j La touche [X] permet de basculer entre le mode Masque et le mode
standard.
j Pour réinitialiser les valeurs par défaut, maintenez la touche [Alt]
enfoncée lorsque vous appuyez sur le bouton Annuler.
Cochez la case Aperçu afin de visualiser les changements que

vous apportez au masque.
4.11. Créer des effets spéciaux 201

Choisissez un mode d’affichage pour la sélection parmi ceux
proposés :
Standard : permet de visualiser simplement la sélection en
mode normal.
Mode Masque : affiche la sélection en mode Masque. Les
parties en rouge sont masquées.
Sur noir : affiche la sélection sur un fond noir.
Sur blanc : la sélection est placée sur un fond blanc.
Masque : affiche la sélection en niveaux de gris.
Dans la partie supérieure de la boîte de dialogue, des options
vous sont proposées :
Rayon : prend en compte les détails dans la sélection.
Contraste : augmentez la valeur de cette option si vous sou-
haitez obtenir des contours bien nets.
Lisser : ajoute du flou sur les contours nets.
Contour progressif : affine la transition entre les pixels à
l’intérieur et ceux à l’extérieur de la sélection.
Contracter/Dilater : diminue ou augmente la taille de la sé-
lection et, de ce fait, prend en compte davantage de pixels.
Pour le cas présent, augmentez la valeur du contour progressif.
Une fois que le résultat vous convient, cliquez sur OK.
10. Cliquez du bouton droit sur le masque. Dans le menu contex-
tuel qui apparaît, choisissez la commande Appliquer le masque
de fusion.
11. Créez un calque et placez-le en dessous de la fumée par un
cliquer-déposer.
12. À l’aide de l’outil Pot de peinture, remplissez-le avec du noir.
13. Convertissez le calque de la fumée en objet dynamique
(Filtre/Convertir pour les filtres dynamiques).
14. Ajoutez le filtre Onde (Filtre/Déformation/Onde). La boîte de
dialogue correspondante s’ouvre.
15. Réglez les générateurs sur 1, la longueur d’onde sur 62 et 120,
l’amplitude sur 5 et 57, l’échelle sur 100 %. Cliquez sur OK.

16. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Teinte/Saturation.
Dans le panneau qui s’affiche, cochez l’option Redéfinir. Faites
glisser le curseur Teinte jusqu’à obtenir une teinte bleutée.
17. Dans le panneau Calques, tout en appuyant sur la touche [Alt],
cliquez entre le calque de réglage Teinte/Saturation et celui de
la fumée afin d’affecter la teinte uniquement au calque de la
fumée.
18. Cliquez du bouton droit sur le masque du calque Teinte/Satu-
ration. Dans le menu contextuel qui s’affiche, choisissez la
commande Supprimer le masque de fusion.
Figure 4.33 : La fumée
Après la fumée, voyons comment représenter de la pluie.
La pluie
Il s’agit de détourer le ciel d’une photographie et de le remplacer
par un ciel plus menaçant. Pour cela, vous utiliserez l’outil
Sélection rapide.
1. Ouvrez une photographie représentant un paysage.
2. Dans la boîte à outils, activez l’outil Sélection rapide. Il facilite
les sélections complexes. Faites glisser le pointeur dans la zone
à sélectionner. La sélection s’effectue alors automatiquement
en fonction des pixels de l’image.

Pour une sélection correcte avec cet outil, l’image doit être contras-
tée.
3. Dans le panneau Contrôle, paramétrez le comportement de cet

outil :
Nouvelle sélection : option sélectionnée par défaut.
Ajouter à la sélection : combine les sélections.
Soustraire de la sélection : supprime une zone de la sélec-
tion.
Forme : permet de régler la taille, l’angle, la dureté et le pas
de l’outil.
Échantillonner tous les calques : cochez cette option si vous
souhaitez que la sélection se base sur les calques existants.
Accentuation automatique : activez cette option lorsque
vous désirez réduire la netteté des contours de la sélection.
4. Une fois les options définies, faites glisser le pointeur dans la
zone du ciel.
5. Collez l’image d’un ciel plus nuageux dans cette sélection. Pour
ce faire, dans le menu Edition, choisissez la commande Coller
dedans.
6. Une fois que le résultat vous convient, appliquez le masque de
fusion (Calque/Masque de fusion/Tout faire apparaître).
7. Appliquez un calque de réglage Courbes (Calque/Nouveau
calque de réglage/Courbes) afin d’ajouter plus de contraste au
ciel.
8. Créez un masque d’écrêtage afin que ce calque Courbes affecte
uniquement le ciel. Pour ce faire, plusieurs solutions s’offrent à
vous :
Appuyez sur les touches [Alt]+[Ctrl]+[G].
Dans le menu local du panneau Calques, sélectionnez la
commande Créer un masque d’écrêtage.
Utilisez le menu Calque/Créer un masque d’écrêtage.

9. Fusionnez le calque Courbes et celui de l’image en cliquant sur
le menu Calque/Fusionner les calques visibles ([Ctrl]+[E]).
10. Créez un calque et placez-le au-dessus de l’image.
11. À l’aide de l’outil Pot de peinture, remplissez-le avec du blanc.
12. Appliquez le filtre Nuages par différence (Filtre/Rendu/Nuages
par différence).
13. Ajoutez le filtre Bruit (Filtre/Bruit/Ajout de bruit). La boîte de
dialogue du filtre s’ouvre.
14. Dans le champ Quantité, entrez la valeur 242,39. Dans la section
Répartition, cochez l’option Gaussienne. Cochez l’option Mono-
chromatique. Cliquez sur OK.
15. Ajoutez le filtre Flou directionnel (Filtre/Atténuation/Flou direc-
tionnel). La boîte de dialogue du filtre apparaît.
16. Définissez un angle de 58° et une distance de 155 pixels. Cli-
quez sur OK.
17. Ajouter un calque de réglage Niveaux (Calque/Nouveau calque
de réglage/Niveaux).
18. Faites glisser les curseurs des tons foncés et des tons moyens
vers la droite.
19. Passer le mode de fusion du calque de la pluie en mode Super-
position.
Figure 4.34 : La pluie sur le paysage

Il s’agit à présent de créer de la neige.
La neige
1. Ouvrez une photographie représentant un paysage d’hiver.
2. Créez un nouveau calque blanc et placez-le au-dessus de la
photo.
3. Dans la boîte à outils, réinitialisez les couleurs par défaut en
appuyant sur les touches [X] et [D].
4. Remplissez-le avec le filtre Nuages par différence (Filtre
/Rendu/Nuages par différence).
5. Convertissez ce calque en objet dynamique (Filtre/Convertir
pour les filtres dynamiques).
6. Ajoutez du flou (Filtre/Atténuation/Flou gaussien). La boîte de
dialogue s’ouvre.
7. Définissez un rayon de 10 pixels puis cliquez sur OK.
8. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur la double flèche
située en regard du calque du filtre Flou gaussien.
9. La boîte de dialogue Options de fusion s’affiche. Dans le menu
Mode, sélectionnez Lumière tamisée.
10. Ajoutez le filtre Mezzo-tinto (Filtre/Pixellisation/Mezzo-tinto).
La boîte de dialogue du filtre apparaît.
11. Dans le menu Type, choisissez le modèle Points fins puis cli-
quez sur OK.
12. Dans le panneau Calques, cliquez du bouton droit sur le calque
du filtre Mezzo-tinto. Dans le menu contextuel qui s’affiche,
choisissez la commande Modifier les options de fusion du filtre
dynamique.
13. Dans la boîte de dialogue Options de fusion qui apparaît, sé-
lectionnez le mode de fusion Superposition dans le menu
Mode, puis cliquez sur OK.
14. Ajoutez un calque de réglage Seuil (Calque/Nouveau calque de
réglage/Seuil). Réglez la valeur du seuil à 250.
15. Passez le mode de fusion du calque de la neige en mode
Superposition.

16. Dans la boîte à outils, activez l’outil Ellipse de sélection. Dans le
panneau Contrôle, entrez une valeur de 2 pixels dans le champ
Contour progressif afin d’adoucir les contours de la sélection.
17. Tracez une sélection autour d’un flocon de neige.
18. Dans le menu Edition, choisissez la commande Définir une
commande prédéfinie. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
donnez un nom à votre pinceau. Cliquez sur OK.
19. Activez l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur
l’icône Activer/Désactiver le panneau Formes.
20. Dans la colonne de gauche, cliquez sur la catégorie Forme de la
pointe. Réglez le diamètre sur 504 px et le pas sur 31 %. Cochez
les options Dynamique de forme, Texture, Autre dynamique et
Lissage.
21. Créez un autre calque et placez-le au-dessus du calque de la
neige. Nommez-le flocons.
22. Peignez d’autres flocons de neige dans l’image.
23. Créez un masque d’écrêtage (Calque/Masque d’écrêtage).
Figure 4.35 : Le paysage enneigé
Après la neige, voyons comme créer du feu.

Le feu
1. Créez un document avec un arrière-plan transparent.
2. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans le menu
contextuel qui apparaît, choisissez Lueur externe. La boîte de
dialogue Style de calque s’ouvre.
3. Dans la section Structure, sélectionnez le mode de fusion Den-
sité couleur -. Réglez l’opacité à 75 %. Cliquez sur la case colo-
rée pour accéder au sélecteur de couleurs. Choisissez un
orangé. Cliquez sur OK.
4. Dans la section Éléments, choisissez la technique plus tamisée.
Réglez l’option Grossi sur 0 et une taille de 5 px.
5. Dans la section Qualité, laissez les paramètres par défaut.
6. Dans la boîte de dialogue Styles de calque, cochez le style de
calque Lueur interne. Passez le mode de fusion en mode Den-
sité couleur +. Réglez l’opacité à 75 %. Cliquez sur la case colo-
rée. Dans le sélecteur de couleurs, sélectionnez une teinte
rouge puis cliquez sur OK.
7. Validez vos choix.
choisissez une brosse moyenne aux contours flous dans le
menu Forme.
9. Peignez le feu sur l’image.
10. Ajoutez une photographie et placez-la en dessous du feu.
Figure 4.36 : Le feu
Votre prochaine tâche sera d’ajouter un éclairage à un lampadaire.

La lumière
1. Ouvrez la photographie d’un lampadaire.
2. Dupliquez l’image ([Ctrl]+[J]). Masquez l’original.
3. Créez un calque et placez-le au-dessus.
4. Activez l’outil Lasso polygonal. Dans le panneau Contrôle, dé-
finissez un contour progressif de 2 pixels.
5. Tracez la forme de la lumière qui sera projetée par le lampa-
daire.
6. Sélectionnez l’outil Pinceau. Dans le panneau Contrôle, choisis-
sez une brosse aux contours flous dans le menu Formes. Dans
le panneau Nuancier, cliquez sur un jaune.
7. Vaporisez la sélection que vous venez de créer.
8. Convertissez le calque en objet dynamique (Filtre/Convertir
pour les filtres dynamiques).
9. Allez dans le menu Filtre/Atténuation. Choisissez la commande
Flou gaussien. Dans la boîte de dialogue qui apparaît, définis-
sez un flou de 10 px. Cliquez sur OK.
Figure 4.37 : Le lampadaire

allumé

10. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur le calque du flou
pour accéder aux options de fusion. Sélectionnez le mode de
fusion Lumière tamisée puis cliquez sur OK.
Dans le prochain exercice, vous allez créer un éclair que vous

placerez dans un ciel orageux.
L’éclair
1. Créez un nouveau document avec un arrière-plan blanc.
2. Activez l’outil Dégradé. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur la
barre de dégradé afin d’accéder à l’Éditeur de dégradés. La
fenêtre s’ouvre.
3. Dans la section Paramètres prédéfinis, sélectionnez un dégradé
noir/blanc puis cliquez sur OK.
4. Faites glisser le pointeur plusieurs fois sur le calque blanc.
5. Ajoutez un filtre Nuages par différence (Filtre/Rendu/Nuages
par différence).
6. Appuyez sur les touches [Ctrl]+[I] pour inverser les couleurs ou
utilisez le menu Image/Réglages/Négatif.
7. Ajoutez un calque de réglage Niveaux. Faites glisser les cur-
seurs des tons foncés et des tons moyens vers la droite.
8. Appliquez un calque de réglage Teinte/Saturation. Cochez l’op-
tion Redéfinir. Sélectionnez une teinte bleutée.
Figure 4.38 : L’éclair

10. À l’aide de l’outil Lasso, tracez une sélection autour de l’éclair.
Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande Copier.
11. Retournez dans le document contenant la photographie.
12. Collez l’éclair ([Ctrl]+[V]). Passez le mode de fusion du calque en
mode Incrustation.
13. Ajoutez un masque de fusion pour combiner l’éclair avec le ciel
de la photographie.
Pour finir, vous allez créer une ombre portée.
L’ombre portée
1. Ouvrez une photographie représentant un personnage ou un
objet.
2. Détourez-le à l’aide de l’outil Sélection rapide.
3. Copiez la sélection sur un nouveau calque ([Ctrl]+[J]).
4. Ajoutez une ombre portée. Pour ce faire, utilisez le menu
Calque/Style de calque. Dans la liste qui s’affiche, choisissez
Ombre Portée. La boîte de dialogue Style de calque s’ouvre.
Dans les options de l’effet, réglez l’opacité de l’ombre à 75 %.
Définissez une taille de 5 px. Laissez les autres paramètres par
défaut. Cliquez sur OK.
5. Cliquez du bouton droit sur Ombre portée. Dans le menu
contextuel qui s’affiche, choisissez la commande Créer un cal-
que. Cette opération a pour effet de placer l’ombre portée sur
son propre calque. Une fenêtre d’avertissement s’affiche. Cli-
quez sur OK. Désormais, vous pouvez retoucher l’ombre portée
comme n’importe quel élément de calque.
6. Sélectionnez le calque de l’ombre. Déformez-la à l’aide de la
commande Transformation/Torsion.
7. Ajustez la forme de l’ombre. Pour cela, cliquez sur l’une des
poignées du cadre de sélection. Faites-la glisser jusqu’à obtenir
une forme en perspective.
8. Ajoutez du flou à l’ombre (Filtre/Atténuation/Flou gaussien).
Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, définissez un rayon de
5 px puis cliquez sur OK.

dialogue Flou gaussien
9. Munissez-vous de l’outil Densité +. Il permet d’ajouter du

contraste à un objet.
10. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur la flèche située à droite
du menu Formes. Choisissez une brosse parmi celles propo-
sées. Dans le menu Gamme, sélectionnez les tons foncés.
11. Peignez le rebord de l’objet.
Figure 4.40 : L’ombre portée

CHAPITRE 5
LE WEBDESIGN
Créer un arrière-plan Twitter ........................................................ 215

Créer un badge Twitter .................................................................. 220
Réaliser une icône Web 2.0 .......................................................... 224
Créer un modèle de site e-commerce ....................................... 228
Découper une maquette web ....................................................... 233
Créer un badge Facebook ............................................................. 236
Réaliser des émoticônes ............................................................... 238
Créer un bouton RSS ..................................................................... 240
Créer une barre de navigation ..................................................... 245
Créer une icône Digg ..................................................................... 248
Créer un bouton de navigation ................................................... 253
213
Le graphisme sur le Web évolue tous les jours. Photoshop vous
permet de suivre les tendances grâce à ses multiples fonctionna-
lités dans le domaine du webdesign. Ce chapitre aborde différents
cas que vous pourrez rencontrer : modèle de site WordPress,
modèle de boutique en ligne, portfolio, site vectoriel, icônes
Web 2.0, bouton Twitter, arrière-plan pour page Twitter.
5.1. Créer un arrière-plan Twitter

Twitter offre des arrière-plans par défaut. Cependant, il est préfé-
rable d’avoir son propre fond. Les visiteurs n’ont ainsi pas l’im-
pression de se retrouver sur Twitter mais sur une page perso.
1. Créez un nouveau document (Fichier/Nouveau). La boîte de
dialogue Nouveau s’affiche.
2. Entrez les valeurs 1200 et 900 respectivement dans les champs
Largeur et Hauteur.
3. Définissez comme unité le pixel.
4. Spécifiez une résolution de 72 pixels/pouce.
5. Dans le menu Contenu de l’arrière-plan, choisissez du blanc
comme couleur de fond.
6. Cliquez sur OK.
Figure 5.1 : Créer un document
7. Ouvrez le fichier geometric.jpg. À l’aide de l’outil Déplacement,

faites-le glisser sur le document ouvert.
5.1. Créer un arrière-plan Twitter 215

8. Nommez cette image abstraite fond_abstrait. Pour cela, cli-
quez dessus du bouton droit. Dans le menu contextuel qui
s’affiche, choisissez la commande Renommer. Une boîte de
dialogue s’ouvre. Saisissez le nom du calque puis cliquez sur
OK.
Figure 5.2 : Ajout d’une image abstraite
9. Ouvrez une texture que vous pouvez trouver sur le site cgtex-
tures.com (www.cgtextures.com).
10. Sélectionnez la texture via le menu Sélection/Tout sélection-
ner. Copiez-la via le raccourci clavier [Ctrl]/[Cmd]+[C].
11. Affichez le document initial. Collez la texture en utilisant le
raccourci clavier [Ctrl]/[Cmd]+[V].
12. Passez le mode de fusion du calque en mode Incrustation (voir
Figure 5.3).
13. Cherchez sur le Net une texture avec des lettres ou créez-la
vous-même. Importez-la dans votre document.
14. Placez cette nouvelle texture au-dessus de la pile des calques.
15. Changez le mode de fusion de son calque en mode Incrusta-
tion.
216 5. Le webdesign
Figure 5.3 : La texture ajoutée
Pour le moment, l’image est en noir et blanc. Vous allez la colorer

à l’aide de différents éléments.
1. Téléchargez, sur le site de gomediazine.com, une texture
"aquarelle" que vous pouvez trouver dans la rubrique Freebies.
2. Supprimez son fond blanc avec la commande Plage de
couleurs (Sélection/Plage de couleurs). Cliquez sur le blanc
avec la pipette munie du signe + (plus) afin de sélectionner la
couleur en question dans sa totalité.
3. Une fois la sélection effectuée, faites-la glisser dans le docu-
ment courant. Passez son calque en mode Obscurcir (voir Fi-
gure 5.4).
4. Téléchargez sur le site www.sxc.hu une image représentant un
aigle. Détourez-le avec l’outil Sélection rapide. Finalisez la sé-
lection via la boîte de dialogue Améliorer le contour.
5. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Ajouter un masque
de fusion pour supprimer définitivement le fond.

