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Introduction
Art et culture et communication : une articulation complexe soulevant des questions majeures.
On ne peut pas artificiellement dissocier production , rception et contenu : chaque
aspect est en lien et a des incidences sur les autres aspects.
La Culture c'est tout ce qu'il faut savoir pour tre membre. Pour les chercheurs, le terme de
culture est utilis autant que les gens en gnral. Mais les chercheurs n'aiment pas comment le
terme est utilis. quoi est accol le terme de Culture ?
Ex : une exposition Tags au grand palais est une opposition entre le tag et l'institution. Le tag
culture hermtique voir secrte, qu'est ce qui qualifie que quelque chose est de l'art ou que
quelqu'un soit un artiste ? Le discours politique port par les tagueurs va tre dsamorc, c'est-dire, perdre de sa force critique. A partir de cette question de l'art, comment peut-on associ la
communication avec l'art ? Approche communicationnelle c'est--dire tre attentif ce qui
circule.
Quatre thmatiques :
individuels/collectifs
tensions entre identit et distinction
volution perptuelle dans le temps (domaines artistiques et hirarchie).
qu'au dbut. La politique culturelle peut tre vue comme un chec mais si elle
n'avait pas eu lieu on peut penser que a aurait t pire.
Christophe Lasch, culture de masse ou culture populaire . il dit que les cultures
soient bien qu'elles soient partages mais le problme pour lui c'est qu'il y a un
amalgame entre les deux ; l'un va influencer l'autre.
Lahire Bernard, Lhomme pluriel : Les ressorts de laction, Armand Colin, Paris, 2005
(1998), pp. 205-209
4) Diffrence notable lie la prcdente : la transmission dun patrimoine matriel peut
soprer
indpendamment du sentiment que le bnficiaire peut entretenir son gard alors
que la transmission culturelle doit s'appuyer sur lenvie, le dsir de construire des habitudes []
5) La transmission dun patrimoine matriel est toujours consciente et celui qui transmet
ou lgue sait quel est le contenu du legs ou du patrimoine transmis. De mme, le lgataire
connat trs exactement
le contenu de lhritage. En revanche, une grande partie de la
culture se transmet linsu aussi bien des transmetteurs ( donateurs ) que des
rcepteurs ( hritiers ) []
Lahire Bernard, L'homme pluriel : Les ressorts de l'action, Armand Colin, Paris, 2005
(1998), pp.
205-209
Kant crit la critique de la facult de juger dans laquelle sa rflexion est transpose dans
le dictionnaire. Pour Kant, il y a plusieurs types de jugements : vrai et faux, le bon
(moral) et le beau (jugement esthtique et subjectif). Ce plaisir esthtique est dsintresse
et universel. C'est la foi ressenti subjectivement et universellement.
Art : belle reprsentation dun objet, qui nest en vrit que la forme de la prsentation
dun concept grce laquelle celui-ci est communiqu universellement .
(voquant les progrs individuels) (XVIe sicle) Ensemble des moyens mis en uvre
par lhomme pour augmenter ses connaissances, dvelopper et amliorer les facults de
son esprit, notamment le jugement et le got.
Culture cultive, culture civilisation (1796, de lallemand Kultur, voir Norbert Elias, La
civilisation des murs).
Extension de la culture
Amlioration de soi. Deux expressions sont mises en avant : culture de masse et culture
gnrale.
Culture de masse : rudimentaire. Intressant parce qu'il nous apprend que la culture pour
qu'elle ne soit pas de masse doit tre lie aux institutions.
La culture de masse : ensemble de mythes, notions, images, modles culturels assez
rudimentaires rpandus par les mdias (tlvision, radio, cinma, magazines, publicit).
Dveloppement en dehors des circuits traditionnels de lducation scolaire ou des
institutions culturelles (contraire : culture gnrale )
Selon les thories critiques des mdias, la culture de masse est une version dgrade de la
culture cultive
Culture gnrale : assez rares qu'il y est des controverses. Enjeux partags (exemple de
Sarkozy pour ou contre la culture gnrale).
Ensemble des connaissances de base dans les domaines intellectuels considrs comme
importants par la socit en place, qui prcde la spcialisation et correspond un niveau
dinstruction secondaire.
La culture (dans lacception de culture gnrale ) est effectivement le ciment dune
collectivit. La culture est aussi un enjeu dgalit sociale.
La vocation artistique
2.1)
Une rupture : la Renaissance (env. XIVe XVIe sicles). Arts mcaniques arts libraux ; de
lartisan au crateur. La peinture comme activit intellectuelle, importance du processus de
cration, apparition de la signature.
La conception de l'artiste comme crateur apparat la Renaissance (fin du XIVe jusqu'au dbut
XVIe et prend naissance en Italie avant de s'tendre dans toute l'Europe). Aprs la priode
obscure du moyenne Age, la Renaissance apparat comme priode de progrs rapide et aussi la
redcouverte de la civilisation grecque : priode o s'affranchit de l'influence de l'Eglise qui tait
considre comme en partie responsable de la stagnation de la priode MA. Au niveau artistique,
rfrence essentielle de la Renaissance dans tous les domaines, c'est l qu'merge la conception
moderne de l'artiste.
L'artiste doit avant tout mettre en uvre une dmarche intellectuelle (comme l'uvre de Leonard
de Vinci) il s'agit de s'appuyer sur les connaissances de l'poque. Il faut construire un
raisonnement avant la ralisation de l'uvre, se documenter sur le sujet.
Les commanditaires qui auparavant dcidaient du contenu des uvres qu'ils commandaient,
commencent formuler leur commandes aux artistes en imposant leur dsir avec moins de
vigueur, ils sont plus dsireurs que demandeurs. L'artiste est commandeur de sa propre crativit.
Capable de produire des objets individualiss, ce qui tranche avec les perceptions antrieures.
Il y a un mystre de la cration, l'homme qui cr est compar dieu ou comme la main de dieu.
Artiste de crateur ou de gnie. L'mergence du statut de l'artiste. Inversion structurale, des
termes qui caractrise l'artiste. Puisqu'il s'agit de cration artistique, comparaison la cration
divine subjectivit cratrice. Cration de l'artiste par oppos l'artisan. Sa subjectivit ellemme est implique dans son travail, uvre originale et non anonyme.
