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Guide pour la ralisation d'un film


Ralisation film
Post par: ALP ralisation Publie le : 29/09/05

LA REALISATION D'UN FILM 1 ) Le scnario 2 ) La prparation dun tournage 3 ) La lumire 4 ) Le son 5 ) Les tapes du tournage et la mise en scne 6 ) Etre acteur 7 ) Particularits du cadrage 8 ) Les effets spciaux 9 ) Production 11) Points juridiques 12) Laffiche dun film

1) LE SCENARIO a) Introduction :

Ecrire se justifie principalement pour trois raisons : prparer le tournage (dialogues, dcoupages), montrer son projet (producteurs, techniciens, amis), et aller plus loin dans un projet. Avant tout chose, les premiers conseils dans lcriture de ses premiers films pourraient se rsumer ainsi : faire court, faire simple, faire riche. Pour la ralisation de son premier film, il est difficile de commencer par un long-mtrage. Mieux vaut se concentrer sur un court-mtrage de quelques minutes. Pour des dures plus longues, il faut
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savoir crer des atmosphres, des itinraires, des personnages complexes qui vivent et voluent au fil des squences ; on travaillera les dialogues et lunivers des personnages. La dure moyenne dun film est de 90 minutes, format que prfre la tlvision. Dans lcriture cinmatographique, il faut savoir rester simple ; la digression et lexcs de dtails font perdre le fil de laction.

Pour faire riche, il faut oser des partis pris trs marquer, exprimenter, et utiliser ses moyens pour donner du sens. Il ne faut pas faire compliqu, mais original.

Lnorme avantage que nous avons nous en tant quamateur, cest le temps, si prcieux et si cher aux professionnels ; nous pouvons, avec nos moyens limits, tourner, monter, et retourner un plan si celui-ci ne savre pas opti b) La naissance dun film :

Pour faire un film, il est ncessaire de se fixer un but et, et deffectuer quelques rflexions prliminaires. Pour cela, il faut se poser ces quelques questions : quel est le public vis ? ; quel est le sujet ? ; quel est le message ? ; suis-je en mesure de le faire ?

La premire question est essentielle. Il faut savoir quel public est vis, pour adapter la trame du film, sa prsentation, sa qualit, ou encore son support denregistrement.

Le sujet du film dtermine les limites du film. Il doit faire apparatre un fil conducteur, et permettre dviter la digression.

Un film devra de prfrence vhiculer un message, explicite ou implicite.

Est-on en mesure de faire ce film ? Il est parfois difficile de passer de l'ide la ralisation, pour des problmes techniques ou de temps par exemple. Il faut alors parfois repenser son film.

c)

Les tapes de dveloppement dun sujet :

Le dveloppement dun sujet se dcline en plusieurs tapes dcriture codifies : le synopsis, le scnario, la continuit dialogue, le dcoupage technique, le story-board, le dpouillement... Ces tapes sont prsentes ci-dessous dans lordre de leur cration lors de lcriture dun film.

Le synopsis :

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A partir dune simple ide de dpart, le scnariste imagine brivement une histoire. Cest en quelques pages maximum le rsum de ce que sera le futur scnario, o lhistoire y est raconte chronologiquement tout en prsentant les personnages. Il doit avant-tout accrocher le lecteur. Le traitement ou synopsis dvelopp (facultatif):

Cest un synopsis toff, qui prcise les personnages et la trme de laction de faon structure. Ladaptation (uniquement pour un roman) :

Si lhistoire dun film est tire dun roman, le scnario est ncessairement une adaptation, cest--dire une interprtation. Il adoptera un certain point de vue, et dans le film, lhistoire sera prsente diffremment quelle ne ltait raconte dans le livre. A noter que contrairement au livre, le scnario est un outil qui narrivera jamais jusquau spectateur. Le squencier :

