ASCENSEUR POUR LECHAFAUD

DU JAZZ AU SERVICE DU CINEMA

Un film de Louis Malle Une musique de Miles Davis Par Camille POUPAT Hikmet THIERY Stephen BINET

Afin de comprendre dans quel contexte historique et artistique s'est faite la rencontre entre la musique de Miles Davis et le premier long mtrage de Louis Malle, quelques pralables mritent d'tre dvelopps. C e s p r c i s i o n s p o r t e n t s u r l e c i n a s t e e t s e s i n f l u e n c e s d ' u n e p a r t , s u r "Ascenseur pour l'chafaud" et son appartenance au genre du "film noir" d'autre p a r t , e t e n f i n s u r l a c a r r i r e d e M i l e s D a v i s p u i s s u r l e s c o n d i t i o n s d e l'enregistrement de la bande sonore.

LOUIS MALLE
En 1957, l a F ran ce sort d e l 'ap rs- gu erre, elle a affront des com b at s en Indochine et se prpare un conflit en Algrie. La IVme Rpublique vit ses derniers soubresauts. La Nouvelle Vague est l'aube d'clore. Louis Malle tou rne "Ascenseu r pou r l'chafaud", d ont la bande-son sera ralise par une des figures majeures du Jazz et de la musique du XXme sicle, Miles Davis. Louis Malle est n le 30 Octobre 1932 dans une famille de la grande bourgeoisie catholique la tte des sucreries Bghin. Aprs avoir suivi des tudes secondaires brillantes aboutissant son entre Sciences Politiques, il opte finalement pour I'IDHEC (Institut des Hautes Etudes Cinmatographiques).

En 1954, i l y r a l i s e u n c o u r t m t r a g e i n t i t u l " C r a z o l o g i e " , d o n t l e t i t r e s ' i n s p i r e d e "Crazeology", une composition de Benny Harris enregistre par Charlie Parker en 1947 pour Dial. Malle est en effet un fan de Jazz. Afin d'obtenir son diplme, il accepte un stage de six mois auprs du commandant Cousteau bord de la Calypso, qui durera finalement deux ans, et qui fera de lui le co-ralisateur du "Monde du silence", Palme d'Or Cannes en 1956. Paralllement son entre dans le monde du septime art, Louis Malle voit natre un important mouvement de contestation contre les pratiques cinmatographiques de l'poque, la Nouvelle Vague. Bien que Louis Malle ne se soit jamais dfini comme appartenant ce mouvement, son oeuvre de la fi n d es an nes 50 d on t "Ascen s eu r p ou r l 'ch afau d " fai t p arti e, se n ou r rit d es nouvelles proccupations de la nouvelle vague. L'expression Nouvelle Vague apparat pour la premire fois dans l'Express du 3 octobre 1957 pour dsigner un mouvement qui anime la jeunesse de l'aprs guerre. C'est en 1958 qu'un journaliste associe dfinitivement ce terme aux jeunes cinastes de la relve. En ralit ce mouvement trouve sa premire expression dans la salle de r d a c t i o n d e s C a h i e r s d u Ci n m a . R e v u e f o n d e e n 1 9 5 1 p a r A n d r B a z i n , s ' y ret r ou ven t d e j eu n e s c ri ti qu es c om m e F ran o i s Tru ffau t , Cl au d e Ch ab rol , Eri c Rohmer, Jean-Luc Godard et Jacques Rivette. Ces jeunes gens avides de films venant du monde entier, font l'apologie de ralisateurs amricains comme Alfred Hitchcock, a t t a q u e n t l e c i n m a " d e q u a l i t f r a n a i s e " , e t p o r t e n t l e u r r f l e x i o n s u r l e s problmes que pose le Cinma. Pour entreprendre leur rupture, les critiques devenus cinastes doivent tre libres et indpendants des contraintes financires des studios dans lesquels la corporation du cinma franais s'est enferme depuis l'Occupation. Ils seront aids par d es rvolutions techniques d e taille. L'invention de pellicules ul t ra sen si bl es perm et t an t de fil m er la nui t avec p ou r seu l cl ai rag e, cel ui d es l u m i r es u rb ai n e s. L'a d op t i on d e s c am ra s 16 m m plus l g r es et si l en ci eu s e s permettent des manipulations impensables jusqu'alors. Enfin l'introduction du son magntique et du Nagra, petit magntophone portable, permet une meilleure qualit du son et une aisance plus grande dans le travail. C'est donc camra l'paule que ces jeunes cinastes tournent dans des dcors extrieurs plus naturels. L e s p e r s o n n a g e s d p e i n t s t e n d e n t g a l e m e n t t r e m o i n s s t r o t y p s , dbarrasss d e numros d'act eurs ornement s de m ots d 'auteu rs et ses ambitions sy m b oli qu es, l e ret ou r au n at u rel est i ci aussi p rs en t . L es ral i sat eu rs t en t en t galement de briser les conventions de continuit dans le rcit afin de susciter de nouvelles sensations chez le spectateur. D a n s " A s c e n s e u r p ou r l ' c h a f au d " L o u i s M al l e s u i t d an s P a ri s d e j o u r comme de nuit les trois histoires de Julien Tavernier, Florence Carala, et Vronique et Louis, qui ne forment en ralit qu'une seule et mme intrigue.

