Du ct de chez Swann

Du ct de chez Swann est le premier volume du roman de Marcel Proust, la

recherche du temps perdu. Il est compos de trois parties, dont les titres sont :
Combray, Un amour de Swann, Noms de pays : le nom.
Proust commence rdiger Combray de faon suivie fin mai, dbut juin 1909.
Une pr-publication des fragments de Combray parat dans Le Figaro entre mars
1912 et mars 1913. Le premier tome de La Recherche fut refus par plusieurs
diteurs, dont Gallimard, avant d'tre publi par Grasset compte d'auteur1 le 14
novembre 1913.
Combray
Dans Combray, le narrateur raconte son enfance Combray, sa relation avec sa
mre dont il rclame la prsence le soir avant de se coucher. Il voque ses
premires lectures, notamment Franois le Champi de George Sand. On voit se
dessiner l'univers culturel et affectif d'un personnage dont on va suivre la vie et
l'volution pendant le reste de la Recherche. C'est aussi dans Combray
qu'apparat le personnage de Swann et surtout c'est l que nat la fascination du
narrateur pour les Guermantes qui ne le quittera qu'une fois qu'il aura pntr ce
milieu qui lui semble si inaccessible et merveilleux.

L'ouverture et les diffrents je

Article dtaill : Longtemps, je me suis couch de bonne heure.
Longtemps, je me suis couch de bonne heure, le clbre incipit de la Recherche est
nonc par un narrateur (premier je ) insomniaque qui se remmore les
diffrentes chambres coucher de son existence. Il voque ainsi les souvenirs de
Combray (vcus par un deuxime je , celui du hros), lieu de villgiature de son
enfance. Souvenirs tous issus de la mmoire volontaire, c'est--dire la mmoire de
l'intelligence, celle qui donne sur le pass des renseignements qui ne conservent
rien de lui.
Le je du narrateur fait l'ouverture et la fermeture de Combray (mais de la
Recherche aussi bien), il convoque le je du hros aux diffrentes poques de sa
vie. poques qui rentreront brusquement en correspondance lors des expriences
rptes de mmoire involontaire vcues dans Le Temps retrouv, desquelles
mergera le je intemporel de l'auteur-narrateur.
Mmoire volontaire et mmoire involontaire
C'est l'occasion de la clbre scne de la madeleine que le hros, une poque
bien plus tardive que celle du rcit principal de Combray, va vivre sa premire
exprience de mmoire involontaire. Ds qu'il eut reconnu le got du morceau de
madeleine tremp dans le tilleul que lui donnait jadis sa tante Combray, des pans
entiers de sa mmoire ressuscitent, comme dans ce jeu o les Japonais samusent
tremper dans un bol de porcelaine rempli deau, de petits morceaux de papier
jusque-l indistincts qui, peine y sont-ils plongs stirent, se contournent, se
colorent, se diffrencient, deviennent des fleurs, des maisons, des personnages
consistants et reconnaissables .
L'auteur se consacre alors au rcit de la vie de la famille du narrateur, de ses
domestiques et des habitants de Combray, donnant lieu des peintures de
personnages pleins d'humour (le snobisme de l'ingnieur Legrandin, la cruaut de
Franoise envers la fille de cuisine...).
Le ct de Msglise ou de chez Swann et le ct de Guermantes
Le narrateur voque ensuite les promenades quotidiennes effectues du ct de
Msglise (ou de chez Swann) lorsque le temps tait incertain, et du ct de
Guermantes lorsque le beau temps le permettait. Ces deux cts sont les gisements
profonds de mon sol mental.
Le ct de Msglise est associ au mauvais temps. C'est le ct des odeurs,
surtout celle des aubpines que le narrateur apprcie normment jusqu' verser
des larmes en leur disant adieu ; du dsir charnel, et de l'chec de l'intelligence.
Cherchant exprimer son ravissement devant la mare de Monjouvain, le hros ne
parvient qu' une jaculation verbale zut ! zut ! zut ! . C'est de ce ct qu'il
observe la scne de saphisme et de sadisme entre la fille de Vinteuil et son amie ;
c'est de ce ct que Gilberte Swann lui adresse un geste obscne.
Le ct de Guermantes est associ au beau temps, au dsir de vie mondaine (il
rve de pouvoir frquenter un jour la duchesse de Guermantes) et l'intelligence
des sensations. C'est du ct de Guermantes que le hros russira pour la premire
fois crire un court passage sur les clochers de Martinville, le plaisir d'crire
dcuplant le plaisir de l'observation. Ce succs restera isol jusqu'au Temps
retrouv.
Un Amour de Swann
Un Amour de Swann est un roman dans l'uvre. On peut le lire
indpendamment des autres parties. Il s'agit en ralit d'un retour en arrire dans
la vie de Charles Swann. Sa rencontre chez les Verdurin avec celle qui sera sa
femme, Odette, et surtout sa jalousie maladive sont les thmes de cette partie.
Comme le reste de l'uvre, la narration se fait la troisime personne, mais
puisque les vnements dcrits se droulent aprs la naissance du narrateur, celui-
ci raconte forcment le rcit la premire personne. Et bien qu' deux reprises, le
narrateur utilise je en se rappelant les faits de ses relations avec Odette et
Swann, cette partie du roman tient tout de mme une place part dans la
Recherche. Il n'en reste pas moins que les thmes (la trahison, la tristesse, les
relations sexuelles, la pauvret) et les personnages (les Verdurin, Swann, Odette) se
retrouvent plus tard et qu'Un Amour de Swann est bien une des pierres de l'difice
et non pas seulement une pause dans la narration.
Noms de pays : le nom
Noms de pays : le nom voque les rveries du narrateur, ses envies de voyage,
lui qui la maladie interdit jusqu' une sortie au thtre. C'est donc travers les
horaires des trains qu'il voit Balbec et surtout Venise. cette partie fait cho la
partie Noms de pays : le pays de l'ombre des jeunes filles en fleurs. Ce
paralllisme souligne la dception naissant de la confrontation du rve la ralit
brute. Seul l'art est capable de renchanter les paysages et de les rendre la
hauteur des esprances du narrateur (par exemple, les peintures de Balbec par
Elstir dans l'ombre des jeunes filles en fleurs).
C'est partir de Noms de pays : le nom que la Recherche devient plus une
esthtique qu'un roman pur.

Le Manifeste du surralisme est un texte d'Andr Breton qui crira par la suite le
Second manifeste du surralisme.
Manifeste du surralisme, ditions du Sagittaire, 1924, rdit en 1929
Second manifeste du surralisme, 1930, ditions Kra, rdit en 1946.
Ces deux textes accompagns d'autres ont t, partir de 1962, publis ensemble
sous le titre Les Manifestes du surralisme.
Manifeste du surralisme (1924
Ce texte tait l'origine conu comme une prface Poisson soluble qui sera publi
la mme anne.
Htroclite, le texte rassemble diverses ides et principes d'criture, que lisabeth
Kennel-Renaud regroupe autour de huit lments: Hommage l'imagination, appel
l'merveillement, foi en la rsolution du conflit entre rve et ralit, principe de
l'criture automatique, dfinition du surralisme, images surralistes, collages de
fragments de phrases, attitude non-conformiste.
Breton dfinit le surralisme : Automatisme psychique pur par lequel on
se propose dexprimer, soit verbalement, soit par crit, soit de toute autre
manire, le fonctionnement rel de la pense en l'absence de tout
contrle exerc par la raison, en dehors de toute proccupation
esthtique ou morale .
Rdition de 1929
Rimprim sans changement en 1929, le Manifeste fut toutefois augment d'une
prface et de la Lettre aux voyantes de 1925.
Second Manifeste du surralisme (1930)
Dans son tude, lisabeth Kennel-Renaud diffrencie huit thmes principaux :
Caractre factice des vieilles antinomies, le surralisme ne se rclame d'aucune
morale, critique de certains surralistes, rappel des fondements, appel
l'implication sociale, mise en garde contre l'endoctrinement politique, attirance pour
l'sotrisme, refus du succs mercantile.
Ce Second manifeste a reu une rplique cinglante de Robert Desnos.
Avertissement pour la rdition du second manifeste (1946)
Avec le temps, Andr Breton se fait plus humain et tente de remettre dans leurs
contextes respectifs les conflits qu'il a pu avoir avec quelques artistes. Il garde
cependant ses positions.

Voyage au bout de la nuit est le premier roman de Cline, publi en

1932. Ce livre manqua de deux voix le prix Goncourt mais obtint le prix Renaudot1.
Le roman est surtout connu pour son style, imit de la langue parle et teint
d'argot, qui a largement influenc la littrature franaise contemporaine. Il s'inspire
principalement de l'exprience personnelle de Cline travers son personnage
principal Ferdinand Bardamu : Louis-Ferdinand Cline a particip la Premire
Guerre mondiale en 1914 et celle-ci lui a rvl l'absurdit du monde. Il ira mme
jusqu' qualifier la guerre d' abattoir international en folie 2. Il expose ainsi ce
qui est pour lui la seule faon raisonnable de rsister une telle folie : la lchet. Il
est hostile toute forme d'hrosme, celui-l mme qui va de pair avec la guerre.
Pour lui, la guerre met en vidence la pourriture du monde, qui est un thme
rcurrent du roman.
Nanmoins, Voyage au bout de la nuit constitue bien plus qu'une simple critique de
la guerre. C'est l'gard de l'humanit entire que le narrateur exprime son
mpris : braves ou lches, peuples colonisateurs ou coloniss, Blancs ou Noirs,
Amricains ou Europens, pauvres ou riches ; Cline n'pargne vraisemblablement
personne.
Rsum
Voyage au bout de la nuit est un rcit la premire personne dans lequel le
personnage principal, Bardamu, raconte son exprience de la Premire Guerre
mondiale, du colonialisme en Afrique, des tats-Unis de l'entre-deux guerres, et de
la condition sociale en gnral.
Bardamu a vu la Grande Guerre et l'ineptie meurtrire de ses suprieurs dans les
tranches. C'est la fin de son innocence. C'est aussi le point de dpart de sa
descente sans retour. Ce long rcit est une dnonciation des horreurs de la guerre,
dont le pessimisme imprgne toute l'oeuvre. Il part ensuite pour l'Afrique, o le
colonialisme est le purgatoire des Europens sans destine. Pour lui c'est mme
l'Enfer, et il s'enfuit vers l'Amrique de Ford, du dieu Dollar et des bordels. Bardamu
n'aime pas les tats-Unis, mais c'est peut-tre le seul lieu o il ait rencontr un tre
(Molly) qu'il aima jusqu'au bout de son voyage sans fond. Mais la vocation de
Bardamu n'est pas de travailler avec les machines des usines de Dtroit ; c'est de
ctoyer la misre humaine, quotidienne et ternelle. Il retourne donc en France pour
terminer ses tudes en mdecine et devenir mdecin des pauvres. Il exerce alors
dans la banlieue parisienne, o il rencontre la mme dtresse qu'en Afrique ou dans
les tranches de la Premire Guerre mondiale.
Personnages principaux
Ferdinand Bardamu, le narrateur ; Lon Robinson ; Alcide, son collgue en Afrique ;
Lola, amricaine rencontre Paris et retrouve Manhattan ; Musyne, violoniste
rencontre Paris ; Molly, amricaine rencontre Dtroit ; Bbert, petit garon
rencontr dans la banlieue parisienne ; La tante de Bbert ; La famille Henrouille (la
bru, son mari et sa belle-mre) ; Parapine, mdecin ; Baryton, psychiatre ; Madelon,
amante de Robinson (et, l'occasion, de Bardamu) ; Sophie, infirmire slovaque,
amante de Bardamu ; l'abb Protiste.
Analyse de l'uvre
La vision du monde de Voyage au bout de la nuit

Quelques adjectifs peuvent qualifier le roman :

