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'osuep oun selteJ,,
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ronle^J
uunc u3r_13]are o oloqd .uunc srlll tloqou
 Un an après la mort de Robert Ellis Dunn, /e Performing Arts Journal publie
quatre de ses textes, rendant ainsi hommage à ce pédagogue en compositton
chorégraphique. Ses atellers au Studio Cunningham de New York, au début
des années 1960, ont donné naissance au Judson Dance Theater (performing
Arts Journal 57, septembre 1997). Dans son avant-propos, Daryl Chin observe:
"Robert Dunn répugnait à codifier son enseignement et à en tirer, de près ou
de loin, l'équivalent d'une méthode. ll se contentait d'exposer ses ldées, sous
réserve qu'aucune de ses paroles n'était définitive... ll mettait I'accent sur la
nature évolutive de son travail." Le texte qui suit est I'un des quatre documents
publiés alors, le brouillon d'un essai confié, pour ce numéro spécial, par sa
femme, Gretchen Dunn. - NDR

Évaluer la chorégraphie

Les textes qui décrivent les quatre
"semestres" d'atelier hébergé au Studio
Cunningham (1960-1962), ayant mené
à Ia création du Judson Dance Theater,
mentionnent souvent "les discussions
interminables, sans que,ue ni tête"
déclenchées par la présentation de
travaux en cours. Pour les auteurs de
ces textes, c'est la nature même de ces
discussions qui offrait une clé essentielle
pour comprendre le bouillonnement
sans précédent de la danse pendant cet
atelier. Pendant mes nombreuses années
d'enseignement dans Ie cadre du Graduate
Program in Dance Education du Columbia
Teachers College, j'ai éprouvé le besoin de
formaliser des principes fondamentaux,
qui n'étaient alors que des intuitions sous-
jacentes à ces discussions, et, autant que
possible, de le faire sous une forme brève
et clairement transmissible. Ces prrncipes
servent à structurer consciemment
l'évaluation d'une chorégraphie, de telle
sorte que l'analyse des ceuvres des autres
peut aider à comprendre les siennes.
Pour Ronald Sukenik, il existe
deux types de critiques, celle
du "consommateur" ("critiques"
et théoriciens ) et celle des
"producteurs" (les poètes américains en
offrent des exemples d'une force peu
commune: Edgar Poe, Ezra Pound, T. S.
Eliot, Wallace Stevens, William Carlos
Williams, Charles Olson, etc.). Avec es
principes exposés ici, je me situe dr
point de vue du producteur et 1e déic-.-=
souvent des jugements catégoric"es .:-:

