18/06/2016 L'approche de Claude Gordon par Jeff Purtle | Purtle.

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L'approche de Claude Gordon par Jeff Purtle
L’approche Claude Gordon

Pourquoi tant de personnes ont fait tant de kilomètres pour étudier avec Claude Gordon ? Pourquoi est­il unique ?
Pourquoi tant de gens lui doivent leur carrière ? 

Claude était singulier de par le contenu de son enseignement et son approche de ce dernier. Son principe de
base était que tous les grands trompettistes jouent de la même manière. Il a compris que jouer « comme il faut »
transcende tous les genres de musique et n’a pas pris le chemin de ceux qui enseignent des solos. 

En supposant que Claude avait raison, on doit se demander pourquoi il a eu plus de succès que d’autres qui
comprennaient les fondamentaux aussi bien que lui. La réponse étant qu’il  a appliqué ces connaissances
différemment de la plupart des autres professeurs. Son enseignement a toujours été très spécifique, avec des
routines écrites inscrites dans un système, avec un développement planifié par étapes. 

Nous ne sommes jamais passés directement à la dernière page d’un livre ou passé de sujets en sujets de
manière chaotique. 

Claude avait un ligne directrice pour chaque étudiant et savait comment il allait emmener l’élève au travers de son
enseignement et développer un jeu de qualité. 

Une des remarques de Claude au sujet de Herbert L. Clarke, une légende du cornet, était qu’il lui avait enseigné
comment réfléchir. C’est un point commun à tous ceux qui ont suivi des cours avec Claude. Du fait de son
approche structurée, les élèves savent comment extraire le savoir de n’importe quelle méthode et l’implémenter
dans leur routine de travail. 

Le noyau de l’enseignement de Claude se situe dans les fondamentaux, connus sous le nom des «7 éléments». 

Le postulat qu’il existe qu’une seule manière de jouer se réfère à ces sept éléments. En soulignant sa pensée et
sa compréhension que les lois de la nature sont immuables. Les lois de la nature gouvernent la trompette comme
quoi que ce soit d’autre. Il a fréquemment représenté ce concept en comparant à son avion et comment l’on peut
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comprendre ces lois et ainsi éliminer les craintes que l’on peut avoir dans l’apprentissage des cuivres. Cela
pouvait être source de conflits avec ceux qui ne comprenaient pas les choses sous cet angle… 

Dans la suite, vous trouverez un résumé des 7 éléments de base avec un bref commentaire et leurs implications
dans le jeu de la trompette.

 Chaque élément a pour vocation d’interagir avec les autres en harmonie. Si l’un d’entre eux dysfonctionne, on va
au devant de soucis. 

Ces principes sont également présents dans « Setting up Drills » de Clarke ce qui nous montre que Claude a eu
exactement la même approche que Clarke. Ayant été son élève pendant 10 ans, l’œuvre de Claude « Brass
Playing isn’t harder than deep breathing » a été mal compris par certains de par son focus sur la respiration. Ce
focus signifie que lorsque tout fonctionne correctement, jouer devient aussi simple que prendre une grande
inspiration, ce que chacun sait faire. En structurant sa pratique de manière adéquat, cela peut être instauré en
tant qu’habitude afin d’atteindre tous les summums par lesquels sont passés les plus grands. 

Les 7 éléments de base :

1.La force du souffle: 

La force du souffle représente la force par laquelle l’air est projetée lorsqu’on souffle. La puissance doit être
développée avant le contrôle. Ainsi, au départ, on ne doit pas doucement. 

Le jeu « doux » demande beaucoup d’énergie et d’autant plus de contrôle. Cela doit venir plus tard. Sinon, vous
n’aurez ni puissance ni contrôle. Respirer correctement implique une bonne posture et prendre une grande
inspiration à chaque fois que l’on va jouer. Claude résume en disant « Grande inspiration, poitrine bombée ». Si
votre poitrine s’affaisse vous perdrez toute la puissance. Il est désormais de notoriété que la respiration
diaphragmatique est un non sens et source de confusion dans le jeu des cuivres. 

La force du souffle est développée au travers d’exercices de respiration, la pratique des sons filés résultant dans
la contraction isométrique des muscles de la respiration et la pratique d’exercice de tessiture. 

2. La langue

La langue est peut être l’élément le plus incompris. Elle fait plus qu’articuler. En premier lieu, il faudra intégrer
qu’elle contrôle la vitesse d’air sortant de la bouche. Le joueur jouant plus haut, la langue doit s’arquer et avancer,
comme si l’on prononçait la voyelle « Eee ». En descendant, la langue s’aplatit : « Aaa ». Les niveaux de la langue
vont plus loin : pour chaque note, la langue a une forme ou position spécifique. Bien comprendre cela aide à
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comprendre comment sont réellement jouées les notes aiguës. Une grande vitesse d’émission permet de faire
vibrer les lèvres pour une note haute. 