L'INTRIGUE
Le scnario de Louis Malle et de Roger Nimier est une adaptation du livre de Nol Catef, "Ascenseur pour l'chafaud". Florence est l'amante de Julien Tavernier. Carala, le mari de Florence, est un red ou t ab l e h om m e d 'affai res q u i a p ri s Juli en son servi ce. F l oren ce et Juli en prmditent d e l'assassiner. Julien fabrique un alibi indiscutable. Il tuera Simon Carala et maquillera son m eurt re en suicide. Toutefois le hasard et l'idiotie s'en mlent. En voulant quitter les lieux du crime Julien reste bloqu dans l'ascenseur, le portier ayant coup l'alimentation en courant de l'immeuble. Pendant qu'il passe la nuit tenter de s'enfuir, une double action se poursuit. D'abord Florence qui au lieu de voir Julien s'arrter en voiture la terrasse du Royal Came afin de sceller le crime, aperoit l'automobile poursuivre son chemin. A son bord , elle reconnat Vronique, la jeune fleuriste qui travaille en face du consortium Carala, mais elle ne parvient pas distinguer le visage du conducteur.

Elle part donc la recherche de Julien en errant toute la nuit dans Paris. Pendan t que Julien est coinc dans l'ascenseur, Vronique et son petit ami Louis qui a en fait vol la voiture de Julien, empruntent l'autoroute pour aller passer la nuit dans un motel Trappes. Ils y font la connaissance d'un couple de touristes allemands, qui aprs avoir pass une soire leur ct, laissent entendre aux jeunes g en s, q u 'ils n e sont pas d up es du p etit j eu d e Louis qu and il se fait passer p our Tavernier. Furieux, Louis dcide de drober la voiture des allemands. Surpris par ces derniers au moment de son forfait, il tire sur le couple avec l'arme de Tavernier. Vronique et lui prennent la fuite bord de la Mercedes des victimes pour se rfugier chez la petite fleuriste. A l'abri mais affols, ils dcident de se donner la mort en ingrant du Gardnal. Au petit matin, Julien de son ct est involontairem ent libr, puis peu de t em ps ap rs arrt . Si son p remi er crim e t ait p arfait , il n 'a au cun alibi p ou r l e second: on a retrouv sa voiture, son arme, et ses papiers ct des cadavres des allemands. Florence, informe aprs un bref passage au poste de police que Julien est recherch pour le meurtre des allemands, tente le tout pour le tout. Elle se prcipite ch ez V r on i q u e o el l e t r ou v e l e s d eu x j e u n es g en s si m p l e m en t a b ru t i s p a r l e Gardnal. En voulant prouver la culpabilit de Louis, Florence lui fait comprendre malgr elle que seul Tavernier est souponn. Pour se sauver il lui suffit de rcuprer l'appareil de Tavernier laiss au motel dans lequel se trouvent les photos prises avec les allemands. Louis se rue au motel, Florence le suit. Julien sera-t-il condamn pou r un crime qu'il n'a pas commis ? Le susp ens rest e en ti er ju squ 'au x d ernires i mag es. "Je [Louis Malle] voulai s faire un b on p o l a r . L e p l u s d r l e c ' e s t q u e j ' t a i s v r a i m e n t t i r a i l l e n t r e m a p r o d i g i e u s e admiration pour Bresson et la tentation de faire un film la Hitchcock. Il y a donc d a n s A s c e n s e u r u n b a l a n c e m e n t entre l'un et l'autre".1 Louis Malle, jeune cinaste l'coute de ses contemporains de la Nouvelle Vague qui font l'apologie de cinastes tels qu'Alfred Hitchcock, et subissent son influence, inscrit sa faon " Ascenseur pour l'chafaud " dans la tradition du film noir.

