Démystifier

une partition
Pour choristes amateurs

A. Duflos
26/02/2021
 Table des matières
Autour de la partition ............................................................................ 3
Chapitre 1 : Les sons et les notes................................................................................. 3
1.1 Les notes ............................................................................................................. 3
1.2 Notation des altérations ....................................................................................... 4
Chapitre 3 : La partition ................................................................................................ 5
3.1 La portée ............................................................................................................. 5
3.2 Les clés ............................................................................................................... 5
3.3 L’armure de la clé ................................................................................................ 6
3.4 La mesure............................................................................................................ 6
3.5 Reprises et renvois .............................................................................................. 7
3.6 Répétition de mesures de silence ........................................................................ 8
3.7 Les liaisons .......................................................................................................... 9
Autour des notes ................................................................................ 10
Chapitre 1 : La durée des notes ..................................................................................10
1.1 Les durées de sons ............................................................................................10
1.2 Les valeurs de rythme pointées ..........................................................................10
1.3 Équivalence entre les figures de notes et les silences ........................................11
1.4 Le triolet de notes ...............................................................................................11
Chapitre 2 : Les altérations ..........................................................................................12
2.1 Les altérations constitutives (l'armure de la clé) ..................................................12
2.2 Les altérations accidentelles ...............................................................................13
2.3 Deux autres altérations .......................................................................................13
2.4 L'enharmonie ......................................................................................................13
Chapitre 3 : Les intervalles ..........................................................................................14
Autour de la mesure ........................................................................... 15
Chapitre 1 : Le chiffrage de la mesure .........................................................................15
1.1 Le chiffrage .........................................................................................................15
1.2 Types de mesure : ..............................................................................................16
1.3 La mesure simple : rythme binaire ......................................................................16
1.4 Les mesures composées : rythme ternaire .........................................................16
Chapitre 2 : Manière de battre la mesure.....................................................................17
2.1 Mesure à 2 temps ...............................................................................................17
2.2 Mesure à 3 temps ...............................................................................................18
2.3 Mesure à 4 temps ...............................................................................................18
Chapitre 3 : Rythme et pulsation .................................................................................18
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 3.1 Comprendre la pulsation .....................................................................................18
Autour du phrasé ................................................................................ 20
Chapitre 1 : Les accentuations ....................................................................................20
1.1 L'accent ..............................................................................................................20
1.2 Le staccato (notes piquées) ................................................................................20
1.3 Le marcato..........................................................................................................20
1.4 Le point d’orgue ..................................................................................................20
Chapitre 2 : Les nuances.............................................................................................20
2.1 Variation de l’intensité des sons..........................................................................21
Pour aller plus loin, Intervalles et gammes ...................................... 23
Chapitre 1 : Qualification des intervalles ......................................................................23
1.1 Intervalles ascendants et descendants ...............................................................23
1.2 Qualification des intervalles ................................................................................23
Chapitre 2 : Ordre des altérations à l’armure ...............................................................24
2.1 L'ordre des dièses à la clef .................................................................................24
2.2 L'ordre des bémols à la clef ................................................................................25
Chapitre 3 : Gammes et tonalité ..................................................................................25
3.1 Les 8 notes de la gamme majeure occidentale ...................................................25
3.2 Gamme Majeure et gamme mineure...................................................................25
3.3 La gamme Majeure .............................................................................................26
3.4 La gamme mineure .............................................................................................26
3.5 La gamme chromatique ......................................................................................26
3.6 Nom des degrés de la gamme ............................................................................26
Pour aller beaucoup plus loin, Recherche de la tonalité ................. 28
Chapitre 1 : Comment trouver la tonalité d'un morceau ? ............................................28
1.1 Aucune altération à la clé ....................................................................................28
1.2 Présence de dièses (#) à la clé ...........................................................................28
1.3 Présence de bémols (b) à la clé..........................................................................28
1.4 Conclusion sur les tonalités ................................................................................29

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 Autour de la partition
Les principaux signes musicaux à connaître en dehors des notes pour ne pas être
complètement perdu face à une partition sont : la portée, les clés, les mesures et les
altérations.

Chapitre 1 : Les sons et les notes

Comme pour le langage articulé et l’écriture, les SONS produits par la voix peuvent être
codifiés et transcrits sur un support graphique, nommé PARTITION, pour pouvoir être
partagés et transmis.

1.1 Les notes

En musique, les sons à reproduire par un quelconque instrument (dont la voix) sont
représentés par des NOTES, ayant chacune une HAUTEUR et une DUREE. Une phrase
musicale est une succession de ces notes. Une note de musique n'est rien d'autre qu'un
simple symbole représentant ces deux principaux paramètres. Les deux autres paramètres
d’un son sont l'intensité et le timbre. L’intensité d'un son sera symbolisée par des éléments
rattachés à la note de musique. Le timbre est essentiellement spécifique à la voix de chaque
individu et détermine son pupitre.
Toutes les notes de musique comportent une figure ovale et certaines notes ont une queue.
Parfois elles sont noires et parfois blanches. Parfois elles comportent un crochet, et même
parfois plusieurs crochets. Ces symboles vont déterminer la durée du son de ces notes.
Il n’existe que sept notes, appelés Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si, pour exprimer tous les
sons
L’ensemble de ces 7 notes s’appelle une GAMME.
L’appellation des notes n’est pas la même dans les pays anglophones et germanophones.
Ces derniers utilisent les lettres de l’alphabet pour les nommer :

LA SI DO RÉ MI FA SOL
A B C D E F G

La notation française des notes (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La et Si) a été initiée par le moine
italien Guido d'Arezzo (XIème siècle) en s'inspirant d'un chant religieux latin écrit au IXème
siècle : l'Hymne de Saint Jean-Baptiste. La première syllabe de chacun des six premiers
vers correspond à une note de ut à la.
Hymne de Saint Jean-Baptiste
Le dernier vers n'a pas été utilisé par Guido d'Arezzo, mais au
XVIIIe siècle les deux lettres acrostiches de Sancte Iohannes Ut queant laxis
ont été reprises pour en faire la syllabe SI attribuée à la Resonare fibris
septième note de la gamme. Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Plus tard le UT fut remplacé par DO (pour Dominus). Le Labii reatum
vocable UT est resté dans la « clé d’Ut » (voir plus loin). Sancte Iohannes

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 Une particularité de la gamme est que la succession des sept notes peut se répéter en
montant ou descendant tout en gardant la même impression sonore (la même HARMONIE),
mais dans un registre plus grave ou plus aigu. Cela permet d’utiliser une même notation
adaptée à des registres différents, convenant mieux aux voix plus graves ou plus hautes.

