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La fierté française







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 Les Monuments historiques
Définition Présentation««««««««««««««««««««««««««««

Histoire««««««««««««««««««««« ««««««««««««« 

Conséquences du classement ou de l¶inscription««««««««««««««««««« 

Entretien et restauration des monuments historique««««««««««««««««« 

Défiscalisation (avantages+conditions)«««««««««««««««««««««« 

  Musée des monuments française

Histoire««««««««««««««««««««««««««««««««««« 

£ Le musée d¶Alexandre Lenoir««««««««««««««««««««« 

£ Le musée de Viollel le Duc«««««««««««««««««««««« 
£ Le musée actuel«««««««««««««««««««««««««««

  Les peintres célèbres de la France

Histoire««««««««««««««««««««««««««««««««««« 

Le Moyen Age««««««««««««««««««««««««««««« «« 

Le Xe siècle«««««««««««««««««««««««««««««««««

Le XVesiècle««««««««««««««««««««««««««««« ««« 

La Renaissance«««««««««««««««««««««««««««««««« 

Le XVe siècle«««««««««««««««««««««««««««««««« 

Le XVe siècle«««««««««««««««««««««««««««« ««« 

L¶autre peinture«««««««««««««««««««««««««««««« « 

V  Littérature française
Histoire«««««««««««««««««««««««««««««««« ««« 

V La sculpture
Histoire««««««««««««««««««««««««««««««««« «


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 Techniques«««««««««««««««««««««««««««««« «««


Matriaux««««««««««««««««««««««««««««« ««««


Formes«««««««««««««««««««««««««««« ««««««


Relief«««««««««««««««««««««««««««« «««««««


Ronde-Bosse«««««««««««««««««««««««««« ««««««


Bibliographie«««««««««««««««««««««

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Elle peut consister :

Les Monuments historiques

Un monument historique est, en France, un monument ou un objet qui a été classé ou
inscrit comme tel afin de le protéger, du fait de son intérêt historique, artistique et architectural
Le classement est le plus haut niveau de protection l concerne l'édifice extérieur, intérieur et ses
abords

Présentation

* Densité de monuments historiques par

région par  km²

l s'agit d'une
reconnaissance d¶intérêt public
pour les monuments et les sites,
qui concerne plus
spécifiquement l¶art et l¶histoire
attachés au monument et
constitue une servitude d¶utilité
publique

Le classement peut aussi

s¶appliquer à des objets
mobiliers (soit meubles
proprement dits, soit immeubles
par destination) présentant un
intérêt historique : mobilier
ecclésiastique (cloches, calices,
patènes) ou autre (ferrures de
porte ) Des archives ont aussi pu être classées au titre des monuments historiques », jusqu'à la
loi de  sur les archives, qui a instauré un régime spécifique (actuellement codifié au livre 
du code du patrimoine), qui s'inspire toutefois beaucoup du régime des monuments historiques

l existe deux niveaux de protection : le classement comme monument historique et

l'inscription simple au titre des monuments historiques (autrefois connue comme inscription à
l'inventaire supplémentaire des monuments historiques ») On dit d'un bien, dans le premier cas
qu'il est classé », et dans le second, qu'il est inscrit »

Longtemps soumis aux dispositions de la loi du
 décembre 
, le classement et

l¶inscription sont désormais régi par le titre  du livre V du code du patrimoine et par le décret
- du
 mars 

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 a) Histoire

Au Moyen Âge et pendant l'Ancien Régime la notion de patrimoine historique » n'existait

pas, excepté pour quelques érudits tels Bernard de Montfaucon, François Roger de Gaignières et
Aubin-Louis Millin de Grandmaison Et, encore, ces hommes, comme tous ceux du Moyen Âge,
vénéraient plus les traces, que l'on avait du passé, principalement à travers les sceaux et les
médailles Les biens nationaux, constitués à la faveur de la nationalisation des biens du clergé
(octobre ), des émigrés (novembre ) et de la Couronne de France (septembre ), ont
eu des fortunes diverses Certains ont été livrés à la vindicte populaire, engendrant la notion de
vandalisme inventée par l'abbé Grégoire (en octobre ), d'autres ont été conservés par l'État et
ont changé de fonctions (prisons comme Maguelonne, Clairvaux, le Le Mont-Saint-Michel),
mais la plus grande part ont été vendus à des particuliers, souvent pour servir de carrière de
matériaux de construction et ont disparu (abbaye de Cluny, château abbatial de Vézelay, etc )

En , Aubin-Louis Millin parle pour la première fois de monument historique » à

l'assemblée constituante, à l'occasion de la démolition de la Bastille Monument historique »
devient symbolique de l'avant-révolution, de l'Ancien Régime L'idée de conserver un
témoignage de l'Ancien Régime circule, et en  Alexandre Lenoir est nommé pour créer le
musée des monuments français, où il rassemble les fragments d'architecture qu'il parvient à
sauvegarder Le vandalisme entraîne des réactions, en particulier des romantiques
(Chateaubriand, ou Victor Hugo qui publie en  un pamphlet : m

 

) La
sauvegarde passe par un travail d'inventaire : dès  le conseil des bâtiments civils complète
l'inventaire des châteaux que Louis XV avait commencé ; en , le Baron Taylor et Charles
Nodier publient leurs 
 


 




etc

En , pour la première fois, le budget du ministère de l'ntérieur a une ligne

monuments historiques » En 
, le ministre de l'ntérieur François Guizot crée le poste
d'inspecteur des monuments historiques qu'il attribue à Ludovic Vitet, puis en 
 à Prosper
Mérimée La mission de l'inspecteur des monuments historiques est de classer les édifices et de
répartir les crédits d'entretien et de restauration Le  septembre 
, la commission des
monuments historiques est créée, elle est composée de sept bénévoles, elle fait un travail
d'inventaire, de classement et d'attribution des crédits Elle se charge également de former les
architectes qui interviennent sur les monuments (à commencer par Eugène Viollet-le-Duc)

*La basilique Saint-Denis est un des premiers monuments à avoir été classé monument historique
c
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 * L¶interieur de la basilique Saint-Denis

En  la commission publie sa première liste qui compte 
 monuments

historiques parmi lesquels les alignements mégalithiques de Carnac, le château de Roquetaillade,
l'abbatiale de Vézelay, la basilique Saint-Denis, la cathédrale Notre-Dame de Reims, l'église
Saint-Jean de Montierneuf, la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, etc Cette première liste
comporte uniquement des monuments préhistoriques et des bâtiments antiques et médiévaux (Ve
au XVe siècle) Tous sont des propriétés de l'État, du département ou de la commune, dont la
conservation nécessite des travaux (et donc des crédits)

Par la suite, la commission continue son travail d'inventaire, les monuments historiques
augmentent en nombre et le domaine de protection s'élargit selon trois directions :
chronologique, typologique (on cherche à protéger un bâtiment représentant chaque type) et vers
l'architecture vernaculaire Ainsi en , la commission crée la Mission héliographique, chargée
de photographier les monuments français