JAZZ ET FILM NOIR

En 1957 Al fred Hit ch cock et le com p osit eu r Bern ard Herrm an n ont d j collabor sur deux films: "Mais qui a tu Harry" (1955), et le remake de "L'homme qui en savait trop" (1956) qui rvlera leur tandem au grand jour. Bernard Herrmann musicien n en 1911 New York est le premier imposer au cinma une criture influence par les impressionnistes franais du dbut du XXme sicle, mais aussi et surtout par Charles Ives, Les musiques d'Herrmann sont caractrises par une utilisation trs contraste des masses orchestrales, privilgiant les registres graves pour ainsi faire natre ou accentuer l'angoisse et la noirceur. En plus de puiser dans sa formation de musicien classique, celui-ci, comme beaucoup de ses contemporains cherchent de nouvelles sources d'inspiration dans les musiques amricaines tels que les chants traditionnels indiens, les spirituals, le blues et le jazz En 1941 pour le film d'Orson Welles "Citizen Kane", sa premire composition pour le cinma, Herrmann avait dj intgr le jazz sa partition. Il choisit d'illustrer une violente scne de dispute par une musique imitant le style jungle, caractris par des percussions proches des tambours africains, et par des effets de growls et de cuivres bouchs. Le jazz reste cependant chez Herrmann une couleur sonore parmi d'autres. nC'est en 1955, dans le film "L'Homme au bras d'or" d'Otto Preminger que le jazz est pour le premire fois la colonne vertbrale d'une partition pour le cinma.
1

P h i l i p F r e n c h , Conversations avec Louis Malle, Denol, Paris 1993.

Frank Sinatra y incarne Frank Machine un ex-hronomane devenu batteur en prison, qui est rattrap par ses anciens dmons une fois sorti. Le rle de batteur jou par Sinatra permet au compositeur Elmer Bernstein d'intgrer une petite formation de jazz un orchestre plus large. Elmer Bernstein, pianiste concertiste, compositeur pour la radio, et arrangeur pour Glenn Miller connat bien l'univers du jazz. Atout supplmentaire la partition d e c e f i l m , B e r n s t e i n f a i t a p p e l a u t r o m p e t t i s t e S h o r t y R o d g e r s p o u r l e s arrangements, au batteur Shelly Manne en tant que batteur et conseiller auprs de Sinatra, et la trompette de Pete Condoli. L'apport du jazz est trs novateur dans ce film notamment dans les scnes o la masse orchestrale est abandonne au profit de la formation jazz. La musique n'est plus douce et sucre com me dans les annes trente, Bernstein ne recule pas devant les dissonances de la musique contemporaine et les innovations rythmiques du jazz moderne. La musique devient urbaine quand e l l e s u i t l e s p e ct a t e u r d an s l e s r u e s s o m b r e s d e l a g r a n d e vi l l e . El l e e s t s a n s c o m p l a i s a n c e q u a n d e l l e accompagne les personnages dans des situations angoissantes et drangeantes comme la crise de manque de Frankie o les suraigus des trompettes se font l'cho de ses souffrances. "L'Homme au bras d'or", premier film dont la bande sonore dans son intgralit est un succs discographique, contribue sceller dans l'imaginaire cinphilique l'alliance entre le jazz et le film noir. C'est dans ce contexte que Miles Davis se voit remettre la partition de "Ascenseur pour l'chafaud" deux ans avant que pour la premire fois aux Etats-Unis en 1959, Otto Preminger, pour "Autopsie d'un meurtre", confie l'intgralit d'une partition un musicien noir, Duke Ellington.