Le statut des images se modifie parce que symboliquement la caractristique divine est
transpose l'artiste qui devient crateur. La conception de la subjectivit cratrice correspond
la naissance de l'artiste par rapport la conception de l'artisan. Vient contrebalancer les
conceptions, les systmes de reprsentation sociale ; la conception se construit d'un point de vue
systmatique sur un jeu d'opposition. La subjectivit est directement implique dans le travail de
l'artiste dans le sens o l'uvre est considre comme son produit original. Importance de la
biographie de l'artiste.
2.2)
Or ici, c'est bien au contraire, ils veulent asseoir leurs revendications sur des jugements moraux.
On est dans une dynamique sociale. On retrouve le paradoxe qui avait t mis en vidence au
dbut du cours pour problmatiser le fait artistique (personnel mais en mme temps collectif). Il
s'agit pour eux de fonder l'Acadmie pour se grandir socialement et devenir ainsi les acteurs
sociaux galit d'autres professions (comme mdecin..).
Les tentatives durent plus de 10 ans et en 1780 l'Acadmie de peinture et de sculpture est
reconnue. Celle-ci va influencer la pratique artistique en France.
Heinick relve 4 points qui permettent de montrer en quoi l'Acadmie va influencer la pratique
artistique :
Elle est suppose runir les meilleurs peintres et sculpteurs. Ils ne peuvent tre reconnus
comme hommes talent qu' la condition d'appartenir l'Acadmie.
L'Acadmie s'affirme comme le lieu de passage oblig par lequel transite les commandes
de l'Etat ou des particuliers. Elle dtient donc un pouvoir conomique.
Trs tt l'Acadmie pour ses membres que leurs uvres soient vendues dans des
boutiques. Ce qui s'apparente l'ancienne vision d'artisan, or il s'agit de sortir de ce
registre de la confection artisanale. Il faut inventer de nouvelles manires d'exposer, de
diffuser et de vendre les objets d'art. Ces formes sont diverses : organiser des visites
d'atelier, organisation de salons o sont prsentes les uvres partir du XVIII.
L'Acadmie influence les pratiques artistiques parce qu'elle organise des formations
officielles au mtier d'artiste. Contribue normaliser les pratiques c'est dire mettre en
place ce qui serait une bonne manire de faire de l'art ; diffuser des rgles, comment il
convient de faire des uvres d'art, diffusion de l'ide que la peinture est une activit
intellectuelle et non plus seulement pratique et asseoir l'ide selon laquelle le talent
artistique est principalement fond sur le travail et l'tude autrement dit l'art est quelque
chose que l'on apprend. (Au XIX e pour les romantiques, le talent ne s'apprend pas.)
L'Acadmie contribue structurer et organiser toutes les pratiques artistiques en leur donnant
une lgitimit et surtout une visibilit dans l'espace public.
Ainsi cette Acadmie contribuer cre la figure de l'artiste crateur. Autour de l'Acadmie
continue de se construire cette figure, c'est un processus.
Par la suite elle va voluer de manire autonome au XIXe par rapport l'Acadmie. L'art qui se
dveloppe au XVII et XVIII sous l'impulsion de l'Acadmie est l'art classique. Le classicisme
regroupe la notion de perfection, celle d'un modle tir de l'Antiquit, celle d'une conformit
tablir avec cette perfection. Tout classicisme est essentiellement normatif et suppose des rgles.
Au dbut du XIXe l'institution instaure des routines, des manires conventionnelles de faire et on
peroit progressivement comme tant un vecteur d'immobilisme et de conformisme.
l'Acadmie est critique. Alors apparat l'adjectif acadmique qui est comprendre comme
une disqualification de l'art, signifie un art qui manque d'originalit, de force, de rigueur.
Basculement de l'instauration du courant, des critiques mergents pour dire que ce courant est
conformiste. On va voir apparatre une nouvelle conception de l'artiste crateur amplifier et qui
va correspondre la priode romantique.
Pendant la seconde moiti du XIXe l'Acadmie va perdre son prestige en ignorant notamment les
peintres impressionnistes. A cet gard il y a l'organisation du Salon des refuss (par l'Acadmie),
le premier en 1863, il expose 5milles uvres, parmi elles 3milles avaient t refuses par
l'Acadmie.
2.3)
Lartiste romantique, gnie et peintre maudit
Le Romantisme (environ XIXe sicle) : un rejet de lAcadmi (sm) e
Exacerbation de la singularit (cf. Hegel, 1770-1831) lartiste est solitaire, sensible, libre,
ctoie la folie
Visionnaire, anticipateur, inspir
Lexemple de Van Gogh (1853-1890) analys par Nathalie Heinich - Heinich, Nathalie, La gloire
de Van Gogh: Essai d'anthropologie de l'admiration, Paris, Minuit, 1992
ncessaire pour exercer ce pouvoir avec le maximum d'efficacit. Pour Hegel le gnie est
quelque chose d'inn, a ne s'apprend pas. Le vrai peintre est pouss par une tendance naturelle
et un besoin direct donner une forme tout ce qu'il ressent et tout ce qui surgit dans sa
reprsentation. Ce qui caractrise le gnie c'est l'ide d'un don de la nature qui dpasse celui
qui possde ce don. Ce don s'affirme comme un besoin. Ainsi l'artiste la diffrence de l'artisan
bnficierait d'une gnrosit de la nature qui le diffrencierait du commun des mortels. En
consquence les artistes romantiques, les gnies pour Hegel, sont des tres singuliers qui ne
peuvent tre que solitaires, ils sont conduit par leur don prter une attention exacerber leurs
motions et leurs tats d'me qui sont hors du commun. (la sensibilit va tout fait
l'encontre des rgles imposes par l'Acadmie, pas besoin d'apprentissage...) > ce qui merge
avec cette conception de l'artiste s'oppose la conception dfendue par l'Acadmie. L'artiste est
libr de la ncessit de matriser des techniques, ce n'est pas une condition ncessaire pour tre
artiste. Le don est suffisant. Au contraire c'est le sentiment qui doit prendre l'avantage sur la
raison et la matrise. Dans la conception romantique de l'artiste, cet artiste est libr de l'histoire
de l'art en effet si il tire son inspiration de lui-mme, des dons de la nature, il peut s'affranchir des
savoir-faire et des travaux de ceux qui l'ont prcd. Avec le romantisme se construit une
reprsentation sociale de l'artiste dans laquelle l'artiste tire son inspiration dans le rve, dans le
morbide, dans l'exotisme. Il est mlancolique, insatisfait, dchir, par rapport au monde,
tourment.