Le XXe siècle invente encore les architectes des monuments historiques, en 
a lieu
le premier concours d'architecte en chef des monuments historiques (ACMH), enfin en  un
décret fixe le statut des ACMH

La loi du
 mars  fixe pour la première fois les critères et la procédure de
classement, tandis que la loi du  avril  pose le principe de classement des sites naturels
pittoresques La loi du
 décembre 
sur les monuments historiques définit les critères de
classement, les intervenants obligatoires, etc Cette même année, les monuments historiques
acceptent quatre châteaux postérieurs au Moyen Âge : le Luxembourg, Versailles, Maisons-
Lafitte et le Louvre Pendant les années  et 
, le classement s'ouvre au patrimoine privé
ce qui est considéré comme une privation de propriété (voir à ce sujet la Saline royale d'Arc-et-
Senans en  ) l s'ouvre aussi à la Renaissance et à l'âge classique c¶est-à-dire du XVe au
XVe siècle (par exemple l'église Sainte-Geneviève de Paris en ) On se met également à
accepter timidement l'architecture éclectique : classement en 
de l'Opéra Avec l'abandon
des sites par les militaires suite à la première Guerre mondiale, l'architecture militaire de la

c
r 

Renaissance et de l'âge classique commence à être classée C'est enfin à cette période qu'on
invente une sorte de classement de second ordre : l' inscription à l'inventaire supplémentaire des
monuments historiques », devenu en 
l' inscription au titre des monuments historiques »

La loi du  mai 
, qui remplace celle de  , tend à rapprocher les procédures de
classement des monuments bâtis d'une part, et celle de sites et espaces naturels, en créant la
catégorie de site naturel classé » Elle introduit également la possibilité de classer comme un
site une zone située à proximité d'un bâtiment classé ou inscrit La protection des sites naturels
classés est actuellement régie par le code de l'environnement La loi du  février 
,
modifiant la loi du
 décembre 
, précise ces dispositions en introduisant un champ de
visibilité de  m La loi de 
considère en effet, qu'un monument, c¶est aussi l¶impression
que procurent ses abords C'est pourquoi la loi impose une forme de vigilance à l¶égard des
projets de travaux dans le champ de visibilité des monuments historiques

Après la Seconde Guerre mondiale et les destructions massives dues aux bombardements
allemands de  et alliés de  et , et l'essor économique des Trente Glorieuses
pendant lesquelles on continue les destructions pour reconstruire du neuf, la protection en
réaction change d'échelle Le  octobre  , André Malraux fait passer une loi sur les secteurs
sauvegardés qui protège des parties de villes Parallèlement, les monuments historiques s'ouvrent
à l'architecture civile du XVe au XVe siècles, à l'architecture vernaculaire et naïve avec le
palais idéal du facteur Cheval en  , et à l'architecture monumentale des XXe et XXe siècles
C'est ainsi qu'ont été inscrits ou classés :

£ la Tour Eiffel en  :

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£ la Cité radieuse de Marseille la chapelle Notre-Dame-du-Haut de Ronchamp:\

£ la Villa Savoye en   et  : l¶église Notre-Dame du Raincy en  :

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£ la Villa Stein en :

£ l¶église du Sacré-Cœur d'Audincourt :

£ l¶église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du Plateau d'Assy, en 

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 L'architecture métallique a mis du temps à être reconnue et classée : les Halles de Victor
Baltard sont détruites entre  et 
(un seul pavillon a été classé monument historique et a
été remonté à Nogent-sur-Marne en , hors de son contexte d'origine), la bibliothèque Sainte-
Geneviève de Henri Labrouste attend  pour être classée

La fin des années  et le début des années  voient le début de la protection du

patrimoine industriel, tant l'architecture (Le moulin de la chocolaterie Menier de Jules Saulnier à
Noisiel a été classée en ) que les machines (la collection Schlumpf est classée en  pour
éviter sa dispersion) Dans le même temps la mission du patrimoine maritime et fluvial, avec le
classement de phares, balises, grues fluviales, puis des bateaux (le premier fut le trois-mâts
Duchesse Anne en , avec la gabare Mad-Atao), etc

Sont également protégés les lieux témoins de l'histoire : la maison natale de Napoléon, ou
celle de Jeanne d'Arc (classée dès ), le mur des Fédérés, Oradour-sur-Glane (classé le 
mai  ), etc , les jardins : aux alentours de  les parcs de Versailles et de Fontainebleau
sont classés, vers 
 c'est celui d'Azay-le-Rideau D'autres monuments, reflets de l'Art
nouveau français (mouvement de l'École de Nancy) sont également classés à la fin des années
, principalement à Nancy Au
 décembre , il y avait    monuments répartis
comme suit : 
 classés et  
inscrits au titres des monuments historiques, 
supplémentaires par rapport à   Actuellement, les crédits attribués par le ministère de la
Culture sont déconcentrés dans les DRAC ou gérés par le Service National des Travaux (SNT)
ls se répartissent en  entre
, % de proto et préhistoriques, , % antiques,
, % du
Moyen Âge, , % des temps modernes et,  , % actuels Un tiers des monuments historiques

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relèvent de l'architecture domestique, , % sont des édifices religieux, et près de la moitié
(,%) des propriétés privées Le monument historique, parti d'une volonté pédagogique de
témoignage historique, s'est ainsi transformé au fil du temps en syndrome de Noé »

b)Conséquences du classement ou de l'inscription

Pour toute transformation sur le bâtiment ou l'objet classé, les propriétaires doivent en faire
la demande au moins quatre mois avant le début des travaux auprès du préfet en indiquant le
détail des travaux à effectuer l ne peut être cédé (vendu, légué, donné, ) sans que le ministre
n¶en ait été informé auparavant Le nouveau propriétaire doit être informé, avant la vente, du
classement ou de l'inscription De même, aucune construction neuve ne peut être effectuée en
adossement de l¶édifice protégé sans accord du ministre

c)Entretien et restauration des monuments historiques

Les travaux d¶entretien, de réparation et de restauration peuvent bénéficier d¶une
participation financière de l¶État qui n¶exclut pas les aides que d¶autres collectivités peuvent
consentir au maître d¶ouvrage Les travaux autorisés sur un immeuble inscrit sont réalisés par le
propriétaire avec le concours de l¶architecte et des entreprises de son choix Ceux-ci, au titre de
la conservation de l¶édifice, peuvent bénéficier d¶une participation financière de l¶état limitée à
 % du montant total

Les travaux autorisés sur un immeuble classé ou inscrit sont exécutés sous le contrôle de
l¶administration Lorsque le propriétaire, l'affectataire, son mandataire ou toute personne
justifiant d'un titre l'habilitant à faire réaliser des travaux fait part au préfet de région de son
intention de réaliser un projet de travaux sur un immeuble, un objet ou un orgue protégé, le
préfet de région met à sa disposition l'état des connaissances dont il dispose sur le bien en cause
et lui indique les contraintes réglementaires, architecturales et techniques que le projet devra
respecter Un rendez-vous avec l'architecte des bâtiments de France est plus que souhaitable
avant le dépot du dossier S'il s'agit de travaux sur un bien classé, le préfet de région lui indique,
en fonction de la nature, de l'importance et de la complexité des travaux envisagés, les études
scientifiques et techniques qui devront être réalisées préalablement à la détermination du
programme d'opération