Etape non systmatique, le squencier prsente lhistoire segmente en scnes. En saidant du synopsis, le scnariste compose des squences, au sein desquelles il va dvelopper des actions, crer des personnages, et inventer des lieux. Il suggre aussi lenchanement des moments que lon a choisi de montrer avec un rythme et un ton particuliers. Il dcrit laction et ne comporte pas de dialogue. Remarque : le travail du squencier est parfois intgr celui de la continuit (scnario). Le scnario ou continuit :

Il raconte lhistoire en une suite de squences. Il dtaille la scne, le dcor, leffet (jour, nuit), les actions des personnages, sans notations psychologiques ou sentimentales. La mise en page du scnario est trs prcisment codifies (voir fiche modle). La continuit dialogue ou scnario final :

Cest la mme base que ltape prcdente, mais en y ajoutant les dialogues, crits soit par un dialoguiste, soit par le scnariste ou le ralisateur. On procde alors des relectures, afin dagencer au mieux les squences du film, de mnager le suspense, donner du rythme, viter les temps morts, ou tout simplement faciliter la comprhension de lhistoire. Voici un modle de scnario final : MODELE DE SCENARIO Squence n Dcor Sous-dcor Intrieur ou extrieur/Lumire Description complte et prcise de laction. On peut dcrire la scne et les personnages, mais on ne
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parle pas dmotions. La description de laction peut tre entrecoupe par des dialogues. PERSONNAGE (didascalies ventuelle) - Rplique du personnage. PERSONNAGE (didascalies ventuelle) - Rplique de son interlocuteur.

Il en est de mme jusqu la fin de la squence, puis on enchane de faon analogue le scnario de chaque squence suivante. Lamorce normalise ci-dessous est rditable pour lcriture dun nouveau scnario.

SCENARIO DU FILM :

Page :

Sq. n Dcor Sous-dcor Int. ou Ext./Lumire Action. PERSONNAGE (didascalies) - Rplique.

Sq. n Dcor Sous-dcor Int. ou Ext./Lumire Action.

PERSONNAGE (didascalies) - Rplique.

Le dcoupage technique :

Le ralisateur, parfois aid du chef-oprateur, reprend le scnario squence par squence en imaginant o sera place la camra et quel sera son mouvement pour chaque plan. Tout cela est dcrit en termes techniques dans le dcoupage.
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Le dcoupage aboutit la numrotation de tous les plans, squence par squence. Cest partir de ces numros que la scripte pourra sassurer quil ne manque aucun plan, et quon les retrouvera facilement au montage. Ce sont dailleurs ces numros qui figurent sur le clap, film chaque dbut de prise.

Le story-board :

Le story-boarder dessine ensuite un petit croquis pour chaque plan, la manire dune bande dessine. Il s'aide de flches pour reprsenter les mouvements de camra, et prcise diverses informations autour de ses dessins.

Pour la description prcise du story-board, voir le chapitre suivant : La prparation dun tournage.

Le dpouillement :

Le ralisateur reprend le dcoupage et note pour chaque plan tous les dcors, costumes, accessoires, cascades, machinerie, et personnes (acteurs et techniciens) dont il aura besoin sur le tournage. Le plus simple et le plus lisible consiste mettre en place des tableaux.

Pour une prsentation complte du travail de dpouillement, voir le chapitre suivant : La prparation dun tournage.

d)

Structure dune ralisation cinmatographique :

Les lments de base de la ralisation cinmatographique st le plan et la squence.

La squence (ou scne) :

La squence est une unit de lieu, de temps et daction. Elle-mme possde son propre objectif pour faire avancer le rcit, et fonctionne de manire autonome (il est possible de dplacer des squences au montage pour plus obtenir defficacit). La segmentation fractionne le rcit en squences, alors
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que le dcoupage fractionne la squence en plans.

Le plan :

Le plan est lunit de base du cinma, lespace entre deux raccords. Le ralisateur doit faire croire que lassemblage de deux plans est une continuit. Il peut y avoir plusieurs prises pour un mme plan, mais aussi plusieurs plans dune mme action. Un plan se dfinit par sa valeur (taille), et par la position et les mouvement de la camra.