MILES DAVIS ET LE FILM

En 1957, 31 ans, Miles Davis est un musicien de renomm internationale. De 1945 1947, il a fait ses premiers pas de trompettiste avec la rvolution du Bebop auprs de musiciens comme Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk etc. Lors d e l'anne 1949, ent our entres autres d e Lee Konitz, Gerry Mulligan et Gil Evans, il a enregistr lors de trois sances qui sont runis sur un mme disque en 1957 sous le nom de Birth of the Cool, la musique novatrice d'un nonnette qui donnera naissance au courant du jazz Cool. C'est galement en 1949 qu'il dcouvre Paris au sei n d e l 'orch est r e d e Tad d Dam er on en con ce rt l a sall e Pl eyel . Il y ren con t re Picasso, Jean-Paul Sartre et Juliette Grco dont il tombe perdument amoureux. En 1955, Mi l es, t om b d an s l a t oxi com ani e, d c ro ch e d e l 'h ro n e, et il m ont e son premier quintette lgendaire avec John Coltrane, Red Garland, "Philly" Jo Jones et Pau l Ch am b e r s a v ec l eq u el il en r eg i st r e l a m m e an n e u n d i sq u e p ou r l e l ab el Prestige, intitul Miles. En mars 1957, en plein succs, Miles enregistre avec un grand orchestre dirig par Gil Evans, Miles Ahead unanimement salu par la critique. Miles ayant connu l'nergie et la sophistication rythmique du Bebop, mais aussi le lyrisme et la prcision de l'criture Gil Evans, joue cette poque une musique qui rappelle le Bebop, mais avec une relaxation et un lyrisme qui la rendent unique. Fin 57, le producteur franais Marcel Romano engage Miles Davis pour une tourne europenne de trois semaines en quintet. Romano entend parler du film de Louis Malle. Son ide de documentaire sur le jazz avec comme vedette Miles ayant avort , il propose au tromp ettiste de raliser la musique du film ds son arrive Paris. Il accepte, et est invit une projection prive trois jours plus tard. Pendant les trois semaines suivantes qui se rsument en cinq concerts parisiens l'Olympia et la salle Gaveau , un Bruxelles, un Amst erdam, un Stuttgart plus une sem aine au C l u b S t - G e r m a i n , M i l e s c r i t q u e l q u e s b r i b e s d e t h m e s m u s i c a u x q u i accom p agn eront les scnes q ui l'on t m arqu .

C'est d on c accompagn d es m m es m u si ci en s, Barn ey Wil en au saxop h on e t n or, d e R en Urt g er au p i an o, Pi erre Michelot la contrebasse, et le batteur ami de longues dates de Miles, Kenny Clarke, que Miles Davis enregistre, dans la nuit du 4 au 5 dcembre 1957 au studio du Poste parisien, la musique du film de Louis Malle. Les techniciens, Jeanne Moreau, Boris Vian, Sacha Distel observent les musiciens jouer devant les crans o Louis Malle projettent en boucle les scnes mettre en musique.

NOTRE EXPOSE
Le film de Louis Malle, raconte comment en une seule nuit les trois histoires de Florence, Julien et celle de Louis et Vronique se croisent dramatiquement pour form er une seule et mm e intrigue. "Ascenseur pou r l'ch afaud", dp eint trois univers diffrents tant sur le plan de la psychologie des personnages, que sur celui des situations qu'ils sont amens vivre. D'un ct une femme riche mais malheureuse prmdite le meurtre de son mari avec Julien son amant, la recherche duquel, au terme d'un concours de circonstances, elle va dsesprment se lancer dans la nuit parisienne. De l'autre, cet amant, Julien, son forfait commis, rest e inopinment coinc t oute la nuit dans un ascen seur quelques m tres du lieu du crime. Enfin Vronique et Louis, un jeune couple, vole la voiture de Julien pour passer une nuit dans un motel o ils commettent eux-mmes un double homicide en laissant derrire eux des traces qui dsignent et accablent Julien. Miles choisit pour retranscrire cette diversit entre les personnages d'crire un t h m e pour chacun d'entre eux. La l gende qui veut que les musi ciens ai ent improvis devant le film reste enti re. Cependant ces derni ers n'taient pas totalement livrs l'urgence de l'improvisation totale devant les images. Une coute, m m e p a s s i v e d e l a t o t a l i t d u d i s q u e d e l a b a n d e s o n o r e d "A s c e n s e u r p o u r l'chafaud" rvle ce point important. Miles pour chacun des personnages a dcid de conventions d e form e, de temp o, d'h arm onie, et d'interp rtations. C'est g rce ces lments que nous avons choisi de regrouper sous quatre catgories les thmes suivants : " G n r i q u e " e t " A u B a r d u P e t i t B a c " c o m m e l e s t h m e s d e Florence Carala. "L'Assassinat de Carala" et "Julien dans l'Ascenseur" comme les thmes de Julien Tavernier " S u r l ' A u t o r o u t e " e t " D n e r a u M o t e l " c o m m e l e s t h m e s d e Vronique et Louis. "Visite du Vigile" comme un exemple de pure improvisation. L e ch oi x d e c e s t h m e s a t m ot i v p ar l e s sc n e s q u 'i l s il l u st re n t . C es thmes mettent en musique les vnements nocturnes au cours desquels se nouent le drame et l'intrigue. En effet hormis "Florence sur les Champs-lyses" utilis pour le gnrique, et "Chez le Photographe du Motel", utilis pour le final du film, tous les morceaux accompagnent les personnages durant cette nuit.

