Photographie contemporaine, 10/12/10.

Pictorialisme, 1890 :
 
Premier mouvement artistique international.
Cette tendance de la photographie se contente à l'origine d'imiter la peinture,
d'où son nom pictorialisme.
 
Les pictorialistes recherchent leur inspiration dans tous les mouvements
esthétiques: impressionnisme, symbolisme, japonisme et l'art nouveau. Un même
goût pour le travail en extérieur est partagé avec l'école de Barbizon.
 
Les vues extérieurs sont très fréquentes: paysages romantiques ou bucoliques,
images de la ville s'éveillant à la modernité.
 
Les pictorialistes s'intéressent plus aux effets esthétiques qu'à l'acte
photographique lui-même. Ils expérimentent de nombreuses techniques qui,
jointes au choix des sujets, de la composition et aux effets naturels ou optiques,
transforment chaque photographie en épreuve unique.
 
La nouvelle objectivité ou Straight Photography (photographie pure), 1915 :
 
Un courant international se développe et applique désormais les particularités
mécaniques, mimétiques du médium et l'esthétique particulière qui en est issue :
netteté de l'enregistrement, précision du détail, structuration par la lumière,
nuances en demi teintes.
 
Dans cette optique nouvelle, l'objet devient un sujet de prédilection pour les
photographes et prête ses formes a une représentation résument nette et sans
détour et la réalité.
 
La nouvelle objectivité/vision, 1920 :
 
L'apparition sur le marché de petits appareils maniable donne aux photographes
une nouvelle liberté. Abandonnant la prise de vue frontale et horizontale héritée
du siècle précédent, ils adoptent des angles inédits, structurant et fragmentant
le cliché par des diagonales dynamiques et des cadrages en plan rapprochés.
 
La majorité des tenants de ce courant sont des artistes complets avec une
influence des arts plastiques sur leur travail qui est évidente. Les nouveaux
photographes revendiquent une forme technicienne et moderne de la
photographie. Beaucoup d'entre eux révolutionnent toutes les disciplines avec
enthousiasme, prenant le mélange des genres.
 
Il faut s'emparer du monde en le photographiant de manière inédite,
perspectives insolites, déformer la réalité. Dans la chambre noire on pratique le
photogramme.
 
 
Le reportage de guerre et la photographie humaniste, 1920:
 
Grâce aux appareils photo maniable => augmentation reporters
 
Même si le reportage de guerre a existé dès les origines de la photographie il
faut attendre l'essor des magazines d'actualité des années 20 pour que le
reportage apparaisse réellement. Les hommes politiques deviennent complices
des reporters car ils se rendent compte du pouvoir de l'image.
 
La photo humaniste est un courant photographique international qui réunit des
photographes ayant un intérêt pour l'être humain dans sa vie quotidienne.
 
Mythe de « l'instant décisif » exemplifié par Henri Cartier-Bresson.
 
La photographie conceptuelle, 1965 :
 
Les conceptuels suivent Marcel Duchamp et l'idée d'une œuvre qui, au-delà de
l'objectivité de la peinture et de la sculpture, serait un pur signe et s'énoncerait
sur le mode du « ceci est de l'art ».
 
L'art conceptuel se sert de la photo pour démanteler l'idée selon laquelle la
peinture et la sculpture ont une supériorité inhérente sur les autres médias. Il
s'agit de rompre avec le concept traditionnel d'œuvre et de permettre l'entrée
de la photo dans l'art.
 
La photo est souvent prise dans une « Esthétique de l'administration » qui
classe, fiche, met en série et archive. Elle est une trace de l'action, un
document.
 
Le renouveau documentaire, 1960:
 
Le style documentaire revendique l'effacement de l'opérateur, l'intérêt pour
l'architecture vernaculaire, la pauvreté même de l'image photographique. Celle-ci
doit être intégrée à l'article sans mettre en avant une forme d'art.
On voit apparaître une photographie de la monotonie.
 
La photographie plasticienne, 1980:
 
Les artistes utilisant la photo s'inscrivent dans l'histoire de l'art. Les médias ne
cessent de se frotter les uns aux autres, de se métisser, le transversalité est
devenue la logique du système. Au schéma moderniste, la photographie
plasticienne a opposé :
 La mort d l'aura.
 La fin de la croyance en l'originalité et en la nouveauté.
 Capacité à reproduire, répéter, sérialiser.
 
Les années 2000 :
 
Les grandes thématiques qui traversent les courants de l'histoire de la photo
existent toujours. Que l'approche soit documentaire, historique, ou artistique, la
photographie est toujours un moyen d'observer, d'analyser et de comprendre le
monde.
L'émergence de nouveaux médias influe sur les modes de production et de
diffusion des images (POM).
 