Un détaché correct fait sens rapporté aux différentes hauteurs de la langue. Le bout de la langue doit toujours être
légèrement en contact avec la partie haute des dents du bas. La partie centrale de la langue, du côté du bout de
la langue, doit être utilisée pour prononcer le « T » de l’attaque. Claude se réfère à ça avec le terme de « K tongue
modified »  ou « KTM » car c’est proche du détaché « K » mais plus en avant sur la langue. Détacher d’une autre
manière(par ex la langue allant vers les dents du haut) perturbera l’arcade de la langue en avant dans la bouche
et le mouvement de la langue. 

Bien comprendre les idées énoncées plus haut permettra de comprendre comment jouer facilement et avec
dextérité dans le registre extrême aigu sans faire craquer les notes et les détacher correctement. Tout le monde
use des différentes hauteurs de langue en jouant, et ce, même s’ils n’en ont pas conscience. KTM n’est pas
enseigné et par conséquence compris par beaucoup de gens. Cela s’apprend en pratiquant ! 

3. Contrôle du souffle

Contrôler son souffle c’est maitriser l’air produit par la puissance du souffle. Le musicien apprend cela d’abord en
jouant plus fort en montant et moins en descendant. La résistance augmente la pression de l’air lorsque la langue
s’arque. Si le musicien joue trop doucement la note ne sortira pas, « Ne jamais jouer plus doux qu’un son bien
établi » était l’une des phrases clé de Claude. La puissance du souffle et les hauteurs de la langue doivent
travailler de manière coordonnée. « L’air fait le travail, la langue guide la note »  était une autre de ses phrases
favorite… 

Le musicien évoluant, d’autres aspects du contrôle peuvent être étudiés. Jouer plusieurs fois en une inspiration,
jouer en murmurant et jouer doucement en montant font partie des qualités qui nécessitent beaucoup de travail et
qui viennent après que la colonne d’air soit en place. 

4. Les doigts de la main droite 

Les doigts de la main droite font référence à une position correcte de la main. Les valves doivent être frappées
par les extrémités des doigts et non pas appuyées du bout des doigts. Les doigts doivent être suffisamment
élevés au dessus des valves dans le but de développer une réaction mécanique adéquate. Cela n’est pas plus
lent contrairement à ce qu’on pourrait penser. En fait, cela développe une plus grande vélocité.  Le pouce droit
doit être tout droit et légèrement sur le côté du premier piston du côté de l’embouchure. Cela positionne les doigts
dans une position relaxée mais néanmoins favorisant une action des doigts optimale sur les valves. Le petit doigt
devrait être en dehors du crochet pour favoriser la mobilité de l’annulaire. Les doigts de la main droite sont
souvent utilisés en concordance avec le contrôle du souffle, permettant de jouer précisément et rapidement des
exercices en une inspiration. 

5. La main gauche

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La main gauche supporte tout le poids de l’instrument dans le but de permettre aux doigts de la main droite de
bouger librement. La tenue doit être ferme avec un poignet souple qui accompagne les mouvements de la tête et
la mâchoire. Le piston doit reposer dans la paume de la main. Il faut se sentir en contrôle de l’instrument « You
are the boss! » CG. Les pistons doivent servir de repère pour tenir l’instrument droit et ne pas interférer avec la
relaxation des doigts de la main droite. 

6. Les muscles faciaux

Ces muscles on pour fonction de s’ajuster pour maintenir la vibration des lèvres. Ils sont légèrement contractés
lorsqu’on monte et se relâchent à la descente. Veiller à ne pas exagérer ces mouvements. Tous les élèves de CG
ont entendu « Oublie tes lèvres »! » à chaque fois qu’ils se souciaient de leur position ou embouchure. Cette
contraction perpétuelle est très importante et ne doit pas tomber dans des excès du type sourire, pincement,
embrassade ou tout autre mouvements pas naturel pour les trompettistes. Une pratique correcte des exercices
des positions de la langue en accentuant les notes hautes(puissance et contrôle du souffle) unifie toutes les
éléments et fait fonctionner correctement les muscles du visage. 

7. Les lèvres

La seule fonction des lèvres est de vibrer. Elle sont un médium comme un hautparleur ou les anches d’un
hautbois par exemple. D’autres éléments contribuent à leur vibration. La force du souffle et le niveau de la langue
le permettent. Il y a, malgré tout, une position favorable à cette équilibre. Placer l’embouchure aux 2/3 de la lèvre
supérieure permet d’avoir une belle vibration. La capacité de jouer très aigu n’a rien à voir avec la musculature
des lèvres. Les lèvres doivent être flexibles et réactives. Il faut veiller à les ménager et ne pas affecter leur
vibration. Eviter les exercices du type buzzing, embouchure étroites et sons filés qui soi disant développent la
musculature. Economisez vous en enlevant l’embouchure de vos lèvres pendant les temps de repos pour éviter
les tensions et développer de mauvaises habitudes. Pratiquer les notes pédale et les exercices de souplesse de
la langue pour développer une belle vibration, en oubliant ses lèvres et ainsi éviter les erreurs liées à trop
d’attention portée aux lèvres.

En conclusion, arrêtez de croire que vous avez besoin de talent ou de chance. La chance n’existe pas! Il faut
éviter les « astuces/secrets » et « ne pas suivre la tradition et utiliser votre cervelle » comme disait Clarke il y a
plus d’un siècle. 

 
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