L e s c o n d i t i on s p a rt i c u l i r e s d a n s l e sq u el l e s l a m u si q u e d e c e f i l m a t enregistre et la fonction signaltique des morceaux incitent analyser et commenter p o u r c h a c u n e d e c e s q u a t r e c a t g o r i e s d ' u n e p a r t l ' i n f l u e n c e d e s i m a g e s s u r l'criture, qui se manifeste dans le choix des conventions dj voques, et d'autre p a r t l e s c h o i x d e m l o d i e , d ' i n t e r v a l l e s , d e r y t h m e s , e t d ' i n t e n t i o n d e s improvisateurs. L'tude porte donc sur le lien et la synergie qui existent entre la musique et les vnements l'cran, en quoi l'image dicte le travail du musicien et en quoi ce travail retentit sur le message du film. On ne peut ngliger au cas particulier que ce film doit sa notorit et d'tre rest clbre sa bande son dont l'apport a donc t majeur. Dans le cas dun expos oral, nous naurions voqus que le Gnrique, un des thmes de Florence.

GENERIQUE
L'i n t ri g u e d '" As c en s eu r p ou r l ' ch a fau d " s e n o u e et s e d n ou e au t ou r d 'u n e histoire d'amour secrte, celle de Florence Carala et de Julien Tavernier. Julien est un hros de la guerre d'Indochine. Les qualits qu'un tel statut implique suscitent un intrt profond chez Simon Carala, le mari de Florence. Ce dernier est un marchand d'armes et un profiteur de guerre qui voit en la rputation de Julien un bon moyen pour maquiller en les rendant plus prsentables l'opportunisme et la lchet de ses pratiques. Il l'engage dans ses affaires. Florence est un personnage dchir. Son q u otidien l a rduit su pport er t out ce q u 'elle d t est e ch ez Sim on Carala tandis qu'elle aime l'opp os les valeurs qu'incarn e Julien. A l'cran, elle ne sourit pas u n e s e u l e f o i s , d e u x e x c e p t i o n s p r s , e t s a t r i s t e s s e e t s o n i n q u i t u d e s o n t omniprsentes. La premire scne montre en gros plan son visage mouill de larmes, lors d'une conversation passionne avec Julien au cours de laquelle les deux amants se parlent pour la dernire fois avant le meurtre de Carala. Rare moment d'motion, car quand elle parle aux autres personnages que Julien, c'est une femme froide qui ne s'encombre que de peu de mots, au regard vide, comme pour chapper aux codes d'un monde qu'elle supporte plus. Ce seront d'ailleurs ses premiers mots "C'est moi qui n'en peut plus". Pour l'criture du thme qui accompagne Florence, Miles choisit la forme AABA, l es "A" tan t d 'un e du re d e huit m esu res, et l es "B" d e quat re m esu res. Les "A", qui constituent donc la majeure part ie du thme sont construits autour d'une cadence mineure de deux mesures qui se rpte, D-6 une mesure, Em7b5 deux temps et A7 deux temps. Le choix d'une tonalit mineure qui voque la tristesse et l 'ob scu ri t m on t re l a vol on t d u com p o si t eu r d 'ap p uyer c es t rai t s. Cep en d an t il existe chez Florence, autre chose que la froideur, la rsignation et la frustration que Jeanne Moreau interprte de faon admirable. Au contact de Julien s'expriment chez elle au contraire une passion et un e tendresse refoules, et l'espoir d 'une fuit e vers le bonheur. Lors de l'entretien tlphonique de la premire scne Jeanne Moreau esquisse son seul sourire du film, et on peut l'entendre parler d'une voix douce et fragile qui s'opp ose au ton m onocord e qu'elle emprunte le rest e d u temps. A la fin du film, un clich de Florence et Julien enlacs montre celle-ci nouveau souriante. On peut supposer que Miles, mm e si cela reste dan s le cadre des con ventions du Jazz, a dcid de rajouter un pont son morceau pour exprimer cette facette fugace de la personnalit de Florence. Ce "B" dure quatre mesures au lieu d'tre de mme d u r e q u e l e s " A c om m e c ' e s t l e c a s l a p l u p a r t d u t e m p s . P e n d a n t c e s q u a t r e mesures alors que les improvisations des soufflants continuent, la contrebasse joue une note p dale de Do et le pianiste un accord d e C7sus4. La venue d 'un accord majeur dont la tierce est suspendue vient clairer et apaiser, mme de faon furtive, le climat triste et obscur des "A", la manire des rencontres secrtes de Florence et d e Ju li en q ui l es ai d en t su rm on t er l eu r q u ot i di en . Mai s en core a u t re ch os e voque Julien dans ce thme. Le morceau a galement une introduction qui n'est pas utilise dans cette squence.

