La cinématographie est l'art de la narration visuelle.

Tout le monde peut

régler une caméra sur un trépied et hit record, mais l'art de la
cinématographie vient en contrôlant cele spectateur voit (ou ne voit pas)
et comment l'image est présentée. Le film est un support visuel, et les
meilleurs films sont ceux où vous pouvez dire ce qui se passe sans
entendre l'un des dialogues. Avec quelques connaissances de base en
composition et en construction de scènes, vous pouvez planifier scènes
utilisant ce langage visuel. Apprenez comment différents plans
fonctionnent ensemble pour former un récit clair et cohérent et comment
composer chaque plan de manière visuelle agréable pour le spectateur.
Comprendre ces règles simples vous aidera à réaliser vos films plus
passionnant et engageant.

La cinématographie se définit simplement comme l'illusion du mouvement

en projetant rapidement de nombreuses images fixes. Aussi connu sous
le nom de films, de films ou d'images animées, la cinématographie est le
produit de l'ingéniosité et de l'expérimentation du XIXe siècle.
Les films cinématographiques sont le résultat de nombreuses autres
inventions. Une grande partie des découvreurs venait du nouveau
domaine de la photographie. Beaucoup d'autres provenaient de ceux qui
travaillaient avec des lanternes magiques. Certains étaient intéressés par
la projection d'images, puis d'autres ont étudié comment les images
pouvaient être enregistrées sur différents matériaux tels que le cuir et le
papier. Mais ce n'étaient pas les seuls hommes intéressés à regarder le
mouvement de la vie réelle se dérouler sous leurs yeux.

Des gens comme Oliver Wendall Holmes souhaitaient améliorer les

prothèses pour les amputés de l'après-guerre civile. D'autres comme le
scientifique E. Jules Marey ont étudié le mouvement des animaux et
particulièrement des oiseaux, en vol. Le photographe américain d'origine
britannique Eadweard Muybridge a également étudié les animaux en
mouvement, mais aussi les humains.
À la fin du siècle, toutes ces découvertes, expériences et inventions se
sont réunies pour former cet art que nous appelons aujourd'hui films,
vidéos ou cinéma. Depuis sa création, l'homme a une soif insatiable de
recréer ses propres mouvements. Ses premières tentatives étaient de
simples dessins d'animaux, les montrant dans leur foulée naturelle.
Primitif, mais suffisamment efficace pour ses besoins et ses envies. Et
c'est en fait ce désir impérieux non seulement de créer et de recréer, mais
d'améliorer continuellement ses œuvres précédentes qui permet à
l'homme de produire une version supérieure et plus améliorée de
l'original.

Avant même que les hommes ne désirent capturer des images sur papier, et les
faire bouger, nous avons été fascinés par des plaisirs aussi simples que les jeux
d’ombres orientales, les images de sténopés et les lanthorns. Qu’il s’agisse
d’observer des images de lumière projetées sur le sol à travers les feuilles
entrelacées sur les arbres, les découpes en papier ascendantes d’une flamme ou
des marionnettes actionnées à la main en Chine et en Grèce, l’homme a voulu
assister à la reproduction du mouvement fait de ses propres mains.

Même les images de la grotte de Platon frappent une énorme similitude avec le film
d’aujourd’hui

Des images de sténopé ont été vues depuis le temps de la création de l’homme.
Ceux qui ont pu habiter dans des grottes ou des structures similaires, y compris des
tentes, ont vu l’image du sténopé. C’était donc le plus primitif des camera obscuras.
Ce que les hommes ont vu étaient des images et des formes vacillant à travers les
petits trous faits dans les trous inattendus de revêtements de peau et autres

La photographie au sténopé, en revanche, consiste à capturer ces images et ces formes sans
objectif. Un petit trou remplace la lentille. La lumière passe à travers le trou et une image se forme
dans la paroi arrière de la caméra. L'image est bien sûr à l'envers car la lumière se propage en
lignes droites et se croise donc au niveau de l'ouverture (trou). Si une scène extérieure est vue, le
ciel est en bas et le sol en haut. Les premiers showmen comme Villanova et Cardano ont exigé
l'utilisation de l'objectif pour redresser l'image vue

INTRODUCTION

Le mot «cinéma» vient du toscope «Kinema» et est dérivé du mot grec kinema-matos signifiant la
science du mouvement pur
Il s'agit d'une histoire rétrospective de l'aube du cinéma et d'une préhistoire du cinéma lui-même.
Le corps de ce texte traite de l'origine du cinéma et des ancêtres du cinéma commençant plusieurs
millénaires avant la naissance de Jésus-Christ notre Sauveur et culminant dans la dernière
décennie du XIXe siècle. Les historiens du cinéma diffèrent quant à leur opinion sur l'année de
naissance du film. Il y en a certains qui le disent dès 1891 et d'autres qui prétendent que ce n'est
que 1897. Quoi qu'il en soit, le cinéma est né lorsque les aspects techniques de la caméra
primitive et du projecteur ont atteint un point où les images pouvaient être projetées dans un une
manière de représenter le mouvement.Par exemple, Donisthorpe et Le Prince sont tous deux
antérieurs à ce qui est considéré comme les premiers films des Lumières.

Pourtant, ils reçoivent peu ou pas d'attention en raison du manque de commercialisme associé à
leur travail

Notre propos ici n'est pas de susciter une controverse autour de la filiation du cinéma commercial,
ni de l'année où il a finalement atteint sa majorité. Je ne veux pas non plus discuter de la
différence entre les disques peints projetés et les disques avec des photographies, ou le celluloïd
par rapport aux bandes de papier sensibilisées. Il s'agit de fournir des données factuelles sur la
base de documents bien documentés.

Une brève histoire du pré-cinéma

La cinématographie se définit simplement comme l'illusion du mouvement en projetant rapidement

de nombreuses images fixes. Aussi connu sous le nom de films, de films ou d'images animées, la
cinématographie est le produit de l'ingéniosité et de l'expérimentation du XIXe siècle.

Les films cinématographiques sont le résultat de nombreuses autres inventions. Une grande partie
des découvreurs venait du nouveau domaine de la photographie. Beaucoup d'autres provenaient
de ceux qui travaillaient avec des lanternes magiques. Certains étaient intéressés par la projection
d'images, puis d'autres ont étudié comment les images pouvaient être enregistrées sur différents
matériaux tels que le cuir et le papier. Mais ce ne sont pas les seuls hommes intéressés à regarder
le mouvement de la vie réelle se dérouler sous leurs yeux

Des gens comme Oliver Wendall Holmes souhaitaient améliorer les prothèses pour les amputés
de l'après-guerre civile. D'autres comme le scientifique E. Jules Marey ont étudié le mouvement
des animaux et en particulier des oiseaux, en vol. Le photographe américain d'origine britannique
Eadweard Muybridge a également étudié les animaux en mouvement, mais aussi les humains. À
la fin du siècle, toutes ces découvertes, expériences et inventions se sont réunies pour former l'art
que nous appelons aujourd'hui films, vidéos ou cinéma. Depuis sa création, l'homme a une soif
insatiable de recréer ses propres mouvements. Ses premières tentatives étaient de simples
dessins d'animaux, les montrant dans leur foulée naturelle. Primitif, mais suffisamment efficace
pour ses besoins et ses envies. Et c'est en fait ce désir moteur de non seulement créer et recréer