Batterie Magazine 163

BATTERIEMAGAZINE.
COM
163
AVANT-PREMIÈRE
Manu
Katché THE SCOPE
LA BATTERIE SUR UN PIÉDESTAL
PROFILS BL ACK EYED PEAS)

IS (THE
KEITH HARR CORPIONS)
E (S
MIKKEY DE (M C S OLAAR)
O E P P
JULIEN G
DOSSIER
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LES BATTEU
AU CINÉMA
TESTS
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BRITISH DR TROKE
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BILAN
DRESSE LE
3’:HIKPSB=YUZÛW:?a@b@q@d@p";
PARTITIONS
M 05814 - 163H - F: 5,90 E - RD
Les grooves de :
Janvier / Février 2019 5,90€ Bel.: 6,80€
Manu Katché, Gogo Penguin,

Muse, Alice in Chains...
Les cours de Hervé Chiquet &
Cedric Hilaire (vidéo)
Pad session (vidéo)
Stéphane Avellaneda
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look amazing! sound amazing! feel amazing!
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Édito
2018 s’est achevée dans un climat de tension rarement atteint 1 6 3
dans notre pays, alors souhaitons de tout cœur que cette nouvelle
année soit plus sereine, et nous apporte à tous, son lot de bonheur
et de bonnes vibrations musicales. D’ailleurs, un bon moyen pour News : toute l’actualité du groove ………………………………………………4
attaquer ce début de saison en se mettant les oreilles et l’âme en Faits divers ………………………………………………………………………8
extase, c’est d’explorer The Scope, le nouvel opus de Manu Katché, 2018 : le Top de la Rédaction ……………………………………………………12
et de se mettre en phase avec ce grand batteur, l’un des rares
musiciens français à avoir rayonné à l’international, et dont nous
pouvons être très fiers. Avec ce voyage musical en aller simple, il nous PROFIL
prouve, si tant est qu’il en ait encore besoin, que son talent dépasse Manu Katché – Passé, présent, futur …………………………………………16
largement son simple spectre de batteur. Artiste viscéralement Julien Goepp (MC Solaar) – Sur le qui-vive ……………………………………28
contemporain, Manu l’esthète distille une musique dans l’air du
temps, saupoudrée de touches électroniques, mais n’oublie pas Keith Harris (The Black Eyed Peas) – Règles de survie ………………………50
de puiser une manne essentielle dans les fondations de ce groove
qui l’a construit, et sans aucune velléité de « drum hero », le kit DOSSIER
du maître reste au centre du débat. Nous sommes heureux que
La batterie au cinéma ………………………………………………………32
Manu ait choisi de célébrer la sortie de cette œuvre avec Batterie
Magazine. Il nous a reçus avec sa générosité habituelle à la Seine
Musicale, où il se produisait avec Michel Jonasz, pour une longue POSTER
interview (que vous retrouverez dans nos pages) et une session Matt Greiner (August Burns Red) ……………………………………………42
photo « on stage ». Histoire de clore une bonne fois pour toutes
cette année 2018, retrouvez les coups de cœur de la rédaction,
dont les oreilles sont résolument tournées vers demain. Bonne ET NOS RUBRIQUES
lecture à tous, et bonne année ! Journal de bord : Victor Singer – Le rêve américain……………………………10
La Rédac’ Groove shop : Goodies fun et pratiques …………………………………………24
La rédaction n’est pas responsable de textes, photographies, dessins publiés, qui engagent Interview Première Fois : Hervé Coquerel (Black Bomb A/Loudblast) ………26
la responsabilité seule de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi
implique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. Les indications de marques, Anciens numéros ………………………………………………………………40
de prix, et les adresses qui figurent dans les pages rédactionnelles de ce numéro sont
Spotlight : Rémi Hiblot / Guillaume Lefebvre ……………………………44
données à titre d’informations sans aucun but publicitaire. Batterie Magazine se réserve le
droit de refuser toute publicité sans avoir à s’en justifier. Tous droits de reproduction réservés Derrière le kit de… Mikkey Dee (Scorpions) …………………………………46
pour tous pays. Directeur de la Publication : Dominique Suisse – Directeur de la Photo, du
Marketing et de la Publicité : Alain Versini - Directeur Artistique : Christophe Tessier Rédacteur
Abonnement ……………………………………………………………………56
en Chef : Sébastien Benoits - Ont collaboré à ce numéro : Ludovic Egraz, Sébastien Benoits,
Manumérik, Xavier Ottavioli, Manuel Dubigeon, John Duff, Stéphane Guillaume, Antoine Garrel
- Transcriptions musical : Patrick Buchmann, Cédric Hilaire, Hervé Chiquet, Stéphane Avellaneda TESTS
- Crédits photos - Couverture : Nidhal Marzouk - Photos Interne : P4-9 : Jean-Marc Manivet, Kit British Drum Co. - The Imp ………………………………………………58
Laetizia Forget, P12-15 : David James Swanson, Manu Wino, Nidhal Marzouk, Laetizia Forget,
Clément LEPETIT / Air Productions, Sébastien Benoits, Dustin Chambers, Sigried Duberos, Système Redison Senstroke ……………………………………………………62
Perez Eric, Zelda Merkle, Paolo Terlizzi/SixHats Studio, Arthur Albaz, P16-22 : Nidhal Marzouk Cymbales Istanbul Agop Aaron Sterling ………………………………………64
P26 : Manu Wino, Nidhal Marzouk, P28-31 : Musilac 2018/ Arnault Breysse, P32-39 : DR,
P42-43 : Manu Wino, P44-45 : By Lu, Ophélie Giralt, P46-48 : Manu Wino, Leonardo Soares,
P50-55 : Nidhal Marzouk - Toutes autres photos : Christophe Tessier, Alain Versini - Batterie
PARTITIONS ……………………………………………………………………69
Magazine est un mensuel (11 numéros/an) édité par BGO, 15 rue de l’Eglise - 75015 PARIS -
Adresse électronique : serviceclient.bgo@gmail.com - SARL au capital de 60.000 euros – RCS
PARIS : 483761631 Janvier / Février 2019 - N°163 - Commission paritaire n°00419K84588
Imprimerie Mordacq (Air sur la lys) – Distribution Presstalis. Dépôt légal à parution.
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Et pour être sûr de trouver vos magazines préférés en kiosque :
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ACTUS
SUGARGOOT
HOSPITALISÉ
Jonathan « Sugarfoot » Moffett (Michael Jackson, Madonna,
Elton John…) a besoin de soutien. Victime d’une méchante
attaque cardiaque, le batteur de 64 ans en appelle à la géné-
rosité de ses fans en lançant une collecte de fonds sur le site
gofundme.com visant à financer ses soins médicaux au coût
astronomique : http://gf.me/u/pbkgi7
Heureusement, à l’heure où nous écrivons ces lignes, ses
jours ne sont plus en danger.
Plays
LOFOFORA
LE RETOUR DE VINCENT
Après plusieurs mois de tournée aux côtés des membres de
Lofofora, Kevin Foley (Benighted, Nostromo, Sepultura) a annon-
cé son départ du groupe et le retour de Vincent Hernault,
batteur officiel de la formation : « C’était une expérience au
top que je n’oublierai jamais ! Vincent revient de son tour du
monde en vélo et reprend sa place sur le siège que je lui ai
gardé bien chaud. Je suis désormais disponible pour d’autres
projets sérieux et actifs, en tant que batteur ou drumtech. »
a-t-il écrit sur Facebook. Lofofora fait actuellement la promo-
tion de son album acoustique Simple Appareil.
ET AUSSI
Roger Taylor, 69 ans, ont
Boosté par le succès du biopic annoncé les 23 shows de leur
sur Queen et Freddie Mercury, prochaine tournée américaine
le titre « Bohemian Rhapsody » en compagnie du chanteur
est devenu en décembre, la Adam Lambert. Aucune date
chanson du XXè siècle la européenne n’est au planning
plus écoutée en streaming pour le moment.
de l’histoire,
avec plus de 1,6
milliard d’écoutes
cumulées sur toutes
les plateformes.
WWW.RLRRLRLL.CLOTHING Brian May, 71 ans,
et son compère,
04 | BATTERIE | 2019
QUESTLOVE
FEAT. MICHELLE OBAMA
Face au succès de son livre, Michelle Obama s’est lancé dans une tournée des plus grandes
arénas américaines et européennes. Sorti le 13 novembre dernier, Devenir (Becoming en
version originale) a déjà été tiré à plus de six millions d’exemplaires dans le monde et traduit
dans une trentaine de langues. L’étape parisienne est prévue à l’AccorHotels Arena le 16 avril
2019. Quel rapport avec la batterie direz-vous ? Eh bien, c’est Questlove en personne, qui a
été choisi pour constituer la bande son du show de l’ex-First Lady.
Intitulée Michelle Obama’s Musiaqualogy, cette playlist disponible sur Spotify, se découpe en
DREAM THEATER
trois volumes et compile un grand nombre d’artistes allant de John Coltrane à Stevie Wonder,
en passant par Art Blakey, Serge Gainsbourg, Weather Report, Michael Jackson, ou encore
Queen et les Destiny’s Child : « Comme beaucoup de gens, je relie beaucoup de mes souvenirs
ET DE 14 ! aux chansons et aux mélodies que j’écoutais alors. Je suis reconnaissante envers Questlove,
pour avoir conçu ces playlists et d’y avoir insufflé son style. »
Dream Theater vient de publier
« Untethered Angel », premier single
de son nouvel album Distance Over visitées par le duo. Toutes les d’endorsement avec D’Addario
Time attendu pour le 22 février dates sur fillsmonkey.com (baguettes Promark et peaux
prochain. Mike Mangini et ses Evans). Pour l’occasion, le
compères se sont réunis en juin Phil Collins sera de retour sur batteur a mis en ligne une
2018 dans un lieu tenu secret au scène à Lyon le 4 juin prochain, nouvelle « drum video » basée
nord de New York pour composer au Groupama sur un réarrangement du titre
et enregistrer dans la foulée ce quatorzième opus studio. Le Après soixante représentations Stadium, dans « Africa » de son complice
chanteur James LaBrie décrit l’expérience comme un « retour dans la capitale, We Will Drum le cadre de sa Damien Schmitt.
en colonie de vacances » qui aurait renforcé les liens entre You, l’éblouissant nouveau tournée Still
les membres. Plus de trois ans après The Astonishing, album spectacle des Fills Monkey Not Dead Yet
concept opératique en deux actes qui avait semé le doute voyagera dans toute la France Tour. Son fils Nicholas sera
chez les fans, les parrains du metal prog reviennent avec un à partir du 12 janvier ! Lyon, derrière les fûts.
répertoire de neuf morceaux beaucoup plus compacts, heavy Toulouse, Grenoble, Macon,
et directs, qui font étrangement écho à Train of Thought, sorti Le Mans, Bordeaux, Lille et Le jeune et prometteur Nicolas
en 2003, à la grande époque de l’ère Portnoy. beaucoup d’autres villes seront Defer vient de signer un contrat
ACTUS
DAVE GROHL
RENOUE AVEC LE PASSÉ
Après la reformation éclair de Nirvana au festival Cal Jam
(Californie) le temps d’un set de 25 minutes avec le guitariste MATT HALPERN CHEZ PEARL
Pat Smear et le bassiste Krist Novoselic en octobre dernier, Dave Après une longue collaboration avec Mapex, le tentaculaire batteur de Periphery a rejoint l’écurie
Grohl a interprété le titre « All Apologies », en compagnie de Pearl. Matt a choisi un kit Music City Custom Reference 13’’ 16’’ 18’’ 22’’, pour l’enregistrement
Warren Haynes (Gov’t Mule) lors d’un concert de Noël surprise du quatrième album de Periphery prévu pour le courant de l’année. Outre sa collaboration
en Caroline du Nord. Un moment sacré pour celui qui a (presque) sur les produits de la marque, Halpern interviendra sur la mise en place de programmes
toujours refusé de rejouer la musique de l’emblématique trio pédagogiques avec la compagnie.
de Seattle : « Avant le show, Warren et moi étions assis en
DRUMM’HER FESTIVAL
backstage en se demandant ce que nous allions jouer. Quand
il m’a parlé de ce morceau, ma première réaction a été : « Je
TREMPLIN 2019
ne peux pas le faire », mais ensuite j’ai pensé aux personnes
pour qui cette chanson est importante. Pendant qu’on jouait,
le public a commencé à reprendre les paroles, et j’essayais de A l’instar du concours international Hit Like a Girl, le
cacher mes larmes sur scène » a-t-il confié. Drumm’Her Festival met en lumière les femmes ayant
un don pour la batterie.
Le projet monté à l’initiative de Luc Addamo -professeur
à l’école de batterie de Mulhouse- par une équipe de
sept passionnées, a donné naissance à une première
édition remarquable en mai 2018, avec l’illustre Anika
Nilles en tête d’affiche au Noumatrouff de Mulhouse.
En attendant le prochain rendez-vous en mai 2020, le
Drumm’Her Festival organise son tremplin ouvert à toutes. Pour tenter votre chance et fouler
la scène du prochain événement, envoyez votre candidature à : drummher.festival@gmail.com.
Vous avez jusqu’au 15 janvier ! Mesdames, Mesdemoiselles à vos baguettes !
RESULTAT DU CONCOURS ANNE PACEO

PAISTE / BRIGHT SHADOWS : SON
NOUVEAU BIJOU
NICKO MCBRAIN Depuis une dizaine d’années, Anne Paceo poursuit une carrière
Vous avez été plusieurs centaines à participer à notre concours en tant que leader, avec son trio Triphase, mais également en
visant à remporter une cymbale Paiste Rude splash 10’’ signée signant une belle salve d’albums sous son propre nom (Yôkai, Circles et Fables of Shwedagon).
par le batteur d’Iron Maiden en personne ! La volonté de gommer les frontières stylistiques et d’ouvrir en grand les portes des chapelles, est
Les réponses à nos deux questions : le dénominateur commun entre chacune de ces étapes. La batteuse, voyageuse et exploratrice
1. Le groupe Trust du genre humain, dissémine son art sur tous les continents, rapportant de ses voyages des
2. La chanson «Face in the Sand» sons et des couleurs qu’elle malaxe dans son laboratoire. Avec Bright Shadows, la musique
Suite à notre tirage au sort, le gagnant moderne improvisée (le terme jazz serait un brin réducteur) reste le socle sur lequel Anne
désigné sur notre page Facebook est : érige son édifice, mais ses compositions se tournent avec volupté vers la pop (Björk, Sigur Rós,
Nicolas MARQUER FLOT Portishead), le prog d’inspiration « kobaïenne », mais aussi l’électro et les grooves du monde.
Le voici en photo en compagnie de Le répertoire ici proposé marque également un retour aux codes essentiels et primitifs que
son précieux lot ! sont voix et percussions. Outre sa garde rapprochée (Tony Paeleman aux claviers, Christophe
Un grand merci à nos partenaires Panzani au sax et Pierre Perchaud à la guitare), Anne s’est entourée de deux chanteurs (Ann
Gewa France, La Baguetterie, et à Shirley et Florent Mateo). Un album universel et sans frontières qui pourrait s’inviter sur les
sieur McBrain. platines de tous les amoureux de musique viscérale et de belle poésie.
A très vite pour un prochain concours... Sortie le 25 juin (Laborie Jazz Records)
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@batteriemagazine
faits divers EN BOUCLE
À LA RÉDAC’
LES PERLES DU WEB
ROGER TAYLOR – Architects
MULTICAM Holy Hell
Batterie : Dan Searle
Vingt ans avant la naissance de YouTube,
Roger Taylor avait fait réaliser plusieurs vidéos
multicam lors des derniers grands concerts
de Queen. Filmée au stade de Wembley en
1986, cette version extraordinaire de « Under
Pressure » illustre à merveille le talent de l’ar-
tiste derrière les fûts, et au micro. Quelle voix !
La vidéo de « We Are The Champions » est
aussi particulièrement jouissive !
Mots clés dans YouTube : Steven Wilson
queen roger taylor multicam pressure Home Invasion: In Concert
At The Royal Albert Hall
Batterie : Craig Blundell
LA DREAM TEAM DE
MARK GUILIANA
Cette jolie session live s’inscrit dans le cadre
des #VFJams organisés par Vic Firth sous la
houlette de Robert « Sput » Searight (Snarky
Puppy). Le très subtile et inventif Mark Guiliana Queen
y présente un arrangement somptueux du titre Rock Montreal
« Inter-are » (Mark Guiliana Jazz Quartet) en Batterie : Roger Taylor
compagnie d’un big band prestigieux (Weedie
Braimah aux percussions, Joe Cleveland à
la basse, Mark Lettieri à la guitare, Sput et
Nicholas Semrad aux claviers…)
Mots clés dans YouTube :
#VFJams Live mark guiliana
Tony Allen & Jeff Mills

KEITH HARRIS : Tomorrow Comes The Harvest
Batterie : Tony Allen
SOUNDCHECK
En ligne sur notre page Facebook ; une vidéo
de Keith Harris en pleine jam sur le très groovy
« Like That » pendant les balances de Black
Eyed Peas au Zenith de Paris, quelques minutes
avant notre interview (disponible dans ce
même numéro).
Lien de la vidéo :
facebook.com/pg/Batteriemagazine/videos/
Black Peaks
All That Divides
Batterie : Liam Kearley
CITATIONS CULTES « Après la mort de John Coltrane, c’en
était fini pour moi. J’avais l’intention de
le rejoindre. Puis, j’ai eu cette révélation.
« Je viens d’une époque où l’on buvait « Je pense qu’il est essentiel de bien J’ai pris la décision de transmettre son
les solos de batterie goutte à goutte. On connaître l’histoire de la batterie pour être héritage. Pendant longtemps, j’ai offert
adorait ça. Toute la salle était debout… » en phase avec son temps, et perdurer. » tous mes droits de compositeur à la
PHILIPPE MANŒUVRE CHRIS DAVE famille Coltrane. C’était une question de
dignité et de respect. John m’a tellement
apporté... »
CHRISTIAN VANDER
« Beaucoup de batteurs ne réalisent

pas que les boîtes à rythmes et les
batteries acoustiques peuvent cohabiter
en parfaite harmonie »
ANNA PRIOR (METRONOMY)
LE SAVIEZ-VOUS ?
The Action, groupe de mods tirés à quatre épingles originaire de Kentish Town dans le Nord-Ouest de Londres, a
influencé considérablement le rock 60’s. Aujourd’hui encore, Phil Collins cite le batteur Roger Powell comme son plus
grand mentor. Séparé en 1969, le groupe pourtant soutenu par le producteur George Martin, n’a malheureusement
jamais obtenu la reconnaissance méritée. Pour l’anecdote, Powell fut le premier batteur de rock british à ajouter une
seconde grosse caisse à son kit de batterie : « J’ai eu l’idée en voyant Buddy Rich en concert. Personne ne l’avait fait
avant moi. Ginger Baker s’est mis à faire pareil, Keith Moon aussi, puis tous les autres... »
JOURNAL
DE BORD
LE RÊVE Victor Singer sur les réseaux sociaux :

Web | victorsinger.com
AMÉRICAIN
Facebook | @victor.singer.94
Instagram | @victorsingerdrums
VICTOR SINGER des parties de batterie. C’est à dire écrire et arranger

des parties de batterie uniquement via les logiciels
de MAO et en utilisant des sons préexistants. J’aurai
Dans nos précédents numéros, vous avez fait la connaissance de Victor Singer. Après plusieurs certainement l’occasion de vous en reparler dans
années de conservatoire en France, le batteur a tenté sa chance de l’autre côté de l’Atlantique, les mois à venir…
direction les Etats-Unis. Fort d’une expérience au Berklee College of Music de Boston et au Musicians
Institute de Los Angeles en compagnie des plus grands noms de la pédago, le jeune expatrié trace
sa route de batteur indépendant dans une jungle musicale où la concurrence fait rage. Venrez a par ailleurs trouvé son nouveau bassiste !
Depuis janvier 2018, Victor tient un journal de bord dans votre mag pour nous permettre de suivre Nous avons recruté Gabe Meska, un très bon
l’évolution de sa carrière et de son quotidien sur la côte ouest américaine… bassiste brésilien installé à Los Angeles depuis 6
ans maintenant. Les répétitions vont s’enchaîner
Journal de bord #12 Angeles ! Apprendre à nouveau les chansons n’a

désormais afin de préparer notre concert du 30
Décembre au Whisky a Go Go ainsi que la tournée
Bonjour à tous, donc pas été un problème, puisque le batteur sur de février. Steven, le leader, a également entrepris
les pistes n’était autre que… moi-même ! Le concert d’organiser un concert à but caritatif afin de venir
Le mois de novembre fut l’occasion de me produire à s’est, en tous cas, très bien passé et je devrais être en aide aux victimes des terribles incendies qui ont
nouveau dans un festival avec la talentueuse artiste amené à collaborer de manière régulière avec le ravagé la Californie ces dernières semaines. La date
country Christie Huff, avec laquelle je m’étais produit groupe. Multiplier ces projets me permet également et l’endroit du concert restent, à ce jour, à définir,
quelques mois plus tôt. Bien que l’énergie ait été d’assurer un revenu plus stable et d’éviter trop de mais cela me semble être une très bonne initiative
au rendez-vous, le déplacement fut épuisant : plus fluctuations d’un mois à l’autre. et j’espère que nous parviendrons à récolter un
de 14 heures de voiture aller-retour dans la même maximum de fonds.
journée ! Le concert se tenait en effet à Mesa, une Vivre uniquement des prestations live reste en effet
ville de l’Arizona. difficile et je cherche à me diversifier également Je vous écris ces dernières lignes en route pour
en donnant quelques cours et en composant de Las Vegas ; une virée totalement improvisée !
Le groupe The Bad Applez m’a également contacté la musique par ordinateur. J’ai pu me familiariser Mon colocataire Théo a obtenu des places de la
afin d’assurer la partie de batterie lors de son concert avec les logiciels de MAO tels que Logic Pro ou part de son manager pour assister au concert de
au Whisky a Go Go, club musical légendaire situé encore Ableton lors de ma formation. Les heures Matoma au célèbre club Hakkasan, alors nous avons
sur Sunset Boulevard où les plus grands se sont passées dans le van entre deux dates de concert ont saisi cette opportunité. Le week-end s’annonce
produits : Alice Cooper, Frank Zappa et The Doors renforcé mes compétences dans ce domaine et je prometteur mais je ne suis pas certain de revenir
entre autres. Il s’agissait en fait d’un retour aux travaille aujourd’hui sur un projet de compositions sur ces péripéties le mois prochain, car comme
sources car il se trouve que The Bad Applez avait avec une chanteuse. Une amie de mon ancienne aiment le dire les Américains : « what happens in
été l’un de mes premiers projets à mon arrivée à Los école, Musicians Institute, m’a demandé de programmer Vegas, stays in Vegas » ! •
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2018 le TOP de la RÉDACTION
Exit 2018, bonjour 2019. Le temps file à une vitesse folle… Avant d’embrasser la nouvelle année, il est l’heure de dresser le bilan. Quels ont été vos
coups de cœur « batteristiques » ? (N’hésitez pas à nous communiquer, votre top sur nos réseaux sociaux ou par email : redaction@batteriemagazine.
com). L’effervescence nous a gagné à l’occasion des fêtes, et nous avons bouclé ce qui appartiendra désormais à l’année 2018... Les journalistes de
la rédac’ se sont ainsi concertés pour compiler leur « Best of » !
*** Pour info, les références ne sont pas listées par ordre de préférence.
LES 10 MEILLEURS ALBUMS