Depuis le décret du  juin  relatif à la maîtrise d'œuvre sur les immeubles classés au
titre des monuments historiques, le service des Monuments Historiques se désengage de la
maîtrise d'ouvrage : alors que les travaux de restauration devaient obligatoirement être réalisés
par l'ACMH territorialement compétant et les travaux d'entretien par l'architecte des bâtiments de
France (avec une frontière extrêmement floue, sachant que l'ABF était gratuit), l'Etat a supprimé
le recours à l'administration (sauf pour ses propres biens) Ainsi, tous les architectes du
patrimoine (le plus souvent diplômés du centre des hautes études de Chaillot) ayant
l'homologation de la DRAC peuvent prétendre aux travaux d'entretien et de restauration sur
monument classé, en vertu du premier alinéa de l'article  du décret n° - du  juin
 En cas d'appel d'offre infructueux, l'ACMH et l'ABF pourront être désignés comme maître
d'œuvre

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 Pour les monuments historiques inscrits, le recours à un architecte du patrimoine n'est pas
nécessaire même s'il est fortement recommandé par l'administration Par contre, tous les travaux
doivent faire l'objet d'un permis de construire (même ceux soumis à déclaration préalable) : le
remplacement des volets devra donc faire l'objet d'un permis de construire et être signé par un
architecte

Le montant de la participation éventuelle de l¶État est déterminé par la nature de sa

protection (inscrit ou classé) en tenant compte des caractéristiques particulières de cet
immeuble, de son état actuel, de la nature des travaux projetés, et enfin des efforts consentis par
le propriétaire ou toute autre personne intéressée à la conservation du monument » Les travaux
restant à la charge du propriétaire peuvent être compensés par des avantages fiscaux 0 



d) Défiscalisation -Le propriétaire d¶une part du patrimoine historique français

bénéficie d¶avantages fiscaux

Avantages

£ Possibilité d¶imputation sur le revenu net global de l¶ensemble des déficits fonciers issu
de la différence entre les loyers et les charges incluant les travaux et les intérêts
d¶emprunt
£ Exonération totale des droits de succession (y compris pour les meubles), sous réserve de
la conclusion d¶une convention avec les ministres des Finances et de la Culture
prévoyant, notamment, les modalités d'accès du public
£ Déduction à  % du revenu imposable de la part, restant à la charge du propriétaire, des
travaux subventionnés par l¶État ainsi que les frais résultant de l¶ouverture du monument
à la visite payante ; les autres charges (travaux non subventionnés, frais de gérance,
rémunération de gardiens, etc ) sont déductibles à  % si le monument est ouvert à la
visite, à  % s'il ne l'est pas

Conditions
£ L¶immeuble doit être classé monument historique de par son caractère historique ou
artistique particulier L'inscription sur l'inventaire supplémentaire des monuments
historiques, devenue depuis janvier  nscription comme monument historique », ne
donne pas droit aux mêmes défiscalisations ni aides publiques

£ Certaines restrictions existent si l¶immeuble est occupé par le propriétaire : seule une
fraction des charges foncières est imputable sur le revenu

 Musée des monuments français

Le Musée des monuments français a été créé par Alexandre Lenoir après les destructions du
patrimoine architectural lors de la révolution de  et fermé en 

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 En  un second musée des monuments français fondé par Viollet-le-Duc, rassemble
d'importantes collections de moulages, de peintures reproduites grandeur nature et de maquettes
reproduisant les chefs-d'œuvre du patrimoine architectural français, fut abrité successivement par
le couvent des Petits Augustins, le Louvre, l'ancien Palais du Trocadéro, puis le Palais de
Chaillot

£ Historique :Le musée d'Alexandre Lenoir

*Alexandre Lenoir *Le musée d'Alexandre Lenoir

L'Assemblée constituante et la Convention nationalisent sous la Révolution française les

biens du clergé puis ceux de la couronne de France et des émigrés Les députés décident alors en
, de consacrer le couvent des Petits-Augustins au dépôt d'une partie des statues et tombeaux
issus de ces aliénations et place Alexandre Lenoir à sa tête en 

Le er septembre , Alexandre Lenoir ouvre le dépôt au public et obtient l'autorisation le

 octobre suivant qu'il devienne le  

  
, présentant une histoire de la
sculpture française, et dont Lenoir est nommé administrateur Le retour de la monarchie entraîne
la fermeture du musée et la restitution d'une grande partie des œuvres aux propriétaires
originaux Le reste est intégré aux collections du Louvre en  et au musée de Versailles en


Le musée de Viollet-le-Duc

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 En , Eugène Viollet-le-Duc suggère de réunir les restes des collections dans le palais
du Trocadéro (vide depuis l'Exposition universelle de ) Le  novembre, la proposition est
acceptée et le  décembre, Alexandre du Sommerard est désigné pour constituer le musée de la
Sculpture comparée Le musée ouvre au public le  mai , il compte  salles En  , trois
autres salles ouvrent, et en  la bibliothèque et le fonds documentaire

*palais du Trocadéro

Pour l'exposition universelle de 
, le palais du Trocadéro est largement transformé par
Jacques Carlu, qui en fait le palais de Chaillot Le musée est agrandi (les ailes du palais sont
doublées en épaisseur côté jardin) réaménagé et reprend le nom de musée des monuments
français »

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* le palais de Chaillot

Le musée ferme, faute de budget Le 
juillet , l'incendie du musée du cinéma détruit

une partie des locaux Le palais de Chaillot est alors réaménagé par l'architecte Jean-François
Bodin, le musée est réorganisé et rouvre le  septembre  dans le cadre de la création de la
Cité de l'architecture et du patrimoine

Le musée actuel

*galerie Carlu

l occupe l'aile Paris

du Palais de Chaillot et
est constitué de trois
galeries La galerie dite



  
constitue la galerie des
moulages avec la




La
galerie haute sert de
lieu d'exposition pour
des maquettes
d'architecture moderne
et contemporaine Les peintures murales et les vitraux sont situés à l'extrémité de la galerie

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d'architecture moderne et contemporaine ; elles sont présentées sur deux niveaux Le tout est
complété par une bibliothèque ainsi que par des salles d'expositions temporaires

ëLes peintres célèbres de la France

Historique:Le Moyen âge
En France, les monuments du la peinture, pendant le Moyen âge, sont assez rares, bien que
cet art ait été de tout temps cultivé Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur
émail et des miniatures des manuscrits, il est certain que la plupart des églises furent de bonne
heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe Le roi Childebert, dit-on, fit couvrir de
peintures les murs de l'église de Saint-Germain des Prés; les Capitulairesde Charlemagne
recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures
qui furent faites de son temps dans l'église d'ngelheim : chose singulière, ces peintures ont été
presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile On
n'a pu retrouver quelques-uns des monuments primitifs de la peinture française qu'en les
débarrassant des couches de plâtre, de mortier ou de badigeon dont on les avait recouverts à une
époque postérieure