Le plan-squence :

Il dfinit quant lui une squence compose dun seul plan. Il permet par exemple dans le film Panic Room de nous prsenter, sans coupures, tout lintrieur de la maison o se situe laction, afin que le spectateur visualise sa structure. Le plan-squence est difficile matriser et ne doit pas ralentir laction.

e)

La narration :

Le narration est la faon conduire le rcit. Le mode narratif prcise qui raconte lhistoire en dfinissant la position du narrateur. De cette position nat un point de vue (appel aussi focalisation) qui dtermine ce que le spectateur va connatre de lhistoire. Le point de vue est un lment de base de lcriture ; la plus simple des actions est toujours montre selon un point de vue. Cette notion de point de vue comporte trois formes. La focalisation zro :

Cest lorsque le narrateur sait tout, voit tout, et connat tout de lhistoire et des personnages. La focalisation interne :

Le point de vue est celui du protagoniste. Le rcit se dveloppe de faon subjective partir de ce que voit et sait le personnage, et le spectateur en connat donc autant.

La focalisation externe :

Le point de vue est situ lextrieur des personnages. Le rcit est conduit de faon plus objective partir dun observateur extrieur, qui dcouvre le protagoniste et comprend ce qui se passe en mme temps que le spectateur.
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Dans le scnario final, il faudra choisir un seul de ces points de vue. Mais retracer son histoire avec chacune de ces focalisations permet souvent de faire progresser la connaissance que lon a de son rcit.

f)

La notion dellipse :

Lellipse est la base de lcriture cinmatographique. Il sagit dun vnement ou dune action qui nest pas montre, mais que le spectateur reconstitue partir de ce quil a vu avant et de ce quil voit aprs. Lellipse partiel consiste intercaler limage sur le son en continu. Ecrire, cest donc choisir ce qui va tre montr et ce qui ne va pas ltre. Un dtail ou une action simple suffit faire comprendre une scne complexe ; quelques moments clefs racontent un vnement entier. Lellipse permet donc de crer le rythme au montage, en ne gardant que les temps forts centrs sur les actions prioritaires.

g)

La dramaturgie :

La dramaturgie est une technique de leffet dramatique et lart de composer le rcit. Elle possde quelques rgles fondamentales qui permettent de rendre un rcit plus intressant.

La structure en trois actes :

La dramaturgie peut adopter la structure en trois actes qui se compose ainsi : lexposition, qui prsente le protagoniste du film, son objectif et son milieu ; la complication, corps du film, o le protagoniste rencontre des obstacles son objectif ; la rsolution, aboutissement de lhistoire, o le protagoniste atteint ou non son objectif. Le spectateur doit avoir envie dattendre la fin du film pour connatre la rsolution des prmices.

La scne dexposition dun film revt un rle tout particulier. Outre son importance dans lhistoire, elle doit donner au spectateur le ton du film, lambiance qui va lenvahir et le contexte sur lequel sappuiera la suite du film. Pour un film dangoisse, si la premire scne est particulirement terrifiante, le spectateur ressentira la mme peur chaque moment du film. Ainsi la premire scne de Jurassic Park reprsente un soldat brusquement tu par un dinosaure pourtant en cage ; mme si elle na pas de valeur narrative, cette scne tmoigne de la violence du danger que courront les protagonistes tout au long du film.

Les mcanismes du rcit :

Les mcanismes du rcit sont des constantes dans lcriture dun scnario.

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Le conflit, cest ce qui attire le spectateur, qui ne veut pas voir lharmonie quotidienne. Ce peut tre toute sorte de conflits : le hros et le reste du monde, des bons et des mchants, deux facettes dun mme personnage, mais encore lhumiliation, la culpabilit ou loppression

Le protagoniste, hros du film, doit tre confront un problme, au centre du conflit, et cest lui que le spectateur va sidentifier. Lobjectif du protagoniste doit tre clairement identifiable et il ne peut y en avoir quen seul. Les obstacles, qui eux peuvent tre multiples, prouvent la solidit de sa rsolution.