Figure 5.4 : Ajout d’une aquarelle
6. Cliquez du bouton droit sur le masque. Dans le menu contex-

tuel qui s’affiche, choisissez la commande Appliquer le masque
de fusion.
7. Ajoutez à l’aigle le filtre Contour postérisé (Filtre
/Artistiques/Contour postérisé). Appliquez les paramètres par
défaut du filtre.
8. Importez l’aigle dans le document courant avec l’outil Déplace-
ment. Passez le mode de fusion de son calque en mode Super-
position.
9. Pour fondre l’oiseau dans le fond, prenez l’un des pinceaux
proposés de taille moyenne. Réinitialisez les couleurs de pre-
mier et d’arrière-plan via les touches [X] et [D]. Masquez les zo-
nes ou faites-les apparaître selon votre convenance (voir Fi-
gure 5.5).
10. Dupliquez le calque (Calque/Dupliquer le calque). Passez le
calque de la copie en mode fusion Lumière tamisée.
218 5. Le webdesign
Figure 5.5 : Fondre une
image dans un fond
11. Importez une photo sépia. Utilisez un masque de fusion pour la

fondre dans le visuel. Changez le mode de fusion du calque en
mode Incrustation. Dupliquez ce calque.
12. Placez ces calques sépia en dessous des calques contenant
l’aigle par un glisser-déposer.
13. Finalisez l’arrière-plan en ajoutant une photo sépia. Réduisez
son opacité à 16 %.
14. Enregistrez le fond au format JPEG (Fichier/Enregistrer pour le
Web).

Une fois le fond créé, importez-le dans Twitter.
1. Allez sur twitter.com. Si vous n’êtes plus connecté, cliquez sur
le bouton Connexion.
2. Entrez votre login et votre mot de passe.
3. Cliquez sur la rubrique Settings puis sur Design.
4. Cliquez sur le bouton Change background image puis sur Choisir
le fichier. Sélectionnez votre fond puis cliquez sur Choisir.
5. Sauvegardez votre fond. Pour cela, cliquez sur le bouton Save
changes. Votre page Twitter est modifiée.
Figure 5.7 : Placer son fond sur la page Twitter
Dans l’exercice suivant, vous allez créer un badge Twitter pour

votre blog WordPress afin d’indiquer à vos visiteurs que vous êtes
sur Twitter.
5.2. Créer un badge Twitter

dialogue Nouveau s’ouvre.
2. Dans les champs Largeur et Hauteur, entrez respectivement les
valeurs 120 et 90.
220 5. Le webdesign
3. Réglez la résolution sur 72 pixels/pouce.
4. Dans le menu Contenu de l’arrière-plan, choisissez un arrière-
plan blanc.
5. Cliquez sur OK.
Figure 5.8 : Nouveau document
6. Dans la palette Calques, double-cliquez sur le calque Arrière-

7. Double-cliquez dessus pour le renommer fond.
8. Munissez-vous de l’outil Pot de peinture.
9. Cliquez sur la couleur de premier plan dans la boîte à outils afin
d’ouvrir le sélecteur de couleurs. Entrez dans le champ # le
code couleur cbe4ec.
Figure 5.9 : Le fond du badge
5.2. Créer un badge Twitter 221

10. Créez un nouveau calque. Dans la palette Calques, cliquez sur
l’icône Créer un calque. Donnez-lui un nom.
11. Dessinez un oiseau avec l’outil Plume réglé sur l’option Calques
de forme.
12. Choisissez le noir comme couleur de premier plan.
13. Dans la palette Calques, tout en maintenant enfoncée la touche
[Ctrl]/[Cmd], cliquez sur la vignette du masque pour sélectionner la
forme.
14. Dans le menu Calque, appliquez les commandes Pixellisation/
Forme.
15. Activez l’outil Dégradé. Dans sa barre d’options, cliquez sur le
menu Dégradé afin d’ouvrir l’Éditeur de dégradés.
16. Sélectionnez l’oiseau. Ensuite dans la barre de dégradé, cliquez
sur l’étape de départ. Entrez le code couleur 3eb2d9 puis cliquez
sur OK. Recommencez l’opération pour l’étape d’arrivée. Cette
fois-ci, saisissez le code couleur 448ea6.
17. Cliquez en haut de l’oiseau. Ensuite tout en maintenant enfoncé
le bouton gauche de la souris, faites glisser le pointeur vers le
bas. Relâchez le bouton pour valider le dégradé.
Figure 5.10 : Définition du

dégradé
Finalisez votre badge en effectuant les étapes suivantes :
222 5. Le webdesign
1. Désélectionnez l’oiseau ([Ctrl]+[D]).
2. Activez l’outil Texte horizontal. Prenez du bleu foncé comme
couleur pour votre texte.
3. Saisissez Follow me on Twitter puis appuyez sur la touche [Ä]
pour valider.
4. Enregistrez votre badge au format GIF (Fichier/Enregistrer pour
le Web).
Figure 5.11 : Le badge final
La dernière étape consiste à placer votre badge sur la barre laté-

rale de votre blog WordPress.
1. Allez dans votre répertoire ftp. Créez un dossier dans lequel
vous allez conserver le badge.
2. Rendez-vous dans votre espace administration WordPress. En-
trez vos paramètres de connexion.
3. Ouvrez la rubrique Apparence puis Widgets.
4. Faites glisser un widget Texte dans la colonne latérale.
5. En dessous du champ Titre, saisissez <img src= "nomde
lemplacementfichier"/>.
6. Cliquez sur le bouton Enregistrer.
7. Cliquez sur le bouton Aller sur le site (voir Figure 5.12).
Il s’agit à présent de créer une icône Web 2.0.
5.2. Créer un badge Twitter 223

Figure 5.12 : La rubrique
Widgets
5.3. Réaliser une icône Web 2.0

Le design Web 2.0 correspond à l’utilisation de couleurs très vives
et de dégradés qui rendent la présentation d’un site plus dynami-
que. Dans le cas présent, il s’agit de réaliser une icône.
2. Dans les champs Largeur et Hauteur, entrez la valeur 400. Ré-
glez l’unité sur le pixel. Dans le menu Contenu de l’arrière-plan,
sélectionnez Transparent. Validez vos paramètres en cliquant
sur OK.
Figure 5.13 : Le nouveau

document
3. Dans la palette Calques, double-cliquez sur Calque 1 puis

renommez-le icône.
224 5. Le webdesign
4. Dans la barre d’outils, sélectionnez l’outil Forme personnalisée.
5. Dans la barre d’options, cliquez sur le menu Forme pour affi-
cher son contenu. Prenez la forme Sceau. Réglez l’outil sur
Calques de forme. Cette option vous permet de modifier le
dessin avec l’outil Sélection directe.
Figure 5.14 : L’outil Forme personnalisée
6. Cliquez sur la zone de travail puis faites glisser le pointeur en

diagonale. Relâchez le bouton de la souris pour valider la
forme.
7. Pixellisez l’étiquette.
Figure 5.15 : Une forme d’étiquette
La prochaine étape consiste à créer le dégradé de couleurs.
5.3. Réaliser une icône Web 2.0 225

1. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx pour ouvrir la
liste des styles de calques. Choisissez Incrustation en dégradé.
La boîte de dialogue Style de calque s’affiche.
2. Cliquez sur le menu Dégradé afin d’ouvrir l’Éditeur de dégra-
dés. Dans la barre de dégradé, double-cliquez sur le premier
carré, qui correspond à la première étape du dégradé. Dans le
champ #, entrez la valeur de la couleur ff6e02. Cliquez sur OK.
3. Recommencez l’opération précédente pour la seconde couleur
du dégradé. Dans la boîte de dialogue Étape de dégradé, sai-
sissez la valeur 940202.
Figure 5.16 : L’Éditeur de

dégradés
4. Une fois le dégradé créé, cliquez sur OK. Vous retournez sur la
boîte de dialogue Style de calque.
5. Dans le menu Style, choisissez Réfléchi.
6. Réglez l’angle sur -55° puis cliquez sur OK pour appliquer le
dégradé.
Figure 5.17 : Application

du dégradé
226 5. Le webdesign
Il s’agit à présent d’appliquer une couleur sur une partie de l’icône.
1. Pixellisez le calque via le menu Calque/Pixellisation/Calque.
2. Sélectionnez l’étiquette. Pour cela, dans la palette Calques, tout
en maintenant la touche [Ctrl]/[Cmd] enfoncée, cliquez sur la vi-
gnette du calque icône.
3. Activez l’outil Lasso. Dans sa barre d’options, sélectionnez
Soustraire à la sélection.
4. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Créer un calque.
5. Choisissez un rouge foncé comme couleur de premier
plan (#a21717).
6. Activez l’outil Pinceau. Choisissez un pinceau flou de taille
moyenne.
7. Dans la palette Calques, cliquez sur le second calque pour le
sélectionner.
8. Faites glisser le pointeur sur la zone sélectionnée. Passez le
mode de fusion du calque en mode Densité linéaire +.
9. Désélectionnez la forme ([Ctrl]/[Cmd]+[D]).
Figure 5.18 : Séparation des couleurs
Pour finir, vous allez ajouter votre texte.

1. Activez l’outil Texte horizontal.
2. Choisissez le blanc comme couleur de premier plan.
5.3. Réaliser une icône Web 2.0 227

3. Dans la barre d’options de l’outil Texte horizontal, sélectionnez
la police de caractères Arial. Réglez le style sur le gras et la taille
sur 36 pt.
4. Saisissez le texte PROMO puis appuyez sur la touche [Ä] pour
valider.
5. Enregistrez l’icône au format PSD (Format/Enregistrer sous)
afin d’en conserver une copie sur votre ordinateur. Vous pour-
rez ainsi la modifier ultérieurement.
Figure 5.19 : L’étiquette finale
L’exercice suivant concerne la création de modèle de boutique en

ligne.
5.4. Créer un modèle de site e-commerce

Le design d’un site e-commerce est important. Il doit être attractif
pour attirer le plus de clients possible. Il s’agit ici de réaliser le
modèle d’un site de vêtements en ligne.
2. Nommez votre modèle.
valeurs 1400 et 1200. Réglez la résolution sur 72 pixels/pouce.
Cliquez sur OK.
228 5. Le webdesign
Figure 5.20 : Le nouveau
document
4. Dans la palette Calques, double-cliquez sur Arrière-plan. Cela a

pour effet de convertir ce calque en calque ordinaire.
Renommez-le fond.
5. Munissez-vous de l’outil Pot de peinture. Choisissez le noir
comme couleur de premier plan.
6. Cliquez sur la surface du document pour le remplir avec la
couleur choisie.
7. Placez des repères. Cela vous permettra de positionner les
différentes zones de votre site. Pour cela, affichez les règles
(Affichage/Règles). Ensuite, cliquez dans la règle verticale. Tout
en maintenant le bouton gauche enfoncé, faites glisser le poin-
teur vers la droite. Un trait vertical s’affiche. Relâchez le bouton
de la souris une fois que vous avez placé le repère. Recommen-
cez l’opération pour les autres repères.
Figure 5.21 : Position des

repères
Il s’agit à présent de créer la barre de présentation du site.
5.4. Créer un modèle de site e-commerce 229

1. Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Rectangle. Sélectionnez
le blanc pour la couleur.
2. Dans la barre d’options, sélectionnez Calques de forme.
3. Cliquez sur la surface de travail puis faites glisser le pointeur en
diagonale. Relâchez le bouton de la souris pour valider la barre
de navigation.
4. Activez l’outil Texte horizontal. Dans sa barre d’options, choi-
sissez la police de caractères Helvetica et une taille de 60 pt.
5. Réglez la couleur de premier plan sur le noir. Saisissez le texte
Fashion. Sélectionnez une autre couleur puis entrez le texte
Store. Cliquez sur l’icône en forme de coche pour valider la
saisie.
6. Conservez l’outil Texte horizontal. Entrez le texte Votre panier
est vide en noir, dans la police de caractères Arial et d’une
taille de 12 pt.
7. Téléchargez le pack d’icônes offert par IconShock (http://designm
.ag/downloads/ecom-icons.zip). Importez, dans le document en cours,
l’icône Votre panier est vide (Fichier/Importer). Placez-la à
droite du texte Mon panier.
8. Entrez, dans le coin inférieur droit de la barre de présentation,
le texte Mon compte.
Figure 5.22 : La barre de présentation
230 5. Le webdesign
Vous allez à présent définir les éléments permettant de naviguer
sur le site.
1. Activez l’outil Rectangle.
2. Dans la barre d’options de l’outil, cliquez sur la couleur de
premier plan afin d’ouvrir le sélecteur de couleurs. Dans sa
barre d’options, sélectionnez l’outil Calques de forme. Tracez
un rectangle en dessous de la barre de présentation.
3. Avec l’outil Texte horizontal réglé sur la police de caractères
Arial, une taille de 12 pt et du blanc, entrez les textes Accueil,
Hommes, Femmes, Enfants, Promotions.
4. Appliquez à la barre un style de calque dégradé. Pour cela, dans
la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez le style Incrustation en dégradé. La boîte
de dialogue Style de calque s’affiche.
5. Cliquez sur le menu Dégradé pour ouvrir l’Éditeur de dégradés.
Dans la section Paramètres prédéfinis, choisissez le dégradé
que vous avez créé dans le précédent exercice. Cliquez sur OK
pour valider votre choix.
6. Ajoutez un style de calque Contour. Dans la section Structure,
définissez un contour noir de 6 px puis cliquez sur OK.
Figure 5.23 : La barre de navigation du site
5.4. Créer un modèle de site e-commerce 231

Maintenant, vous allez créer une barre verticale qui permettra aux
clients de consulter les vêtements par marques.
1. Tout d’abord, tracez un rectangle gris sur la longueur avec
l’outil Rectangle réglé sur l’option Pixels de remplissage.
2. Avec l’outil Texte horizontal, saisissez les marques que le site
propose.
3. Munissez-vous de l’outil Crayon.
4. Créez un nouveau calque. Tracez un trait horizontal gris puis,
sur le même calque, dessinez un trait horizontal noir afin de
séparer les deux premières marques. Recommencez l’opéra-
tion pour les autres catégories.
5. Ajoutez les photos par un glisser-déposer.
6. Appliquez à chacune d’entre elles un contour gris. Pour cela,
dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez Contour. La boîte de dialogue Style de
calque s’ouvre.
7. Définissez une taille de 1 px.
8. Dans la section Type de remplissage, choisissez le gris comme
couleur de contour. Cliquez sur OK pour valider vos paramè-
tres.
Figure 5.24 : La maquette finale
232 5. Le webdesign
Votre maquette est prête. Il ne vous reste plus qu’à la découper en
plusieurs images afin de faciliter son chargement sur le Net.
5.5. Découper une maquette web

1. Dans la barre d’outils, activez l’outil Tranche.
2. Dans la barre d’options, cliquez sur l’option Tranches d’après

les repères. Cela a pour effet de créer des zones d’image en
fonction des repères. Chacune d’entre elles apparaît numérotée
dans un cadre bleu. Cela indique qu’il s’agit de tranches utili-
sateur.
Figure 5.25 : Découpage de la maquette
3. Si, au final, vous vous retrouvez avec beaucoup de tranches,

vous devez en supprimer. Pour cela, cliquez dessus du bouton
droit. Dans le menu qui s’affiche, choisissez la commande
Supprimer la tranche.
4. Pour redimensionner une tranche, sélectionnez-la avec l’outil
Sélection de tranche. Un cadre de sélection apparaît. Cliquez
sur l’une des poignées latérales. Tout en maintenant enfoncé le
5.5. Découper une maquette web 233

bouton gauche de la souris, faites glisser le pointeur vers la
droite pour agrandir la tranche. À l’inverse, allez vers la gauche
si vous souhaitez la réduire.
5. Personnalisez les tranches. Pour cela, double-cliquez dessus
avec l’outil Sélection de tranche. La boîte de dialogue Options
de tranche apparaît.
6. Nommez la tranche. Modifiez ses dimensions si besoin puis
cliquez sur OK.
Figure 5.26 :
Personnaliser une tranche
7. Enregistrez la maquette (Fichier/Enregistrer pour le Web).

