mir Kassir Brochure 2010.

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Samir Kassir Brochure 2010.indd 2-3

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5/31/10 2:34:48 PM
 QUELQUES MOTS SUR LE TRAVAIL PAR L’INTERPRÈTE...

Comme l’auteur, dont le travail et l’écriture originale a consisté

à faire revivre Anna Politkovskaïa dans ce qu’elle a de plus intime, je me suis
approchée à mon tour, avec modestie, de ce personnage sans chercher à
lui ressembler. Dans un premier temps, je suis restée à ses côtés, à son
écoute. J’ai attendu patiemment qu’elle me permette de commencer
THÉÂTRE : à parler, à vivre. Notre point commun, incontestable, est celui d’être
femme. Le temps et le travail allaient peut-être me permettre
“MOI, ANNA POLITKOVSKAÏA” d’en découvrir d’autres. Apprendre à maîtriser sa peur, jamais son

Samir Kassir Brochure 2010.indd 4-5

courage, me suis-je répétée… J’ai été séduite par son sens de la
FRANCE dérision lors des confrontations les plus difficiles, j’ai regardé sans
Compagnie LE MINOTAURE blêmir le chaos de la guerre, j’ai parlé sans détour aux autres nations
jusqu’à l’impertinence, j’ai ri à la rédaction de “Novaïa Gazeta”,
Texte: Jean-Jacques Greneau j’ai été étonnée de la fierté avec laquelle j’ai écouté l’hymne national
russe et comme il m’a été facile de dire : “je n’aime pas Poutine”.
Interprétation et mise en scène: Anna m’a accompagnée, sans faillir, dans ce travail.
Katy Grandi
Je ne sais pas si c’était difficile.
3 Juin, 21h00 Je l’ai aimée tout simplement.
Théâtre de Beyrouth - Katy Grandi
Ain el Mraïsseh

Spectacle en hommage à la journaliste russe BIOGRAPHIE KATY GRANDI

Anna Politkovskaïa, assassinée
en octobre 2006.
Malgré les menaces du pouvoir en Russie sur
sa personne et ses enfants, elle a continué
à dénoncer les crimes et les exactions au
quotidien.
Que faire, sinon prolonger sa voix dans nos
consciences et jusque dans nos théâtres,
faire ce qu’elle a toujours osé dans sa vie,
outrepasser son devoir.
Comédienne
Travaille sous la direction de Roger Planchon, Jacques
Rosner, Bruno Carlucci, Georges Lavaudant, André
Steiger, Carlo Bozo, Philippe Mentha, Françoise Maimone
(Macbeth), Catherine Marnas (Oncle Vania), Jacques
Weber (Le mariage de Figaro), Jérôme Savary
(La mégère apprivoisée), Silviu Purcarete (l’Orestie).
Depuis 1990, elle interprète les rôles des pièces de
Jean-Jacques Greneau, auteur associé de la
Compagnie Le Minotaure.
METTEUR EN SCÈNE
Met en scène des spectacles de la Compagnie
Le Minotaure. Intervenante en milieu scolaire,
stages de théâtre.

.5

5/31/10 2:34:50 PM
 PROPOS DE L’AUTEUR
Anna Politkovskaïa, journaliste russe, grand reporter pour “Novaïa
Gazeta”a commencé sa carrière au journal “Izvestia” et a entrepris,
depuis plusieurs années, un travail d’enquêtes sur les agissements
de l’armée en Tchétchénie. Sa parole critique sur le régime de Kadyrov
et envers le pouvoir sous la présidence de Vladimir Poutine a été
particulièrement virulente.

Malgré les menaces sur sa personne et ses enfants, elle a continué à dénoncer
les crimes et les exactions au quotidien. Elle a été assassinée le 7 octobre 2006,

Samir Kassir Brochure 2010.indd 6-7

et rejoint la longue liste de reporters tués dans l’exercice de leur fonction. Bien
qu’un mémorial leur soit consacré, les hommages ne suffisent pas et nous voilà,
une fois de plus, en dette envers ceux qui risquent leur vie pour nous apporter un
éclairage autre que celui des politiques et des militaires.

C’est donc l’une d’entre eux qui m’a inspiré ce texte, celle-là même dont le corps
a été découvert dans la cage d’escalier de son immeuble, à Moscou, rue Lesnaïa.
Près d’elle, un pistolet Makarov 9mm et quatre douilles.