A PERFECT CIRCLE avec les guitares habillées de fuzz et de tremolo. LENNY KRAVITZ
EAT THE ELEPHANT
BMG GOGO PENGUIN RAISE VIBRATION
En 2018, le rock lourd et planant
A HUMDRUM STAR BMG
Blue Note/Universal
de APC a laissé la place à une pop atmosphérique Enregistré à Gregory Town, le repaire bahamien du
où prédominent les claviers et habillages électro. Ce quatrième album de Gogo Penguin multi-instrumentiste, ce onzième album résolument
Drivé d’une main de maître par Billy Howerdel, Jeff est une merveille. Grands amateurs d’Aphex Twin nostalgique de Kravitz, est une ode à la musique
Friedl a presque réussi à nous faire oublier son et de Squarepusher, les trois jazzmen originaires funk/pop d’antan, porté par le tube « Low », véritable
prédécesseur Josh Freese. Matt Chamberlain et de Manchester sont passés maîtres dans l’art de pierre angulaire de l’opus. Cultivant un son rétro,
Isaac Carpenter figurent également dans les crédits. brouiller les pistes entre sonorités électroniques et Lenny revient à ses racines et offre une séance
UNDEROATH acoustiques, utilisant les nouvelles technologies au

service d’un registre purement organique.
d’hommages à ses pairs, Prince, Sly and the Family
Stone et Michael Jackson en tête.
ERASE ME
Fearless Records THE FEARLESS THE GOOD, THE
Huit ans que le groupe floridien FLYERS BAD THE QUEEN
n’avait rien sorti. Cette reformation d’Underoath THE FEARLESS FLYERS MERRIE LAND
avec l’irremplaçable batteur-chanteur Aaron Gillespie Vulf Records Warner
est l’une des meilleures choses qui soient arrivées Cette dreamteam du funk réunissant Joe Dart et Il aura fallu patienter onze années avant d’obtenir le
à la scène Alternative/rock/metal cette dernière Cory Wong (respectivement bassiste et guitariste deuxième album du side project de Damon Albarn
décennie. de Vulfpeck), Mark Lettieri (guitariste de Snarky (Blur, Gorillaz), entouré du bassiste des Clash, Paul
BRAINBOW Puppy) et l’extraordinaire batteur Nate Smith (dont

la réputation n’est plus à faire), a remis le groove
Simonon, du guitariste de The Verve, Simon Tong, et
du vétéran de l’afrobeat, Tony Allen. Sous la direction
BRAINBOW au centre du débat à travers ses vidéos virales dont de Tony Visconti (David Bowie, Iggy Pop), le groupe
Mk Records/Archipel/InOuïe
cette reprise improbable de « Under the Sea » (La s’abandonne dans une pop rétro et théâtrale aux
Fruit de nombreuses expérimentations Petite Sirène). arrangements expérimentaux, où le batteur de 78
sonores à la croisée de l’indie rock et des terrains électro-
pop, le premier éponyme des Lyonnais de Brainbow
STEVE GADD ans brille par la fraîcheur de son drumming.
révèle une production riche et subtile à l’esthétique BAND CHRIS DAVE AND
STEVE GADD BAND
THE DRUMHEDZ
travaillée. Grosse révélation de l’année 2018.
ETIENNE DAHO BFM Jazz

Cet éponyme du Steve Gadd Band s’inscrit dans la CHRIS DAVE AND THE
BLITZ continuité de 70 Strong (2015), qui célébrait le 70e DRUMHEDZ
Mercury Blue Note
anniversaire du légendaire batteur. Endossant les
Etienne Daho a toujours su s’entourer casquettes de leader et de producteur, Gadd fait Toujours animé par une envie constante de repousser
des meilleurs collaborateurs pour façonner sa pop groover son petit monde avec un bonheur et une les limites de son jeu de batterie, Chris « Daddy »
hypnotisante. Le producteur et multi-instrumentiste délectation qui transpercent les haut-parleurs, dans Dave (accompagné de son collectif The Drumhedz)
Fabien Waltmann, le fidèle Philippe Entressangle (Zazie, un esprit jazz groove teinté de blues rock, quelque a pondu un bijou de fusion jazz, hip-hop et groove,
Cali, Higelin) et le Britannique Emre Ramazanoglu part entre le Miles Davis des 70’s et Weather Report. aux improvisations irrésistibles et orchestrations
(Mark Ronson, Noel Gallagher, Sia) se partagent complètement barrées.
avec classe, les plages rythmiques noyées dans
de somptueuses reverb, en parfaite adéquation
LES 10 MEILLEURS une collaboration avec bagage jazz pour élaborer des
BATTEURS
Vulfpeck (The Fearless plages rythmiques syncopées,
Flyers), des vidéos aux empruntées au genre électro qu’il
millions de vues, et un affectionne tant. Depuis la sortie
nouvel opus, Pocket Change, exclusivement constitué du sublimissime A Humdrum Star de Gogo Penguin,
DAVE GROHL
de ses plus brillantes pistes de batterie en solo... Rob joue désormais dans la cour des grands.
En 2018, Nate Smith n’a pas chômé et continue (Interview parue dans Batterie Mag #154)
Moins d’un an après la de faire l’unanimité.
sortie du dernier Foo (Interview parue dans Batterie Mag #156)
Fighters, Concrete and
Gold, et malgré un planning de tournée ultra chargé, JONATHAN NOS 10 MEILLEURES
MOFFETT
RENCONTRES
l’inépuisable Dave Grohl s’est lancé un nouveau
défi épineux ; celui d’enregistrer seul, une pièce
instrumentale de 23 minutes baptisée « Play ». Pari Tout au long de l’année, la
réussi. Comme si ça ne lui suffisait pas, Grohl a «drumming community»
DANIEL
reformé Nirvana au festival Cal Jam (Californie) le s’est affolée sur les réseaux sociaux avec la mise
PLATZMAN
temps d’un court set de 25 minutes avec le guitariste en ligne d’une série de performances de Jonathan
Pat Smear et le bassiste Krist Novoselic. « Sugarfoot » Moffett, (batteur historique de feu
(Reportage paru dans Batterie Mag #160) Michael Jackson) sur les tubes de son ancien boss Quelques jours avant le concert
(« Wanna Be Startin’ Somethin’ », « Jam », « Beat d’Imagine Dragons à l’AccorHotels
MANU DYENS it », « Smooth Criminal »…), cumulant plus de vingt Arena de Paris, le batteur s’est
Petit protégé de la scène millions de vues ! Un record. penché sur les 10 albums qui ont changé sa vie.
rap française (Disiz, Sly Nous avons découvert un musicien profondément
Johnson, Maître Gims), STEVE GADD passionné, ouvert, cultivé et très accessible malgré
Manu Dyens s’est illustré A 73 ans, le maître Gadd l’immense succès de son groupe.
toute l’année sur les plus grosses scènes françaises reste un musicien hyper (Interview parue dans Batterie Mag #154)
avec Orelsan (dont l’album La fête est finie a fait actif et créatif. En dehors
carton plein), aux commandes d’un kit hybride hors de ses clinics et de ses BILL BRUFORD
normes. Chapeau l’artiste. apparitions sur scène aux côtés de James Taylor, le Batterie Magazine a eu le privilège
(Interview parue dans Batterie Mag #155) batteur a levé le voile sur le nouvel album du Steve de s’entretenir avec Bruford sur
Gadd Band, et co-signé dans la foulée un autre chef- son parcours hors-normes, sa
CRAIG d’œuvre intitulé Chinese Butterfly avec son vieux vision actuelle de la batterie et
BLUNDELL compagnon de route, Chick Corea.

(Interview parue dans Batterie Mag #157)
les raisons qui l’ont poussé à laisser tomber les
baguettes en 2009.
Session man accompli, (Interview parue dans Batterie Mag #155)
compositeur pour la DAMIEN
télévision et la radio en Angleterre, et clinicien de
SCHMITT MIKKEY DEE
haut vol, Craig Blundell a rempli, en 2018, l’une C’est à l’heure du petit déjeuner
des plus périlleuses missions de sa carrière : celle Le stupéfiant Damien que Mikkey Dee nous a rencardé
d’accompagner Steven Wilson sur les dates de sa Schmitt poursuit son dans un palace parisien à deux
magnifique tournée To The Bone et de faire oublier ascension. Après avoir pondu la deuxième ogive de pas de la Place Vendôme deux
aux fans de prog, les deux monstres sacrés que sont Dam’co, French Touch, le prodige a intégré l’équipe jours avant le lancement de la tournée française de
Gavin Harrison et Marco Minnemann. de tueurs de l’émission N’oubliez pas les paroles, Scorpions. L’ex-Motörhead, plus enthousiaste que
(Interview parue dans Batterie Mag #155) produite et présentée par Nagui, succédant ainsi jamais, a décrit, sans langue de bois, les coulisses
à Richard Bertin. de cette alliance inattendue.
CARLA AZAR (Interview parue dans Batterie Mag #160) (Interview parue dans Batterie Mag #155)
Avec son troisième
album solo Boarding STEPHANE GALLAND TOTO
House Reach, Jack Fantastique batteur d’Ibrahim Lors de son concert à la Seine
White a plongé ses Maalouf, Stéphane Galland a Musicale, le gang californien
auditeurs dans une dimension musicale où rock, créé la surprise avec la parution a prouvé qu’il en avait encore
gospel, soul, hip-hop et électro se télescopent au de son disque solo (the Mystery sous le pied, galvanisé par une
sein d’improbables jam sessions déstructurées au of) Kem et la création de Shijin avec Laurent David section d’assaut rythmique absolument inouïe. Pour
relief sonore inouï. Un projet ambitieux et farfelu (basse), Jacques Schwarz-Bart (sax), Malcolm Braff l’occasion, le tandem Shannon Forrest/Lenny Castro
pour lequel le frontman a fait appel à Carla Azar (claviers). Notre ami belge a également célébré les a accepté de squatter notre couverture.
(du groupe Autolux), « drummeuse » charismatique, 25 ans de l’emblématique trio de jazz Aka Moon, (Interview parue dans Batterie Mag #156)
funky et frénétique, à la frappe musclée… avec la sortie de l’album NOW.
(Interview parue dans Batterie Mag #159) (Interview parue dans Batterie Mag #161)
GERALD HEYWARD -
NATE SMITH ROB TURNER CALVIN RODGERS -
Deux nominations aux Grammy Awards (pour Avec sa grande technique et sa maîtrise absolue RASHID WILLIAMS
son album Kinfolk: Postcards from Everywhere), des dynamiques, Rob Turner se sert de son L’édition 2018 du Wikidrummers Fest nous a permis
LES 10 PLUS GRANDS ÉVÉNEMENTS
de plus de trente-cinq mille (Chelles, 77), Drumm’her Festival
chansons (Frank Sinatra, Elvis (Noumatrouff, 68)… Cette année
Presley, Simon & Garfunkel, the encore, les événements autour de
Beach Boys, Steely Dan…) la batterie ont eu la cote !
LE REGGAE AU
PATRIMOINE DE
de réunir en coulisses, trois maestros FRANKY COSTANZA & LES L’UNESCO
du gospel drumming américain pour TAMBOURS DU BRONX En novembre, le
une interview croisée inédite : Gerald Les Tambours du Bronx et Franky reggae a été inscrit
Heyward, Calvin Rodgers et Rashid Costanza (ex-Dagoba, Blazing sur la liste du
Williams. War Machine) se sont associés
(Interview parue dans Batterie Mag #157) pour la création d’un nouveau
show explosif, Weapons of Mass
ILAN Percussion en tournée dans toute

la France. FANFANT & STING
RUBIN (Interview parue dans Batterie Mag #155) Jean-Philippe Fanfant a été
A 30 ans, Ilan Rubin choisi par Sting et Shaggy pour patrimoine culturel immatériel de
a déjà plus de 15 ans RINGO STARR accompagner le duo à la télévision l’Humanité par un comité spécialisé
de l’Unesco.
de carrière derrière À PARIS française (Victoires de la Musique,
lui. Personnage humble et introverti, le Le 6 juin 2018, Taratata, Festival de Cannes…)
prodige nous a accueillis sur la scène Ringo Starr Respect !
de l’Olympia où Nine Inch Nails avait donnait le coup (Interview parue dans Batterie Mag #157)
pris ses quartiers au début de l’été. d’envoi de sa
(Interview parue dans Batterie Mag #159) nouvelle tournée
européenne à l’Olympia. Quelques
NICKO
heures auparavant, une conférence
de presse s’est tenue dans un
MCBRAIN palace parisien en présence de

l’ex-Beatles et de son All-Starr KEITH MOON / JOHN BONHAM
Après une escale Band. Batterie Mag a eu l’immense - Keith Moon nous a quitté il y a
en tête d’affiche honneur d’échanger quelques mots 40 ans.
du Hellfest, Iron avec Ringo... - John Bonham aurait eu 70 ans
Maiden investissait deux soirs de suite (Reportage paru dans Batterie Mag #158) cette année.
l’AccorHotels Arena de Paris dans le
cadre de son Legacy of the Beast Tour. LE RETOUR DES FILLS MONKEY QUEEN SUR GRAND ECRAN
Ami de longue date de la rédaction, Après des Attendu depuis près de dix ans, le
Nicko nous a conviés dans sa loge pour années de film Bohemian Rhapsody s’est très
retracer, album après album, ses 35 préparation, vite imposé comme un phénomène
années au sein du groupe. Sebastien (3 millions de spectateurs rien
(Interview parue dans Batterie Mag #160) Rambaud et qu’en France). Le biopic a été
coproduit par Brian May et Roger
Yann Coste
Taylor. Ce dernier est incarné à
ont dévoilé « We Will Drum You », le
l’écran par Ben Hardy aux côtés
nouveau spectacle haut en couleurs de Rami Malek dans la peau de
des Fills Monkey. Le duo a posé ses Freddie Mercury. NICK MASON :
valises au Théâtre Le Comedia à (Interview parue dans Batterie Mag
A SAUCERFUL OF SECRETS
Paris pour soixante représentations #162)
exceptionnelles. 52 ans après ses débuts, Nick
(Interview parue dans Batterie Mag #153) DRUMFEST Mason s’est enfin décidé à partir
JOJO MAYER
Bag’Show (Paris), Wikidrummers en tournée sous son propre nom,
HAL BLAINE SACRÉ AUX Festival (Nogent-sur-Marne, sûrement lassé d’attendre un coup
Le 27 septembre dernier, Jojo Mayer GRAMMY 94), Drums Chelles Sessions de fil de ses anciens comparses.
& Nerve ont donné le premier concert En janvier 2018, Le 10 septembre, le
parisien de leur histoire au New Morning, Hal Blaine, 88 batteur a ressuscité
devant une armée d’aficionados aux ans, a reçu le avec classe le Pink
anges. Arrivé de New York quelques prix du Lifetime Floyd des 60’s/début
heures plus tôt et malgré une fatigue Achievement 70’s sur la scène de
apparente, l’artiste s’est épanché Award décerné l’Olympia.
par la Recording Academy,
longuement sur les dix albums qui (Interview parue dans
récompensant l’ensemble de sa
ont marqué son existence. Batterie Mag #158)
carrière. Rappelons que le musicien
(Interview parue dans Batterie Mag #161) a participé à l’enregistrement
ILS NOUS ONT QUITTÉ
DAVE HOLLAND (JUDAS PRIEST) 16 janvier – 69 ans BEN GRAVES (MURDERDOLLS) 9 mai – 45 ans
STEVE «GRIZZLY» NISBETT D. J. FONTANA
(STEEL PULSE) 18 janvier – 69 ans (ELVIS PRESLEY) 13 juin - 87 ans
LEON «NDUGU» CHANCLER NICK KNOX (THE CRAMPS)

(MICHAEL JACKSON, SANTANA, WEATHER REPORT) 15 juin – 60 ans
3 février – 65 ans
JON HISEMAN
PAT TORPEY (MR BIG) 7 février – 64 ans (COLOSSEUM) 21 juin : 73 ans
MICKEY JONES (TRINI LOPEZ, KENNY VINNIE PAUL

RODGERS, BOB DYLAN) 7 février – 76 ans (PANTERA, HELLYEAH) 22 juin – 54 ans
JOHN «JABO» STARKS MIKE KENNEDY

(JAMES BROWN) 1er mai – 80 ans (GEORGE STRAIT) 30 août – 59 ans
LES MEILLEURES RÉVÉLATIONS

DORIAN PUTOT
(THE VOICE,
MARINA KAYE,
PATRICK FIORI)
IAN CHANG (SON LUX)
JONATHAN KAPELA
(EDDY DE PRETTO)
ANTONIN VIOLOT
(COLLECKTOR, SUPERJAVA)
STEFANIE
MANNAERTS
(BRUTUS)
SAMUEL LAVISO
(KENNY GARRETT QUINTET)
ZOÉ HOCHBERG (HYPHEN HYPHEN)
TONY RICO NICHOLS (KENDRICK LAMAR) LOUIS PECHINOT (POGO CAR CRASH CONTROL) RÉMI FERBUS (HOLY TWO, KIMBEROSE)
PROFIL
Manu Katche PASSÉ, PRÉSENT, FUTUR
PROFIL
Manu Katché, le plus international, mais aussi