Paradoxe : caractre singulier de sa biographie, sa subjectivit, sa singularit telle qu'elle apparat
dans les uvres qui vont transformer ces objets en objets universels. Comment quelqu'un de si
singulier serait en mesure de produire un objet reconnu par tous ? La figure de l'artiste
romantique ne se cantonne pas sur un champ particulier, mais toutes les catgories d'artistes.
(Arthur Rimbaud : pote prcoce qui produit toute sa production avant 21 ans cela manifeste
un talent inn. Opposition aux savoir-faire, l'acquisition de comptences caractristiques des
acadmies et du classicisme.). Ces figures artistiques, la conception romantique de l'art chappe
la socit par la folie, la prcocit... La figure de l'artiste resterait incomplte si on n'y ajoutait
pas l'incomprhension de ces contemporains qui amnent le rejet par la socit. Par son caractre
suprieur, son gnie, l'artiste peroit des choses que lui seul voit, il apparat alors comme un
visionnaire ou un mancipateur. Ces reprsentations peuvent tre contradictoires. (Paradoxe
prcdent) On a faire non pas une ralit mais une reprsentation sociale cette poque
indpendamment de leur ralit historique. Sous ce type de reprsentation ces paradoxes n'ont
pas d'importance. Il est assez rare que l'on pointe cela. Dans les reprsentations sociales les
lments qui constituent la figure des artistes, n'ont pas toujours de cohrence. Certains restent
implicites et seuls certains d'entre eux seront mis en avant quand on parlera de l'artiste.
Heinick La Gloire de Van Gogh, elle travaille la distinction entre la reprsentation sociale de
l'artiste et ce que fut la ralit de sa vie d'artiste. Est-ce que parce qu'on parle de lui en ces termes
que a c'est vraiment pass comme a ?
Exercice pour retracer la vie de l'artiste, exercice factuel et non pas romanc, elle rejette tout ce
qui aurait tendance projeter une reprsentation sociale. Elle vacue les ides reues. Une
lgende c'est construit la base de ces faits, d l'incomprhension de ces gestes par ces
contemporains. Peintre sacrifi ? Pourquoi, qu'est-ce que a veut dire ?
On oublie trop souvent d'aprs Heinick que Van Gogh avait des relations avec d'autres peintres,
il n'tait pas isol. Elle montre que la rception d'une uvre obit des schmas sociaux
complexes qui articulent la fois la singularisation du peintre et de son uvre. Ils doivent passer
une srie d'preuves. Epreuve des pairs, preuve de la critique, petit petit la notorit de l'artiste
se diffuse dans le monde social.
2.4)
Les reprsentations sociales
Une approche guide par le concept de reprsentation sociale : dsigne une forme de
connaissance spcifique, le savoir de sens commun, dont les contenus manifestent l'opration de
processus, de production et d'usage, socialement, et historiquement, marqus. Les reprsentations
sociales sont des modalits de pense pratique orientes vers la communication, la
comprhension et la matrise de l'environnement social, matriel et idal Denise Jodelet.
Le travail faisait l'artiste la Romantique. On peut toujours avoir cette ide qui nous
accompagne comme dans les missions de tl-ralit. Comment ces connaissances peuventelles tre vhicules par et pour la socit ?
Ces reprsentations sociales sont la fois structures et structurantes. Structures car articules
avec des lments du rel qui leur donne leur forme. Proches des strotypes. Ces reprsentations
s'appuient sur des pratiques sociales qui les combinent. Elles sont structurantes dans le sens o
elles vont agir des actions des pratiques. Des reprsentations sociales ne s'annulent pas mais
se superposent.
Des reprsentations qui se perptuent (cf. artiste moderne, spcialis)
Lvolution de lart moderne comporte un contenu thique : la probit artistique exigeant un
souci constant du progrs personnel dans le cadre de lvolution gnrale de lart. Cette croyance
en la ralit dun rle historique commun, que renforait lattitude hostile dun art statique et
conservateur, avait apport aux artistes modernes la conscience dune solidarit, dun
engagement collectif et dune thique de la crativit, propre leur apporter soutien et rconfort
en un temps o ils se trouvaient coups des gots du public et des institutions - Meyer
SCHAPIRO, Style, artiste et socit, Gallimard, Paris, 1982, p. 405
dusage] socialement [et historiquement] marqus. Les reprsentations sociales sont des
modalits de pense pratique orientes vers la communication, la comprhension et la matrise de
lenvironnement social, matriel et idal (Denise Jodelet, Reprsentations sociales :
phnomnes, concepts et thorie , in Moscovici Serge (dir.), Psychologie sociale, Paris, PUF,
1984)
Des reprsentations sociales structures, structurantes et agissantes. Des reprsentations sociales
qui ne sannulent pas mais se superposent.
Pierre Bayard, comment parler des livres que l'on n'a pas lus, 2007. Professeur dans une
universit parisienne.
Un postulat implicite de notre culture est quil est ncessaire davoir lu un livre pour en parler
avec un peu de prcision. Or, daprs mon exprience, il est tout fait possible de tenir une
conversation passionnante propos dun livre que lon na pas lu, y compris, et peut-tre surtout,
avec quelquun qui ne la pas lu non plus (p. 14).
On peut se dire que si quelquun nous parle d'un livre c'est forcment qu'il l'a lu. Et qu'est-ce que
c'est que lire un livre ? A partir de quel moment on a lu ce livre ou pas ? Et si on a lu un livre est
ce que a veut dire qu'on s'en souvient ?
Qu'est-ce-que la culture ? Est-elle constitue simplement de la somme de contenus (ici, les
livres), ou ne fonctionne-t-elle pas du tout sur ce principe ? Qu'est-ce-que la transmission
culturelle , si cette transmission peut s'effectuer par d'autres moyens que la transmission
(explicite) d'information ? La lecture plus particulirement prend place dans des contextes la
fois collectifs et individuels.
Comment analyser le livre et la lecture, dans des contextes la fois collectifs (la hirarchie
partage des valeurs) et individuels (les facteurs conditionnant le choix de tel livre plutt que tel
autre, la manire dont on les lit, les comprend, en discute) ?
Constat : il existe plus d'une manire de ne pas lire (contenu et relation). Connatre un livre
c'est dtre capable de le situer parmi les autres livres.
Bibliothque (quelque chose d'abstrait, l'ensemble des ouvrages au sein de cet ensemble ou va se
positionner le livre) collective, vue d'ensemble et livre-cran , entit. Quand on parle d'un
livre, on parle d'un ensemble beaucoup plus large.