1.2 Notation des altérations

Certaines notes de base peuvent être altérées (indiqué par une notation particulière), pour
élever ou abaisser le son d’un demi-ton, ce qui permet d’enrichir grandement la palette
sonore disponible, soit 12 tons au lieu de 7.
Il existe trois altérations : le dièse, le bémol et le bécarre.

Symbole Nom Action

Le dièse hausse la hauteur du son auquel il est rattaché d'un demi-ton.

Dièse
Cela donne donc un son plus aigu.

Le bémol baisse la hauteur du son auquel il est rattaché d'un demi-ton.

Bémol
Cela donne donc un son plus grave.

Bécarre Le bécarre annule toute altération à la note).

Le détail des altérations est développé dans la partie 2.

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Chapitre 3 : La partition
3.1 La portée
La portée est le support graphique sur lequel est notée la phrase musicale. Elle se compose
de 5 lignes parallèles horizontales et équidistantes et de 4 interlignes.
Il est convenu de compter les lignes de bas en haut. La première ligne est donc la ligne
inférieure et le ligne supérieure est la cinquième.
L’espace compris entre les lignes se nomme interligne. Les interlignes se comptent
également de bas en haut.
Selon leurs différentes positions sur la portée, les notes expriment des sons différents. Leur
emplacement vertical va déterminer la hauteur du son de la note, c'est-à-dire sa fréquence
(Hertz). Les notes placées sur la portée de bas en haut expriment des sons allant du grave à
l’aigu.
Monter ou descendre d’un ton signifie généralement sauter d’une ligne vers un interligne ou
vice-versa.

3.2 Les clés

Les clés se placent au commencement de la portée. Elles servent à fixer le nom des notes
et à indiquer en même temps la place que celles-ci occupent dans l’échelle musicale.
Il existe 3 figures de clés : la clé de SOL, la clé de FA et les 4 clés d’UT. Chaque clé donne
son nom à la note placée sur la ligne même qu’elle occupe. Par exemple, avec des clés
couramment usitées ou non :

3.2.1 Clé de sol

La clé de sol est la plus courante. Elle se place
toujours sur la 2ème ligne de la portée musicale. La note
placée sur la 2ème ligne de la portée sera donc un sol
médium (c’est à dire ni vraiment aigu, ni vraiment
grave). Le nom des autres notes se trouve par
déduction sur la portée en suivant la gamme : do, ré,
mi, fa, sol, la, si.
Pour les chanteurs, la clef de sol est employée pour les voix de soprano, mezzo-soprano,
alto, contralto, et ténor.

3.2.2 Clé de fa
La clé de fa se place généralement sur la quatrième
ligne. Dans ce cas, la note de musique sur la 4ème ligne de
la portée sera un Fa et le nom des autres notes de la
gamme changera en conséquence.
Les sons graves sont écrits sur une portée en clé de fa.
Pour les chanteurs, la clé de Fa est employée pour les
voix de baryton et de basse.

3.2.3 Clé d’ut

La clé d’Ut (Do) n’est pas utilisée par les chanteurs.

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Elle peut se placer sur la 1ère, 2ème, 3ème ou 4ème ligne de la portée.
• La clé d’Ut sur la 1ère ligne ne sert plus désormais qu’à la transposition orchestrale.
• La clé d’Ut sur la 2ème ligne est utilisée uniquement par les cornistes (musiciens
jouant du cor).
• La clé d’Ut placée sur la 3ème ligne est utilisée pour écrire les partitions d’Alto et de
Viole de gambe.
• Enfin, la clé d’Ut sur la 4ème ligne de la portée est la plus employée des quatre clés
d’Ut : elle est utilisée pour les partitions de basson, violoncelle et trombone.

3.3 L’armure de la clé

L’armure de la clé est l’ensemble des altérations notées immédiatement après la clé.
On les place, dans leur ordre de succession (décrit plus loin), immédiatement après la clé au
commencement de la portée, et sur les mêmes lignes ou dans les mêmes interlignes que les
notes qu’elles altèrent.
Ces indications affectent l’ensemble des éléments de la partition, à moins que l’armure de la
clé ne soit modifiée en cours de morceau.

3.4 La mesure
La mesure permet de découper un morceau en parties égales en durée. Cette division
s’indique au moyen de barres qui traversent perpendiculairement la portée et que l’on
nomme barres de mesure.
La somme des valeurs (notes + silences) doit être égale pour toutes les mesures d’un même
morceau, et par conséquent toutes les mesures ont une durée égale.

On voit dans cet exemple que chaque mesure renferme une somme de valeurs égale à une
blanche pointée ou trois noires.
La fin d’un morceau de musique s’indique toujours par une double-barre de mesure.
La double-barre se place aussi pour séparer deux parties d’un morceau ;

Ou avant un changement d’armure de la clé :

Ou enfin, avant un changement de mesure

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3.5 Reprises et renvois
Au cours d’une partition il peut arriver qu’une partie de la musique doive être répétée. Cela
est indiqué par une reprise ou un renvoi. Voici les principaux signes de reprise et renvoi :

3.5.1 Reprises
La reprise est une partie d’un morceau destinée à être exécutée deux fois de suite.
Elle est comprise entre deux double-barres, dont la première est suivie et la seconde
précédée de deux points.

Lorsqu’une reprise commence au début du morceau, on ne met pas la première double-

barre. On se contente d’indiquer la reprise par la seconde double-barre.

Si les deux points sont à la droite de la double barre, on devra répéter la partie qu’on va
exécuter.

Deux reprises consécutives s’indiquent par

deux points de chaque côté des barres.

Si dans la répétition d’une partie on devait remplacer une ou plusieurs mesures par une ou
plusieurs autres mesures, on l’indiquerait ainsi.

