La Collaboration de Joe Hisaishi Et de Hayao Miyazaki Dans La Musique Des Films Du Studio Ghibli

Université de Montréal
Faculté de musique
La collaboration de Joe Hisaishi et de Hayao Miyazaki dans la

musique des films du Studio Ghibli
par
Shiny Cheung
Travail remis à Héloïse Rouleau dans le cadre du cours MUL 1132 Méthodologie en musique
15 décembre 2022
Introduction
Le Studio Ghibli est un célèbre studio d’animation japonais qui a été fondé en 1985, par le
directeur Hayao Miyazaki et ses partenaires Isao Takahata et Toshio Suzuki1. Un jour, Miyazaki a
décidé de collaborer avec le compositeur Joe Hisaishi pour trouver les bonnes mélodies qui
pourraient accompagner la vision de Miyazaki lorsqu’ils collaborent à la création de la musique de
chaque film. La musique de Hisaishi peut être à la fois amplifiante et symphonique ou minimaliste
et même expérimentale ce qui ajoute un élément essentiel au succès des films de Miyazaki2.
Hisaishi travaille souvent sur les partitions de ses films en pièces de concert ce qui rend la
présentation de cinéma très compatible avec l’approche de la musique de film. Mais, la musique
de Ghibli reçoit très peu d’attention, non seulement cela affecte l’importance de Hisaishi, mais cela
affecte aussi le monde de la musique de film3. Ce travail explore comment Joe Hisaishi et Hayao
Miyazaki ont créé un nouveau style de musique d’animation en collaborant au sein du Studio
Ghibli. Pour ce faire, nous allons présenter trois sections : la première partie résume le contexte du
Studio Ghibli, la deuxième partie résume la vie du compositeur Joe Hisaishi et la troisième partie
résume le style de la musique au Studio Ghibli.
1. Les thématiques auxquelles s’intéresse le Studio Ghibli
Le Ghibli est un mot italien qui veut dire vent chaud dans le désert du Sahara. La raison pour
laquelle Miyazaki a choisi ce nom pour son studio était qu’il espérait que Ghibli enverrait un vent
de changement dans le monde de l’animation japonaise4. Passionné d’avions, il s’est inspiré d’un
avion de l’armée italienne qui portait ce nom durant la Seconde Guerre mondiale5.
Dans la plupart des films du Studio Ghibli, l’imagerie, la caractérisation et les lignes d’intrigues
sont influencées par les connaissances de Miyazaki au sujet de la nature et de l’écologie6. Par
1
Rendell, James et Rayna Denison, « Introducing Studio Ghibli », East Asian Journal of Popular Culture, vol. 4,
n°1, 2018, https://doi.org/10.1386/eapc.4.1.5_2, p. 5-9, consulté le 3 décembre 2022.
2
Napier, Susan, Miyazakiworld: A Life in Art, Yale University Press, 2018, p. 71-72.
3
Bellano, Marco, « The Parts and the Whole. Audiovisual Strategies in the Cinema of Hayao Miyazaki and Joe
Hisaishi », Animation Journal, vol. 18, 2010,
https://www.researchgate.net/publication/337654918_The_Parts_and_the_Whole_Audiovisual_Strategies_in_the_Ci
nema_of_Hayao_Miyazaki_and_Joe_Hisaishi, p. 4-6, consulté le 30 novembre 2022.
4
Suzuki, Toshio, Mixing Work with Pleasure: My Life at Studio Ghibli, traduit du japonais par Roger Speares,
Tokyo, Japan Publishing Foundation for Culture, 2018, p. 63.
5
Suzuki, Toshio, Dans le Studio Ghibli, travailler en s’amusant, Bruxelles, Kana, 2011, p. 54-55.
6
Gossin, Pamela, « Animated Nature : Aesthetics, Ethics, and Empathy in Miyazaki Hayao’s Ecophilosophy »,
Mechademia : Second Arc ,vol. 10, 2015, https://www.jstor.org/stable/10.5749/mech.10.2015.0209, p. 210, consulté
le 9 décembre 2022.