8. Cliquez sur la flèche en regard du menu Paramètre prédéfini.
Dans le menu qui s’affiche, choisissez la commande
Paramètres de sortie. La boîte de dialogue correspondante
s’ouvre.
Figure 5.27 : Les

paramètres de sortie
234 5. Le webdesign
9. Dans le second menu déroulant, sélectionnez HTML.
10. Cochez l’option Sortie en XHTML puis cliquez sur OK.
11. Dans le menu Paramètre prédéfini, choisissez JPEG Supérieur
puis cliquez sur Enregistrer. La boîte de dialogue Enregistrer
une copie optimisée sous s’ouvre.
12. Dans le champ Enregistrer sous, donnez un nom à votre ma-
quette.
13. Choisissez un dossier de sauvegarde ou créez le vôtre en cli-
quant sur le bouton Nouveau dossier.
14. Dans le menu Format, choisissez HTML et images. Dans le
menu Paramètres, sélectionnez XHTML. Dans Tranches, cliquez
sur Toutes les tranches.
15. Cliquez sur le bouton Enregistrer pour confirmer vos choix.
Figure 5.28 : Enregistrer le fichier
À l’heure des réseaux sociaux, vous aurez besoin de créer un

badge Facebook sur votre site afin d’inviter vos visiteurs à vous
rejoindre.
5.5. Découper une maquette web 235

5.6. Créer un badge Facebook
2. Nommez-le FacebookBadge.
3. Dans les champs Largeur et Hauteur, entrez respectivement 251
et 60. Réglez la résolution sur 72 pixels/pouce. Dans le menu
Contenu de l’arrière-plan, choisissez Arrière-plan. Cliquez sur
OK pour valider vos paramètres.
4. Dans la palette Calques, double-cliquez sur le calque Arrière-
Figure 5.29 : Convertir un calque
5. Munissez-vous de l’outil Dégradé. Dans la barre d’options, cli-

quez sur le menu Dégradé. L’Éditeur de dégradés s’affiche.
Double-cliquez sur la couleur de départ puis entrez le
code ababab dans le champ #. Recommencez l’opération pour
la seconde couleur. Entrez cette fois-ci le code ece7e7.
6. Cliquez sur OK puis de nouveau sur OK pour fermer l’Éditeur de
dégradés.
7. Placez le pointeur en haut de la zone de travail puis, tout en
maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris, faites-le
glisser vers le bas. Relâchez le bouton de la souris afin d’appli-
quer le dégradé (voir Figure 5.30).
8. Activez l’outil Rectangle arrondi. Dans la barre d’options, entrez
5 px dans le champ Rayon. Cliquez sur l’option Calques de
forme.
9. Choisissez le bleu (#405e99) comme couleur de premier plan.
10. Tracez un carré dans la partie gauche de la zone de travail. Si le
résultat vous convient, pixellisez le calque (Calque/Pixellisa-
tion/Calque).
236 5. Le webdesign
Figure 5.30 : Création de
l’arrière-plan
11. Reprenez l’outil Rectangle arrondi avec le même rayon.

12. Choisissez le blanc comme couleur de premier plan. Tracez un
rectangle dans la partie inférieure du carré.
13. Dans la palette Calques, modifiez le mode de fusion du calque
en mode Lumière tamisée.
14. Créez un calque (Calque/Nouveau/Calque). Placez-le par un
glisser-déposer au-dessus du carré bleu.
15. Dans la boîte à outils, activez l’outil Rectangle de sélection.
Tracez une sélection dans la partie supérieure du carré bleu.
16. Avec l’outil Ellipse de sélection, réglé sur l’option Soustraire de
la sélection, supprimez une zone. Remplissez-la de blanc avec
l’outil Pot de peinture.
17. Dans la palette Calques, réduisez son opacité à 59 %.
Figure 5.31 : La forme

finale du bouton
Il s’agit maintenant d’ajouter votre texte.
5.6. Créer un badge Facebook 237

2. Dans la barre d’options, choisissez la police de caractères Im-
pact. Réglez-la sur du blanc. Dans le menu Taille, sélectionnez
36 pt.
3. Saisissez la lettre f dans le carré bleu.
4. Dans la partie bleutée, ajoutez le texte Suivez−moi sur Facebook.
Figure 5.32 : Le badge Facebook
L’exercice suivant consiste à créer des émoticônes.
5.7. Réaliser des émoticônes

Les émoticônes sont des smileys qui indiquent à vos visiteurs
votre humeur.
2. Dans la boîte de dialogue Nouveau, donnez un nom à votre
image. Dans les champs Largeur et Hauteur, entrez la va-
leur 200. Réglez l’unité sur le pixel. Dans le menu Contenu de
l’arrière-plan, choisissez Transparent. Cliquez sur OK.
3. Dans la boîte à outils, cliquez sur l’outil Ellipse de sélection.
Dans la barre d’options, activez l’option Calques de forme.
Choisissez une couleur de premier plan (peu importe laquelle
pour le moment).
4. Tracez un cercle tout en maintenant enfoncée la touche [Maj].
5. Ajoutez un style de calque dégradé. Pour cela, dans la palette
Calques, cliquez sur l’icône Fx. La liste des styles disponibles
s’affiche. Choisissez le style Incrustation en dégradé. La boîte
de dialogue Style de calque s’affiche.
6. Dans la section Dégradé, cochez l’option Inverser puis réglez le
menu Style sur Radial.
Pour la première couleur du dégradé, prenez un jaune
clair (#ffea00). Pour la couleur finale, sélectionnez un jaune
plus foncé (#f2ce27).
238 5. Le webdesign
8. Activez le style Contour. Définissez un contour noir de 3 px puis
cliquez sur OK.
Figure 5.33 : La forme de base
Une fois la base du smiley créée, ajoutez ses caractéristiques.

1. Dans la barre d’outils, sélectionnez l’outil Texte horizontal.
2. Dans la barre d’options, sélectionnez la police de caractères
Verdana, en gras et de 48 pt.
3. Sélectionnez le noir comme couleur de premier plan.
4. Entrez :) puis cliquez sur l’icône en forme de coche pour vali-
der.
5. Activez la commande Transformation manuelle ([Ctrl]/[Cmd]+[T]).
Tout en maintenant enfoncée la touche [Maj], faites pivoter les
caractères dans le sens horaire des aiguilles d’une montre.
Relâchez le bouton de la souris une fois que la position vous
convient.
6. Modifiez leurs dimensions. Pour cela, dans la barre d’options,
cliquez sur l’icône en forme de crochet entre les champs L
et H. Tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la sou-
5.7. Réaliser des émoticônes 239

ris, faites glisser le pointeur vers la droite pour augmenter les
dimensions des caractères. Appuyez sur la touche [Ä] pour
valider.
7. Enregistrez l’image au format PSD afin de pouvoir la modifier
plus tard (Fichier/Enregistrer).
8. Enregistrez le smiley au format GIF (Fichier/Enregistrer pour le
Web). Dans la boîte de dialogue Enregistrer pour le Web et les
périphériques, sélectionnez GIF 32 Tramé dans le menu Para-
mètre prédéfini.
9. Cliquez sur le bouton Enregistrer pour valider votre choix.
Figure 5.34 : Le smiley final
Vous allez créer une icône RSS pour indiquer à vos visiteurs que
votre site propose des fils RSS.
5.8. Créer un bouton RSS

1. Créez un nouveau document ([Maj]+[Ctrl]/[Cmd]+[N]) au fond trans-
parent et aux dimensions de votre choix. Au final, vous allez
recadrer l’image.
240 5. Le webdesign
2. Dans la boîte à outils, sélectionnez l’outil Rectangle arrondi.
Dans la barre d’options, assurez-vous que l’option Calques de
forme est activée. Dans le champ Rayon, entrez 5 px.
3. Choisissez un orange (#f19223) comme couleur de premier
plan.
4. Cliquez sur votre surface de travail. Ensuite, tout en maintenant
enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glisser le pointeur
en diagonale. Relâchez le bouton de la souris pour valider la
forme.
Figure 5.35 : La forme de base du bouton
Il s’agit maintenant d’ajouter des styles de calques.

1. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez Incrustation en dégradé. La boîte de dialo-
gue Style de calque s’ouvre.
2. Dans la section Dégradé, cochez l’option Inverser. Dans le
menu Style, sélectionnez Réfléchi. Cliquez sur le menu Dégradé
pour ouvrir l’Éditeur de dégradés. Définissez les couleurs de
départ (#d47b2d) et d’arrivée (#ffbf24). Cliquez sur OK.
5.8. Créer un bouton RSS 241

3. Cochez le style Lueur interne. Dans la section Structure, sélec-
tionnez le blanc comme lueur interne.
4. Ajoutez une ombre interne. Dans la section correspondante,
réduisez l’opacité de l’ombre à 40 %. Définissez une distance de
2 px ainsi qu’une taille de 32 px.
5. Appliquez une ombre portée interne. Diminuez l’opacité à 53 %.
Réglez la distance à 2 px, la taille à 0 px.
6. Pour finir avec les styles de calque, cochez le style Contour.
Dans la section correspondante, spécifiez une taille de 1 px.
Dans le menu Type de remplissage, choisissez Dégradé.
D’autres paramètres apparaissent. Cliquez sur le menu Dé-
gradé. L’Éditeur de dégradés s’affiche. Dans la section Paramè-
tres prédéfinis, cliquez sur le dégradé noir-blanc puis sur OK.
7. Cochez l’option Inverser puis faites glisser le curseur de
l’échelle sur 111 %. Cliquez sur OK.
Figure 5.36 : Application des styles de calques
Vous allez à présent créer l’intérieur du bouton.

1. Dans la palette Calques, créez un nouveau calque.
2. Cliquez du bouton droit sur le calque contenant l’icône. Dans le
menu qui s’affiche, choisissez la commande Sélectionner des
pixels.
3. Dans le menu Sélection/Modifier, sélectionnez la commande
Contracter. Dans la boîte de dialogue qui s’ouvre, entrez la
valeur 4 px dans le champ Contracter de.
4. Placez-vous sur le nouveau calque. À l’aide de l’outil Pot de
peinture, remplissez-le avec du blanc.
242 5. Le webdesign
5. Dans la palette Calques, réduisez son opacité à 0 %.
6. Ajoutez un contour. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône
Fx. Dans la liste qui s’affiche, choisissez Contour. La boîte de
dialogue Style de calque s’ouvre.
7. Définissez une taille de 3 px. Réglez le menu Position sur
Intérieur. Sélectionnez un type de remplissage Dégradé. Cli-
quez sur le menu Dégradé pour afficher l’Éditeur de dégradés.
Dans la section Paramètres prédéfinis, cliquez sur le modèle
dégradé blanc – transparent.
8. Cliquez sur OK pour valider puis pour refermer la boîte de
dialogue Style de calque.
9. Avec l’outil Ellipse de sélection, tracez une ellipse jusqu’à la
moitié du bouton.
10. Sur un nouveau calque, remplissez la forme avec un dégradé
radial blanc vers transparent.
11. Dans la palette Calques, réduisez l’opacité du calque à 16 %.
Figure 5.37 : L’intérieur du bouton
Pour finir, ajoutez le symbole du RSS.
5.8. Créer un bouton RSS 243

1. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus de la pile de
calques (Calque/Nouveau/Calque).
2. Avec l’outil Ellipse de sélection, tracez un cercle et
remplissez-le de blanc avec l’outil Pot de peinture.
3. Activez l’outil Plume. Dans la barre d’options, cliquez sur l’op-
tion Calques de forme. Choisissez le blanc comme couleur de
premier plan.
4. Tracez un rectangle sur la longueur.
5. Déformez-le avec la commande Déformation (Edition/Transfor-
mation/Déformation).
6. Faites glisser les poignées du cadre de sélection afin de lui
donner une forme incurvée. Cliquez sur l’icône en forme de
coche pour valider.
7. Dupliquez la forme via le raccourci clavier.
9. Avec l’outil Ellipse de sélection, tracez un cercle à chacune des
extrémités du rectangle. Remplissez les cercles avec du blanc.
10. Désélectionnez ([Ctrl]/[Cmd]+[D]).
Figure 5.38 : Le bouton RSS final
244 5. Le webdesign
5.9. Créer une barre de navigation
2. Nommez-le.
valeurs 1100 et 400.
4. Réglez la résolution sur 72 pixels/pouce.
5. Dans le menu Contenu de l’arrière-plan, choisissez Transpa-
rent. Cliquez sur OK afin de valider vos paramètres.
6. Activez l’outil Dégradé. Dans la barre d’options, double-cliquez
sur le menu Dégradé. Cliquez sur la première étape du dégradé.
Dans la boîte de dialogue Étape de dégradé, entrez le code
couleur be3278 dans le champ #.
7. Recommencez l’opération pour la seconde étape du dégradé.
Cette fois-ci, saisissez le code couleur 902060 dans le champ #.
Cliquez sur OK pour valider le dégradé.
8. Placez-vous en haut de votre document. Cliquez puis, tout en
maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glis-
ser le pointeur vers le bas. Relâchez le bouton de la souris pour
valider le dégradé.
Figure 5.39 : Le fond en dégradé
5.9. Créer une barre de navigation 245

9. Appliquez le filtre Halo. Avant de réaliser cette opération,
convertissez le calque en objet dynamique (Filtre/Convertir
pour les filtres dynamiques). Vous pourrez ainsi modifier les
paramètres du filtre sans altérer la photo initiale par vos chan-
gements.
10. Dans le menu Filtre/Rendu, sélectionnez la commande Halo. La
boîte de dialogue correspondante s’ouvre.
11. Placez la lumière dans le coin supérieur droit de la barre de
navigation. Réglez le pourcentage de luminosité sur 100 %.
Cliquez sur OK.
Figure 5.40 : Les paramètres du filtre Halo
Vous allez utiliser les pinceaux pour agrémenter le fond de la barre

de navigation.
1. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Créer un calque.
Nommez-le.
2. Activez l’outil Pinceau.
3. Dans la barre d’options, cliquez sur le menu Formes. Prenez
l’un des nouveaux pinceaux. Choisissez le blanc comme cou-
4. Faites glisser le pointeur sur le fond dégradé.
246 5. Le webdesign
Figure 5.41 : Utilisation de pinceaux
Il s’agit à présent d’ajouter un motif vectoriel.

1. Ouvrez la photo d’une ville.
2. Détourez-la avec l’outil Sélection rapide. Pour affiner la sélec-
tion, utilisez les paramètres de la boîte de dialogue Améliorer le
contour.
3. Inversez la sélection (Sélection/Inverser).
4. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Ajouter un masque
de fusion afin de supprimer l’arrière-plan.
5. Cliquez du bouton droit sur le masque. Dans la liste qui s’affi-
che, choisissez la commande Appliquer le masque de fusion.
6. Sélectionnez la ville. Pour cela, tout en maintenant enfoncée la
touche [Ctrl]/[Cmd], cliquez sur la vignette du calque.
7. Remplissez la sélection avec un dégradé rose clair (#d795bd)-
rose foncé (#a95598).
8. Avec l’outil Déplacement, faites glisser la sélection vers le do-
cument contenant la barre de navigation.
9. Dupliquez-la via le raccourci clavier [Alt]+[D]. Placez la copie à
l’opposé. Faites-la pivoter avec la commande Transformation
manuelle ([Ctrl]/[Cmd]+[T]).
5.9. Créer une barre de navigation 247

Figure 5.42 : Le fond avec le motif vectoriel
Il ne vous reste plus qu’à ajouter votre texte.

1. Prenez l’outil Texte horizontal. Choisissez le noir comme cou-
2. Dans la barre d’options, sélectionnez la police de caractères de
votre choix.
3. Saisissez le nom des rubriques. Appuyez sur la touche [Ä] pour
valider les textes.
Figure 5.43 : La barre de navigation finale
Voyons à présent comment réaliser une icône Digg qui permet de

recommander et de partager un article avec d’autres internautes.
5.10. Créer une icône Digg

2. Dans les champs Largeur et Hauteur, saisissez 400. Cliquez sur
OK.
248 5. Le webdesign
3. Prenez l’outil Rectangle. Dans la barre d’options, sélectionnez
l’option Calques de forme. Dans le champ Rayon, entrez 10 px.
4. Choisissez le noir comme couleur de premier plan.
5. Tracez un carré par un cliquer-glisser.
6. Pixellisez le calque via le menu Calque/Pixellisation/Forme.
Figure 5.44 : La forme de base
Il s’agit à présent d’ajouter des styles de calques.

1. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans la liste qui
s’affiche, sélectionnez le style Incrustation en dégradé. La boîte
de dialogue Style de calque s’ouvre.
2. Laissez le mode de fusion sur Normal.
Définissez un dégradé gris (#d5d5d5) vers du blanc puis cliquez
sur OK pour valider les couleurs du dégradé.
4. Dans le menu Style, choisissez Linéaire. Réglez l’échelle à
138 %.
5. Dans la catégorie Styles, cochez l’option Contour.
6. Réglez la taille sur 11 px. Dans le menu Position, sélectionnez
Extérieur.
7. Cliquez sur le carré coloré puis choisissez un gris
foncé (#969696). Cliquez sur OK.
5.10. Créer une icône Digg 249

Figure 5.45 : Ajout de styles de calques
Vous allez créer le personnage.

1. Activez l’outil Rectangle. Dans la barre d’options, sélectionnez
l’option Calques de forme.
2. Choisissez un gris clair comme couleur de premier plan.
3. Tracez un rectangle allongé qui symbolisera les bras.
4. Redimensionnez le dessin si besoin avec la commande
Transformation manuelle ([Ctrl]/[Cmd]+[T]).
5. Tracez un rectangle pour dessiner le corps du personnage.
6. Pixellisez les deux calques que vous venez de créer (Calque/
Pixellisation/Forme).
7. Dans la palette Calques, cliquez du bouton droit sur l’icône Fx
du calque contenant le fond de l’icône. Dans le menu qui
s’affiche, sélectionnez la commande Copier le style de calque.
8. Cliquez du bouton droit sur les calques des bras et du corps.
Dans le menu qui s’affiche, sélectionnez la commande Coller le
style de calque (voir Figure 5.46).
Maintenant, dessinez la tête du personnage.

1. Dans la barre d’outils, activez l’outil Rectangle arrondi. Choisis-
sez la couleur que vous voulez (peu importe laquelle puisque le
style de calque sera le même que celui des autres calques).
250 5. Le webdesign
Figure 5.46 : Le corps du personnage
2. Tracez un rectangle en haut des bras puis appliquez le style déjà

en place.
Figure 5.47 : La tête du personnage
Pour compléter le personnage, vous devez lui ajouter un outil. Sa

conception ne pose pas de problèmes puisqu’elle reprend les
principes évoqués auparavant.
1. Créez un nouveau calque (Calque/Nouveau/Calque). Activez
l’outil Ellipse de sélection. Choisissez une couleur de premier
plan.
2. Tracez un cercle allongé. Pour cela, faites glisser le pointeur en
diagonale. Relâchez le bouton de la souris pour confirmer votre
tracé.
3. Appliquez-lui le style de calque précédent.
4. Désélectionnez l’ellipse (Sélection/Désélectionner).
5.10. Créer une icône Digg 251

5. Activez l’outil Rectangle de sélection. Dans la barre d’options,
cliquez sur Soustraire de la sélection.
6. Tracez un rectangle sur la partie inférieure de l’ellipse.
7. Inversez la sélection (Sélection/Inverser).
8. Supprimez la partie restante via le menu Edition/Effacer.
9. Désélectionnez le tout ([Ctrl]/[Cmd]+[D]).
Figure 5.48 : Le dessin de l’outil
Pour finir, ajoutez le manche de l’outil.

1. Activez l’outil Rectangle. Dans la barre d’options, cliquez sur
l’option Calques de forme. Vous pourrez ainsi modifier à loisir
votre dessin avec l’outil Sélection Directe. Si vous activez l’op-
tion Pixels de remplissage, n’oubliez pas de créer un calque,
sinon votre seconde forme viendra se placer sur le calque du
dessin initial.
2. Cliquez sur la partie centrale inférieure de l’ellipse de l’outil.
Tout en maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris,
faites glisser le pointeur en diagonale. Veillez à ce que le man-
che de l’outil soit fin. L’icône est terminée.
252 5. Le webdesign
Figure 5.49 : L’icône Digg finale
Voyons à présent comment réaliser un bouton de navigation.
5.11. Créer un bouton de navigation

1. Créez un nouveau document ([Ctrl]/[Cmd]+[N]) avec une résolution
de 72 pixels/pouce et un arrière-plan transparent. Cliquez sur
OK.
2. Activez l’outil Rectangle arrondi. Dans la barre d’options, cli-
quez sur Calques de forme puis définissez un rayon de 10 px.
Sélectionnez la couleur de votre choix.
3. Faites glisser le pointeur en diagonale puis relâchez le bouton
de la souris pour confirmer votre tracé.
4. Pixellisez le calque (Calque/Pixellisation/Calque).
5. Activez l’outil Dégradé.
6. Dans la barre d’options, cliquez sur le menu Dégradé. Définis-
sez un dégradé vert foncé (#89b052) vers le vert clair (#a9f059).
Pour cela, double-cliquez sur le point de départ du dégradé puis
entrez le code couleur du vert foncé. Recommencez l’opération
pour l’autre couleur. Cliquez sur OK pour valider votre choix et
fermer l’Éditeur de dégradés.
Figure 5.50 : La forme de

base du bouton de
navigation
5.11. Créer un bouton de navigation 253

Maintenant, ajoutez au bouton des styles de calques.
1. Dans la palette Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans le menu qui
s’affiche, choisissez le style Ombre portée. La boîte de dialogue
Style de calque s’ouvre.
2. Réglez la taille sur 7 px. Définissez une distance de 2 px. Laissez
les autres paramètres par défaut.
3. Choisissez le style Ombre interne. Réduisez l’opacité de l’om-
bre à 56 %. Paramétrez la taille à 38 px. Cliquez sur OK.
4. Dans la palette Calques, cliquez sur la vignette du calque du
bouton tout en maintenant enfoncée la touche [Ctrl]/[Cmd]. Cela a
pour effet de le sélectionner.
5. Dans le menu Sélection, activez la commande Modifier
/Contour progressif. Dans la boîte de dialogue qui s’affiche,
saisissez une valeur de 2 pixels dans le champ Contour pro-
gressif.
6. Appliquez un contour. Pour cela, utilisez le menu Edition/
Contour. Dans la boîte de dialogue Contour qui s’affiche, entrez
1 px dans le champ Épaisseur. Choisissez le blanc comme cou-
leur. Réglez le menu Position sur Intérieur.
Figure 5.51 : Application des styles de calques
Il s’agit à présent de donner un peu plus de profondeur au bouton.

1. Activez l’outil Rectangle de sélection. Dans la barre d’options,
entrez la valeur de 3 px dans le champ Contour progressif.
2. Tracez un rectangle dans la partie supérieure du premier bou-
ton.
3. Remplissez-le de blanc avec l’outil Pot de peinture.
254 5. Le webdesign
Figure 5.52 : Ajout de profondeur au bouton
Pour compléter le bouton, vous allez insérer un pictogramme.

1. Activez l’outil Rectangle réglé sur l’option Calques de forme.
2. Tracez un carré.
3. Remplissez-le de blanc avec l’outil Pot de peinture.
4. Ajoutez des styles de calques.
5. Dans le menu Calque/Styles de calque, sélectionnez la com-
mande Ombre portée.
6. Définissez une taille de 51 px puis une distance de 12 px.
7. Spécifiez un angle de 30°.
8. Dans la liste de styles, cochez l’option Ombre interne. Réduisez
l’opacité de l’ombre à 47 %. Définissez un angle de 30°. Para-
métrez la distance et la taille respectivement à 2 et 3 px.
9. Appliquez un effet de biseautage et d’estampage. Choisissez un
biseau externe lisse puis réglez la profondeur à 21 px, la taille à
1 px et un flou de 2 px. Cliquez sur OK.
5.11. Créer un bouton de navigation 255

Figure 5.53 : Ajout du pictogramme
Il ne vous reste plus qu’à ajouter du texte.

2. Dans la barre d’options, sélectionnez la police de caractères de
votre choix. Prenez du blanc comme couleur de premier plan.
3. Saisissez le texte du bouton.
4. Enregistrez-le au format PSD afin de pouvoir le modifier ulté-
rieurement.
5. Sauvegardez-le au format JPEG (Fichier/Enregistrer pour le
Web et les périphériques).
Figure 5.54 : Le bouton

final
256 5. Le webdesign
CHAPITRE 6
LE TEXTE
Saisir un texte .................................................................................. 259

Convertir un texte ........................................................................... 259
Modifier un texte ............................................................................. 260
Modifier un paragraphe ................................................................ 263
Importer un texte Illustrator ......................................................... 264
Déformer un texte ........................................................................... 265
Appliquer un effet visuel à un texte via les styles de calques . 266
257
Jusqu’ici, vous avez réalisé des compositions avec des images,
mais il est possible de les concevoir avec du texte. Dans ce cha-
pitre, vous apprendrez à créer du texte puis à le modifier. Ensuite,
vous étudierez les différentes techniques pour combiner gra-
phisme et texte.
6.1. Saisir un texte

Photoshop propose deux outils dédiés à la création de texte :
Texte horizontal et Texte vertical.
Pour saisir du texte, procédez ainsi :

1. Dans la boîte à outils, sélectionnez l’outil Texte
horizontal ou Texte vertical.
2. Selon ce que vous souhaitez écrire, la méthode est différente :
Pour saisir quelques lignes, cliquez sur la zone de travail puis
entrez le texte. Pour valider la saisie, sélectionnez un autre
outil ou, dans le panneau Contrôle, appuyez sur l’icône en
forme de V.
Pour créer un paragraphe, cliquez sur le calque puis, tout en
maintenant enfoncé le bouton gauche de la souris, faites
glisser le pointeur en diagonale. Un cadre apparaît. Le cur-
seur clignote indiquant le point d’insertion du texte.
Le texte apparaît sur un calque. La lettre T sur sa vignette indique

qu’il s’agit d’un calque de texte.
Figure 6.1 : Le calque Texte
Le texte saisi peut être converti en paragraphe, en forme ou en

texte de point.
6.2. Convertir un texte

1. Dans le panneau Calques, cliquez du bouton droit sur le calque
du texte à convertir.
2. Dans la liste qui s’affiche, sélectionnez la commande Convertir
en texte de paragraphe ou Convertir en forme. Si, au préalable,
6.2. Convertir un texte 259

vous avez saisi un paragraphe, vous pouvez le Convertir en
texte de point.
Voyons comment éditer le texte afin de modifier ses attributs.
6.3. Modifier un texte

Avant de procéder à la modification du texte, vous devez le sélec-
tionner.
Sélectionner un texte
1. Tout d’abord, dans le panneau Calques, cliquez sur le calque du
texte. Cela a pour effet de le sélectionner.
2. Munissez-vous de l’outil Texte horizontal ou Texte vertical se-
lon ce que vous avez utilisé au préalable.
3. Cliquez dans le texte. Tout en maintenant enfoncé le bouton
gauche de la souris, faites glisser le pointeur sur les lettres ou
les mots à sélectionner.
La sélection d’un texte
j Pour sélectionner un mot, double-cliquez dessus.

j Pour sélectionner une ligne, cliquez trois fois dans la ligne.
j S’il s’agit d’un paragraphe, cliquez quatre fois dedans ou cliquez une
fois à l’intérieur puis appuyez sur le raccourci clavier [Ctrl]+[A].
Le texte une fois sélectionné, vous allez modifier son apparence

en jouant sur ses attributs. Photoshop propose plusieurs options à
cet effet.
Modifier la police de caractères

1. Dans le panneau Contrôle, cliquez dans le menu Définir la
famille de polices. Il est également accessible via le panneau
Caractère (Fenêtre/Caractère).
260 6. Le texte
2. À l’aide des touches fléchées du clavier, faites défiler les diffé-
rentes polices de caractères existantes. Choisissez-en une : la
police s’applique instantanément au texte sélectionné.
Après avoir attribué une police de caractères, vous allez changer

la taille du texte.
Modifier la taille d’un texte

Pour modifier la taille d’un texte, il existe plusieurs solutions :
Dans le panneau Contrôle, utilisez l’une des techniques suivan-

tes :
j Cliquez sur l’icône Définir le corps de la police. Tout en main-
tenant enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glisser le
pointeur vers la gauche ou vers la droite selon que vous sou-
haitez augmenter ou diminuer la taille du texte.
j Saisissez une valeur dans le champ de texte situé à droite de
l’icône Définir le corps de la police.
j Cliquez sur la flèche figurant à droite de la zone de texte. Dans
le menu déroulant qui s’affiche, sélectionnez une des valeurs
prédéfinies.
j Cliquez sur l’icône Activer/Désactiver les panneaux Caractère et
Paragraphe afin de les rendre visibles. Vous retrouvez la même
option pour modifier la taille du texte.
Pour changer la taille d’un paragraphe, procédez ainsi :

1. Dans le panneau Calques, cliquez sur le calque du texte afin de
le sélectionner.
2. Activez l’outil Déplacement.
3. Dans le panneau Contrôle, cochez Options de transformation.
Un cadre de sélection apparaît autour du texte.
4. Pour agrandir ou diminuer la taille de celui-ci proportionnelle-
ment, tout en maintenant enfoncée la touche [Maj], faites glisser
l’une des poignées du cadre en diagonale. Pour valider la
transformation, appuyez sur la touche [Ä] ou cliquez sur l’icône
en forme de coche dans le panneau Contrôle.
6.3. Modifier un texte 261

Une fois la taille du texte changée, il est possible de modifier
l’espace entre les caractères, autrement dit le crénage.
Modifier le crénage
Pour effectuer ce changement, utilisez l’une des deux méthodes
suivantes :
j Tout en maintenant enfoncée la touche [Alt], appuyez sur les
touches [ï] ou [î] pour diminuer ou augmenter l’espace entre
les lettres.
j Ouvrez le panneau Caractère. Cliquez sur l’icône Définir le
crénage entre deux caractères puis, tout en maintenant
enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glisser le pointeur
vers la gauche ou vers la droite pour diminuer ou agrandir
l’espace entre les lettres concernées.
Votre prochaine tâche sera de modifier l’espace entre les caractè-

res d’un ou de plusieurs mots, appelé également "approche".
Modifier l’approche
1. À l’aide de l’outil Texte horizontal, sélectionnez un ou plusieurs
mots dont vous souhaitez modifier l’approche des caractères.
2. Ensuite, choisissez l’une des méthodes suivantes :
Dans le panneau Caractère, cliquez sur l’icône Définir
l’approche des caractères sélectionnés. Tout en mainte-
nant enfoncé le bouton gauche de la souris, faites glisser le
pointeur vers la gauche ou vers la droite selon que vous
désirez diminuer ou augmenter l’espace entre les caractères.
Tout en appuyant sur la touche [Alt], appuyez sur les touches
[ï] ou [î] du clavier.
Parmi les modifications possibles, vous pouvez changer l’espace-

ment entre les lignes de texte.
Ajuster l’interligne
1. Dans le panneau Calques, double-cliquez sur le calque du texte
pour le sélectionner.
262 6. Le texte
2. Dans le panneau Caractère, cliquez sur l’icône Définir l’in-
terligne. Tout en maintenant enfoncée la touche [Alt], faites
glisser le pointeur vers la gauche ou vers la droite pour dimi-
nuer ou augmenter l’espace entre les lignes.
Pour effectuer un ajustement automatique, choisissez Auto
dans le menu déroulant Définir l’interligne.
Réinitialiser les valeurs par défaut pour les interlignes

Pour revenir aux paramètres par défaut, appuyez sur les touches
[Ctrl]+[Alt]+[Maj]+[A].
Passons à présent aux attributs des paragraphes de texte. Voyons

comment les modifier.
6.4. Modifier un paragraphe

Comme pour les caractères, vous disposez d’un panneau Paragra-
phe pour changer les attributs d’un ou de plusieurs paragraphes.
Pour commencer, voyons les techniques d’alignement proposées.
Modifier l’alignement
1. Tout d’abord, sélectionnez le ou les paragraphes concernés.
2. Ouvrez le panneau Paragraphe via son icône dans le panneau
Contrôle ou par le biais du menu Fenêtre.
3. Dans le premier groupe d’icô- Figure 6.2 : Les
nes, sélectionnez l’un des ali- options d’alignement
gnements par défaut, à savoir
Texte aligné à gauche, Centrer le texte et Texte aligné à droite.
4. Dans le second groupe d’icônes figurent quatre options de
justification : Justifié avec la dernière ligne alignée à gauche,
Justifié avec la dernière ligne centrée, Justifié avec la dernière
ligne à droite et Tout justifier. Si vous choisissez la dernière
option, pensez à cocher Césure afin d’éviter les espaces blancs
qui peuvent apparaître entre les mots.
Figure 6.3 : Les options de justification
6.4. Modifier un paragraphe 263