le plus médiatique des batteurs français, est à
l’aube d’une grosse actualité : le 1er février 2019
sortira The Scope, un nouvel album qui marque
son grand retour au style pop/groove, dont il
nous a réservés la primeur.
Q
ui d’autre que lui pourrait déclarer
à une heure de grande écoute face
à Laurent Ruquier : « Oui, je me la
pète. J’assume ! ». A une époque où
les artistes n’osent plus l’ouvrir et
prendre position, la personnalité de Manu Katché
dérange autant qu’elle fascine. Finalement, peut-
on reprocher à un musicien que l’on admire pour
son authenticité et son lâcher prise, d’être entier
dans ses déclarations ? Un jour, Manu a confié dans
nos pages : « Pour bien se positionner sur scène,
il faut avoir une belle image de soi. Si on ne s’aime
pas, comment peut-on se mettre à nu ? Oui, j’ai de
l’égo comme tous les artistes. » Il a tout dit. Si le
caractère de Katché divise, son jeu de batterie met
tout le monde d’accord. Rares sont les musiciens
français ayant réussi le tour de force de s’imposer
hors de l’Hexagone. Quarante ans après ses débuts,
ce monstre de musicalité reste un exemple à suivre,
pour son talent et la richesse de ses expériences :
Sting, Peter Gabriel, Dire Straits, Tears for Fears,
Marcus Miller, Jeff Beck, Joe Satriani, Joni Mitchell,
Tracy Chapman, Robbie Robertson, Michel Jonasz,
Voulzy, Goldman, Cabrel… La liste est longue !
Au début des années 2000, Manu Katché délaisse les
stades et les grandes machines pop pour retrouver
le plaisir créatif de l’improvisation et les montées
d’adrénaline que procure l’interaction immédiate « Le jeu reste minimaliste mais
entre musiciens. Cinq albums d’inspiration jazz (dont
quatre sur le prestigieux label ECM Records) naissent
l’instrument est mis sur un
de cette volonté d’élargir le débat et d’enrichir son piédestal »
langage. En 2019, le batteur des stars (la star des
batteurs) poursuit dans cette voie avec The Scope, CHANGER LA DONNE qu’il m’a donné une clé importante sur son
un sublime opus orienté funk/pop/électro, cette approche originale du reggae. Stewart nous a
fois, enregistré aux côtés de Jérôme Regard (basse), Quel souvenir gardes-tu de cette interview expliqués qu’il avait été élevé entre l’Egypte et
Patrick Manouguian (guitare) et Jim Henderson croisée avec Stewart Copeland en 2017 le Liban, et qu’il avait intégré des éléments de la
(claviers) pour lequel Manu a mis « la batterie sur un (Batterie Mag #148) ? musique orientale dans son vocabulaire. Ça, je
piédestal », comme il le dit lui-même. Peu avant les C’était très sympa ! Ça faisait longtemps qu’on l’ignorais. J’ai compris pourquoi il décalait son
fêtes, l’artiste, qui vient de souffler sa soixantième ne s’était pas vus avec Stewart ! Je ne vais pied de la sorte, et qu’il jouait le rim de cette
bougie, nous a reçus à la Seine Musicale (superbe pas refaire son éloge, mais il est l’un des rares façon. C’est avec ce genre d’ingrédient que l’on
salle implantée sur l’île Seguin aux portes de Paris) batteurs à avoir apporté quelque chose de contribue à faire évoluer un style…
où il se produisait le soir-même avec Michel Jonasz, nouveau dans la musique rock, depuis Keith
pour un entretien sans langue de bois comme il Moon et Bonham. Son style est totalement …et que l’on traverse les époques.
les aime. Go ! renversant. Ce que j’ai apprécié ce jour-là, c’est Oui. Cela prouve une chose : pour changer
la donne, il faut
trouver une manière
personnelle de
s’exprimer ; cela
vaut pour tous les
instruments. Donc
au-delà de l’immense
respect que j’ai pour
lui, cette discussion
avec Stewart a
répondu à plusieurs
questions…
RÉINVENTER LE PASSÉ
Tu as enchaîné, coup sur coup, tes
retrouvailles avec Peter Gabriel (la tournée
The Back to Front Tour 2012-2014) et la
reformation du Michel Jonasz Quartet (depuis
2015). Nostalgique ?
Pas du tout. Quand Peter m’a appelé pour
rejouer l’album So sur scène, je trouvais l’idée
géniale car le fait de réinterpréter ce chef
d’œuvre de A à Z avec la même équipe, 30
ans plus tard, permettait à chaque musicien
de mettre à profit son expérience pour jouer
différemment. Et puis, ça faisait longtemps que
je n’avais pas tourné avec lui. Ma rencontre avec
Peter correspond au début de ma carrière à
l’étranger à la fin des 80’s. Ça me tient à cœur,
forcément. Quant à Michel, c’est Jean-Yves sont revenus dès la première seconde. Rien sais comme moi que, le jazz s’adresse à une
d’Angelo (claviers) qui m’a contacté avec l’idée n’avait changé entre nous. Tout était là. L’esprit population plus pointue… Pour mes disques
de recréer une formation plus légère autour de humain est assez incroyable. C’est bien mieux précédents, le fait d’être signé sur le label ECM
lui. J’ai commencé le métier avec Michel au qu’un ordi... Après ça, on a mis au centre du (Jan Garbarek, Keith Jarrett…) impliquait un
début de la décennie 80’s. Je l’ai accompagné dialogue nos expériences propres pour essayer niveau d’exigence maximum. D’autant que je ne
jusqu’en 86. Encore une fois, l’idée n’était pas de faire évoluer ces chansons qu’on avait suis pas un jazzman (je viens du classique, et j’ai
de refaire ce qu’on a déjà fait. Cela n’aurait jouées des milliers de fois il y a 30 ans. On s’est gravité dans le milieu de la pop…). Je me fous
absolument aucun intérêt… On est conscients demandé comment dépoussiérer les morceaux d’être attendu au tournant, mais je m’imposais
que les gens qui viennent nous voir sur scène en formule batterie/piano/contrebasse (j’ai une grosse réflexion musicale car je ne voulais
ont notre âge, et qu’ils souhaitent réentendre insisté pour remplacer la basse électrique par surtout pas tomber dans la facilité, étant signé
ces morceaux comme à l’époque, mais pour une contrebasse) et faire en sorte que cela nous sur une maison de disques prestigieuse. Bon,
nous, c’était important de les réinterpréter ressemble au maximum. C’est passé par une cela ne veut pas dire que j’ai fait ce nouvel
avec notre regard actuel et la maturité acquise. approche plus minimaliste, qui fonctionne très album en dilettante, mais comme je viens
Sur le papier, on se dit : « Manu enchaîne les bien avec ce répertoire, je trouve. Avec Peter davantage de cet univers pop/funk, c’est
reformations » mais c’est bien plus que ça… (Gabriel), on avait eu une démarche similaire. On forcément plus naturel pour moi.
s’était fait la réflexion avec Tony Levin : on a tous
En off, tu nous disais que tu ne réécoutes naturellement épuré notre jeu. The Scope est consitué de morceaux chantés
jamais les albums sur lesquels tu as joué… et d’instrumentaux. Pour autant, ces derniers
C’est vrai. Mais je me rends bien compte que Cela semble aller de pair avec la maturité… conservent une structure pop avec un thème
ces disques ont marqué des générations. La En vieillissant, tu te dis « allons à l’essentiel ». en guise de refrain…
musique véhicule des émotions fortes. On Je n’ai pas besoin de faire ci ou ça ; « briller » Je suis très sensible aux thèmes, peu importe le
entretient tous un lien personnel avec les ne sert à rien, ça n’apporte rien à la musique. genre musical. J’ai fait de la fusion à la grande
chansons. On les rattache à des souvenirs et C’est chouette de s’effacer pour se mettre époque, et j’avais un problème avec cette
je pense que personne ne peut se passer de entièrement au service de la chanson. Quand tendance à partir dans des solos interminables.
ces piqûres de rappel, car elles sont liées à les morceaux sont pourris, c’est difficile de se Je peux comprendre qu’un soliste prenne du
des moments clés de notre enfance, de notre mettre en retrait, mais ici ce n’est pas le cas ! plaisir à explorer des choses, mais ce n’est pas
adolescence ou de notre vie d’adulte. J’ai mon truc, même si je trouve ça impressionnant…
THE SCOPE
beaucoup appris avec Michel, et ce répertoire a J’aime ce qui est structuré, et j’ai besoin de me
une énergie positive qui me plaît toujours autant. raccrocher à des gimmicks mélodiques, des
Ton nouvel album solo marque un retour vers ritournelles. On peut me le reprocher, mais c’est
Derrière Jonasz, en quoi ton jeu a-t-il évolué un registre soul, pop avec une dose d’électro. comme ça que j’envisage la composition.
en 30 ans ? Tu as déclaré « Prenant de l’âge, j’ai juste
Avant la première répétition, j’ai réécouté les envie de m’amuser un peu… » Tu composes comment ? Au piano ? A
morceaux, je me suis replongé un peu dans C’est exactement ça. Mais ça ne veut pas dire l’ordinateur ? En jammant ?
les partitions, et le jour J, les automatismes que je ne m’amusais pas en faisant du jazz. Tu Jamais à partir de jam. J’ai besoin de me
PROFIL « Je pense qu’il est de notre
devoir de transmettre notre
retrouver seul face au piano, et d’entendre les
cordes résonner jusqu’au bout. Je ne pourrais connaissance pour tenter
pas travailler sur un synthé. C’est peut-être lié
à ma formation classique… Je ne suis pas le
d’élever le débat auprès des
meilleur compositeur du monde et je connais jeunes générations. »
mes limites. Je commence par trouver des
accords sur lesquels je vais siffler ou chanter
une mélodie (je ne joue jamais la mélodie au
piano). Une fois que j’ai déterminé la bonne
suite d’accords et le bon gimmick, j’écris les
notes (à l’ancienne), puis je transfère le projet
sur un ordinateur et je m’attèle à la structure
et aux arrangements sur mes logiciels. Que je
sois chez moi ou en déplacement, j’enregistre
des petites idées de mélodies chantées sur mon
smartphone, que j’accumule, et dont je me sers
de base quand je m’installe au piano. En les
réécoutant plus tard, je sais immédiatement
si quelque chose de profond mérite d’être
développé ou non. Parfois ça ne m’inspire rien,
et je passe à autre chose... Je préfère noter et
capturer sans cesse tout ce qui me passe par la
tête car la mémoire nous fait défaut…
Il n’y a rien de pire que d’oublier une bonne

idée…
Exactement. Que l’on soit musicien ou non, on
« 5 ALBUMS QUI ONT a tous des choses créatives qui galopent dans l’inverse de mes albums précédents où elle était
CHANGE MA VIE… » notre esprit en permanence, que l’on ne sait pas
forcément retranscrire ou appréhender…
en retrait… Pour cet album, j’ai utilisé deux kits
Yamaha : un modèle Oak, et un modèle Birch.
George Benson – Weekend A ce propos, j’ai une anecdote. Pendant
in L.A. (1977) : « Sublimissime. l’enregistrement de l’album So avec Peter La production met en valeur tous les détails
Harvey Mason à la batterie Gabriel, le producteur Daniel Lanois me de ghost notes, de cymbales, hit-hat… Les
y est exceptionnel. Quel jeu racontait qu’il mettait chaque nuit son réveil à amateurs du Manu Katché « groovy » seront
de charley… Je l’ai écouté des millions de quatre heures du matin. A l’époque, il travaillait servis...
fois. » sur son premier album (Acadie, 1989) et il avait Oui, c’était une réelle volonté de ma part, sans
Miles Davis – Kind of Blue remarqué qu’il était plus inspiré lorsqu’il se verser dans le disque pour batteurs… Le jeu reste
(1979) : « Je ne savais pas levait la nuit pour boire un verre d’eau ou autre. minimaliste mais l’instrument est mis sur un
que l’on pouvait jouer de la Mais le lendemain au réveil, il avait tout oublié. piédestal, notamment grâce à la prise de son de
trompette de cette manière. » Finalement, il a décidé de provoquer ces instants Vincent Bruley au studio Piccolo à Paris (où j’ai
en mettant son réveil, et il notait tout ce qui lui mes habitudes) et le mixage de Russell Elevado
Marvin Gaye - What’s Going venait à l’esprit au milieu de la nuit, puis il se aux Elevado Studios (USA).
On (1971) : « Toute la musique rendormait. C’est fou ! Réussir à dompter et
soul américaine résumée en capturer ses moments de créativité est un défi A l’écoute de The Scope, on sent aussi
un album. Je l’écoute non-stop, perpétuel. une volonté de brouiller les pistes entre
et pourtant il me donne toujours envie de électronique et acoustique avec l’utilisation
LA BATTERIE SUR UN PIEDESTAL

pleurer. » de filtres et d’effets de prod habiles…
Oui. Outre cette envie de faire cohabiter
Stevie Wonder - The Secret des couleurs musicales pop, funk, électro,
Life of Plants (1979) : « Cet A quel stade du processus intervient la soul, je souhaitais collaborer avec un jeune
album s’est fait démonter batterie ? A la fin ? gars ayant baigné dans la culture des loops,
par la presse à sa sortie. Il a Complètement. Je donne la priorité à la mélodie. des programmations, du sampling etc. Jim
pourtant marqué son époque puisqu’il était Je ne m’inspire jamais d’un beat. Tout au long du Henderson avait déjà réalisé des remixes de
précurseur en matière de sampling. Quelle processus de composition, je me contente d’une mon dernier album Unstatic (2016). C’est un
beauté… » boucle, et la batterie est reléguée au second môme de 26 ans issu de cette génération
plan… qui a déjà tout vu, tout entendu à travers
Glenn Gould - The Goldberg YouTube. Il gère les machines et tous les outils
Variations (1956) : « Je suis Paradoxalement, elle occupe une place de technologiques d’une manière très spontanée.
fasciné par ce pianiste, sa choix sur le produit fini. J’aurais pu programmer des batteries moi-
gestuelle, ses mélodies. Ça Exactement. Car on l’a enregistré à la fin, et on même comme je l’ai fait avec Peter Gabriel
m’embarque vraiment… » a décidé de la placer au centre du spectre, à et d’autres artistes, mais ce qui me semblait
« On entretient tous un
lien personnel avec les
chansons. Elles sont
liées à des moments clés
de notre enfance, de
notre adolescence ou de
notre vie d’adulte. »
intéressant, c’est le mélange des générations, N’y a-t-il pas une volonté assumée de toucher
entre l’approche électronique de Jim, et mon un plus large public avec des titres comme DRUM SET TOURNÉE
approche organique. Je lui ai donc laissé carte « Vice » par exemple, dont le potentiel « MICHEL JONASZ QUARTET »
blanche pour arranger les titres de The Scope. commercial est évident ?
Mais cet équilibre entre nous n’a pas été facile à C’est compliqué pour moi d’avoir de la distance Kit Yamaha Live Custom
obtenir. C’est le fruit de longues discussions et avec mon travail. Tout ce que je sais, c’est que je Grosse caisse 22“ ; toms 12“ 13“ 16“
expérimentations. On a démarré le travail sur six suis très sensible aux voix. J’écoute beaucoup Caisse claire Manu Katché Signature
titres qui ont finalement été jetés à la poubelle. de musiques différentes, et je trouve cette 14“x5,5“
Cymbales Zildjian
Hi hats New Beat 13“
« Ma config ne change presque jamais. Avec Peter Gabriel, j’avais un tom de 10’’ en plus, et une cymbale Crash A Custom 16“
supplémentaire mais c’est tout. Je ne tiens pas à chambouler mon set en fonction du projet musical. Crash Kerope 18“
Les gens qui m’appellent connaissent mon jeu et mon son, donc je n’ai aucune raison de changer mes Rock Ride 21“
habitudes. En revanche pour le jazz, j’opte pour un set de cymbales un peu plus fin, mais je conserve A Custom Splash 6“ (x2)
toujours mes deux splashes, ainsi que mon charley New Beat 13’’. Tous les éléments sont rapprochés A Custom EFX 18“
les uns des autres, et sont inclinés vers moi de façon à économiser les gestes au maximum. Ça me
permet d’y accéder rapidement, et d’éviter aussi les problèmes de tendinite, et autres. Au niveau de Baguettes Zildjian
la hauteur de siège, je me suis baissé au fil des années. Quand je suis en tournée et qu’on me loue du Hardware Yamaha
matériel, je demande toujours une référence de siège qui me permette d’être le plus bas possible. A Peaux Remo
quelques pouces près, ça change tout au niveau de ma position... »
PROFIL « Quand on me dit qu’il n’y a plus
rien à écouter aujourd’hui, je
nouvelle génération particulièrement prolifique.
réponds : « Vous êtes dingues les
J’adore la musique instrumentale, mais je tenais gars ! » La nouvelle génération est
à inviter des chanteurs sur cet album. C’est remplie de prodiges. Il suffit de se
toujours compliqué de faire des « featuring ».
Les gens se disent « Manu pourrait inviter balader sur YouTube. »
n’importe qui ». Certes. Mais la vraie question,
c’est : « Comment peut-on faire avancer les
choses ? » Quand j’ai entendu Faada Freddy L’ESSENTIEL
(chanteur sénégalais du groupe Daara J, ndlr) planning est rempli jusqu’à l’été, et l’idée, ce serait
pour la première fois, je suis tombé à la renverse. d’aller à la rencontre d’un public plus jeune qui, je À ÉCOUTER
Sur « Vice », je l’ai fait chanter autrement, et je pense, peut se retrouver dans ce que nous faisons.
trouve son boulot magnifique. Je pense qu’il est de notre devoir de transmettre
notre connaissance pour tenter d’élever le débat
D’ailleurs à travers ce titre, tu te fends d’un auprès des jeunes générations. Car malgré tout le MANU KATCHE
hommage à Stewart Copeland sur la partie bien que je pense de la musique actuelle, il y a aussi The Scope (2019)
de batterie finale… des choses assez affligeantes diffusées à la radio,
Oui, je me suis permis ce clin d’œil aux années notamment dans le hip-hop, où l’on retrouve souvent
Police… Ce morceau réunit beaucoup de facettes des prods avec une ligne de basse fausse et un chant STING
de mon univers et le chant de Faada est un vrai auto-tuné… Ce n’est pas le cas chez tout le monde ...Nothing Like the Sun
kif. Je prends beaucoup de plaisir à l’écouter. heureusement. Des artistes comme Tom Misch, Mac (1987)
Mais c’est difficile de déterminer si tel ou tel Miller (paix à son âme), Anderson Paak, Kendrick
morceau a le potentiel pour devenir un tube. Lamar sont, pour moi, les nouveaux crooners. Ils
Cela dépend de tellement de paramètres… sont ultra modernes mais ont quand même absorbé MICHEL JONASZ
toute la culture de leurs aînés : James Ingram, Otis Unis vers l’uni (1985)
Qu’attends-tu d’un album comme The Redding, Curtis Mayfield, Stevie Wonder… Quand on
Scope ? me dit qu’il n’y a plus rien à écouter aujourd’hui, je À VOIR
On a déjà commencé à l’emmener sur scène réponds : « Vous êtes dingues les gars ! » La nouvelle
avec mon groupe en proposant une vision génération est remplie de prodiges. Il suffit de se PETER GABRIEL
légèrement différente de celle du disque. Le balader sur YouTube. Secret World Live 1994
https://youtu.be/azas-1zInJ8
A quoi peut-on s’attendre pour la suite?
Un retour aux côtés de Sting, histoire
de boucler la boucle… ?
Pourquoi pas, dans les années à venir.
J’aime sa musique, et j’aime beaucoup le
mec. On a vraiment une amitié profonde
l’un pour l’autre. On s’est apporté pas MANU KATCHÉ QUARTET
mal de choses mutuellement, et on (Live Montreux Jazz Club)
se voit toujours régulièrement. C’était https://youtu.be/I7_vGJQVkBk
super classe de sa part d’accepter mon
invitation lors de mon concert à l’Olympia
en 2016.
Ça pourrait être chouette effectivement
de créer une petite formation différente.
Je sais que ça a déjà été évoqué avec son
guitariste Dominic Miller… Je ne sais pas STING - ...ALL THIS TIME
si ça se fera, mais ça me ferait plaisir ! [Live in Tuskan / Italy 2001]
https://youtu.be/IPoX4Lu9GeA
Il paraît qu’un nouveau bouquin est en
prévision…
Oui, je viens de finir l’écriture d’un
nouveau livre, pour faire suite au
précédent Road Book (2013). Celui-
ci se penchera, cette fois, sur mes
collaborations avec les artistes français SES ENDORSEMENTS
dès ma sortie du conservatoire. Il y aura
aussi une partie un peu plus introspective Yamaha, Zildjian, Remo
sur la place du batteur aujourd’hui dans la
musique, le regard des autres, les doutes, CONTACT
les envies etc.
Il sortira fin mars aux Editions Grasset.• Web | manu-katche.com
Twitter | @MKatche
Instagram | @manukatche
Facebook | @ManuKatche
1-2 Cidisc 93.qxp_1-2 Cidisc 84 19/10/2018 20:03 Page1
| NOUVEL ALBUM |
SORTIE 25 JANVIER 2019
anne paceo
bright shadows
Sens de la mélodie et poésie sonore... pas question de
s’enfermer dans une case trop restrictive.
C’est tout l’effet que nous procure Bright Shadows, le

nouvel album d’Anne Paceo. Celui sans lequel la terre
ne tournera désormais plus très rond.
Organisation et Renseignements
N
SÉLECTIO
54, rue Saint-Lazare, 75009 PARIS | EN CONCERT |

Tél. : 01.55.07.81.07 Fax : 01.55.07.81.28 19.01.19 L’ASTRADA – MARCIAC
www.jukeboxmag.com 31.01.19 L’AGORA – BOULAZAC
02.02.19 ALTITUDE JAZZ FESTIVAL
16.02.19 FLAGEY – BRUXELLES
19.02.19 LE 104 – PARIS
02.04.19 L’ARSENAL – METZ
LE PLUS GRAND MAGASIN 03.04.19

09.04.19
LE CHEVAL BLANC – SCHILTIGHEIM
CULLY JAZZ FESTIVAL
24.04.19 SALLE PAUL FORT – NANTES
DE DISQUES EN FRANCE ! 23.05.19 L’EQUINOX – CHATEAUROUX
15.06.19 PHILHARMONIE DE PARIS
EXPOSITION JOHNNY HALLYDAY
Sur 1 500 m2 d'exposition, 120 exposants français et étrangers

vous attendent pour vous faire partager leurs raretés et leur passion.
PARKING - BAR-RESTAURANT
Groove Shop!
Ça bouge aux quatre coins de la planète Groove,

et malgré la crise ambiante, des passionnés
de musique et de batterie nous surprennent
sans cesse avec leur inventions originales,
révolutionnaires, farfelues, improbables… Voici
donc le moment de nous laisser bercer par
ce flux continu de créativité et d’innovations
au service du pas terne !
Par Manuel Dubigeon
15€
SUPPORT DE BAGUETTES À
PINCE STAGG DSHB10
Constructeur Stagg staggmusic.com/fr
Distributeur EMD Music emdmusic.com
Le fabricant belge nous propose un chouette

accessoire pour avoir toujours une baguette sous
la main. Avec un charmant petit nom romantique,
380€ le DSHB10 est un sac pouvant contenir jusqu’à cinq
ou six paires de baguettes. Conçu en toile polyester
noire très résistante mais légère (le système entier
ne pèse que 250 g), il se fixe sur n’importe quel
pied de batterie grâce à une pince solide dotée de
tampons en caoutchouc, pour assurer une prise
indéfectible quelles que soient les vibrations. Un
anneau métallique garantit une ouverture maximale
et pratique, pour pouvoir manipuler les baguettes
rapidement… Un must !
GÉNÉRATEUR DE BASSES CORPORELLES SUBPAC M2X