3.5.2 Renvois
Da capo : La locution italienne da capo, c'est-à-dire « depuis le début », abrégée en D.C.,
indique que le morceau doit être repris
depuis le commencement.
Le da capo est souvent accompagné du
terme italien Fine, c'est-à-dire la fin du
morceau, qui indique la véritable
terminaison du morceau, lorsqu'on joue
celui-ci pour la deuxième fois. C'est souvent

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un point d'orgue - appelé plus précisément dans ce cas, « point d'arrêt » - qui indique l'ultime
note d'un morceau.
Certains éditeurs utilisent l'expression complète da capo al fine, abrégée en D.C. al fine,
« du début jusqu'à la fin ».

En italien, la locution dal segno, c'est-à-dire « à partir du signe », abrégé D.S.,

indique que le morceau doit être repris
à partir du signe de renvoi. Le signe du
renvoi est symbolisé par un « S » barré entre
deux points. Il doit apparaître deux fois dans
le courant du morceau : tout ce qui est
compris entre les deux signes de renvoi doit
être répété.
À l'instar du da capo, le renvoi est souvent accompagné du terme italien Fine ou bien, d'un
point d'arrêt.
Lorsque le renvoi indique qu’il faut revenir au commencement du morceau, ce renvoi est
ordinairement accompagné des mots DA CAPO, ou par abréviation D.C., (de la tête, du
commencement).
Lorsqu’on reprend un morceau au commencement, et que une ou plusieurs reprises se
trouvent jusqu’à la fin, chacune de ces reprises ne doit plus être exécutée qu’une seule fois.
La coda – en italien, la queue, la fin - est l'ultime fragment d'un morceau. Le signe
indiquant le début de la coda est la combinaison d'un cercle et du signe +, souvent
suivie du mot coda. Lorsque le compositeur prend ainsi la peine de matérialiser le
dernier fragment d'un morceau, c'est généralement afin d'éviter au lecteur de se
perdre dans de trop nombreuses reprises, de trop nombreux renvois, etc.
Dans l’exemple ci-dessous : A - B - reprise - A - renvoi coda - C

Autre exemple concret :

La séquence des mesures jouées ou chantées est :

1 - 2 - 3 - 4 - 5 - DS -2 - 3 - al coda – coda – 6

3.6 Répétition de mesures de silence

En musique orchestrale, les instruments (y compris la voix) ne jouant
pas toujours tous en même temps, leurs parties séparées ont souvent de
longs passages de silence excédant la durée d'une mesure.
Pour indiquer plusieurs mesures vierges consécutives, on peut utiliser le
bâton de mesure surmonté d'un nombre exprimant la quantité de mesures vierges à
compter.
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3.7 Les liaisons
Il existe 2 types de liaisons :
- La liaison de prolongation
- - la liaison d’expression

3.7.1 Liaison de prolongation

La liaison de prolongation – ou liaison de tenue est un signe en forme d'arc de cercle (
ou ), reliant deux figures de notes de même hauteur et ayant pour effet de
faire entendre un seul son dont la durée est égale à la somme des durées des figures liées -
la deuxième note n'est donc pas attaquée et sert simplement à prolonger la durée de la
première.
Le signe de la liaison peut enjamber une barre de mesure : l'avantage du procédé - sur le
point de prolongation, par exemple - est que la durée ainsi obtenue peut être à cheval sur
plusieurs mesures.
La liaison de prolongation permet donc d'additionner les durées de notes pour obtenir de
nouvelles durées ne correspondant pas aux valeurs existantes, et pouvant excéder, si
nécessaire, la durée de la mesure.
Par exemple, pour obtenir une durée équivalant à une noire un quart, on pourra lier une noire
à une double croche ; ou encore, pour obtenir une durée de onze noires, on pourra lier entre
elles, deux rondes, une blanche et une noire, etc.
Remarques :
La liaison de prolongation ne concerne que les figures de notes. Les figures de silence, elles,
n'ont évidemment pas besoin d'être liées pour être additionnées.
Il faut éviter de confondre la liaison de prolongation avec la « liaison d'expression » - ou
legato - qui concerne le phrasé.

3.7.2 Liaison d’expression ou liaison ou coulé

La liaison ou coulé se place sur une suite de notes différentes et indique qu’il faut
les lier entre elles et en soutenir le son.[

La liaison placée entre deux notes de sons différents, indique qu’il faut appuyer la première
et laisser expirer la seconde comme une syllabe muette.

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 Autour des notes
Chapitre 1 : La durée des notes
1.1 Les durées de sons
Les notes représentent des durées de sons.
Selon leurs différentes figures, les notes expriment des durées différentes.
Il existe sept figures de notes et sept silences musicaux de même durée :
la Ronde, la Blanche, la Noire, la Croche, la Double croche, la Triple croche, la
Quadruple croche.
La valeur de chaque figure de note vaut toujours le double de celle qui la suit :
• 1 ronde = 2 blanches
• 1 blanche = 2 noires
• 1 noire = 2 croches
• 1 croche = 2 double croches
• 1 double croche = 2 triple croches
• 1 triple croche = 2 quadruple croches
En résumé :
Une ronde = 2 blanches, 4 noires, 8 croches, 16 double croches, 32 triple
croche, 64 quadruple croches.
Une blanche = 2 noires, 4 croches, 8 double croches, 16 triple croches, 32
quadruple croches.
Une noire = 2 croches, 4 double croches, 8 triple croches, 16 quadruple
croches.
Une croche = 2 double croches, 4 triple croches, 8 quadruple croches.
Une double croche = 2 triple croche, 4 quadruple croches
Une triple croche = 2 quadruple croches

1.2 Les valeurs de rythme pointées

Le point placé derrière une note augmente la durée de cette note de la moitié de sa valeur.
Par exemple, puisque 1 blanche = 2 noires, la moitié d’une blanche = 1 noire.
Donc, 1 blanche pointée durera 2 noires + 1 noire = 3 noires.