Cette partie est construite sur un accord de D- 6/9 sur une basse de La pendant laquelle Barney Wilen joue des rondes. Cette partie trs sombre rappelle le thme de Julien dans "L'Assassinat de Carala" et "Julien dans l ' A s c e n s e u r ", c o n s t r u i t l u i a u s s i s u r u n e n o t e p d a l e d e L a e t a u x h a r m o n i e s similaires. Lorsque Florence aperoit l'automobile de Julien s'loigner avec la petite fleuriste son bord, elle est mille lieux de s'imaginer que ce dernier est en vrit coinc dans un ascenseur. Elle part donc sa recherche. Le premier endroit qu'elle rejoint est un bar situ dans le quartier des Champs-lyses. Elle n'y trouve pas Julien, et pou r cause, et elle entam e une longue errance nocturn e sur la grande avenue. A l'cran la vie nocturne de l'avenue est trs active. On aperoit des bars remplis de monde tandis que les vitrines devant lesquelles s'attardent les passant clairent d'une lumire vive le visage de Florence. Son dtachement n'en parat que plus grand. Elle marche lentement le regard pos sur un horizon o on la devine imaginer une vie dont elle rve mais qui s'loigne au fur et mesure qu'elle en approch e. Accable par le d oute, Floren ce march e seule et tellement seule que l'unique son qui l'entoure n'est pas celui du bourdonnement de la ville mais celui de l a m u si q u e . L e vi sa g e d e l 'a ct ri c e et l a m u si q u e d evi en n e n t ai n si l 'ch o d e l a dtresse intrieure que vit Florence. Cette hypothse est corrobore par une courte coupure subite de la musique lorsque Jeanne Moreau brise son silence en appelant celui qu'elle avait pris pour Julien dans l'obscurit. Miles choisit d'interprter le thme de Florence un tempo lent (environ 70 la noire) qui se calque sur le rythme de la dmarche nonchalante de l'actrice. Le morceau est une ballade sur laquell e Mil es Davis improvise en utilisant des influences du blues, l'espace avec des valeurs longues, et des effets de demipistons qui voquent un chant plaintif. L'aspect le plus saisissant de cette scne vient de l'tude dtaille du rapport entre le jeu de Miles Davis et le jeu d'actrice de Jeanne Moreau qui sont parfaitement synergiques et abondent pour l'imposer l'ambiance de la scne. La musique commence en fait au moment o Florence sort bredouille du bar. Elle fait quelques pas et s'arrte pour poser son regard sur quelque chose. Pendant ce temps la trompette joue une phrase conclusive des mesures 5 7 et entame une nouvelle phrase mesure 8. Celle-ci reste en suspens pendant que l'actrice fixe son regard, et que la camra change de plan pour montrer travers la vitre d'un bar un homme en costume qui fume une cigarette. Ce n'est pas Julien, Florence rapparat dans le champ et Miles conclut sa phrase. Florence reprend sa marche et la camra la suit en la montrant de trois quarts. Jean n e Moreau h au sse l e sou rcil gauch e et Mil es rpond cela en j ou an t un La bmol aigu mesure 14. Mesure 15 il termine sa phrase par un La bcarre une octave plus bas qui accompagne le soupir de l'actrice. Toujours au cours du mme plan sq u en c e p en d an t q u e l a t rom p et t e t i en t u n F a m esu re 18 F l oren ce com m en ce hocher la tte comme si elle ne croyait pas ce qu'elle est en train de vivre et brise l'aspect statuaire de son visage. Miles en profite pour jouer une phrase plus fournie mesure 19 en rptant le mme motif mlodique comme le mouvement rptitif de la t t e d e l 'act ri ce. Cet t e p h rase l i e l e d ern i er "A" au p on t , et l a cam ra ch an g e d e plan sur la premire note de la nouvelle partie. La camra est maintenant face l'actrice et la suit pendant qu'elle marche le long d'une rue claire par les enseignes lumineuses. Le point de fuite que cre la perspective de la rue se situe au niveau du visage de Jeann e Moreau pou r le m ett re en valeur. A ce m oment prcis son expression change : Elle tourne ses yeux humides de larmes naissantes vers le ciel et ouvre la bouche pour respirer plus fort comme pour touffer un sanglot. L'harmonie du pont, cet accord susp endu qui fait durer l'attente d e la rsolution, souligne merveille c e t t e a t t i t u d e e t l ' e s p o i r d ' u n e i s s u e q u e r e n f o r c e l a s e n s a t i o n d e g o u l e t q u e procurent l'troitesse et la perspective de la rue. En suit e Floren ce cro t reconnat re Julien , et en core un e fois d u e, ell e continue son chemin pour enfin s'arrter devant une vitrine alors que la dernire note du morceau joue par Michelot tombe en mme temps que le visage de l'actrice sur les articles du magasin.