Les nuds dramatiques sont des carrefours o laction rebondit. Les deux plus remarquables sont dune part lincident dclencheur : il se situe dans le premier acte et conditionne toute laction. Lautre est le climax : il correspond lobstacle de plus forte intensit. Protagoniste/objectifs/obstacles constituent donc le moteur de laction.

Lhistoire revt son intrt au travers des personnages quelle met en scne. Au tout dbut de lcriture dun scnario, il faut crer des personnages. Pour quils soient intressants, il faut leur crer un intrieur (pass, vcu) et un extrieur (comportement, ractions) ; on prfrera des personnages complexes et typiques, mais nanmoins nuancs et capable de surprendre. La structure du film Ablie Boulet, des TRHYpotes, est un bon exemple ici ; la premire scne aprs le gnrique a pour rle de prsenter les trois personnages principaux du film, avec leur quotidien, leurs passions et leurs phobies. Le spectateur se sentire tout de suite plus prs des personnages, comme sil les connaissait dj.

Une implantation est un dtail apparemment anodin aux yeux du spectateur qui prend tout son sens plus tard dans lhistoire. Ainsi lunique poster quavait affich dans sa cellule le hros du film Les vads sera en fait un leurre, cachant le tunnel quil creusait juste derrire pour schapper. Les implantations tablissent des liens dans lhistoire qui font ragir activement le spectateur. La forme du scnario :

Il faut privilgier un scnario visuel, motif, raliste et cohrent pour le spectateur.

Surprendre et faire monter langoisse du spectateur dans une fiction peut tre cr par deux mthodes opposes. Soit on agit par surprise au moment o le spectateur sy attend le moins ; dans la scne le personnage ne pressentait aucun danger ; au montage la musique ne suggrait aucunement larrive dun moment fort.

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Soit on a auparavant montr quel type de risque sexposait le protagoniste, et on joue sur les nerfs du spectateur en lui suggrant, par la musique ou la peur du personnage en dtresse par exemple, larrive imminente du danger. Ainsi le tout dernier plan de Souviens-toi lt dernier fait sursauter une dernire fois le spectateur lorsque le tueur auparavant tu traverse soudainement le dcor vitr derrire les personnages. A loppos toute la tension du film Tmoin muet repose sur le premier meurtre horrible dune femme : un tmoin, une femme muette, assiste la scne et risquera le mme traitement si elle narrive pas chapper au tueur ; ce que le spectateur imagine et craint naturellement tout au long du film. Paradoxalement, on a peut-tre plus peur si lon sait quoi sattendre, ce que risque la victime, et si le moment fatidique est prvisible Dialogue et monologue :

Le dialogue est fonctionnel ; il fait le point, donne une information, annonce un vnement, ou commente une situation. Mieux vaut viter les dialogues qui napportent aucun rle dans lhistoire. En outre le dialogue doit toujours suivre le caractre du personnage et la situation prsente (peur, fatigue).

Le monologue sert principalement faire avancer les connaissances du spectateur par rapport lacteur.

h)

Interaction acteurs/spectateur :

Il existe un certain nombre de jeux de mise en scne visant interagir avec le spectateur.

Le hors-champ :

Il dsigne une situation o lacteur voit une action qui a lieu hors du cadre montr au spectateur. Nous connaissons donc lexistence mais pas la nature de cet vnement, contrairement au personnage qui lui connat tout.

Le masque :

Il dsigne une situation o lacteur prend connaissance dune information cache au spectateur par un lment de la scne. Le principe est donc analogue au hors-champ, mais il est encore plus irritant
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pour le spectateur qui se sent injustement priv dinformation. Exemple : dans lavant-dernire scne de Billy Elliot , le hros ouvre et lit lenveloppe qui contient le rsultat de son examen, sans que le spectateur puisse en lire linformation. Lanticipation :

Elle dsigne une situation o le spectateur voit la scne sous un angle diffrent du personnage qui lui permet de connatre la suite tout proche de laction. Le spectateur a donc une information dterminante supplmentaire par rapport lacteur. Exemple : dans la scne finale du film Dans la ligne de mire avec Clint Eastwood, le spectateur sait que le tueur se trouve dans la salle et sapprte tirer par surprise sur le Prsident.