La valeur des notes pointées pour chaque figure de note est donc :
• 1 ronde pointée = 3 blanches
• 1 blanche pointée = 3 noires
• 1 noire pointée = 3 croches
• 1 croche pointée = 3 double croches
• 1 double croche pointée = 3 triple croches
• 1 triple croche pointée = 3 quadruple croches
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1.3 Équivalence entre les figures de notes et les silences
Les silences sont des signes musicaux qui indiquent l’interruption du son. À chaque figure
de note correspond une valeur de silence :
La pause est le silence de la ronde, la demi-pause le silence de la blanche, le soupir le
silence de la noire, le demi-soupir le silence de la croche.
La pause, qui se place sous la quatrième ligne de la
portée – les lignes de la portée musicale se comptent
toujours de bas en haut – est le silence musical dont la
durée est équivalent à celui d’une ronde.
La demi-pause, qui se place sur la troisième ligne de la
portée est le silence musical dont la durée est équivalent
à celui d’une blanche.
Le soupir, est le silence musical de la noire.
Le demi-soupir, le silence de la croche.
Le quart de soupir est le silence de la double croche, le huitième de soupir le silence de
la triple croche, le seizième de soupir le silence de la quadruple croche.
Il n’est pas d’usage de pointer les silences. Ainsi, par exemple, pour remplacer une blanche
pointée par un silence d’une durée équivalente, on utilisera une demi-pause (correspondant
à la blanche) et un soupir (le point placé derrière une blanche vaut une noire, le soupir est le
silence de la noire).

1.4 Le triolet de notes

Le rapport normal des différentes figures de note entre elle est strictement binaire. A
l’inverse, le triolet est la division ternaire d’une figure de notes.
Dans ce cas, chaque figure de note ne vaut plus le double de celle qui la suit, mais le triple.
Ainsi, un triolet de blanches est équivalent à une ronde (ou deux blanches), un triolet de
noires est équivalant à une blanche, etc.
Le triolet est indiqué par le chiffre 3 placé au-dessus ou au-dessous du groupe de trois
notes.

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 Un triolet peut ne pas former un groupe de trois notes égales, il suffit que la somme de ses
durées soit équivalente à celle des trois notes égales.
Par ailleurs, un triolet peut contenir des silences : la valeur du silence est alors égale à celle
de la note qu'il remplace.
Ainsi, chaque triolet de l'exemple ci-dessous équivaut à une noire, soit, à un triolet de
croches.

On peut dire, pour résumer, que triolet signifie trois au lieu de deux, ou encore, trois en
l'espace de deux.

Chapitre 2 : Les altérations

Comme on l’a vu dans le chapitre Les sons et les notes, l’altération est un signe qui modifie
le son de la note à laquelle il est affecté.
Il existe trois altérations : le dièse, le bémol et le bécarre.

Symbole Nom Action

Le dièse hausse la hauteur du son auquel il est rattaché d'un demi-ton.

Dièse
Cela donne donc un son plus aigu.

Le bémol baisse la hauteur du son auquel il est rattaché d'un demi-ton.

Bémol
Cela donne donc un son plus grave.

Le bécarre annule toute altération à la note (y compris le double dièse et le

Bécarre
double bémol, le double bécarre n’étant plus usité).

Une altération peut être constitutive (à l'armure) ou accidentelle (placée en cours de jeu).

2.1 Les altérations constitutives (l'armure de la clé)

Les altérations constitutives, appelées Armure de la clé, se placent au début du morceau
juste après la clé musicale : elles affectent toutes les notes du morceau, durant toute la
durée du morceau.
Contrairement aux altérations accidentelles qui affectent une note et une hauteur de note,
les altérations constitutives affectent toutes les notes de même nom, quelles que soit leur
hauteur.
Par exemple pour un Fa, il s'agira aussi bien de la note placée sur le 1er interligne que sur la
cinquième ligne d'une portée en clef de Sol).
En ce qui concerne l'armure, il y a trois possibilités :
• Aucune altération
• Présence de un ou plusieurs dièses
• Présence de un ou plusieurs bémols

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En aucun cas on ne peut avoir un mélange de dièses et de bémols à la clef.
L'armure permettra ainsi de définir la tonalité principale d'une musique.

2.2 Les altérations accidentelles

Les altérations accidentelles se placent devant une note, à l’intérieur d’une mesure : elles
affectent toutes les notes de même nom et de même hauteur, à l’intérieur de cette mesure
(la mesure est l’espace compris entre les deux barres verticales de mesure).
Une altération se place toujours devant la note (alors qu'on dira le contraire, par exemple "Fa
dièse"). Dans ce cas, on dit que la note est altérée. Les altérations placées au cours du jeu
sont accidentelles.
En cas de conflit entre une altération accidentelle et une altération constitutive, c’est
l’altération accidentelle qui s’applique.

2.3 Deux autres altérations

Il existe également le double-dièse (x) qui hausse la note d'origine d'un 1 ton (deux demi-
tons) et le double bémol (bb) qui baisse la hauteur d'une note d'un ton (deux demi-tons).
En revanche, les double-dièses ou double-bémols sont toujours des altérations
accidentelles.

2.4 L'enharmonie
Il est assez facile de se rendre compte sur un clavier de piano par exemple que deux notes
différentes peuvent représenter le même son. Par exemple, Do# et Réb représentent le
même son (son de même hauteur) mais ce sont bien deux notes différentes. On dira alors
que ce sont deux notes enharmoniques.

A retenir ...

• Le dièse (#) augmente la note d'un demi-ton

• Le bémol (b) abaisse la note d'un demi-ton

• Le bécarre annule toute altération (qu'elle soit à l'origine accidentelle ou constitutive)

• Les altérations placées en cours de morceau sont dites "accidentelles" et ne sont

valables que pour la mesure où elles sont placées
• Les altérations qui constituent l'armure sont dites "constitutives"

• L'ordre des dièses à l'armure est toujours le même : Fa Do Sol Ré La Mi Si

• L'ordre des bémols à l'armure est toujours le même : Si Mi La Ré Sol Do Fa

• Deux notes enharmoniques sont des notes de même hauteur (même son) mais de
noms différents (Fa# et Solb)

A. Duflos 22/02/21 13/30

Chapitre 3 : Les intervalles
Les sept notes se succédant ainsi, « do, ré, mi, fa, sol, la, si » et auxquelles on ajoute un
huitième son, première note répétée à l’octave, forment une gamme diatonique.