FOBEFT:-- -i
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sop sutpuêc 'gcue^e neo^tu ap sê6Els un,nb;enb ino6 '('c1e 'lnêllglut uo
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'srenbrldde,Ionb ]ê sgu6têsue ste^e lnol 'serluocuar sop 'srotlole sep p redrcrlted
ef enb sedrcur.rd sep trlred p 's;rlcedser ep snld ue) euqcs Jns sên^ srene,lanb
xnenel] srne; resÂ;euprp uUp luêJluocuêl secqrd aluenburc sap saqder69roqc
as sp,nb 9;gô6ns srole tB,f 'asuep aun xne rêuuop p ltasuoc autlln un stEAB,[ ts
,,resr;en1dacuoc,, p seqder6etoqc se; tnod opueurop e.LU uo '6961 uo ocupcotqo
eluessrpuet6 gllncllilp aun,p uorsserdur,; uarlnos ep ednol6 e; red esrue6to
na re,['(,,'suones snou anb ec ]uos slt le^rlso] un suep leqgp rêturop np srol
[sreLu] 'xne,nb e6eluenep suo^ps uo snoN,, 'sudde dnocneaq 1uo,iu
:gssed np sinêlne sap sodord p 'lollf 'S'I) rnb 1e srelrupe,l enb senbrqder6eroqc
erqder6eroqc ua lo osuep ue sesrnbce sern6r,L op salnnæ sep sesÂ;eue ser-u
socuESSrEUUoc solse^ sep lrdep uo : êsoqc 1a sacueuedxo sorr p lueLuel;euuosred
eun,p aldLuoc apuol eut a[ enb oc e,nbsnI senbrldde re se; al ]ê 'slouuotsselord no
'reqcgs lpd gcuoluLUoc re,['(,,1renut]uoc sluelnqêp'seqder6e.toqc sep,,reredatd,,
le Ued enb;anb locuoLULuoC,,) e;lesrenrun rnod eseq oLLtLuoc t^los stns ue.uu el
luêLuê^rlelêr egyod eun,p enbrqder69.roqc l,.erelred uo uo ]o 'suruueô sol 'osuep
opoqlaur olnos ounrp gqcnocce 1ueÂe oun sêlrel,, :slueinqop ep adnor6 uoLU e
luergô6ns ue esselsnl ep elueuerdrns êapr
liraqsraX4 Âlap :
g oloqd .s++asnqcessEr\ eun no lre^E 'uoo1 uep 'arqderôêroqo op
ol suep uoldureL.lUoN ? 'Zg6 L êlquro^ou ua êllro^O la eouep uJepouJ êp rnossolold .rerr-uerd
Âre4 cene auuop aôe1s el ]uepuad uun6 stllf lraqo5 uoLU - slêuuorssêlotd seqder6groqc
sop p sgurlsep se6e1s op slol t^los srns
uê,ur ef '(ggOl ep ocueroJ"uoC pltng
êcuEC uecuêrJlv,l op srol lueuuelou)
sêcuolgluoo sêp suep sedrcuud sec
gsodxe re,['sue xlp op sn;d luepue6
'enbordrcgr
91rnr1e6eu rnêl op te6glord sal +uo^nos
dorl srop e[ 'seqder6aloqc saunê[ êp sEO
al suep '1e I segluesgrd selneennou se;
Jed sooycsns sontlgr.l do.r1 suolsn;cuoc sol
rarrecêrluoc +lellei ll 'ueq6uruun3 olpnls
np rêrlolp,l sue6 'oluolled esÂ1eue eun
-1
chorégraphes se regroupaient pour
continuer à partager leurs connaissances
et Ieur expérience, pour aller plus loin dans
l'échange expérimenté jusque-là.
1. Formulez les caractéristiques les
plus fortes et les plus originales de
la danse... Même si, à votre avis et à
première vue, elle est bonne à jeter.
C'est là votre "billet d'entrée" à la
discussion; sans la formulation de ces
caractéristiques, vous pourriez être en
train de parler d'une autre danse, celle que
vous voudriez avoir vue. Pour Thomas
d'Aquin, chaque ange est une espèce
distincte. ll y a beaucoup de chiens, de
chats, d'hommes et de femmes, mais les
anges, eux, existent à raison d'un seul par
espèce. Le mot "ange" vient d'ailleurs du
mot grec signifiant messager et c'est une
superbe métaphore de l'ceuvre d'art. Sans
oublier les paroles de Jean Cocteau:
"Nous bâtissons des pièges à poésie"1,
cette sorte de poésie qui baigne la danse
et les arts visuels, tout autant que le
théâtre, les poèmes et les romans.
Je suis parfois un peu injuste d'affirmer
que mes professeurs tentaient de nous
transmettre les recettes de trois danses
de Martha Graham, de deux danses
de Doris Humphrey et, si on était un
homme, d'une danse de José Limôn. Dès
le départ, inspiré par mes lectures sur
l'éducation artistique au Bauhaus et par
ma formation errJsrq-e excÊ. -Ê^:a e
auprès de John Cage. 1a tenié de traiter
avec les éléments fondamentaux et ies
principes chorégraphiques de base, Or.
il peut y avoir autant de réponses à cette
première recommandation qu'il y a de
participants dans une discussion, tant i y
a de niveaux de perception de la moindre
action du corps humain et tant chaque
membre du public peut trouver dans la
danse une vaste gamme de valeurs et
d'intérêts personnels.
2. Lancez-vous dans une description de
la structure.
Avec le temps, j'en suis venu à découvrir