2
exemple : les déchets industriels du film Nausicaä of the Valley of the Wind, les bombes atomiques
dans les films Grave of the Fireflies et My Neighbor Totoro, la relation avec l’écotopie et
l’intelligence artificielle dans le film Castle in the Sky, la perte d’habitat des animaux du film Pom
Poko, la destruction des forêts par l’industrie dans le film Princess Mononoke, le temps profond
persistant dans le présent dans le film Ponyo7. Ces exemples montrent à quel point les thématiques
des films du Studio Ghibli sont très ancrées dans l’époque actuelle même si le studio existe depuis
plus de 30 ans. Par conséquent, ce studio se démarque des autres par son héritage, ce qui influence
grandement la culture cinématographique mondiale8.
1.1 La vie du réalisateur de film Hayao Miyazaki
Hayao Miyazaki est connu comme étant un producteur de films d’animation japonais populaires
et le fondateur du Studio Ghibli. Il est né le 5 janvier 1941 à Tokyo durant la Seconde Guerre
mondiale9. Cette guerre s’est passée, entre autres, au Japon où sont tombées les bombes atomiques
et où des millions de personnes sont mortes au début de l’année 194410. À l’école secondaire de
Toyotama, il a commencé à lire des mangas et à s’intéresser à l’animation en dessinant des figures
humaines dans le but de devenir animateur. Ensuite, il a suivi le programme de sciences politiques
et d’économie à l’université Gakushiun. Cette université n’avait pas de club de mangas, alors
Miyazaki a fini par suivre le club de recherche en littérature jeunesse en écrivant une thèse
sur l’industrie japonaise. Plus tard, il obtient un emploi d‘animateur chez Toei Animation, puis il
est devenu chargé de projet. Plus tard, il a quitté cet emploi, puis il a commencé à collaborer avec
Miyazaki et Takahata11. Un jour, Miyazaki a vu le film qui a changé sa vie.
C’est en menant une carrière dans l’animation que Miyazaki est devenu un des animateurs
japonais les plus acclamés et influents à l’âge de 17 ans. Il est maintenant connu comme le
réalisateur classique de My Neighbor Totoro, le lauréat d’un Oscar pour Spirited Away et il est
aussi une source d’inspiration pour les principaux studios comme le studio Pixar, le studio
7
Lioi, Anthony, « Introduction to Studio Ghibli », Resilience: A Journal of the Environmental Humanities, vol. 2,
n°3, 2015, https://www.jstor.org/stable/10.5250/resilience.2.3.0111, p. 111, consulté le 9 décembre 2022.
8
Rendell, James et Rayna Denison, « Introducing Studio Ghibli », East Asian Journal of Popular Culture, vol. 4,
n°1, 2018, https://doi.org/10.1386/eapc.4.1.5_2, p. 6, consulté le 3 décembre 2022.
9
Berton, Gael, The Works of Hayao Miyazaki : The Japanese Animation Master, Third Editions, 2021, p.5.
10
Napier, Susan, Miyazakiworld: A Life in Art, Yale University Press, 2018, p.1.
11
Berton, Gael, The Works of Hayao Miyazaki : The Japanese Animation Master, Third Editions, 2021, p. 7-9.
3
britannique Aardman et bien d’autres12. À l’âge de 73 ans, Miyazaki a décidé de prendre sa retraite
parce que sa vue se dégradait, ce qui, bien entendu, rendait son travail d’animateur de plus en plus
difficile. C’était quelques semaines après la sortie du film The Wind Rises, mais par la suite il va
continuer à travailler comme consultant sur les projets du Studio Ghibli pour le reste de sa vie13.
1.2 La comparaison entre le contexte du film Nausicaä of the Valley of the World et le
contexte réel
Dans le film de Nausicaä of the Valley of the Wind, le personnage principal, la princesse
Nausicaä, doit se battre pour sauver le monde. Ce film porte également un message sur les humains
et la nature, en particulier les insectes, qui sont faits pour coexister avec les humains. La guerre
dans ce film est basée sur de vraies catastrophes connues : les guerres de la Céramique et des Sept
Jours de Feu qui ont dévasté la civilisation. Donc ce film décrit une série de crises
environnementales sur l’empoisonnement chimique des humains et de l’environnement qui s’est
passé au Japon dans les années 50 et 60. Pendant de nombreuses années au Japon, le ciel et l’eau
sont devenus de plus en plus pollués, puis le peuple et les animaux ont développé des maladies et
des défauts physiques. En réponse à cela, les citoyens ont commencé à protester. Plusieurs
mouvements ont été dirigés par des femmes comme des mères et des grand-mères qui s’inquiétaient
pour la santé et la sécurité de leurs enfants. Il y avait aussi l’empoisonnement chimique de la baie
de Minamata qui a été causé par le déversement de déchets industriels. Les chats mangeaient le
poisson pollué de la baie et mouraient dans des convulsions.