Les plus anciennes fresques paraissent être celles des églises de Saint-Honorat à Arles et
Saint-Jean à Poitiers, et celles de Saint-Savin, exécutées de  à ; mais les plus belles
ornent l'abside de Saint-Saturnin à Toulouse On peut encore citer comme très curieuses les
fresques qui décorent le dortoir de l'abbaye de Saint Martin-des-Vignes à Soissons, la salle
capitulaire des Templiers à la citadelle de Metz, l'église haute de la Sainte-Chapelle à Paris, la
crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d'Angers (ancienne abbaye de Saint-Aubin ), le
réfectoire de l'abbaye de Charlieu dans le Forez, le porche de Notre-Dame-des-Doms à Avignon,
la nef de la chapelle de Selles-Saint-Denis (Loir-et-Cher), le choeur de l'église du Mont-St-
Michel, les cathédrales de Coutances, du Mans, de Clermont-Ferrand, etc Quelques châteaux ont
aussi conservé la trace de leur ancienne décoration

*Saint Honorat,Arles

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AL'église Saint-Sernin, à Toulouse

Jusqu'au Xe siècle les moines seuls cultivèrent la peinture; mais on voit par le Livre des
métiers d'Étienne Boileau qu'au temps de Louis X il existait à Paris une corporation de peintres
Les artistes du Moyen âge ne se bornèrent pas à la peinture monumentale; ils peignirent sur bois
et autres matières, et leur talent s'exerça sur les diptyques, les autels, les meubles, les écus des
chevaliers, les selles de cheval, etc , qu'ils couvraient de figures, de feuillages, d'ornements de
toute sorte On a même conservé un portrait du roi Jean le Bon, qu'on rapporte à l'année 
, et
qui est attribué à Giottino Charles V créa, sous le nom d'Académie de Saint-Luc, la première
Académie de peinture qui ait existé en France; elle fut réorganisée en 


On connaît très peu de peintres antérieurs aux XVe siècle A ce siècle appartiennent :
Girard d'Orléans, qui travailla pour Charles V, et qui, longtemps avant Van Eyck, avait exécuté
des peintures à l'huile et vernissées au château du Val de Rueil; Jean Coste, employé à la
décoration du même château; Jean de Saint-Romain, imagier de Charles V, auteur de nombreux
cartons pour vitraux; Colart de Laon Guillaume Loyseau et Perreniet, qui ornèrent de peintures
murales la chapelle des Célestins à Paris François d'Orléans, qui fit des fresques à l'hôtel Saint-
Pol; Jean de Blois, qui travailla à l'Hôtel de Ville; J Biterne, Jean de Saint-Cloy, Peyrin de
Dijon, La Fontaine, Copin dit Grand-Dent, dont le talent fut utilisé par les princes d'Orléans;
Jacquemin Gringonneur, qui peignit des cartes à jouer pour l'usage de Charles V

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 Pendant e XVe siècle, on remarque : Nicolas Pion, qui fit pour l'abbaye de Saint-
Germain-des-Prés un tableau que l'on conserve à Saint-Denis; Jean Foucquet, peintre et
miniaturiste célèbre; Guillaume Josse et Philippe de Foncières, qui travaillèrent aux peintures du
Louvre sous Charles V; le roi René d'Anjou, qui peignit des miniatures, des vitraux, des
fresques et des tableaux, et dont on conserve un tableau à l'hôpital de Villeneuve-lez-Avignon et
un triptyque à Aix-en-Provence Dans cette dernière ville (l'église de la Madeleine), on peut voir
également le Triptyque de l'Annonciation, attribué à Barthélemy Eyck, peintre anversois qui a
surtout travaillé en France, et qui est par ailleurs l'auteur présumé de l'illustration du Livre du

Cœur d'Amour épris (vers )

*Miniature illustrant le Livre du Cœur d'Amour épris, attribuée à Barthelémy Eyck (milieu du XVe siècle)

La Renaissance
Au commencement du XVe siècle, lors de la Renaissance des arts, la peinture sur verre et
la miniature jetaient un vif éclat, mais la peinture monumentale et la peinture de tableaux ne
prenaient aucun essor, et, si l'on excepte Jean Perréal, dit Jean de Paris, qui fit à la suite de Louis
X la campagne de  pour en retracer les événements avec le pinceau, on ne peut mentionner
que des portraitistes, Guéty, Corneille de Lyon, Foulon, et surtout Janet (Clouet), dont le musée
du Louvre conserve quelques portraits, et Dumonstier, auteur de pastels conservés en grand
nombre à la bibliothèque Sainte-Geneviève

L'talie, qui comptait alors de grands peintres, donna fort à propos une vigoureuse impulsion
à l'école française Léonard de Vinci et André del Sarto furent appelés à la cour de François er :
malheureusement, l'un mourut peu de temps après son arrivée, l'autre ne se fixa pas en France, et
ce furent des artistes moins complets qui servirent de modèles à aux peintres français En 
,
maître Roux (le Rosso) vint de Florence s'établir, avec une colonie d'taliens (Lucca Penni,
Domenico del Barbieri, Bartolommeo Miniati, Lorenzo Naldini, Antonio Mimi, Francesca da
Pellegrino, J -B della Pella, etc ), au château de Fontainebleau, dont il décora plusieurs parties :
il avait une imagination hardie et bizarre, un talent vigoureux et tourmenté, un de ces artistes qui
exercent un attrait singulier par l'énergie même de leurs outrances Le Primatice, qui lui succéda

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en , et dont le principal auxiliaire fut Niccolo dell'Abbate, avait une grande ordonnance, une
imagination poétique, un faire élégant, mais aussi beaucoup de manière

Les plus vastes peintures monumentales exécutées pendant ce règne des taliens dans
l'art français sont celles de la cathédrale d'Albi; on a retrouvé quelques noms d'artistes employés
à ce travail, Ambroise Laurens de Modène, Violanus Julio, Antoine de Lodi, etc Parmi les
peintres français qui subirent l'influence italienne, ou mentionne Simon de Paris, Claude de
Troyes, Germain Musnier, Claude Baldouin, Roux de Roux, Charles de Varye, Louis Dubreuil,
Eustache Dubois, Charles et Thomas Dorigny, Cormoy, Michel Rochet, Roger de Rogery,
François Quesnel, Jacob Bunel, etc La peinture n'eut alors d'autre source d'inspiration que la
mythologiepaïenne Un seul artiste conserva toute son indépendance et toute son originalité; ce
furent les deux Jean Cousin, qui n'eurent cependant pas assez de force pour en entraîner l'école
française à sa suite, et dont les chefs-d'oeuvre sont un Jugement dernier (au musée du Louvre) et
une Descente de Croix (au musée de Mayence