antinationaliste : le patriotisme est, selon Cline, l'une des nombreuses

fausses valeurs dans lesquelles l'homme s'gare. Cette notion est visible
notamment dans la partie consacre la Premire Guerre mondiale, au front,
puis l'arrire, o Cline s'est fait hospitaliser ;
anticolonialiste : c'est surtout visible lors du voyage de Bardamu en Afrique.
C'est le deuxime aspect idologique de cette uvre, et pas le moindre. Il
qualifie le colonialisme de mal de la mme sorte que la Guerre ; il en
condamne donc le principe, l'exploitation sur place des colons, dresse un
portrait extrmement caricatural des occidentaux l-bas ;
anticapitaliste : cela se repre, naturellement, dans la partie consacre aux
tats-Unis, lors du voyage New York, puis Dtroit, principalement au sige
des usines automobiles Ford. Il condamne le taylorisme, systme qui broie
les individus, les rduit la misre, et nie mme leur humanit , en
reprenant sur ce point quelques lments de Scnes de la vie future (1930)
de George Duhamel, qu'il a lu au moment de l'criture du Voyage. Le regard
qu'il porte sur le capitalisme est troitement li celui qu'il porte au
colonialisme ;
anarchiste : plusieurs reprises, l'absurdit d'un systme hirarchique est
mise en vidence. la guerre bien sr, aux colonies, l'asile psychiatrique...
L'obissance est dcrite comme une forme de refus de vivre, d'assumer les
risques de la vie. Lorsque Cline dfend son envie de dserter face
 l'humanit entire, rsolument dcide approuver la boucherie collective, il
affirme ainsi la primaut de son choix devant toute autorit, mme morale.
Cette vision teinte de dsesprance se rapproche de la pense nihiliste.
Le roman se distingue galement par son refus total de l'idalisme : l'idal et les
sentiments, a n'est que du mensonge[rf. ncessaire] ou bien Comme la vie
n'est qu'un dlire tout bouffi de mensonges (...) La vrit c'est pas mangeable. . La
question de Bardamu et, par l mme, celle de Cline, est de dcouvrir ce qu'il
appelle la vrit. Une vrit biologique, physiologique, qui affirme que tous les
hommes sont mortels et que l'avenir les conduit vers la dcomposition - l'homme
n'tant considr que comme de la pourriture en suspens . C'est pourquoi
l'uvre peut apparatre comme totalement dsespre.
Style
Le livre suscita de nombreuses polmiques l'poque de sa parution. Mme si cela
n'est pas encore totalement affirm, l'auteur utilise l'crit le langage dit
oralisant et l'argot, en jetant les bases d'un style qu'il nomme son mtro
motif . Cline refuse d'utiliser le langage classique, la langue acadmique des
dictionnaires, qu'il considre comme une langue morte. C'est l'un des tout premiers
auteurs agir de la sorte, avec une certaine violence, et ce dans la totalit de son
uvre.
Par ailleurs, le langage parl ctoie le plus-que-parfait du subjonctif dans une
langue extrmement prcise. L'utilisation de la langue parle n'est donc en rien
un relchement, mais juste une apparence de relchement. Le narrateur est plong
dans le monde qu'il dcrit, d'o la symbiose apparente de son style avec celui des
personnages, qui appartiennent presque tous aux populations des faubourgs et
parlent argot. Mais en tant que descripteur de l'absurdit du monde, le langage
parl se doit aussi de faire preuve d'une grande prcision. Si l'argot, les dislocations
et autres thmatisations gagnent en noblesse chez Cline, le plus-que-parfait du
subjonctif ou le lexique soutenu ne le cdent en rien. Ils se ctoient, parfois, dans
une mme phrase.
Thmes abords
Le roman aborde plusieurs thmes :
l'errance : au cur de ce roman initiatique. Il s'agit d'une errance la fois
physique et psychique. Par bien des aspects, le roman se rattache la veine
picaresque : un pauvre bougre est entran, malgr lui, dans des aventures qui le
font mrir en lui tant toute illusion ( On est puceau de lHorreur comme on lest
de la volupt. ). La passivit du personnage est flagrante : il subit les vnements
sans vraiment y contribuer. Ds l'ouverture, le ton est donn : Moi, j'avais jamais
rien dit. Rien. C'est Arthur Ganate qui m'a fait parler. . Engag volontaire pour
braver son ami, le hros va faire l'exprience de la guerre, de l'horreur et surtout du
grotesque de l'existence. Je ne me rjouis que dans le grotesque aux confins de la
mort (lettre Lon Daudet) Le nom mme du personnage exprime cette ide :
Bardamu, littralement m par son barda, c'est--dire en errance perptuelle et
involontaire ;
la ville : omniprsente dans le roman. Que ce soit Paris, New-York, Detroit, Rancy
ou Toulouse, la ville est l'lment central du dcor. On peut rattacher le roman
ceux, contemporains, de Dos Passos (Manhattan Transfer) ou de Dblin (Berlin
Alexanderplatz) ;
la pourriture : l'individu y est inluctablement vou, qu'il s'agisse d'un
pourrissement naturel (la mort naturelle ou du fait d'une maladie) ou provoqu (la
guerre, le meurtre). Outre le passage consacr la guerre, la seconde partie de
l'ouvrage, presque entirement ddie l'exprience mdicale du narrateur dans
des milieux misrables, fait ressortir les aspects de dcomposition et de
pourrissement de l'individu qui doit affronter les maladies, sa propre
dgnrescence, des odeurs mphitiques, la putrfaction... ;
la lchet : l'individu est lche par essence. S'il ne l'est pas, il ne peut chapper
aux multiples menaces guerrires, ouvrires et socitales. Cline dveloppe donc
une vision particulirement nihiliste de la socit humaine. La lchet permet
Bardamu de s'assumer comme dserteur dans l'pisode de la guerre, de fuir ses
responsabilits aux colonies, de quitter son emploi chez Ford, de rclamer de
l'argent ses connaissances tablies aux tats-Unis, de fermer les yeux sur de
multiples avortements (voire de les pratiquer), de feindre d'ignorer la tentative de
meurtre de la grand-mre. Cependant il n'est pas lche au point de mettre un terme
sa vie et toute cette mascarade, ni de ne pas dire leurs quatre vrits, de
manire trs directe et avec beaucoup de dlectation, des personnes en plein
dsarroi.
Sources de Cline
Ce livre est un roman. Ce n'est ni un tmoignage ni un documentaire, mme s'il a
une allure autobiographique (rendue apparente par l'utilisation rcurrente du je
). D'o la clbre formule de Cline : Transposer, ou c'est la Mort . Cependant,
Cline s'appuie sur son exprience professionnelle de mdecin comme charg de
mission auprs de la Socit des Nations, notamment aux tats-Unis et en Afrique.
Comme il l'expliquera ensuite : Je m'arrange avec mes souvenirs en trichant
comme il faut[rf. ncessaire] .

