La direction chorale

en bref

Guy Barblan

Table des matières

Introduction . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.2
Le directeur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.2
La chorale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.3
La voix . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.4
La partition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.5
La gestique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.9
Mise en pratique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . P.13
La répétition . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.15

© 1ère édition 2009 Editions PSALMODIA

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Bossonnaz 12, 1023 Crissier

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fax: 0041.21.635.97.50
1
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 Introduction
La pratique du chant en groupe apporte beaucoup de richesses, autant sur le plan musical que
sur le plan relationnel entre les choristes. Lorsque l’on chante ensemble, la musique prend vie,
elle s’amplifie, elle va alors être transmise aux auditeurs. Les chanteurs ne vont pas uniquement lire
une partition, ils vont l’interpréter, et c’est là que le directeur va jouer un rôle fondamental, non
pas uniquement pour aider les
chanteurs dans cette lecture,
bien que ce soit aussi son rôle,
mais bien plus dans ce qui sera
transmis par la musique. De-
puis la mesure qui précède le
morceau jusqu’au silence qui le
suit, il tient les rennes de l’en-
semble, par sa personne, par sa
présence, par sa gestique, par
son sens de la musique, et ce
même s’il n’est pas un virtuose
de la technique.

Le directeur
Pour diriger une chorale, il faut bien sûr aimer la musique, mais aussi avoir un minimum de compé-
tences, savoir se faire respecter sans faire de l’autoritarisme. Le directeur va insuffler l’esprit de la
chorale, va donner vie à la musique.

- Compétences musicales: bon lecteur de partition, sens du rythme, bonne voix, oreille attentive,
si possible une large tessiture, large répertoire, si possible être capable de travailler avec un cla-
vier.

- Compétences personnelles: un bon sens du leadership, avoir de la patience, mais aussi de la

fermeté, une pointe d’humour sera toujours la bienvenue, ne pas placer son identité dans ce que
l’on fait, avoir un esprit d’équipe, car on travaille ensemble à une même oeuvre.

On pourrait bien sûr allonger cette liste, et cela va beaucoup dépendre du niveau de la chorale
que l’on va diriger, soit sur un plan local, dans son église, dans son village, ou alors pour des grands
concerts, avec orchestre. Il est tout d’abord important d’aimer ce que l’on fait, de le faire avec
une attitude de service et un esprit d’excellence. L’enthousiasme que vous pourrez communiquer
à vos choristes va se transmettre à votre public.

2
 La chorale
Les tessitures
Voici les 4 principales tessitures d’une chorale mixte:

Voix de femmes: Soprano: voix aiguës

Alto: voix graves

Voix d’hommes: Ténor: voix aiguës

Basse: voix graves

Soprano:
Alto:
Ténor:
Basse:

Disposition des chanteurs

On peut disposer les choristes de différentes manières. Voici 4 exemples pour un choeur mixte.
Dans les deux premiers, on a un nombre équilibré par voix. Les exemples 3 et 4 sont favorables
si le nombre d’hommes est inférieur, et ils se prêtent bien pour des parties à 3 voix, car alors on
regroupe les hommes.

Exemple 1 Exemple 2

Exemple 3 Exemple 4

3
 La voix
Nous allons nous pencher sur notre instrument principal et essayer d’en comprendre les mécanis-
mes afin d’en retirer le meilleur. Il faut tout d’abord distinguer trois éléments:
- le phonateur
- la caisse de résonnance
- la pompe

Le phonateur: comment est créé le son? On parle Fosses Nasales

des cordes vocales. En fait, il n’y a pas de corde, mais
deux muscles dans une boîte, le larynx, qui vont agir Palais
comme une feuille d’arbre entre nos doigts: on souf- Bouche
fle, on ressert plus ou moins les doigts, et cela fait
Voile du Palais
des sons différents. Il en va de même avec nos deux
muscles qui se tendent ou se détendent pour créer Pharynx
différents sons. Larynx
La caisse de résonnance: Tout d’abord la bouche. Cordes Vocales
C’est une cavité modulable dans son volume, qui per- Trachée
mettra de changer le timbre du son. Puis la boîte crâ-
nienne, principalement la fosse nasale, de dimension
fixe, qui permet au son de s’amplifier.