La complicit :

Elle dsigne une situation o le spectateur est le seul dcouvrir laction dun personnage. Acteur et spectateur en connaissent donc autant, et les consquences sur la suite de lhistoire sont prvisibles. Exemple : dans la clbre scne dinfiltration du film Mission impossible , un court plan nous montre Ethan Hunt plaant discrtement, linsu des autres personnages, des somnifres dans la tasse caf dun garde qui doit le rejoindre.

Tous ces procds renforcent lattention du spectateur qui se sent plus impliqu dans le film.

2) LA PREPARATION DUN TOURNAGE

Un tournage reprsente un grand nombre de paramtres matriser ; il faut essayer de lire dans un scnario tout ce que le tournage dune scne demande comme organisation concrte, et de tout prvoir et anticiper. La russite du tournage repose sur la qualit de la prparation.

Dans le cinma, cette prparation est confie deux personnes : le premier assistant ralisateur, qui soccupera de lorganisation concernant la partie artistique, et le rgisseur gnral qui traitera les questions dintendance.

a)

Les documents prparatifs :

Le dpouillement :

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Ltude du scnario nous montre que chaque squence constitue une cellule autonome qui peut tre tourne indpendamment de ses voisines ; cest pour cela quon leur donne un numro. Le dpouillement consiste analyser dans le dtail chacune de ces squences. La premire tape de ce travail consiste rdiger la continuit.

La continuit :

Elle se prsente sous forme dun tableau qui permet de visualiser rapidement lenchanement des squences. Elle fournit un outil efficace de rfrence tout au long de la prparation du film en donnant une information immdiate sur le numro de la squence, le dcor concern, la lumire, la prsence des acteurs et un court rsum de laction.

Le formulaire de dpouillement :

Le formulaire de dpouillement est le fruit de lanalyse prcise du scnario ; il recueille et classe les diffrents lments que contient chaque squence. Cela va permettre entre autre de regrouper dans une mme priode toutes les squences qui se trouvent dans le mme dcor. Dans la rubrique image sont indiques les particularits qui concernant le directeur de la photo : tournage deux camras, avec hlicoptre ou bateau, plans sous-marins Dans la rubrique son sont indiques les particularits qui concernent la prise de son, et tout spcialement les sons off, et les ambiances. La rubrique mise en scne mentionne si le tournage ncessite des moyens spciaux : grue, plusieurs camra, grosse figuration La rubrique production rgie prcisera par exemple sil est ncessaire de prvoir des repas sur les lieux du tournage.

Le classement du dpouillement :

A ce stade, le dpouillement se prsente comme un tas de feuillets classs dans lordre du scnario. Il faut maintenant le classer par grands chapitres : tournages en intrieurs, tournage en extrieurs, tournage en studio, tournages en dehors de la ville A lintrieur de chaque chapitre, on regroupe alors les squences se passant dans le mme dcor ; dcors que lon classe par ordre dimportance.

Les listes :

Liste des dcors :

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Le dpouillement nous permet de retrouver facilement les dcors (lieu global o se droule une squence) et sous-dcors (endroits gographiques prcis o sont tourns chacun des plans) utiliss dans le scnario. Ces listes de dcors et sous-dcors constituent loutil de base de ceux qui feront les reprages. Liste des rles : tablis daprs ltude du dpouillement, ils sont classs par ordre dimportance.