La Voie Royale est un roman d'Andr Malraux paru en 1930 aux ditions
Grasset et ayant reu, la mme anne, le premier Prix Interalli de l'histoire. La
trame se droule en Asie du Sud-Est l'poque coloniale. Les personnages
partent en expdition dans la jungle, le long de l'ancienne voie royale. L'un cherche
d'abord des objets monnayables, l'autre veut retrouver une vieille connaissance
disparue.
Gense
Le roman trouve son inspiration dans la msaventure que connut Malraux au
Protectorat franais du Cambodge. Parti au Cambodge en 1923, il est arrt et
condamn de la prison ferme (puis avec sursis) pour avoir tent de s'emparer de
bas reliefs du temple de Banteay Srei Angkor.
Rsum
Les personnages sont Claude Vannec, jeune archologue breton, et le vieux Perken,
un Danois qui a plus d'exprience. Ils sont non-conformistes et veulent cooprer
pour raliser leurs rves : voler des bas-reliefs et retrouver laventurier Grabot, qui a
disparu.
Ils peuvent voler les reliefs, mais leur guide les abandonne. Ils se trouvent dans la
jungle sans la connatre. Puis, parce quils ne veulent pas rencontrer le
gouvernement, ils marchent dans un territoire incontrl, le territoire des Mos, qui
est aussi dangereux. Mais cest galement la rgion qu'ils supposent tre le lieu de
sjour de Grabot.
Les aventuriers doivent survivre dans un environnement hostile (marais, embches,
insectes gants). Ils font un pacte avec les Stieng, mais le pacte devient douteux
quand les aventuriers voient que les Stieng dtiennent Grabot, quils traitent de
faon inhumaine.
La chance dchapper sans tre tu ou emprisonn est mince. Perken peut rendre
possible en utilisant beaucoup de courage et lucidit la fuite. Mais il est bless
par une lancette. Une arthrite suppurante (avant la dcouverte des antibiotiques,
en un lieu dpourvu de la moindre possibilit doprer une amputation strile)
condamne le vieil aventurier mourir dans d'horribles souffrances.
Forme et style
Le dfi nest pas seulement de survivre dans la jungle dangereuse. Cest aussi une
rflexion mtaphysique concernant lhomme et sa destine faisant de ce roman une
uvre existentialiste.
La narration est la troisime personne et fait commun dans les romans
daventure le rcit est linaire. Les chemins de fer sont un symbole du monde
civilis, que les deux aventuriers naiment pas. Il y a trois thmes : l'rotisme, la
mort, l'anti-conformisme.
Le monde de Malraux est absurde, il ny a pas d'explication pour la triste fin :
aucune pense divine, aucune rcompense future, rien ne pouvait justifier la fin
d'une existence humaine.
La Condition humaine est un roman d'Andr Malraux publi en extraits
dans La Nouvelle Revue franaise et dans Marianne, et en volume aux ditions
Gallimard en 1933. Le roman, avec le soutien actif de Gaston Gallimard, obtient le
prix Goncourt la fin de la mme anne grce la double voix du prsident du jury,
J.-H. Rosny an, alors qu'il reoit cinq voix contre cinq Le roi dort de Charles
Braibant. En 1950, ce roman fut inclus dans la liste du Grand prix des Meilleurs
romans du demi-sicle. Il est le troisime et ultime volet de la trilogie asiatique
d'Andr Malraux prcd par Les Conqurants et La Voie Royale, publis
respectivement en 1928 et en 1930.
Contexte historique
Article dtaill : Massacre de Shanghai.
En mars 1927, l'Arme rvolutionnaire du Kuomintang sous le commandement de
Tchang Ka-Chek est en marche vers Shanghai. Afin de faciliter la prise de la ville,
dont le port reprsente un important point stratgique, les cellules communistes de
la ville prparent le soulvement des ouvriers locaux. Mais inquiet de la puissance
de ces derniers et gn dans sa qute de pouvoir personnelle, Tchang Ka-Chek se
retourne contre les communistes. Aid en cela par les Occidentaux occupant les
concessions, qui esprent l'clatement du Kuomintang, et les milieux d'affaires
chinois, il fait assassiner le 12 avril 1927 des milliers d'ouvriers et dirigeants
communistes par la Bande Verte, une socit criminelle secrte.
Personnages principaux
Le professeur Gisors est le pre de Kyo, un intellectuel communiste, universitaire
marxiste, minence grise derrire le soulvement et intoxiqu l'opium; il est la
figure du sage, tous viennent se confier lui.
Kyoshi (Kyo) Gisors, fils du prcdent, dirige l'insurrection communiste de Shanghai.
Idaliste, il luttera jusqu' la mort pour la dignit des travailleurs. Il a t dit que
Zhou Enlai fut le modle pour ce personnage de Malraux. Il aime May.
May, pouse allemande de Kyo, mdecin, reprsente la vie dans ce contexte de
mort et donne au combat rvolutionnaire sa dimension fminine.
Tchen est un disciple du Professeur Gisors, engag dans la lutte arme, lutte qui
deviendra par la suite sa seule raison de vivre. Il fait de son engagement une
sombre mystique suicidaire.
Katow, gnreux et courageux, est un ancien militant de la rvolution russe de
1917. Rescap de la rpression des Russes blancs, son idalisme l'a pouss
rejoindre la rvolution communiste chinoise. C'est le personnage le plus humain du
roman.
Le Baron de Clappique est un ancien antiquaire et marchand d'art franais,
reconverti dans le trafic d'armes. C'est un personnage mythomane et joueur,
thtral et drle, inquitant aussi ; une cration originale.
Ferral, qui reprsente le pouvoir de l'argent, n'a qu'une passion : dominer autrui.
C'est un ambitieux industriel franais, prsident de la Chambre de Commerce
franaise.
Hemmelrich reprsente l'humili, c'est un ouvrier originaire de Belgique, ternel
proltaire perdant. Il s'engage dans l'action aprs avoir vu sa famille massacre.
Rsum
La Condition humaine relate le parcours d'un groupe de rvolutionnaires
communistes prparant le soulvement de la ville de Shanghai. Au moment o
commence le rcit, le 21 mars 1927, communistes et nationalistes prparent une
insurrection contre le gouvernement.
Premire partie : 21 mars 1927
Afin de mener bien l'insurrection, le groupe de Kyo et Katow est la recherche
d'armes. Pour s'emparer d'une cargaison, Tchen poignarde un trafiquant d'armes.
Les informations qu'il rcupre sur le cadavre permettent Kyo et Katow, soutenus
par le baron Clappique de rcuprer les armes sur un cargo dans le port. Ils peuvent
alors distribuer le fret aux combattants clandestins.
Deuxime partie: 22 mars
L'insurrection a lieu le lendemain, et ils remportent facilement la victoire grce
une population qui leur est allie contre la police. D'un autre ct, le capitaliste
Ferral convainc le milieu des affaires de se rallier au gnral Tchang Ka-chek, sur le
point d'envahir la ville. La victoire remporte, ce dernier se tourne contre les
communistes, suivant l'accord pass avec Ferral et sauvant par l mme les actions
de celui-ci ; il exige des rouges qu'ils rendent leurs armes.
Troisime partie: 29 mars
En raction, Kyo part consulter le Komintern Han Kou, ville situe un peu plus au
nord, mais Moscou dclare prfrer rester neutre et interdit tout nouveau
soulvement. Il revient sans plus savoir quoi faire, tandis que Tchen, que son
premier meurtre a progressivement transform en partisan de l'action directe,
envisage l'assassinat de Tchang Ka-chek.
Quatrime partie : 11 avril
Au milieu de la rpression, Clappique apprend que lui et Kyo sont recherchs par la
police. Il prvient ce dernier, et ils se fixent un rendez-vous pour le soir, 11 heures.
Paralllement, Tchen choue assassiner le gnral Tchang Ka-chek, puis
comprend qu'il est ncessaire d'envisager un attentat-suicide pour avoir plus de
chance de succs et pour affirmer son dsir d'lever l'attentat individuel en
mthode privilgie, accomplissement, selon lui, de la vraie nature de
l'engagement. Hlas, il se jette sous une voiture-leurre, destine protger le
gnral de gens comme lui.
Cinquime partie
Kyo et May tentent de retrouver Clappique qui, jouant pour runir l'argent
ncessaire son dpart, est gagn par la frnsie du jeu et ne veut plus penser
eux. Le couple, ne prtant plus attention l'avertissement du baron, est assomm
dans la rue par des policiers. Kyo est arrt et May laisse terre. Clappique, en
proie aux remords, tente d'intercder auprs de la police pour librer Kyo aprs une
requte de Gisors qui connat les relations du Baron avec le chef de la police de
Tchang Ka-chek. D'un autre ct, Hemmelrich, aprs avoir dcouvert le meurtre
sauvage de sa famille et constat qu'il tait dsormais libre de dpasser sa
condition d'homme, se joint Katow pour lutter contre le gnral. La permanence
que ceux-ci tentaient de dfendre tombe finalement. Katow est bless et captur
mais le Belge parvient s'enfuir en revtant un uniforme du camp adverse.
Sixime partie
Kyo et plusieurs de ses compagnons sont emprisonns. Kyo, comme tous les autres
chefs de la rvolution, dispose d'une capsule de cyanure camoufle dans sa boucle
de ceinture. Ayant t prvenu des tortures qui l'attendaient, il dcide de l'utiliser et
se suicide. Cependant, Katow dcide d'affronter la torture et offre sa dose de
cyanure d'autres captifs.
Septime partie
May, Clappique, Gisors et Hemmelrich parviennent s'en sortir, ainsi que Ferral qui
choue Paris auprs des banques et du gouvernement dans son dsir de sauver le
Consortium chinois dont il est le directeur.
Analyse
La singularit du roman rside en ce qu'il fait coexister la conscience de l'absurde
avec la certitude de pouvoir triompher de son destin, grce l'engagement dans
l'Histoire. En ce sens, l'uvre de Malraux se dmarque de celle de Drieu La Rochelle
qui ne parvient pas dpasser la crise. Une certaine discontinuit prsente dans la
composition du roman, analogue la technique des plans utilise au cinma, se
retrouve aussi au niveau de la phrase et du style, souvent heurt. Rompant avec
cette criture abondante et dense qui tait le propre du roman traditionnel, Malraux
invite ainsi le lecteur recomposer activement le sens de l'uvre. Il est aussi,
surtout, un roman prcurseur, anticipant les dsordres, il prcde les romans
d'aprs guerre franais le mouvement des existentialistes. Le texte est trs riche de
"perles", de dcoupage demandant une lecture plusieurs niveaux, ce qui en fait
une uvre majeure de langue franaise, comme un roman d'anticipation, en troite
harmonie avec son temps, o l'crivain Malraux ne peut qu'crire. crire pour
survivre son poque, il incarne aussi la rencontre de l'Orient et l'Occident, la fin
d'un capitalisme colonialiste (Ferral), la naissance de nouvelles bases fondes sur la
perte, le dsenchantement sans pour autant tomber dans le dsespoir.
Le Mythe de Sisyphe est un essai rdig par Albert Camus, publi en 1942. Il
fait partie du cycle de l'absurde , avec Caligula (pice de thtre, 1938),
L'tranger (roman, 1942) et Le Malentendu (pice de thtre, 1944).
Dans cet essai, Camus introduit sa philosophie de l'absurde : la recherche de
l'homme vaine de sens, d'unit et de clart, dans un monde inintelligible, dpourvu
de Dieu et dpourvu de vrits ou valeurs ternelles. Est-ce que la ralisation de
l'absurde ncessite le suicide ? Camus rpond : Non, elle ncessite la rvolte.
Cet essai est ddi Pascal Pia. Il est organis en 4 chapitres et un appendice.
Chapitre 1 : Un raisonnement absurde
Camus se charge de la tche de rpondre ce qu'il considre comme le seul
problme philosophique vraiment srieux : est-ce que la ralisation de l'existence
du non-sens et de l'absurdit de la vie entrane ncessairement le suicide?
Il commence par dcrire la condition absurde : une grande partie de notre vie est
construite sur l'espoir de demain mais demain nous rapproche de la mort, l'ennemi
ultime ; les gens vivent comme s'ils ne connaissent pas la certitude de la mort. Une
fois dbarrass de son romantisme commun, le monde est un lieu tranger, trange
et inhumain ; la vraie connaissance est impossible, et la rationalit et la science ne
peuvent pas rvler les explications du monde, - de telles explications finissent
finalement dans des abstractions et des mtaphores dnues de signification.
partir du moment o l'absurdit est reconnue, elle devient une passion, la plus
pnible de toutes.
Ce n'est pas le monde qui est absurde, ni la pense humaine : l'absurde surgit
lorsque le besoin humain de comprendre rencontre le caractre draisonnable du
monde, lorsque mon apptit pour l'absolu et pour l'unit rpond
l'impossibilit de rduire ce monde un principe rationnel et raisonnable.
Il caractrise ainsi un certain nombre de philosophies qui dcrivent et tentent de
faire face ce sentiment de l'absurde, travers Heidegger, Jaspers, Chestov,
Kierkegaard, et Husserl. Tout ceux-ci, dit-il, commettent un suicide philosophique
par laboutissement des conclusions qui contredisent la position absurde
d'origine, soit en abandonnant la raison et en se tournant vers Dieu, - comme dans
le cas de Kierkegaard et Chestov, soit en levant la raison et, finalement, en
arrivant des formes platoniques ubiquitaires et un dieu abstrait, - comme dans
le cas de Husserl.
Pour Camus, pour ceux qui se mettent prendre l'absurde au srieux et le suivre
jusqu' ses conclusions finales, ces sauts ne peuvent pas tre convaincants.
Prendre l'absurde au srieux signifie reconnatre la contradiction entre le dsir de la
raison humaine et le monde draisonnable. Le suicide, alors, doit galement tre
rejet : sans l'homme, l'absurde ne peut pas exister. La contradiction doit tre
vcue ; la raison et ses limites doivent tre reconnues, sans faux espoir. Cependant,
l'absurde ne pourra jamais tre accept : il exige une confrontation et une rvolte
constantes.
Ainsi, l'homme absurde gagne de la libert dans un sens trs concret : il nest plus
li par l'espoir d'un avenir ou d'une ternit meilleures, - sans qu'il soit ncessaire
de crer du sens, il jouit d'une libert l'gard des rgles communes .
Comprendre l'absurde implique de comprendre tout ce que le monde draisonnable
a offrir. Lorsque la vie ne se voit plus attribuer de sens, il n'y a plus d'chelle de
valeurs. Ce qui compte n'est pas de vivre le mieux, mais de vivre le plus. Camus
arrive trois consquences de la reconnaissance complte de l'absurde : la rvolte,
la libert et la passion.
Chapitre 2 : L'homme absurde
Camus va dans ce chapitre prsenter des exemples de la vie absurde. Il commence
avec Don Juan, le sducteur en srie qui vit une vie passionne au maximum.
L'exemple suivant est celui de l'acteur, qui poursuit la gloire phmre d'une vie
phmre. Il dmontre quel point le paratre cre l'tre.
Le troisime exemple de Camus de l'homme absurde est celui du vainqueur, du
guerrier, qui renonce toutes promesses d'ternit et s'engage pleinement dans
l'histoire humaine. Il choisit une action sur la contemplation, conscient du fait que
rien ne peut durer et qu'aucune victoire n'est dfinitive.
Chapitre 3 : La cration absurde
Dans ce chapitre, Camus explore le crateur ou l'artiste absurdes. Puisqu'une
explication est impossible, l'art absurde est limit une description d'expriences
innombrables dans le monde. Si le monde tait clair, l'art ne serait pas. La
cration de l'absurde doit, bien sr, s'abstenir de juger et de faire allusion la
moindre ombre d'espoir. Il analyse ensuite le travail de Dostoevski cette lumire,
en particulier Journal d'un crivain, Les Possds et Les Frres Karamazov. Tous ces
travaux ont pour base l'absurde et les deux premiers ouvrages explorent le thme
du suicide philosophique. Cependant, le Journal et son dernier roman, Les Frres
Karamazov, ont finalement trouv un chemin vers l'espoir et la foi et ont donc
chou en tant que crations absurdes.
Chapitre 4: Le mythe de Sisyphe
Dans ce dernier chapitre, Camus dcrit la lgende de Sisyphe.
Camus est intress par les penses de Sisyphe lorsque celui-ci marche en bas de
la montagne, pour recommencer de zro son puisante ascension. Aprs que la
pierre est tombe en bas de la montagne, Camus affirme : C'est pendant ce
retour, cette pause, que Sisyphe m'intresse. Un visage qui peine si prs des pierres
est dj pierre lui-mme ! Je vois cet homme redescendre d'un pas lourd mais gal
vers le tourment dont il ne connatra pas la fin . Le moment est vraiment tragique,
quand le hros prend conscience de sa condition misrable. Il n'a pas d'espoir mais
il n'est pas de destin qui ne se surmonte par le mpris. Reconnaissant la vrit,
Sisyphe, tout comme l'homme absurde, ne cesse de pousser. Camus affirme que
lorsque Sisyphe reconnat la futilit de sa tche et la certitude de son sort, il est
libre de raliser l'absurdit de sa situation et de parvenir un tat d'acceptation.
Avec un clin d'il au hros grec dipe, Camus conclut que tout est bien , en
effet, et qu' il faut imaginer Sisyphe heureux.
Appendice
L'essai comporte un appendice intitul L'espoir et l'Absurde dans l'uvre de Franz
Kafka . Alors que Camus reconnat que l'uvre de Kafka reprsente une
description exquise de la condition absurde, il soutient que Kafka choue en tant
qu'crivain de l'Absurde parce que son travail prsente une lueur d'espoir.
Mythe
Inspir par la mythologie grecque, Camus fait le rapprochement entre la vie comme
ternel recommencement obissant l'absurde et Sisyphe, hros de la mythologie
grecque. Pourquoi une telle punition ? Camus cite plusieurs versions du mythe, la
plupart expliquant la punition de Sisyphe par une insulte faite aux dieux. Une
version particulire prte Sisyphe, mourant, la volont d'prouver l'amour de sa
femme en lui demandant de ne pas lui donner de spulture et de jeter son corps sur
la place publique, aprs sa mort. Selon une autre version, Sisyphe dcouvre la
liaison entre le matre de l'Olympe, Zeus, et gine ; il s'en va monnayer
l'information auprs du pre, le fleuve Asopos. En change de sa rvlation il reoit
une fontaine pour sa citadelle. Sa trop grande perspicacit irrite les dieux qui le
condamnent pousser un rocher au sommet d'une montagne, - qui,
inluctablement, roule vers la valle avant que le but du hros ne soit atteint.
Contrairement au Sisyphe que l'on prsente habituellement dans la mythologie,
Camus considre qu' il faut imaginer Sisyphe heureux , une formule de Kuki
Shuzo. Sisyphe trouve son bonheur dans l'accomplissement de la tche qu'il
entreprend et non dans la signification de cette tche.
Cet univers dsormais sans matre ne lui parat ni strile, ni fertile. Chacun des
grains de cette pierre, chaque clat minral de cette montagne pleine de nuit, lui
seul, forme un monde. La lutte elle-mme vers les sommets suffit remplir un cur
d'homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux.
Il fonde son raisonnement sur de nombreux traits philosophiques et l'uvre de
romanciers comme Dostoevski et Kafka et soutient que le bonheur revient vivre
sa vie tout en tant conscient de son absurdit, car la conscience nous permet de
matriser davantage notre existence.
Rvolte - Camus catgorise des archtypes de l'homme face l'absurdit :
Le hros absurde fait face l'absurdit de la vie. Il va mme jusqu' l'apprcier,
recherchant toujours la mme flamme, la mme passion qui l'anime, comme le fait
Don Juan en recherchant toujours de femme en femme l'effet de cette premire
passion.
Le suicidaire ne voit plus aucun sens sa vie et fait le grand saut , au mme titre
dans un certain sens que le croyant, chappant ainsi l'absurdit de sa condition.
Le croyant se livre quant lui une cause et ne se proccupe pas de l'essence
existentialiste qui ronge tant les humains qui y ont fait face, ceux-ci ayant perdu la
lumire et se retrouvant seuls face leurs penses.
Camus entend ainsi montrer que la rvolte est le seul moyen de vivre sa vie dans
un monde absurde. Cette rvolte est plus importante dans le fait de se rvolter que
dans les causes dfendues en elles-mmes. Camus propose donc une thorie de
l'engagement passionn et conscient qui est compatible avec le climat politique de
son temps. Il poursuivra cette rflexion avec son essai L'Homme rvolt.
Il n'y a qu'un problme philosophique vraiment srieux : c'est le suicide. 1
C'est qu'en vrit le chemin importe peu, la volont d'arriver suffit tout. 2
La lutte elle-mme vers les sommets suffit remplir un cur d'homme. Il faut
imaginer Sisyphe heureux.
Dfinition philosophique
Le fait de vivre le supplice de Sisyphe signifie que lon vit une situation absurde
rptitive dont on ne voit jamais la fin ou laboutissement.