Constructeur et distributeur Subpac eu.subpac.com
S’Immerger dans les courants torrentiels et volcaniques des basses fréquences insondables en
s’harnachant d’un simple petit sac à dos... De la science-fiction, du délire sous acide ? Non, la réalité
en marche, grâce au SubPac M2X, un accessoire qui est devenu en quelques mois la coqueluche
des grands studios de production californiens et londoniens, et qui est parallèlement en train de
faire le tour de la planète groove, hypnotisant tous les amateurs de sensations fortes en matière de
subs, que ce soient les gamers, les consommateurs de réalité virtuelle, de vidéo, ou les musiciens.
Conçu pour le monitoring précis et puissant des basses fréquences, de 5 à 130 Hz, quel que soit
l’environnement acoustique, l’affaire se présente sous la forme d’un sac à dos d’un peu moins de
2kg et d’un boîtier de commande permettant de se raccorder à n’importe quel type de sortie audio.
Il dispose lui-même d’une sortie casque, qui lui permet d’être utilisé comme le maillon transparent
de n’importe quelle chaîne d’amplification. Compatible Bluetooth, il est aussi entièrement com-
patible avec tous les appareils mobiles, et permet une expérience intense du streaming. Il peut
être porté directement sur le dos, ou installé sur une chaise, où ses transducteurs tactiles optimi-
sés vous emmailloteront d’un volume d’énergie souple et inimitable. En vous permettant de sentir
physiquement la musique, il procure un rapport complètement différent avec la rythmique, très
inspirant pour la composition, tout en étant complètement silencieux… Intrigant, non ?
CERCLES AVEC FIXATION DE MICRO 56€
INTÉGRÉE SOUNDHOOPS
Constructeur et distributeur Soundhoops soundhoops.com
Si vous en avez assez des forêts de pieds de micros pendant vos concerts et vos
enregistrements, ou que vous n’avez pas confiance dans les systèmes d’attache
à pince, le constructeur allemand SoundHoops a probablement eu l’idée géniale
qui va vous changer la vie. Il propose en effet des cercles emboutis de très bonne
qualité, qui disposent d’un anneau de fixation pour un micro, au centre duquel est
placé une suspension. Disponibles en plusieurs diamètres, de 10’’ à 16’’, et en deux
finitions (chromée classique ou chromée black nickel), ces cercles sont compatibles
avec les micros de batterie Shure, Audix ou Sennheiser. Le fabricant propose
également ses propres micros, par packs de quatre ou cinq pièces… Pratique !
55€ CAISSE CLAIRE D’ENTRAÎNEMENT

RHYTHM TECH
RT7600 THE LAPTOP
Constructeur Rhythm Tech rythmtech.com
Idéal pour s’entraîner sans se charger, The Laptop est une

caisse claire plate, conçue avec une peau et un cercle de 13’’,
pesant moins de 500 g. Disposant d’un timbre réel protégé par
une coque qui permet à l’instrument d’être posé sur n’importe
quelle surface (table, genoux, coussin…), cette snare de voyage
offre une sonorité particulièrement réaliste, et peut être jouée
aussi bien avec des baguettes qu’avec des balais. Son cercle
en métal, plus vrai que vrai, permet également de travailler
toutes les techniques de rebond (roulements à une main…)
et de rimshot impossibles à réaliser avec un pad traditionnel.
Un incontournable pour tous les amateurs de rudiments !
POIGNÉES ANTICHOC ET ANTI GLISSE POUR 9,99$

BAGUETTES DRUMEZE EXTRA GRIP
Constructeur et distributeur Drumeze drumeze.com
Drumeze nous met à l’aise au niveau de la sensation de la baguette, grâce à une petite
poignée en mousse compacte que l’on peut fixer sur n’importe quel gabarit de drumsticks,
depuis les 7A jusqu’aux 2B ! Cette poignée ultra légère existe en deux dimensions : Grip,
et Extra Grip, pour les grandes mains ! Non seulement ces moelleuses gaines éliminent
définitivement tous les problèmes de transpiration, et assurent une tenue nette et précise,
mais elles protègent également les doigts, les poignets et les avant-bras de la fatigue résultant
d’entraînements intensifs. En effet, en absorbant les chocs, elles sont un moyen efficace de
lutter contre les tendinites et les douleurs articulaires. De plus, en offrant une inertie plus
intense, elles permettent d’augmenter la vitesse d’exécution… que demande le peuple ?
« PREMIERE FOIS »
Hervé
Coquerel
Loudblast est une légende du metal français. Au début des
années 90, le combo lillois de Hervé Coquerel fut l’un des
premiers (longtemps avant Gojira) à signer sur un gros label,
à sillonner les routes européennes et à côtoyer des grands
noms internationaux tels que Sepultura et Iron Maiden, à
une époque où les groupes ne s’exportaient que rarement.
Trente ans plus tard, Hervé alterne les albums et tournées
entre Loudblast et Black Bomb A, autre pilier de la scène
metal/hardcore hexagonale, dont le nouvel album éponyme
est sorti en octobre. Batterie Mag a croisé le chemin du
batteur, au terme d’une série de 30 dates avec le groupe.
Par John Duff Première batterie ?
Photos © Nidhal Marzouk / Manu Wino Une Pearl Export noire config classique : 12’’ 13’’ 16’’, kick 22’’. Je l’ai
revendue à contre cœur à un ami qui m’a promis de ne jamais s’en séparer.
Premier souvenir musical ? Et il l’a toujours.
Sans hésiter, AC/DC à ma rentrée en 5ème en 1979. Il y avait des
redoublants qui portaient des t-shirts de ce groupe que je ne connaissais Premier groupe ?
pas. Cela piquait ma curiosité. J’ai demandé à écouter et c’était foutu. J’ai En tant que batteur : Scrotum (thrash metal). Nous avons fait pas mal
mis le pied dedans, et tous les autres groupes ont suivi… de concerts, notamment en Belgique, en première partie de Deicide,
Biohazard, The Accüsed, Loudblast, en autres... D’ailleurs, nous avons
Premier album que tu as acheté ? prévu de réenregistrer huit titres de l’époque 86/92 et de les réunir dans
Strong Arm of the Law de Saxon à sa sortie en 80. Superbe double un album prévu pour 2019.
pochette avec plein de photos à l’intérieur. Je suis toujours un grand fan.
Un must que j’écoute toujours avec plaisir. Premier échec ?
Je pense ne jamais avoir connu d’échec ; quelques déceptions au pire, mais
Premier concert auquel tu as assisté ? rien qui ne mérite d’être raconté.
Je me suis rendu à plusieurs petits concerts mais mon premier vrai show,
c’était Motörhead, Girlschool, Cro-Mags au Zénith de Paris (décembre 87). Premier succès ?
Un cousin plus âgé m’y avait accompagné. Tout me paraissait énorme... Mon intégration dans Loudblast en 92. En l’espace de six mois, nous avons
préparé l’album Sublime Dementia, et nous sommes allés l’enregistrer à
Première fois derrière une batterie ? Tampa en Floride, dans la Mecque du death metal mondiale : le Morrisound
Je n’avais pas du tout vocation à jouer de la batterie. Mon instrument studio avec Scott Burns aux manettes. C’était fou. Tout a subitement pris
préféré était la guitare et j’en jouais plusieurs heures par jour. Mais la beaucoup d’ampleur pour moi… J’en ai bien profité, et j’ai beaucoup appris.
batterie m’attirait et dès qu’il y en avait une dans les parages, je m’installais
derrière et ça se passait plutôt pas mal. Par la suite, je m’y suis mis Première expérience scénique mémorable ?
sérieusement. Bien m’en a pris. Le concert de Loudblast en première partie d’Iron Maiden au Printemps de
Bourges (1993). On se demandait comment on allait être reçus… Au final,
Première influence ? ce fut énorme pour nous. Grand souvenir.
John Bonham et Stewart Copeland : la rigueur de l’un, la nervosité de
l’autre. Pour moi, le mélange des deux aurait constitué le batteur rock Ses sponsors : Mapex / Meinl (depuis 1997), ProOrca.
parfait.
Et maintenant, quelque chose de complètement différent.
Voici les caisses claires Purpleheart Collector’s Series.
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CET INSTRUMENT EST DESTINÉ AUX CHOIX DES BATTEURS.
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PROFIL
MC SOLAAR
Julien Goepp
Un an après notre reportage « Dans l’univers des comédies musicales » (Batterie Mag #153),
où nous l’avions rencontré sur la scène du spectacle Ohlala, Julien Goepp arpente aujourd’hui
les Zenith et autres AccorHotels Arena en compagnie d’une légende du rap : MC Solaar.
SUR LE
QUI-VIVE
Premier prix de l’école Dante Agostini de Lyon et vainqueur du concours Mapex Drummer Of
Tomorrow en 2008, ce Stéphanois d’origine rejoindra en mars la nouvelle tournée de Kendji
Girac. En attendant, nous l’avons intercepté entre deux dates en Province, juste avant les fêtes.
« Accompagner un artiste de
variété sur une grosse tournée est
aussi difficile que de jouer des
morceaux complexes dans un petit
club. »
batteurs sur les réseaux sociaux… L’idée était de conscience de toute la difficulté de porter un
me faire connaitre à travers ma façon de jouer et projet à bout de bras. Accompagner ce genre
mes projets. Mais je n’exclus pas l’hypothèse de d’artiste en tournée faisait partie des choses
redonner des cours un jour, ou peut-être d’ouvrir que je voulais faire. Pour moi, ce métier c’est
une structure adaptée… aussi ça. Interpréter une musique différente
de ses propres goûts musicaux est tout aussi
Tu es originaire de Saint-Etienne. Ta venue passionnant.
sur Paris a-t-elle changé la donne en matière
d’opportunités ? Qu’est-ce que t’a enseigné ce genre de gig ?
Oui. La décision de m’installer à Paris était J’ai réalisé qu’accompagner un artiste de variété
très claire depuis longtemps dans ma tête. Je sur une grosse tournée est aussi difficile que
voulais mettre toutes les chances de mon côté de jouer des morceaux complexes dans un
afin de développer une petite carrière, et n’avoir petit club. Dans les deux cas, cela demande
aucun regret par la suite. J’ai traversé quelques beaucoup de discipline, de concentration et de
périodes assez difficiles. J’ai toujours eu de constance dans la gestion de l’énergie. Tu as
beaux projets qui m’ont apporté autant sur le la responsabilité d’un show donné devant plus
plan musical que sur le plan humain, mais je ne de 10 000 personnes parfois, et la moindre
récoltais pas toujours les fruits du travail fourni. erreur peut se révéler très compliquée. Il faut
La musique est une passion à la base, il faut être irréprochable chaque soir, et respecter la
donc être patient et intelligent dans sa façon de musique et l’artiste pour lequel tu travailles, tout
Par Sébastien Benoits
capter le fonctionnement du métier pour que les en prenant un maximum de plaisir bien sûr.
choses payent par la suite.
Aujourd’hui, après 10 ans passés à Paris, je suis Ressens-tu parfois le mépris d’une certaine
Nous avions fait ta connaissance en très heureux et reconnaissant de tout ce qui frange de musiciens « puristes » à l’égard des
2008, à la sortie de ton DVD Drum Check. m’est arrivé et je mesure la chance que j’aie, de plans « variété » ?
Aspirais-tu à une carrière dans le milieu de faire ce métier. C’est une question assez compliquée. Je ne
l’enseignement ? porte aucun jugement sur les choix de chacun si
A l’époque, je donnais quelques cours A l’époque, tu étais branché par le prog, le ces derniers sont assumés. On a le droit de choi-
particuliers, mais mon but n’était pas de jazz-fusion, et la musique cubaine. Aurais-tu sir de ne pas travailler pour des artistes qui ne
me lancer dans une carrière pédagogique. imaginé accompagner une star de variété correspondent pas à son univers musical... Pour
D’ailleurs, je voyais plutôt ce DVD comme une telle que Kendji ? ma part, je considère que dans ce métier, il faut
grosse carte de visite, à la manière des vidéos Avant ça, j’ai passé beaucoup de temps à être capable d’interpréter la musique d’un autre
mises en ligne, aujourd’hui, par beaucoup de développer des groupes avec les potes, et j’ai à la note près, mais aussi de savoir mettre sa per-
sonnalité complète dans un projet indé. On parle « Le hip-hop est une musique
souvent d’étiquettes dans les milieux artistiques.
Les personnes qui font plusieurs choses à la fois urbaine qui s’est construite sur
sont régulièrement critiquées, et c’est bien dom-
mage. Je suis le premier à admirer un musicien
de la production numérique. Donc
(ou un comédien), qui va réussir à me toucher en tant que batteur, il faut aussi
dans des contextes diamétralement opposés.
respecter cet héritage. »
Jouer derrière MC Solaar, c’est encore un
autre défi…
C’est quelqu’un que j’ai écouté, et qui a marqué
l’histoire du rap en France. Je l’ai rencontré
une première fois pour discuter de ce que je vraiment très bien. Forcément, tu as opté pour un set de batterie
pouvais apporter au show et à sa musique. Je hybride…
lui ai exposé mon idée du drumset ainsi que Quelles sont les principales directives que tu Tout à fait. J’ai dû réfléchir à un kit assez
la vision que j’avais de certains titres joués as reçues en matière d’arrangement ? moderne couplé au logiciel Ableton Live, lui-
en live avec une batterie. Le hip-hop est un Rien de particulier, en dehors du fait même relié à mon SPD-SX et quatre triggers
domaine particulier car les rappeurs ont plus de respecter des grooves spécifiques totalement indépendants pour le mix de
souvent l’habitude de tourner uniquement avec qui constituent l’ADN du titre. Certains l’ingé son façade. J’ai donc le choix d’utiliser
des bandes. C’est culturel. C’est une musique détails doivent être restitués comme sur l’électronique, l’acoustique, ou alors une
urbaine qui s’est construite sur de la production l’enregistrement original pour ne pas dénaturer combinaison des deux, puisque mon kick et
numérique. Donc en tant que batteur, il faut leur essence. En même temps, il faut savoir leur mes deux caisses claires sont triggées. J’ai
aussi respecter cet héritage. J’ai toujours écouté apporter une touche de live car c’est ce que le aussi un trig additionnel au-dessus de ma snare
du hip-hop, et je me suis donc interrogé sur ma public attend lorsqu’il vient assister à un concert. principale. L’interface sur le laptop me permet
manière d’aborder et d’interpréter sa musique C’est une histoire de compromis… Il y a aussi d’accéder très rapidement et simplement aux
sur scène. Je suis très heureux d’avoir fait sa des sections plus libres où l’on m’a demandé de samples des différents sets électroniques
rencontre car en plus d’être une icône du rap, proposer des choses. Ça leur a plu donc je suis utilisés au cours du show, et de pouvoir
c’est quelqu’un de très gentil, comme tout le content. ainsi faire des modifications et des édits si
reste de toute l’équipe d’ailleurs ! On s’entend besoin. Je dois toujours rester sur le qui-vive
au cas où quelque chose déconne au niveau
informatique…
TOP 5 DRUMMERS
Un conseil pour nos lecteurs qui aspirent à
Anderson .Paak : Batteur et super chanteur lead dans son projet, un très beau mélange ! une carrière de batteur ?
Robert «Sput» Searight : Il incarne toute la modernité de la batterie à l’heure actuelle. Il faut savoir être patient et connaitre des échecs
Chris Dave : Un des maîtres de l’interprétation hip-hop. avant d’entrouvrir une porte inespérée… Il faut
Tony Roster Jr. : J’adore ce côté rock‘n’roll qu’il apporte au mouvement gospel chops. aussi toujours croire en ce que l’on défend et
avoir conscience de l’évolution constante de
Damien Schmitt : Il joue à l’instinct et envoie toujours le petit fill qui fait plaisir.
notre métier…•
L’ESSENTIEL
À VOIR
JULIEN GOEPP - Master Class

Batterie
https://youtu.be/7WBTXflJ4Qw
MC SOLAAR Live Accorhotels

Arena Bercy
https://youtu.be/KRG3x38oMAc
KENDJI GIRAC - Andalouse -

Olympia 2015
https://youtu.be/-KOS0HwekWQ
OHLALA - Alhambra Paris

2018 - Live Band - Runnin’
https://youtu.be/duXV2t9E46g
SES ENDORSEMENTS
Mapex, Meinl
CONTACT
Facebook | @julien.goepp
Instagram | @juliengoepp
DOSSIER
L A B A T T E R I E
AU CINÉMA
La naissance du septième art s’est rapidement accompagnée d’un mariage inévitable entre les images et la musique, venant rythmer les séquences
aussi efficacement que le montage, et renforcer la dimension émotionnelle du jeu des comédiens. Dans les années 30 et 40, le cinéma a largement
contribué à la diffusion à grande échelle du jazz et des big bands. Beaucoup l’oublient, mais le public a découvert le rock’n’roll grâce à la présence du
célèbre « Rock Around the Clock » de Bill Haley au générique du film Graine de violence de Richard Brooks, sorti en 1955.
Fin 2018, le succès colossal du film musical A Star is Born (réalisé par Bradley Cooper) et du biopic de Queen, Bohemian Rhapsody, montre que cette
association a encore de beaux jours devant elle. Suite à notre récente discussion en compagnie de Roger Taylor (voir notre précédent numéro), nous
avons eu envie d’explorer ce lien qui unit les musiciens (et plus précisément les batteurs) et le grand écran. Ce dossier revient sur une idylle de près
d’un siècle entre le cinéma et la batterie à travers une sélection de long métrages.
UNE DEMOISELLE EN DÉTRESSE
Titre original : A Damsel in Distress
Réalisé par : George Stevens
Tout le monde connait Fred Astaire le danseur de

légende, mais la plupart ignore qu’il maniait les
baguettes aussi bien que les claquettes. Dans ce
classique du cinéma musical des années 30, l’icône
nous offre une démonstration chorégraphique
époustouflante ponctuée par un jeu de batterie
unique.
L’HOMME AU BRAS D’OR (1955)

The Man With
Titre original :
the Golden Arm
Réalisé par : Otto Preminger
Le crooner Frank Sinatra interprète le rôle de

Frankie Machine, un ancien toxicomane qui rêve
de devenir batteur dans le big band de Shorty Rogers
(le trompettiste californien y tient son propre rôle).
A sa sortie en salles, le film fit scandale, notamment
parce qu’il abordait un sujet tabou, celui de l’addiction
à l’héroïne chez les artistes.
THE GENE KRUPA STORY (1959)

Réalisé par : Don Weis
La vie et l’œuvre du célèbre batteur et chef d’orchestre
ont été portées à l’écran en 1959, plusieurs décennies
avant la mode des biopic. C’est dire à quel point
Krupa était populaire. Sal Mineo joue le rôle du
batteur, mais ses pistes rythmiques ont été doublées
par Gene en personne. Ce dernier était alors âgé
de 50 ans. Outre l’ascension du musicien, le
film aborde sa dépendance à la marijuana qui
lui causa de nombreux problèmes.
SPINAL TAP (1984)

Titre original :
This Is Spinal Tap
Réalisé par : Rob Reiner
Réalisé par Rob Reiner, Spinal Tap est le film culte

de toute une génération. Ce faux documentaire
monté de toutes pièces relate la tournée américaine
pleine de déboires d’un groupe de heavy metal
anglais fictif. Manager véreux, concerts annulés,
embrouilles de nanas, et surtout, disparition de
leurs batteurs, les uns après les autres, dans des
circonstances improbables… Bref, le programme
est gratiné.
SUBWAY (1985)
Réalisé par : Luc Besson
Dans ce classique de Luc Besson, Jean Reno tient
un second rôle original : celui d’un batteur sans
voix, qui ne s’exprime qu’en tapant des rythmes
sur tout ce qui lui tombe sous la main (la fameuse
scène dans les couloirs du métro parisien). Pour
la séquence finale du solo de batterie derrière
son kit Tama, le comédien, pourtant assez
crédible visuellement, a été doublé en studio
par Amaury Blanchard.
WAYNE’S WORLD (1992)

Réalisé par : Penelope Spheeris
Adapté d’une série de sketches du Saturday
Night Live, Wayne’s World est la photographie de
l’humour absurde du début des 90’s. Le pitch : deux
ados fans de hard-rock animent chaque nuit une
émission musicale depuis le sous-sol d’une cave
et sont engagés par le producteur d’une chaîne
locale. Le film contient cette scène emblématique
qui se déroule dans un magasin d’instruments, où
Garth, l’ami timide de Wayne, s’installe derrière un
imposant kit Yamaha et s’imagine dans la peau d’un
« drum hero » sous le feu des projecteurs. A noter
que le comédien Dana Carvey n’a pas eu besoin
d’être doublé par un batteur pro pour jouer cette
séquence. Tourné avec un budget de 20 millions de
dollars, le film en a rapporté plus de 180 à travers
le monde. Cette comédie qui, il faut l’admettre, a
sacrément vieilli, marque les débuts au cinéma de
Mike Myers (futur Austin Power).
RADIO REBELS (1995)
Airheads
Titre original :
Réalisé par : Michael Lehmann
Un jeune trio de hard-rock en mal de reconnaissance se rend dans les locaux d’une radio locale muni d’armes factices.
Leur objectif ? Forcer les animateurs à diffuser leur musique sur les ondes. Le batteur Pip est incarné à l’écran par
Adam Sandler. On ne va pas se mentir, malgré une B.O aux petits oignons (Motörhead, Primus, Anthrax, Ramones)
et la présence de Lemmy Kilmister et Rob Zombie au casting, on est très proche du navet.
THAT THING YOU DO! (1996)