Liste de figuration :

Elle stablit dcor par dcor en indiquant des chiffres prcis, par types de figurants (hommes, femmes, enfants, gendarmes). Liste des accessoires : outil de laccessoiriste, cette liste doit indiquer le nom de laccessoire, le numro des squences et les dcors o on le retrouve. Liste des effets spciaux : selon leur niveau de complexit, ils vont sadresser soit laccessoiriste (coups de feu, blessures), soit des spcialistes (incendies, temptes, explosions).

Liste des vhicules :

Elle ne comprend que les vhicules qui jouent.

Liste audio :

Elle prcise notamment lensemble des musiques utilises, et leur scnes correspondantes.

Liste de matriel :

Elle sert notamment rfrencer le matriel prt loccasion du tournage.

Le plan de travail :
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Cest un grand tableau qui permet dun seul coup dil dentrevoir la totalit du tournage. Il contient : un calendrier des dates de tournage ; les numros de jours de tournage ; les indications deffets de lumire ; les tournage de nuit ou de mixte ; les numros de squence tournes chaque jour ; les dcors ; les rles, dsigns chacun par leur numro ; les rles de complment ; les effets spciaux ; les vhicules qui jouent ; les animaux ; les appareils spciaux de prise de vue ; la machinerie supplmentaire ; les vhicules pour la prise de vue.

Quelques principes rgissent le plan de travail : les squences tournes dans le mme dcor doivent tre regroupes ; ensuite on essaie le plus possible de suivre la chronologie du scnario ; dans un mme dcor, regrouper les scnes grosse figuration ; viter de faire venir un comdien pour un ou deux plans seulement ; garder une certaine souplesse en cas de problme mto ou dabsence de comdien.

Le story-board :

Le story-board est gnralement encore plus prcis que le scnario. Il comporte chaque plan avec une image montrant la prise de vue utilise, sa dure, son texte, les focales

Voici des icnes servant reprsenter les mouvements de camra sous chaque image dun story-board (icnes non normalises) :

Voici maintenant les icnes (non normaliss) servant reprsenter les types de camra, ces informations pouvant tre combines avec lindication de mouvement de camra :

Les autres indications mentionnes autour des dessins de story-board sont : les numros de plan et de squence en haut droite ; la dure du plan en haut gauche ;
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les indications audio en bas gauche ; les prcisions de cadrage en bas droite ; les autres informations (mise en scne, action, dialogues) en dessous les transitions dans lespace entre les cases.

Dautre part, si plusieurs cases correspondent un mme plan dcompos dans le story-board, on indique leur continuit par un ligne pointille verticale le long de chaque case concerne. A lintrieur dun dessin, on indique les mouvements et dplacements des sujets par des flches en relief. Lors dun plan avec zoom ou dzoom, on peut dessiner le second cadre lintrieur da premier, pour redfinir le nouveau cadrage. Enfin lemplacement sous les cases peut aussi servir au traage des petits plans (vue de dessus) de positionnement des lments dans le dcor.

b)

Minutage du scnario et rptition libre :

Le minutage du scnario est une opration qui consiste lire le scnario squence par squence, jouer les dialogues haute voix, imaginer la dure des scnes un chronomtre la main. Le minutage, ralis normalement par la scripte, donne deux indications principales : la dure totale du film, et le rythme du scnario daprs la dure de chaque squence. Sachant quen moyenne on tourne deux minutes utiles par jour, on peut donc valuer rapidement la dure du tournage daprs le minutage. Rappelons que le temps de tournage est la dure de tournage dune squence plus la dure de prparation du tournage de cette squence.

Le minutage constitue donc une bonne occasion pour que les acteurs commencent rpter leur rle et leur texte, sans les contraintes de le mise en situation relle du tournage.

c)

Reprage des lieux :

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Le premier assistant ralisateur charge le second assistant du reprage. Il s'aidera du dpouillement, du scnario et du story-board pour s'assurer de la prsence ou non de tous les dcors prvus pour le tournage. Pendant les reprages, il faut avoir sur soi son tlphone portable, un appareil photo, une boussole pour lorientation du dcor, et un cahier pour noter ses impressions sur chaque lieu visit, son adresse et le nom du propritaire. On pourra ainsi reprer tous les dcors manquants en prenant des photos des lieux dans tous les axes, en prenant soin chaque fois de reprer le nord.