5. Dans la partie inférieure du panneau figurent plusieurs autres
options, qui permettent de modifier les marges ou les retraits
de ligne. Faites les réglages à votre convenance.
Figure 6.4 : Les options de retraits et de

marges
Il s’agit à présent d’importer un texte créé dans Illustrator.
6.5. Importer un texte Illustrator

Pour réaliser cette opération, deux méthodes s’offrent à vous
selon que vous souhaitez ou non éditer directement le texte dans
Photoshop.
Pour éditer un texte avec des effets graphiques créés dans Illus-
trator, procédez ainsi :
1. Dans Illustrator, saisissez le texte avec l’outil Texte.
2. Appliquez-lui des styles graphiques à l’aide de la bibliothèque
Effets de texte (Fenêtre/Bibliothèques de styles graphiques
/Effets de texte).
3. Exportez-le au format Photoshop (Fichier/Exporter). Dans la
boîte de dialogue qui apparaît, nommez le document puis cli-
quez sur le bouton Enregistrer. La boîte de dialogue Options
d’exportation Photoshop s’ouvre. Définissez les paramètres
d’exportation du fichier. Pour le cas présent, acceptez les para-
mètres par défaut en cliquant sur OK.
4. Ouvrez le texte dans Photoshop (Fichier/Ouvrir). Il apparaît
dans le panneau Calques sous la forme de dossiers. Si vous les
déroulez, vous avez deux calques que vous pouvez éditer direc-
tement dans Photoshop. Il ne vous reste plus qu’à ajouter
d’autres effets graphiques.
Figure 6.5 : L’organisation

des calques d’un texte
importé
264 6. Le texte
Pour éditer un texte en tant qu’objet dynamique, procédez comme
suit :
1. Dans Illustrator, enregistrez le texte au format Illustrator
(Fichier/Enregistrer sous). Dans la boîte de dialogue qui s’affi-
che, nommez le fichier puis cliquez sur le bouton Enregistrer.
2. Dans Photoshop, allez dans le menu Fichier. Choisissez la com-
mande Ouvrir en tant qu’objet dynamique. Localisez le fichier
puis cliquez sur le bouton Ouvrir.
Une fois un texte saisi et modifié, vous pouvez le déformer.
6.6. Déformer un texte

Comme une image, un texte peut se déformer.
1. Avec l’outil Texte horizontal, sélectionnez votre texte.
2. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur l’icône Créer un texte
déformé. La boîte de dialogue Déformer le texte s’ouvre.

dialogue Déformer le
texte
3. Dans le menu Style, sélectionnez l’un des modèles de déforma-

tion prédéfinis. La transformation s’applique instantanément
au texte. Dans la boîte de dialogue Déformer le texte, plusieurs
paramètres apparaissent vous permettant de modifier la défor-
mation appliquée. Une fois que le résultat vous convient, cli-
quez sur OK.
Dans la section suivante, vous étudierez les techniques pour créer

une composition graphique à partir d’un texte.
6.6. Déformer un texte 265

6.7. Appliquer un effet visuel à un texte via
les styles de calques
Les styles de calques permettent d’appliquer un effet visuel à du
texte. Ces effets peuvent être combinés ou appliqués seuls. Une
fois ajoutés, vous pouvez les éditer, les masquer ou les supprimer
à tout moment. Lorsque vous modifiez leurs paramètres, ils se
mettent automatiquement à jour. Leur fonctionnement sera
abordé par le biais de plusieurs exemples.
Les styles de calques

Les styles de calques peuvent être appliqués aussi bien à du texte
qu’à des images ou des calques de remplissage, mais aussi à des
masques.
Tout d’abord, le premier exercice consiste à créer un texte en or.
L’or
1. Dans un nouveau document, double-cliquez sur le calque
Arrière-plan pour le convertir en calque ordinaire afin de modi-
fier sa couleur.
2. Remplissez-le avec du noir à l’aide de l’outil Pot de peinture.
3. Munissez-vous de l’outil Texte.
4. Dans le panneau Contrôle, choisissez la police de caractères
Impact. Cliquez sur l’icône Définir la couleur du texte. Dans la
boîte de dialogue Couleur du texte, sélectionnez la couleur
blanche puis cliquez sur OK. Dans le menu Définir le corps de la
police, choisissez 72 pt.
5. Cliquez sur la zone de travail puis saisissez votre texte.
6. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur l’icône Valider toutes les
modifications en cours.
7. Pixellisez le texte (Calque/Pixellisation/Texte).
266 6. Le texte
Appliquer un style de calque
Pour réaliser cette opération, vous devez au préalable pixelliser le
calque.
Texte pixellisé
Vous ne pouvez plus apporter de modifications à un texte pixellisé.
8. Appliquez un style de calque. Pour ce faire, deux solutions

s’offrent à vous :
Utilisez le menu Calque/Style de calque.
Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Fx.
9. Dans la liste des effets qui s’affiche, choisissez Ombre interne.
Elle sera appliquée à l’intérieur du texte. La boîte de dialogue
Style de calque s’affiche. Réglez les options de l’effet.
Figure 6.7 : La boîte de dialogue Style de calque
Définissez une opacité de 78 %. Elle permet d’atténuer l’effet de

l’ombre interne. Spécifiez une distance et une taille de 5 px. La
6.7. Appliquer un effet visuel à un texte via les styles de calques 267
première option Distance spécifie la position de l’ombre par
rapport au texte auquel vous l’appliquez. Vous pouvez interve-
nir directement sur le texte pour régler cette position. L’angle
de l’ombre doit être de 120°. Cette option unifie les éclairages
lorsque plusieurs styles de calques sont appliqués. Dans la
section Qualité, sélectionnez un contour d’ombre parmi les
modèles proposés. Pour le cas présent, utilisez le contour par
défaut. Laissez les autres paramètres par défaut.
10. Ajoutez un effet de biseautage et d’estampage pour donner du
volume au texte. Pour ce faire, vous n’avez pas besoin de
quitter la boîte de dialogue Style de calque : cochez l’effet en
question dans la colonne de gauche. Définissez les paramètres
de l’effet. Réglez respectivement les paramètres Style et Tech-
nique sur Biseau interne et Ciselage marqué. Définissez une
profondeur de 1 %. Cette option contrôle la manière dont les
ombres et les lumières seront appliquées sur le texte. Réglez le
paramètre Direction sur Haut. Cela permet d’intervertir les po-
sitions des ombres et des lumières sur le texte. Réglez la taille
du biseautage sur 5 px. Laissez le flou sur 0 %. Dans la section
Ombrage, choisissez un modèle d’ombre parmi ceux proposés
dans Contour brillant. Réglez l’option Mode des tons clairs sur
le mode Produit.
11. Appliquez un style de calque Satin, qui crée un effet métallique.
Changez les paramètres. Par défaut, l’option Mode de fusion
est réglée sur Produit. Ce réglage permettra d’obtenir un effet
de contraste prononcé. Définissez une opacité de 50 %. Spéci-
fiez une distance et une taille respectivement de 11 et 14 px.
12. Ajoutez un style de calque Incrustation en dégradé afin d’ap-
pliquer la couleur or au texte. Cliquez sur la barre de l’option
Dégradé afin d’ouvrir l’Éditeur de dégradés. Pour les couleurs
de départ et d’arrivée, entrez respectivement les valeurs hexa-
décimales 705b24 et 9f8f4e. Sur la bande du dégradé, cliquez au
centre afin d’ajouter une étape intermédiaire. Double-cliquez
sur ce nouveau point afin de changer la couleur. Dans les
champs R, V, B, entrez respectivement les valeurs 255, 255, 0
Dans le menu Style, sélectionnez la forme de votre dégradé.
Cochez l’option Aligner sur le calque afin d’appliquer le dé-
gradé au texte. Si vous la désactivez, le dégradé sera ajouté au
calque. Si vous désirez modifier la direction du dégradé, cochez
l’option Inverser. Réglez l’échelle qui permet de modifier le
positionnement du point central du dégradé.
268 6. Le texte
Style de calque Incrustation
Si vous combinez deux styles de calques Incrustation, pensez à
réduire l’opacité du premier style afin que le second soit visible.
13. Une fois vos paramètres définis, cliquez sur OK. Les styles de
calques sont listés en dessous du calque auquel ils ont été
appliqués.
Chacun d’entre eux peut être masqué. Pour cela, cliquez sur
l’icône en forme d’œil.
Pour modifier les paramètres des styles de calques, cliquez sur
l’icône Fx.
14. Si le résultat ne vous satisfait pas, ajoutez un calque de réglage
Courbes. Donnez à votre courbe une forme incurvée.
Figure 6.8 : Le texte en or
Après l’or, vous allez créer un texte argenté.
L’argent
1. Créez un nouveau document ([Ctrl]+[N]) de la taille que vous
voulez.
2. Dans le panneau Calques, convertissez le calque en calque
ordinaire puis renommez-le.
3. Activez l’outil Dégradé. Dans le panneau Contrôle, cliquez sur le
dégradé actif afin d’accéder à l’Éditeur de dégradés. Dans la
section Paramètres prédéfinis, choisissez le dégradé noir/blanc
4. Cliquez sur le calque que vous venez de créer. Tout en conser-
vant le bouton de la souris enfoncé, faites glisser le pointeur
vers le bas. Relâchez le bouton afin de valider le dégradé.
Figure 6.9 : Le dégradé linéaire
5. Créez un nouveau calque et placez-le au-dessus du calque

Arrière-plan.
6. Dans la boîte à outils, réglez la couleur de premier plan sur le
blanc.
7. Sélectionnez l’outil Texte. Dans le panneau Contrôle, prenez
une police de caractères grasse de type Impact, qui permettra
d’obtenir un effet visuel plus prononcé qu’avec une police
maigre comme Helvetica.
8. Sur la zone de travail, entrez un texte puis validez votre saisie
en cliquant sur l’outil Déplacement.
9. Pixellisez le texte. Pour ce faire, cliquez du bouton droit sur le
calque en question dans la zone située à droite du libellé. Dans
le menu contextuel qui s’affiche, choisissez la commande
Pixelliser le texte.
10. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Fx afin d’afficher la
liste des styles de calques. Choisissez Ombre portée. La boîte
de dialogue afférente apparaît. Si l’ombre est trop marquée,
réduisez son opacité. Changez la distance de l’ombre par rap-
270 6. Le texte
port au texte si le résultat ne vous convient pas. La couleur par
défaut de l’ombre est le noir. Si vous la modifiez, changez le
mode de fusion en Normal. Vous pouvez sélectionner un autre
modèle d’ombre dans le menu Contour si vous n’aimez pas
celui appliqué par défaut. Cliquez sur OK.
11. Dans le panneau Calques, cliquez du bouton droit sur l’icône Fx
située à droite du libellé du calque. Dans la liste qui s’affiche,
sélectionnez le style de calque Biseautage et estampage. Ré-
glez la profondeur, la taille et le flou respectivement sur 399 %,
7 px et 0.
12. Dans la colonne de gauche, cochez la case située à gauche du
style de calque Satin. Spécifiez une opacité de 49 %, une dis-
tance de 11 px et une taille de 14 px. Passez l’angle à 19°.
Cliquez sur le petit triangle figurant à droite de l’icône Contour.
Choisissez le sixième contour de la première ligne. Cochez
ensuite la case Inverser.
13. Pour appliquer ces effets, cliquez sur OK.
Pour créer un effet argenté plus prononcé, procédez ainsi :

1. Dans le panneau Réglages, cliquez sur l’icône Courbes. Placez
le calque au-dessus du texte. Le panneau des options du calque
s’ouvre. Par défaut, la courbe est une diagonale. Le point dans
le coin supérieur droit représente le blanc pur tandis que le
point situé dans le coin inférieur gauche correspond au point
noir le plus pur. Au milieu de la courbe, vous allez ajouter trois
points qui correspondront aux tons moyens. Pour ce faire,
cliquez simplement sur la courbe trois fois.
2. Faites-les glisser à des emplacements différents jusqu’à ce que
l’effet argenté vous convienne (voir Figure 6.10).
3. Si le résultat ne vous satisfait pas, ajoutez un autre calque de
réglage Courbes. Changez le mode de fusion du calque en
mode Incrustation.
4. Cliquez quatre fois sur la courbe pour ajouter quatre points.
Déplacez-les à l’aide de la souris. Donnez à votre courbe une
forme bombée à certains endroits puis abaissez-la à d’autres.
Vous devriez obtenir un autre effet qui tire davantage sur le
métal.
5. Pour rendre l’effet métallique plus lisible, changez la couleur du
calque Arrière-plan. Remplissez-le avec du noir.
Figure 6.10 : La forme de la courbe
Supprimer un point
Pour effacer un point, appliquez l’une de ces méthodes :
j Faites-le glisser en dehors de la courbe.

j Cliquez dessus puis appuyez sur la touche [Suppr].
Dessiner une courbe

Au lieu de modifier l’apparence d’une courbe, vous pouvez dessiner
votre propre courbe à l’aide de l’icône en forme de crayon.
Déplacer les points d’une courbe

Utilisez les touches fléchées du clavier pour positionner les points sur
la courbe.
272 6. Le texte
Figure 6.11 : Le texte
argenté
Réinitialiser les valeurs par défaut

Pour revenir aux paramètres initiaux, cliquez sur l’icône Rétablir les
valeurs par défaut du réglage.
La glace
1. Créez un nouveau document. Dans la boîte de dialogue Nou-
veau, sélectionnez l’option Transparent dans le menu déroulant
Contenu de l’arrière-plan puis cliquez sur OK.
2. Activez l’outil Texte horizontal. Dans le panneau Contrôle, cli-
quez sur la case Définir la couleur du texte. Dans la boîte de
dialogue qui s’affiche, choisissez du blanc puis appuyez sur OK.
3. Cliquez sur le calque puis entrez votre texte. Validez la saisie.
4. Allez dans le menu Calque/Style de calque. Dans la liste qui
s’affiche, choisissez Lueur interne. La boîte de dialogue Style
de calque s’affiche. L’effet de lueur interne ajoute un contour
flou autour du texte à la manière d’un aérographe. Passez le
mode de fusion en mode Produit. Réduisez l’opacité de la
lumière à 75 %. Laissez l’option Bruit sur 0.
Option Bruit
Augmentez sa valeur légèrement afin que l’effet soit correctement
imprimé.
Changez la couleur de la lumière. Pour ce faire, cliquez sur la