Réalisé par : Tom Hanks
Sorti en 1997, ce film trop peu connu du grand public,
écrit et réalisé par Tom Hanks, raconte l’histoire
du batteur remplaçant d’un jeune groupe de rock
des 60’s (The Wonders) dont le talent derrière
les fûts va propulser la formation au sommet des
charts. Le rôle principal (Guy Patterson) est tenu
par Tom Everett Scott, ultra crédible dans la peau
du musicien. Tom Hanks incarne, quant à lui,
le rôle du manager (Mr. White). Une comédie
gentillette servie par une chouette B.O.
BEAT BATTLE (2002)
Drumline
Titre original :
Réalisé par : Charles Stone III
Véritable ode à la culture américaine des fanfares

universitaires, Beat Battle relate le parcours d’un
jeune batteur surdoué (joué par Nick Cannon)
originaire de Harlem, engagé au sein d’un orchestre
prestigieux dont le directeur est intraitable.
QUELQUES CLINS D’ŒIL

EX DRUMMER (2007)
Les films et séries mettant en scène
Koen Mortier
des instruments de musique se font
Réalisé par : rares, et plus particulièrement lorsqu’il
s’agit de la batterie. Quelques scènes
cultes méritent cependant d’être
Trois musiciens souffrant de handicaps se mentionnées comme cette séquence
mettent à la recherche d’un batteur pour de Chacun cherche son chat (1996) de
compléter leur groupe de punk. Ils recrutent Cédric Klapisch, où Romain Duris essaie
une ancienne gloire de la batterie devenue de charmer sa voisine en exécutant
écrivain. Personnalité machiavélique et torturée, un solo de batterie. Il y a aussi cet
Dries ne tarde pas à créer un véritable chaos épisode tiré de la saison 7 de Friends,
au sein de la formation. Une production « made où Phoebe offre une batterie à Joey
in Belgium » réservée aux amateurs de films pour tenter de faire fuir Rachel et la
trash et barrés. convaincre de retourner vivre dans son
appartement. Elle n’imagine pas un
seul instant que Rachel se découvrira
une passion pour l’instrument. Dans le très oscarisé Ben-Hur de William Wyler
sorti en 1959, le spectateur assiste au supplice des galériens condamnés à ramer
en rythme sous la direction d’un joueur de tambour dont les accélérations de
tempo créent une tension insoutenable.
THE ROCKER (2008)

Réalisé par : Peter Cattaneo
Vingt ans après s’être fait virer de Vesuvius, le batteur Robert «Fish»
Fishman a l’opportunité de goûter, à nouveau, au rêve « rock’n’roll »
quand son neveu l’invite à rejoindre son groupe de lycée. Malgré la
différence d’âge, il accepte sans hésiter, et part en tournée avec la
jeune formation. Sorte de Spinal Tap des années 2000, The Rocker a
fait un gros flop commercial.
FRANGINS MALGRÉ EUX (2008)

Step Brothers
Titre original :
Réalisé par : Adam McKay
Dans la série des nanars, celui-ci en tient une couche. Les comiques
Will Ferrell et John C. Reilly y incarnent deux demi-frères qui se
haïssent. On retrouve un kit Ddrum au cœur de leur conflit. Lorsque
l’un touche à la sacro-sainte batterie de l’autre, une bagarre sévère
éclate entre les deux hommes faisant valdinguer l’instrument. Inutile
de vous coltiner le film en entier, cette scène d’anthologie est visible
sur YouTube ! Une comédie grasse et lourdingue purement américaine.
SOUND OF NOISE (2010)
Ola Simonsson et
Réalisé par :
Johannes Stjärne Nilsson
Avec sa touche de poésie et sa quête obsessionnelle d’expérimentation, ce film suédois décalé,
met en scène un policier allergique à la musique, ayant pour ordre d’enquêter sur les dégâts
sonores causés par une bande de six percussionnistes qui se délectent de constructions rythmiques
farfelues. Drôle et inventif.
HOP (2011)
Réalisé par : Tim Hill
Un lapin batteur, au cœur d’un film d’animation, c’est
possible ! Cette comédie américaine signée Tim Hill, a
fait un carton dans les salles obscures en 2011.
L’histoire : Robbie, fils du lapin de Pâques doit reprendre
la direction de la chocolaterie familiale. Pourtant, il ne
rêve que d’une chose, devenir batteur dans un groupe
de rock. Son père s’y oppose, et pour assouvir sa soif de
musique, il s’enfuit à Hollywood. Ce sont les kits Gretsch
qui ont servi de modèle pour les reproductions hyper
réalistes des batteries présentes à l’écran. Une bonne
publicité pour la compagnie… Si vous avez des gamins
en bas âge, Hop est l’outil de propagande idéal pour
entamer leur conversion…
BIRDMAN (2015)
Réalisé par : Alejandro González Iñárritu
Long métrage du réalisateur mexicain visionnaire Alejandro González Iñárritu (21 Grammes, Babel, Amours Chiennes),
Birdman a rafflé pas moins de quatre Oscars en 2015 (une cérémonie décidément placée sous le signe du drumming
puisque Whiplash a été sacré le même soir). Film comico-tragique farfelu, Birdman est l’histoire de Riggan Thomson
(incarné par Michael Keaton), une ancienne superstar du cinéma qui décide de monter une pièce à Broadway dans
l’espoir de renouer avec sa gloire d’antan. Servie par une esthétique visuelle hors normes, l’œuvre inclassable d’Iñárritu
est également dotée d’une bande-son exceptionnelle pour laquelle Antonio Sanchez (Pat Metheny Group) a été mis à
contribution. Grande première : ici la batterie est l’unique instrument de cette bande originale. Tout le long du film, les
baguettes de Sanchez tiennent un rôle prédominant en venant souligner les pensées délirantes
du personnage principal, apportant ainsi du mouvement à
l’expérience visuelle. Nous avions interrogé Antonio à ce
sujet dans Batterie Magazine #123 : « Alejandro pensait
que la batterie collerait parfaitement avec l’aspect comique
du film. J’étais intimidé, mais je savais que je serais en
mesure de lui apporter quelque chose de bon (…) Nous nous
sommes rendu dans un studio de New York où le film était
en cours de tournage. Alejandro me décrivait les scènes en
détail, et j’improvisais sur mon instrument en fonction de ce qu’il
me racontait. Il était assis devant ma batterie, les yeux fermés, et
me faisait des signes avec la main. Une fois la première mouture
du film finalisée, l’équipe a utilisé ces démos pour les intégrer aux
scènes correspondantes. Après ça, je suis allé à Los Angeles pour
visionner le résultat et retourner en studio pour tout réenregistrer
avec le film projeté devant moi. Cette fois, je me suis appliqué à
accentuer les dialogues et différents mouvements. Ce que vous
entendez dans la version finale du film est une combinaison des
deux sessions. »
Pour Antonio Sanchez, il y aura eu un avant et un après-Birdman.
WHIPLASH (2014)
Réalisé par : Damien Chazelle
Impossible d’aborder le thème de la batterie au
cinéma, sans accorder une place de choix au chef
d’œuvre du Franco-Américain Damien Chazelle.
Whiplash relate la relation conflictuelle entre un
jeune batteur et son professeur de musique. Le
pitch : Andrew Neiman (incarné par le comédien
Miles Teller), 19 ans, souhaite devenir l’un des meilleurs batteurs de jazz de sa
génération. Il n’a qu’un rêve, être admis dans la classe de Terence Fletcher (le brillant
J.K Simmons), chef d’orchestre et professeur adepte de la manière extraforte.
rien au jazz. Il a donc reçu un enseignement pour

se familiariser avec ce style, et plus spécialement
le jazz de big band des années 50, 60 et 70. Il a
beaucoup travaillé, d’abord avec moi, puis avec
des professeurs, avant et pendant le tournage. Il a
progressé très rapidement. 40% de performances ont
été enregistrées en live sous l’œil des caméras. Pour
toutes les scènes de concert, nous avons eu recours
à des enregistrements joués par des professionnels
sur lesquels Miles a dû se calquer. »
Le 22 février 2015, le deuxième long métrage de
Chazelle a été sacré à la 87e édition des Oscars,
Commercialement, réaliser un film sur l’univers du même dire qu’il devient un bon batteur en partie recevant trois prix au total : meilleur second rôle
jazz, avec un batteur de big band dans le rôle principal, grâce à cela. Mais le jeu en vaut-il la chandelle ? » pour J.K. Simmons, meilleur mixage et meilleur
est un pari osé. Pourtant, Whiplash s’adresse au Pour le tournage, le comédien Miles Teller a reçu montage. Deux ans plus tard, Damien, 32 ans est
plus grand nombre puisqu’il explore avant tout, les une formation afin d’être le plus crédible possible devenu le plus jeune réalisateur de l’histoire à être
sacrifices d’un homme prêt à tout pour atteindre dans la peau d’un batteur de jazz : « Il jouait de la distingué par l’Oscar du meilleur réalisateur pour
l’excellence, quitte à négliger ses proches et son batterie depuis l’âge de 15 ans, mais il ne connaissait son film La La Land. Respect.
amour-propre.
Nous avions rencontré Damien Chazelle (Batterie
Magazine #119) dont le passé de batteur a largement
influencé ce film culte : « Comme Andrew, j’étais
passionné, mais sur le plan technique, j’avais des
lacunes, au niveau du tempo notamment. Je travaillais
comme un fou pour m’améliorer mais c’était dur.
Avec le temps, j’ai fini par devenir un bon batteur.
Mais le processus pour y parvenir m’a beaucoup
marqué (…) Cette tradition tyrannique a toujours
été perpétuée par les professeurs, mais aussi par
les chefs d’orchestre comme Buddy Rich, Harry
James, Miles Davis, ou Benny Goodman qui étaient
connus pour leur virulence envers les musiciens, et
leur habitude d’installer un climat de peur au sein
de l’orchestre. C’est un phénomène que j’ai vécu
avec un prof qui me terrorisait et me hurlait dessus.
Cette méthode n’est pas censée fonctionner, car
elle va à l’encontre de l’art, mais certains profils
psychologiques répondent à ce procédé abusif.
J’étais fasciné par ça, et c’est tout l’objet de mon
film. Andrew fait partie de ces personnes. On peut
L E S B A T T E U R S
STARS DES ROCKUMENTAIRES
Au début des années 2000, le « rockumentaire » a vécu une belle renaissance, favorisé par le marché en pleine expansion du DVD musical,
ouvrant aux producteurs et artistes de nouveaux retours sur investissements, après l’effondrement du marché du disque. Voici une liste
de quelques « rockumentaires » où la batterie joue un rôle prépondérant.
SOME KIND OF MONSTER (2004)

Joe Berlinger Bruce
Réalisé par :
Sinofsky
Metallica a eu beaucoup de mal à franchir le cap de
l’an 2000. Cette longue épreuve est retranscrite dans
ce docu-réalité duquel Ulrich ne ressort pas grandi.
Successivement, le quatuor agonisant affronte le départ
du bassiste Jason Newsted, les problèmes d’addictions
de James Hetfield, et le manque d’inspiration de Lars
Ulrich et Kirk Hammett. Peu de formations ont eu le
courage et l’honnêteté de lever le voile sur cette facette de la
vie d’un groupe. Cette transparence aurait pu anéantir à tout jamais
l’aura de Metallica. Cela n’a fait que renforcer leur légende.
EVERYONE STARES: THE POLICE INSIDE

OUT (2006)
Réalisé par : Stewart Copeland
Ce doc imaginé et filmé par Copeland en personne regroupe
75 minutes de scènes poignantes et inédites de l’ère « The
Police » filmées entre 1978 et 1984 à l’aide d’une caméra
Super 8. Des séances d’enregistrement aux coulisses de
leur première tournée américaine triomphale, on assiste
de l’intérieur à l’ascension vertigineuse du plus excitant
des trios rock. Le montage habile et dynamique de notre
homme transforme ce qui aurait pu être un documentaire
long et prévisible, en portrait sincère et absorbant.
ANVIL! THE STORY OF ANVIL (2008)

Réalisé par : Sacha Gervasi
Au début des années 80, les membres d’Anvil étaient
considérés comme des demi-dieux du heavy metal, à tel
point que leurs albums influençaient Metallica, Slayer et
Anthrax. Malheureusement, le groupe n’a pas su conserver
le cap, et est vite tombé dans l’oubli. 25 ans après cet
épisode, le chanteur Steve « Lips » Ludlow et le batteur
Robb Reiner tentent de renouer avec le succès. Entre la
famille et les petits boulots, ils multiplient les concerts
catastrophiques dans les bars miteux, et enregistrent
un nouvel album sans l’aide d’aucun label. Présenté
comme un Spinal Tap bis, Anvil est avant tout un film
sur l’amitié et la passion infinie pour la musique. Captivant.
GUEST-STARS
FOO FIGHTERS: BACK AND FORTH (2011) Il arrive qu’un musicien puisse trouver un pont
James Moll
entre sa passion pour l’instrument et le cinéma.
Réalisé par : Les batteurs sont nombreux à s’être essayés à
la comédie.
Back and Forth revient sur les différents chapitres de la carrière des
Foo Fighters, de ses débuts en 1995 jusqu’à son apogée au Wembley
Stadium de Londres en 2008, avant de s’intéresser à l’enregistrement
de l’album Wasting Light. On est ému de voir le premier batteur des Foo,
William Goldsmith, s’exprimer enfin sur son départ du groupe (après
que Dave Grohl eut rejoué ses
pistes de batterie sans le
prévenir sur The Colour and
the Shape). Le film revient
évidemment sur l’intégration de Taylor Hawkins et Dans Zachariah, un western psychédélique réalisé
l’amitié entre les deux batteurs, leurs coups de gueule, en 1971 par George Englund, Elvin Jones interprète
et moments de débauche (l’alcool et les problèmes le rôle d’un méchant, Job Cain. Il se fend, même,
de drogue récurrents de Hawkins…) avant d’assister d’un solo durant une scène de bagarre qui se
à la naissance et l’enregistrement (dans le garage de déroule dans un saloon. Totalement improbable.
Dave), des morceaux de Wasting Light. Sans doute Brann Dailor (Mastodon) apparaît quant à lui dans
l’un des meilleurs documents consacrés à l’histoire un épisode de la saison
d’un groupe. 7 de Game of Thrones, à
l’instar de Will Champion
de Coldplay, dans la
saison 3.
BEWARE OF MR. BAKER (2012) En 2011, Larry Mullen
Réalisé par : Jay Bulger Jr. (U2) a fait ses débuts au cinéma dans Man
On The Train, remake du film de Patrice Leconte,
L’homme du Train sorti en 2002. Deux ans plus
Attention, batteur tard, le batteur a rejoint Juliette Binoche sur le
méchant ! Obtenir tournage de A Thousand Times Good Night, réalisé
les confidences d’un par le Norvégien Erik Poppe.
personnage aussi Citons également Phil Collins
complexe et isolé que qui a débuté sa carrière au
Ginger Baker n’est pas théâtre dans une adaptation
chose aisée. C’est ce qu’a tenté de faire le réalisateur Jay Bulger qui a été d’Oliver Twist. En 1964, il
accueilli par un coup de canne en pleine face, lui brisant le nez. Ce film obtient un petit rôle dans le
retrace le parcours atypique du cofondateur de Cream, né en 1939 dans premier film des Beatles A
le sud de Londres, qui s’imposa dans les 60’s comme le batteur le plus Hard Day’s Night de Richard
créatif de la scène rock. Beware of Mr. Baker contient les témoignages Lester avant de se consacrer
d’une flopée de guests : Eric Clapton, Charlie Watts, Carlos Santana, Max entièrement à la musique.
Weinberg, Chad Smith, Carmine Appice, Nick Mason, Neil Peart, Lars Ulrich, A la fin des années 80 et
Bill Ward ou encore Marky Ramone. au début des 90’s, il se remet à la comédie et
multiplie les rôles à la télévision et au cinéma. On
le retrouve notamment au casting du film Buster
(1988) de David Green, dans le rôle convaincant
MISSION TO LARS (2013) du célèbre pilleur de trains, puis dans Hook (1991)
James Moore (II),
Réalisé par :
de Steven Spielberg.
William Spicer
Après la séparation des Beatles en 1970, Ringo
sera l’unique membre du groupe à poursuivre
sérieusement une carrière cinématographique,
Tom Spicer souffre du syndrome de l’X Fragile, une maladie proche de l’autisme jouant dans de nombreux films tels Candy (1968),
réduisant ses capacités d’expression et de réflexion, qui l’a progressivement The Magic Christian (1969), Son Of Dracula (1974) et
éloigné de sa sœur et de son frère. Cependant, le jeune anglais a un rêve Caveman (1980). On se souvient de son rôle principal
peu commun, celui de dans le western spaghetti Blindman (1971), mais
rencontrer Lars Ulrich, c’est son interprétation de Teddy Boy dans That’II
batteur de Metallica. Afin Be The Day (1973) qui lui vaudra la reconnaissance
de renouer avec Tom, sa du public et des critiques en tant que comédien.
sœur Kate, journaliste, et
son frère Will, réalisateur de métier, tentent d’exaucer
son vœu en organisant un road-trip de l’autre côté
de l’Atlantique. Ce film aussi modeste qu’attachant,
est donc un voyage atypique dans les coulisses des
concerts, doublé d’une belle aventure familiale (en
camping-car), le tout alimenté par une bande-son
métallique du meilleur goût.
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MATT GREINER
AUGUST BURNS RED
SPOTLIGHT
Nouvelle scène : chez nous et hors de nos frontières, les talents fleurissent en permanence
sur la planète drumming. A travers cette nouvelle rubrique, Batterie Magazine vous présente
chaque mois, deux profils de batteur à suivre de près… Tendez l’oreille, gardez l’œil ouvert et
n’hésitez pas à nous faire part de vos découvertes sur Facebook ou par email : Par Stéphane Guillaume
redaction@batteriemagazine.com Photos @ Ophélie Giralt / by Lu
SWEET SCARLETT
remi hiblot
D’où je viens…
J’habite aujourd’hui à Laon dans la région Haut de pouvoir réagir à l’instant T entre musiciens et avec simple pour ainsi trouver son style, son identité.
France, non loin de Paris. J’ai grandi dans le nord le public. Donner le meilleur de soi-même sans
de l’Aisne en Thiérache, une région très rurale, tricher... et bien sûr travailler un peu de technique
mais où j’ai eu l’occasion de faire des rencontres régulièrement ! Mon actu…
décisives. L’album de mon groupe Sweet Scarlett est sorti
en octobre dernier (Inouïe Distribution). Il a
Je joue sur… été entièrement enregistré et mixé par mes soins
Mon style de jeu… Une Renown Maple en 20’’ 12’’ 16’’ de mon dans mon Project-studio.
Blues Funk... et assez visuel paraît-il... sponsor Gretsch, équipée en peaux sablées. Je viens d’enregistrer l’EP de RoSaWay (Stephane
J’apprécie ses harmoniques et le son légendaire Avellaneda/Rachel Ombredane) en tant que
qui n’appartient qu’à cette marque. Sponsorisé directeur artistique et mixeur. Sortie prévue en
Les batteurs qui m’inspirent également chez ProOrca, j’ai choisi le modèle février 2019.
le plus sont... European 5A et 7A qui est robuste et qui
Steve Jordan pour son groove incomparable, Jim correspond à la prise en main dont j’ai besoin.
Keltner et Brian Blade pour leur créativité et leur Quant aux cymbales, j’ai opté pour la série Masters Où me trouver…
musicalité. de chez Paiste dont je suis très fan. Facebook | @remi.hiblot.3
Web | sweetscarlett.org
Mon secret pour bien jouer… Le meilleur conseil que j’ai