Que faire, sinon prolonger sa voix dans nos consciences et jusque dans nos théâtres,
faire ce qu’elle a toujours osé dans sa vie, outrepasser son devoir.

Jean-Jacques Greneau

BIOGRAPHIE
Jean-Jacques Greneau: Auteur

Etudes de lettres à Bordeaux.

Aborde l’écriture théâtrale en 1990.

- “Marie de Magdala“ - “Marie-Antoinette, la reine Media” (1990).

- “Catherine de Russie, Etoile du nord” (1991).
- “La Noce Villageoise” d’après le tableau de Brueghel (1993).
- Triptyque sur la condition des femmes dans le monde:
“Alger, ma blanche” - “Plaza de Mayo, un jeudi après-midi” -
“Afghanes, Afghanistan” (1997/2000), (Editions du Cerisier).
- “Le jeune homme assis sur un tabouret”, 2000.
- Chantiers de guerre : “Agnus Deï “ - “Les chardons rouges” (2002/2005) (Editions du Cerisier).
- “Matériau Mozart” - “Soldat Blent, crocodile’s memory”
- “Moi, Anna Politkovskaïa “ (2006/2008).
- Lauréat des Journées d’Auteurs à Lyon en 1999 avec “Ce salaud de D.” (Editions Comp’act).

Obtient une bourse du CNL et participe à des résidences d’écriture à la Chartreuse

de Villeneuve-lez-Avignon en 2001 et 2003.

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5/31/10 2:34:51 PM
 PAZZI C’EST...

- Le refus de la soumission passive, de la soumission au monde et à sa morale,

de cette soumission qui rend les rêves inaccessibles et qui justifie le fatalisme
de sa propre vie.
- Se soumettre à sa quête intérieure, à l’absolu trouvé grâce à elle, c’est
aussi vivre le bonheur, à travers les battements de son coeur, à travers sa
souffrance. C’est aller là où l’esprit et le corps ne forment plus qu’une seule
et même vibration, où l’amour cesse d’être un mot pour devenir un état…
BALLET CONTEMPORAIN - Refuser de fuir.

Samir Kassir Brochure 2010.indd 8-9

“PAZZI” Pour sa nouvelle création, la compagnie Interface a choisi de s’inspirer de
SUISSE la vie de Sainte Marie-Madeleine de Pazzi.

Compagnie INTERFACE Quelques lignes décrivant son incroyable destin nous ont interpelés
de manière si intense que nous n’avons pu résister au besoin d’entrer
Musique et mise en scène: plus profondément dans la compréhension de son mystère.
André Pignat PAZZI, C’EST...
4 Juin, 21h00 - André Pignat pour la mise en scène et la musique.
- Géraldine Lonfat et Stéphanie Boll pour la chorégraphie et la
Le Dôme - La bulle danse.
Centre Ville de Beyrouth - David Gaudin pour la réalisation vidéo et le graphisme.

“Ce n’était pas assez que son corps fût
supplicié”.
Pazzi s’inspire de la vie de Sainte Marie-
Madeleine de Pazzi. Elle avait marqué son
couvent, et surtout son siècle, par ses stigmates,
ses visions christiques, ses miracles et, après son
décès, par son corps incorruptible.
Les arts en présence seront la danse, la
musique, la vidéo, la 3D, et le théâtre, réunis
pour ne former plus qu’un où chaque élément est
indissociable du tout.
- Tanja Lehmann et Renaud Grandidier pour les images 3D.
- Dominique Fumeaux pour la scénographie et la lumière.
- Claude Journu pour la photographie.
- Sonia Sellak comme comédienne.
PAZZI A ÉTÉ PRÉSENTÉ
- En création au STUDIO THEATRE INTERFACE
à Sion, du 11 au 29 novembre 2005.
- Au THEATRE DE LA POSTE à Viège,
au printemps 2006.
- Au THEATRE DU CROCHETAN à Monthey,
le 20 janvier 2006.
- Au THEATRE DE LA CIE COCOON
à Bonn - Allemagne, en mars 2006.
- Aux ALPAGES DE THYON, en juillet 2006
- Au SIMPLON, en août 2006.
- Tournée en Bulgarie, France, Afrique et Suisse,
courant 2006 accompagnant
notre création précédente TERUEL.

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5/31/10 2:34:52 PM
 A QUOI NOUS FAIT RÉFLÉCHIR
CETTE VIE DE MYSTIQUE ?