case colorée située en dessous du paramètre Bruit. Le sélecteur
de couleurs apparaît. Dans les champs R, V, B, entrez respecti-
vement les valeurs 190, 202 et 255 puis cliquez sur OK.
Dans la section Éléments, choisissez, dans le menu Technique,
la manière dont la lueur sera appliquée. Vous avez le choix
entre Plus tamisée, qui adoucira le contour de la lueur, ou
Précise. Le contour de la lueur sera ainsi plus marqué. Dans le
cas présent, sélectionnez Plus tamisée.
Cochez l’option Contour. Si vous avez activé les info-bulles
dans le menu Préférences, lorsque vous positionnez le pointeur
sur cette option, une information s’affiche vous indiquant l’effet
qu’elle aura sur la lueur, à savoir qu’elle sera appliquée sur le
bord du texte. Si vous cochez l’option Centre, l’effet ira du bord
vers l’intérieur du texte. Réglez la taille de la lueur à 5 px.
Laissez l’option Maigri sur 0. Celle-ci permet de contrôler le
point à partir duquel la lueur se fond.
Dans la section Qualité, choisissez le premier modèle Contour
linéaire.
5. Sans quitter la boîte de dialogue Style de calque, cochez le
style de calque Ombre interne. Dans les options de l’effet,
réglez le mode de fusion sur le mode Produit.
Changez la couleur de l’ombre. Pour cela, cliquez sur la case
située en regard du mode de fusion. La boîte de dialogue
Sélectionner la couleur des tons foncés apparaît. Dans les
champs R, V, B, entrez les valeurs 31, 129 et 154. Cliquez sur OK.
Réduisez l’opacité à 75 %. Définissez la distance à 15 px, l’op-
tion Maigri à 0 puis une taille de 21 px. Cliquez sur OK.
6. Convertissez le calque en objet dynamique (Calque/Objets
dynamiques/Convertir en objet dynamique).
7. Ajoutez-lui un filtre Emballage plastique, qui permet de donner
un peu de matière à un objet (Filtre/Artistiques/Emballage plas-
tique).
8. Tout en appuyant sur la touche [Ctrl], cliquez sur le calque Filtres
dynamiques afin de sélectionner le texte.
9. Créez un nouveau calque ([Maj]+[Ctrl]+[N]). Dans la boîte de dialo-
gue Nouveau calque, nommez-le puis cliquez sur OK.
10. Par un cliquer-glisser, positionnez-le au-dessus de la pile de
calques.
choisissez la brosse Rond net 1 pixel. Réglez-la sur du noir.
274 6. Le texte
12. Peignez des rayures sur le texte. Réduisez légèrement l’opacité
du calque.
13. Pour accentuer le côté rayures du texte, collez une texture à
l’intérieur et modifiez son mode de fusion en mode Lumière
tamisée par exemple.
14. Remplissez le calque Arrière-plan avec un dégradé bleu moyen/
bleu ciel à l’aide de l’outil Dégradé.
Figure 6.12 : Le texte "glace"
Dans le prochain exercice, vous graverez un texte dans un arbre.
La gravure
1. Tout d’abord, ouvrez une texture.
2. Avec l’outil Texte réglé sur le blanc, cliquez sur la zone de
travail puis entrez votre texte. Validez la saisie.
3. Ajoutez un style de calque Ombre portée (Calque/Style de
calque/Ombre portée). La boîte de dialogue afférente s’affiche.
4. Réglez l’angle de l’ombre sur 30°, la distance à 32 px, l’option
Grossi et la taille à 0.
5. Dans la partie supérieure de la boîte de dialogue, cliquez sur
Options de fusion : Personnalisées. Les paramètres apparais-
sent à droite.
6. Allez dans la section Fusion avancée. Elle vous permet de
réaliser des effets spéciaux, tel le biseautage d’un objet comme
c’est le cas ici. Réglez l’opacité du fond sur 0 %. Si l’effet n’est
pas assez marqué, cochez l’option Biseautage et estampage.
Dans la partie de droite, définissez une profondeur de 674 px et
une taille de 0 px. Dans la section Ombrage, laissez les paramè-
tres par défaut puis cliquez sur OK.
7. Pour finir, ajustez la distance de l’ombre par rapport au texte.
Pour ce faire, dans le panneau Calques, cliquez du bouton droit
sur l’icône Fx puis, dans la liste des styles de calques qui
s’affiche, sélectionnez Ombre portée ou double-cliquez sur le
calque Ombre portée. Dans la boîte de dialogue Style de cal-
que, réduisez la distance à 5 px afin que l’effet "gravure" soit
plus prononcé. Cliquez sur OK.
Figure 6.13 : Le texte gravé
Il s’agit à présent de créer un texte "néon".
Le néon
1. Créez un nouveau document avec un arrière-plan noir.
Convertissez-le en objet dynamique.
2. Allez dans le menu Filtre/Rendu. Choisissez la commande Halo.
Celui-ci consiste à placer une lumière sur un calque. Cette
dernière peut prendre différents aspects. La boîte de dialogue
s’ouvre (voir Figure 6.14).
3. Sur la vignette du calque noir, déplacez le halo à l’endroit voulu
par un simple cliquer-glisser.
4. Faites glisser le curseur de la luminosité vers la gauche afin de
diminuer l’impact du halo. Dans la partie inférieure, vous avez
plusieurs modèles de lumière proposés. Pour en appliquer un à
votre calque, il suffira de le cocher. Une fois que le résultat vous
convient, cliquez sur OK. Comme vous avez au préalable
276 6. Le texte
converti le calque de l’arrière-plan en objet dynamique, vous
pourrez revenir sur les réglages du halo si vous le désirez.

Halo

prenez une brosse moyenne aux contours flous dans le menu
Formes.
Peindre sur le calque

Vous obtiendrez de meilleurs résultats si vous effectuez cette opéra-
tion à l’aide d’une tablette graphique. Vous pourrez ainsi mieux contrô-
ler la peinture que vous posez sur le calque.

d’accéder au sélecteur de couleurs. Choisissez une couleur
rouge puis cliquez sur OK (voir Figure 6.15).
8. Vaporisez votre peinture dans le coin supérieur droit du calque.
Si l’effet est trop prononcé, réduisez l’opacité du pinceau ou du
calque.
Figure 6.15 : Le sélecteur de couleurs
9. Placez un nouveau calque au-dessus de la pile de calques et

vaporisez en son centre de la peinture verte, avec le même type
de brosse, mais d’une taille plus large.
10. Passez le mode de fusion du calque en mode Lumière ponc-
tuelle.
11. Réduisez l’opacité du calque à 16 %.
12. Créez un autre calque et positionnez-le au-dessus de la pile.
13. Vaporisez, avec une brosse large aux contours flous, de la
peinture beige dans le coin inférieur gauche du calque.
14. Changez le mode de fusion de ce calque en mode Lumière vive.
Figure 6.16 : L’arrière-plan
278 6. Le texte
15. Avec l’outil Texte réglé sur le blanc, saisissez le texte voulu.
16. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Fx puis sélection-
nez le style Lueur externe. La boîte de dialogue afférente appa-
raît. Dans les options de l’effet, réduisez l’opacité à 38 %. Dans
la section Éléments, réglez l’option Grossi sur 0 et la taille sur
40 px. Dans la section Qualité, cliquez sur le petit triangle situé
en regard de l’option Paramètre. Choisissez le modèle Cône
inversé (le troisième de la première ligne). Spécifiez une éten-
due de 50 % et une variation de 31 %. Cliquez sur OK.
17. Dupliquez le calque. Passez son mode de fusion en mode
Densité couleur +.
18. Recommencez cette procédure. Cette fois-ci, sélectionnez le
mode de fusion Lumière tamisée.
19. Ajoutez un filtre Solarisation (Filtre/Esthétiques/Solarisation).
20. Double-cliquez sur la double flèche située à droite de ce calque.
La boîte de dialogue Options de fusion s’ouvre. Passez son
mode de fusion en mode Lumière tamisée. Cliquez sur OK.
Figure 6.17 : Le texte "néon"
L’exercice suivant consiste à créer un texte "parchemin".
Le parchemin
1. Créez un nouveau document dans lequel vous importerez la
texture d’un parchemin.
2. Dans la boîte à outils, activez l’outil Masque de texte horizontal.
3. Cliquez sur la zone de travail puis saisissez votre texte.
4. À l’aide de l’outil Pot de peinture, remplissez-le avec du blanc.
5. Dans le panneau Calques, cliquez sur l’icône Fx. Dans la liste
qui s’affiche, choisissez le style Ombre portée. La boîte de
dialogue correspondante apparaît. Réglez l’opacité à 75 % afin
que l’ombre ne soit pas marquée. Définissez un angle de 30°.
Spécifiez une distance de 14 px puis une taille de 43 px. Laissez
l’option Grossi sur 0. Cliquez sur OK.
6. Sélectionnez le texte ([Ctrl]+clic sur la vignette du calque).
7. Ajoutez un calque de réglage Courbes. Dans le panneau qui
s’affiche, donnez à votre courbe une forme bombée.
8. Dupliquez le calque de la texture. Passez le mode de fusion en
mode Densité couleur +. Faites-le glisser en dessous du calque
Courbes.
Figure 6.18 : Le texte "parchemin"
Pour le dernier exercice, vous créerez un texte "aquarelle".
L’aquarelle
1. Créez un nouveau document avec un arrière-plan blanc.
2. Avec l’outil Texte, saisissez votre texte.
3. Pixellisez-le (Calque/Pixellisation/Texte) puis convertissez-le en
objet dynamique (Calque/Objets dynamiques/Convertir en
objet dynamique).
280 6. Le texte
4. Appliquez le filtre Flou de forme (Filtre/Atténuation/Flou de
forme). Dans la boîte de dialogue qui s’affiche, cochez la case
Aperçu afin de visualiser les changements apportés à votre
texte. Définissez un rayon de 5 px puis choisissez un des mo-
dèles de flou proposés. Cliquez sur OK.
5. Dupliquez le calque ([Ctrl]+[J]). Passez son mode de fusion en
mode Lumière tamisée.
6. Collez une texture "aquarelle" dans le document. Faites glisser
son calque en dessous de celui du texte.
7. Ajoutez-lui un masque de fusion. Pour cela, cliquez sur l’icône
Ajouter un masque de fusion située en bas du panneau Cal-
ques.
8. À l’aide de l’outil Dégradé, appliquez un dégradé noir/blanc sur
le masque afin de combiner la texture avec le texte.
9. Dupliquez deux fois le calque de la texture. Changez le mode de
fusion de ces calques en mode Incrustation.
Figure 6.19 : Le texte "aquarelle"
CHAPITRE 7
POUR ALLER
PLUS LOIN
Gérer la couleur ............................................................................... 285

Vérifier un document avant l’impression ................................. 291
Imprimer un document ................................................................. 294
Enregistrer un document .............................................................. 296
Ajouter des métadonnées à un document ............................... 307
Créer du texte 3D ............................................................................ 308
283
Ce chapitre a pour objectif de vous donner les informations né-
cessaires pour obtenir un rendu correct de vos images quelle que
soit leur destination finale.
Vous devez au préalable procéder à quelques vérifications

d’usage afin d’éviter les mauvaises surprises (couleurs absentes,
ternes…) lors de l’impression.
7.1. Gérer la couleur

La gestion de la couleur permet de s’assurer que les couleurs
d’une image à l’écran seront reproduites à l’identique sur le sup-
port final.
Lorsque vous créez un document, vous devez lui affecter un es-

pace de travail colorimétrique.
Attribuer un espace de travail colorimétrique

1. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande Couleurs.
Une boîte de dialogue s’affiche.
Figure 7.1 : La boîte de dialogue Couleurs
7.1. Gérer la couleur 285

2. Dans la section Espaces de travail, sélectionnez l’espace de
travail voulu.
3. Dans le menu RVB, choisissez Adobe RGB 1998, qui comprend
un nombre important de couleurs. De ce fait, il convient parfai-
tement pour un travail de retouche. Il est aussi utilisé par les
professionnels de la PAO.
4. Dans le menu CMJN, sélectionnez Coated FOGRA27.
5. La section Règles de gestion des couleurs spécifie la manière
dont les couleurs seront gérées dans l’espace de travail choisi.
Cliquez sur le bouton Plus d’options pour accéder au mode
avancé.
Figure 7.2 : Les options du mode avancé
Options de conversion : définit la manière dont les couleurs

seront converties.
Options avancées : permet de contrôler l’affichage de l’es-
pace colorimétrique sur différents écrans.
6. Une fois vos paramètres définis, cliquez sur le bouton
Enregistrer afin d’utiliser ce profil dans une autre composition.
Pour valider, cliquez sur OK.
Document avec un profil

Pour savoir si un profil a été attribué à un document, il suffit de
regarder dans la barre de titre de celui-ci. Une autre solution consiste à
286 7. Pour aller plus loin

activer la commande Profil du document à partir de la barre d’état
du document.
Synchroniser les couleurs

Si vous devez utiliser plusieurs logiciels de la CS5 dans le cadre de
votre travail, il est recommandé d’utiliser la synchronisation des cou-
leurs proposée par Bridge.
1 Dans Bridge, allez dans le menu Edition et choisissez Paramètres
couleur Creative Suite. La boîte de dialogue correspondante s’ouvre.
2 Dans la liste des profils, choisissez celui qui correspond à vos créa-
tions. Pour afficher l’ensemble des profils, cochez la case Afficher la
liste complète des fichiers de paramètres couleur.
Pour un travail destiné à l’imprimerie offset, sélectionnez le profil Pré-
presse pour l’Europe 2. S’il s’agit d’un travail pour le Web, préférez le
profil Web/Internet pour l’Europe 2.
3 Bridge signale en haut de la boîte de dialogue que, pour le moment,
les couleurs sont désynchronisées. Pour les activer, cliquez sur Oui.
À l’ouverture d’une image, Photoshop lit le profil colorimétrique

qui lui a été attribué.
Lire un profil colorimétrique

Pour effectuer cette manipulation, vous devez cocher les options
Non-concordance des profils et Profils manquants situées dans la
boîte de dialogue Couleurs (Edition/Couleurs).
1. Si l’image possède un profil différent de l’espace de travail
colorimétrique actif, une boîte de dialogue s’affiche. Indiquez si
vous souhaitez le conserver, utiliser le profil actuel ou le sup-
primer.
2. Une fois votre choix effectué, cliquez sur OK (voir Figure 7.3).
Vous pouvez attribuer un autre profil au document une fois ouvert

dans Photoshop.

Figure 7.3 : La boîte de dialogue Non-concordance des profils incorporés
Attribuer un profil
1. Allez dans le menu Edition. Choisissez la commande Attribuer
un profil. Une boîte de dialogue s’affiche.
Figure 7.4 : La boîte de dialogue Attribuer un profil
2. Faites votre choix parmi les trois options proposées :

Ne pas gérer les couleurs de ce document : supprime la
gestion des couleurs. Aucun profil de couleurs ne sera attri-
bué au document.
RVB de travail : affecte le profil RVB actuel au document.
Profil : sélectionnez un profil colorimétrique dans la liste.
3. Cliquez sur OK.
Photoshop vous permet également de convertir un document

dans un autre profil.

Convertir en profil
1. Dans le menu Edition, choisissez la commande Convertir en
profil. Une boîte de dialogue s’affiche.
Figure 7.5 : La boîte de dialogue Convertir en profil
2. Dans la section Espace de destination, sélectionnez un profil.

3. Dans la section Options de conversion, choisissez un moteur de
conversion des couleurs.
4. Ensuite, sélectionnez un mode colorimétrique.
Lisez à ce sujet la section Vérifier un document avant l’im-

pression/Le format d’épreuve de ce chapitre.
5. Cochez les options situées en dessous du mode des couleurs.

Utiliser la compensation du point noir : agit au niveau des
détails d’une image.
Simulation : permet de simuler les couleurs lors de la
conversion des profils.
6. Cliquez sur OK.
Selon la destination finale de votre document, vous aurez besoin

de le convertir dans un autre mode de couleurs.

Les modes de couleurs
Il existe différents modes colorimétriques. Voici les principaux :
j RVB : c’est le mode d’affichage utilisé par les écrans d’ordina-
teur, les téléviseurs et la plupart des périphériques mobiles. Il
est aussi employé lors des créations pour le Net. Les couleurs
sont générées à partir des trois couleurs primaires (rouge, vert,
bleu).
j CMJN : c’est le mode de couleurs utilisé par les professionnels
du prépress. Il est utilisé pour une impression en quadrichro-
mie. Il s’appuie sur les composantes cyan, magenta, jaune et
noir pour créer un nombre infini de couleurs.
j Système PANTONE : c’est un nuancier de couleurs utilisé dans
les arts graphiques et l’imprimerie. Les couleurs sont obtenues
à partir d’une combinaison des quinze encres de base : rouge
pur, orange pur, jaune 012, violet, noir, rouge chaud, jaune
primaire, blanc transparent, bleu primaire, vert, bleu indigo,
pourpre, magenta, rouge rubis. Le nuancier se présente sous la
forme de feuillets en éventail. Ce système est un moyen fiable
de s’assurer de la conformité d’une couleur à l’impression.
Photoshop vous propose une liste complète de systèmes Pan-
tone, accessible depuis le menu local du panneau Nuancier.
j Niveaux de gris : il existe 256 nuances de gris, allant du noir au
blanc.
j LAB : permet d’obtenir des couleurs identiques quel que soit le
type de support que vous utilisez. Sa gamme de couleurs est
plus étendue que celles des modes RVB et CMJN.
j Bitmap : utilise le noir et blanc pour représenter les pixels d’une
image. Il permet de créer des dessins aux traits.
j Couleurs Indexées : permet d’encoder une image en 256 cou-
leurs. Ce mode est à utiliser pour les graphiques ne contenant
que peu de couleurs. Une table de 256 couleurs est créée. Elle
répertorie les couleurs de l’image.
Une image dans un mode colorimétrique peut être convertie dans

un autre mode, par exemple en mode CMJN si votre document est
destiné à l’impression professionnelle.

Convertir un document RVB en CMJN
Convertir en mode CMJN

Il est préférable d’effectuer cette opération lorsque vous avez terminé
votre travail.
1. Ouvrez le document à convertir.

2. Dans le menu Image, choisissez Mode/CMJN. Si certaines cou-
leurs n’existent pas dans ce mode, elles seront converties dans
la couleur la plus proche.
Convertir un bitmap en mode CMJN

Pour réaliser la manipulation précédente, vous devez au préalable
convertir le bitmap en niveaux de gris puis en mode CMJN.
7.2. Vérifier un document avant

l’impression
Après ce tour d’horizon de la gestion des couleurs dans Photos-
hop, voyons de quelle manière vérifier ce que donneront les
couleurs à l’impression.
Les couleurs d’épreuve

La commande Couleurs d’épreuve permet de simuler à l’écran
l’espace de travail colorimétrique que vous aurez choisi dans le
menu Edition/Couleurs. Dans le menu Affichage, sélectionnez la
commande Couleurs d’épreuve. Lorsque vous activez cette fonc-
tionnalité, le nom du profil de l’épreuve apparaît dans la barre de
titre du document.
Ensuite, il s’agit de simuler l’affichage des couleurs à l’écran.
7.2. Vérifier un document avant l’impression 291

Le format d’épreuve
Le format d’épreuve permet de simuler à l’écran un profil de
sortie. Le résultat obtenu dépendra de la qualité et des profils de
couleurs de votre écran. Lorsque vous sélectionnerez cette com-
mande, vous affecterez provisoirement un profil de couleurs à
votre composition.
Format d’épreuve
Vous devez être en mode RVB, et non CMJN, pour pouvoir profiter de
cette fonctionnalité.
Avant d’imprimer vos compositions, vous devez vérifier que la

version à l’écran correspond à celle que vous imprimerez ou que
vous mettrez à disposition sur le Net. Pour cette opération, Pho-
toshop propose la fonction Format d’épreuve.
1. Ouvrez l’une de vos créations.
2. Allez dans le menu Affichage/Format d’épreuve. Choisissez la
commande Personnalisé. La boîte de dialogue Personnaliser
les conditions d’épreuvage s’affiche.
Figure 7.6 : Les options de format d’épreuve
3. Dans la section Conditions d’épreuve, sélectionnez, dans le

menu déroulant Périphérique de simulation, un profil de sortie
selon la destination finale de votre document. Par exemple, si
vous souhaitez confier l’impression à un professionnel, choisis-
sez le profil de couleurs Euroscale Coated v2.