La gamme diatonique est construite à l’aide d’une échelle de sept intervalles inégaux.
Certaines notes sont séparées par un intervalle d’un ton (distance la plus grande entre deux
notes de musique voisines), d’autres par un intervalle d’un demi-ton (distance la plus petite
entre deux notes de musique voisines).
Les notes de musique conjointes (voisines) – séparées par un ton sont : DO RE - RE MI -
FA SOL - SOL LA - LA SI. Celles séparées par un demi-ton sont : MI FA - SI DO.
C’est la raison pour laquelle il n’y a pas de touches noires entre MI et FA ni entre SI et DO
sur le clavier d’un piano. En effet, les touches noires servent à séparer les tons en deux
demi-tons à l’aide des dièses ou des bémols.

Dans les 8 notes de musique de la gamme de DO Majeur (voir plus tard), le MI et le FA, ainsi
que le SI et le DO ne sont séparés que par 1/2 ton, toutes les autres notes conjointes
(voisines) sont séparées par 1 ton et peuvent être divisées en deux 1/2 tons à l’aide des
dièses et des bémols.
Sur un clavier de piano, chaque touche est séparée de la suivante par un demi-ton.

A. Duflos 22/02/21 14/30

 Autour de la mesure
Chapitre 1 : Le chiffrage de la mesure
Les chiffres indicateurs de mesure sont deux chiffres séparés par une barre de fraction que
l'on voit obligatoirement après la Clé et les éventuelles altérations (armure).

1.1 Le chiffrage
Le chiffrage (ou chiffres indicateurs de la mesure) donne une indication des temps qui
rythment un morceau. Pour bien comprendre le chiffrage, il faut savoir comment associer la
mesure, aux temps et donc au rythme.
Le chiffrage est toujours le même pour toutes les portées, mais en cours de morceau, il peut
arriver un chiffrage différent, ce qui modifie la mesure donc le rythme.
L'objectif de ce paragraphe est de comprendre les chiffres séparés par une barre de fraction
et placés juste après la clef (et éventuellement l'armure, c'est à dire l'ensemble des
altérations éventuelles).
Le chiffrage de la mesure est composé de deux chiffres situés à la droite de la clé. Il précise
le nombre et la valeur des temps dans les mesures. Ces deux chiffres forment une fraction.
Le chiffre placé au-dessus de la barre de fraction se nomme le numérateur, celui placé au-
dessous le dénominateur.
• le chiffre du bas (dénominateur) indique l’unité de temps
• le chiffre du haut (numérateur) indique la quantité de temps dans la mesure

1.1.1 Le dénominateur (.../1, .../2, .../4,...)

Ce chiffre va définir la figure de note qui vaudra 1 temps (donc l'unité de temps), sachant
que la figure de note de référence est la ronde. Ce chiffre prendra alors la valeur de 1
(ronde), 2 (blanche), 4 (noire), 8 (croche) ou 16 (double croche) - jusqu'à 32 (triple croche).

1.1.2 Le numérateur (2/..., 3/..., 4/...)

Ce chiffre indique le nombre de temps dans une mesure. Si ce chiffre vaut 2, alors on aura
2 temps par mesure, si ce chiffre vaut 4, on aura 4 temps par mesure.
Note et figure de note Valeur

Ronde 1

Blanche 2

Noire 4

Croche 8

Double croche 16

Triple croche 32

A. Duflos 22/02/21 15/30

On utilise le métronome ou d'autres repères (la main, le pied, la voix) pour compter et battre
la mesure. Dans une mesure simple, le numérateur sera égal à 2, 3 ou 4. On peut donc
établir le tableau suivant avec les valeurs pour chacune des figures de notes :

1.2 Types de mesure :

Il existe deux types de mesures
• la mesure simple (rythme binaire)

• la mesure composée (rythme ternaire)

1.3 La mesure simple : rythme binaire

La mesure simple est celle dont la somme des valeurs formant chaque temps équivaut
toujours à un signe de valeur simple, soit : une ronde, une blanche, une noire ou une croche.
Elle est, par conséquent, celle dont chaque temps est divisible par deux (temps binaires).
Dans les mesures simples, le chiffre inférieur (dénominateur), indiquant la durée qui occupe
un temps, ne peut être occupé que par une ronde, une blanche, une noire ou une croche,
donc ce chiffre inférieur ne pourra être que 1, 2, 4 ou 8 (cf tableau ci-dessus).
Le chiffre supérieur (numérateur), indiquant le nombre de temps, ne pourra être que 2, 3 ou 4.

1.4 Les mesures composées : rythme ternaire

La mesure composée est celle dont la somme des valeurs formant chaque temps équivaut
toujours à un signe de valeur pointée. Ces mesures sont dites ternaires : les temps sont
divisibles par trois. L’unité de temps est une note pointée.

A. Duflos 22/02/21 16/30

Mesure 6/8 :
– En haut, 6 = 6 « unités de valeur » (pas des unités de temps)
– En bas, 8 = l’unité de valeur est la croche
=> Il y a l’équivalent de 6 croches dans une mesure.
Mesure 9/8 :
– En haut, 9 = 9 « unités de valeur »
– En bas, 8 = l’unité est la croche.
=> Il y a l’équivalent de 9 croches dans une mesure.
Dans ce type de mesure où 8 est le dénominateur, l’unité de temps est en fait la noire
pointée.
6/8 = 2 noires pointées (6 croches), 9/8 = 3 noires pointées, 12/8 = 4 noires pointées…
En pratique, on pourrait compter des noires pointées selon le morceau. Dans ce cas, la
noire pointée est 1 unité de temps (et non 1,5 temps).

Chapitre 2 : Manière de battre la mesure

Battre la mesure, c’est marquer par des signes de la main, l’ordre et la durée de chaque temps.
Dans toutes les mesures, le 1er temps, (temps frappé), se bat en bas ; et le dernier temps, (temps
levé), se bat en haut.
On bat les différentes mesures de la manière suivante :

2.1 Mesure à 2 temps

Le 1er temps en bas.

Le 2d — en haut.

A. Duflos 22/02/21 17/30

2.2 Mesure à 3 temps
Le 1er temps en bas.

Le 2e — à droite.