Il est important de bien connatre les lieux du tournage, et d'aller les visiter aux jours et aux heures prvus dans le plan de tournage, afin de s'assurer qu'il n'y a pas trop de nuisance sonore (march, fte, chantier, trains...), et de prendre en compte le temps de trajet, les possibilits daccs et de stationnement sur place pour les camions, la capacit lectrique s'il y a besoin d'clairage. Pour les intrieurs il est souhaitable de dessiner un plan en y indiquant les prises lectriques, lameublement, les portes et fentres Il ne faut pas non plus hsiter demander des renseignements la mairie ou au syndicat d'initiatives le plus proche, quant aux ftes et travaux de voirie et de construction venir...

Un tournage demande effectivement parfois beaucoup de puissance lectrique, surtout avec de lclairage artificiel. Dans une maison prive, il faut veiller ne pas faire sauter les fusibles ; une astuce consiste utiliser la prise de la cuisinire, qui utilise gnralement un circuit diffrent.

Il faut aussi noter toutes les adresses et numros de tlphone des propritaires des lieux, qui pourront facilement tre joints en cas de problme.

Une fois les dcors choisis et retenus, le ralisateur, accompagn du directeur de la photographie, voire du dcorateur, doivent aller visiter tous les lieux utiles au tournage. Le directeur de la photographie tablit la liste du matriel dont il va avoir besoin pour chaque dcor (lectricit, camras, pellicule, machinerie).

d)

Lquipement de tournage :

La trousse du camscope :

- Le camscope ;

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- Plusieurs cassettes ; - La sacoche ; - Le bloc d'alimentation. Il a deux fonctions principales : source dalimentation pour le camscope, et chargeur de piles ; - La tlcommande ; - Les piles (tlcommande, lithium) ; - Les fils ; - Le trpied ; - Le grand angle ; - La trousse de nettoyage lentille : un objectif peut se salir facilement lors dun tournage, et il est primordial de le garder parfaitement propre ; les moindres poussires sur un objectif tourn vers le soleil crent des halos sur limage.

La trousse denregistrement sonore :

- Les microphones ; - La bonnette (mousse pare vent) : elle coupe le vent mais aussi les pop des consones agressives produits par les P, T, S et K lorsquon parle prs du micro ; - La perche ; - Les casques audio ; - Les fils, rallonges, et adaptateurs.

La trousse dclairage :

- Les lampes ; - Les pieds de lampes ; - Les glatines (filtres de couleur) ; - Les volets : ils servent diriger le faisceau de lumire du spot auquel ils sont fixs ; - Le panneau rflecteur : il permet de reflter la lumire dominante sur un sujet partiellement sombre ; - Les fils, rallonges, et des pingles linge.

La trousse de mise en scne :

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- Un moniteur, le plus petit possible. Les moniteurs monochrome donnent des images plus nettes et plus propices la mise au point, mais la couleur permet de contrler la balance des blancs ; - Le clap : le clap sert retrouver les squences trs rapidement au montage. Ce "clac" permet de synchroniser l'image et le son lors du montage de films 16 mm ou 35 mm (ce qui ne concerne donc pas TVn7). En vido, le son tant enregistr de faon synchrone sur la mme bande, on peut se passer du clap.

La machinerie :

- Steady ; - Voyager ; - Flying (plus rarement) ; - Une caisse outils ; - Des cbles en tout genre.

Le regroupement des accessoires et la mise en place des dcors :

L'accessoiriste de plateau, le chef dcorateur, le chef lectricien, le chef machiniste, la costumire et le matre d'armes s'assurent enfin qu'ils disposent de tous les accessoires, costumes et dcors prvus dans le dpouillement.

e)

Vrification du matriel :

Il est prudent de vrifier la propret des objectifs avant chaque journe de tournage, et de dpoussirer rgulirement le verre grce une trousse de nettoyage spcifique.
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Avant un vnement important ou un tournage long, vrifiez ltat des diffrentes piles, ou prenez directement des piles neuves.