Selon ce que vous choisirez comme profil de sortie, l’option
Conserver numéros sera activée. Elle permet de simuler les
couleurs avant leur conversion.
4. Dans le menu Mode de rendu, sélectionnez celui qui corres-
pond à votre sortie d’épreuve, dans le cas présent Colorimétrie
absolue, qui privilégie un rendu exact des couleurs sur le pa-
pier ou à l’écran.
Parmi les choix disponibles, vous avez :
Perception : ce mode est adapté aux photographies. Il a pour
objectif de faire correspondre au mieux les couleurs de
l’image à la perception de l’œil de l’utilisateur.
Saturation : ce mode est à utiliser pour l’affichage sur écran.
Vous obtenez des couleurs plus vives mais moins précises.
Par contre, les couleurs originales ne sont pas prises en
compte. Sélectionnez ce mode pour vos graphiques numé-
riques.
Colorimétrie relative : met davantage l’accent sur la percep-
tion des couleurs que sur leur rendu. Pour une couleur non
imprimable, ce mode cherchera sa correspondance la plus
proche dans l’espace de sortie.
Mode de rendu
Cette option n’est pas disponible si l’option Conserver numéros est
activée.
5. En dessous du mode de rendu, cochez l’option Compensation

du point noir, qui permet de redonner du contraste à une
image.
6. Dans la section Options d’affichage (à l’écran), cochez Simuler
la teinte du papier. Cette option simule à l’écran le rendu des
couleurs telles qu’elles seront imprimées au final sur papier.
Vous pourrez ainsi corriger les teintes ternes ou saturées.
7. Cochez l’option Simuler le point noir, qui permet de simuler le
gris foncé à la place du noir intense sur les imprimantes de
bureau en fonction du profil d’épreuve. Pour l’activer, vous
devez décocher l’option Simuler la teinte du papier.
8. Pour valider vos choix, cliquez sur OK.
7.2. Vérifier un document avant l’impression 293

Les couleurs non imprimables
Photoshop vous permet d’afficher les couleurs non imprimables
en CMJN. Pour ce faire, allez dans le menu Affichage. Choisissez la
commande Couleurs non imprimables. Cela vous permet ainsi de
corriger une teinte que vous souhaitez absolument conserver au
final.
7.3. Imprimer un document

1. Dans le menu Fichier, choisissez la commande Imprimer. La
boîte de dialogue correspondante s’affiche.
Figure 7.7 : Les options d’impression
À gauche, vous avez un aperçu de l’image que vous allez im-

primer. Au centre figurent toutes les commandes relatives à la
mise en page du document.
2. Dans le menu Imprimante, sélectionnez la vôtre.
3. Entrez le nombre de copies voulu.
4. Changez si besoin l’orientation de votre page (portrait, pay-
sage).
5. Dans la zone d’impression à l’échelle, modifiez l’échelle de
votre document si vous souhaitez que celui-ci soit imprimé sur
toute la longueur de la page.

6. Dans la section Sortie, diverses options vous permettent de
configurer votre document au niveau des repères d’impres-
sion :
Gamme de nuances : représente à l’impression les couleurs
sous la forme d’une barre.
Repères de montage : imprime les repères concernant la
séparation des couleurs.
Traits de coupe (coins) : imprime les repères qui délimitent
la zone de découpage du document.
Traits de coupe (milieux) : imprime les repères qui permet-
tent d’identifier le milieu d’une page.
Description : imprime les informations qui figurent dans le
panneau Informations.
Libellés : imprime le nom du document en haut de la page.
Sens offset : imprime les images sous la forme d’un film.
Négatif : imprime l’image inversée. Cochez cette option lors-
que vous désirez imprimer les films d’une image séparé-
ment.
7. Dans la section Fonctions, spécifiez les options suivantes :
Interpolation : lisse les pixels afin de réduire les artefacts qui
ont pu survenir sur une image en basse résolution.
Inclure les données vectorielles : permet d’imprimer un fi-
chier vectoriel. Si l’image n’en contient pas, l’option sera
désactivée.
Arrière-plan : permet de définir l’arrière-plan de la zone si-
tuée en dehors de la zone d’impression.
Cadre : imprime un bord noir autour de l’image.
Fond perdu : imprime les repères d’impression à l’intérieur
d’une image.
Transfert : permet d’affiner le bruit sur une image.
Trames : permet d’utiliser la trame par défaut de l’impri-
mante.
8. Dans la partie supérieure de la boîte de dialogue Imprimer,
choisissez Gestion de la couleur au lieu de Sortie afin de confi-
7.3. Imprimer un document 295

gurer les options du profil de couleurs que vous utiliserez pour
l’impression.
Figure 7.8 : Les options de la gestion de la couleur
9. Cliquez sur le bouton Imprimer.
Imprimer un document
Laissez l’image en mode RVB lorsque vous imprimez sur une impri-
mante de bureau. N’oubliez pas d’installer les profils de couleurs fournis
avec votre imprimante.
7.4. Enregistrer un document

Photoshop permet l’enregistrement de documents dans un grand
nombre de formats (TIFF, EPS, PSD, JPG…). Le choix du format
dépendra de la destination finale (Web, imprimerie, impri-
mante…). Avant de réaliser cette opération, vous devez enregis-
trer votre fichier au format Photoshop.

Enregistrer pour Photoshop
Il est indispensable d’enregistrer votre composition dans ce for-
mat avant toute utilisation finale si vous souhaitez conserver les
calques ainsi que les informations relatives à votre travail. Si vous
ne le faites pas, vous ne pourrez plus revenir dessus car tous les
calques seront fusionnés.
Enregistrer pour le Web

Pour enregistrer votre fichier pour le Net, vous disposez de plu-
sieurs formats qui dépendront du type de document que vous
réaliserez. Trois formats sont couramment utilisés :
j Le GIF est un format employé pour les images nécessitant peu
de couleurs, comme les icônes, les boutons de navigation, les
dessins vectoriels, etc.
j Le JPEG est le format le plus adapté pour les interfaces web et
les photographies. Les fichiers sont compressés. Pour cela, les
informations de l’image sont supprimées de manière sélective.
Selon le taux de compression choisi, l’image perd en qualité.
j Le PNG est peu utilisé. C’est un format à mi-chemin entre le GIF
et le JPG, qui prend en compte la transparence des images mais
n’est pas géré par des navigateurs web comme Internet Explorer.
L’image est compressée mais sa qualité est conservée.
Pour enregistrer un fichier dans l’un de ces formats, procédez

ainsi :
1. Allez dans le menu Fichier. Choisissez la commande
Enregistrer pour le Web et les périphériques. Une boîte de
dialogue s’ouvre (voir Figure 7.9).
2. En haut à gauche de la boîte de dialogue, cliquez sur l’un des
modes d’affichage proposés :
Original : affiche l’image originale.
Optimisé : affiche l’image dans un format du Net.
2 vignettes : affiche côte à côte l’image originale et l’image
compressée dans l’un des formats. Vous pourrez comparer
la durée de chargement, le poids des fichiers, la qualité, etc.

Figure 7.9 : Les options d’enregistrement pour le Net
4 vignettes : permet de comparer l’image initiale dans les

trois formats du Net.
Dans la partie de droite, plusieurs options permettent d’optimi-
ser l’image, c’est-à-dire de réduire son poids afin de faciliter
son chargement sur le Net.
3. Dans le menu déroulant Paramètre prédéfini, choisissez l’un
des modèles prédéfinis. Selon ce que vous aurez choisi, les
options seront différentes.
Prenons le cas du JPEG.
Figure 7.10 : Les options du format

JPEG
Progressif : affiche l’image au fur et à mesure de son char-

gement.

Incorporer le profil de couleurs : inclut, lors de l’enregistre-
ment du fichier, le profil de couleurs choisi.
Optimisé : permet de réduire le poids du fichier tout en
préservant la qualité de l’image.
Qualité : représente le taux de compression de l’image.
Flou : adoucit, par exemple, une trop grande accentuation de
la netteté sur une image.
Cache : permet de spécifier la couleur du fond pour une
image transparente, bien que le format JPEG ne prenne pas
en compte la transparence.
Pour les modèles GIF, les options principales sont :
Perte : réduit la taille du fichier en supprimant les données
de manière sélective.
Algorithme de réduction de couleurs : spécifie la manière
dont les couleurs seront affichées.
Transparence : permet de prendre en compte la transpa-
rence d’un fichier.
Tramage : crée des combinaisons de couleurs à partir de
couleurs existantes.
Couleurs : réduit le nombre de couleurs de l’image.
Entrelacé : affiche l’image de manière progressive. Ce pro-
cessus d’affichage permet aux visiteurs de patienter avant le
téléchargement complet de l’image. Ils pourront ainsi en
voir un aperçu.
Pour l’ensemble des modèles prédéfinis de format, l’option
Convertir en sRGB permet d’appliquer au fichier le profil de
couleurs pour le Net.
Figure 7.11 : Les options du format GIF

Il est également possible de prendre en compte les métadon-
nées (informations) du fichier lors de son enregistrement.
En dessous de la table des couleurs, vous avez la possibilité de
modifier la taille du fichier. Vous pouvez aussi sélectionner la
méthode d’interpolation lors de la réduction ou de l’augmenta-
tion des dimensions du fichier.
Figure 7.12 : La table des couleurs
4. Après avoir défini les options d’enregistrement du document,

visualisez l’image dans votre navigateur web. Pour cela, cliquez
sur le bouton Aperçu. Pour sélectionner un autre navigateur,
cliquez sur l’icône en forme de mappemonde. L’image s’affiche
dans le navigateur. En dessous viennent la liste des informa-
tions techniques et le code HTML correspondant.
5. Pour valider tous vos choix, cliquez sur le bouton Enregistrer.
Si votre fichier est destiné à un imprimeur, sauvegardez-le au

format TIFF ou EPS.
Enregistrer au format TIFF

Les fichiers dans ce format peuvent être ouverts dans la plupart
des logiciels de traitement d’images et de mise en page. Tout
comme le format PSD, il permet de conserver les calques et les
informations relatives à votre travail. Vous pouvez enregistrer en
TIFF les images en mode CMJN, RVB, LAB, Couleurs indexées,
Bitmap et Niveaux de gris. Il reconnaît les couches alpha, excepté
en mode Bitmap. C’est un format qui autorise la compression de
l’image sans la détériorer.
Pour enregistrer dans ce format, procédez ainsi :

Enregistrer sous. Une boîte de dialogue s’ouvre.
2. Dans la liste des formats, sélectionnez TIFF puis cochez les
options voulues. Cliquez sur le bouton Enregistrer. La boîte de
dialogue Options TIFF s’affiche.
Figure 7.13 : Les options d’enregistrement au format TIFF
3. Dans la section Compression de l’image, sélectionnez l’une des

méthodes prédéfinies de compression.
4. Dans la section Format, cochez l’option IBM PC. Vous êtes ainsi
assuré que les images produites sur un Mac seront lues correc-
tement sur PC.
5. Cliquez sur OK.
Enregistrer au format EPS

Le format EPS est utilisé dans le prépress. Il permet d’exporter une
image vers un logiciel de PAO (publication assistée par ordina-

teur) ou de dessin. Les fichiers EPS sont très volumineux car ils
contiennent les informations relatives à l’image.
1. Dans le menu Fichier, choisissez la commande Enregistrer
sous. La boîte de dialogue s’affiche.
2. Nommez votre fichier puis sélectionnez Photoshop EPS dans la
liste des formats. Cliquez sur le bouton Enregistrer. La boîte de
dialogue Options EPS s’ouvre.
Figure 7.14 : La boîte de dialogue Options EPS
3. Faites vos choix parmi les options disponibles :

Aperçu : permet de créer une image basse résolution au
format TIFF.
Codage définit le mode de transmission des données de
l’image sur un périphérique de sortie PostScript.
Les options de codage sont situées en dessous :
Inclure la trame de demi-teintes et Inclure la fonction de
transfert : concernent les impressions chez un imprimeur.
Gestion des couleurs PostScript : convertit les couleurs du
document dans l’espace colorimétrique de l’imprimante.
Inclure les données vectorielles : préserve les dessins et les
polices vectorielles.
Interpolation de l’image : lisse les images en basse résolu-
tion.
4. Cliquez sur OK.

Pour ouvrir votre document dans un autre logiciel de traitement
d’images, vous pouvez utiliser le format PDF.
Enregistrer au format PDF

Le format PDF est utilisé pour l’impression offset, mais aussi
lorsque vous devez proposer un fichier en téléchargement sur un
site. Le fichier est la réplique exacte du document, que ce soit au
niveau des polices employées que du profil de couleurs et des
illustrations incorporées. Photoshop permet de créer deux types
de PDF : le format par défaut et le format Photoshop PDF.
Pour créer un fichier générique au format PDF, procédez ainsi :

Enregistrer sous. La boîte de dialogue correspondante s’affi-
che.
2. Nommez votre fichier puis sélectionnez PDF dans la liste des
formats proposés. Cliquez sur le bouton Enregistrer. La boîte
de dialogue Enregistrer le fichier PDF s’ouvre.
Figure 7.15 : Les options d’enregistrement en PDF

3. Dans le menu Paramètre prédéfini Adobe PDF, choisissez l’un
des modèles prédéfinis PDF selon la destination finale de votre
fichier. Si votre imprimeur prend en charge la norme PDF/X,
sélectionnez l’une des variantes proposées. Si ce n’est pas le
cas, sélectionnez le modèle Qualité optimale. Pour chacun des
modèles, une description s’affiche dans la section du même
nom.
Figure 7.16 : Description du modèle PDF actif
Parmi les modèles, vous avez :

PDF/X-1a : 2001/2003 : crée un fichier PDF en mode CMJN ou
en tons directs.
PDF/X-3 : 2002/2003 : prend en compte les profils de cou-
leurs.
PDF/X-4 : 2008 : prend en charge la gestion des couleurs.
Cette norme préserve la transparence et les effets de styles.
Qualité optimale : ce modèle est utilisé pour l’impression
offset. Les couleurs seront converties en mode CMJN.
Qualité supérieure : crée un fichier PDF pour une impression
en haute résolution ou pour une impression nécessitant la
séparation des couleurs.
Taille de fichier minimale : crée un fichier PDF à destination
du Net ou pour une distribution par e-mail.
4. En dessous des modèles PDF, cochez ou décochez les options
selon le cas de figure.
Conserver les fonctions d’édition de Photoshop : décochez
cette option pour les présentations PDF.
Créer un fichier au format Photoshop PDF

Pour créer un fichier dans ce format, cochez l’option Conserver les
fonctions d’édition de Photoshop. Dans le format Photoshop PDF, les

images, les polices, les calques et les données vectorielles seront
préservés. Le fichier ne pourra contenir qu’une seule image.
Inclure les vignettes de page : cochez cette option lorsque

vous souhaitez inclure les vignettes de vos pages dans une
présentation. Cela présente un inconvénient. Le poids du
fichier a tendance à augmenter.
Optimiser pour l’aperçu rapide des pages web : cochez cette
option lorsque votre fichier est destiné au Net.
Afficher le fichier PDF après l’enregistrement : cochez cette
option afin de visualiser votre PDF après l’enregistrement.
5. Dans le panneau de gauche, cliquez sur la catégorie Compres-
sion. Les options correspondantes s’affichent à droite. Dans la
section Compression, sélectionnez Ne pas sous-échantillonner.
Dans le menu Compression, sélectionnez l’option Sans.
Figure 7.17 : Les options de la catégorie Compression
6. Cliquez sur la catégorie Sortie. Dans le menu Conversion de la

couleur, choisissez Convertir vers la destination. Dans le menu
Destination, sélectionnez le profil colorimétrique final. Dans le
menu Règle d’inclusion de profil, sélectionnez Inclure les pro-
fils de destination. En procurant à votre imprimeur le profil de
couleurs, vous évitez ainsi toute conversion de couleurs indé-
sirable (voir Figure 7.18).
7. Dans la catégorie Protection, saisissez un mot de passe pour
protéger votre document de toute modification (voir Fi-
gure 7.19).