Ltranger est le premier roman dAlbert Camus, paru en 1942. Il prend place
dans la ttralogie que Camus nommera cycle de labsurde qui dcrit les
fondements de la philosophie camusienne : labsurde. Cette ttralogie comprend
galement lessai intitul Le Mythe de Sisyphe ainsi que les pices de thtre
Caligula et Le Malentendu. Le roman a t traduit en quarante langues et une
adaptation cinmatographique en a t ralise par Luchino Visconti en 1967.
Rsum
Le roman met en scne un personnage-narrateur nomm Meursault, vivant Alger
en Algrie franaise. Le roman est dcoup en deux parties.
Au dbut de la premire partie, Meursault reoit un tlgramme annonant que sa
mre, qu'il a interne lhospice de Marengo vient de mourir. Il se rend en autocar
lasile de vieillards, situ prs dAlger. Veillant la morte toute la nuit, il assiste le
lendemain la mise en bire et aux funrailles, sans avoir l'attitude attendre dun
fils endeuill ; le hros ne pleure pas, il ne veut pas simuler un chagrin qu'il ne
ressent pas.
Le lendemain de l'enterrement, Meursault dcide d'aller nager l'tablissement de
bains du port, et y rencontre Marie, une dactylo qui avait travaill dans la mme
entreprise que lui. Le soir, ils sortent voir un film de Fernandel au cinma et passent
le restant de la nuit ensemble. Le lendemain matin, son voisin, Raymond Sints, un
proxnte notoire, lui demande de l'aider crire une lettre pour dnigrer sa
matresse, une Maure envers laquelle il s'est montr brutal ; il craint des reprsailles
du frre de celle-ci. La semaine suivante, Raymond frappe et injurie sa maitresse
dans son appartement. La police intervient et convoque Raymond au commissariat.
Celui-ci utilise Meursault comme tmoin de moralit. En sortant, il l'invite, lui et
Marie, djeuner le dimanche suivant un cabanon au bord de la mer, qui
appartient un de ses amis, Masson. Lors de la journe, Marie demande
Meursault s'il veut se marier avec elle. Il rpond que a n'a pas d'importance, mais
qu'il le veut bien.
Le dimanche midi, aprs un repas bien arros, Meursault, Raymond et Masson se
promnent sur la plage et croisent deux Arabes, dont le frre de la matresse de
Raymond. Une bagarre clate, au cours de laquelle Raymond est bless au visage
d'un coup de couteau. Plus tard, Meursault, seul sur la plage accable de chaleur et
de soleil, rencontre nouveau lun des Arabes, qui, sa vue, sort un couteau.
Aveugl par la sueur, bloui par le reflet du soleil sur la lame, Meursault tire de sa
poche le revolver que Raymond lui a confi et tue l'Arabe d'une seule balle. Puis,
sans raison apparente, il tire quatre autres coups sur le corps inerte.
Dans la seconde moiti du roman, Meursault est arrt et questionn. Ses propos
sincres et nafs mettent son avocat mal l'aise. Il ne manifeste aucun regret, mais
de l'ennui. Lors du procs, on l'interroge davantage sur son comportement lors de
l'enterrement de sa mre que sur le meurtre. Meursault se sent exclu du procs. Il
dit avoir commis son acte cause du soleil, ce qui dclenche l'hilarit de l'audience.
La sentence tombe : il est condamn la guillotine. Laumnier visite Meursault
pour qu'il se confie Dieu dans ces derniers instants, Meursault refuse. Quand celui-
ci lui dit qu'il priera pour lui, il dclenche sa colre.
Avant son dpart, Meursault finit par trouver la paix dans la srnit de la nuit.
Personnages
Meursault : personnage principal.
L'Arabe : tu par Meursault de cinq coups de feu. Camus ne prcise pas son nom.
Emmanuel : collgue de travail de Meursault.
Cleste : ami de Meursault et grant d'un restaurant frquent rgulirement par ce
dernier.
Le concierge : concierge de l'asile o demeurait maman (Mme Meursault, mre
de Meursault).
Le directeur : il gre l'asile o tait interne maman .
Thomas Prez : un compagnon d'asile de la mre de Meursault.
Marie Cardona : petite amie de Meursault, elle joue un rle important dans le
parcours de Meursault, dont elle claire l'indolence et l'absence d'motivit.
Salamano : vieillard habitant sur le mme palier que Meursault, il bat son chien
mais est paniqu lorsque celui-ci vient disparatre.
Raymond Sints : voisin de Meursault, il est l'lment nvralgique dans le cours des
vnements.
Masson : ami de Raymond, il prend part indirectement aux vnements survenus
sur la plage.
Un groupe d'Arabes : compos entre autres du frre de la matresse de Raymond,
c'est l'un d'eux que Meursault tue.
Le juge d'instruction : fervent croyant, il interroge Meursault plusieurs reprises sur
le meurtre comme sur son me.
L'avocat : il cherche faire de belles phrases sans dfendre Meursault en particulier.
L'aumnier : il cherche convertir Meursault avant sa mort, cependant il ne russit
pas mais se voit recevoir toute la colre de Meursault.
Camus propos de Ltranger
J'ai rsum L'Etranger, il y a trs longtemps, par une phrase dont je reconnais
qu'elle est trs paradoxale: 'Dans notre socit, tout homme qui ne pleure pas
l'enterrement de sa mre risque d'tre condamn mort.' Je voulais dire seulement
que le hros du livre est condamn parce qu'il ne joue pas le jeu. En ce sens, il est
tranger la socit o il vit, il erre, en marge, dans les faubourgs de la vie prive,
solitaire, sensuelle. Et c'est pourquoi des lecteurs ont t tents de le considrer
comme une pave. On aura cependant une ide plus exacte du personnage, plus
conforme en tout cas aux intentions de son auteur, si l'on se demande en quoi
Meursault ne joue pas le jeu. La rponse est simple : il refuse de mentir. Mentir, ce
n'est pas seulement dire ce qui n'est pas. C'est aussi, c'est surtout dire plus que ce
qui est et, en ce qui concerne le cur humain, dire plus qu'on ne sent. C'est ce que
nous faisons tous, tous les jours, pour simplifier la vie. Meursault, contrairement aux
apparences, ne veut pas simplifier la vie. Il dit ce qu'il est, il refuse de masquer ses
sentiments et aussitt la socit se sent menace. On lui demande par exemple de
dire qu'il regrette son crime, selon la formule consacre. Il rpond qu'il prouve
cet gard plus d'ennui que de regret vritable. Et cette nuance le condamne.
Meursault pour moi n'est donc pas une pave, mais un homme pauvre et nu,
amoureux du soleil qui ne laisse pas d'ombres. Loin qu'il soit priv de toute
sensibilit, une passion profonde, parce que tenace, l'anime, la passion de l'absolu
et de la vrit. Il s'agit d'une vrit encore ngative, la vrit d'tre et de sentir,
mais sans laquelle nulle conqute sur soi ne sera jamais possible. On ne se
tromperait donc pas beaucoup en lisant dans Ltranger l'histoire d'un homme qui,
sans aucune attitude hroque, accepte de mourir pour la vrit. Il m'est arriv de
dire aussi, et toujours paradoxalement, que j'avais essay de figurer dans mon
personnage le seul christ que nous mritions. On comprendra aprs mes
explications, que je l'aie dit sans aucune intention de blasphme et seulement avec
l'affection un peu ironique qu'un artiste a le droit d'prouver l'gard des
personnages de sa cration. Prface l'dition amricaine, 1955, cit par Roger
Grenier, Soleil et ombre, une biographie intellectuelle, Gallimard, 1987, Folio, 1991,
p. 106-107.

La Peste est un roman dAlbert Camus publi en 1947 et ayant reu le prix des
Critiques la mme anne. Il appartient au cycle de la rvolte rassemblant trois
uvres de Camus, La Peste, L'Homme rvolt et Les Justes qui ont permis en partie
son auteur de remporter le prix Nobel de littrature en 1957.
Historique du roman
Lhistoire se droule dans les annes 1940. Elle a pour thtre Oran durant la
priode de lAlgrie franaise. Le roman raconte sous forme de chronique la vie
quotidienne des habitants pendant une pidmie de peste qui frappe la ville et la
coupe du monde extrieur. Camus semble s'tre document sur une petite
pidmie de peste bubonique, survenue Oran en 1945, succdant une pidmie
plus srieuse qui avait eu lieu Alger en 1944, mais son projet est antrieur
l'apparition de ces pidmies, puisqu'il y travaille depuis 1942 (comme en
tmoignent ses Carnets).
Rsum
La mort des rats
Un jour davril Oran, en Algrie, le docteur Rieux trouve un rat mort sur son palier.
Trs vite, le nombre de rats qui remontent la surface pour mourir se multiplie et
les rues de la ville sont bientt submerges de tas informes de rats morts. Les
autorits dcident de les incinrer.
Les premiers cas humains
Le concierge de limmeuble du docteur Rieux tombe malade, et, malgr les soins du
mdecin, il meurt dune maladie mystrieuse. Grand, un employ de mairie, vient
voir le docteur Rieux car les rats meurent en trs grand nombre. la fin de la
premire partie, les autorits, aprs bien des hsitations, se dcident fermer la
ville et lisoler pour empcher la maladie, qui semblerait tre la peste, de se
propager. Rambert, un journaliste, fait tout pour regagner Paris o se trouve sa
compagne. Cottard, qui avait tent de se suicider, semble prouver du plaisir dans
le malheur des habitants dOran, car il en profite pour se livrer des activits de
trafic lucratives. Grand essaie d'crire un livre. Tarrou, tranger la ville, dresse sa
propre chronique du flau et devient le collgue du docteur Rieux.
L'pidmie
Le pre Paneloux voit dans lpidmie tout ce qui suit, sauf une grce qui permet
aux hommes de faire des actes de charit. Dans la ville, avec l'arrive de lt, les
crimes se multiplient mais les habitants s'habituent aux ravages de lpidmie.
lapproche de lautomne, Rambert rejoint Rieux et Tarrou dans leur lutte acharne
contre la peste. Plus tard, on assiste lagonie d'un jeune enfant, une mort et une
souffrance atroce qui provoque chez Paneloux une prise de conscience et de foi plus
forte que jamais. Tarrou et Rieux, qui luttent ensemble et sans relche contre
lpidmie, dcident de se reposer un peu et clbrent leur amiti dans la scne du
bain de mer.
La fin de la peste
En janvier, la peste rgresse, et le srum dvelopp par Castel se met curieusement
gagner une efficacit qu'il n'avait pas jusqu'alors. On voit aussi que Tarrou, soign
par Rieux, est une des dernires victimes de la peste. Il meurt aprs avoir
longtemps lutt. De plus, Cottard devient fou et se met tirer sur les passants
depuis son appartement, il est arrt puis incarcr. Ce mme jour, Rieux apprend
que sa femme, partie se faire soigner hors de Oran avant l'pidmie de peste, est
dcde de la tuberculose. Rieux, qui a combattu la peste pendant presque une
anne, parat avoir tout perdu et apparat la fin comme un personnage lucide,
conscient de tout le mal que la peste a fait.
Analogies
Ds l'pigraphe, tir de Robinson Cruso de Daniel Defoe, Camus nous invite
assimiler l'pidmie de peste du roman plusieurs analogies : Il est aussi
raisonnable de reprsenter une espce demprisonnement par une autre que de
reprsenter nimporte quelle chose qui existe rellement par quelque chose qui
nexiste pas. 1.
L'pidmie de la peste qui a lieu dans le roman peut tre assimile l'expansion de
la peste brune (ou nazisme) qui s'est rpandue 10 ans avant la parution du roman
c'est--dire en 1937, et plus particulirement l'Occupation allemande en France
durant la Seconde Guerre mondiale. Ainsi, les diffrentes actions opres par les
personnages de La Peste pour essayer d'radiquer et de contenir la maladie
correspondraient des actes de Rsistance.
En fvrier 1955, Roland Barthes (critique littraire) rdige un article sur La Peste o
il qualifie la rfrence au contexte de la Seconde Guerre Mondiale comme un
malentendu . Camus lui rpond dans une lettre ouverte en ces termes : La Peste,
dont jai voulu quelle se lise sur plusieurs portes, a cependant comme contenu
vident la lutte de la rsistance europenne contre le nazisme. La preuve en est
que cet ennemi qui nest pas nomm, tout le monde la reconnu, et dans tous les
pays dEurope. Ajoutons qu'un long passage de La Peste a t publi sous
l'Occupation dans un recueil de Combat et que cette circonstance elle seule
justifierait la transposition que j'ai opre. La Peste, dans un sens, est plus quune
chronique de la rsistance. Mais assurment, elle nest pas moins. 2.
Personnages principaux
Bernard Rieux : mdecin qui lutte contre la peste pendant tout le roman ; c'est un
homme sensible et humaniste, qui ne baisse pas les bras. On apprend la fin de
luvre qu'il est le narrateur de la chronique.
Jean Tarrou : Voisin de Rieux, fils dun procureur et tranger la ville, il tient dans
ses carnets sa propre chronique de lpidmie avec toute la lucidit de l'homme
absurde, s'tant rapproch de Cottard. Lui ne croit quen lhomme, son unique
morale est la comprhension. Il prouve ensuite, en prenant conscience que la
peste est l'affaire de tous, les sentiments de l'homme rvolt, fait preuve dun
courage ordinaire et se met la disposition de Rieux (il devient d'ailleurs son ami)
pour organiser le service sanitaire ; il cherche atteindre un idal de saint laque. Il
meurt la fin du rcit. Son engagement est le symbole de la rsistance.
Personnages secondaires
Joseph Grand : employ de mairie crivant un livre dont il rcrit sans cesse la
premire phrase en vue d'atteindre une forme de perfection romanesque. Il est le
premier gurir de la peste.
Cottard : homme dont Joseph Grand a empch le suicide et qui est le seul tirer
avantage de la peste ; il est arrt par les forces de l'ordre la fin du rcit la suite
d'une crise de dmence. Il reprsente symboliquement le collaborateur et ses vices.
Paneloux : prtre, jsuite rudit qui meurt d'une maladie dont il n'est pas affirm
que ce soit la peste. Il interprte la peste comme un flau divin. Lors de son premier
prche, il condamnera les Oranais simplement, mais au deuxime, affect par la
mort du fils d'Othon, il commence utiliser un nous inclusif et prne
l'acceptation.
Raymond Rambert : journaliste parisien faisant tout son possible pour quitter la
ville, car il veut rejoindre la femme qu'il aime. Il abandonne cependant ses projets
d'vasion et aide Rieux dans son labeur. Il reprsente symboliquement le rsistant
tardif.
M. Michel : concierge de limmeuble de Rieux, le premier cas recens de la peste.
Castel : confrre de Rieux qui tente de dvelopper un vaccin contre la maladie.
Othon : juge, il est au dbut du roman indiffrent l'pidmie. Aprs la mort de son
fils et sa mise en quarantaine, il aide Rieux dans son travail. Il finit par mourir
galement. Il reprsente donc le rsistant engag aprs la mort d'un proche ou la
dcouverte de la brutalisation de l'Allemagne nazie.
Mercier : directeur du service communal.
Richard : docteur connu dans la ville. Il meurt vers la fin du rcit.
Mme Rieux (mre) : mre du docteur Rieux. Elle est venue tenir la maison de son
fils quand la femme de celui-ci est partie la montagne pour se soigner.
Mme Rieux (pouse) : pouse de Rieux. Elle part se faire soigner d'une grave
maladie au dbut du roman. On apprend sa mort dans la cinquime partie.
La Nause est un roman philosophique et quelque peu autobiographique de
Jean-Paul Sartre, publi en 1938.
C'est avec ce livre, son premier roman, que Sartre atteignit une renomme qui se
dveloppera par la suite. En 1950, ce roman est inclus dans la liste du Grand prix
des Meilleurs romans du demi-sicle.
Rsum
Antoine Roquentin, clibataire d'environ trente-cinq ans, vit seul Bouville, cit
imaginaire qui rappelle le Havre. Il travaille un ouvrage sur la vie du marquis de
Rollebon, aristocrate de la fin du xviiie sicle, et vit de ses rentes, aprs avoir
abandonn un emploi en Indochine, par lassitude des voyages et de ce qu'il avait
cru tre de l'aventure. Cette prise de conscience marque l'une des premires
rflexions importantes de Sartre dans le livre.
Roquentin tient son journal, et c'est le texte de celui-ci qui constitue le roman, crit
la premire personne. Petit petit, il constate que son rapport aux objets
ordinaires a chang et se demande en quoi. Tout lui semble dsagrable, et une
Nause le prend plusieurs reprises, dans lesquelles il ne peut plus se voir, ni se
sentir sans prouver un profond dgot. Il n'a plus d'affection pour personne,
malgr la rencontre de l'Autodidacte la bibliothque, avec qui il entamera un
dialogue opposant lhumanisme son individualisme dsengag. Roquentin sent un
profond loignement avec tout ce qui l'entoure.
Roquentin ne supporte plus la bourgeoisie de Bouville, ni M. de Rollebon qui lui
semble vite bien terne et sans intrt, car lhistoire parle de ce qui a exist, [et]
jamais un existant ne peut justifier lexistence dun autre existant. Aussi arrte-t-il
son livre. Cest alors que, dans lun des passages les plus philosophiques du livre, il
raconte vertigineusement comment il se rend compte de lexistence, quil existe,
comme tout ce qui lentoure. Ses nouvelles visions changent tout son tre.
Aprs avoir revu son ex-compagne, Anny, partag ses impressions, et appris quelle
partait, il se retrouve vritablement seul, et nexiste plus pour rien ni personne. Seul
l'imaginaire parviendra peut-tre l'arracher la Nause et l'criture d'un roman
l'aiderait peut-tre accepter l'existence.
laboration et critiques
Melancholia de Drer.
Ce roman est le fruit d'un long parcours et d'une longue laboration de huit annes.
Parti d'une approche philosophique de la conscience et de la contingence, le jeune
professeur alors en poste au Havre labore le projet d'une analyse agressive d'une
approche philosophique, qui se transforme en uvre romanesque sous l'influence
des lectures de Georges Duhamel1 (en particulier le cycle Vie et aventures de
Salavin), de Cline2, de Kafka et de Queneau. Il approfondit galement l'aspect
philosophique de l'uvre en tudiant de prs Husserl et la phnomnologie
allemande, en particulier durant son sjour d'une anne la Maison acadmique
franaise de Berlin en 1933-1934. Il rdige plusieurs versions successives, annotes
par Simone de Beauvoir, mais le livre est refus par les ditions Gallimard en 1936
malgr l'aide de Paul Nizan. Il reprend et retravaille son texte qui est finalement
accept au printemps 1937 ; il devra cependant encore le modifier pour supprimer
une cinquantaine de pages, trop provocantes (juges populistes et touchant
souvent la chose sexuelle), afin d'viter un procs. Le titre initial choisi par Jean-Paul
Sartre tait Melancholia, par rfrence la gravure du mme nom de Drer3, mais
Gaston Gallimard lui impose finalement, avec l'accord de l'auteur, le titre dfinitif La
Nause. L'ouvrage parat en avril 1938 et est immdiatement considr comme un
vnement important ; les critiques dfavorables, minoritaires et manant
principalement du Figaro et des journaux chrtiens, s'attaquent surtout au caractre
nausabond et dsespr du livre ainsi qu' l'image qu'il prsente du corps,
sans toutefois nier de faon systmatique le talent du jeune crivain. Certains vont
mme jusqu' se plaindre qu'un crivain si morbide ait un talent si heureux ; on lui
prdit gnralement un avenir brillant, que ce soit pour s'en rjouir ou s'en dsoler.
Dans une critique du livre qu'Albert Camus crivit Un roman n'est jamais qu'une
philosophie mise en images , citation devenue depuis clbre, Camus n'est pas
tendre avec Sartre, et lui reproche de s'tre arrt la moiti du chemin.
L'Histoire dans le roman
Outre sa dimension philosophique autour de l'existentialisme, Sartre fait de
nombreuses allusions l'Histoire. Le personnage d'Antoine Roquentin est un
historien de mtier, crivant un livre sur M. de Rollebon, personnage fictif, et
exploite les sources selon une dmarche mthodologique qui est celle de l'historien.
Aussi, le journal qu'il constitue sert lui-mme de source l'historien. Un autre
aspect de l'Histoire se dgage, celui d'un contexte direct. Roquentin crit entre
janvier et fvrier 1932, priode de la monte des rgimes autoritaires en Europe. On
trouve des allusions au parti NSDAP, Hitler, et aux nazis en gnral. Les
consquences conomiques et sociales de la crise de 1929 sont implicitement
abordes, en plus de la Premire Guerre mondiale raconte par le personnage de
l'autodidacte inscrit la S.F.I.O., ce dernier ayant t fait prisonnier dans un camp
en 19174. Enfin, les tensions internationales qui commencent se profiler entre
nazis et communistes y sont aussi mentionnes.