C'est encore l'art italien qu'on reconnaît dans les peintres les plus célèbres du règne de
Henri V, Ambroise Dubois, Toussaint Dubreuil et Fréminet Sous la direction de ce dernier,
travaillèrent à la décoration des palais royaux Claude et Abraham Hallé, Pasquier, Guillaume
Durnée, Louis Testelin, Hardouin, Honnet, Jean de Brie, Francisque et Bouvier Cependant
l'époque approchait où l'art français allait reprendre la liberté de ses allures

Le XVe siècle
Pendant la minorité de Louis X, Marie de Médicis, voulant décorer la grande galerie du
palais du Luxembourg, demanda des dessins à un artiste picard, Quentin Varin; les esquisses
furent présentées et admises, mais l'auteur crut être compromis lors de la disgrâce du maréchal
d'Ancre, et disparut : ce fut le Flamand Rubens qui peignit la galerie, et ses tableaux sont
aujourd'hui au musée du Louvre Un autre Flamand, Porbus, vint, à la même époque, s'établir à
Paris Une école véritablement française fut inaugurée vers 
, par Simon Vouet, qui s'était
formé d'après le Guide et Paul Véronèse Puis vinrent Philippe de Champagne, dont on admire
surtout les portraits et les tableaux religieux; Nicolas Poussin, que la France veut opposer aux
plus grands peintres de l'talie; Claude Gelée (le Lorrain), paysagiste sans rival; Eustache
Lesueur, auteur d'une suite de tableaux sur la vie de Saint Bruno; enfin, à un degré inférieur,
Blanchard, Stella, Dufresnoy, Sébastien Bourdon, et Jacques Courtois (le Bourguignon), peintre
de batailles

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 *Les Muses (Clio, Euterpe, Thalia), par Eustache Lesueur ( )

Le règne de Louis XV a été aussi illustré par déminents artistes, imitateurs et élèves de
l'talie, et dont le talent demanda principalement ses inspirations à l'allégorie et à la mythologie
antique : Lebrun, directeur de tous les grands travaux de peinture qui se rent alors au château de
Versailles, où il a représenté l'histoire de Louis XV et les Batailles d'Alexandre; Mignard, à qui
l'on doit la coupole du Val-de-Grâce; Noël Coypel, auteur de grands travaux aux Tuileries; Ch
de La Fosse, qui peignit la coupole des nvalides et la salle du Trône à Versailles; Bon
Boullongne, dont on a des peinture aux nvalides; Lode Boullongne, qui travailla aussi aux
nvalides et à Versailles; Lemoine, qui a décoré le salon d'Hercule à Versailles; Jouvenet, auteur
de peintures aux nvalides et à Versailles, et de tableaux de chevalet; Martin des Batailles, qui
peignit l'histoire militaire du grand Condé, et Van der Meulen, celle de Louis XV; Colombel,
Michel Corneille, Antoine Dieu, Houasse, Valentin, Monnoyer, Parrocel, Lahire, Restout, etc
Dans cette école, on pousse le sentiment de la grandeur parfois jusqu'à l'excès; la majesté et la
noblesse dégénèrent trop souvent en pompe théâtrale, et l'art sacrifie trop à l'apparat, à l'effet
Sous ce prince furent fondées l'Académie de peinture et de sculpture en  , et l'Académie de
France à Rome en  La première Exposition au Louvre eut lieu en  

Le XVe siècle
Au XVe siècle, les traditions mythologiques de l'école de Louis XV se perpétuent chez
N -N Coypel, Ch -A Coypel, Fr de Troy, Subleyras, J -B Vanloo et C Vanloo Mais un genre
nouveau, la peinture de genre, gracieuse et facile, est mis à la mode par Watteau, Boucher,
Lancret, Loutherbourg, Natoire, etc Rigaud, Largillière, La Tour, Vivien, se placent au premier
rang parmi les peintres de portraits; les pastels de La Tour surtout sont de vrais chefs-d'oeuvre
Oudry et Desportes excellent à représenter les chasses, les fleurs, les fruits et les animaux Les
marines de Joseph Vernet sont restées populaires Patel et Lantara se distinguent dans le paysage,
Duguernier et Dumont dans la miniature On voit au château de Saint-Cloud et au Louvre
d'admirables gouaches par le chevalier de Barde Vers la fin du règne de Louis XV, Lagrenée,
Greuze, Pierre, Suvée, représentaient avec le plus d'éclat la peinture d'histoire, lorsqu'une
réaction commença contre l'école italienne ou académique, dans le but de ramener la peinture à
une plus grande sévérité et au culte exclusif de l'antique : Doyen, Peyron, Regnault et Vien
furent les coryphées de cette école nouvelle, dont David, élève de Vien, ne tarda pas à être le
chef Après avoir exposé en  son Serment des Horaces, qui fit une très vive impression,

c
À
 

David ouvrit une école en  Ses principes, qui se ramènent à la reproduction pure des formes
du bas-relief antique, furent généralement adoptés, et, parmi ses plus brillants élèves, on
distingua Guérin, Drouais, Gérard, Gros, Girodet, Valenciennes, Granet, Schnetz , représentants
de l'école française pendant la République et le Premier Empire

L'autre peinture
Le Néo-classicisme, le Romantisme, l'Ecole de Barbizon, le Réalisme et l'mpressionnisme
ont été les grands jalons de la peinture en France au XXe siècle, et on trouvera dans ce site, pour
chacun de ces courants, une page détaillée Mais la peinture de ce siècle a aussi suivi aussi
d'autres voies, souvent bien différentes, et sur lesquelles il convient de dire maintenant quelques
mots

La peinture décorative a eu pour principaux représentants certains élèves d'ngres, (Amaury

Duval, Hippolyte Flandrin, Paul Delaroche), mais surtout Puvis de Chavannes, suivi par
Cabanel, Bonnat, Jean-Paul Laurens, Albert Besnard, Henri Martin ou Maurice Denis Maurice
Denis, qui avec Puvis de Chavanne, en rupture avec la tendance des peintres réalistes,
revendiquent un retour au rêve, et inaugurent un mouvement symboliste Celui-ci possède un
pendant en littérature, et aura bientôt pour principal défenseur, en peinture, Odilon Redon

La peinture d'histoire, à côté de Jean-Paul Laurens, son principal représentant, fut pratiquée
par Rochegrosse (né en ), Luc-Olivier Merson ( -), Cormon (-) Roll
(
-) s'est fait l'annaliste des événements contemporains, avec une force assez souvent
brutale Citons encore le noms de Steuben, Ziégler, Hersent, Drölling, Alaux, Picot, Couder,
Court, Monvoisin, Champmartin, Abel de Pujol, Heim, Flandrin, Lehman, Bouchot, L
Boulanger, Alfred et Tony Johannot, Papety, Couture, Gérome, Yvon, Pils

La peinture militaire est dominée par le nom d'Alphonse de Neuville (
-), qui a
compris et rendu la grandeur triste de la guerre; Detaille (-) et d'autres ont suivi
l'exemple déplorable de Meissonier : ils se sont perdus dans le fignolage et dans un souci puéril
du détail