Le 3e — en haut.

2.3 Mesure à 4 temps

Le 1er temps en bas.

Le 2e — à gauche.

Le 3e — en droite.

Le 4e — en haut.

Chapitre 3 : Rythme et pulsation

La pulsation est le battement sur lequel est basée la musique. La pulsation est un battement
régulier, comme le tic-tac d’une horloge ou les battements du cœur.
La vitesse de la musique, c’est-à-dire le tempo, dépendra donc du temps ‒ plus ou moins
bref ‒ qui sépare deux pulsations.
« Installer » la pulsation est une démarche fondamentale pour le musicien. La pulsation doit
se « sentir » : c’est la pulsation intérieure. Si elle n’est pas encore totalement intériorisée,
elle peut aussi se battre : des mains, des pieds, d’un petit hochement de tête, etc. Le
maintien d’une pulsation stable demande un effort d’écoute et de concentration important.

3.1 Comprendre la pulsation

La plupart des partitions ont une indication chiffrée au début. C’est l’indication
« métronomique ». Elle indique le nombre de pulsations par minute. Par exemple, « 72 »
indique qu’il y aura 72 pulsations par minute. En concert, les musiciens vont suivre le tempo
indiqué par les gestes du chef d’orchestre.
Le rythme organise la durée des sons. C’est l’association de sons et de silences de durées
différentes qui crée le rythme. Pour bien différencier rythme et pulsation, l’exercice ci-
dessous est très efficace.
Sur la partition du Roi Dagobert, les pulsations sont notées par un petit trait sous chaque
temps. Commencer par taper dans les mains la pulsation tout en chantant.

A. Duflos 22/02/21 18/30

Puis taper le rythme (on tape sur tous les sons, c’est-à-dire au niveau de chaque
petit trait).

Enfin, pour les plus aguerris, taper la pulsation (petits traits verts) d’une main sur la table ou
sur la cuisse, en même temps que le rythme (petits traits noirs), de l’autre main.

A. Duflos 22/02/21 19/30

 Autour du phrasé
Chapitre 1 : Les accentuations
Il y a plusieurs façons de produire le même son, un son peut être doux, tendre, dur, rugueux,
piquant etc... C'est ce que l'on nomme en musique les accentuations des sons.
Les signes d'accentuations sont des symboles : selon l’œuvre jouée un accent peut être très
marqué ou beaucoup moins, selon le caractère global de l’œuvre.

1.1 L'accent
L'accent indique une note dont le son diminue jusqu'à l'extinction du son. En
pratique le son est plus fort au début de la note qu'à la fin de la note. On
peut résumer l'accent à un son de cloche, c'est-à-dire un son attaqué
fermement mais qui diminue progressivement.

1.2 Le staccato (notes piquées)

Le staccato désigne une note dont le son est relativement court et sans
résonance. Le terme note piquée est largement usité par les musiciens.
En pratique le son est moins long que la figure de note, par exemple une
noire piquée (noire staccato) ne durera pas un temps complet, mais un
peu moins.

1.3 Le marcato
Le marcato désigne littéralement une note dont le son est marqué. En
pratique le son est sec, sans résonance et avec une attaque très franche.
Un son marcato est un peu plus appuyé et marqué qu’un son staccato,
mais tout dépend du contexte musical.

1.4 Le point d’orgue

Le point d'orgue indique au musicien qu'il faut tenir le son aussi longtemps
qu'il le souhaite. En pratique la longueur du point d'orgue sera choisie par le
chef d'orchestre au moment même de son exécution. Il indiquera par un
geste reconnaissable la fin du point d'orgue.

Chapitre 2 : Les nuances

Les nuances en musique indiquent l'intensité des sons, c'est-à-dire le volume sonore des
notes. Une nuance est valable à partir de la note sous laquelle elle est écrite et ce jusqu'à
indication contraire.

Il y a deux nuances de base

A. Duflos 22/02/21 20/30

 Piano (en italien), signifie doux, cela implique que les sons seront joués doucement

Forte (en italien), qui se prononce forté, signifie fort, cela implique des sons joués fort.
Préfixe Mezzo en italien signifie moyennement
Mais aussi

pianississimo très très faible

pianissimo très faible

piano faible (doux)

mezzo piano moyennement faible

mezzo forte moyennement fort

forte fort

fortissimo très fort

fortississimo très très fort

Quelques autres nuances :

sotto voce Murmuré

mezzo voce À mi-voix

Une nuance n'est qu'une indication, relative à son. Les chefs d'orchestres interprètent les
nuances dans leurs contextes, et doivent parfois les adapter ne serait-ce qu'à
l’acoustique de la salle de concert.
Pour faire simple il peut exister des comparaisons avec la vie de tous les jours :
• Le mezzo forte (mf) peut être comparé à lorsque que l'on parle normalement à
quelqu'un, sans hausser la voie pour se faire entendre.
• Le forte (f) peut correspondre à lorsque que l'on parle pour se faire entendre, de
façon franche et déterminée.
• Le piano (p) peut être une conversation à voix basse.
• Le pianissimo (pp) peut se comparer à un chuchotement sans faire l'utilisation des
cordes vocales.

2.1 Variation de l’intensité des sons

Le volume sonore des sons peut être augmenté ou diminué en cours de partition.

A. Duflos 22/02/21 21/30

2.1.1 Le crescendo :

Le mot italien crescendo signifie une augmentation progressive du

volume sonore. Voici comment s'écrit un crescendo, il y a plusieurs façons de l'écrire :

2.1.2 Le decrescendo :

Decrescendo signifie une diminution progressive du volume son.