3.2)
Il nexiste de culture qualtre - Jeanneret
Observer les contenus qui fondent la culture : deux cueils (obstacles).
Ecueil mthodologique et thorique.
L'cueil du jugement de valeur.
Les hommes crent, prennisent et partagent les tres culturels, quils laborent en travaillant
les formes que ces derniers peuvent prendre et en dfinissant la faon dont ces formes font sens :
il en est ainsi de nos savoirs, de nos valeurs morales, de nos catgories politiques, de nos
expriences esthtiques. Cest cette ide que je rsume par la notion de trivialit, sans entendre
ce terme dans le sens pjoratif qui lui est souvent attribu, en fonction dun jugement rpandu
qui voudrait quon nvoque ce qui circule largement dans la socit que pour le dvaloriser.
Juse ici de la notion de trivialit comme dune catgorie descriptive. Parler de trivialit ne
signifie pas quon sintressera particulirement au banal, lcul, ou encore au bas. Mais
plutt quon prendra la culture par un certain ct : par le fait que les objets et les reprsentations
ne restent pas ferms sur eux-mmes mais circulent et passent entre les mains et les esprits des
hommes. Ce choix nest pourtant pas absolument neutre. Il suggre que ces objets senrichissent
et se transforment en traversant les espaces sociaux. Et mme quils deviennent culturels par le
fait mme de cette circulation crative Jeanneret Yves, Penser la trivialit : La vie triviale des
tres culturels, Lavoisier, Paris, 2008, pp. 13-14
La trivialit : circulation crative et altration. La professionnalisation de la mise en trivialit
La polychrsie : La polychrsie des tres culturels , qui occupe le troisime chapitre, spcifie
lacception de la trivialit : il sagit de penser la communication comme altration, et la vie
culturelle comme srie de recrations il nexiste de culture qualtre (87). Du
grec kreistein, user , la polychrsie dsigne la multitude des appropriations possibles
auxquelles se prtent les ides et les reprsentations. Phnomne que beaucoup de penseurs ont
baptis dautres noms : de la paraphrase , chez Montaigne, lanalyse des faire avec chez
de Certeau, la dialectique rception/cration ne cesse, elle-mme, de se prter des
reformulations qui attestent son importance.
Ce perptuel travail de recration vaut pour tous les domaines concerns par la diffusion des
ides et des savoirs ; la vulgarisation scientifique se plie ainsi des modes de vraisemblance et
de narration parfaitement autonomes du projet de connaissance concern, parce que la science
ne donne pas en elle-mme du sens au monde (100).
Le regard se dplace alors des objets transforms, aux acteurs de la transformation, les
mdiateurs : la professionnalisation de ce travail, et le nombre croissant de recherches, et de
mises en visibilits mdiatiques qui sy consacrent, rend ncessaire la mise au point en termes de
trivialit.
Yves Jeanneret, Penser la trivialit. Volume 1: La vie triviale des tres culturels
Paris, d. Herms-Lavoisier, coll. Communication, mdiation et construits sociaux.
Les principaux consommateurs des travaux de sociologie sont les artistes. On a faire une
sorte de circularit entre la thorie artistique et la pratique.
Bourdieu consiste expliquer et peser que la science ne menace pas la libert et la singularit
artistique. Au contraire, elle permet de donner une possibilit de libration relle par rapport aux
dterminations qui psent sur l'art. Si on se trouve en mesure d'expliquer pourquoi il tait d'usage
de crer tel type de musique un moment donn alors a peut aider les artistes tre plus
cratifs.
En fait, il appartiendra au lecteur de juger.... . Bourdieu Sa position consiste bien dire
que ce n'est pas minorer l'art que d'analyser et expliquer mais de mieux comprendre les enjeux.
L'espace dans l'auteur se trouve englober proposition d'analyse qui rappelle qu'une
biographie s'inscrit dans un contexte social et historique.
Les rticences de prendre l'art comme objet d'tude ont perdur jusqu' trs tard.
Il peut tre intressant de dgager deux tendances dans l'approche sociologique de l'art :
vacuer la dimension symbolique du problme pour ne regarder que les activits des
artistes et dtacher ces activits du sens que leur attribuent les artistes et la socit.
Surestimer la dimension symbolique en travaillant sur le rle de l'art dans la socit ce
qui contribue renforcer les reprsentations sociales de l'art et de l'artiste.
Paradoxe : on value la dimension symbolique du problme une bonne fois pour toute et alors
on risque de dcrire les choses de manire fige ou on surinvestie la dimension symbolique qui
renforce les reprsentations sociales. Rapport thorie-pratique, circularit qui consiste les
thories conditionnent les productions artistiques et inversement. (Bourdieu serait dans la
deuxime catgorie)
Les questionnements formuls dans le monde de la philosophie ont l'art et la manire de forger
des outils et les sciences sociales disposent de cas d'tude qui donne des cas concrets pour
confronter ces questions. Les questionnements propres redfinir la posture intellectuelle face
aux faits artistiques ont mergs dans les annes 60 en philosophie sous la plume notamment de
Foucault (Qu'est-ce qu'un auteur). La notion d'auteur ne va pas de soi.
Dans les 60's merge une srie de pratiques artistiques qui mettent en pratique des interrogations
sur la place de l'auteur, le nouveau roman qui entrelace la place de l'auteur et du narrateur. Ce
contexte conduit Foucault s'intresser la place de l'auteur. Il va faire un exercice critique de la
notion d'auteur et de luvre qui s'articule ensemble. L'auteur donne de la valeur luvre. Ces
deux catgories seraient des constructions historiques et symboliques qui posent problme et qui
remplissent une fonction sociale. Il n'est pas possible de dfinir clairement ces catgories, elles
ne se dfinissent que l'une par rapport l'autre. A priori l'auteur serait le principe
d'individualisation de luvre, l'unit de luvre est problmatique de mme que l'individualit
de l'auteur. L'unit de luvre et l'individualit de l'auteur sont des constructions sociales.
Foucault amne cela en prenant l'exemple de Nietzsche qui crivait de manire compulsive, il
trouve des crits absurdes : il dnoue la relation entre l'auteur et son uvre. Attribuer un texte
littraire un auteur est un choix, ce choix montre que la relation entre luvre et l'auteur n'est
pas mcanique. On a l faire une construction sociale. Ce qui apparat : le nom de l'auteur
une fonction classificateur, il permet de mettre en uvre les donnes littraires. Il donne aussi
luvre un statut social, de la qualit en fonction de celui qui le prononce. Attribuer un auteur
un texte est une opration qui transforme le texte en uvre et qui peut avoir des effets diffrents
suivant le texte (texte de loi, loi est anonyme, texte scientifique...).