Les fils rattachs aux camras doivent tre fixs avec du scotch pour quils restent bien immobiles et bien en contact.

Il peut savrer prudent de nettoyer les ttes vido de la camra avec une cassette spciale avant le tournage gnral dun film.

Les premires secondes de bande sur une cassette ne sont pas utilisables car le magntoscope doit se caler. Il est donc conseill denregistrer trente seconde de noir ou de mire au dbut dune cassette avant un tournage. Parfois il est ncessaire de tracker la cassette (cest--dire denregistrer du noir sur toute la dure de la bande) pour la continuit du time code.

Il est par ailleurs conseill de nutiliser que des cassettes neuves. Cependant le ruban de celles-ci est parfois mal enroul ; il faut alors faire avance rapide jusquau bout du ruban, puis retour rapide pour le retendre correctement. Les cassettes neuves peuvent aussi contenir quelques poussires qui salissent limage; il faut alors enregistrer du noir sur toute la bande.

f)

Les informations pratiques :

Il est utile de connatre lheure de lever du soleil et celle du coucher afin dorganiser son tournage et de savoir jusqu quand on pourra tourner sans clairage artificiel. Rappelons quun tournage moiti jour moiti nuit est appel mixte.

De mme la mto peut conditionner toute une journe de tournage ; il conviendra den prendre connaissance pour le lendemain.

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3) LA LUMIERE

4) LE SON

5) LES ETAPES DU TOURNAGE ET LA MISE EN SCENE

6) ETRE ACTEUR

Voici quelques conseils suivre pour amliorer son jeu dacteur

Ne pas regarder la camra ; anticiper les mouvement de camra venant vers soi, mais lattendre ventuellement avant de parler ou deffectuer ses propres mouvements.

Lacteur doit tre inform du cadrage et des mouvements de camra par le ralisateur ; il adapte alors son jeu. Par exemple, un gros plan ncessite que lacteur vite tout mouvement brusque qui sortirait du cadre. Il faut adapter ses mouvement et leur vitesse au fonctionnement du travelling ventuel.

Essayer dtre le plus souvent possible face la camra, et penser ne jamais cacher le champ du cadreur. Il faut donc se placer devant un espace neutre et se positionner de faon ce que le jeu dacteur soit vu le mieux possible par le cadreur. Ces gestes ne sont pas trs naturel ; par exemple lors dun dialogue film de profil, il ne faut pas faire entirement face son interlocuteur mais se tourner lgrement vers la camra.

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Parler toujours fort, mme en simulant une voix basse, de faon un peu plus lente et articule. Ne pas crier trop fort non plus ; lidal est de conserver la mme intensit sonore dans tous les propos, pour obtenir une meilleure qualit du son au montage.

Il faut souvent amplifier les petits gestes et mimiques, beaucoup moins discernables lcran quen rel.

Lorsque le metteur en scne crie action , il faut encore attendre quelques secondes avant de commencer jouer ( pr-roll ). De mme, il faut prolonger son jeu la fin du plan jusqu ce que le ralisateur dise coupez ( post-roll ). Ces temps de pr-roll et post-roll sont ncessaires pour garder une certaine souplesse de coupure des plans au montage.

7) PARTICULARITES DU CADRAGE

8) LES EFFETS SPECIAUX

9)

PRODUCTION

10)

POINTS JURIDIQUES

11)

LAFFICHE DUN FILM

Laffiche joue un rle dterminant dans lapproche du public propos du film. Elle doit donner une ide gnrale du film, adopter son style et donner envie den savoir plus.

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Les affiches adoptent nanmoins une prsentation normalise. En voici un exemple ; cette fiche modle est rditable sous Paint Shop Pro 7 pour tre adapte dventuelles productions TVn7iennes (seuls les mentions en italique sont modifier).

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