La pompe: Les poumons. Leur rôle est fondamental, car c’est d’eux que dépendra la puissance
du son, la qualité des notes tenues, leur longévité, etc... Cette pompe fonctionne grâce à trois
éléments:
Trachée 1) L’élasticité de la ma-
tière, qui agit comme
une éponge que l’on
Poumons serre et qui se gonfle
naturellement.
2) Les muscles inter-
Coeur costaux, qui vont com-
presser les poumons
pour faire sortir l’air,
ou au contraire, qui
vont augmenter le vo-
lume, pour attirer l’air
à l’intérieur.
3) Le diaphragme,
Inspiration Expiration grand muscle assez
mince, sur lequel vont
s’appuyer les deux poumons. Ce muscle joue un rôle important pour remplir et pour vider les
poumons, et surtout pour soutenir le son avec puissance et maintien. Le contrôle de son action
va déterminer en grande partie la qualité du son, que se soit pour les fortissimo, mais surtout pour
les pianissimo que les chanteurs devront tenir.

4
 La partition
Structure d’une partition
au signe ±
al Coda = aller à la fin du morceau,
Coda
Coda

∞
D.S. = Dal signe,
1ère sortie 2 ème sortie
revenir au signe
avec reprise avec reprise
Clef de sol
D.S. al Coda ± Coda
∞
!! 4
1. D.S. 2.

mélodie Ä 4
===================
�ø øæ øæ =æ
!! 4 D.C.

Ä 4
> ===================
�ø øæ øæ =æ
? Å !! 4
piano

4 �ø
===================
øæ øæ =æ
D.C. = Da Capo:
Clef de fa reprendre au début
barres de mesure
Armure double-barre:
Fraction, ou barres de reprise fin du morceau
composition de mesure

Valeurs relatives des notes

La ronde: 1 A
mmm mmm
La blanche: 2 | |
mmm mmm mmm mmm
La noire: 4 t t t t
mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm
La croche: 8 t t t t t t t t
mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm
La double-croche: 16 t t t t t t t t t t t t t t t t
5
 ===Ä A ===
A |= m
=== . === =
mmm mmm mmm
Valeurs pointées, ou notes ===Ä composées |mm. ===|mm t= mm
===Ä |. === | t=
mmm Ä A m a valeur. mOn dit m alors que
=== A mm == a mm mm
Lorsque l’on ajoute un point à une note, on lui ajoute la moitié de sa

m ===Ä ==
Ä AA. A |= Ä tmm . tmm I t= mm
c’est une note composée.

=== === A | m === t === t t

I
Ä . = ===
=== + = ===Ämmm . = === + =
mmm mmm mmm Ä ||mm mm == b mmm mmm
===Ä m b
Ä | m
m | m
m t m
m === Ä I
t m == tImm + J t= mm
===
Ä |.
. === | t= = ===Ämmm tI. m . = ===
tI J t=
=== === === ===
= +

mmm mmm mmm Ä ttmm

=== == c
Ä c
Ä ttmm . des=== tsilencesmm I t= mm === ==
La === Ä . a ===
famille
===
A t I t= mmm
Ä
=== d
Ä AA mm ==
=== ==
a
a m
m m
m Ä
=== t
I
t
I
m
m == d le demi-soupir
Ä
=== I
t mm == (désigne t
I m m t
J m m Ä
=== ==
Ä m m m m
la pause

m
=
=== mm tI. b === t=
=
.
Ä tI J mmm
aussi une

Ä ===
| m === =
mesure complète)

===
Ä ||mm = == b la demi-pause === Ä tJtJmm = == e le quart de soupir
===
Ä == b Ä e
=== mmm == === ==
Ä ttmm = == m c
=== « c « = c c+ d d
Exemple de valeur composée:

Ä m c le soupir Ä Ä c
===
Ä t == c ==================
=== mmm ==
Ä t
I m
m d
===
Ä t
I m
m == d
===
triolet
Ä t
I == d
=== mmm rencontre ==
Ä
=== tJ mm ces trois == e ont la valeur de deux notes (trois pour deux), ou d’une note de la
Lorsque l’on un groupe de trois notes de valeur égale avec, au-dessus, le chiffre 3, cela

===
signifie
tJ
mtJm
Ä supérieure.
que
== Onepeut dire que l’on fait une petite incursion ternaire dans du binaire.
notes

Ä
=== == e
valeur

Û Û Û Û
mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm mmm Ûmmm mmm mmm Ûmmm mmm mmm Ûmmm mmm mmm mmm Ûmmm mmm mmm mmm mmm
Exemples:

Ä =====================
===================== t t t====================
Ät =====================
Ä Ä tt tt=t |t t |t | t |t tt t t tt ttt t tt= t t = = =
Û m m Û m Û m Ûm m m m m mmm mmm Majesté
Exemple demm triolet
m mm mm demmm noires
mm mm mmmdansmm lemm mm chant mmm mmm 314:
mm mm JEM
Ät I
Ät =====================
Ä =====================
===================== Ät I t tI
t==================== tt I tt t tt t tÛ t = ==
4 m
mm m m m m
mm mm mm m m m
mm mmm mmm
Ä 4 tm m m I « m m
m m |m m m m|m m t m t m t m t «
===================== m m m t m
m m m
m m m
m m
m m
m m m
m m
m m m
m m
m m
m m m
m m
m m m
m m
m m m
m m
m m
m m
m t | =
I
44 ÄMatm 44 -tm t4jesÄ m t m m m m m m
m t-4 tté,m ttmtm tm t tm tm ttmtm tm t tm tàm ttmtm luit tm tlamtm tmma - jes - té, m
Ä =====================
===================== Ä 4 4
====================
===================== = ==
6
mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm mm
Les altérations
Une altération est un signe qui augmente ou diminue une note. On trouve 2 cas de figure:
1) à la clef: c’est l’armure: l’altération agit alors sur la note précisée durant tout le morceau.
2) en cours de partition, devant une note: l’altération agit sur la note en question, et reste active
jusqu’à la fin de la mesure.

""
dièse: = 1/2 ton plus haut double-dièse: = 1 ton plus haut
bémol: = 1/2 ton plus bas double-bémol: = 1 ton plus bas
bécarre: = annulation d’une altération, on revient à la note normale

Tonalité d’un morceau

! "
Chaque morceau est écrit dans une tonalité de base. Cette tonalité est déterminée par ce que
l’on appelle l’armure, à savoir les dièses ( ) ou les bémols ( ) que l’on trouve à la clef. Soit
nous sommes dans une tonalité majeure, soit dans sa relative mineure, dont la tonique (note de
base) se trouve à un intervalle de tierce mineure plus bas. Exemple: avec 1 dièse à la clef, selon
le tableau suivant, nous sommes en sol majeur, ou en mi mineur.

!
!
! !!
! !!!!
! !!!!!
!
Tonalités Majeures, avec des
!!!!! A !!!!!! !
!
Ä A ! ! A ! ! A ! !!! A ! !!!! A=
=====================
A
Ä AA A A
=====================
A A A=
Do Sol Ré La Mi Si Fa !

! !! !!!! !!!!! !!!!! !!!!! !

Relatives mineures

Ä ! ! ! ! ! A ! ! ! ! ! ! !
! A ! !!!! A=
=====================
Ä A A A
=====================
A A A ! A
Ala A A A=
mi si fa ! do ! sol ! ré !
Astuce pour trouver la tonalité majeure: le dernier dièse à l'armure affecte la 7ème; en d’autres
termes : la tonique est la note qui vient juste après celle du dernier dièse.