Ce que permet l'auteur a chang au fil du temps, le statut social a volu.
Avant, on attribuait un auteur un discours scientifique et non un texte littraire. Maintenant,
c'est l'inverse. Il y a eu un chiasme, une inversion logique au XVIIe. La science cesse d'tre un
dogme, on peut remettre en question la science qui n'est plus associe un auteur. Dans la
littrature il est devenu ncessaire d'associer un auteur qui garantit la qualit littraire de luvre.
La relation auteur et luvre, n'est pas stabilise pour toujours mais elle est ngociable. Foucault
ne va pas confronter ses questions au plan de la ralit sociale, tant philosophe, il dit qu'on peut
interroger de mme la notion de l'auteur aux plans musicaux... Il va poser la question de savoir
quelle est la fonction sociale de l'auteur.
Modle professionnel
De lenseignement dispens a
un ensemble dlevs sans
que soit exige deux une
comptence interne.
Modle artisanal
De lapprentissage, la fois
extrieur et collectif (famille,
atelier) et aussi intrieur et
individuel (incorporation dun
hritage de personne
personne).
Acadmie
Moyen-Age
Plasticiens, romanciers
amricains contemporains
Modle vocationnel
Romantisme
(quelques cas la
Renaissance)
Plasticiens (annes 1960-70 ?)
certains acteurs, certains
musiciens
de l'aspect romantique de l'art, modle vocationnel. Logique des changements, dgage une
marge de prvisibilit pour reprer si chaque fois on naurait pas une rsurgence du modle
vocationnel.
4.2) Lartiste et son contexte : le monde de lart
Howard BECKER (1928) Outsiders , la sociologie de la dfiance. Il s'intresse 2 types de
dfiances : les musiciens de jazz et la marijuana. Il dit que si l'on n'est pas capable d'expliquer
une ide simplement c'est que l'on ne l'a pas comprise. Publication des monde de l'art en
1982. En Europe les Marxistes essaient de comprendre comment l'art influence la socit. H.B
dit que l'art est une activit que l'on peut analyser comme toute autre activit. Par principe le
monde de l'art c'est un monde, donc collectif. La dimension de la considrer va tre approuv par
Becker.
L'art rsulte d'un ensemble d'activits : avoir l'ide du genre d'uvre qu'il faut raliser, mettre
l'ide excution, fabriquer et distribuer le matriel ncessaire, se procurer de l'argent pour
mener bien ces activits, activits de renfort, apprcier luvre, forger l'argumentation qui
justifie le sens de l'intrt de toutes les activits dj numres. Donc l'art procde d'une
division du travail : mise en perspective de l'image de l'artiste et restitution.
Lartiste : un professionnel.
Un monde de lart se compose de toutes les personnes dont les activits sont ncessaires la
production des uvres bien particulires que ce monde-l (et dautres ventuellement) dfinit
comme de lart
Howard Becker, Les mondes de lart, Paris, Flammarion, 1988, p. 58
Un raisonnement en plusieurs tapes, qui inclut les reprsentations sociales de lart dans
lanalyse.
Lart rsulte dun ensemble dactivits :
avoir lide du genre duvre quil faut raliser
mettre lide excution
fabriquer et distribuer le matriel ncessaire
se procurer de largent pour mener bien ces activits
activits de renfort
apprcier luvre.
forger largumentation qui justifie le sens et lintrt de toutes les activits dj
numres.
tant donn tout ce quil faut faire avant quune uvre dart prenne son aspect dfinitif, qui va
sen charger ? Prenons le cas extrme o une seule personne ferait tout : elle fabriquerait tout,
inventerait tout, aurait toutes les ides, interprterait ou excuterait luvre, serait touche par
cette uvre et lapprcierait, sans lintervention dun tiers. Cette situation est difficile imaginer,
car tous les arts que nous connaissons, comme toutes les activits humaines, supposent la
coopration dautrui (pp. 32-33)
Donc lart procde dune division du travail.
Lartiste se trouve au centre dun rseau de coopration dont tous les acteurs accomplissent un
travail indispensable laboutissement de luvre. Chaque fois que lartiste dpend dautres
personnes, il y a une chaine de coopration (p. 49)
Cette division du travail est soumise des conventions qui sont des aides la coopration, mais
galement des contraintes fortes.
Quatre approches pour mieux comprendre larticulation entre communication, art et culture du
point de vue de la production artistique :
enjeux politiques du lexique (lexemple de la culture),
reprsentation sociale (lexemple de lartiste),
circulation des tres culturels (comment parler des livres quon na pas lus ?),
monde de lart
Des outils de pense qui prtent attention loprativit de la communication et permettent de la
comprendre dans dautres domaines
Deuxime partie du cours : un objet central, la ville.
Les mondes de l'art , Howard Becker (1928-...)
Approche qui met l'cart la dimension symbolique.
Cet ouvrage s'inscrit dans un certain contexte, il va tre reu d'une certaine manire. A l'poque,
il existe deux manires d'aborder la sociologie de l'art. La manire europenne o les sociologues
se disent que l'art est le reflet de la socit et la manire amricaine qui ne s'intresse pas aux
choses artistiques. Luvre de Becker va oprer une rupture radicale. Il va aborder une posture
originale : l'art peut tre analys dans les mmes termes et avec les mmes outils
mthodologiques que n'importe quelle autre activit. Il va utiliser les connaissances
sociologiques qui existaient dj mais qui avaient t produites pour analyser les organisations
professionnelles. On peut analyser le monde de l'art de la mme manire : novateur. Ces
connaissances avaient t produites aux E.U. Par l'cole de Chicago : interactionnisme qui
consiste prendre en considration les pdv subjectifs des individus, les personnes agissent dans
des situations, interagissent entre elles. (ex du conducteur qui se fait arrter)
Becker va considrer l'artiste comme un professionnel qui a des caractristiques spcifiques. Cet
artiste n'agit pas seul, il agit au sein d'un ensemble d'autres acteurs avec lesquels il doit
s'organiser, ces autres acteurs sont tout aussi fondamentaux. Pour Becker ce sont des
intermdiaires.