Cette maladie s’est rapidement propagée aux humains et environ 900 personnes sont mortes.
Les animaux domestiques et les animaux sauvages ont également été décimés. La maladie a causé
des malformations physiques chez les humains, surtout chez les enfants. Autre terrible
conséquence, un effondrement massif de la vie marine dans la baie. Dans le film de Nausicaä, le
vent qui souffle les spores sur la princesse est son ennemi parce que les spores sont toxiques et
peuvent détruire tout humain qui ne porte pas du masque. Mais le vent est aussi son allié, car plus
12
Greenberg, Raz, Hayao Miyazaki: Exploring the Early Work of Japan’s Greatest Animator, New York,
Bloomsbury Academic, 2018, p.1.
13
Berton, Gael, The Works of Hayao Miyazaki : The Japanese Animation Master, Third Editions, 2021, p. 15.
4
il maintient la vallée propre, plus cela lui permet de mener son planeur vers la vallée du vent. Donc
le monde naturel de Nausicaä est étrange, mais parfois beau14.
1.3 La collaboration de Miyazaki et de Hisaishi
Durant la collaboration de Miyazaki et de Hisaishi, ce dernier a proposé de créer une collection

appelée image songs au lieu de l’habituel album image de musique instrumentale. Miyazaki
trouvait que c’était nécessaire d’inclure la musique dans les films du Studio Ghibli, car cela plairait
aux enfants15. De 1983 à 2007, Joe Hisaishi et Hayao Miyazaki ont collaboré sur huit films en
commençant par le film Nausicaä of the Valley of the Wind, puis ils ont continué jusqu’au film
Howl’s Moving Castle. La connexion entre l’imaginaire de Miyazaki et la musique de Hisaishi a
créé un style très distinctif, à tel point que les thèmes musicaux représentent maintenant un élément
important des films du Studio Ghibli, car ils créent des œuvres uniques16.
2. La vie de compositeur de Joe Hisaishi

Joe Hisaishi est né le 6 décembre 1950 dans la préfecture de Nagano dans les montagnes du
centre du Japon17. Son vrai nom est Mamoru Fujisawa, mais il a commencé à se nommer Joe
Hisaishi quand ses œuvres sont devenues très connues au début de l’année 1980. La raison pour
laquelle il a changé son nom était qu’il voulait être plus remarqué. Ce nom est inspiré par le
trompettiste et le producteur afro-américain Quincy Jones. D’abord, il a suivi des cours de violon
dès l’âge de 5 ans18. Ensuite, il a étudié en composition à l’université de musique de Kunitachi.
Après la graduation, il a poursuivi une carrière en tant que compositeur et interprète de musique
minimaliste, il a enseigné le piano à des enfants, il a fait des arrangements orchestraux pour les
concerts et il a fourni la musique pour des séries animées télévisées. En 1983, c’était la première
14
Napier, Susan, Miyazakiworld: A Life in Art, Yale University Press, 2018, p. 70-80.
15
Hara, Kunio, Joe Hisaishi’s Soundtrack for My Neightbor Totoro, New York, Bloomsbury Academic, 2020, p.
19-20.
16
Coyle, Rebecca, Drawn to Sound : Animation Film and Sonicity, Londres, Equinox Pub,
2010, p. 60.
17
17.
18
5
fois que Hisaishi a eu la discussion au sujet d’image album avec Miyazaki pour le film de Nausicaä
of the Valley of the Wind19.