En attendant Godot est une pice de thtre en deux actes, en franais, crite
en 1948 par Samuel Beckett et publie en 1952 Paris aux ditions de Minuit. La
particularit de ce livre vient du fait que le nombre de scnes n'est ni dcompt ni
annonc. La premire page du manuscrit franais porte la date du 9 octobre 1948
, et la dernire celle du 29 janvier 1949 1.
Elle s'inscrit dans le courant du thtre de l'absurde.
Cration[modifier | modifier le code]
Aprs l'criture d'Eleuthria, o Samuel Beckett s'tait retrouv dpass par trop
d'actions et de personnages, il choisit de s'attaquer un sujet plus simple1 : J'ai
commenc d'crire Godot pour me dtendre, pour fuir l'horrible prose que j'crivais
l'poque 2, la sauvage anarchie des romans 3, dclara l'auteur1.
La cration a eu lieu le 4 janvier 19534 au Thtre de Babylone, avec une mise en
scne de Roger Blin qui jouait lui-mme le rle de Pozzo. Il tait accompagn de
Pierre Latour, Lucien Raimbourg, Jean Martin et Serge Lecointe. Roger Blin a choisi
Pierre Louki pour le rle de Lucky.
Rsum[modifier | modifier le code]
Deux vagabonds, Vladimir et Estragon, se retrouvent sur scne, dans un non-lieu (
Route de campagne avec arbre ) la tombe de la nuit pour attendre Godot .
Cet homme qui ne viendra jamais leur a promis qu'il viendrait au rendez-vous ;
sans qu'on sache prcisment ce qu'il est cens leur apporter, il reprsente un
espoir de changement. En l'attendant, les deux amis tentent de trouver des
occupations, des distractions pour que le temps passe.
Des inquitudes naissent : est-ce le bon jour ou le bon endroit ? Peut-tre est-il dj
pass ? Que faire en attendant ? Au milieu du premier acte, un autre couple entre
en scne : Pozzo et Lucky. Le premier est un homme trs autoritaire, le propritaire
des lieux si l'on en croit son discours. Le second est un Knouk, une sorte d'esclave,
un sous-homme tenu en laisse, que Pozzo commande tyranniquement. Le jeu
continue quelque temps, Estragon reoit des os de Pozzo. Pour Vladimir, le
traitement subi par Lucky est une honte, un scandale ajoute Estragon, mais sans
relle conviction. Peu de temps aprs, les deux vagabonds infligeront les mmes
svices Lucky. la demande de Pozzo, Lucky interprte une danse, la danse du
filet . Muet le reste du temps, il se met ensuite travailler du chapeau , en se
lanant dans une tirade de plusieurs pages sans aucune ponctuation, morcele et
inintelligible. Les deux nouveaux venus disparaissent, et les deux vagabonds se
retrouvent nouveau seuls sur scne.
Godot n'est pas encore venu. Un jeune garon apparat, envoy par l'absent pour
dire qu'il viendra demain. Vladimir a l'impression d'avoir dj vcu cette scne,
mais le garon ne se le rappelle pas. Fin de l'acte I.
Acte II, la lumire de la scne se rallume sur le mme dcor. Seul l'arbre a chang
d'apparence : il a quelques feuilles. Au dbut de l'acte, en l'absence d'Estragon,
Vladimir est heureux et content , ce qui fait de la peine Estragon son arrive
sur scne : Tu vois, tu pisses mieux quand je ne suis pas l . Le premier acte se
rejoue l'identique, plus rapide et avec quelques variations. Estragon ne se
souvient pas du jour prcdent malgr les efforts de Vladimir pour le lui rappeler.
Arrivs sur scne, Pozzo et Lucky tombent au sol. L'aide se fait attendre, Estragon
souhaitant la monnayer, et Vladimir se lanant dans des tirades sur la ncessit
d'agir. Pozzo affirme tre devenu aveugle et Lucky est devenu muet, mais il ne se
rappelle plus quand, un jour pareil aux autres . Aprs leur dpart, tant le seul
se souvenir des vnements de la veille, Vladimir ralise la futilit de son existence.
La fin de la pice ne rserve aucune surprise : le garon de l'acte I vient dlivrer le
mme message, sans se souvenir tre venu la veille. Les deux compres envisagent
de se suicider en se pendant l'arbre. Estragon dnoue sa ceinture, son pantalon
tombe. Ils y renoncent car ils cassent la ceinture en voulant s'assurer de sa solidit.
Enfin, un dernier change : Allons-y dit Estragon. Ils ne bougent pas prcise
Beckett en didascalie.
Analyse du titre[modifier | modifier le code]
Godot est probablement l'uvre la plus clbre du dramaturge irlandais, et de
nombreux livres et articles ont tent de dcouvrir qui tait Godot. L'une des
tentatives d'explications rcurrentes est que Godot serait le mlange du mot anglais
God- (Dieu) et d'un suffixe franais populaire -ot . Cette explication donnerait
une dimension mtaphysique la pice : les deux personnages attendent l'arrive
d'une figure transcendante pour les sauver, mais elle ne vient jamais.
Beckett a toujours refus cette interprtation : Si j'avais voulu faire entendre cela,
je l'aurais appel Dieu, pas Godot . Il a lui-mme montr qu'il y avait une pluralit
d'interprtations possibles : Du reste il existe une rue Godot, un coureur cycliste
appel Godot ; comme vous voyez les possibilits sont presque infinies . Quand
Roger Blin lui demanda qui ou ce que Godot reprsentait, Beckett rpondit que ce
nom lui tait venu par association avec les termes d'argot godillot, godasse , les
pieds jouant un rle prpondrant dans la pice1. Il affirma galement n'avoir lu Le
Faiseur de Balzac5, o les personnages attendent la venue d'un Monsieur Godeau
pour les sauver de la ruine, qu'aprs avoir crit Godot1.
Beckett prcise aussi en janvier 1952 dans une lettre Michel Polac :
Je ne sais pas plus sur cette pice que celui qui arrive la lire avec attention. [...]
Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais mme pas, surtout pas, s'il existe. [...] Quant
vouloir trouver tout cela un sens plus large et plus lev, emporter aprs le
spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intrt.
Mais ce doit tre possible.
Premires reprsentations[modifier | modifier le code]
La pice fit scandale l'poque. Les premires semaines de reprsentations, la
moiti de la salle sortait avant la fin de l'acte I. D'autres spectateurs agacs
restaient pour contrarier le jeu des acteurs en huant, et en faisant du bruit. Godot
dclenchait chaque soir des batailles ranges entre les dfenseurs de la pice et les
mcontents. La situation a dgnr un soir en une bagarre et le rideau s'est baiss
au dbut de l'acte II. C'est aussi ce qui l'a rendue clbre : les gens se dplaaient
pour vivre le scandale, plus que pour dcouvrir un jeune auteur.
L'acteur qui jouait Estragon, Pierre Latour, ne voulait pas baisser son pantalon la
fin de la pice, car il trouvait cela ridicule6. En apprenant cela, Beckett crivit Blin
pour lui expliquer que la chute du pantalon tait une des choses les plus
importantes de la pice. Aprs de longues ngociations, Latour accepta. Le pantalon
tomba. L'effet produit fut assez inattendu : ce fut un des rares moments de Godot
o personne ne rit.
Vendredi ou les Limbes du Pacifique est un roman de Michel Tournier
publi le 15 mars 1967 aux ditions Gallimard et ayant reu le Grand prix du roman
de l'Acadmie franaise la mme anne.
Historique[modifier | modifier le code]
Vendredi ou les Limbes du Pacifique propose une variante sur le mythe de Robinson
Cruso, initialement crit par Daniel Defoe. Il base cette version sur la relation entre
le naufrag Robinson et le sauvage Vendredi.
Michel Tournier reprit en 1971 le thme de ce roman et en fit une adaptation pour la
jeunesse, sous le titre de Vendredi ou la Vie sauvage.
Rsum[modifier | modifier le code]
Robinson Cruso, rescap du naufrage de La Virginie (avec Tenn le chien du
commandant de bord) choue sur une le dserte, qu'il baptise Speranza
(Esprance). puis par la solitude et le dsespoir, Robinson cde la tentation de
"la souille", le bain de boue, o il oublie sa condition d'homme et se laisse aller la
nostalgie. Pour ne plus se rabaisser ce niveau, Robinson dcide de revenir
l'humain, en s'entourant de crmonials dont la dmesure fait le grotesque : il tente
d'abord de soumettre sa volont d'homme les btes et les terres de l'le, avant de
s'autoproclamer gouverneur de l'le, et de crer tout un systme de codes, de lois et
de sanctions pour la rgir. Dans sa solitude, il philosophe, se remmore des
souvenirs d'enfance, tente de combler le vide qui l'entoure malgr la prsence du
chien Tenn. Robinson traverse plusieurs priodes de rconciliation avec la nature.
Lors de sa "priode tellurique", il descend dans une cavit rocheuse, et devient ainsi
le noyau de Speranza, son ftus. Il quitte cette situation lorsqu'il comprend qu'il est
un homme mature, et entre alors dans une "priode vgtale", o il entretient une
sexualit avec l'le, enfantant par l des mandragores.
Ces exprimentations ontologiques prennent fin le jour o Robinson sauve
fortuitement un Indien, condamn mort par ses congnres. Il le nomme Vendredi
d'aprs le jour de la semaine o il l'a recueilli, car ce nom n'est ni un nom d'objet, ni
un nom d'homme. Il considre donc que Vendredi n'a pas tout fait le statut d'un
homme, tant donn sa condition de mtis, il le bat d'ailleurs de nombreuses
reprises, notamment lorsqu'il le surprend "enfantant" des mandragores rays dans
la plaine o lui-mme satisfaisait ses dsirs sexuels. Le jeune arrivant devient
l'esclave de Robinson, qui veille toujours gouverner son le, un reflet inutile de sa
civilisation occidentale. Mais Vendredi, en fumant en cachette la pipe de son matre,
provoque l'explosion de la grotte o se trouvaient quarante tonneaux de poudre
canon, dtruisant ainsi toutes les constructions de Robinson. Robinson sera sauv
de l'boulement, mais l'quilibre fragile qu'il avait instaur vole en clats. Les
limbes peuvent se transformer en vent et en soleil, en cohsion avec la terre mre
de l'le de Speranza.
Robinson devient alors l'lve de Vendredi : apprenant la libert, il le considre
prsent comme son frre. C'est le dbut de la troisime priode de Robinson, la
priode "hliophane", o il s'expose au soleil et le contemple longuement. Dans ce
petit lot perdu du Pacifique, les jeux d'amiti d'gal gal, et le repos, deviennent
le quotidien, jusqu'au jour o un navire arrive, le navire qu'avait tant espr
Robinson auparavant. Pourtant, face ces hommes qui lui semblent dnus
d'humanit, Robinson prend conscience du bonheur qu'il a vcu sur l'le, et dcide
de demeurer Speranza. Vendredi s'en va son insu. Subsiste l'espoir et une
nouvelle srie de bonheurs pour Robinson avec la venue d'un petit mousse qu'il
initiera d'abord la vue du soleil, puis, on l'imagine, la vie sauvage.