Becker va dconstruire le fonctionnement de l'art, en se rattachant non pas aux artistes mais au
monde de l'art : Il se compose de toutes les personnes dont les activits sont ncessaires la
production des uvres bien particulires que ce monde-l dfinit comme de l'art. Becker ne
dfinit pas l'art en tant que tel, mais un rseau de personnes qui produisent des uvres
particulires appeles de l'art. La dfinition de l'art est laisse l'initiative des acteurs. Cette
approche questionne non pas le rendu final, mais a rpond comment. Becker utilise de
nombreux exemples emprunts tous les domaines artistiques.
Le terme souple de monde oblige le chercheur prter attention d'autres lments : les
activits, la rpartition du travail, les conventions qui s'expriment. Becker va prsenter les
articulations observables avec ces paramtres.
L'art rsulte d'un ensemble d'activits, la pratique artistique intgre ces activits, toutes ne sont
pas ncessaire : Avoir une ide du genre duvre qu'il faut raliser, il faut mettre cette ide
excution, fabriquer et distribuer le matriel ncessaire (instruments de musique, peinture...), se
procurer de l'argent pour mener bien ces activits (institutions, mcnes... ils font partis des
intermdiaires), activits de renfort (personnes qui gravitent autour de la personne et l'aident
mener bien son uvre artistique : balayer la scne de thtre, prparer un pique-nique.... elles
sont constitutives du monde de l'art), puis apprcier luvre (il faut que quelqu'un lui trouve
quelque chose, que quelqu'un soit en mesure d'apprcier luvre, de l'apprcier... le public,
intermdiaire ncessaire l'existence de l'art). La dernire activit consiste forger
l'argumentation, une justification qui prend la forme d'un discours esthtique ou bien d'une
lgitimation et qui fait comprendre que l'art apporte quelque chose d'indispensable la socit.
C'est la rponse la critique. C'est ce qui met en relation les pratiques et les discours. Pour
Becker ce discours est par dfinition un discours esthtique.
> L'essentiel de son travail s'articule autour du monde de l'art. Une vision de l'art vu de
l'intrieur, voil ce que intresse Becker, toutes activits partir du moment que les gens qui les
pratiques disent faire quelque chose d'artistique.
4.3)
Il a des objectifs diffrents, sa perspective de fond est diffrente. Bourdieu se pose deux
questions : au lieu de s'intresser aux relations entre les acteurs, il se pose des questions quant
aux hirarchies et aux rapports de pouvoir. La 1e question vise examiner les positions
diffrentes des acteurs les uns par rapport aux autres dans le monde de l'art, quelle hirarchie ?
Et, examiner la place de l'art dans la socit en gnral, en examinant particulirement les
rapports entre l'art et le pouvoir.
Hirarchie dans les mmes domaines, et un niveau macrosociologique, il analyse les
hirarchies qui s'tablisse entre l'art et le monde politique.
Outils motionnels dj labors, notamment la notion de champ. La notion de champ, c'est
(au contraire du monde de l'art de Becker qui est concret) quelque chose d'abstrait, il rfre un
espace logique et symbolique, travers celui-ci Bourdieu propose d'analyser l'activit
professionnelle socialement prestigieuse. Mise en concurrence des acteurs pour le prestige. Il est
vident que Bourdieu va proposer une lecture politique du domaine artistique. > La notion de
champ permet de comprendre la manire dont sorganisent des espaces de concurrence et de lutte
pour la conqute d'un prestige spcifique. Les crateurs recherchent avant tout du prestige et non
pas la cration de quelque chose d'artistique.
Bourdieu s'intresse au domaine littraire spcifiquement. Il va permettre de mettre jour
certaines rgles qui transposeront d'autres domaines artistiques. Dans son analyse Bourdieu
repart au dbut du XIXe, l'poque o l'artiste est reconnu et est soumis aux contraintes de
l'acadmie soit la volont de l'tat, cette situation change avec l'invention de l'artiste romantique
et l'apparition du mode de vie bohme. Bourdieu montre comment la reprsentation
romantique de l'artiste, trs valorise socialement, va susciter de nombreuses vocations
littraires. Il constate comment des gens issus de la bourgeoisie s'engagent dans des tudes
littraires, sans disposer du capital financier qui va leur permettre d'accder des professions
valorises socialement. Ils se trouvent alors renvoyer vers des professions littraires qui
rapportent peu d'argent mais qui sont prestigieuses car elles correspondent la vision du
romantisme. Cette population n'est pas reconnue par l'acadmie. Malgr cela cette population
arrive se dvelopper financirement car il y a aussi un march spcifique : feuilleton, journaux,
thtre. Ce march est une consquence de la rvolution industrielle d'aprs Bourdieu, la
rvolution industrielle a vu merge de nouvelles professions (banquiers, entrepreneurs...) qui
ont fait une fortune rapide. Ces personnes sont des gens riches et qui, d'un point de vue
symbolique, mprisent les choses artistiques et culturelles. Cependant ils partent la conqute
d'une lgitimit politique, et travers la culture ils se rapprochent du pouvoir. Pour y accder il
tente d'avoir main mise sur un ensemble de lieux culturels donc ils sont amens s'y intresser,
ils frquentent des artistes, le secteur de la publication des journaux... peut s'avrer tre un
secteur lucratif et intressant conomiquement. Ils investissent donc dans ces lieux. (XIXe
rvolution industrielle, la culture : diffusion de masse par la suite). On se retrouve dans une
configuration qui merge partir du XIXe s. o le financier, le politique et le culturel se trouvent
imbriqus. Ils se servent de la culture pour accder un prestige social. Ce pouvoir politique
censure sans hsiter les milieux artistiques notamment le milieu de l'criture. (Le pre Goriot
Balzac) Dans ce contexte la population de jeunes bourgeois aux qualits littraires acquises, peut
survivre grce l'mergence d'une activit littraire mergente qui est d l'investissement de
ces hommes d'affaires. Selon Bourdieu, c'est une consquence directe de la rvolution
industrielle. Comment va se construire la conception autonome de l'artiste (romantisme) ? Il
s'agit d'une reprsentation sociale d'aprs Bourdieu. Comment sest-elle fabrique ? Bourdieu
voit une raison majeure du champ artistique dans cette augmentation de cette population
artistique, mme si ils sont mdiocres et vivent misrablement. Ils ont contribu instaurer un
mode de vie (bohme) socialement valorise, ce mode de vie se construit par opposition deux
choses : l'existence range des peintres et sculpteurs officiels (reconnus par l'Acadmie) et la
routine de la vie bourgeoise. travers a Bourdieu montre que l'on a faire un genre
artistique qui s'insre dans un espace social, les nouveaux crivains vont dfinir leur identit par
opposition ce qui existe dj. (Pas pris en compte dans les analyses de Becker). Ainsi les
crivains vantent ce genre de vie bohme marginale et diffusent cette notion qui va devenir
fondatrice de leur identit (l'identit se construit en rfrence quelque chose d'autre, notion qui
se retrouve ici). On retrouve l'ide de Becker selon laquelle il y a une collaboration entre
diffrents acteurs pour justifier, argumenter un discours artistique. Le raisonnement de Bourdieu
est un peu diffrent, il explique ceci : la socit des artistes n'est pas seulement le laboratoire
observant ce du style de vie particulier des artistes ; une de ses fonctions majeures est d'tre a
elle-mme son propre march. C'est dire elle offre aux audaces une transgression que les
crivains et artistes introduisent. C'est art de vivre qui accompagne la cration artistique est une
valeur ajoute qui donne envie au public d'accder luvre, qui rend la production artistique
dsirable. Le public est le diffuseur de ces artistes. Parmi les personnes qui leur permettent de
vivre, on a les collectionneurs de journaux, les propritaires de thtres, on les appelle l'art
bourgeois. Dans ce thtre de boulevard bourgeois on trouve une dfense des valeurs
bourgeoises (mode de vie...) et progressivement va se mettre en place sous l'influence d'un public
expert une critique des valeurs bourgeoises. Ainsi d'autres artistes vont s'opposer la vie
bourgeoise, sa vulgarit, son art, ils vont s'engager politiquement dans les courants
socialistes. Il va s'exprimer ce que Bourdieu appelle un art social conduit par des artistes qui
demandent la littrature de supporter des valeurs sociales. Pour ces artistes, l'art est utile et doit
servir aux progrs. Parmi ces thmes traits par l'art social : l'injustice, la misre, il s'agit de
parler et de dnoncer les conditions de vie des classes domines (Les misrables Victor Hugo).