2.1 L’inspiration et l’influence musicale de Joe Hisaishi
Dans ses compositions, Joe Hisaishi écrit une partie de la musique en s’inspirant des
scénarimages et des dessins lors de la production. Ensuite, Miyazaki et Hisaishi ont publié les
œuvres musicales appelées image album avant que les films débutent au cinéma et celles-ci sont
utilisées pour les séries d’animation télévisée japonaise et les jeux vidéo20. Image album est une
collection de musique basée sur les personnages, les évènements, les lieux et les thèmes du film21.
Dans chaque image album, les titres des pièces musicales se réfèrent aux noms des personnages, à
la situation ou au sentiment lié à l’histoire du film22.
Durant la collaboration avec Miyazaki, Hisaishi a produit une collection de musique basée sur
les idées de Miyazaki. Par exemple, Miyazaki a montré les tableaux d’images qu’il a créés dans le
projet de Nausicaä of the Valley of the World et il a décrit les personnages, les objets, les
évènements et les situations auxquelles il pensait. L’image album est devenu très engageant non
seulement parce que Hisaishi a utilisé les idées musicales pendant la production, mais aussi parce
qu’il a inspiré Miyazaki23.
2.2 La création de la musique au Studio Ghibli
Joe Hisaishi a été invité à composer les albums du film parce que Miyazaki et Takahata aimaient
son style. Donc ce fut une nouvelle étape dans la carrière de Hisaishi comme compositeur de
musique de film. En ce qui concerne les musiques de film de Hisaishi, surtout celle de Nausicaä of
the Valley of the Wind, ses influences musicales étaient variées, venant même de la musique
minimaliste. De plus, la musique de Nausicaä mélange les traditions musicales et la musique pop
19
17.
20
21
18.
22
23
17-19.
6
internationale. La musique d’animation développe un dialogue en langage mélodique plus
personnel en utilisant de nombreux modèles. Les thèmes musicaux correspondent aux personnages
ou à des scènes et à leur contexte émotionnel. Par contre, ça prend quelques années à Hisaishi pour
terminer sa composition pour chaque film parce que Miyazaki est très pointilleux et exigeant. À la
fin, les épisodes musicaux individuels deviennent de plus en plus courts, car Hisaishi manque
d’idées musicales valides. Donc il décide de rester le même24.
3. Le style de la musique au Studio Ghibli
Les films du Studio Ghibli ont quatre différents styles musicaux : la musique modale dorienne
pour les ambiances européennes, le style classique occidental pour les impressions occidentales,
les éléments musicaux asiatiques pour les images orientales et les chansons à thème de style
éclectique25.
3.1 Le style de la musique modale dorien
Le mode dorien est un mode chrétien qui a été utilisé depuis la période médiévale en Europe.
Dans le film de Nausicaä of the Valley of the Wind, Hisaishi utilise le mode dorien dans sa
composition de la chanson thème en ouverture de ce film pour représenter une période européenne
dans le passé. Il a été influencé par les éléments de la musique écossaise et irlandaise, il utilise
également le mode dorien anglais avec la gamme pentatonique. Cette chanson souligne la mélodie
principale et la texture sonore change pour suivre les sentiments de Nausicaä, puis montrer
l’héroïne à travers la mélodie en mode dorien. Aussi, Hisaishi utilise la structure en forme binaire
comme A-A’-B-A’ ce qui caractérise la comptine ou la chanson folklorique. Cela montre
l’importance du fait que Hisaishi a utilisé le mode dorien pour la mélodie thématique en
transmettant une impression européenne et un aspect du travail de Miyazaki26.
3.2 Le style de la musique classique occidentale
Hisaishi a composé plusieurs mélodies dans le style de la musique classique occidentale à partir
du moment où Miyazaki a créé des films situés dans les pays d’Europe comme les films de Kiki’s
24
25
Coyle, Rebecca, Drawn to Sound : Animation Film and Sonicity, Londres, Equinox Pub,
2010, p. 61-71.
26
Ibid., p. 63-64.
7
Delivery Service, Porco Rosso et Howl’s Moving Castle. Dans ce style de musique, il évite
d’utiliser les gammes mineures tandis qu’il utilise parfois des mélodies légères inspirées par la
valse. Parfois il utilise aussi un leitmotiv pour représenter les personnages et pour refléter leurs
actions dans le scénario comme dans la chanson de Merry-Go-Round of Life dans le film de Howl’s
Moving Castle.