Mmoires d'Hadrien est un roman historique de l'crivain franais

Marguerite Yourcenar, publi en 1951. Ces pseudo-mmoires de l'empereur romain
Hadrien ont immdiatement rencontr un extraordinaire succs international et
assur son auteur une grande clbrit.
Le livre se prsente comme la longue lettre d'un empereur vieillissant son petit-fils
adoptif de 17 ans et ventuel successeur, Marc Aurle. L'empereur mdite,
rappelant sa mmoire ses triomphes militaires, son amour de la posie et de la
musique, sa philosophie, et sa passion pour son favori, le jeune Bythinien Antinos.
Rsum[modifier | modifier le code]
crit dans un style dense tmoignant d'une bonne connaissance des sources, ce
roman philosophico-historique est une mditation de l'empereur la fin de sa vie,
sous forme d'une longue lettre adresse, depuis sa villa Tibur, au futur Marc
Aurle : il retrace les principaux vnements de son existence, qui fut la plus libre
et la plus lucide possible. Les chapitres, non numrots, sont regroups en six
parties portant chacune un titre latin.
Animula vagula blandula1 ( melette vaguelette, calinette ) permet au lecteur
de faire connaissance avec le personnage et de se familiariser avec ses convictions
(sobrit, rejet du vgtarisme non adapt la vie d'un homme public, essence
mystrieuse de l'amour), ses bonheurs passs (chasse et quitation) et ses douleurs
prsentes (insomnie, approche de la mort).
Les quatre parties suivantes reprennent chronologiquement la biographie d'Hadrien.
Varius multiplex multiformis2 ( Vari, complexe, changeant ) s'tend jusqu'
la mort de Trajan et donc l'accession au trne d'Hadrien : sa jeunesse en Espagne,
son exprience de juge charg des litiges d'hritages Rome, sa participation aux
guerres daciques, son gouvernorat en Syrie et la guerre contre les Parthes. Avant
de mourir, Trajan signe un acte d'adoption d'Hadrien dans des conditions qui font
douter de son authenticit. Hadrien devient empereur.
Tellus stabilita3 ( La terre retrouve son quilibre ) dcrit le dbut du rgne.
Hadrien fait preuve de modration dans divers domaines : il pacifie l'empire
(Parthes, gypte, Sarmates), amliore la condition des esclaves, dveloppe les
infrastructures aux frontires. Il fonde des villes, voyage beaucoup, jusqu'en
Bretagne, se fait initier leusis. Sculum aureum ( sicle d'or ) parcourt
l'histoire d'amour avec Antinos depuis la rencontre jusqu' la mort du jeune
homme en gypte. Disciplina augusta ( discipline auguste ) couvre la priode
qui va de la mort d'Antinos la vieillesse de l'empereur, qui poursuit ses voyages
et son action lgislatrice (dit perptuel) ; il est confront la monte du
christianisme et la rvolte juive de Bar Kokhba.
Enfin, dans Patientia ( patience, ou endurance ), Hadrien se montre proccup
de sa mort prochaine : il envisage le suicide, tente de renforcer son endurance la
souffrance et sent son me s'chapper de son corps.
Gense[modifier | modifier le code]
Marguerite Yourcenar a indiqu dans ses Carnets de notes de Mmoires d'Hadrien
qu'une citation de la correspondance de Gustave Flaubert tait l'origine de son
dsir de rcrire ce livre :
Les dieux n'tant plus et le Christ n'tant pas encore, il y a eu, de Cicron Marc
Aurle, un moment unique o l'homme seul a t.
Cela l'intriguait car elle entrevoyait un parallle entre cette poque et le monde
d'aprs-guerre.
L'auteur dit aussi avoir hsit un moment entre les mmoires de l'empereur romain
Hadrien et ceux du pote et mathmaticien Omar Khayyam. En fait Hadrien, Omar
Khayyam ou le hros Znon de L'uvre au noir se prsentent comme des
personnages lucides, tolrants et dsabuss tant sur la condition humaine que sur
les illusions dont l'humanit semble ne pouvoir se passer.
Le projet initial de Marguerite Yourcenar, alors qu'elle n'avait qu'une vingtaine
d'annes, tait d'crire un texte sur l'empereur Hadrien dont le narrateur aurait t
son favori Antinos. Les diffrentes versions de cette premire bauche, datant de
1924 19294, ont t dtruites par la future acadmicienne aprs les refus de
plusieurs diteurs. Quand elle reprend, un quart de sicle plus tard, son projet de
jeunesse, la perspective s'est inverse : c'est Hadrien qui tient le stylet et qui
raconte sa vie et sa passion pour le jeune Bithynien, au travers du filtre de la
douleur cause par la mort de celui-ci.
Un roman historique
Marguerite Yourcenar explique le long travail d'rudition et de romancire qu'elle a
men pour crire les Mmoires d'Hadrien dans le carnet de notes qui
accompagne la plupart des ditions, et explique qu'elle a cherch se rapprocher le
plus possible du personnage et de l'ambiance historique : Si j'ai choisi d'crire ces
Mmoires d'Hadrien la premire personne, c'est pour me passer le plus possible
de tout intermdiaire, ft-ce de moi-mme.
Elle est cependant consciente des cueils : Quoi qu'on fasse, on reconstruit
toujours le monument sa manire. Mais c'est dj beaucoup de n'employer que
des pierres authentiques.
Jugement d'historiens
Selon Andr Chastagnol, le portrait que trace de lui Marguerite Yourcenar
correspond sans aucun doute ce que les sources nous apprennent5.
Pour Paul Petit, Mme Yourcenar a dploy pour le peindre des trsors de
psychologie et une bonne connaissance des sources sans prtendre la vrit
historique6.

Je m'en vais est un roman de Jean Echenoz paru le 7 septembre 1999 aux
ditions de Minuit. L'auteur a reu le prix Goncourt pour ce roman la mme anne.
criture du roman[modifier | modifier le code]
Second volet d'un diptyque formel initi avec Un an, paru en 1997, dans lequel des
lments romanesques et des personnages se croisent nouveau sous un autre
angle ou point de vue littraire sans pour autant que les histoires se suivent ou
soient indispensables l'une l'autre pour la comprhension des intrigues , Jean
Echenoz emprunte son titre, qui de plus ouvre et clt son roman de manire
cyclique, un passage de Molloy, premier volet de la trilogie de Samuel
Beckett :
C'est nouveau l't. Il y a un an je partais. Je m'en vais.
Molloy de Samuel Beckett1
Je m'en vais reoit le prix Goncourt en avance, quelques heures avant l'annonce
officielle, contrairement l'usage, et l'auteur et l'diteur sont invits au djeuner de
l'Acadmie Goncourt2. Il est galement lu meilleur livre de l'anne 1999 par Lire.
Un style trs particulier[modifier | modifier le code]
L'criture de Jean Echenoz a un style qui, sans tre incongru dans le paysage
littraire contemporain, reste trs particulier. Je m'en vais comporte une intrigue,
une histoire ; les caractristiques habituelles d'un roman sont acheves. Cependant,
l'intrt de sa lecture rside au moins autant dans la manire d'crire de Jean
Echenoz que dans les pripties ou le dnouement. C'est par son style que cet
auteur atteint l'objectif d'un romancier : raconter, raconter par la voix d'un
narrateur au ton familier, qui rapporte le discours des personnages sans jamais
utiliser de guillemets. Ce style oralisant et familier permet au narrateur de
s'imposer comme complice du lecteur. L'incipit du roman est un bon exemple de ce
style particulier :
Je m'en vais, dit Ferrer, je te quitte. Je te laisse tout mais je pars3.
L'objectif de l'auteur est de surprendre le lecteur par une apparente dsinvolture
dans la forme et, par l, de le charmer en affectant de le considrer explicitement
comme quelqu'un qui l'on s'adresse . L'abondance de dtails dans un roman
paru en 1999, trente ans aprs Pour un Nouveau Roman, ajoute cette complicit
de fait : le lecteur ne doit-il pas dceler ici un pastiche ou, du moins, un hommage
au Nouveau roman des annes 1970 (dont beaucoup d'auteurs ont paru chez
Minuit) ?
Deux niveaux de lecture[modifier | modifier le code]
Le narrateur rapporte trs souvent, de cette manire pour ainsi dire sans faon, les
paroles ou les penses du personnage principal, Ferrer. Ce style oralisant permet
alors aussi d'envisager toute l'histoire tantt du point de vue du narrateur, tantt du
point de vue du hros. Cette alternance, de par l'absence de guillemets, oblige le
lecteur tre attentif : qui parle tel moment du roman ? Est-ce le hros dont les
penses sont rapportes par le narrateur ? Est-ce le narrateur qui fait une remarque
piquante sur le hros ? Est-ce indcidable ?
Jean Echenoz n'a pas de message faire passer, pas d'histoire incroyable
raconter. Selon lui4, la mcanique et l'esthtique sont plus importants (sic) que le
message . Il a, depuis toujours, gard un attachement une forme de roman
qu'on pourrait appeler roman d'action. Ou, plutt, roman double action : l'action
que l'on raconte et l'action que l'on instille dans la faon de raconter, dans le
mouvement de chaque phrase
Ce roman se lit donc plusieurs niveaux : le niveau de l'histoire brute, explicite, et
le niveau implicite o le narrateur existe, donne un avis, fait preuve d'humour. Cet
implicite du narrateur est toujours assez dchiffrable pour lui permettre (ou est-ce
l'auteur ?) une autodrision qui ne peut qu'ajouter au plaisir du texte ; le narrateur
est mme quelquefois franchement explicite (marque d'nonciation) :
Changeons un instant d'horizon, si vous le voulez bien, en compagnie de l'homme
qui rpond au nom de Baumgartner. []3
dbut du chapitre 13