Des peintres choisissent galement cette voie. Ils tentent de reprsenter la ralit la moins
agrable et non des choses esthtiques, dcoratives. Ces artistes veulent accder au peuple et
bannissent toutes tendances esthtiques, rudit. Ils permettent de dsemmler une socit o tous
les pouvoirs (politique, conomique et culturel) sont runis dans les mmes lieux, ils critiquent
ce cumul des pouvoirs et l'ordre tabli.
Cependant s'ils se posent comme critique de l'ordre tabli ils rencontrent des difficults : censure,
prison, temps d'exil (Victor Hugo). L'activit de ces artistes ralistes est avant tout raliste, ils
utilisent l'art comme un moyen et leur production militante avant tout n'est pas toujours d'une
haute qualit artistique. Ces artistes supportent un courant qui va permettre d'exprimer et de
raliser la rvolte de la jeunesse, c'est en cela que Bourdieu dit que leur rle est dcisif (dans a
perspective de Bourdieu, autonomie de l'art + hirarchie politique/artistique). Le passage cet art
social est une tape indispensable dans la mesure o il ouvre des lieux d'effervescence, de
production multiple. La rupture avec le monde bourgeois vient largement du dgot que le
monde bourgeois inspire aux artistes.
Citation. Il y a un clivage qui se constitue entre un monde artistique qui se met en retrait des
valeurs bourgeoises auxquelles ils n'adhrent plus. Ensuite d'autres artistes prennent la relve,
ces derniers produisent des uvres avec une qualit artistique suprieure. Ce n'est parce quils se
voient imposer des normes, qu'ils font ces efforts qualitatifs, c'est parce qu'ils dfendent les
critres qu'ils ont eux-mmes choisis. Ils refusent de se voir imposer des normes qui nen sont
pas celles de leur pratique.
Bourdieu prend comme exemple pour illustrer cette mergence : Madame de Bovarie, une jeune
fille qui vit sa vie travers la lecture romaine... Ce roman parat en plusieurs pisodes dans La
revue de Paris, (c'est le cas d'un grand nombre de roman l'poque) qui censure certains
passages. Car histoire d'adultre, mais travers cette histoire, Flaubert propose une description
banale de la mdiocrit de la vie bourgeoise. Au niveau de la rception sociale de ce travail : la
combinaison de ces deux lments, va produire un trs vif rejet de ce texte. L'artiste n'engage pas
de message politique dans son uvre, pourtant la rception interprte comme a. Comment
Flaubert va se dfendre de cette accusation ? Procs en 1857, l'avocat de Flaubert plaide l'utilit
et la bonne morale du livre. (La femme infidle meurt...) Il va faire appel des hommes
politiques et bourgeois ; Flaubert sera acquitt, et le jugement rappelle que une uvre de pure
esthtisme, ce pourquoi il va tre acquitt est parce qu'il va montrer qu'il est rattach l'espace
public. Le roman connatra un succs important du fait du scandale.
> Pour les analyses littraires (Bourdieu), Flaubert crit son roman par haine et rejet du courant
artistique raliste, il s'inscrit par opposition aux artistes qui pratiquent l'art social. Pourtant
l'ambivalence dans la rception vient du fait que le thme du livre recouvre des thmes choisis
par ce courant auquel il s'oppose. Ce livre est une tentative de saisir des sujets ralistes et
travailler par le style.
En mme temps qu'il s'autonomise, les praticiens de l'art se spcialisent de plus en plus. A travers
l'exemple de Flaubert, l'histoire du procs montre que son uvre est incomprise dans l'espace
social. C'est compris comme un roman engag alors que c'est ce que Flaubert dteste. En mme
temps ce roman est destin aux seuls crivains qui matrisent le roman engag.
Ce qui accompagne l'autonomie est bien la spcialisation des comptences artistiques, plus elles
le sont, plus le passage de luvre cre dans l'espace social est dlicate et complexe. Plus
luvre risque de mettre du temps s'infiltrer. Encore une diffrence par rapport Becker,
Bourdieu restitue une uvre dans un contexte historique (rvolution industrielle + mergence du
courant artistique en rupture avec l'acadmie et comment il y a spcialisation). C'est en partant de
ce type d'analyse que Bourdieu va pouvoir formaliser la notion de champ littraire, c'est dire un
ensemble d'activit qui s'autonomisent du reste de la socit. Surtout par rapport au domaine
politique et conomique en particulier.
Schma. Formalisation de l'espace symbolique du champ. Paramtres du capital conomique
et le capital symbolique.