La photographie, œuvre ou document ?
 
En même temps qu'elle est réellement un autonome, l'image renvoie le regard à la
réalité qu'elle signifie. Les aspects sémiologiques de l'image concernent, la
rhétorique des signes.
Il faut distinguer le signe et son référent (« ceci n'est pas une pipe », Magritte,
1929). Un signe est la réunion de quelque chose que je perçois et de l'image
mentale associée à cette perception. On appelle signifiant, la face matérielle,
physique, et signifié la face immatérielle, conceptuelle, qu'on ne peut
appréhender que intellectuellement. La signification unit le signifié et le
signifiant.
Trois grands types de signes sont mis en évidence par Peirce : l'icône, l'index, et
le symbole :
 Icône : un signe relié par ressemblance à l'objet représenté (l'image de la
pomme renvoie à la pomme dans sa réalité).
 Index/indice : les signes indiciels sont des traces sensibles d'un
phénomène (la fumée pour le feu).
 Symbole : un signe doté d'une signification abstraite (allégorie, drapeau).
 
Le document est de l'ordre de l'icône, de l'index, l'œuvre est de l'ordre du
symbole.
 
Photographie contemporaine, 26/11/10.
 
 
On donne une troisième dimension aux photos en les mettant en courtes vidéos
(2/4min) afin qu'on ait l'impression qu'il y ait du mouvement (POM, petite œuvre
multimédia).
 
Léa Eouzan, « culture et territoires, 2006.
 
Stéphane Moiroux, maison pour hôpital, 2006.
Il travaille sur la vie en maison de retraite. Ses travaux sont assez vivants car
l'image photographique est utilisée comme un matériau pour servir le sujet. C'est
utilisé comme fil conducteur dans la narration de l'histoire de la vidéo.
 
JR, Fac2face, 2006.
Il imprime des photos en format affiche et va les coller dans des lieux publics
sans autorisation.
Face2face : il est allé coller des affiches (les gens du coté israélien sont
affichés côté palestinien et inversement pour humaniser l'être humain) sur le
mur qui sépare la Palestine et Israël. Il y a une volonté de choquer pour faire
avancer les politiques. On est dans le registre du document et du travail social.
 
Virginie Terrasse, Voluptas, 2006.
Travail sur la ville urbaine avec bande son minimaliste.
 
Israël Arino, Chronique d'un atterrissage, 2006.
Travail assez poétique sur l'eau, les paysages, etc.
 
Desiree Dolron : Gaze (2005) et Xteriors (2006). La deuxième image est
retravaillée à l'ordinateur afin de rendre le sujet parfait (on parle de travail
« lâché »)
La lumière est utilisée de manière à donner une impression d'étrange, de
surréalisme.
 
Frédéric Delangle, Coït, 2006.
Mise en scène flou de couples ayant des relations sexuelles. Contraste de clair-
obscur.
 
Nyctalope.
Contraste de clair-obscur. La voiture de l'artiste est utilisée comme moyen
d'éclairage. Travail qui est dans l'ordre de la fiction et d'une documentation plus
ou moins réelle.
 
Erick Derac, Points de vue, 2007.
Dans ce travail, la surface de l'image est investie par des formes graphiques.
 
Paola de Pietri, In parto, 2007.
Toujours le même cadrage/format/placement de personnage.
 
Mohammed Bourouissa, Périphériques, 2007.
Un des rares artistes issu de la population des banlieues.
 
Ananias Leki Dago, Nous sommes, 2007.
Courte vidéo (POM) sur les conséquences de différentes tenues vestimentaires.
 
Yann Mingard, Twilight, 2007.
Il repousse la photo dans ses retranchements en prenant des photos de
crépuscules, etc. Questionnement plastique et problématique technique.
 
Patrick Guns, My last meals, 2007/2009. (Mon dernier repas).
Il s'est rendu compte que l'état américain publiait en ligne les dernières
volontés culinaires des condamnés à mort. L'artiste a demandé à des chefs
cuisinier de faire ces repas (photo).
 
Christian Milovanoff, Suites, 2008.
Œuvres sur éléments de culture/religion qui sont expatrié de leur pays d'origine.
 
Denis Rouvre, Sortie de match, 2006/2008.
Les personnes photographiées sont des rugbymans (?). Le titre des images est
composé du lieu, du nom, de la date et du score du match afin d'ancrer les
photos dans un contexte spatio-temporel.
 
Dana Cojbuc, Sur la terre, 2008.
Travail poétique avec un personnage allongé dans toute sorte de lieux différents.
C'est l'attitude décalée qui rend les photos poétiques.
Passe murailles, 2009.
Travail du même auteur qui est plus ludique sur le sentiment d'emprisonnement
dans la société urbaine/le quotidien.
 