Les Nourritures terrestres est une uvre littraire d'Andr Gide, publie
en 1897, voquant le dsir et l'veil des sens.
Un roman ou un pome ?[modifier | modifier le code]
Il ne s'agit pas proprement parler d'un roman, mais plutt d'un long pome en
prose, o s'exprime une sensualit teinte de ferveur, de contact avec la nature.
La question du genre des Nourritures terrestres trouve sa rponse dans une
esthtique de la diversit. Gide propose des structures hybrides, faites de formes
potiques dsutes (ballades, rondes), de fragments de journal intime, de cahiers
de bord, de notes vagabondes. Malgr les ditions actuelles, il faut savoir que le
manuscrit original prenait de grandes liberts sur le plan de la typographie, allant
mme jusqu' ressembler aux futurs vers modernistes et autres calligrammes en
vogue au dbut du xxe sicle. D'autre part, les diteurs ont eu tendance ramasser
le texte et certains pisodes en vers sont aujourd'hui prsents en bloc comme de
la prose.
L'aspect romanesque du livre se trouve dans la thmatique du voyage, dans
l'existence de personnages emblmatiques et surtout dans la reconstruction d'une
vie hdoniste qui transgresse la morale traditionnelle.
Thmatiques[modifier | modifier le code]
Gide y dveloppe le thme du rapport la matire et aux lments naturels, dans
une ode la fois lyrique et sensuelle. travers l'uvre transparat un enthousiasme
quasi-extatique pour la vie, faisant du texte une sorte d'vangile de l'veil des
sens ; en effet, il semble que la sensualit y fasse presque office de profession de
foi, voire de nouvelle religion, tant on y sent de ferveur et d'motion, notamment
pour la terre, les rcoltes, les fruits, tout ce qui est charnel et charnu, tout ce qui
peut tre foul, palp, hum Le texte tout entier peut tre considr comme une
vritable hymne la libido sentiendi.
En filigrane, c'est aussi de sexualit qu'il s'agit, mme si ce thme n'est pas
vraiment voqu de manire directe dans le livre. En ce sens, on peut interprter
l'uvre comme une hyperbole sur le dsir et sur l'rotisme, l'vocation des
moissons et des nourritures ayant valeur de symbole du corps dsir. C'est,
avant tout, un livre sur le dsir, sur la soif, les objets voqus servant de prtexte
l'expression de ce dsir, souvent inextinguible, irrpressible, dbordant, qui parvient
magnifier, transcender le monde tout entier. Par certains aspects Les Nourritures
rappellent parfois des textes bibliques, notamment le Cantique des Cantiques. On
notera d'ailleurs l'importance de la culture chrtienne (au moins dans sa dimension
strictement littraire) dans l'uvre de Gide (comme en atteste le titre Si le grain ne
meurt, par exemple).
Rception et postrit[modifier | modifier le code]
Les Nourritures sont en quelque sorte le pendant joyeux et solaire du De Profundis
d'Oscar Wilde, uvre sombre o l'crivain irlandais dveloppait aussi, mais en
ngatif , par l'absence et le manque, une forme de sensualit absolue qui cherche
s'affranchir du moralisme triqu de l'poque victorienne, du conformisme et des
conventions sociales.
C'est l'un des textes les plus connus de Gide ; une uvre inspire qui suscite encore
aujourd'hui l'enthousiasme et l'admiration de nombreux lecteurs, en particulier
parmi les adolescents.
Jean Guhenno, trs critique de l'gocentrisme gidien, s'en lamente :
La jeunesse intellectuelle franaise devra gurir du gidisme pour retrouver le
mouvement de l'histoire. Comprendra-t-elle qu'tre jeune la manire de Mnalque
ou de Nathanal, c'est tre terriblement vieux ? Cette qute des plaisirs, cette
jouissance minutieuse et applique suppose des rentes, un patrimoine, dnoncerait
la fin d'une race.
Jean Guhenno, Journal des annes noires, 5 janvier 1944, Gallimard, 1947.
Sartre :
 Tous les ouvrages de l'esprit contiennent en eux-mmes l'image du lecteur auquel
ils sont destins. Je pourrais faire le portrait de Nathanal d'aprs Les Nourritures
terrestres : l'alination dont on l'invite se librer, je vois que c'est la famille, les
biens immeubles qu'il possde ou possdera par hritage, le projet utilitaire, un
moralisme appris, un thisme troit ; je vois aussi qu'il a de la culture et des loisirs
puisqu'il serait absurde de proposer Mnalque en exemple un manuvre, un
chmeur, un Noir des tats-Unis, je sais qu'il n'est menac par aucun pril
extrieur, ni par la faim, ni par la guerre, ni par l'oppression d'une classe ou d'une
race ; l'unique pril qu'il court c'est d'tre victime de son propre milieu, donc c'est
un Blanc, un Aryen, un riche, l'hritier d'une grande famille bourgeoise qui vit une
poque relativement stable et facile encore, o l'idologie de la classe possdante
commence peine de dcliner : prcisment ce Daniel de Fontanin que Roger
Martin du Gard nous a prsent plus tard comme un admirateur enthousiaste
d'Andr Gide.
Jean-Paul Sartre, Qu'est-ce que la littrature ?, Paris, Gallimard, 1948.
Herv Bazin :
Familles, je vous hais ! disait Gide (qui pourtant en fit une). Disons plus
simplement, deux lettres prs : Familles, je vous ai.
Herv Bazin, Ce que je crois, Livre de Poche, Paris, 1977.

Le Thtre et son double est une srie d'essais crit par Antonin Artaud
et publie en 1938 dans laquelle il dveloppe le concept de thtre de la cruaut.
Rsum[modifier | modifier le code]
Le livre consiste en une srie de courts essais exalts, la forme potique trs
libre. Certains de ces essais sont tirs de confrences, et mme de lettres,
adresses, entre autres, Jean Paulhan, Andr Gide et Marc Bloch. Malgr le titre de
l'uvre, le thtre de la cruaut n'est trait en tant que tel que durant quelques
pages ; mais l'ensemble du livre, tant par le fond que par la forme, prpare, justifie,
et offre un contexte celui-ci. D'autres thmes sont donc abords, certains dans le
domaine du thtre, mais aussi d'autres comme Dieu ou la sexualit.

Le roi se meurt est une pice de thtre tragique d'Eugne Ionesco en un

acte, cre l'Alliance franaise le 15 dcembre 1962 dans une mise en scne de
Jacques Mauclair.
Les personnages et distribution la cration[modifier | modifier le code]
Le Roi : Brenger Ier : Jacques Mauclair
Marguerite (reine et premire pouse) : Tsilla Chelton
Marie (reine et deuxime pouse) : Reine Courtois
Le Mdecin (chirurgien, bactriologue, bourreau et astrologue) : Marcel Cuvelier
Juliette (femme de mnage et de chambre, infirmire, cuisinire et jardinire) :
Rosette Zucchelli
Le Garde : Marcel Champel
Rsum[modifier | modifier le code]
Au lever du rideau, le Garde annonce solennellement la Cour, le roi Brenger Ier
entre dans la salle du trne suivi des deux reines, Marguerite et Marie, de Juliette et
du Mdecin. Le froid sest install, le chauffage ne fonctionne pas, et les murs du
palais se lzardent. La reine Marie qui pleure devant cette dgradation se fait tancer
par la reine Marguerite pour sa frivolit. Il est convenu que le roi doit tre inform
de cet tat et que la fin de son rgne est proche, mais la reine Marie refuse de
croire lirrversibilit des choses. La reine Marguerite insiste : le sol est mou, il ny
a pas darme dans le royaume, le roi est malade. Cest assur par le Mdecin qui
rapporte que les astres sont formels, cest la fin.
Brenger Ier entre dans la salle du trne et se plaint de sa sant, de ltat de
lUnivers, du royaume, ce que le Mdecin confirme et Marguerite linformera de sa
mort prochaine. Le roi refuse dadmettre la ralit, mme sil convient que tout
n'est pas pour le mieux, dailleurs il na pas encore dcid de mourir. Toute la cour,
lexception de la reine Marie, semploie lui dcrire sa dcrpitude et celle du
monde. Ds lors, son comportement va tre une suite de revirements. Tout au long
de cette pice, le roi contestera ce que le mdecin lui dira. Il essayera plusieurs
reprises de se relever mais il n'y parvient pas. Il ne peut mme plus donner d'ordre.
la fin de la pice, les lments du dcor disparatront peu peu, symbolisant la
mort du roi qui approche, jusqu' la disparition complte du dcor qui marque la
mort du roi.
Analyse[modifier | modifier le code]
La thmatique[modifier | modifier le code]
Le thme central de la pice est annonc dans le titre : Le Roi se meurt, et le roi
reprsente chacun dentre nous. Ionesco nous donne voir le comportement et les
manires de lindividu face sa fin. On distingue schmatiquement trois attitudes
successives face une vrit choquante : - la dngation, la rvolte et la
rsignation. Dans un premier temps, Brenger Ier refuse dadmettre quil est
l'agonie. - Puis il se rvolte, non seulement contre le caractre inluctable de sa fin,
mais aussi contre lui-mme qui na pas su rflchir sa propre condition. - Dernier
stade, la rsignation qui ne peut intervenir quaprs un cheminement intellectuel.
Inclusivement, cest aussi une rflexion sur lcoulement du temps et la
dcrpitude, ainsi que sur la perception du rel.
On peut aussi voir trois sentiments successifs qui sont la surprise (ou tonnement
marqu par la colre, l'nervement du souverain, son enttement), l'impuissance
qui amne logiquement le troisime : la peur (crainte du personnage dsempar).
Pour conclure, la mort est scandaleuse parce que l'on na pas pris le temps dy
penser. Le droulement de la mort du roi dans un laps de temps aussi court fait la
fois ressortir l'absurde et donne toute sa force face cette vrit ignore et
pourtant toujours prsente, celle de la fin, jamais prpare, toujours repousse alors
qu'inluctable. Elle est aussi reprsente comme un spectacle, d'o le deuxime
titre que Ionesco avait initialement choisi : La Crmonie.
Les personnages[modifier | modifier le code]
Les personnages de la pice sont des personnages-types de la tragdie. On y
prsente un roi (Brenger 1er) et sa cour.
La Reine Marguerite est la premire pouse du Roi Brenger. Dans la pice, elle
symbolise la raison, le ralisme. Elle a un caractre froid mais lucide. C'est elle qui
accompagne Brenger jusqu'au bout, luttant contre ses caprices enfantins, sa
volont de vivre, et aussi contre les tentatives dsespres de Marie de garder le
Roi auprs d'elle. Marguerite est accompagne du Mdecin qui boitait de la jambe
arrire, docteur, bourreau, astrologue, etc, de l'tat. C'est l'argumentation de ce
dernier qui aide Marguerite faire en sorte que le roi se rsigne. Le Mdecin est un
homme de sciences, il est du ct de la raison (Marguerite).
Marie est la seconde reine, et soumise favorite, du Roi. Son caractre s'oppose
celui de Marguerite. Elle est aussi purile que le Roi et tente chaque confrontation
avec l'autre reine, de contrer ses arguments (on peut prendre en exemple la
description du royaume : Marguerite dit que la population vieillit, que des gens ont
migr, Marie riposte en disant qu'il n'y avait plus de place...etc). Elle essaye aussi
de "rebeller" le Roi contre sa premire pouse et le mdecin : elle insiste pour qu'il
ne les coute pas, et qu'il passe outre cette annonce de mort prochaine.
Rpondant aux ordres de Marie et Marguerite, nous trouvons le Garde et Juliette. Le
premier est un personnage neutre, symbole de l'arme, donc de la puissance du
royaume. Le fait qu'il ne puisse plus rpondre aux ordres du Roi est significatif : le
Roi n'a plus de puissance militaire, il n'a plus d'influence ! Le garde n'a pas vraiment
de caractre. Il se contente d'annoncer le "bulletin de sant du Roi", et, par la
mme occasion, donner chaque tape de l' "agonie" du Roi. Juliette, pour finir,
reprsente le peuple. Elle est la femme de mnage du palais en plus de l'infirmire,
jardinire, et cuisinire. Elle raconte sa vie au Roi qui s'merveille de son quotidien,
sans vraiment l'couter. Tout comme le garde, elle ne rpond plus ses ordres.
En rsum, chaque personnage joue un rle important dans la pice, car symbolise
quelque chose (le garde, Juliette, Marguerite...). La pice dbute en reprsentant
une cour qui tait encore un tant soit peu sous les ordres du Roi, mais plus la pice
dfile, plus les personnages se dtachent de son autorit faiblissante. Marie elle-
mme ne peut rpondre ses ordres alors qu'elle en a envie.

Les Chaises est une pice de thtre en un acte crite par Eugne Ionesco en
1951, publie en 1954 mais cre plus tt au Thtre Lancry le 22 avril 1952 :
mise en scne Sylvain Dhomme avec
Paul Chevalier : le vieux
Tsilla Chelton : la vieille
Sylvain Dhomme : l'orateur
Analyse[modifier | modifier le code]
Les Chaises est l'une des pices les plus connues d'Eugne Ionesco. Elle est en effet
assez reprsentative des principaux aspects de son thtre, de ses trouvailles.
Ionesco est tout d'abord l'inventeur du mcanisme de prolifration, figurant trs
fortement la sensation d'touffement, de perte du contrle, voire de cauchemar
(d'ailleurs, le thtre de Ionesco est comme du thtre en rve). Voir ainsi la fin
de la pice lorsque la vieille apporte un nombre incroyable de chaises, pour essayer
de faire s'asseoir tous les invits invisibles. Ce mcanisme fait penser son autre
pice, Victimes du devoir, o Madeleine remplit la scne de tasses caf, ou
Amde ou Comment s'en dbarrasser lorsque le mort grandit avec la plus grande
dmesure. Ce mcanisme est bien une invention de Ionesco, et traduit toute son
angoisse face un phnomne incontrlable et cauchemardesque, qui grandit avec
la peur que sa pousse engendre. Ce cercle vicieux se retrouve galement dans
Jeux de massacre, lorsque les gens se tuent entre eux, mme bien portants, par
crainte que l'autre ne puisse contaminer.
Pour revenir la pice, les invits que reoit le couple de vieillards ont la
particularit d'tre ce qu'ils ne sont pas. En effet, ce sont des fantmes, des paroles
sans auteur, des prsences sans personne, des tres dans le nant. Ce mot est
retenir, car il est le vritable thme de la pice, son topos. Il se retrouve galement
dans les discours opposs de sens, donc mls, vides de toute logique, lorsque la
vieille et le vieux dcrivent leur fils totalement diffremment1. En outre, le nant
est prsent travers l'chec du vieux qui, bien que trs vieux, n'a jamais eu d'amis,
n'a rien connu2, et dont le produit de toute son existence (84 ans) est le fameux
Message que les invits sont censs entendre la fin de la pice. Hlas, comble
de l'ironie, l'orateur qui doit le leur dire, est muet. Ainsi tous ces mots, tous ces
actes sourds, finissent par un silence. Et, le vieux et la vieille, avant que le mutisme
de l'orateur ne soit rvl, se jettent travers des fentres opposes.
La prsence illusoire des chaises finit par la solitude dans la mort, et toutes les
formules de politesses et les flatteries finissent par le silence dans l'chec, soit, en
un mot : par du nant.
On peut en dduire enfin, que Les Chaises ne relve pas, ou tout du moins pas
uniquement, du thtre de l'absurde, mais aussi du thtre fantastique. Le terme
"fantastique" est ici prendre dans le sens du registre, c'est--dire l'intrusion de
l'irrationnel dans le rel, et ne peut souffrir aucune comparaison avec les uvres
contemporaines que l'on nomme de la mme manire.