Il y a plusieurs façons d'écrire un decrescendo :

2.1.3 Autres termes italiens employés pour diminuer l'intensité

sonore :

dim. diminuendo en diminuant le son

smorz. smorzando en laissant mourir le son

più più piano plus faible

meno meno forte moins fort

perd. perdendosi en laissant perdre le son

più più forte plus fort

rinforzando en renforçant le son

sforzando en forçant le son

smorz. smorzando en laissant mourir le son

più più piano plus faible

morendo en laissant mourir le son

A. Duflos 22/02/21 22/30

 Pour aller plus loin,
Intervalles et gammes
Chapitre 1 : Qualification des intervalles
Les intervalles sont les sauts d’une note à l’autre. Voici les noms des principaux intervalles :
• l'unisson (pas de saut)
• la seconde
• la tierce
• la quarte
• la quinte
• la sixte
• la septième
• l'octave
Le nom d'un intervalle est défini par le nombre de notes qui compose cet intervalle.
L'intervalle DO - SOL est composé des noms de notes suivants : DO RÉ MI FA et SOL,
c'est-à-dire 5 noms de notes, c'est donc une quinte
L'intervalle RÉ - SI est composé des noms de notes suivants : RÉ MI FA SOL LA SI, c'est-à-
dire 6 noms de notes, c'est donc une sixte.
L'unisson est un intervalle nul, c'est-à-dire que les 2 notes d'un unisson ont le même son.

1.1 Intervalles ascendants et descendants

Un intervalle peut être ascendant ou descendant :

1.2 Qualification des intervalles

La qualification d'un intervalle est un complément qui permet de mieux qualifier les
intervalles, les qualifications principales sont :
• Majeur
• Mineur
• Juste
• Augmenté
• Diminué

A. Duflos 22/02/21 23/30

 Certains intervalles ne peuvent pas porter certains qualificatifs.

Chapitre 2 : Ordre des altérations à

l’armure
L’armure de la clef peut être en dièses (de un à sept dièses) ou en bémols (de un à sept
bémols).

2.1 L'ordre des dièses à la clef

A l'armure, l'ordre des dièses est toujours le même et il respecte l'ordre des quintes : Fa,
Do, Sol, Ré, La, Mi et Si. Selon le nombre de dièses, on peut en définir une tonalité majeure
ou mineure.

Mais pour l'instant, le but est de connaitre l'ordre des dièses.

Gamme Fa# Do#

Sol majeur Ré majeur La majeur Mi majeur Si majeur
majeure majeur majeur

Gamme
Fa# Do# Sol# Ré#
mineur Mi mineur Si mineur La# mineur
mineur mineur mineur mineur
e

Nombre
1 2 3 4 5 6 7
de #

Notes # Fa Do Sol Fa Do Sol Fa Do Sol Fa Do Sol

Fa Fa Do Fa Do Sol
à la clef Ré Ré La Ré La Mi Ré La Mi Si

A. Duflos 22/02/21 24/30

2.2 L'ordre des bémols à la clef
A l'armure, l'ordre des bémols est toujours le même et il respecte l'ordre des quintes : Si,
Mi, La, Ré, Sol, Do et Fa. Selon le nombre de bémols, on peut en définir une tonalité
majeure ou mineure.

Mais pour l'instant, le but est de connaitre l'ordre des bémols.

Gamme Fa Sib Mib Lab Réb Solb Dob

majeure majeur majeur majeur majeur majeur majeur majeur

Gamme Ré Sol Do Fa Sib Mi b La b

mineure mineur mineur mineur mineur mineur mineur mineur

Nombre
1 2 3 4 5 6 7
de b

Si Mi La
Notes b à Si Mi La Si Mi La Si Mi La
Si Si Mi Si Mi La Ré Sol Do
la clef Ré Ré Sol Ré Sol Do
Fa

Chapitre 3 : Gammes et tonalité

3.1 Les 8 notes de la gamme majeure occidentale
La gamme musicale occidentale, base de la musique tonale, est composée de huit notes de
musique. La distance entre la première et la dernière note de musique se nomme octave (du
grec “okto” signifiant “huit”).
Exception faite de la gamme chromatique (voir plus bas), le même nom de note ne peut
apparaitre deux fois dans une gamme.
Ainsi, bien que le MIb (MI bémol) et le RE# (RE dièse) correspondent à la même touche du
piano (idem pour le LAb et le SOL#), les notes de la gamme de DO mineur sont DO RE MIb
FA SOL LAb SI DO et ne pourraient pas être DO RE RE# FA SOL SOL# SI DO.
En effet, non seulement il y aurait deux fois les notes RE et SOL mais de plus les notes RE#
FA et SOL# SI ne sont pas conjointes (voisines). Et les notes MI et LA seraient absentes.

3.2 Gamme Majeure et gamme mineure

Les modes sont caractérisés par la place et l’ordre des intervalles (ton et demi-ton). Il existe
deux modes principaux : le mode majeur et le mode mineur.

A. Duflos 22/02/21 25/30

3.3 La gamme Majeure
Dans la gamme majeure, les tons et les demi-tons sont placés dans l’ordre suivant :
2 tons, 1/2 ton, 3 tons, 1/2 ton.
Cela correspond aux intervalles entre les notes de la gamme de DO :
1 ton entre DO et RE + 1 ton entre RE et MI = 2 tons, 1/2 ton entre MI et FA, 1 ton entre FA
et SOL + 1 ton entre SOL et LA + 1 ton entre LA et SI = 3 tons, 1/2 ton entre SI et DO.

3.4 La gamme mineure

Dans la gamme mineure harmonique (il existe en fait trois gammes mineures différentes), les
tons et les demi-tons sont placés dans l’ordre suivant :
1 ton, 1/2 ton, 2 tons, 1/2 ton, 1 ton 1/2, 1/2 ton.
Pour pouvoir obtenir les intervalles de tons et de demi-tons dans cet ordre, on utilisera des
altérations, c’est à dire, des dièses (#) pour hausser la note ou des bémols (b) pour la baisser.
Par exemple, pour DO mineur on utilisera un MI bémol et un LA bémol : DO RE MIb FA SOL
LAb SI DO.
La gamme mineure est généralement utilisée pour écrire une musique plus triste, ou plus
sombre, ou plus dramatique qu’une musique écrite sur les notes de la gamme majeure.

3.5 La gamme chromatique

La gamme chromatique est une échelle de douze
intervalles égaux : toutes les notes sont séparées par un
demi-ton (les tons sont divisés en demi-tons à l’aide des
dièses et des bémols).

Sur le clavier d’un piano, cela revient à jouer toutes

les touches l’une après l’autre, qu’elles soient
blanches ou noires.