La musique a donc sans cesse voluer au pas de Florence, et constamment soulign ses sentiments pour mieux les rvler en y rpondant. De ce point de vue, le jeu de Jeanne Moreau a servi de guide Miles.

CONCLUSION
De lanalyse dun des thmes de Florence, ressort la justesse et la pertinence du travail de compositeur de Miles Davis. La tonalit de R mineure et la forme du morceau traduisent dj sa personnalit. L'introduction, trs similaire aux thmes de Julien rappelle le lien fort qui unit les deux protagonistes. La tonalit et l'ide d'une simple cadence m i n e u r e d ' u n e m e s u r e j o u e e n b o u c l e , e x p r i m e n t p a r f a i t e m e n t l a t r i s t e s s e qu'prouve Florence. Enfin le pont plus brillant, plus ouvert rend compte de l'espoir que lui inspire son amour pour Julien. Le tempo lent de "Gnrique" calqu sur le rythme des pas de Jeanne Moreau nfont voluer le thme de Florence en mme temps que le personnage. L'absence de mlodies crites pour ce thme, donne une grande responsabilit aux improvisateurs, en l eur lai ssant une marge de manoeuvre importante pour pouvoir ragir aux images en temps rel. De plus toutes ces conventions associes ici au travail de composition, ont t communiques par Miles aux autres musiciens, de faon orale et trs simple, ce qui a laiss une grande libert aux accompagnateurs. Force est de constater que Miles et ses musiciens se sont trs bien comp ris et entendu cette nuit du 4 au 5 d cembre 1957. La scn e de Floren ce su r les Champs- lyses, laisse entend re u n Miles troitem en t accroch au j eu d e Jeanne Moreau et une section rythmique qui distille un swing lgant et dlicat. Ce con stat m et en val eu r combi en en Jazz l a fron tire est min ce en t re la c om p o si t i on , l 'i m p r o vi sat i on d u s ol i st e et l a fo r c e d e l 'a c c om p ag n em en t , t an t l'exp ression d 'u n seul m essag e mu sical d p en d d e la q ualit d e l'association de chacun de ces trois lments. Dans la musique d'"Ascenseur pour l'chafaud" la p arfait e ren cont re de ces t roi s l m ents a sublim l e t ravail d e Louis Mall e, et explique le succs discographique de la bande sonore du film. C e t t e r u s s i t e n o u s p o u s s e g a l e m e n t r f l c h i r l a p l a c e q u ' o c c u p e " Ascenseu r pour l'Echafaud " dans la discographie de Miles, et raliser quel point son travail sur les images l'a pouss utiliser de nouveaux procds dans la composition et l'improvisation. A travers la construction de ces thmes, transparat la pense du compositeur au sens strict. Ren Urtrger dit d'ailleurs ce sujet dans une interview contenue dans les complments du DVD d' "Ascenseur pour l'chafaud" que "la squence harmonique [qui accompagne Jeanne Moreau] c'est Miles compltement". Cependant on constate galement grce l'interaction entre les squences du film et l'improvisation et les choix d'interprtations, que les compositeurs/improvisateurs cherchent et trouvent des solutions musicales pour soutenir les images et leur sens.