La peinture de moeurs, le tableau anecdotique avaient conservé la faveur du public Ce genre,

que l'on classait comme inférieur, était pratiqué par des artistes instruits d'après les petits maîtres
hollandais et d'après les traditions du XVe siècle Le fécond Boilly ( -) pratiqua une
manière léchée et soignée A côté de lui, on trouve des artistes intéressants, comme Drölling
(-), son contemporain : Granet (-) et Cochereau (
-) Leur tradition
s'est continuée, en un certain sens, par Eugène Lami (-), charmant anecdotier, puis par
Meissonier (-), qui renchérit sur le soin méticuleux de Boilly

c
ÀY 

 *La Campagne de France de , par Ernest Meissonier ( )

C'est la gravure qui vulgarisa les scènes humoristiques de Carle Vernet; mais surtout la
lithographie, procédé découvert au début du XXe siècle, permit à des artistes comme Biard
(-), Achille Devéria (-), Monnier (-), Gavarni (- ) de faire
connaître leurs scènes de la vie parisienne; à Raffet (- ) et à Charlet (-), leurs
épisodes des guerres napoléoniennes ou de la vie militaire Chez Monnier, chez Gavarni, une
part de satire se mêlait à l'observation réaliste, mais une satire souriante
Daumier (-), âme romantique et généreuse, ne se contente pas de souligner les travers
de ses contemporains; il attaque, avec une violence âpre, le régime qui tolère les Robert Macaire
et autres exploiteurs l est impitoyable pour le bon public, leur sotte victime, et son oeuvre
fourmille de visages ahuris Daumier n'est pas seulement un caricaturiste, mais un dessinateur et
un peintre remarquable par la décision, la force et l'abréviation synthétique de son trait

Dans la peinture de genre, il faut encore citer Biard, Diaz, Roqueplan, Meissonier, Duval-
Lecamus, Destouches, Mme Haudebourg; dans le portrait, Mme de Mirbel, Court, Dubuffe,
Winterhalter; parmi les peintres de marines, sabey, Gudin, Garneray, Morel-Fatio (B
HGP)

xLittérature française

La littérature française comprend l'ensemble des œuvres écrites par des auteurs de nationalité
française ou de langue française Son histoire commence en ancien français au Moyen Âge et se
perpétue aujourd'hui

c
ÀÀ 

Histoire de la littérature française

~ 

  



Un des 


  () est le premier texte complet connu rédigé en roman,
l'"ancêtre" du français Le premier texte conservé dans cette langue que l'on considère
aujourd'hui comme "littéraire" est le 

 



!


, probablement
écrite entre  et  ; c'est une simple adaptation en  vers d'un poème latin à vocation
religieuse et pédagogique

Les premiers grands textes de la littérature française datent eux du milieu du Moyen Âge
(Xe siècle), époque de développement de l'agriculture et d'expansion démographique après des
périodes d'invasions, d'anarchie et d'épidémies

Les chansons de geste sont de longs poèmes comportant des milliers de vers qui sont destinées à
être chantées en public, geste signifiant ici exploits guerriers Elles relatent, sous une forme
épique mêlant légendes et faits historiques, des exploits guerriers passés, et mettent en valeur
l'idéal chevaleresque La plus ancienne et la plus connue est la " 
#
 qui a été
écrite au Xe siècle ; elle raconte, en les idéalisant, les exploits de l'armée de Charlemagne

La littérature courtoise, apparue au Xe siècle, a pour thème principal le culte de l'amour unique,
parfait et souvent malheureux Elle trouve son origine dans l'Antiquité, intègre des influences
orientales dues au retour des Croisés, et s'inspire de légendes celtiques Ainsi, la légende de
Tristan et seult raconte l'histoire d'un amour absolu et impossible qui se termine par la mort
tragique des amants ; ces poèmes étaient chantés à la cour des princes par les trouvères et les
troubadours Chrétien de Troyes (
   ) est sans doute le premier romancier de la
littérature française ; ses romans comme $  

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 , ~

 

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et %


 

 
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sont typiques de ce genre littéraire Le long
poème ~
# 

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 datant du début du Xe siècle est l'un des derniers

écrits portant sur le thème de l'amour courtois, et cela seulement dans son court début écrit par
Guillaume de Lorris Le reste du poème, continué par Jean de Meung contient au contraire des
passages (dont celui de ~ 


) d'une étonnante misogynie, mêlée par ailleurs à des arguments

articulés de 
 

Vers la même époque, le # 
#
 est un ensemble de poèmes qui relatent les aventures
d'animaux doués de raison Le renard, l'ours, le loup, le coq, le chat, etc ont chacun un trait de
caractère humain : malhonnête, naïf, rusé« Les auteurs anonymes raillent dans ces poèmes les
valeurs féodales et la morale courtoise

Le poète parisien du Xe siècle Rutebeuf se fait gravement l'écho de la faiblesse humaine, de
l'incertitude et de la pauvreté à l'opposé des valeurs courtoises

Les premières chroniques historiques écrites en français sont des récits des croisades datant du
Xe siècle Certains de ces récits, comme ceux de Joinville retraçant la vie de saint Louis, ont
aussi un but moral et idéalisent quelque peu les faits relatés Ensuite la guerre de Cent Ans
(

 
) est racontée par Jean Froissart (

  ) dans deux livres appelés " 


c
À  

Eustache Deschamps, le poète, témoigne de la société et des mentalités pendant la guerre de Cent
Ans

Après la guerre de Cent Ans, le poète François Villon (
 
) traduit le trouble et la
violence de cette époque Orphelin d'origine noble et bon étudiant, il est ensuite condamné pour
vol et meurtre Son œuvre à la fois savante et populaire exprime une révolte contre les injustices
de son temps

Le théâtre religieux se développe tout au long du Moyen Âge, il met en scène les Mystères, c'est-
à-dire les fêtes religieuses comme Noël, Pâques et l'Ascension ; au contraire des genres littéraires
précédents plutôt aristocratiques, il s'adresse au plus grand nombre À côté de ce théâtre
religieux, un théâtre comique appelé farce apparaît au XVe siècle où il est durement combattu par
les autorités religieuses

~ 

 ' (
 



Les principes de l'humanisme vont marquer profondément la littérature : retour aux textes
anciens (grecs, latins et hébreux), désir de connaissance, épicurisme indiscutable, renouvellement
des formes et des thèmes en se distinguant de la littérature médiévale

La poésie compte comme auteur important Clément Marot, Jean de Sponde, Agrippa d'Aubigné,
et les poètes de la Pléiade parmi lesquels figurent Ronsard et Du Bellay

Les romans les plus marquants sont ceux de Rabelais et de Marguerite de Navarre

c
ÀÔ 

Les ! de Montaigne sont un important ouvrage situé entre la philosophie et
l'autobiographie Les ! sont d'ailleurs une des premières autobiographies françaises et
ouvrent ainsi la porte à Rousseau et tant d'autres Le projet même des !, à savoir se
découvrir, mais aussi découvrir l'Homme, peut être rapporché de celui des  
  de Jean-
Jacques Rousseau qui cherche à peindre l'homme, avec ses qualités, mais aussi ses défauts