3.6 Nom des degrés de la gamme

Chaque son peut être le point de départ, la première note d’une autre gamme.
Pour éviter toute confusion, chaque degré, quel que soit le nom de la note qui le représente,
a reçu un nom particulier qui caractérise la position qu’il occupe dans la gamme, et la
fonction qu’il y remplit.

Le 1er degré se nomme tonique.

Le 2me — sus-tonique.

Le 3me — médiante.

Le 4me — sous-dominante.

Le 5me — dominante.

Le 6me — sus-dominante.

Le 7me — note sensible.

Le 8me — Octave ou tonique.

A. Duflos 22/02/21 26/30

Le 1er degré, son principal d’une gamme, se nomme tonique parce qu’il donne son nom à
cette gamme, à la tonalité. Ainsi, ut étant la tonique, on est dans la gamme d’ut, dans le ton
d’ut ; ré étant la tonique, on est dans la gamme de ré, dans le ton de ré.
Le 5ème degré, qui est le plus important après la tonique, se nomme pour cette raison
dominante.
Le 3ème degré, se nomme médiante parce qu’il tient le milieu entre la tonique et la dominante
; (joint à ces deux degrés, il complète l’accord parfait, générateur de la gamme.)
Le 7 ème degré, se nomme note sensible, à cause de sa tendance qui le porte vers la
tonique dont il n’est séparé que par un demi-ton diatonique, (une 2de mineure.)[1]
Les autres degrés tirent leurs noms de la place qu’ils occupent relativement aux degrés
principaux.

A. Duflos 22/02/21 27/30

 Pour aller beaucoup plus
loin, Recherche de la tonalité
Chapitre 1 : Comment trouver la tonalité
d'un morceau ?
En regardant tout d’abord les altérations portées à la clef. Il y a trois possibilités : aucune
altération, présence de dièse(s) ou de bémol(s) à la clef.

1.1 Aucune altération à la clé

Si aucune altération ne figure à la clef, alors la mélodie est écrite en Do
majeur ou en La mineur.

1.2 Présence de dièses (#) à la clé

Présence de dièse(s) à l'armure : la tonalité sera obtenue en prenant la note qui sépare le
dernier dièse d’un demi-ton. Il faut bien sûr connaître l’ordre des dièses (Fa Do Sol Ré La Mi
Si).
Si par exemple il y a trois dièses (Fa# Do# Sol#), nous serons en La majeur (Sol# + ½ ton
au-dessus donne La) ou en Fa# mineur.
Gammes majeures et mineures dans l'ordre des dièses (#)

Gamme
Sol majeur Ré majeur La majeur Mi majeur Si majeur Fa# majeur Do# majeur
majeure

Gamme
Mi mineur Si mineur Fa# mineur Do# mineur Sol# mineur Ré# mineur La# mineur
mineure

Nombre de # 1 2 3 4 5 6 7

Notes # à la Fa Do Sol Ré Fa Do Sol Ré Fa Do Sol Ré

Fa Fa Do Fa Do Sol Fa Do Sol Ré
clef La La Mi La Mi Si

1.3 Présence de bémols (b) à la clé

Présence de bémol(s) à l'armure : la tonalité sera obtenue en prenant l’avant-dernier des
bémols inscrits. Il faut aussi connaître l’ordre des bémols : (Si Mi La Ré Sol Do Fa).

A. Duflos 22/02/21 28/30

Si par exemple on a trois bémols à la clef (Sib Mib Lab), nous serons en Mib majeur ou Do
mineur.
Gammes majeures et mineures dans l'ordre des bémols (b)

Gamme
Fa majeur Sib majeur Mib majeur Lab majeur Réb majeur Solb majeur Dob majeur
majeure

Gamme
Ré mineur Sol mineur Do mineur Fa mineur Sib mineur Mib mineur Lab mineur
mineure

Nombre
1 2 3 4 5 6 7
de b

Notes b Si Mi La Ré Si Mi La Ré Si Mi La Ré
Si Si Mi Si Mi La Si Mi La Ré
à la clef Sol Sol Do Sol Do Fa

1.4 Conclusion sur les tonalités

Les altérations présentes à la clef (ce qui constitue l'armure) ne permettent pas de savoir si
la tonalité est majeure ou mineure. Le choix entre la tonalité majeure ou mineure sera, entre
autres, mis en évidence par les notes sensibles et caractéristiques des gammes. De plus, la
tonalité sera confirmée par les degrés diatoniques forts, tels que le V et le I.
Une fois la tonalité trouvée (ou les tonalités s’il y a des modulations), il sera possible de
reconnaître les accords diatoniques, leurs degrés et donc leurs fonctions harmoniques
(tonique, sous dominante et dominante).
Souvent, l’accord de tonique définit la tonalité d’une chanson. Ceci peut donc donner une
première idée sur la recherche de la tonalité. Il ne faut pas pour autant croire que toute
mélodie commençant ou se terminant par exemple par l’accord de Do est écrite en Do
majeur. Mais il y a une forte probabilité.
La tonalité d’une musique se trouve en repérant la tonique mais surtout et avant tout grâce à
l’accord de dominante qui est unique et propre à une seule gamme majeure ou mineure.
Par exemple, l’accord de DoM7 est l’accord de tonique de la gamme de Do majeur mais peut
être également l’accord de sous dominante (degré IV) dans la gamme de Sol majeur. Donc
cet accord de tonique ne peut pas représenter à lui seul la tonalité d’un morceau. En
revanche, Sol7 est l'accord de dominante de Do majeur ou de Do mineur (à définir par
rapport à l’armure de la partition). Il faut néanmoins repérer les dominantes secondaires ou
substitutions tritoniques.
Par contre, l’accord de dominante aura tendance à résoudre sur l’accord de tonique
(tendance voulu par la présence d'un intervalle de 3 tons dans un accord de dominante,
intervalle également appelé triton) puisqu’un rapport de quinte les sépare et que, de
tendance naturelle, chaque degré résout sur celui situé une quinte en dessous.
En conclusion, on peut connaitre la tonalité d'une chanson grâce à l'armure (ensemble des
altérations présentes à la clef), la présence de l’accord de dominante (degré V) et à sa
résolution sur l'accord de tonique (degré I).

A. Duflos 22/02/21 29/30