C’est être le plus possible à l’écoute de l’autre, pour reçu à ce jour…
se connecter au maximum avec la musique et ainsi C’est rester soi-même, ne pas jouer un rôle : rester
D’où je viens… Les batteurs qui m’inspirent
le plus sont... 90. Ma dernière acquisition est une Ludwig
J’ai grandi à Yvetot (Seine-Maritime), et après John Bonham pour son énergie, sa puissance et ses de 72 en Sparkle champagne, avec ses peaux
le lycée, je me suis installé sur Rouen pour fills ; Dave Grohl qui, pour moi, est le batteur de rock d’origine ! Un son super chaud, un vrai plaisir à
continuer mes études musicales. J’ai commencé par excellence. Sinon j’aime beaucoup Gavin Harrison jouer dessus. Sinon j’ai une petite jazzette de
par la percussion classique pour finalement pour sa finesse, sa technique et son aptitude à groover chez Grestch avec une grosse caisse de 16’’, bien
me concentrer sur la batterie. J’ai étudié au sur des mesures asymétriques. J’admire Benny Greb pratique pour jouer dans les clubs. Sur la tournée
conservatoire de Rouen en classe de jazz, à l’école pour sa créativité, ses projets, le son de son kit… actuelle du groupe Minuit, j’ai une superbe DW
Agostini, et au conservatoire de Grand-Couronne Collector avec une magnifique caisse claire
en Musiques Actuelles. J’ai eu pas mal de projets Ludwig Black Beauty.
allant du jazz au metal Prog (Needlestill, Orenda, Mon secret pour bien jouer…
Quartet de la forêt…). En 2013, j’ai été pris au Etre à l’écoute de ce qu’il se passe autour de soi, Le meilleur conseil que j’ai
concours d’entrée du Conservatoire de Paris ouvrir ses oreilles, faire de la musique quoi... En live reçu à ce jour…
en Musiques Actuelles Amplifiées. Je me suis ou même en studio, il faut toujours faire en sorte Il y a des rencontres musicales qui m’ont fait mûrir.
donc installé sur Paris pour finir la formation et d’entendre tout le monde. Il faut donc bien adapter Tout d’abord, les sessions de batterie avec Claude
commencer ma vie professionnelle de musicien. ses systèmes de retour ou jouer au bon volume Salmieri : excellentes et inoubliables. Il me faisait
sonore pour ne pas couvrir les autres. Pour moi, le travailler sur des prods à lui, il m’enregistrait ou
Mon style de jeu… batteur est comme un chef d’orchestre, donc il faut bien je l’accompagnais quand il était au piano. Les
Je pense avoir un jeu plutôt rock en termes être rassurant (à travers le regard, les interactions sessions de batterie avec Emiliano Turi m’ont
d’énergie et de drive. Je suis un grand passionné avec les musiciens…), réactif, et détendu. Et bien énormément aidé aussi sur le travail du son et
du son donc pour moi, il est primordial d’avoir un sûr, prendre plaisir à jouer. Vivre de sa passion, de la frappe. Depuis sa rencontre, je joue avec la
kit de batterie bien réglé, adapté à la musique. J’ai c’est tout de même un luxe, donc il faut en profiter baguette gauche retournée.
beaucoup travaillé le placement, le tempo et la et ne pas l’oublier.
régularité de la frappe. C’est indispensable quand Mon actu…
on joue avec des machines... J’aime beaucoup Je joue sur… Je viens de terminer la tournée d’Adrienne Pauly.
créer ou concevoir des kits de batterie « hybrides », Une Yamaha Oak Custom que j’ai depuis 2006. Je suis en tournée avec le groupe Minuit pour la
avec des triggers, pads, controllers permettant Je l’adore, notamment pour sa puissance dans les sortie du nouvel album, Vertigo. J’ai enregistré et
de modifier le son de batterie en temps réel avec basses fréquences. Je l’utilise pour les groupes participé aux arrangements du nouvel album de
Ableton par exemple. plutôt rock. Pour les projets qui requièrent plus Mathieu Saïkaly qui sortira début 2019.
de précision, j’ai une Premier Signia des années
Guillaume Lefebvre
MINUIT
Où me trouver…
Facebook | @MonkeyGdrummer
@MinuitMusic
Instagram | @guillaumelef
Web | guillaumelefebvre.com
DERRIÈRE LE KIT DE…
MIKKEY DEE
L’univers grandiloquent des Scorpions
continue de fasciner près d’un demi-
siècle après leur formation. En 2018, le
groupe et sa nouvelle recrue Mikkey Dee
(ex-Motörhead) ont parcouru l’hexagone
de long en large, et semblent bien décidés
à réitérer l’exploit cette année. Zoom sur le
tout dernier monstre custom de l’ami Dee !
Photos @ Manu Wino / Leonardo Soares
Kit Sonor SQ2
Custon Vintage Maple ‘Scorpions Art’
Grosses caisses 22’’x18’’
Toms 10’’x10’’, 13’’x11’’, 14’’x12’’
Toms basse 16’’x16’’, 18’’x16’’
Caisse claire Mikkey Dee Signature
Motörhead 14’’x7’’
Caisse claire SQ2 ‘Scorpions Art’ 14’’x7’’
Cymbales Paiste
Signature Sound Edge hi-hat 14’’
Signature Power crash 18’’
Signature Power crash 20’’
PSTX Swiss Thin crash 19’’
Signature Power china 18’’
Signature Power china 20’’
Signature Thin china 16’’
Signature Thin china 14’’
Signature splash 10’’
Hardware Sonor HS4000

Pédales DW5000
Peaux Evans
Baguettes Wincent
Pour des raisons de logistique, Mikkey Dee tourne avec deux autres kits à travers le monde : une Sonor Pro Lite Stage 3 Nussbaum, et une Sonor SQ2 White Marine Pearl
dôtée de peaux Evans model Hydraulic Red et de cymbales Paiste rouges. La config est exactement la même, à quelques détails près (la profondeur des toms notamment).
PÉDAGO LA MAXI JAM-SESSION DE FABRICE DUTOUR AVEC : AXEL BAUER
FRED CHAPELLIER - ERIC SAUVIAT - MICHAAL BENJELLOUN
JUDGE FREDD - JULIEN BITOUN - LUDOVIC EGRAZ
8 SOLOS RELEVÉS NOTE POUR NOTE + VIDEOS
XTREME
MATOS
90 21 PAGES
DE TEST
INTERVIEWS
LOUIS BERTIGNAC
MONSTER TRUCK
MÖRGLBL TRIO
MESHUGGAH
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FÉVRIER 2019
STAND POT» 6,30€
S BEL.: 6,50€
AKA «
PROFIL
Keith Harris RÈGLES DE SURVIE

Photos © Nidhal Marzouk
Ses collaborations : The Black Eyed Peas, Michael Jackson, Usher,
A
ccompagner des artistes pop en tournée, Madonna, Mariah Carey, Estelle, Chris Brown, Busta Rhymes, Mary J.
est le rêve de bon nombre d’entre nous. Blige, Christina Aguilera, Britney Spears, Nicki Minaj, Robin Thicke,
Pourtant, cela reste un job précaire. John Legend, Macy Gray, Earth, Wind & Fire…
Dans cette industrie impitoyable où la
concurrence fait rage, la vie de sideman
n’est pas aussi rose que ce que laisse penser le compte
Instagram des batteurs que l’on adore. Keith Harris
l’a compris très tôt. 15 ans après avoir été nommé
batteur des célèbres Black Eyed Peas, le musicien a
considérablement élargi son champ d’action. Bien
qu’ayant vécu l’ascension vertigineuse du groupe, Keith
a très vite ajouté plusieurs cordes à son arc, se formant
aux métiers de producteur, compositeur, arrangeur et
multi-instrumentiste pour assurer ses arrières. Résultat,
on lui doit quelques-uns des plus gros hits pop/R&B
de ces dix dernières années. Pour autant, Harris n’a
jamais délaissé son siège de batteur. On l’a retrouvé
au Zenith de Paris dans le cadre du Masters of the Sun
Tour des Black Eyed Peas. A notre arrivée, le groupe
fait sa balance et trône au sommet d’une pyramide
en guise de décors. Alors que nous le saluons, Keith
travaille sur un arrangement du titre « Like That » avec
« Will.i.am a vu qu’en plus de jouer
ses collègues. Le groove est minimaliste et diablement de la batterie, je pouvais composer,
entraînant. Le batteur joue la mélodie sur son multipad arranger et jouer d’autres instruments.
SPD et y applique des filtres en direct (voir la vidéo sur Cela a eu un effet boule de neige dans
notre page Facebook). Harris prend son pied et son
ma carrière »
enthousiasme est communicatif ! Après une courte
séance photo, nous entamons la discussion. A 42 ans,
le vétéran a un message clair pour la jeune génération : Comme certains de tes homologues, tu as j’étais capable de mémoriser un répertoire entier
être le meilleur ne suffit pas. Pour s’imposer et perdurer, fait tes débuts derrière un kit à l’Eglise… à l’oreille, et s’il fallait écrire ou lire la musique,
il faut sans cesse s’armer de nouveaux outils, prendre Oui, à Chicago, il y a 32 ans déjà… J’avais 10 j’étais également en mesure de le faire.
les bonnes décisions et surtout connaître parfaitement ans. Mon introduction à la musique s’est faite
à travers le gospel. J’ai développé la capacité C’est pour cette raison que tu as été engagé
les rouages de ce milieu sans scrupules. Personnalité
d’apprendre en observant les autres batteurs. sur la tournée des Black Eyed Peas en 2003 ?
bienveillante, Keith Harris n’a aucun sujet tabou, et a Ensuite j’ai approfondi mes compétences au Exactement. Quand ils m’ont recruté, j’ai dû
accepté de s’exprimer en toute transparence sur les lycée, puis au Berklee College of Music de apprendre un grand nombre de chansons en
coulisses de cette industrie… Boston où j’ai appris à écrire la musique. Ainsi, très peu de temps. La première date se déroulait
PROFIL
au Coachella Festival (Californie), et ce qui

m’a sauvé c’est d’avoir pu écrire des partitions
« Pour gagner sa vie sur le long
de batterie auxquelles je pouvais me référer terme, il faut obtenir des crédits
pendant le show. A l’époque, je me contentais
d’assurer la batterie pour le groupe. Je n’avais sur les morceaux des artistes
pas d’autres responsabilité. C’était le bonheur !
(rires) Aujourd’hui, c’est différent. Je suis que l’on accompagne. C’est ce qui
directeur musical, ce qui fait de moi, le babysitter
des autres musiciens ! (rires) Plus sérieusement,
permet à un musicien de dormir sur
ce qui est cool c’est que je suis impliqué dans la ses deux oreilles. »
confection des titres en studio...
Will.i.am (leader de BEP, ndlr) s’est intéressé de basse ? Je m’en occupe. Un Beat ? Je peux
Comment s’est effectué le virage vers la pro- à mon travail. Je lui ai joué des beats, et il a le programmer ou le jouer. Un arrangement
duction et la composition ? commencé à m’inviter en studio. Il m’a donné de cordes ? Pas de problèmes. Des cuivres ?
C’est allé de pair avec mon activité de batteur. A ma chance en me laissant co-écrire une chanson Ça aussi, je peux le faire… Mes cours à
partir du lycée, j’ai commencé à confectionner avec lui, Fergie et Ron Fair. Will a vu qu’en plus Berklee m’ont formé pour assurer toutes ces
des « tracks » seul de mon côté, et à travailler de jouer de la batterie, je pouvais composer, casquettes…
pour des artistes gospel en tant que producteur. arranger et jouer d’autres instruments. Cela a
Pendant les premières tournées des Black Eyed eu un effet boule de neige dans ma carrière. Je Quinze ans plus tard, tu affiches un CV
Peas, on voyageait tous avec du matos pour suis devenu l’homme à tout faire. Quelqu’un a impressionnant…
bosser sur des prods que l’on se partageait. besoin d’une partie de clavier ou d’une ligne C’est grâce à Will. Il n’est pas musicien et
Mars, son implication en studio sur les
albums reste relativement minime car les
producteurs font appel à leurs gars…
Oui, ça fait partie du business. Dans ce genre « 5 ALBUMS QUI ONT
de gig, les places de producteurs valent chères.
Je vais t’expliquer pourquoi. Tourner avec des
CHANGE MA VIE… »
artistes, c’est cool, mais c’est de l’argent à court Michael Jackson – Off
terme. A mes débuts, j’ai connu cette situation The Wall (1979) : « Tous les
où tu vois ton compte se vider doucement, instruments sont joués en live.
sans avoir d’opportunités concrètes derrières. Je n’ai jamais rien entendu
La première chose que j’ai faite quand j’ai d’aussi parfait et intemporel au niveau du
commencé à gagner ma vie, c’est d’acheter un son et des arrangements. »
petit appartement à Chicago afin de placer mon
argent correctement. Si je traverse une période James Brown – Toute la
creuse, je sais que j’aurai toujours 100.000 discographie : « James
dollars de côté. Cette sécurité, je l’ai acquise en est essentiel dans ma vie.
accompagnant les Black Eyed Peas sur la route. Impossible de ne citer qu’un
Je leur suis reconnaissant. seul album du maître. »
Pour gagner sa vie sur le long terme, il faut
obtenir des crédits en tant que producteur, The Black Eyed Peas - The
compositeur ou éditeur, sur les morceaux E.N.D. (2009) : « C’était la
des artistes que l’on accompagne. C’est ce première fois que l’un de mes
qui permet à un musicien de dormir sur ses albums comportaient deux
deux oreilles, et d’avoir le temps d’écrire pour numéros un : «Imma Be» et «Meet Me
n’a pas une connaissance technique de la d’autres, pour diversifier ses sources de revenus. Halfway». Ça a changé notre vie à tous.
musique ; donc mon boulot consiste en partie, à J’encourage ceux qui lisent cette interview Ça a aussi changé notre maison et nos
interpréter et retranscrire la vision artistique qu’il et tous les jeunes musiciens à creuser dans voitures ! (rires) »
a à l’esprit. Nous avons développé une bonne cette voie, car les tournées ne durent pas
communication, et je pense que c’est ce qui fait éternellement, et quand on prend de l’âge, on Booker T. and the M.G.’s
la force de notre collaboration. Nous avons créé est exposé à la concurrence. - Green Onions (1962) :
de grandes chansons ensemble. « Tout est joué entièrement
Quels sont les risques, concrètement, live, et pourtant le rendu
Dans la pop, ce business est très cloisonné. pour quelqu’un qui choisit de se focaliser est très proche de ce qu’on fait dans les
Les musiciens studio sont rarement ceux uniquement sur le job de sideman en live ? productions pop actuelles. »
qui participent aux tournées… Tu bénéficies Imagine : l’artiste tombe malade, les dates de
d’une sorte de traitement de faveur. la tournée sont annulées, et tu te retrouves Earth, Wind and Fire – Spirit
Je suis complètement d’accord. Je suis un sans boulot pour les deux mois à venir avec (1976) : « Le niveau des
privilégié. La particularité des Black Eyed Peas, l’impossibilité d’assurer les dépenses prévues... musiciens est phénoménal,
c’est qu’ils ont commencé en tant que véritable C’est malheureusement assez fréquent. Je sans parler du showmanship…
groupe. Donc ils travaillent avec cet esprit, conseille les jeunes de négocier une ligne dans Leur musique n’a pas vieilli. J’ai eu
et sont ouverts à l’apport d’énergie que peut leur contrat indiquant que si une telle situation l’opportunité de travailler sur un album
représenter un autre membre. se présente, le producteur s’engage à leur verser avec eux. Un rêve éveillé... »
la moitié de la somme. Beaucoup n’osent pas
Par exemple, en tant que batteur, Eric le faire... Pourquoi ? Parce que les musiciens se
Hernandez a beau être le frangin de Bruno bousculent au portillon, et certains sont prêts
PROFIL
à brader leurs services de moitié ou à accepter « Les musiciens se bousculent au

de mauvaises conditions pour saisir la moindre
opportunité. Ils devraient pourtant savoir portillon, et certains sont prêts à
que l’intégrité est essentielle dans ce milieu. Il
faut connaître la valeur de son talent, et ne pas brader leurs services de moitié ou
se laisser compromettre. C’est comme ça que
l’on obtient le respect.
à accepter de mauvaises conditions
pour saisir la moindre opportunité. »
Comment faut-il être armé pour tenter
sa chance dans le réseau très fermé des
producteurs/compositeurs de hits ?
Déjà, il faut travailler sur plusieurs instruments tubes pop, il est fréquent de voir cinq à sept personnes. Il y a aussi l’utilisation des samples
et élargir ses compétences pour être susceptible compositeurs différents. C’est le cas sur bon qui obligent l’ajout d’autres compositeurs dans
d’accéder à plus d’opportunités. Ensuite, il faut nombre de hits auxquels tu as contribué… la liste.
être créatif, patient, et montrer à son entourage Comment ça marche ? Prenons l’exemple de « American Boy » (tube
professionnel que l’on est quelqu’un de fiable et Haha ! Eh bien ça ne marche pas toujours ! de la chanteuse Estelle en duo avec Kanye
sérieux dans son boulot, et que l’on a la tête sur (rires). Parfois, c’est une vraie bataille pour West, sorti en 2006, ndlr). Ce morceau est né
les épaules… inscrire son nom, et faire valoir ses droits. Dans à partir d’un beat issu d’une autre chanson :
le milieu pop/R&B, les projets de chansons « Impatient » de Will.i.am (sur l’album Songs
Aujourd’hui, quand on regarde les crédits des passent souvent entre les mains de différentes About Girls, 2007). Cette même chanson avait
été écrite par quatre personnes, dont Will et Mais c’était super
moi. Donc quand Estelle, Kanye et leur team excitant de simplement
ont retravaillé à partir du titre en question pour avoir la chance de le
arriver à la version finale de « American Boy », côtoyer.
leurs crédits se sont ajoutés aux nôtres. C’est
comme ça que tu te retrouves avec une liste Parmi tes nombreuses
aussi longue. Mais je peux te garantir que de collaborations, tu
toucher seulement 1% de royalties sur un gros places celle-ci en haut
hit, ça vaut quand même le coup ! (rires) de ta liste ?
Sans hésitation. J’ai
Tu t’es déjà retrouvé non crédité sur un travaillé avec beaucoup
morceau auquel tu as contribué ? de monde, mais lui
Yep. Tu es parfois obligé de prouver que tu as c’était le plus grand. Il
bel et bien apporté quelque chose à telle ou n’y a pas d’artiste plus
telle chanson, après coup. C’est pourquoi il faut influent que Michael.
toujours documenter et archiver soigneusement Quelle tristesse… •
ses travaux, en nommant et datant toutes ses
pistes ! Dès que tu réalises un export et que tu
envoies un fichier à quelqu’un, tu le nommes de
façon à pouvoir l’identifier. C’est aussi l’une des L’ESSENTIEL
règles d’or que je donne aux plus jeunes. Mais
généralement, quand on se retrouve impliqué
dans un projet, si l’on communique clairement À ÉCOUTER
avec ses interlocuteurs et que l’on est honnête,
ça n’est pas censé arriver. THE BLACK EYED
PEAS
En 2007, tu as travaillé avec Michael Jackson Monkey Business
et Will.i.am sur des remixes destinés à la (2005)
réédition de l’album Thriller sorti à l’occasion
de son 25è anniversaire. EARTH, WIND & FIRE
En effet, on a remixé « The Girl Is Mine » et Illumination
« P.Y.T ». A l’époque, on travaillait sur son nouvel (2005)
album dans un studio perdu dans la campagne
irlandaise. Il y a une vidéo qui circule où l’on
voit Michael et Will devant la console, et je me À VOIR
trouve juste derrière eux ! (rires).
J’avais écrit une super chanson pour Mike. On BLACK EYED PEAS - Let’s
en a enregistré deux autres composées par Get It Started (Live 8 2005)
Will et moi-même. Elles avaient un potentiel https://youtu.be/SIwv9HtbcFI
de dingue ! Je voyais ça comme mon épargne
retraite. (rires) Je me disais : « C’est bon, je suis
tranquille pour un bon bout de temps ! » Haha !
Malheureusement, ces titres ne sont jamais
sortis, et Michael est mort peu de temps après.
THE BLACK EYED PEAS Live

at Cologne, Germany. Masters
of the Sun Tour 2018
SON COUP DE POUCE À BRUNO MARS https://youtu.be/w9XIBQ0TxQk
Keith Harris est un ami proche de Bruno Mars. En 2003,
quand l’artiste de 17 ans quitte son archipel natal de Hawaï,
pour venir s’installer à Los Angeles, il fait la connaissance
du batteur des Black Eyed Peas : « J’ai beaucoup travaillé
» avec lui, longtemps avant qu’il ne devienne la méga star
que l’on connaît. Il avait l’habitude de dormir sur mon
canapé donc je peux dire que je connais le VRAI Bruno
Mars ! (rires) Un jour, je l’ai encouragé à faire une session SES ENDORSEMENTS
avec mon pote Phil (Lawrence), qui est un immense
compositeur, et ça a tout de suite collé entre eux. Phil Tama, Sabian, Evans, Roland,
est devenu son bras droit, et ils ont écrit tous ces tubes Korg
ensemble. C’est aussi moi qui les ai présentés à Aaron
Bay-Schuck du label Atlantic Records. Donc j’ai ma part CONTACT
de responsabilité dans son succès ! Haha ! Bruno est
un musicien de génie, et je suis très heureux qu’il ait pu Web | keithharris.life
concrétiser sa vision. » Twitter | @keithharrisexp
Facebook | @keithharrisexperiences
Instagram | @keithharrisexperience
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ses partitions à l’aide d’un éditeur ou
en jouant directement depuis sa batterie
électronique (ou tout autre périphérique
MIDI). Il est ensuite possible d’imprimer
sa création ou de la partager sous la
forme d’un fichier audio, MIDI, GuitarPro
ou PDF. L’app propose également un coach qui enregistre
vos performances pour vérifier si vous jouez dans le temps et
visualiser vos progrès.
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BRITISH DRUM CO.
The Imp Pas de Brexit pour le groove!
Avec un patronyme en clin d’œil au personnage du lutin dans Game Of Thrones, The Imp est la plus petite configuration
de British Drum, un nouveau fabricant anglais reprenant la grande tradition du pur fût made in Manchester ! Composé
de deux toms et une grosse caisse au régime strict, avec une snare en option, ce mini kit tout terrain est conçu en
érable, bouleau, et tulipier, et se targue, en guise de publicité, d’offrir une chaleur et une consistance digne des
diamètres beaucoup plus amples… Un pari risqué pour le constructeur, et que nous allons nous empresser de tenir…
Par Fabien Nemplasse
’est vrai qu’à le voir tout maigrichon comme du genre, hum, ça chatouille gentiment au niveau s’agit de Keith Keough en personne, un nom qui
C ça, on a vraiment l’impression que c’est gagné

d’avance… Impossible à ce joli lutin de tenir
un seul round devant un poids lourd, non,
impensable ! En plus, il est vraiment trop élégant
pour se bagarrer dans la cour des grands, avec
bonnes basses caressantes, cette affaire… Oui ça
vibre au poil, quand même… Enfin bon, avant d’être
totalement assuré de son indéfectible jugement
de pro du test à Batterie Mag, on va quand même
aller lui reluquer le pedigree à ce nain de jardin…
a plus d’un chanfrein à son actif. En effet, avec
une expérience de plus de 20 ans, il est considéré
par de nombreux batteurs et fabricants comme
l’un des meilleurs constructeurs de fûts à ce jour.
Créateur de la marque KD Drums au début des
son superbe petit blazer noir mat bien taillé, qui années 2000, rachetée en 2011 par Premier, Keith
lui donne l’air de sortir tout droit d’Eton ! Pourtant, Dans la grande lignée de s’est tout de suite spécialisé dans la création de kits
un premier petit coup de batte au passage, l’air de Premier ! Custom. En effet, sa soif de recherche, qui le pousse
rien, pour se rassurer quant au bien fondé d’une Commençons par une bonne nouvelle… Bien que la à passer des nuits entières dans son laboratoire à la
impression toute a priori, et l’on sent comme un marque British ne soit fondée que depuis trois ans, recherche de nouveau procédés d’assemblage, la
petit frisson qui passe rapide dans le dos… Celui son initiateur n’est pas né du dernier fla, puisqu’il conduit a inventer ses propres presses, ses propre
collages et ses propres techniques de finitions. On
lui doit ainsi notamment une technique originale de
jonction des plis externes de rhodoïd, qu’il presse
en même temps que le fût, ou encore un mode
de pressage lui permettant d’obtenir des fûts de
4 mm ne comportant pas moins de douze plis !
Bref, un artiste qui conçoit tout dans ses ateliers,
depuis la découpe du bois jusqu’au dernier coup
de brosse sur le vernis… Bref, vous voyez où nous
voulons en venir…
Un lutin bien agile !