" " " """ A """" """ "

"
Ä" A " A
" A " " " "
"" A """" A """" " A """" "" A=
Tonalités Majeures, avec des
=====================
Ä A " " " A " A=
=====================
A
Fa Si " Mi " La " Ré " Sol "
Relatives mineures

" " " " "" " """ " """ " """ "
Ä " A "
=====================
" A " " " " " A " " " " " " " "" A=
Ä A "
===================== A " A " " A " " A=
A A A
ré sol do fa si " mi "
Astuce pour trouver la tonalité majeure: l'avant dernier bémol à l'armure est la tonique.

7
La mesure
Un morceau de musique est divisé en mesures égales, séparées par des barres de mesures. Les
deux chiffres placés en début de morceau après la clef indiquent la composition de chaque
mesure. Selon le paragraphe “valeurs relatives des notes”, la ronde vaut un entier. Les deux chif-

mmm mmm mmm mmm

fres correspondent à une fraction de cette ronde.

4
Ä 44foist t t t =
=======
4
Nombre de..., ici
mmm mmm mmm mmm
Ä4
=== 4
Ä 43 tmmm t mmm t mmm t =
======= t t t =
Äla4 noire
...de quoi, ici =======
mmm indique mmm le nombre mmm de fois
4=

Le chiffre du bas correspond à une valeur de note. Le chiffre 3

Ä 42 tmmm c’esttle nombre
=======
mmm t de temps,
=
du haut

Ä 4 t m
m m
m t m
m m
m
44 tm tm tm tm =
=======
que l’on trouvera cette valeur dans chaque mesure. Généralement,

Ä
sauf pour les mesures en 6/8, 9/8, 12/8, où la noire pointée vaut un temps.

======= mmm mmm =

2
Ä 42 tmmm
======= tmmm =
Ä 2 | m
m m
m | m
m
Mesures les plus fréquentes
34 tm tm tm =
=======
mmm mmm mmm mmm Ä
======= mmm mmm =
4 2
Ä 44 tmmm tmmm tmmm tmmm =
======= Ä 26 |mmm mmm mmm |mmm mmm =
=======
mmm
Ä 44 tmmm tmmm tmmm tmmm =
======= Ä 82 tmmm t t tmmm t t=
=======
Ä 4 àt4mm temps, t : lam t C=
t m unité Ä 4 àt2mm temps, tm : lam B=
=======
3 mtm tmm tmm m m =======
6 mtm tmm tmmm tmm tmmm tmmm
m m
mesure mesure unité

Ä 43 mm
======= mm mm = Ä 83 mm
======= mm mm =
m
Ä 43 tmm tmm tmm =
======= m m Ä 82 tmm t mm t =
======= m m
Ä 4 tmm t mm t =
======= Ä 2 |mm
======= m | m =
2 à 3m temps, unité m : la C 3 à m3 temps,m unité : mm la D m
Ä 42 tmm
======= m tmmm = Ä8 t t t =
=======
mesure mesure

Ä 42 tmmm
======= tmmm = mmm mmm mmm mmm mmm mmm
6
Ä 4 tmm
======= tm
m = Ä 8 t t t t t t=
=======
22 |mm | mm
Ä
=======
2 m
à 2m temps, unité
mm : la C= mesure à 2 temps, unité : la C .
Ä 22 mm
======= | m | m
mm = mmm mmm mmm
3
mesure

Ä 2 |mm mm mm |mm mm =
======= m
m Ä 8 mmm t mmm t mmm t =
=======
6 t mm tmm tmm tmm tmm tmm Ä ä | « Ä 4t « + t « = 2 temps
Ä 86 mm mm mm mm mm =
======= mm == = =4
Ä 86 tmmm tmmm tmmm tmmm tmmm t= mmm
= =