Ce film raconte la naissance et l’évolution de l’amour entre Sophie, le personnage principal, et

le sorcier Howl. Dans cet exemple, les compositions de Hisaishi sont si élégantes qu’elles
ressemblent à la musique de cinéma d’Hollywood27.
3.3 Le style des éléments musicaux asiatiques
Au moment où Miyazaki a décidé de faire ses films pour représenter la japonité, Hisaishi a fait
la même chose en changeant le style de la musique. L’histoire du film My Neighbor Totoro est
inspirée des petits enfants et de la campagne verdoyante du Japon des années 50. La chanson The
Path Of Wind, présente dans ce film, est écrite en do mineur de la gamme pentatonique aussi
appelée niroku-nuki. Cette sorte de gamme pentatonique est très importante au Japon grâce à
l’influence de la Chine, puis plusieurs chansons japonaises des années 70 ont été basées sur cette
gamme pentatonique. La chanson The Path of Wind est la mélodie thématique la plus importante
de ce film, elle a un style occidental et son ton nostalgique vient de la gamme pentatonique mineur.
Cette utilisation de cette gamme pentatonique suggère fortement d’anciennes chansons
traditionnelles japonaises et supporte le scénario japonais28.
3.4 Le style de la musique éclectique
Durant l’ère Meiji, l’occidentalisation a commencé au Japon quand les compositeurs japonais
ont essayé de composer de nouvelles œuvres en adaptant des éléments de musiques traditionnelles
japonaises avec la forme des musiques occidentales. La chanson populaire au style occidental faite
au Japon est pertinente pour les chansons thématiques des films de Miyazaki. Il a aimé les chansons
folkloriques de style occidental populaire au Japon, c’est pourquoi Hisaishi a suivi son goût musical
pour les chansons de ses films. Les chansons thématiques de Hisaishi adoptent les éléments
occidentaux, mais aussi la gamme mineure et les aspects lyriques des chansons folkloriques
japonaises. Par exemple, dans le film The Castle in the Sky, la chanson thématique Carrying You
27
Ibid.,p. 66-67.
28
Ibid., p. 67-68.
8
est basée sur une gamme mineure naturelle en mi bémol mineur. Parfois cette harmonisation
emploie la mélodie avec le septième degré de ré dans cette gamme harmonique et le sixième degré
de do dans cette gamme mineure. Cela fait partie des progressions mélodiques et harmoniques de
chansons folkloriques japonaises29.
Conclusion
En conclusion, la première partie résume que les films du Studio Ghibli sont majoritairement
basés sur la nature et l’écologie, la vie de Hayao Miyazaki sur comment il a progressé pour être
animateur et le contexte du film de Nausicaä of the Valley of the World parle de l’empoisonnement
chimique des humains et de l’écosystème au Japon. La deuxième section parle de la vie de Joe
Hisaishi sur comment il avait acquis une certaine expérience musicale avant la collaboration avec
Miyazaki. Les œuvres musicales du Studio Ghibli dans la collection d’image album que Miyazaki
et Hisaishi ont créé, ainsi que la création de la musique du Studio Ghibli pour chaque film sont
liées aux personnages, aux scènes et aux différents contextes contemporains. Finalement, la
troisième partie présente quatre styles de musique, la musique modale dorienne, la musique
classique occidentale ainsi que divers éléments musicaux asiatiques et la musique éclectique dans
les différents films du Studio Ghibli. Lorsqu’un nouveau film du Studio Ghibli sort, la musique
d’image album devient très populaire, ce qui influence l’inspiration de Miyazaki. Ce qui fait que
cet image album est différent et unique, ce sont les pièces musicales qui ajoutent à l’écriture des
films. Ces pièces sont également mises en orchestre et en variation. Habituellement, les autres
compositeurs écrivent la musique, puis l’orchestrateur retranscrit le tout en une pièce pour
ensemble d’instruments. Mais pour le Studio Ghibli, Hisaishi est le compositeur ainsi que le chef
d’orchestre et l’interprète de sa musique. L’importance de l’orchestration dans sa composition pour
la musique du Studio Ghibli est évidente. Depuis que Hisaishi écrit ses œuvres cinématographiques
en version orchestrales, elles sont destinées à des concerts et à de nouveaux albums CD. Ceux-ci
sont encore vendus aujourd’hui plusieurs années après la sortie des films. Au Studio Ghibli, la
collaboration entre Miyazaki et Hisaishi était la plus longue collaboration entre un compositeur et
un réalisateur dans l’histoire de la musique de film30.