The Imp, malgré ses petites épaules, bénéficie donc
entièrement de ce savoir-faire sans concessions,
qui commence par une finition noire mate baptisée
Kensington Knight arborant un satiné somptueux,
appliqué avec un soin impressionnant, jusqu’au
bout des cercles de grosse caisse, et même à
l’intérieur des fûts ! Le ton est d’une extrême subtilité,
profond, laissant toutefois apparaître les veinures
particulièrement fines et ordonnées du bois. Notons
d’ailleurs qu’il doit s’agir ici du pli de tulipier, qui
est signalé par le site du fabricant comme faisant
partie des bois entrant dans la composition de la
batterie, au même titre que le bouleau. Bien que
le kit soit généralement annoncé comme fabriqué
CROCHET AVEC PROTECTION en érable, après un petit coup d’œil au chanfrein,
on peut penser que des plis d’érable et de bouleau
L’ESSENTIEL
CONTACT ACCESSOIRES CERCLES
Constructeur : British Drum Co FABRICATION Pas d’accessoires sauf la rotule Emboutis à triple pli
(www.britishdrumco.com) Mélange érable, bouleau, tulipier, et d’attache de tom Art Déco
Distributeur : EMD pressage à froid PEAUX
(www.emdmusic.com) CHANFREIN Remo USA blanches à grain
CONFIGURATION Rond, taillé à 30° Ambassador
PRIX PUBLIC TTC 16“ x 10“, 13“x 10“, 10“x 6“ avec
1925 € pour les trois fûts une caisse claire en bois de 12“x FINITION
415 € pour la caisse claire 5,5“ Noir mat
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CAISSE REMO USA TYPE
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CAISSE PRATIQUE ET
INTÉRIEURE
UNIVERSEL
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Pour l’attache de tom, on retrouve la ligne Art

Déco avec une magnifique rotule arrondie, dans
laquelle s’articule l’ancre de suspension. Celle-ci
vient s’adapter sur un clamp cylindrique, directement
fixé à la lutherie, choisi également pour les pieds
du tom basse, et les ancres de grosse caisse… Les
papillons sont souples, confortables, et l’ensemble
du kit affiche une structure solide, au-dessus de tout
soupçon. Pas d’extravagance donc, du très simple,
mais du très efficace ! Idem pour le rehausseur
de grosse caisse, solidement pincé sur le cercle
mais isolé de celui-ci avec une protection idéale,
et permettant une adaptation facile de tous les
styles de pédales.
Enfin, le déclencheur de la snare, lui aussi
magnifiquement dessiné, offre un déclenchement
souple, par action transversale. Le
ruban du timbre ajoute à la souplesse
et à la manipulation silencieuse du
mécanisme… Un régal !
Eh bien, on a perdu !
C’est vrai, malgré les apparences, le
son de notre naine est gigantesque,
impressionnant… Tout commence en
effet avec une grosse caisse d’une
chaleur incroyable, qui peut, oui, tenir
la comparaison en blind test avec de
nombreuses 18’’ et même quelques
sont alternés, et que l’on dispose d’un pli externe cercles à triple pli 20’’ ! Le kick offre une remarquable
de tulipier… Voilà… et notons au passage que ces sont emboutis, et projection, tandis que le sustain est
chanfreins sont arrondis, et sont taillés à 30°, un offrent une assise boisé, rempli de belles harmoniques
choix assez rare, justifié comme permettant une impeccable, ronronnant joyeusement dans les bas
meilleure projection et un meilleur contact entre grâce à leur 2,3 mediums avec une fougue fluide et
le bois et la peau. mm d’épaisseur. Les tirants sont isolés du cercle généreuse, que les 16’’ de diamètre savent toute-
Notons également que British dispose de ses par des bagues de plastique noir et les crochets de fois contenir à merveille, rendant le fût idéal à la
propres moules utilisant la méthode du pressage grosse caisse, larges et puissants, disposent d’une fois pour les clubs où il ne faut pas jouer trop fort
à froid. Ainsi, en évitant de chauffer le fût pendant le protection intérieure. On bénéficie de six tirants et pour les prises de son où l’on a besoin d’une
processus d’assemblage, on lui offre une meilleure pour tous les fûts, sauf pour la grosse caisse qui sonorité riche mais pas trop débordante en sus-
stabilité car le bois ne travaille pas lorsqu’il a été en compte huit. tain. La Remo Powestroke blanche procure ici un
collé. C’est cette technique, en corrélation avec
un séchage des bois sur place avant le moulage,
qui est le secret du son British, comme l’affirme
Keith Keough…
SUSPENSION ART DÉCO
Last but not least, précisons que le kit comprend
trois fûts, avec une grosse caisse de 16’’ x 10’’, un
tom basse de 13’’ x 10’’, et un tom suspendu de 10’’
x 6’’. Une caisse claire de 12’’ x 5,5’’ est également
disponible dans la même finition, en option.
Hardware simple mais

luxueux…
Côté métal, British Drum n’a pas lésiné. Dessiné
dans la grande tradition des volumes Art Déco, les
coquilles doubles de The Imp font partie de la série
Palladium, le haut de gamme du fabricant. Assez
massives, elles ne cherchent certainement pas la
légèreté, mais, au contraire une tenue impeccable de
la structure des fûts. Leur design en forme de papillon
vu de face est superbe, surtout pour les modèles
de la grosse caisse et du tom basse, et les chromes
sont étincelants… Une vraie réussite visuelle ! Les
étouffement discret mais efficace, et assure une
ouverture subtilement moelleuse au sustain. CHANFREIN
Les toms sont dans la même veine, avec une teinte
très vintage. La chaleur est là, mais la projection est
également très précise, avec un petit côté sec et
carré très intéressant. On bénéficie ici sans doute
de l’alliage magique du bouleau et de l’érable…
Quoiqu’il en soit, l’homogénéité des fûts est parfaite,
permettant différents types d’accords, pour affiner
précisément chaque tonalité selon les besoins du
style musical. Sans jamais être trop secs, les toms
peuvent ainsi monter dans les aigus avec fougue et
agressivité, mais aussi donner de belles intonations
de baryton si l’on souhaite une couleur plus sombre,
idéale pour le blues ou le jazz. La présence de peaux
Remo Ambassador à grain, fabriquées aux USA,
peuvent jouer ici à plein leur rôle chaleureux et
enveloppant, tout en ajoutant la petite touche
d’attaque boisée qu’elles savent si bien distiller à
partir des fûts de bonne facture.
La caisse claire, à son tour, produit son effet et suscite
l’étonnement. Malgré ses petits 12’’, elle offre un
afterbeat compact et suffisamment ample. Pas de
doute, elle rivalise, elle aussi, avec des modèles plus
larges, et s’harmonise parfaitement avec le reste
du kit. On pourra peut-être regretter un modèle en
métal, qui aurait donné un peu plus de projection
et de tranchant, mais comme le fût est en option,
on pourra changer son fusil d’épaule si l’on travaille
dans un style nécessitant plus de d’agressivité. Quoi
qu’il en soit, cette mini snare reste assez polyvalente,

alliant sensibilité, ergonomie et précision.
Conclusion
Avec The Imp, British Drum nous offre un cocktail
kit polyvalent, élégant, et suffisamment puissant
pour l’étude, les répétitions ou les petits clubs. Sa
fabrication originale et soignée, qui bénéficie de
tout le savoir-faire de la marque en matière de fûts
custom lui permet d’offrir une grande homogénéité
harmonique, une large amplitude d’accordages, et
une manipulation agréable, grâce à un hardware
simple, léger mais particulièrement solide et efficace.
Ajoutons à cela un encombrement minimum, une
élégance très british, et l’on a vraiment toutes les
raisons de craquer, même si le prix de notre belle
lilliputienne n’est pas aussi modeste que ses
mensurations…•
REHAUSSEUR PRATIQUE
CLAMPS SIMPLES MAIS MASSIFS
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Système de batterie électronique portable
REDISON Les fûts dans les poches !
Senstroke
Initié il y a trois ans par Jérôme Dron, le projet Senstroke est aujourd’hui prêt à frapper ! Il nous propose un système
ultra portatif, composé de quatre capteurs, dont deux se fixent sur les baguettes et deux sur la pointe des chaussures,
grâce à des strap universels. Ces capteurs communiquent avec une appli qui reconnaîtra les frappes sur n’importe
quelle surface et les transformera en messages Midi, le standard de toutes les banques de sons et des séquenceurs du
marché… Bref, une véritable batterie électronique dans votre poche ! Nous avons eu la chance de tester cette superbe
idée avec son propre créateur, qui nous en explique tous les mécanismes… La révolution du groove est en marche !
Par Manumérik
omme l’avoue Jérôme : «Je suis moi-même A partir de là, j’ai commencé à parler de
C batteur, mauvais mais passionné ! Et j’ai

toujours été frustré de ne pouvoir m’entraîner
aussi souvent et aussi librement que je le
souhaitais. Ainsi, j’ai eu l’idée du projet un jour où je
devais aller enregistrer une répète chez mon frère
ce concept autour de moi, et je me suis
rendu compte qu’aucune autre solution
de ce genre n’existait. J’ai donc décidé
de me lancer, et de créer une société
pour regrouper des développeurs afin
qui est guitariste. Pour ce faire, nous avions prévu de réaliser cette trouvaille. Au départ,
d’utiliser une batterie électronique connectée à nous nous sommes appelés Drumistic,
un ordinateur. Malheureusement, nous avons eu mais nous avons finalement décidé de
de nombreux problèmes de configuration, et au changer de nom en faveur de Redison,
bout du compte, nous avons passé plus de temps à car nous souhaitons élargir la gamme
faire de l’informatique qu’à vraiment jouer ! J’étais de nos produits futurs. Nous travaillons
totalement frustré, et je me suis dit que j’aimerais d’ailleurs sur un nouveau projet, dont
vraiment avoir un système où il suffit d’appuyer sur je ne peux encore parler, mais qui sera également Enfin, précisons que le fabricant propose deux
un bouton pour que ça marche ! Et en rentrant chez consacré à la percussion…» packs, l’un contenant uniquement les capteurs,
moi en voiture, j’ai eu l’idée de ces capteurs que l’on et l’autre comprenant, en plus, des pads silencieux,
pourrait fixer sur des baguettes et qui permettraient UN PACK PRÊT À TOUT ! que l’on peut poser sur une table ou un tabouret,
de jouer immédiatement, en tapant sur des pads… mais également sur les fûts de son kit acoustique,
Senstroke était né ! Senstroke est donc un système fondé sur l’utilisation pour transformer instantanément celui-ci en batterie
de quatre capteurs, deux pour les mains et deux pour muette. On peut, bien sûr, utiliser le système sur une
les pieds ! Les deux premiers se fixent directement batterie d’étude silencieuse, ou encore, sur un kit
sur des baguettes de type 7A ou 5A grâce à des classique monté avec des peaux Remo Silentstroke.
pinces particulièrement efficaces, et les deux autres
s’adaptent à n’importe quel type de chaussures grâce UN SYSTÈME UNIQUE !
à une lanière velcro. Un adaptateur en plastique est
également livré, qui permet également de fixer le Comme le souhaitait Jérôme, le système s’avère
capteur sur la batte d’une pédale classique, si l’on particulièrement pratique à utiliser. Après avoir
souhaite avoir la véritable sensation du jeu de grosse téléchargé l’appli, il suffit de mettre les capteurs
caisse. Pour le charley, on peut régler l’amplitude sous tension. A ce sujet, ceux-ci sont équipés d’une
de l’ouverture selon ses habitudes, et obtenir ainsi batterie que l’on peut recharger grâce à une prise
la reconnaissance de trois positions
différentes (fermé, semi-ouvert et
ouvert), ce qui permet éventuellement
de jouer sur une vraie pédale.
Notons que les capteurs très légers,
d’à peine 15 grammes (18 x58 mm),
ne modifient presque pas la sensation
d’équilibre de la baguette. De plus ils
peuvent être placés plus ou moins près
JEROME du centre de gravité de celle-ci, pour
DRON permettre à chacun de retrouver la
balance idéale pour son jeu.
L’ESSENTIEL
EDITEUR ET DISTRIBUTEUR baguettes) : 249€ CONNEXION Edition de configuration
Redison (www.senstroke.com/fr) Appli iOS et Android gratuite Bluethooth sur téléphone et tablette
Android ou Ios POINTS FORTS
PRIX PUBLIC TTC CONCEPT Interface graphique simple
Pack de quatre capteurs : 219€ Capteurs de frappe pour deux APPLI Mise en œuvre immédiate
Pack complet (quatre capteurs, trois mains et deux pieds connectés à Batterie virtuelle Compatibilité Midi universelle
pads d’entraînement, une paire de une appli Reconnaissance des capteurs Autonomie importante
USB, et qui offre jusqu’à seize heures d’autonomie. cuisse, puis sur les pads, la précision est parfaite,
Dès qu’ils sont allumés, ils sont immédiatement avec un rendu clair et détaché des phrasés et des
reconnus par la connexion Bluetooth du téléphone accents. Les sons proposés sont effectivement assez
ou de la tablette : main gauche, main droite, pied rudimentaires, mais tout à fait suffisants pour répéter.
gauche, pied droit... Ensuite, une page permet de Notons également que si l’on constate une petit
les assigner aux différents instruments du kit en latence de réponse sur le téléphone (un modèle
effectuant plusieurs frappes à l’endroit où ceux-ci Apple), en revanche, lorsque l’on se connecte à
sont censés se trouver. Au fur et à mesure que Garage Band, celle-ci disparaît complètement et
les fûts et les cymbales sont reconnues, elles se permet un monitoring parfait des sons de batterie
colorent sur l’interface graphique représentant une (ou autres !) proposés par le logiciel, ainsi qu’un
batterie virtuelle sur le téléphone : les voilà prêtes enregistrement net et réaliste sur une piste Midi…
à jouer ! Il a fallu en tout et pour tout à peine deux Impressionnant !
minutes pour tout mettre en route : le bonheur ! Précisons enfin que différentes fonctions sont
Notons que la configuration ne repose pas sur une actuellement en développement pour l’appli, qui
géolocalisation des baguettes dans l’espace, mais disposera très prochainement d’un séquenceur
sur l’angle que vont faire les poignets pendant le intégré, et d’un véritable coach disposant de différents
jeu sur chaque fût ou chaque cymbale. On n’est outils pédagogiques interactifs. De plus, des banques
donc pas limité sur le nombre d’éléments, puisque de sons internes supplémentaires, beaucoup plus
tous les angles sont différents. De la sorte, il est spectaculaires sont également à l’étude, qui offriront
également possible de réaliser une configuration toute la puissance que permet la mémoire croissante
en double grosse caisse. Il s’agit d’ailleurs du seul des téléphones et des tablettes.
et unique système à ce jour pouvant analyser des
impacts avec cette technologie, beaucoup plus CONCLUSION
précise et efficace.
Grâce à sa remarquable ergonomie et à son excep-
UNE APPLI PLEINE DE tionnelle compacité, le système Senstroke permet
de jouer de la batterie partout et sur n’importe
PROMESSES quel type de support. Que vous soyez plutôt genou,
Côté harmonique, on s’aperçoit tout de suite que plutôt oreiller, plutôt bottin, plutôt table ou plu-
l’appli contient une banque de sons très basique, tôt pad, les capteurs du système analysent votre du côté des batteurs confirmés souhaitant s’entraî-
mais qui permet cependant d’avoir au casque un frappe avec une incroyable précision, quelle que ner facilement, sans encombrement et sans bruit,
son témoin correct, si l’on ne dispose pas d’un ordi soit la configuration que vous ayez concoctée. En que du côté des débutants, ou encore, des parents
connecté, ce dernier permettant alors de profiter quelques minutes, vous pouvez ainsi transformer souhaitant initier leurs enfants à la percussion, mais
en toute tranquillité des meilleurs logiciels VST du votre environnement en un magnifique drumkit… n’ayant jamais osé franchir le pas de l’achat d’un
marché, comme Toontrack ou BFD. Bref, une invention impressionnante, transcendant kit électronique ou acoustique, trop encombrant,
Pour ce qui est du jeu, comme nous pouvons la conception classique de la batterie, qui ne devrait trop onéreux ou trop bruyant… Enfin une solution
l’entendre en faisant quelques roulements sur la pas tarder à conquérir un vaste public, aussi bien hi-tech, ludique, et à la portée de tous.•
test
Cymbales crash-rides
Vintage
ISTANBUL AGOP pas sage!
Aaron Sterling
Fruits d’une étroite collaboration avec Aaron Sterling, aujourd’hui devenu l’un des batteurs de studio incontournables
de la côte Ouest des Etats-Unis, Istanbul Agop nous propose deux crash-rides signées par le musicien, en 20“ et
22“. Dédiées à la polyvalence indispensable pour le sideman de tous les styles, elles revendiquent néanmoins une
empreinte harmonique vintage, directement héritée des grandes années jazz et fusion, une période et des styles qui
ont énormément influencé Aaron… Allons donc nous promener un peu du côté de ce cross road chimérique…
Par Fabien Nemplasse
aron Sterling, comme tous les session d’un ADN les dotant d’une grande adaptabilité à la main dans les ateliers turcs d’Agop. Le bronze
A drummers basés à Los Angeles, sait se

transformer en caméléon du groove en
fonction des projets si éclectiques auxquels
il participe, que ce soit aux côtés de Shakira, John
Mayer, Taylor Swift, Fiona Apple, Richie Sambora,
l’environnement des studios modernes, tout en
leur offrant la chaleureuse fragrance des sonorités
vintages. C’est pourquoi les concepteurs d’Istanbul
Agop ont décidé de fabriquer ces deux modèles
dans la grande tradition des cymbaliers turcs des
est magnifiquement doré, scintillant de ses sillons
inégaux mais parfaitement dessinés, et à peine
bosselé par un martelage totalement aléatoire,
réalisé avec un marteau de petit diamètre. Les deux
modèles portent la signature de monsieur Sterling,
Sara Bareilles ou The Civil Wars. Mais comme il le années d’or, tout en tentant de leur offrir une petite largement gravée sur l’épaule, ainsi que, tout au creux
répète très souvent, s’il est totalement immergé touche d’agressivité leur permettant de s’insérer plus de la cloche, celle de Sarkis et Arman Tomurcuk,
dans le son moderne, il a également toujours été facilement dans des mix plus denses…Un concept les deux maitres cymbaliers de la marque… Pas
un grand amateur de la couleur du jazz-fusion des intéressant, mais pas toujours facile à définir ! de doute, tout a été pensé pour nous installer bien
années 60 et 70, séduit et formé par des groupes confortablement au cœur de la légende !
comme le Mahavishnu Orchestra, avec Billy Cobham, Une fabrication luxueuse
mais aussi, bien sûr, par des batteurs comme Tony Tout commence ainsi par une fabrication ultra Une marque de fabrique
Williams ou Elvin Jones. Il lui était donc indispensable classique, à l’ancienne, offrant au B20 un Conçues dans le même esprit, nos deux cymbales
que ses deux crash rides Signature disposent polissage et un tournage entièrement réalisés à saisissent immédiatement par une définition et un
détaché impressionnants de l’olive, qui font presque
croire que l’on entend un charley lorsque l’on
joue un ostinato pas trop rapide. La précision de
l’attaque est étonnante, avec une densité dynamique
redoutable pour la 22“, tandis que celle de la 20“,
bien que légèrement plus ombrée et mixée au wash,
permet de ciseler avec rigueur et nuance la moindre
intention d’accent.
Pour les deux diamètres, le sustain est ample
et chaleureux, démarrant tranquillement dans
un registre assez clair, étincelant, avant de
descendre graduellement vers des profondeurs
plus sombres, où la température des fréquences
monte savoureusement, pour retrouver avec une
étonnante acuité les grandes sonorités vintages que
nous avons évoqué. De la sorte, même si l’on peut
surfer sur une rythmique souple et évanescente à
faible volume, il est également possible, et presque
sans latence, de déclencher des foudres harmoniques
redoutables, capables de dévaster n’importe quelle
légion de Marshall sanguinaires.
Dans ce sens, le crash, bien que très souple au
toucher, s’avère réactif, sans inertie, et également
plutôt précis pour des diamètres aussi larges. Il
offre, en outre, une bonne homogénéité avec
le jeu d’épaule, ce qui permet de le faire arriver
L’ESSENTIEL
PRIX PUBLIC TTC FINITION des années 60
20“: 409 € Brute, sans polissage CONTACTS
22“: 509 € Constructeur : Istanbul Agop (istanbulcymbals.com)
FABRICATION
TYPE DE CYMBALE Entièrement tournée et martelée à la main en Turquie Distributeur : Eurodiscom (eurodiscom.jimdo.com)
Crash Ride
PARTICULARITÉ DE CONSTRUCTION
ALLIAGE
Réalisées dans l’esprit des cymbales légendaires
B20
UN TOURNAGE
UNE CLOCHE PLUS ARTISANAL, INÉGAL,
RÉDUITE POUR LA DANS LA TRADITION
22“ DES RIDE VINTAGE
LA BELLE COULEUR UN MARTELAGE