deux axes pour cette instruction: (a)
Ie découpage et les différences de
mouvement en présence et (b) la structure
dramatique.
a. Combien y a-t-il de sections?
En définissant un nombre et en décrivant
en quoi il rend compte des événements de
la danse, on a déjà repéré les systèmes
majeurs de la différenciation. On peut
obtenir plus d'un nombre, puisqu'une
danse, comme tout autre domaine
du comportement humain, s'articule
selon divers niveaux, entrées et sorties,
regroupements, changements dans les
qualités de mouvement et les rythmes.
1. Ndt: citation introuvable, retraduite de l'anglais
ROBERT ELLIS
DUN N
 ÿ82
slt +o oltcpl o6noj uo^ejc ol +uête^E
sJnêsseloJd soJdoJd soul ,oladgl ol ol.
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llæ,1 op luêtuouJEl+ue,l luelnp oulocuoc
enblqdet69loqc ecue6r;;elutrl Jênlo^g
oltel ',,.tê6ueqc e uotu,, :e;puodgl ep
eqcgdule,; eu ueu - seel-e;o.ld segpr
sop êuncne leldecce,p nuol +uotuêllnu
1se,u eqdelôglol{o ol
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sto} êuf.l
'sedrcuud slerureld sep ,sede19 se.lqrueld
xnop sop lrped p 1ueu.renbr691e;1s
ltuo^lelut,p 1r6e,s 1; .uotssncstp Bl B
luedrcrped np o^rlcnpoJd egsued e; p
ellonsn enbrllrc pl op oculetuulosuoc
êpnltuerl êp Jossed .gr.lclorlcol lnq ol
pl +se,C ;leddo;engp el no Jau![e.l
ïeloldxe,; lnod p,roqe.p sno^-zolrol
ang 'uotleluesg;del pl ]up^p uorlrlgdgr
uuno uaqclore o :oloqd .IJo^ moN ,096t
sa?uuE sop 1nq9p 'enrlcedsted êllne eun ,uunq stllf Uaqog
e; eôednocep ol êu?ul ,tsutv.osuep el
rouUJe luêruuoc lo Qo luotutuercsuoc snld
JtonecJod lned uo :êsupp e.rdold es ep
sglr;rqrssod sol lns sêsol1c ep dnocneeq
elpuetdde,p leured tnl plec ,enbrle.rd e1
suep 'steu 'so6etur soc no sêrusplup,t
sec leldecce,p (e)g6lJqo luoueuncne
1se,u eqde;6gloqc ellal .uotssncstp pl
p sluedrcrped ep e  p,nb seôeurr,p no
sotuselupl op luElne lrj^nocgp ,tssne
rcr 'elqdse uO 1, ul] pl p lr-Uossol ue,nO
e uotlenlrs lnal ]s3 ollano ; seuuos;ed
soc ]uo1 onp é lar.xtue nel np oJocuo
no senberuorxgp no se;;enlurds socJol
sop tssne eyodtuoc osuep e1 _ sue6 ep
1r1r6e,s'slne;1re,g ;sue6 sec luos tn6
:elue6 otugtu np so;lne,p
p no solue^tns suorlsenb xne npuodgt e
uo,nb srol oun 'slouuosted seutselue+ sop
uorlec4uelc pl op Uossol a;13 ;enbl19od
no enbgleureJp oJnlcnJls Bl lsa ollon6 .q
'stoJ glnos oun on^ ,sapuocos
oluoll ep ecuenbgs oun,p sltelgp sep
solnutu gy luepued olquosuo jolncstp p
JrssngJ p,nbsnl'seqde.r6groL1o sop co^p
epnlrlde ollêc Jns +uoulo^tssêJ6otd gllrene.r1
rprl. 'luauêprde: elpo;cce,s op oltotugtu
el p tsutp luelleulled ,uorssncstp el +o
uorlducsep e; led u.rlr; ec.reddolangp ep
+so,c 'gpueuop lso rnb e3 .,,gddo1engp,,
919 sed e,u rnb asuep ep Lull] un.p soJnoL1
sop luotluoc oJotugtu a4oN .luotla^noul
np oltor.rJgr.r: e; e  1l lugnbce lrop
eqde:ô-eloqc un,nb sglrcedec se4ne e:1u3
 écartaient systématiquement trop de
Suite à ces discussions, lella chorégraphe
propositions. Dans ses classes de
en apprend davantage sur sa danse.
chorégraphie, en revanche, James Waring sans
qJ aJCUne idee spécifique lui soit imposée.
répétait souvent: ,,eui êtes_vous pour
Les autres. y compris moi_même, en
permettre de mettre ainsi au rebut
ce que savent davantage SUR LES NOlv{BREUX
vous venez de créer?,, Ce qui compte,
PRINCIPES ET CONSIDEBATIONS
c'est d'apprendre à faire avec ce qu,on
a! intervenant dans la chorégraphie. Et
ll faut savoir reconnaître la danse.
nous avons défini de nombreux niveaux
possibles de perception de la danse.
En résumé, nos trois règles ou principes:

(1) Quelles sont les caractéristiques

les plus fortes et les plus originales
de cette danse?
(2a) Combien comporte-t-elle
de
parties ou de sections?
(2b) Quelle est sa structure poétique
ou
dramatique?
(3) Maintenant que, grâce à Ia
discussion, elle est devenue votre
danse, que feriez-vous d,abord
pour l,affiner ou la développer ?

Traduit par Denise Luccioni.

Lle texte a été pub ié in Coftact
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sous le t tre Eyalua ling choregrapl
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