~ 

 ' ((
 



Le XVe siècle compte deux grands courants littéraires tout à la fois concurrents mais aussi
complémentaires : le classicisme et la littérature baroque Concurrents car le classicisme en
littérature s'imposera face au baroque mais aussi complémentaires car certains auteurs ont été
influencés par les deux courants à la fois (comme Pierre Corneille) Mais dès la fin du siècle se
dessine en littérature un courant de pensée qui annonce déjà les Lumières (avec La Bruyère par
exemple)

Les grands noms de la littérature de cette époque sont : Corneille, Jean Racine, Molière, Pascal,
La Rochefoucauld, , Nicolas Boileau, La Bruyère, Mme de La Fayette, Mme de Sévigné, Le
Cardinal de Retz

~ 

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Le XVe siècle est appelé siècle des Lumières Par cette métaphore le siècle cherche à
consacrer, à travers l'esprit de la Renaissance et le cartésianisme du siècle précédent, le triomphe
de la Raison sur les Ténèbres (l'obscurantisme et les préjugés) Les Lumières sont un phénomène
européen, mais les philosophes français cristallisent le mieux les idées du siècle et donnent du

c
Àu 

relief à des nouvelles valeurs qui, au-delà de la Révolution française, marqueront durablement
l'Europe et le monde Les principaux philosophes des Lumières sont Voltaire, Jean-Jacques
Rousseau, Denis Diderot et Montesquieu

~ 

 '('
 



Si le XXe siècle est important par le nombre de chefs-d¶œuvre que la littérature française a
engendrés, cette période littéraire, proche de nous, reste encore difficile à appréhender Pour de
nombreux historiens de la littérature, le XXe siècle littéraire français demeure celui du
romantisme, d'abord avec Chateaubriand, puis avec Victor Hugo, du réalisme avec Stendhal,
Honoré de Balzac, Gustave Flaubert et du naturalisme avec Émile Zola

Le romantisme et son foisonnement peuvent trouver partiellement leur cause dans certains points
de vue Certains mettent l¶accent sur l¶élan de liberté qu¶a suscité la Révolution française, élan
de liberté suivi d¶un désordre, d¶une confusion entraînée par l¶instabilité, l¶incertitude politique
qui émane de la première moitié du siècle Dans cette optique, on voit l¶écrivain avec ses idéaux,
manifestant son opposition à l¶ordre politique et social Pour d¶autres, la place de la Révolution
française et des troubles politiques qui s¶ensuivront n¶explique pas ou pas entièrement
l¶efflorescence du romantisme français, prenant pour preuve la naissance antérieure des
romantismes anglais et allemand dans des pays qui ne furent pas secoués par la moindre

c
Àr 

révolution ls insistent plutôt sur l¶influence qu¶ont exercé l¶étude et la lecture des littératures
anglaise et allemande par les hommes de lettre français[réf nécessaire]

Le réalisme est une étiquette plus vague, accolée postérieurement aux écrivains à partir des
définitions de Champfleury, Stendhal et Balzac se situant entre le romantisme et le réalisme
Gustave Lanson dont
) 



 

() a longtemps fait autorité, a
consacré de très importantes pages à Balzac où il définit la part de réalisme de son œuvre et la
part de romantisme Ainsi, par ses impuissances et par sa puissance, Balzac opérait dans le
roman la séparation du romantisme et du réalisme l reste cependant dans son œuvre quelque
chose d'énorme, une surabondance et une outrance qui en trahissent l'origine romantique »

Le naturalisme, en revanche, procède d'une véritable démarche qu'Émile Zola a longuement

explicitée

La 

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en relief,
soit en ronde-bosse, en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par soudure ou assemblage Le
terme de sculpture » vient étymologiquement du latin sculpere » qui signifie tailler » ou
enlever des morceaux à une pierre » Cette définition qui distingue entre sculpture » et
modelage », illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine Au
c
Àè 

Xe siècle, on parle d' ymagier » et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail
d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre (Voir architecture romane et art roman)
Plusieurs équipes travaillent simultanément sur les grands chantiers des cathédrales

Histoire de la sculpture

Relief égyptien» Cléopâtre et son fils, Haut-relief du Parthénon Lapithe

Césarion Temple de Denderah combattant un centaure, vers -

av J -C

Bas-relief sculpté dans des blocs Lorado Taft, monument La Solitude de l'âme,

Urbana réappareillés (art Khmer)

c
Àÿ 

Le Penseur sculpture en bronze de Rodin

Les premières sculptures réalisées par l'homme et ayant traversé le temps sont de
petites figurines rudimentaires taillées, en pierre ou en os, qui servaient probablement à des
pratiques magiques, d'ex-voto, d'échanges, de rituels qui permettaient de réaliser des transactions
avec des forces surnaturelles ou sociales La petite figurine de Lespugue, sur ivoire de
mammouth, est un bel exemple On peut facilement imaginer que des objets modelés, en terre,
ont aussi existé, mais en l'absence de techniques de pérennisation (cuisson), cela ne peut être
qu'une hypothèse
Bien que cet usage, parfois interprétable comme chamanique, ait décliné, la représentation de
l'homme reste le thème favori des sculpteurs Selon les époques et les civilisations, les artistes
ont exécuté ces figurines de manière réaliste, ou bien, au contraire, ils ont pris la plus grande
liberté pour interpréter leur sujet Quoi qu'il en soit, ils respectèrent pendant longtemps la loi de
frontalité

La sculpture a tardivement été dissociée de la peinture, et à Paris ces deux catégories

d'artistes que l'on distingue nettement aujourd'hui, appartenaient depuis le Moyen-Âge à la même
communauté de métier des peintres et tailleurs d'images parce qu'avant l'invention des
représentations perspectives modernes, le relief d'une image de grand format ne pouvait plus être
donné autrement que par un traitement en bas-relief du plan du tableau (comme les sculptures
des églises romanes et des cathédrales gothiques (comme Notre-Dame de Paris dont les couleurs
disparues viennent d'être retrouvées) En France, c'est avec la création des académies de Peinture
et de de sculpture que les deux métiers deviennent officiellement distincts, même si, à la
Renaissance, beaucoup d'artistes restent aussi bon peintres que sculpteurs

c
À´ 

 Au XXe siècle, on distingue encore le sculpteur » qui taille de la pierre, du bois ou
de l'ivoire (matériaux solides) pour créer une forme unique originale et le statuaire » qui réalise
des modèles en terre (argile), en plâtre ou en cire destinés à être reproduits (technique indirecte
de la taille avec mise aux points ») ou moulés (technique de la fonte à cire perdue » pour
couler le bronze)

Techniques

Taille, modelage, assemblage, stéréolithographie

Pour créer une œuvre, plusieurs manières peuvent être envisagées, voire combinées entre elles