Figure 7.18 : Les options de la catégorie Sortie
Figure 7.19 : Les options de la catégorie Protection
8. Cliquez sur la catégorie Résumé. Elle liste les problèmes ren-

contrés lors de l’enregistrement en PDF.
9. Pour valider tous vos paramètres, cliquez sur le bouton
Enregistrer le fichier PDF. Si vous avez coché l’option Afficher le
fichier PDF après l’enregistrement, votre fichier sera lu dans
Adobe Reader ou Acrobat.

Enregistrer les paramètres
Pour enregistrer vos paramètres sous la forme d’un profil, cliquez sur
le bouton Enregistrer le paramètre prédéfini. Nommez votre fichier puis
cliquez sur le bouton Enregistrer.
7.5. Ajouter des métadonnées

à un document
Lors de l’enregistrement d’un document, vous avez la possibilité
d’enregistrer des informations à son sujet, outre son nom.
Celles-ci seront conservées au format XMP dans le fichier sauve-
gardé. Vous pourrez lire et compléter les informations dans Adobe
Bridge. Pour ajouter des informations au fichier, procédez ainsi :
1. Sélectionnez le menu Fichier/Informations. Dans la boîte de
dialogue qui s’affiche, les informations sont regroupées par
catégories présentées sous la forme d’onglets.
2. Entrez vos informations dans les différents champs.
3. Cliquez sur OK.
Figure 7.20 : Les catégories des métadonnées
7.5. Ajouter des métadonnées à un document 307

7.6. Créer du texte 3D
La version Extended de Photoshop permet de créer du texte 3D.
Figure 7.21 : Créer un nouveau document
2. Créez un nouveau calque (Calque/Nouveau calque). Nommez-le.

4. Choisissez une couleur.
5. Saisissez votre texte puis validez-le.
Figure 7.22 : Saisir un texte

6. Dans le menu 3D, sélectionnez Repoussé/Calque de texte. Le
texte 2D devient un texte 3D. La boîte de dialogue Repoussé
s’affiche.

dialogue Repoussé
7. Modifiez la profondeur des lettres si le résultat ne vous

convient pas.
8. Dans la section de droite, choisissez une matière pour votre
texte. Le rendu du texte se modifie instantanément.
9. Sélectionnez une texture.
10. Réglez l’éclairage du texte.
11. Cliquez sur OK. Dans la palette Calques, un calque 3D apparaît.
Figure 7.24 : Le calque 3D
7.6. Créer du texte 3D 309

12. Affichez la palette 3D puis le plan au sol afin de corriger la
perspective du texte.
Figure 7.25 : La palette 3D
13. Pour modifier le texte de la texture, cliquez sur son calque dans
la palette Calques.

CHAPITRE 8
GLOSSAIRE
311
Aplatir une image
Aplatir une image consiste à combiner tous les calques en un

calque unique et à fusionner les effets que vous aurez appliqués.
Cela évite que des manipulations soient effectuées par mégarde si
vous transmettez l’image à un tiers.
Bruit
Le bruit, dans une image, correspond à des pixels parasites de

couleur qui se superposent à l’image. Celle-ci perd de ce fait en
qualité.
Colorimétrie
C’est la science de la mesure des couleurs.
Désaturer une image
Désaturer une image consiste à la convertir en niveaux de gris.
Détourage
Détourer un objet permet de lui affecter des styles graphiques

tandis que le reste de l’image est protégé contre toute modifica-
tion.
Écrêtage
L’écrêtage correspond à la concentration des pixels dans les zones

de lumière et d’ombre.
Espace de travail
Un espace de travail regroupe les outils et les panneaux nécessai-

res à la réalisation d’une composition graphique ou artistique.
Exposition
L’exposition correspond à la quantité de lumière dans une photo-

graphie. Une image sous-exposée n’a pas bénéficié de lumière
suffisante. À l’inverse, une image surexposée contient trop d’om-
bre. Les détails ne sont alors pas visibles.
313
Masque
Un masque sert à protéger certaines zones d’une image. Il vous

permet ainsi d’appliquer des effets sans que le reste ne soit affecté
par ces changements.
Profil ICC
C’est un profil de couleurs qui contient les informations nécessai-

res pour convertir les couleurs depuis l’espace colorimétrique
choisi.
Raccourci clavier
Un raccourci clavier est une combinaison de deux ou trois touches

permettant de réaliser une manipulation de manière plus rapide
qu’avec la souris.
Raw
Le format Raw est un format de fichier qui contient les données

brutes enregistrées par le capteur de l’appareil photo numérique
avant tout traitement par un logiciel. Il s’agit en fait d’un négatif
numérique, qui devra être converti par la suite dans un autre format.
Rééchantillonner une image
Le rééchantillonnage consiste à modifier le nombre de pixels dans

une image.
Script
Un script est un ensemble de manipulations réalisées sur une

image que vous mémorisez afin de l’utiliser ultérieurement, dans
d’autres projets par exemple.
Yeux rouges
Les yeux rouges sur les photographies sont le résultat de la

réflexion de la lumière du flash dans les pupilles.
Widget
Un widget est un élément d’interface qui donne un accès rapide à

certaines fonctionnalités à tout moment ; par exemple, un champ
de recherche que l’on peut avoir constamment sous la main.
314 8. Glossaire
A
Adobe Bridge.......................................................................................................................... 14
INDEX
Affichage
des documents ..................................................................................................................... 60
des fenêtres ......................................................................................................................... 62
Aide .......................................................................................................................................... 37
Ajouter des mots-clés........................................................................................................... 24
Ajuster l’interligne ............................................................................................................... 262
Améliorer le contour ........................................................................................................... 116
Appliquer
des filtres............................................................................................................................ 125
un script................................................................................................................................ 69
Aquarelle ............................................................................................................................... 280
Argent .................................................................................................................................... 269
Attribuer
des métadonnées................................................................................................................. 23
un profil .............................................................................................................................. 288
B
Banque d’images ................................................................................................................. 121
Barre
d’application......................................................................................................................... 43
d’état .................................................................................................................................... 45
de travail .............................................................................................................................. 43
Boîte à outils........................................................................................................................... 42
C
Calque de forme........................................................................................................... 174, 230
Calque de réglage ........................................................................... 87, 88, 91, 92, 95, 96, 154
Clarté........................................................................................................................................ 31
Combiner des photos .......................................................................................................... 121
Configurer Photoshop ........................................................................................................... 51
ConnectNow ........................................................................................................................... 38
Contenu pris en compte ..................................................................................................... 112
Contraste ................................................................................................................................. 31
Convertir
en profil .............................................................................................................................. 289
le texte ............................................................................................................................... 259
un document RVB en CMJN .............................................................................................. 291
une image en noir et blanc ................................................................................................ 152
Corriger ..................................................................................................... 92, 94, 102, 114, 115
Couleur .......................................................................................................................... 291, 294
Créer un(e)
arrière-plan Twitter............................................................................................................ 215
315
badge Facebook ................................................................................................................. 236
badge Twitter..................................................................................................................... 220
fondu d’images................................................................................................................... 121
instantané........................................................................................................................... 144
nuancier.............................................................................................................................. 177
pinceau ............................................................................................................................... 178
poster.................................................................................................................................. 124
script..................................................................................................................................... 67
template e-commerce ........................................................................................................ 228
barre de navigation ............................................................................................................ 245
collection .............................................................................................................................. 21
icône Digg .......................................................................................................................... 248
D
Découper une maquette web ............................................................................................ 233
Déformation .......................................................................................................................... 149
Déformer un texte................................................................................................................ 265
Désaturer une image........................................................................................................... 133
Dessin .................................................................................................................................... 171
Dézoomer ................................................................................................................................ 64
Dupliquer ....................................................................................................................... 100, 140
E
Éclair ...................................................................................................................................... 210
Éclairage................................................................................................................................ 184
Effet spécial .......................................................................................................................... 200
Enregistrer aux formats EPS, PDF, TIFF........................................................... 300, 301, 303
Enregistrer
pour le Web........................................................................................................................ 297
un document................................................................................................................. 80, 296
un espace de travail............................................................................................................. 47
un nuancier......................................................................................................................... 178
un script................................................................................................................................ 68
Espace de travail ................................................................................................................... 45
Exposition ................................................................................................................................ 29
F
Faire pivoter une image ........................................................................................................ 65
Feu .......................................................................................................................................... 208
Filtre.............................................................................................................. 109, 122, 126et127
Format d’épreuve ................................................................................................................. 292
Fumée..................................................................................................................................... 200
316 Index
G
Gérer les scripts..................................................................................................................... 70
Gestion
de la couleur....................................................................................................................... 285
de fichiers............................................................................................................................. 53
Glace ...................................................................................................................................... 273
Gravure .................................................................................................................................. 275
I-L
Image DICOM ......................................................................................................................... 13
Importateur de photos .......................................................................................................... 16
Importer
des objets 3D ..................................................................................................................... 196
une image............................................................................................................................. 15
Imprimer ................................................................................................................................ 294
Interface .................................................................................................................................. 42
Lumière d’appoint .................................................................................................................. 30
Luminosité ............................................................................................................................... 30
M
Manuel en ligne ..................................................................................................................... 38
Masque de fusion ................................................................................................................ 132
Mélangeur de couches....................................................................................................... 156
Mémoire vive .......................................................................................................................... 52
Menu ........................................................................................................................................ 43
Mini-Bridge ............................................................................................................................. 25
Mixer les médias.................................................................................................................. 148
Mode
bouton................................................................................................................................... 72
d’affichage ............................................................................................................................ 18
d’affichage de Camera Raw................................................................................................. 28
de couleurs......................................................................................................................... 290
vérification............................................................................................................................ 19
Modifier
l’alignement........................................................................................................................ 263
l’approche........................................................................................................................... 262
la police de caractères....................................................................................................... 260
la taille d’un texte .............................................................................................................. 261
le crénage........................................................................................................................... 262
le texte ............................................................................................................................... 260
un paragraphe .................................................................................................................... 263
Module externe ...................................................................................................................... 58
Mot-clé .................................................................................................................................... 24
Index 317
N
Naviguer dans une image .............................................................................................. 28, 63
Neige...................................................................................................................................... 206
Néon....................................................................................................................................... 276
Noir........................................................................................................................................... 30
Noter une image .................................................................................................................... 21
Nouveauté............................................................................................................................... 13
O
Objet dynamique .................................................................................................................. 150
Ombre portée........................................................................................................................ 211
Option générale...................................................................................................................... 56
Or ............................................................................................................................................ 266
Outil
Baguette magique................................................................................................................ 79
Correcteur........................................................................................................................... 106
Correcteur de tons directs ................................................................................................. 107
Crayon................................................................................................................................. 173
de mode d’affichage............................................................................................................. 62
Déformation de la marionnette ......................................................................................... 168
Dégradé .............................................................................................................................. 222
Déplacement ...................................................................................................................... 121
Échantillonnage de couleur.................................................................................................. 94
Ellipse de sélection ........................................................................................................ 77, 87
Filtre gradué ......................................................................................................................... 33
Forme d’historique artistique............................................................................................. 190
Gomme ............................................................................................................................... 142
Gomme magique ................................................................................................................ 141
Lasso .............................................................................................................................. 78, 79
Main ..................................................................................................................................... 64
Œil rouge.............................................................................................................................. 85
Pièce ................................................................................................................................... 104
Pinceau de retouche............................................................................................................. 32
Pipette ................................................................................................................................ 177
Plume.......................................................................................................................... 134, 174
Plume libre ......................................................................................................................... 145
Pot de peinture........................................................................................................... 126, 174
Recadrage........................................................................................................................... 100
Rectangle de sélection......................................................................................................... 77
Rotation de l’affichage ......................................................................................................... 65
Sélection rapide ................................................................................................................... 80
Tampon de duplication....................................................................................................... 138
Tampon de motif ................................................................................................................ 188
Texte horizontal, vertical.................................................................................................... 259
Zoom..................................................................................................................................... 63
318 Index
Ouvrir
un document......................................................................................................................... 58
une image dans Camera Raw.............................................................................................. 27
P
Panneau................................................................................................................................... 43
Contrôle ................................................................................................................................ 44
Histogramme.................................................................................................................. 29, 88
Historique ............................................................................................................................. 75
Informations ......................................................................................................................... 95
Masques............................................................................................................................. 127
Navigation ............................................................................................................................ 66
Nuancier ............................................................................................................................. 176
Source de duplication ........................................................................................................ 139
Parchemin ............................................................................................................................. 279
Partager l’écran ..................................................................................................................... 38
Peindre .......................................................................................................... 180, 194, 197, 198
Peinture ................................................................................................................................. 171
digitale................................................................................................................................ 180
numérique........................................................................................................................... 192
Personnaliser un espace de travail.................................................................................... 46
Photo infrarouge .................................................................................................................. 164
Pixelliser un texte ................................................................................................................ 267
Prise en main.......................................................................................................................... 13
R
Raccourci clavier................................................................................................................... 48
Réaliser une icône Web 2.0 ............................................................................................... 224
Recadrer........................................................................................................................ 100, 111
Recharger des scripts........................................................................................................... 72
Récupérer la sélection........................................................................................................ 146
Redimensionner une photo .................................................................................................. 97
Restaurer de vieux clichés .................................................................................................. 99
Retoucher.................................................................................................................... 32, 83, 85
S
Saisie de texte...................................................................................................................... 259
Saturation................................................................................................................................ 31
Script........................................................................................................................................ 67
Sélection par plage de couleurs....................................................................................... 130
Sélectionner le texte ........................................................................................................... 260
Solarisation ........................................................................................................................... 165
Index 319
Source lumineuse.......................................................................................................................... 185
Style de calque .............................................................................................................................. 266
Supprimer ..................................................................................................................... 48, 71, 94, 118
T
Texte pixellisé................................................................................................................................. 267
Traitement par lot ............................................................................................................................ 73
Transformation manuelle ..................................................................................................... 102, 147
Typographie .................................................................................................................................... 257
V–W–Z
Vieillir une photo............................................................................................................................ 159
Webdesign...................................................................................................................................... 213
Zoomer .............................................................................................................................................. 63
Composé en France par Jouve

11, bd de Sébastopol - 75001 Paris

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1re Edition - Juillet 2010

Auteur Sylvie LESAS

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Il s’agit d’informations supplémentaires relatives au sujet traité.

Met l’accent sur un point important, souvent d’ordre technique

Propose conseils et trucs pratiques.

Donne en quelques lignes la définition d’un terme technique

Chapitre 2 La retouche photo 83

Chapitre 3 La photo artistique 119

Chapitre 4 Le dessin et la peinture 171

Chapitre 5 Le webdesign 213

Chapitre 6 Le texte 257

Chapitre 8 Glossaire 311

Chapitre 9 Index 315

Photoshop est disponible en deux versions :

Les nouveautés et les nouvelles améliorations qui ont été apportées

Cette nouvelle version de Photoshop est conçue pour répondre

1.1. Tour d’horizon des nouveautés

1.1. Tour d’horizon des nouveautés 13

Maintenant que vous connaissez les nouveautés de cette nouvelle

1.2. Exploiter Adobe Bridge

14 1. Prise en main de Photoshop

Il est également possible de lancer Bridge depuis votre Bureau.

Figure 1.1 : Adobe Bridge

Une fois Bridge ouvert, vous allez importer vos images.

Importer une image

1.2. Exploiter Adobe Bridge 15

Figure 1.2 : La boîte de dialogue Importateur de photos

3. Sélectionnez le nom de votre appareil dans la liste Obtenir des

16 1. Prise en main de Photoshop

Figure 1.3 : Les options

Vous devez indiquer l’emplacement de sauvegarde des images

1.2. Exploiter Adobe Bridge 17

Les images importées peuvent être visualisées de différentes ma-

Changer le mode d’affichage

Figure 1.4 : Le panneau Contenu

18 1. Prise en main de Photoshop

Vous pouvez visualiser les images en plein écran.

Pour trier vos photos, n’hésitez pas à utiliser le mode Vérification.

1.2. Exploiter Adobe Bridge 19

Figure 1.6 : Le mode Vérification

4. Naviguez entre les différentes images avec les flèches de direc-

20 1. Prise en main de Photoshop

Créer une collection

Figure 1.7 : Le panneau Collection

Bridge vous propose une fonctionnalité, qui consiste à noter les

Noter une image

1.2. Exploiter Adobe Bridge 21

Figure 1.8 : La notation d’une image

Notation d’une image

j [Ctrl]+[1] pour une étoile ;

22 1. Prise en main de Photoshop

Attribuer des métadonnées

Pour ajouter des métadonnées à une image, effectuez les opéra-

Figure 1.9 : Le panneau Métadonnées

3. Déroulez la catégorie IPTC Core.

1.2. Exploiter Adobe Bridge 23

Figure 1.10 : Le panneau Mots-clés

1. Dans le menu local, choisissez la commande Nouveau mot-clé.

24 1. Prise en main de Photoshop