3 EXERCICES CRÉATIFS

(ISSUS DU LIVRE « L’IMAGINATION VISUELLE »)

#1. EXPLOREZ LES LIGNES

Les lignes nous guident à travers les images. Elles sont ce qui se combine pour
former la représentation d’un arbre, d’un visage, de l’horizon d’une ville. Elles sont
formées par les contrastes de tons ou de couleur, qui à leur tour peuvent être
formés par des ombres, des rais de lumière, ou les caractéristiques de la matière
de votre sujet. Elles peuvent être nettes ou floues.
Beaucoup de ce que nous photographions sont des lignes, mais nous ne les
voyons souvent pas… jusqu’à temps qu’on en fasse une abstraction. Le cerveau
voit « arbre » et non pas « série de lignes ».
L’exercice consiste donc à travailler ce point :
1. Trouvez une ligne, ou une série de lignes. Amenez votre appareil.
Maintenant accrochez-vous, car vous allez être là un moment si vous voulez
bien faire cet exercice. Peut-être que cette ligne est littérale, comme une
ligne blanche sur une route vide. Peut-être que c’est la ligne qu’une feuille
verte forme sur fond de ciel bleu.
2. Maintenant, faites 20 ou 30 photos différentes (pas 20 fois la même ;) ).
Changez votre point de vue (bougez vers le haut, le bas, la gauche, la
droite), et observez comme les lois de la perspective changent cette ligne.
Placez la ligne à différents endroits du cadre. Pour utiliser la ligne d’une
feuille verte sur fond de ciel bleu, observez comment le placement de cette
ligne détermine combien il y a de vert ou de bleu dans le cadre. Dans
certains clichés ce sera plus, dans d’autres moins, et avec ces changements,
le ressenti change également.
3. Maintenant, utilisez la mise au point manuelle, et rendez cette ligne plus
douce (plus floue) ou plus dure (plus nette). Bougez l’appareil pendant une
pose assez longue (commencez à 1/10ème, et explorez), et selon la ligne que
vous utilisez, vous pourriez bien découvrir que la façon dont elle interagit
avec le reste du cadre, et le ressenti, en deviennent différents.
(Je ne mets volontairement pas d’exemple pour ne pas vous influencer ;) Explorez ! )
#2. APPRENEZ À VOIR
Ceci est un exercice pour apprendre à voir, que vous pouvez faire à la maison, dès
maintenant. Vous pouvez utiliser votre smartphone avec une application
permettant de faire des poses longues (Slow Shutter Cam sur iPhone, Camera FV-5
sur Android), ou votre appareil réglé sur 1/4s, et prenez 10 ou 20 minutes pour
faire le tour de chez vous et faire une série d’images avec une vitesse lente (ou
en exposition multiple si votre appareil le permet).
Recherchez les lignes et les couleurs. Rapprochez-vous (intérêt du smartphone
qui permet de se rapprocher beaucoup). Utilisez la mise au point manuelle pour
ajouter de l’abstraction en faisant la mise au point… sur rien.
Vous ne recherchez pas des sujets avec un intérêt littéral, pour eux-mêmes, mais
des sujets qui ont un intérêt par leur forme ou leur couleur. Points bonus si vous
connectez ces images grâce à un usage intentionnel de la couleur. Si vous
remarquez une palette de couleurs que vous aimez bien, concentrez-vous
là-dessus pour ajouter de la cohérence.
Passez du temps à trouver les compositions les plus fortes. Cette série a été faite
par David en l’espace de 10 minutes en photographiant sa guitare, son bol de
pommes, son grille-pains et sa collection de whiskys. A votre tour, et surtout n’ayez
pas peur, personne n’est obligé de voir vos images ! ;)
#3. COMMENCER À COMPRENDRE LA MASSE VISUELLE
Certains éléments d’une image attirent l’oeil du spectateur d’une certaine façon.
C’est ce qu’on appelle la masse visuelle. Certains éléments en ont relativement
plus que d‘autres. Des éléments nets attirent en général davantage l’oeil que les
flous. La même chose est vrai pour les éléments lumineux par rapport aux
sombres, les couleurs chaudes par rapport aux froides, les éléments contrastés
par rapport aux peu contrastés, et les éléments saturés par rapport aux éléments
plus pastels.
La masse visuelle est relative (elle dépend des autres éléments de l’image), et
subjective, ce qui rend un peu plus difficile les discussions à propos de ce
concept. Il faut donc accepter cette subjectivité, et qu’il n’y a pas de formule
mathématique pour déterminer une masse visuelle. C’est un ressenti plus qu’un
fait. Ce concept est très largement approfondi dans Révélez votre Âme de
Photographe, mais en attendant, voici un exercice pour vous faire travailler ce
concept.