29
Ibid., p. 69-70.
30
Bellano, Marco, « From Albums to Images. Studio Ghibli’s Image Albums and their impact on audiovisual
strategies », TRANS-Revista Transcultural de Música/Transcultural Music Review, 2012,
https://www.researchgate.net/publication/340649625_From_Albums_to_Images_Studio_Ghibli's_Image_Albums_a
nd_their_impact_on_audiovisual_strategies, p. 4-8, consulté le 24 novembre 2022.
9
En conclusion, Hisaishi a été hospitalisé, car il avait un ulcère à l’estomac, ce qui l’a empêché
de continuer à composer. Alors, il a été remplacé par un autre compositeur Hirabe Yayoi pour
composer les œuvres orchestrales inspirées des musiques de Hisaishi31. Nous pouvons donc
conclure que ce travail de recherche nous a aidés à comprendre comment le processus créatif de
Miyazaki et Hisaishi a réussi à faire naitre une création sonore et musicale très distinctive pour
chaque film.
31
Hara, Kunio, Joe Hisaishi’s Soundtrack for My Neightbor Totoro, New York, Bloomsbury Academic, 2020,
p.22-25.
10
Bibliographie
Bellano, Marco, « From Albums to Images. Studio Ghibli’s Image Albums and their impact on
audiovisual strategies », TRANS-Revista Transcultural de Música/Transcultural Music
Review, 2012,
https://www.researchgate.net/publication/340649625_From_Albums_to_Images_Studio_Ghib
li's_Image_Albums_and_their_impact_on_audiovisual_strategies, p. 1-16, consulté le 24
novembre 2022.
Bellano, Marco, « The Parts and the Whole. Audiovisual Strategies in the Cinema of Hayao
Miyazaki and Joe Hisaishi », Animation Journal, vol. 18, 2010,
https://www.researchgate.net/publication/337654918_The_Parts_and_the_Whole_Audiovisual
_Strategies_in_the_Cinema_of_Hayao_Miyazaki_and_Joe_Hisaishi, p. 4-54, consulté le 30
novembre 2022.
Berton, Gael, The Works of Hayao Miyazaki : The Japanese Animation Master, Third Editions,
2021.
Coyle, Rebecca, Drawn to Sound : Animation Film and Sonicity, Londres, Equinox Pub, 2010.
Gossin, Pamela, « Animated Nature : Aesthetics, Ethics, and Empathy in Miyazaki Hayao’s
Ecophilosophy », Mechademia : Second Arc ,vol. 10, 2015,
https://www.jstor.org/stable/10.5749/mech.10.2015.0209, p. 209-234, consulté le 9 décembre
2022.
Greenberg, Raz, Hayao Miyazaki: Exploring the Early Work of Japan’s Greatest Animator, New
York, Bloomsbury Academic, 2018.
Hara, Kunio, Joe Hisaishi’s Soundtrack for My Neightbor Totoro, New York, Bloomsbury
Academic, 2020.
Lioi, Anthony, « Introduction to Studio Ghibli », Resilience: A Journal of the Environmental
Humanities, vol. 2, n°3, 2015, https://www.jstor.org/stable/10.5250/resilience.2.3.0111, p.
111-112, consulté le 9 décembre 2022.
Napier, Susan, Miyazakiworld: A Life in Art, Yale University Press, 2018.
Rendell, James et Rayna Denison, « Introducing Studio Ghibli », East Asian Journal of Popular
Culture, vol. 4, n°1, 2018, https://doi.org/10.1386/eapc.4.1.5_2, p. 5-14, consulté le 3
décembre 2022.
Suzuki, Toshio, Dans le Studio Ghibli, travailler en s’amusant, Bruxelles, Kana, 2011.
Suzuki, Toshio, Mixing Work with Pleasure: My Life at Studio Ghibli, traduit du japonais par
Roger Speares, Tokyo, Japan Publishing Foundation for Culture, 2018.
11

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