£ Le modelage : L'idée de modelage fait tout de suite penser à la pâte à modeler que l'on
travaille si facilement avec les doigts C'est la technique la plus primitive et la plus
directe de mise en forme d'un solide plastique, en l'occurrence la terre ou argile (grès,
porcelaine ou faïence) Le modelage en terre n'a cessé d'être pratiqué au fil des siècles
Dans un bon nombre de cas, il a permis au sculpteur de préciser sa pensée l a rarement
eu un caractère définitif à cause de sa fragilité, mais à partir de la Renaissance, il se voit
attribuer un caractère privilégié puisque le sculpteur exécute tous ses modèles en terre et
donne à reproduire ses œuvres à des mouleurs, fondeurs ou praticiens (agrandisseurs)
Beaucoup d'artistes modernes, en quête de nouveauté, emploient pour leurs créations des
matériaux inattendus : des tôles, des pièces métalliques et même des matières plastiques
La méthode consiste à ajouter ou retirer de la matière autour d'un ou plusieurs centres qui
deviendront l'âme » de la sculpture Cette technique du modelage s'applique aux
matériaux dits plastiques », c'est-à-dire susceptibles de se déformer de façon réversible
sous l'effet de forces minimes (l'argile, la cire, le plâtre et des pâtes à modeler diverses)
À tout moment, de la matière peut être retirée ou ajoutée, les repentirs » sont permis
(jusqu'à un certain point, cependant) La souplesse du matériau permet d'enregistrer les
impressions les plus fugitives avec une liberté totale La limitation principale du matériau
réside dans sa résistance souvent assez faible Le séchage lent de la sculpture est l'étape
suivante pour l'argile et le plâtre, le refroidissement pour la cire et la cuisson pour l'argile
sèche
£ La taille, dont le principe est de soustraire, à l'aide d'un outil percuté par un galet
(préhistoire) ou une massette, des éclats dans une matière dure pour dégager de sa gangue
une forme : il existe deux techniques fondamentales de taille pour sculpter la pierre ou le
bois : la taille directe, sans croquis préalable ni modèle et qui tient compte de la forme
originelle du bloc pour faire émerger une forme imaginée par le sculpteur, et la taille avec
mises aux points, qui recopie fidèlement un modèle à partir de mesures exactes
£ L'assemblage consiste à assembler des objets divers vieux ou du quotidien) ensemble
pour former une sculpture unique
£ La stéréolithographie, ou prototypage rapide, permet de créer un volume d'après des
données informatiques créées ex-nihilo ou scannées d'après un modèle réel en trois
dimensions

Matériaux

c

 

Traditionnellement, les matériaux utilisés en sculpture sont généralement d'origine minérale, la
pierre (marbre, granite, calcaire, jade), le ciment (qui peut être moulé) ou le béton (en taille
directe dans la période de prise), l'argile (porcelaine, terre cuite, pâte Fimo qui sèchent au four ou
la terre glaise qui sèche à l'air libre en  heures), mais peuvent également être en métal (bronze,
acier, aluminium, étain) et encore d'origine animale tel l'ivoire et végétale tel le bois, certains
fruits, légumes ou cucurbitacées (la citrouille d'Halloween) La sculpture moderne et
contemporaine utilise également le textile (déjà utilisé depuis le XVe siècle, comme sur
Marietta »), le verre, le sel, le sable (les châteaux de sable), la glace, l'eau, les cristaux liquides
et d'autres matériaux fabriqués par l'homme, tels que les matières plastiques, et en particulier les
PMMA (polymétacrylate de méthyle) connus sous des noms déposés comme Plexiglas ou
Altuglas, ainsi que n'importe quel objet trouvé Le papier mâché est également un matériau
extrêmement économique, et les techniques de réalisation de sculptures avec ce matériau sont
simples à mettre en œuvre Aussi, les possibilités d'associations avec d'autres matières sont quasi
illimitées

Dans ses derniers écrits, Joan Miró affirmait même qu'à l'avenir, on pourrait imaginer
des sculptures utilisant les gaz comme matériau Lui faisant écho, Louis Leygue, dans son
discours de réception de Nicolas Schöffer à l'Académie des Beaux-Arts, définissait ainsi la
sculpture :

La sculpture peut se réaliser selon trois procédés : celui qui consiste à prélever la
matière dans un bloc compact, celui qui consiste à façonner une matière molle pour créer des
formes, enfin celui qui consiste à fabriquer ce que l'on veut réaliser »

Ainsi, d'autres sculpteurs contemporains, ont ouvert la voie à des recherches nouvelles,
associant des matériaux traditionnels à la haute technologie Dans ces réflexions sur la création
contemporaine, le sculpteur Eduardo Leal de la Galla, adopte une position radicalement opposée
aux dérives encouragées par d'importants mécènes, considérant comme sculpture, le fait de
présenter dans une vitrine, un véritable veau sectionné et conservé dans du formol (œuvre de
Damien Hirst)

Marta Pan, intéressée par les rapports de l'architecture et de la sculpture, a réalisé des
sculptures monumentales intégrées dans l¶architecture des espaces publics et urbains comme "La
Perspective" dans le Parc des Sources de la Bièvre à Guyancourt

Formes

On distingue deux grandes catégories de sculptures : le relief et la ronde-bosse

Relief

Le relief est une sculpture qui demeure attachée à un arrière-plan, se dressant hors de cet arrière-
plan Selon le degré de projection des figures au-dessus du plan, les reliefs sont qualifiés
différemment : le relief écrasé (stacciato relievo) : dont le relief est très faible Les contours des
figures sont finement incisés (ex : certains reliefs assyriens)

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 £ Bas-relief (basso-relievo) : l'avancée d'une figure hors du plan est inférieure à la moitié
de son volume, sans contre-dépouille Le moyen ou demi-relief (mezzo-relievo) :
l'avancée de la figure hors du plan est égale ou légèrement supérieure à la moitié de son
volume, avec parfois de légères contre-dépouilles

£ Haut-relief (alto-relievo) : les formes sont quasiment complètes (en ce qui concerne leur
volume), mais elles restent attachées au fond Certaines parties (les membres, la tête) sont
complètement détachées et en contre-dépouille
£ Entaille L'entaille est un relief où le sujet est incisé dans l'épaisseur de la surface plane
Celle-ci a été utilisée par les Égyptiens, d'où le nom de relief égyptien » Un autre nom
de l'entaille est relief cœlanaglyphique » Les parties les plus hautes de la figure
affleurent à la surface, tandis que leurs contours sont profondément entaillés C'est en
quelque sorte un procédé de gravure

Ronde-Bosse

La ronde-bosse est une sculpture conçue de façon à pouvoir être observée de tous les côtés, ou
presque tous les côtés La ronde-bosse repose souvent sur le sol ou sur un socle Elle est parfois
logée dans une niche

On remarquera Michel-Ange jouant avec ces deux principes et exécutant des statues dont les
personnages émergent du bloc (de marbre) mais pas complètement




c
 À 

La bibliographie:

£ Alexandre Lenoir,  

  
, Guilleminet 

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Librairie Droz, 
£ ) 



 
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