Wanda Skonieczny.
Des œuvres faisant référence au travail de l'embaumement, passage de vie à la
mort, cocon, etc. Dispositif qui questionne les âges de la vie.
 
Nicolas Frémiot, Vagabondages, 2008.
On suppose que le personnage utilise la photographie comme moyen de rapporter
ce qu'il a vu durant son voyage.
 
Frédéric Lecloux.
Il s'est inspiré du livre « l'usage du monde » de Nicolas Bouvier (le 1er à écrire
des récits de voyage). L'artiste a alors essayé de repasser par le même voyage
que l'écrivain. Il s'est rendu compte que c'était impossible de refaire
exactement le même chemin, il a donc fait son propre voyage.
 
Virginie Otth, Petites définitions, 2008.
Œuvres dans lesquelles le travail numérique dans la photographie est poussé à
son maximum pour questionner la matérialité d'une image (questionnements de
plasticiens). Différence dans le traitement du grain, l'image et la tenue
vestimentaire. Ces questionnements visuels ont également été effectués sur des
natures mortes.
 
Olivier Metzger, Nightshots, 2008/2009.
Images de nuit avec jeu de lumière.
 
Wilfried Estève, Marketing politique, 2009.
Il travaille sur la politique. Il existe une relation étroite entre la politique et les
images car les personnes ont un droit de regard sur la publication de leurs
photos.
La Palestine comment ? Le mur, 2010. Questionnements humanistes sur cette
situation politique. Il propose 3 vidéos à ce sujet. Sujet politique par le biais des
arts plastiques, point de vue personnel.
 
Marie Prunier, Familier, 2010.
Portraits de personnages qui sont en situation (mise en situation sur chaise) avec
des coiffures d'un autre temps et qui sont ensuite mis à coté de photos
contemporaines/actuelles avec la même mise en œuvre.
 
Sabine Delcour, Littoral, 2010.
Le sujet du paysage est évident mais on a un traitement graphique et visuel
significatif de sa personnalité artistique. Images floues avec plusieurs zones
nettes dans celle-ci. Elle a choisi de laisser net le milieu de ses photographies.
 
Susanna Majuiri, 2009/2010.
Capacité à traiter l'image proche de la cinématographie. Impression de fiction,
rêve, surréalisme.
 
Nica Junker.
Images sur le monde asiatique assez documentaire juxtaposé avec des images
plus artistiques.
 
Grégoire Alexandre.
Mise en scène d'un studio photographique. Sorte de mise en abîme.
 
 
La photographie dans les nouveaux médias.
 
Nouveaux médias désigne l'émergence du numérique, puis ensuite les images
échangées sur les réseaux sociaux. Développement d'une réalité virtuelle avec le
numérique car on oppose naïvement le virtuel et le réel alors que c'est une
réalité immatérielle qui existe (le virtuel). Interactivité = création d'une relation
directe entre le spectateur et l'œuvre.
 
Maurice Benayoun.
Wolrd Skin, 1997. Un safari photo au pays de la guerre. Installation interactive
de réalité virtuelle.
Les captures photos faites par le spectateur (qui voit en 3D) font disparaître
l'élément photographié de la représentation, il y a donc un blanc à la place.
 
Grégory Chatonsky.
 La révolution a eu lieu à New York, 2002.
 La révolution a eu lieu à NY est une fiction générée en temps réel à partir
d'internet. Un générateur de texte produit un roman infini.
 Principe de réalité augmentée : système technique qui permet, par rapport à ce
que l'on vise, de voir l'allure l'originelle de l'objet. (Bâtiment en ruine =>
comment était le bâtiment à son époque).
 
Pete Souza
The rise of Barack Obama.

 Les collectifs.
 Des photographes s'organisent en collectif dans le but de s'entraider dans leur
carrière ou de rester indépendants face aux majors que représentent les
agences photographiques. Ces collectifs deviennent de plus en plus importants
dans le monde de la photo et peuvent aborder différents sujets tels que le
photojournalisme, la photographie d'architecture, la photographie en studio, la
photographie animalière.
La revue annuelle Zmâla.
 
Tendance floue, Made in China, 2007.
Collectif d'une quinzaine de personnes qui travaillent ensemble sur ce projet.
 
Near: association suisse de critiques d'arts, etc. qui possède un site sur cette
dernière.
 
La filiation dans l'histoire de la photographie aux 20è et 21è siècles.
 Un courant nait mais ne meurt jamais au sens propre, il est en perpétuel
mouvement, il en influence d'autres. On peut retrouver des traces de ce qui fait
sa nature dans l'espace et dans le temps. Les questionnements esthétiques,
techniques ou thématiques traversent l'histoire de l'art.