NATURELLE DORÉE ENTIÈREMENT À
DU B20 LA MAIN
test
progressivement dans une rythmique, sans changer

de tonalité générale, mais en gagnant souplement
un volume largement baigné des graves somptueux
dont nous avons parlé.
Un vrai contraste entre les

deux diamètres
Cependant, bien que strictement identiques au toute naturelle, la plus intéressante réside dans un batteur éclectique et exigeant dans le choix de
niveau de l’esprit harmonique dans lequel elles la différence de conception des deux cloches. En la qualité de texture de ses cymbales, Istanbul Agop
ont été conçues, les deux cymbales offrent malgré effet, la 22“ dispose d’une cloche sensiblement nous offre deux luxueuses crash rides, fabriquées
tout de significatives distinctions sonores, ce qui plus petite que la 20“, qui lui donne une meilleure dans la plus pure tradition des grands cymbaliers
n’est pas toujours facile pour des diamètres aussi cohésion avec la sonorité de l’épaule, et une turcs, qui ont fait le son du jazz et du jazz rock
proches, mais qui augmente ici la polyvalence dont puissance plus modérée. Cela permet d’insérer des années 70. Combinant une grande souplesse
dispose ce somptueux couple. les accents de façon plus douce et plus continue rythmique et une vivacité dynamique idéale pour
Tout d’abord, on note évidemment une nuance de dans un groove. La cloche de la 20“, par contre, s’adapter tout en douceur aux musiques actuelles,
fréquences, inéluctablement causée par les deux est plus large, plus tonitruante et moins assimilée ces 20“ et 22“ peuvent s’insérer facilement dans
pouces de différence. Ainsi la 20’’ offre un wash à la tonalité générale du plateau. Cela lui permet toutes les configurations de kits ainsi que dans
plus métallique, avec des mediums aigus plus pré- des accents plus tranchés et plus agressifs, qui tous les styles de musique grâce à leur clarté, leur
sents, qui lui donnent aussi plus de cohérence avec s’avèreront très utiles pour les claves, ou encore, tranchant et leur indicible moelleux. Leur qualité
le ping, tandis que la 22’’ délivre un sustain plus les martelages de noires bien définis… Un régal ! de fabrication, qui entraîne évidemment un prix
ombré, plus distinct du son d’attaque, quant à lui plus que conséquent, permettra ainsi de produire
beaucoup plus sec. Conclusion des ciselés harmoniques magnifiques, dignes des
Mais si l’on reste jusqu’ici dans une différence Grâce à cette belle collaboration avec Aaron Sterling, grandes légendes du ride.•
BASSISTE
BASSISTE
N°82 www.bassistemagazine.com
bassistemagazine.com
PÉDAGOGIE
INTERVIEWS
22 PAGES
TODD KERNS (SLASH) DE PARTITIONS
ROMAIN LABAYE (SCOTT HENDERSON)
VICTOR WOOTEN (TRYPNOTYX)
RYAN MADORA (ROBBEN FORD)
KEVIN REVEYRAND (CHRISTOPHER CROSS)
PHILIPPE BUSSONNET (MAGMA / WELCOME-X)
CLEMENT RINAUDO (JAHNERATION)
LAURENT DAVID
CHRIS WOLSTENHOLME
QUAND LE VIRTUEL
LES MAÎTRES DE LA BASSE
HARVEY BROOKS
DEVIENT RÉALITÉ
BASSE STORY TESTS
ORANGE
SELMER TERROR
BASS
M 04952 - 82 - F: 6,60 E - RD
JANVIER/
FEVRIER
MOSCATO CORT STANFORD
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2019 -
6,60€
FLONA 5 B4FL MHPZ B61-5 CM BEL.: 6,80€
L’APPLICATION MOBILE DE
BATTERIE MAGAZINE
pour votre mag au format numérique !
> PARTITIONS
Retrouvez chaque mois, une sélection de morceaux

décortiqués par notre pédagogue maison : Patrick Buchmann,
batteur pro et intervenant au M.A.I. de Nancy.
ANALYSES DE STYLE
72 / Manu Katché
Peter Gabriel « That Voice Again »,
« In Your Eyes »
Joni Mitchell « Lakota », « My Secret
Place »
76 / Dominic Howard (Muse)

« Supremacy », « Survival »,
PATRICK BUCHMANN « Animals », « Dead Inside »
Sponsors : Tama, Paiste, Vater, LP, Earbay
Cursus : PIT de Los Angeles, Percussions de Strasbourg
Il a joué avec : Anggun, Geoffrey Oryema, Frank Gambale, Scott MORCEAUX À LA LOUPE
Henderson, Jaco Pastorius, Robben Ford, Mike Stern, Randy 73 / From Ashes To New
Brecker, Jeff Berlin, Biréli Lagrene, Luis Conte, Tim Bogert, Abus, « Wake Up »
Toots Thielemans, Mino Cinélu… Batterie : Mat Madiro
Parmi ses anciens élèves : André Charlier, Franck Agulhon,
Denis Palatin, Dirk Verbeuren, Aurélien Ouzoulias…
75 / Gogo Penguin
« All Res »
VIDEO Batterie : Rob Turner
70 / LES COURS DE
HERVE CHIQUET
IZI DRUMMING 74 / ALBUM À LA LOUPE
Apprendre à jouer le SÉGA Alice in Chains
Album : Rainier Fog (2018)
VIDEO Batterie : Sean Kinney
80 / LES COURS DE
CEDRIC HILAIRE 78 / SOLO DU MOIS
D-CLICK ONLINE Jost Nickel
« B-Boys & Disko Girls »
Technique de grosse caisse
Les doubles coups !
VIDEO
82 / PAD SESSION
Les astuces de Stéphane Avellaneda
pour progresser en travaillant au pad
LES COURS DE
HERVÉ CHIQUET
Musicien multi-styles, batteur et percussionniste, Hervé Chiquet parcourt les scènes nationales et internationales aux côtés d’artistes comme Gipsy
Kings by Diego Baliardo, Vinx, Pierre Vassiliu, Back To Back - Crazy Beatles Tribute ou encore Couleur Trio. Toujours prêt à partager son expérience
et sa passion, il organise des stages sur les rythmes de musiques du monde accessibles au plus grand nombre. Il sort sa première méthode ETHNO
RYTHMES en janvier 2018. Avec l’ouverture de sa chaîne Youtube « iZi Drumming - la batterie pour tous » il met en accès libre une multitude de
sujets en lien avec la batterie et pour tous niveaux.
Cursus : Conservatoire de Blois – CIM Paris – Agostini Toulouse
Sponsors : CFI Drums, Istanbul Mehmet.
 herve-chiquet.com
APPRENDRE À JOUER  facebook.com/izidrumming
LE SÉGA
Retrouvez cet exercice en vidéo,
accompagné d’explications
complémentaires. Pour cela,
scannez le QR Code suivant ou
rendez-vous ici >
https://youtu.be/
k-KhQNcBo5o
Bonjour à tous, batteuses et batteurs ! facilite son apprentissage, notamment pour le C’est la partie la plus difficile à ressentir car
groove et l’équilibre des sons. Pour infos, le nous sommes plus habitués à jouer cette figure
Dans le numéro 161, Batterie Mag vous Séga a été popularisé dans les années 60 par rythmique dans le shuffle qui est placée sur la
avait promis des vidéos en rapport avec ma l’artiste Ti’Frère considéré comme le roi de cette 1ère et 3ème croche. Vous avez le détail de cette
méthode ETHNO RYTHMES, et bien ça y est ! musique. décomposition au début de la vidéo.
Pour bien appréhender le Séga
Dans cette nouvelle rubrique nous allons il faut d’abord comprendre le
nous intéresser à un rythme d’une richesse placement du charley qui est un
incroyable, le Séga. Alors pour ceux qui élément essentiel de ce rythme.
ne sauraient pas d’où vient ce rythme, Nous sommes dans une mesure
sachez que nos amis de l’île Maurice et de à 6/8 ce qui veut dire que nous
la Réunion seront sûrement ravis de voir avons 2 temps découpés en trois
leur musique traditionnelle mise à l’honneur croches égales.
dans ce numéro. Un peu de géographie est Le charley va jouer la 1ère et 2ème
toujours bon, mais de manière plus globale, croche avec un accent sur la 2ème
s’intéresser à l’origine d’un rythme nous croche.
iZi Drumming - ETHNO RYTHME - SEGA
iZi DrummingBATTERIE MAG
- ETHNO 163 - SEGA
RYTHME
BATTERIE MAG 163
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Tous droits réservés © - .
coordinations. L’écriture
. © - iZi Drumming0
iZi
théorique
Drumming 0 © 2018 - ETHNO.
des rythmes de musiques
. © 2018. - ETHNO RYTHMES - BATTERIE 0 0

du monde ne nous
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. MAGAZINE 163. de travailler
- BATTERIE MAGAZINE 163 0 de groove, et
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pour cela,
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que d’aller
Tous droits réservés voir et écouter des artistes
.iZijeuDrumming
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du pays ! C’est comme ça que j’ai pu comprendre comment fonctionnait ce pattern incroyable à jouer. Quand vous aurez intégré
la vidéo) et
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mieux encore,
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une richesse© - de pour tout ce © que
2018 - ETHNO
vous jouerez en ternaire de -manière
BATTERIE MAGAZINE
générale. 163 et profitez
Alors régalez-vous
des deux démos enTous
débutdroits
et fin réservés © -démarrer
de vidéo pour iZi Drumming © 2018 -Séga
votre expérience ETHNO RYTHMES
et retrouvez - BATTERIE
plus d’ETHNO RYTHMESMAGAZINE 163 méthode
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Et comme je le©dis
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le travail 2018 - ETHNO
la patience sont RYTHMES
vos meilleurs-atouts
BATTERIE MAGAZINE 163
pour progresser.
Tous droits réservés © - iZi Drumming © 2018 - ETHNO RYTHMES - BATTERIE MAGAZINE 163
A bientôt pour un nouveau sujet et je crois que nous allons avoir du pain sur la planche question coordination la prochaine fois. En attendant bon
Séga à tous !
Hervé
ANALYSE DE STYLE
ARTISTES PETER GABRIEL / JONI MITCHELL
BATTERIE MANU KATCHÉ
ALBUM SO (PETER GABRIEL)
╞ THAT VOICE AGAIN

Petit retour dans le passé en attendant la sortie de son nouvel album solo : Manu Katché avec Peter Gabriel et Joni Mitchell !
Le charley est joué des deux mains. Le fill en triolets de doubles croches est doigté (GDG) pour finir sur le charley (premier temps) à
droite. C’est en fait un ra de quatre commençant sur les toms et finissant sur la grosse caisse et charley.
Cette rythmique entraîne pas mal de déplacements sur le kit. Le charley est joué des deux mains et le doigté
╞ IN YOUR EYES global est frisé (DG).
╞ LAKOTA ALBUM CHALK MARK IN A RAIN STORM (JONI MITCHELL)
Dans cet exemple le charley est joué d’une seule main avec un accent bien marqué sur les croches. Le placement d’un coup de caisse claire franc en
même temps qu’un coup de charley non accentué peut poser problème. A travailler soigneusement.
╞ MY SECRET PLACE Le ra de sept est ici à l’honneur : ça commence sur le «et» du quatrième temps.
MORCEAU À LA LOUPE
GROUPE FROM ASHES TO NEW
ALBUM THE FUTURE
BATTERIE MAT MADIRO
╞ WAKE UP
Rythmique puissante et syncopée, pour se réveiller !
ALBUM À LA LOUPE
GROUPE ALICE IN CHAINS
ALBUM RAINIER FOG
BATTERIE SEAN KINNEY
╞ THE ONE YOU KNOW Dans cette rythmique bien au fond du temps, la caisse claire accentue bien le «2 & 4» et la grosse caisse
intervient en decrescendo en doubles croches ; pas courant, mais l’effet est réussi.
╞ RED GIANT
Dans le couplet, le charley est fermé et quelques ghosts notes apparaissent.
╞ MAYBE Rythmique très lente pour cette balade qui met en avant le jeu en finesse de Sean Kinney avec ces ras de sept et autres
ghost notes. C’est écrit en «C barré» pour vous faciliter le déchiffrage.
MORCEAU À LA LOUPE
GROUPE GOGO PENGUIN
ALBUM MAN MADE OBJECT
BATTERIE ROB TURNER
╞ ALL RES
Voici les deux rythmiques de base utilisées dans ce titre.
Les variations d’accentuation de charley sont nombreuses et les «artifices» tels les buzz roll (roulements écrasés) à la caisse claire, clairement
inspirés des batteurs de second line (Nouvelle Orléans) colorent agréablement l’ensemble. Le tout est joué très librement.
ANALYSE DE STYLE
GROUPE MUSE
BATTERIE DOMINIC HOWARD
ALBUM THE 2nd LAW
╞ SUPREMACY Voici l’intro, un passage orchestral qui revient plusieurs fois dans le morceau.
╞ SURVIVAL La rythmique est hypnotique, jouée droite, sans fills, jusqu’au moment où les triples croches l’emportent !
Ce fill revient régulièrement et contraste avec le rythme immuable par ailleurs.
╞ ANIMALS Ce morceau est en 5/4, ce qui n’est pas très courant dans le genre. Le rythme est rapide comparé à la mélodie
très lancinante qui peut presque faire penser à une valse.
La tension est créée par la répétition de la rythmique sans fioritures qui débouche sur des parties bien plus musclées et nerveuses !
ANALYSE DE STYLE
GROUPE MUSE
BATTERIE DOMINIC HOWARD
ALBUM drones
╞ DEAD INSIDE La première mesure sert de base à tout le morceau : attention, pas de charley ou de ride en vue avant
longtemps ! Les fills sont efficaces et joués franchement, sans ghost notes
Il faut attendre 2’3“ pour qu’entre la ride et que le schéma rythmique de grosse caisse change.
Changement de schéma de grosse caisse à 3’14“
La coda tourne sur ce cycle de quatre mesures.
SOLO DU MOIS
Artiste Jost nickel
RELEVÉ DU SOLO DE «B-BOYS & DISKO GIRLS» au TAM-TAM Festival 2016

Jost Nickel est l’un des batteurs de studio allemands les plus en vue. Il tourne avec des artistes majeurs, a étudié
au Drummer’s Collective à New York et a collaboré avec Barry Finnerty, Randy Brecker ou Seeed, mais aussi avec Website │ www.jostnickel.com
Véronique Sanson, Jenifer et Maxim Nucci (Yodelice). Jost est professeur à la Music Academy de Hambourg et à Instagram │@jost_nickel
l’Université de Musique Populaire de Mannheim. Ses prestations au Montreal Drum Fest et au PASIC lui ont valu Facebook │ facebook.com/
une solide réputation d’enseignant. Anika Nilles fut d’ailleurs l’une de ses élèves. Jost est endorsé par Sonor, Meinl, JostNickelOfficial
Aquarian, Vic Firth et Beyer Dynamic.
╞ B-BOYS & disco girls Je vous propose un extrait ici un extrait d’un solo du batteur allemand Jost Nickel tiré d’une vidéo
postée sur Facebook : https://goo.gl/WYSvDB
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Drum Solo
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LES COURS DE CÉDRIC HILAIRE

BIO EXPRESS
Cédric Hilaire écume les scènes européennes avec différents projets (Zetlaskars, EARL, Fouad Nohra, Kulbuto, Konami Code, Bonobo Circus, Ape’s O
Clock, Tomawok...) et cumule près de 900 concerts. En parallèle, le batteur développe une passion pour la pédagogie. Il rejoint l’écurie Yamaha en tant
que professeur (la Yamaha Music School / Domisol Musique près de Rennes) à l’âge de 23 ans et y donne des cours particuliers et collectifs pendant
plus de 10 ans. Depuis, Cédric a créé son école de batterie en ligne, D-Click Online, pour transmettre ses connaissances et sa vision de l’enseignement
au plus grand nombre. Il a déjà prodigué ses conseils à plus de 300 élèves.
Ses sponsors : Pearl, Zildjian, Evans, ProOrca, RLRRLRLL et Skygel Damper Pads.
TECHNIQUE DE GROSSE CAISSE : LES DOUBLES COUPS !

Retrouvez cet exercice en vidéo, accompagné
d’explications complémentaires. Pour cela, scannez le
QR Code ou rendez-vous ici >
termé diaire.
https://youtu.be/q9JcWNqpnRY
U:
NIVEdAébutant à in
Bonjour à vous tous ! bon
Nous allons apprendre un petit exo pour développer votre
jeu de doubles coups à la grosse caisse ! Exercice qui peut
se transformer en un groove assez sympa, vous verrez…
L’exercice se décompose en quatre petites parties.

La première est toute simple. Il suffit de prendre un
rythme de base comme celui-ci : en 4 temps, binaire,
charley en croches…
…et de jouer les deux premières doubles de chaque temps à la grosse caisse comme ceci :
Ensuite, on décale les grosses caisses d’une double croche pour jouer la deuxième et troisième de chaque temps. Elles commencent donc en l’air :
Pour la troisième partie, on va rejouer les deux premières doubles sur les deux premiers temps et la deuxième et troisième double sur les deux temps
suivants :
Et enfin, pour la dernière partie on aura les grosses caisses qui commencent sur le premier temps, les grosses caisses qui commencent en l’air
sur le deuxième, et on fait l’inverse sur les deux derniers temps :
L’intérêt des deux premières parties est de vous apprendre à travailler les grosses caisses qui commencent, soit en même temps que le charley, soit
en l’air, pour développer la gymnastique de votre pied et faire en sorte qu’il parvienne à les exécuter proprement.
Je vous conseille donc, avant d’enchaîner tout l’exo, de faire tourner ces deux parties séparément un long moment.
Les deux dernières parties sont là pour vous apprendre à placer vos doubles coups là où vous le souhaitez, et être capable de les jouer à différents
endroits pour construire différents rythmes.
Travailler un super exo c’est cool, mais quand on peut le transformer en groove sympa, c’est encore mieux !
Pour cela c’est très simple : on reprend le même rythme de base mais sur deux mesures.
Le but est de jouer des doubles coups à la grosse caisse (c’est le sujet de l’exercice), mais en les décalant d’une double croche à chaque fois. Voilà
ce que ça donne :
On remarque que les doubles coups se décalent dans le rythme et il faut trois mesures pour que les deux doubles se retrouvent sur un premier
temps.
Des grooves de trois mesures, ça existe, mais si vous voulez l’utiliser facilement je vous conseille de le faire tourner sur deux ou quatre mesures.
Sur deux mesures : je bloque simplement les grosses caisses sur le dernier temps (sur la caisse claire), ça offre une petite respiration à la fin du
rythme, ce qui ne fait pas de mal après toutes ces grosses caisses
Sur quatre mesures : même schéma
Vous pouvez aussi rajouter des ghost notes, jouer le charley au pied, et vous amuser un peu sur la ride… Ça permet de trouver de nouveaux grooves,
de bosser la coordination, et surtout… les doubles coups de grosses caisses !
Comme d’habitude, je vous explique tout cela en détail dans la vidéo de démonstration !
Bossez bien et bonne année à tous !
Cédric
PAD SESSION
STÉPHANE AVELLANEDA
BIO EXPRESS
Fils de musiciens, Stéphane Avellaneda est l’un des rares batteurs français à s’être fait un nom en
Europe et aux Etats-Unis. Son école, c’est le blues, et le swing authentique de la Nouvelle-Orléans.
Ex-batteur de la chanteuse guitariste Ana Popovic, Stéphane a tourné dans plus d’une trentaine de pays
et côtoyé la crème des bluesmen américains.
Ses sponsors : Tama, Meinl, Evans, Promark, Cympad, Earbay, Zoom
Astuces pour
progresser en
travaillant au pad
Retrouvez cet exercice en vidéo, accompagné
d’explications complémentaires. Pour cela, scannez
le QR Code ou rendez-vous ici >
https://youtu.be/LMugi9Y52iQ
Voici un exercice comportant le même style d’accents que dans la PAD SESSION #1 (Batterie Magazine #163). Celui-ci est en doubles croches et
contient des notes doublées main droite, main gauche.
L’important dans cet exercice est le balancement droite / gauche !
Actu
- Pour commencer l’année 2019, je serai au

NAMM show de Los Angeles où je donnerai Contact
un concert avec RoSaWay à l’HOTEL CAFE
le samedi 26 janvier. Web | stephaneavellaneda.com
- D’autres dates et master class sont prévus Facebook | @stephane.avellaneda.artistpage
en France et en Italie. Instagram | @stephane_avellaneda
GABARIT QXPress.qxp_Mise en page 1 13/12/2018 20:39 Page1
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2019
Photo: Dean Dorat
www.baguetterie.fr Rendez-vous sur notre page FaceBook
Baguetterie Principal : 36-38, rue Victor Massé 75009 Paris - 01 42 81 06 80

Bag “L’ATELIER” : 18, rue Victor Massé 75009 Paris - 01 42 85 13 37
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Batterie Magazine 163

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