L're du soupon, sous-titr Essais sur le roman, est un recueil de quatre

essais de Nathalie Sarraute, publi en 1956.
L'ouvrage porte, comme l'indique le sous-titre, sur le roman. Il s'inscrit dans la
mouvance du Nouveau roman.
Titres des essais du recueil[modifier | modifier le code]
La liste ci-dessous prcise la date de parution initiale de l'essai avant sa reprise
dans L're du soupon :
De Dostoevski Kafka, d'abord paru dans la revue Temps modernes, en octobre
1947 ;
L're du soupon, d'abord paru dans la revue Temps modernes, en fvrier 1950 ;
Conversation et sous-conversation, d'abord paru dans la N.R.F. (Nouvelle Revue
franaise), en janvier-fvrier 1956 ;
Ce que voient les oiseaux, achev en janvier 1956
Quatrime de couverture[modifier | modifier le code]
La quatrime de couverture indique :
Un soupon pse sur les personnages de roman. Le lecteur et l'auteur en sont
arrivs prouver une mfiance mutuelle. Depuis Proust, Joyce et Freud le lecteur
en sait trop long sur la vie psychologique. Il a tendance croire qu'elle ne peut plus
tre rvle, comme au temps de Balzac, par les personnages que lui propose
l'imagination de l'auteur. Il leur prfre le "fait vrai". Le romancier, en revanche, est
persuad qu'un penchant naturel pousse le lecteur trouver, dans un roman, des
"types", des caractres, au lieu de s'intresser surtout cette matire
psychologique anonyme sur laquelle se concentrent aujourd'hui les recherches de
l'auteur. Aussi celui-ci s'acharne-t-il supprimer les points de repre,
"dpersonnaliser" ses hros.

Extension du domaine de la lutte est un roman de Michel Houellebecq

sorti en 1994 aux ditions Maurice Nadeau. Il raconte l'histoire d'un cadre moyen
clibataire qui oscille entre une dprime sur fond d'inhumanit de la socit
franaise et un souci de dtachement voulu et de passivit peut-tre par
raction, et accompagn d'un certain humour dsabus.
Synopsis[modifier | modifier le code]
Le hros a trente ans. Cadre moyen, analyste-programmeur dans une socit
informatique, son salaire net atteint 2,5 fois le SMIC. Malgr cette insertion sociale,
il nattire pas les femmes. Dpourvu de beaut comme de charme, sujet de
frquents accs dpressifs, il ne correspond gure ce que les femmes recherchent
en priorit sur le march du sexe ou de la satisfaction narcissique. On ne connat
pas son nom mais personne ne semble sen soucier.
Joueur disqualifi mais spectateur perspicace de cette partie de faux-semblants
quest la vie moderne occidentale, le narrateur dcrit la lutte quotidienne de ses
congnres, toujours en qute dun peu damour, de plaisir, dargent. Cette lutte,
tendue tous les aspects de la vie humaine sous linfluence du modle libral,
transforme le moindre de nos gestes en un combat pique, au terme duquel notre
position dans la socit humaine est corrige, la hausse ou la baisse. Mme nos
lits ne sont plus un refuge. Il faut sy distinguer. La sexualit est un systme de
hirarchie sociale. Rsign, le narrateur se place dfinitivement en dehors de cette
lutte, enferm dans la nostalgie de ladolescence, son rcit ne faisant toutefois
jamais allusion ses parents (sauf pour dcrire rapidement la scne de sa
conception) il souhaite parfois la mort sans pouvoir sy rsoudre.
Souvent, son entourage fait preuve dun dynamisme de faade qui tranche avec sa
propre neurasthnie. Pourtant, le dsenchantement survient toujours, comme sil
tait impossible ou risible de simpliquer dans le monde. Le narrateur dcrit ainsi
le dcalage entre la projection existentielle dun de ses amis et la ralit de sa vie
quotidienne, mettant en perspective son idologie litiste et la mdiocrit dun
clibat sans issue.
Sujet[modifier | modifier le code]
Michel Houellebecq, Varsovie 2008.
Il est difficile de savoir si Houellebecq exprime travers son personnage des ides
qui sont les siennes ou s'il cherche au contraire en faire une sorte d'anti-hros en
lui prtant des positions intellectuelles insolites ; peut-tre y a-t-il des deux.
Le roman expose une proposition intressante sur l'analyse des relations sociales
hommes-femmes sous l'aspect du libralisme, proche des conceptions d'un
sociologue comme Michel Clouscard.
La lutte dont il est question est la lutte des classes, qui serait dsormais tendue au
domaine sexuel lui-mme de faon perpendiculaire au statut conomique (le
narrateur se dcrit comme gagnant sur le second axe, perdant sur le premier). Ce
point de vue inspir du marxisme est cependant celui du narrateur et non
ncessairement de l'auteur : quelque temps plus tard, celui-ci publiera Plateforme,
qui fait vanter au contraire par son propre narrateur les bienfaits du tourisme sexuel
entre adultes consentants, thme libral s'il en est.
Vendredi Soir ; j'tais invit une soire chez un collgue de travail. On tait une
bonne trentaine, rien que des cadres moyens gs de vingt-cinq quarante ans.
Incipit
Dans un systme conomique o le licenciement est prohib, chacun russit plus
ou moins trouver sa place. Dans un systme sexuel o ladultre est prohib,
chacun russit plus ou moins trouver son compagnon de lit. En systme
conomique parfaitement libral, certains accumulent des fortunes considrables ;
d'autres croupissent dans le chmage et la misre. En systme sexuel parfaitement
libral, certains ont une vie rotique varie et excitante ; d'autres sont rduits la
masturbation et la solitude. Le libralisme conomique, c'est l'extension du
domaine de la lutte, son extension tous les ges de la vie et toutes les classes
de la socit. De mme, le libralisme sexuel, c'est l'extension du domaine de la
lutte, son extension tous les ges de la vie et toutes les classes de la socit.
Sur le plan conomique, Raphal Tisserand appartient au camp des vainqueurs ; sur
le plan sexuel, celui des vaincus. Certains gagnent sur les deux tableaux ; d'autres
perdent sur les deux.
Rle de la psychanalyse (selon le hros)[modifier | modifier le code]
Le hros ou anti-hros livre galement ses considrations sur le rle prsum nocif
de la psychanalyse sur les femmes : les psychanalystes procderaient simplement
la destruction de l'innocence, de la gnrosit, et donc de toute aptitude
l'amour . Mais peut-tre l'auteur veut-il par l simplement montrer le dsespoir de
son anti-hros.
Ce rejet de la psychanalyse est galement propre[rf. ncessaire] Houellebecq,
qui considre les psychanalystes comme des charlatans qui fondent des
raisonnements sur des spculations1.

MARGUERITE DURAS
Une jeune femme au corps long et souple, un homme lgant, grand lui aussi. Ils se
rencontrent ce soir-l dans un caf de la station balnaire. Il est dsespr, cause
de quelquun quil a vu par hasard le jour mme, qui tait celui quil attendait
depuis toujours et quil voulait revoir cote que cote : un jeune tranger aux yeux
bleus cheveux noirs. Quelle concidence , dit-elle.
Il demande la jeune femme de venir dormir son ct, dans la chambre nue quil
habite face la mer ; il la paiera. Elle accepte. Souvre alors une aventure intense
et dchirante qui va les conduire lun et lautre au bord de la folie et de la mort.
Lettre la presse :
Cest lhistoire dun amour, le plus grand et plus terrifiant quil ma t donn
dcrire. Je le sais. On le sait pour soi.
Il sagit dun amour qui nest pas nomm dans les romans et qui nest pas nomm
non plus par ceux qui le vivent. Dun sentiment qui en quelque sorte naurait pas
encore son vocabulaire, ses murs, ses rites. Il sagit dun amour perdu. Perdu
comme perdition. (C'est moi qui souligne).
Lisez le livre. Dans tous les cas mme dans celui dune dtestation de principe,
lisez-le. Nous navons plus rien perdre ni moi de vous, ni vous de moi. Lisez tout.
Lisez toutes les distances que je vous indique, celles des couloirs scniques qui
entourent lhistoire et la calment et vous en librent le temps de les parcourir.
Continuez lire et tout coup lhistoire elle-mme vous laurez traverse, ses rires,
son agonie, ses dserts.
Sincrement vtre
Duras
Notes prliminaires :
"Les yeux bleus cheveux noirs" tient une place singulire dans l'uvre de
Marguerite Duras. Publi en 1986, soit deux ans aprs l'immense succs de
"L'Amant" (1984), ce livre avait un dfi relever, celui de succder un
"monument" de l'dition. Sans doute les nouveaux lecteurs rcemment acquis la
"cause durassienne", taient en attente d'autre chose, alors que l'objet littraire
propos creusait davantage encore le parti pris d'une tonnante modernit. En
ralit, plus que du choix d'un style, "Les yeux bleus" veut indiquer la bonne voie
emprunter qui est celle de l'Amant vritable (la littrature) , non ce Chinois
initiateur des motions esthtiques de la jeunesse, mais cet Amant-l, anonyme,
effac dans son vanescente silhouette, cet homme qui rvle Duras elle-mme
l'ge de la maturit accomplie et la porte au-devant d'une criture sublime,
quintessencie.
Ici, tout semble tre donn dans le titre lui-mme : "Les yeux bleus cheveux noirs".
Donc, l'Amant est ncessairement un "faux amant", celui dont on parle depuis la
chambre transforme en scne de thtre (ce lieu incontournable de l'criture), cet
homme trange qui a "les yeux bleus cheveux noirs le teint blanc des amants",
cet homme qui semble incapable d'aimer une femme, sinon son criture.
"Depuis toujours c'tait sans doute lui qu'elle voulait aimer, un faux amant, un
homme qui n'aime pas."
Car aimer un homme dans la quotidiennet, c'est--dire lui confier son corps, c'est
en mme temps amputer le corps de la littrature de ce qu'elle rclame, ce corps
de l'crivain prcisment, cet espace sacrificiel en chemin vers la mort et l'absolu.
Ce corps, il faut en faire le lieu d'une dramaturgie, couvrir son visage d'un "carr de
soie noire", ce ftiche crmoniel qui dit la coupure du monde, des autres, de
l'amant-de-passage, lequel abolirait tout essai de cration vraie. Il s'agit de vrit
de l'criture, de surgissement dans le plein du signifi. Ceci ne saurait souffrir
d'exception sauf se renier dans quelque facilit.

Donc, "les yeux bleus cheveux noirs". Essayons de dcrypter.

Les yeux bleus. Et, d'abord, comme matrice du surgissement littraire : les YEUX.
Car cette uvre est, avant tout, la mise en acte d'une subtile criture visuelle, lieu
imminent d'une monstration, d'une rvlation, de la contemplation de ce qui,
toujours, demeure occult, savoir la dmesure de l'art.
"Elle dit qu'on devrait arriver vivre comme ils le font (le faux amant; l'crivain) ,
le corps laiss dans le dsert avec, dans l'esprit, le souvenir d'un seul baiser, d'une
seule parole, d'un seul regard pour tout amour." (Entendons d'une unique vision de
la littrature).
"Ils se surprennent tout coup se regarder l'un l'autre. Et tout coup se voir. Ils
se voient jusqu' la suspension du mot sur la page, (ce suspens par lequel advient
l'uvre) jusqu' ce coup dans les yeux qui fuient et se ferment".
Le BLEU, ensuite. Des yeux, bien videmment, mais aussi de la mer, du ciel, le Bleu
en tant que reflet de cet absolu qu'il faut atteindre afin de ne pas dsesprer.
Cheveux noirs. Qui jouxtent la soie noire pose sur le visage comme pour dire la fin
de toute chose, la mort l'existence ordinaire, contingente, matrielle. Comme pour
dire la naissance, par- del le nant, l'criture aussi impntrable que la
broussaille coiffant l'mergence de toute parole.
Ensuite, il faut mettre en opposition yeux bleus et cheveux noirs.
Yeux bleus des Gens du Nord. Proches icebergs. Exigence des ples. Ici, il s'agit
d'une exprience de la puret, de la recherche d'une aire blanche, celle de la
chambre austre, dpouille, au centre de laquelle se dresse comme un autel, la
dalle vierge sur laquelle crire, natre soi, la littrature, au monde.
Cheveux noirs des Orientaux. L'nigme si proche. Peut-tre la rminiscence de la
Chine du nord, cette initiation au plaisir, cette pliure au dsir qu'est le corps de
l'crivain, cet cartlement entre la passion de l'homme rencontr et celle, totale,
de l'criture.
En quatre mots, tout est dit de la mtaphore littraire (les yeux), de la couleur de
l'absolu (le bleu), de l'rotisme (les cheveux), du nant (le noir) qu'ouvre toute
cration.
Le livre en son entier peut tre interprt comme la mise en quation de la
littrature selon Duras. Une exigence de tous les instants, une disponibilit la
thtralit qui fonde toute entreprise de cration, la folie de l'amour absolu, cette
"perdition", l'inclination permanente tutoyer le sublime, un cri profr de
l'intrieur du silence, l'absence soi jusqu'au vertige, une fascination de tous les
instants, la pratique de l'excs permanent, un thylisme de la rencontre, l'Autre
comme conduisant au prodige, aussi bien la destruction. On l'aura compris, nous
sommes l ports notre condition extrme de Voyeurs, nous les lecteurs sous le
charme des "yeux bleus cheveux noirs", cet autre nom du chef-d'uvre quand il se
confie une criture dont encore, aucun cho n'a t trouv.
Mais disserter sur ceci serait une entreprise sans fin, tellement le sens est
profusion, suspendu chaque mot. Ce qu'il faut faire, c'est seulement se porter au
cur battant de l'uvre, directement la clef de vote qui soutient l'ensemble de
l'architecture, au point o tout converge et l o tout bascule. L'objet ici dcrit - qui
sera comment selon une libre mditation -, est le sexe mme de la littrature, ce
battement intime non directement observable, seulement les effets qui en
rsultent, ce sexe ouvert, antre de la cration, attirant aussi bien que repoussant
(ici l'on pense aux atteintes toujours possibles d'un "vagin dent", d'une anmone
marine se nourrissant de ses lecteurs-prdateurs), sexe qui ne se donne voir que
dans le moment mme o il produit sa laitance au milieu des lueurs bleutes des
abysses alors que flottent les longs filaments des algues pareils de mystrieuses
soies noires.