=======
Ä 8 tmm t tmm t tmm t=
=======
3 t mm tmm Ätämm = Ä 44 Ä ã Ä 22
Ä 8
=======
3 m m
mm tmm == m
mm === == ==
t t
=
Ä 83 mm
======= mm mm =
Ä8 t t t =
=======
Ä ã Ä 22 8
== == =
 La gestique
La pulsation, la respiration
Avant toute chose, il est important de se tenir bien droit, en équilibre, en évitant de partir en
avant ou en arrière, être à l’aise, oser prendre de l’espace. On va débuter par un geste simple qui
marque les pulsations du chant, à deux mains. Chaque temps est alors marqué vers le bas, comme
une balle qui rebondit. On va ensuite faire ressortir les temps forts des temps faibles, ainsi que
les respirations. Le style du morceau, les nuances, vont déterminer notre gestique, plus ou moins
calme, ou plutôt énergique, plus ou moins ample.
geste de
appui de la respiration
respiration

La direction métrique
Nous allons aussi commencer par un travail à deux mains en symétrie, puis passer ensuite à une ges-
tique dissociée, afin de libérer une main pour les nuances, phrasés, notes tenues, arrêts, etc...

Voici les trois types de mesures les plus utilisés, avec la gestique pour gaucher et celle pour droi-
tier. Il faut que le geste soit souple tout en restant précis. Le mieux est de marquer légèrement les
temps, comme une balle qui rebondit, ou comme le geste d’un petit coup de pinceau.

Mesure à 2 temps Gaucher Droitier

1 2 2 1

Mesure à 4 temps

1 1
2 2
3 4 4 3

Mesure à 3 temps

1 1
2 3 3 2
9
Geste de départ
Sur la base du geste pour la mesure à 4 temps, nous allons travailler ici différents départs, sur un
des 4 temps de la mesure, puis sur les levées de ces 4 temps. Nous travaillons d’abord le geste
à deux mains, en symétrie, puis à une main, afin de garder la métrique avec l’autre. Le geste de
départ concernera toute la chorale, ou seulement une partie. Il faudra alors qu’il soit ciblé.

Quelques principes:

Avant le départ: - Donner le ton

- Donner confiance, être stable
- Sourire
- Préparer le geste, sans précipitation

Le départ: - Donner le tempo, avec une mesure ou partie de mesure vide.

- Faire un geste plus ample, clair et précis, en respirant avec les
choristes sur le temps précédent (cf geste de respiration).
- Départ sur un temps: on va amplifier le temps qui précède le départ.
- Départ sur une levée: idem, mais on brusque légèrement le geste.

Départ sur le temps 1: Départ sur le temps 2:

resp. resp.

Départ sur le temps 3: Départ sur le temps 4:

resp. resp.

Départ sur le temps 1/2: Départ sur le temps 1 et 1/2:

resp. resp.

Départ sur le temps 2 et 1/2: Départ sur le temps 3 et 1/2:

resp. resp.

10
Geste d’arrêt
Il faut distinguer deux types d’arrêt:
- fin de phrase en cours de morceau
- fin de morceau

Le geste d’arrêt que nous proposons est le même pour ces deux cas de figures, mais pour une fin
de phrase, il faudra rester dans la métrique avec une main et faire le geste avec l’autre.

Le geste consiste à fermer la pince des doigts. Par

ce geste, on signifie la volonté de fermer le flux de
musique.

Pour un arrêt en cours de morceau, le geste d’arrêt se fait sur le temps qui suit la dernière note.
Parfois, il est nécessaire de racourcir la dernière note en ajoutant un soupir, afin de permettre à la
chorale de bien respirer.

exemple de base:

geste
avec correction: d’arrêt

Pour une fin de morceau, on arrête la métrique, on fait tenir la note (durée libre selon la volonté
du directeur), puis on fait le geste d’arrêt. Il est important que le geste vive jusqu’à la fin. Après le
geste d’arrêt, il faut marquer un temps de silence avant de libérer l’attention des choristes.

geste
d’arrêt
tenue

11
Notes tenues
Pour qu’une note soit bien tenue par les choristes, nous allons utiliser une main qui bat la mesure
et l’autre qui va encourager à tenir la note, en la présentant comme si on tenait un objet. Notre
geste devra évoluer en progression constante. La difficulté est de dissocier complètement les
deux mains, afin d’avoir un geste linéaire. Pour une note finale, on arrête de battre la mesure.