Prenez une série de 10 de vos photos favorites. Imprimez-les d’internet,

découpez-les dans un magazine, ou si vous ne voulez pas gâcher de papier,
téléchargez-les dans un dossier sur votre ordinateur. Maintenant prenez un
marqueur, ou le pinceau dans Photoshop (ou Paint, ou n’importe quel logiciel qui
permet de gribouiller sur une image). Entourez l’élément qui a le plus de masse
visuelle selon vous (gardez en tête que c’est subjectif, donc ne vous demandez pas si
vous avez « raison »).
Maintenant, regardez ces 10 images ensemble. Quels sont les points communs ?
Est-ce que les éléments qui attirent votre attention sont les plus grands, les plus
lumineux, les plus humains ? Qu’est-ce qui vous attiré sur cet élément en premier ?
Pourquoi vous n’avez pas été attiré ailleurs dans l’image ? Est-ce que c’est une
faible profondeur de champ qui enlève des détails et vous en donne moins à
regarder ? Est-ce que c’est sombre, caché dans l’ombre ? Est-ce que c’est juste de
l’espace vide.
Encore une fois, l’idée n’est pas de chercher une bonne réponse, mais de devenir
conscient de ce que vous ressentez.
POUR FINIR
J’espère que vous ne ferez pas que lire ces exercices sans les faire. Je vous
encourage sincèrement à prendre votre appareil et à agir, car je suis convaincu
que ça peut commencer à vous ouvrir l’esprit et vous montrer que c’est possible
pour vous. C’est vraiment ce que je considère comme ma mission avec cette série
de vidéos : vous donner la motivation, l’envie, vous débloquer mentalement pour
que vous puissiez vous exprimer en photo. Rien ne m’apporte plus de bonheur
dans mon travail que de voir les images de mes élèves qui s’épanouissent.

Surtout, ne cherchez pas à « bien » les faire. L’idée est de vous libérer, pas de
vous enfermer. Vous ne pouvez pas « rater » ces exercices : le simple fait de les
faire est déjà une réussite. Faites-les pour vous, et n’ayez aucune crainte, car vous
n’êtes obligé de les montrer à personne. Cela dit, si vous le souhaitez, vous pouvez
revenir sur la vidéo 1 et poster un lien vers le résultat de vos expériences, je serais
très intéressé de voir ce que vous avez créé ;)

Dans les vidéos suivantes de cette série, on répondra à de nombreuses questions

que vous vous posez sûrement. Ne les manquez pas, je pense sincèrement que le
contenu est de très haute qualité (et je peux le dire sans manquer de modestie,
puisque c’est David qui parle ! :D). On vous parlera également un peu plus de la
formation Révélez votre Âme de Photographe, dans laquelle vous pourrez
creuser beaucoup plus profondément le sujet si vous le souhaitez.

Ces exercices sont de cours extraits adaptés du livre numérique de David

« L’Imagination Visuelle », qui viendra parfaitement compléter la formation. Vous
pourrez obtenir ce livre gratuitement, je vous expliquerai comment dans la vidéo 3.

Je vous donne rendez-vous dans la vidéo 2 très bientôt, dans laquelle on répondra
principalement à deux questions :
• Comment éviter les photos banales ?
• Comment utiliser le langage photographique et la composition ?
D’ici là à bientôt, et bonnes photos ! ;)