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Les 8 techniques et conseils de base suivants ont pour but de vous faire
penser à la manière d'utiliser votre sampler et les sons que vous y
importez. Peu importe le type de musique que vous faites, ces conseils
sont davantage liés au workflow et la manière de penser la création. Si
vous n'avez pas de samples, commencez par vous en procurer
gratuitement via SampleRadar.
1. Chasseur de Samples
Tout d'abord, si c'est l'originalité que vous cherchez en terme de samples, vous pouvez
utiliser un logiciel de ripping pour capturer les sons ou voix d'un film/ vidéo. Si un
pote à vous vient de se procurer un nouveau synthé bien sympa, proposez lui une
soirée de création de samples (oui c'est très geek) pour que vous puissiez tous deux
réutiliser facilement ses meilleurs sons. Un enregistreur stéréo ou un micro sur votre
téléphone portable est également un outil très pratique pour capturer des sons du
quotidien.
Les bruits parasites surgissent souvent lorsqu'un sample commence ou finit alors que
son amplitude n'est pas égale à 0, autrement dit, au milieu d'une forme d'onde. Si
vous modifiez les points de départ et d'arrivée de votre sample ou que vous élaborez
une boucle avec une partie de celui-ci, effectuez un zoom sur la forme d'onde, et
tentez de positionner vos marqueurs à l'endroit ou l'amplitude de l'onde est le plus
proche de zéro. Votre sampler possède probablement aussi un crossfader. Si vous
entendez encore des bruits parasites, essayez donc d'adoucir les pentes de la forme
d'onde.
Si les synthés basés sur des samples multiples ne vous offrent pas assez de contrôle ou
de possibilités, pourquoi ne pas constituer une collection de formes d'ondes brutes et
non traitées de synthé ? Vous pourrez non seulement vous procurer les sons
classiques de certains des meilleurs synthés qui soient, mais vous pourrez en plus les
combiner ensemble dans un sampler en utilisant des techniques de synthèse
traditionnelle pour créer des sons uniques. Essayez par exemple de dupliquer le son
d'un seul et même oscillateur dans votre sampler. Ensuite, utilisez le contrôle de
detune pour que les deux ne soient plus accordés l'un par rapport à l'autre, effet
garanti !
5. Utilisez la modulation
Les samplers modernes offrent tout un tas de possibilités de modulation que vous
pouvez exploiter pour créer des effets et timbres uniques. Essayez par exemple
d'assigner un LFO ou votre molette de modulation aux point de départ et ou de fin
d'un sample joué en boucle. Selon la longueur de la boucle, il est possible de créer des
buzz et répétitions cycliques de type synthèse granulaire.Vous pouvez aller encore
plus loin en modulant le taux d'un LFO avec celui d'un autre. Utilisez votre
imagination !
Si les samplers logiciels sont sans aucun doute très puissants, ils n'encouragent pas
toujours à mettre les mains dans le cambouis pour avoir un contrôle des sons en
temps réel. Fort heureusement, il n'a jamais été plus facile pour les créateurs de
samples de manipuler les sons loin de son ordinateur grâce à tout un tas de modules
hardware sur le marché. On pense au Volca Sample de Korg, mais aussi au sampler
Electribe (ci-dessus) qui sont super pour manipuler ses sons en temps réel. Les
musiciens qui cherchent à aller plus loin dans ces possibilités se tourneront vers les
TOP-1 de Teenage Engineering et l'Octatrack d'Electron.
7. La magie du Multisampling
Les séquenceurs modernes comme Ableton Live ou Reason possèdent des fonctions
de manipulation audio très avancées. Ils peuvent ainsi être considérés sans mal