2
4 3
main gauche main droite

Les nuances
La manière la plus simple de montrer des nuances est de battre la mesure avec un geste plus ou
moins ample à une ou à deux mains. Puis on va travailler avec les deux mains dissociées, comme
pour les geste de départ et les notes tenues. On peut à tout moment utiliser les deux mains pour
donner plus d’importance à une note.

retenir la note, nuance pp

1

2
4 3
main droite

développer la note, nuance ff

12
 Mise en pratique
Voici un petit travail sur la base d’un chant de structure assez classique.

Avant de commencer:

1) tonalité du chant: Ré Majeur

2) rythme: 4 temps par mesure, à la noire
3) 4 voix, choeur mixte
4) départ du chant sur une levée, 4ème temps, de même que pour tous les débuts de phrase,
sauf à la mesure 2, ou on a une levée de croche, donc geste légèrement brusqué
5) importance des phrases et des respirations
6) structure: couplet/refrain
7) mesures 4 et 12: notes de résolution pour les voix d’Alto et Ténor à indiquer
8) dernière mesure: si reprise, nécessité de faire une blanche et un soupir pour bien respirer
avant le couplet deux et trois. Au final, garder la note un peu plus longtemps.

Mon ancre et ma voile (David Durham)

13
14
 La répétition
La gestion de la répétition va être très importante, car d’elle dépendra la vie du choeur, la rapidité
d’apprentissage, le plaisir de chanter, etc...

Voici tout d’abord quelques principes de base:

- Dynamique du début à la fin
- Ambiance de confiance, de plaisir, de rigueur, d’écoute de l’autre
- Discipline, ponctualité

Programme d’une répétition

- Mise en voix, échauffement
- Prendre un chant déjà connu, calme, en souplesse
- Apprentissage d’un nouveau chant:
- Apprentissage de la mélodie, sans les paroles, sur «no-no-no» par ex.
- Diction: mise en place des paroles, à réciter en rythme
- Alterner les mouvements lents et les mouvements rapides
- Alterner le travail des voix, phrase par phrase, par exemple:
phrase 1: Soprani
phrase 1: Alti
phrase 1: Soprani + Alti
phrase 1: Ténors
phrase 1: Basses
phrase 1 : Ténors + Basses
phrase 1: 4 voix
etc..., sans toujours commencer par les soprani

Tout au long de l’apprentissage d’un nouveau chant, il est important que le directeur reste dans le
tempo, sans relâchement, en passant d’une voix à l’autre, d’une phrase à l’autre, du début à la fin
du morceau. C’est très astreignant, mais de cette manière, l’attention des choristes ne se relâche
pas, et on évite les bavardages classiques que l’on a dans toutes les chorales (ce n’est pas toujours
efficace!).

L’apprentissage
Deux techniques :

1) Par imitation, basé sur la transmission orale, le directeur chante, le choeur répète
2) Travail sur partition: le directeur guide les choristes dans la lecture de leur partition

La plupart du temps, on utilise un peu des deux techniques, mais le directeur doit de toute façon
connaître chaque voix avant la répétition. L’apprentissage peut aussi se faire par pupitre (voix),
avec dans ce cas là un chef de pupitre. Cela permet de gagner un peu de temps, mais le travail de
l’ensemble reste obligatoire, afin de s’habituer à entendre les autres voix.

15
Vocalises
Nous vous proposons ici quelques exemples de vocalises, pour mettre en voix vos choristes avant
de répéter les chants ou avant un concert. L’important est de travailler d’abord la souplesse, puis
d’aller pas à pas vers des exercices de précision. Chaque exercice est à faire en montant ou en
descendant par demi-ton.

etc...

16