On a typiquement appliqu au champ littraire une analyse. Se lie de gauche droite, de la plus
grande la moins grande reconnaissance artistique (voir mpris). En mme temps, de gauche
droite, trs faible niveau conomique une plus grande lucrativit. Comment les grandes
pratiques cohabitent.
> Ici travers la notion de champ, Bourdieu met en place un moyen de penser les diffrences
entre les diffrentes pratiques artistiques. Alors que pour Becker la dissociation entre les genres
n'apparat pas dans son analyse.
La reconnaissance progressive de l'art pour l'art au sein de la socit, fait que l'art bourgeois doit
se rinventer pour s'intgrer.
Relation du champ artistique et de la notion d'institution. Est-ce qu'on peut remplacer la notion
de champ par celle d'institutions si l'art est autonome ?
Il y a une dissociation entre champ culturel et le champ du pouvoir dans le schma. Son intrt
est donc de montrer que l'autonomisation du lieu artistique et culturel se fait par rapport au
champ du pouvoir conomique et politique.
Au niveau gnral, social (ensemble du tableau). Il y a un ple conomique gauche et droite.
Selon le ple sur lequel on si situe on a un niveau conomique et culturel (en haut c'est le cumul
des deux), en bas c'est l'inverse. Aux marges on a les formes hybrides.
Cette thorie de champ de Bourdieu peut fonctionner dans d'autres domaines. L'ide est de
toujours montrer comment s'opre la distribution des activits sociales.
L'ensemble des oppositions et des structurations artistiques, une logique intrieure qui lui est
propre. Distribue des sous-genres. Mais il faut restituer le champ artistique dans l'espace social.
On voit dans ce schma comme quoi le champ culturel autonome est loign du grand public. Il
y a un loignement dans le capital culturel qui est renforc par un loignement du capital
symbolique spcifique. Pour comprendre les uvres dans ce cadre, il faut disposer d'un capital
culturel et spcifique que seul les artistes dtiennent. La consquence est que plus on a faire
une spcialisation, plus ces derniers ce confrontent l'incomprhension du public. Ce n'est pas,
comme sous la conception romantisme, parce que l'artiste est en avance sur la socit,
dconnect.
Le problme est de dissocier les critiques pertinentes des critiques qui sont des effets de mode. Si
l'on ne comprend pas comment Bourdieu met en uvre ces thories la mode, ce n'est qu'en
se situant dans les mmes conditions que lui, que l'on peut proposer des approches plus
spcifiques... En tout cas la thorie de Bourdieu permet de situer les motivations des individus,
les pratiques...
Laurent Fleury critique que Bourdieu ne s'intresse qu' la culture lgitime, qu'aux formes
institues. Effectivement Bourdieu ne travaille pas sur d'autres formes de cultures. Il travaille sur
les hirarchies et les positions de pouvoir. Sur la manire dont les acteurs dtiennent le pouvoir.
L'intrt du travail de Bourdieu est de mettre en relation des pratiques qui peuvent paratre
dconnect, on peut trouver des relations conomiques, historiques, symboliques... par contre
son approche ne permet pas de s'intresser tout un plan de l'activit culturelle : aux pratiques de
consommation culturelles, aux pratiques culturelles contemporaines institutionnalise, les
interconnexions entre les personnes des institutions.
Conclusion :
Poser les bases de comprhension d'une articulation entre la culture et la communication en se
situant du point de vue de l'activit artistique. La notion d'image, de mdias, de champ artistique,
de reprsentation sociale.
Comment qualifier les personnes de l'art ? La figure de l'artiste, sa reprsentation sociale, l'image
que l'on peut en avoir, est largement loigne de la ralit des pratiques. D'une part les artistes
n'ont pas toujours eu le statut qu'ils ont aujourd'hui, et d'autre part tous les artistes ne sont pas des
visionnaires gniaux, singuliers.
Les reprsentations sociales ont un usage qui n'est pas cens dvoil la ralit, mais au contraire
cette notion permet de saisir la manire dont les conceptions partages socialement nous font
agir. En ce sens pour saisir la richesse des uvres d'art (comment qualifier les uvres d'art ?) il
faut pouvoir reconnatre l'existence de dterminations sociales historiques mais symboliques qui
gouvernent leur production. Toutes formes d'art simpliquent dans une trame de rapports sociaux
qui sont propres une socit donne. Ds lors, comprendre luvre c'est la fois la saisir
chroniquement dans une histoire et synchroniquement par rapport une socit.
Des revus
Professionnelles
Urbanisme
Grand Public
Mouvement
Tlrama
Beaux-Arts
Intervenir sur lensemble des secteurs qui font la vie du site concern :
lhabitat, les espaces publics, la voirie, les dplacements, le
dveloppement conomique, les quipements de proximit
Une autre identit : celle dun boulevard des arts comme Vitry (portion
plus au sud)
MAC-Val
Sculptures
Equipements culturels
(vido)
Postures actives
Une exprimentation
Un modle
Riverains
Acteurs urbains
Les entreprises
Dans la matire
Frontires, autocensure
La notion d'urbain
Rationalisation de l'espace
La dcentralisation
Dmocratisation culturelle : principe de constituer des moyens pour que le public ait
envie d'avoir une culture lgitime.
Le 1% culturel
PCQ (Projets culturels de quartier 1995-1997), afin des soutenir des initiatives
ayant une dimension artistique, sociale et territoriale forte (J. Toubon)
Depuis la fin des annes 2000 : la culture napparait plus comme fin en soi mais
comme un instrument (lien social, identit quartiers etc.)
Autre exemple : en 2009, Espoir Banlieues pour une dynamique culturelle dans
les quartiers : soutenir plus de 200 projets dans quartiers prioritaires (2 millions
deuros)
Projets ports par des institutions, des dcideurs politiques : des nouveaux
quipements culturels
Lyon
Evnementiel
Cinq critres :
Artistique
Du public
De lieu
Du temps
De raret
Les vnements fonds sur une mise en scne des lieux (quipements ou
territoires)
public largi
Synthse
Professionnalisions
International, attractivit
Intro.
LEurope, la culture et les territoires
linclusion
restreint aux villes des tats membres de lUE (mais pays candidats
entrer dans une peuvent candidater).
Tous ces lments vont merger d'un travail fait en 2004, le rapport Palmer : valuation
indpendante et externe pour chaque capitale depuis 2007. En Mars 2010 : 25me
anniversaire des CEC (Capitales Europennes de la Culture) (Bruxelles).
Raffirmation des :
1- objectifs gnraux
en valeur
des villes.
ci d'autres