Un pareil phénomène transgresse les

convictions morales et scientifiques du
XXIème siècle. Nous y avons décelé une
nouvelle manière de concevoir la liberté, à
travers la soumission choisie et la souffrance.

LA SOUMISSION

Samir Kassir Brochure 2010.indd 10-11

Accepter tout ordre sans chercher à en
comprendre les causes et les conséquences.
Faire pour faire, afin de libérer son esprit de
pensées quotidiennes et futiles, pouvoir par là
s’ouvrir à la vérité qui est en chacun de nous.

LA SOUFFRANCE
Ne plus en avoir peur, pour enfin ne plus craindre la
mort. Et ne plus avoir peur de mourir, c’est aussi ne plus
avoir peur de vivre. Oui, ce qui retient l’action, c’est bien la
souffrance, la peur de perdre ce que l’on a, celle de souffrir
peut-être un jour, celle de mourir.

Nous voici confrontés, si l’on considère la notion de liberté

défendue au XXIème siècle, à deux définitions de la liberté
diamétralement opposées :
Souffrance et soumission d’un côté, individualité et refus de la
souffrance, de la mort, d’un autre côté.

Face à ces oppositions fondamentales, nous percevons que les valeurs

émergeant du siècle de Marie-Madeleine de Pazzi sont liées à l’Agir.
En effet, dans la société du XVIème siècle, le mot liberté est vide de sens,
et pourtant, semble-t-il, les gens pouvaient aller au bout de leur folie, ils
pouvaient accomplir leur tâche.

Imaginez un instant Marie-Madeleine de Pazzi vivant aujourd’hui…

On l’enfermerait dans un asile psychiatrique et, lui administrant de bonnes
doses de médicaments, on l’empêcherait d’atteindre son idéal, et finalement,
de livrer à l’humanité son message.

.11

5/31/10 2:34:52 PM
 ENSEMBLE BADILA
CONCERT:
“ENSEMBLE BADILA” Au confluent de traditions musicales ancestrales, Badila
invite à un magnifique voyage au cœur des transes de l’Orient, au pays
INDE, IRAN, FRANCE des Cavaliers Mystiques.
5 Juin, 21h00 Une alchimie originale, où tradition rime avec création et émotion.
Le Dôme - La bulle
Une musique qui navigue des racines de l’Orient aux espaces libres de
Centre Ville de Beyrouth l’imaginaire.

Samir Kassir Brochure 2010.indd 12-13

Cinq artistes et cinq traditions d’exception : un voyage vers de nouveaux
territoires sonores, emporté par les tournoiements des voiles de la danse.

Ici, la musique, le souffle des voix et des instruments,

convie la danse à une grande fête. Ici encore, tout est brûlé du feu de la
passion. Et les passions s’animent, s’enflamment et s’unissent,
abolissant les repères du temps en une véritable extase.

Badila : “L’ Amoureux à fière allure” en dialecte En s’abandonnant dans l’Amour absolu, les “Cavaliers Mystiques”,
marwari, parlé dans le désert du Thar au messagers des Dieux auprès des Hommes, deviennent des montures
Rajasthan (Inde). célestes qui emmènent l’âme humaine toucher l’Ether divine.

Magicien du sacré, ces Cavaliers Mystiques exhaussent

Composé d’une danseuse derviche et de leurs charmes.
musiciens, l’Ensemble Badila met en scène
une rencontre des traditions musicales Leur souffle se propage dans nos coeurs. Ils nous embarquent pour
ancestrales, des transes de l’Orient, au pays un voyage merveilleux.
des Cavaliers Mystiques, réunissant dans
un spectacle, coloré et festif, les musiques
et danses de l’Orient.

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5/31/10 2:34:53 PM
 LES ARTISTES

- Ava Farhang : Iran.

La “Lady” du groupe incarne avec talent la grâce des
héroïnes de jadis. Ensorcelleuse danseuse derviche.
- Javid Yahyazadeh & Sardar Mohamadjani : Iran.
Les trouvères perses, chanteurs et instrumentistes
d’exception.
- Amin Khan Manghaniyar : Rajasthan-Inde.
Il chante avec fougue les grandes épopées d’antan.
- Bastien Lagatta : France.

Samir Kassir Brochure 2010.indd 14-15

Charnière percussive de l’ensemble, imagina
cette magnifique aventure au gré de ses voyages
en Orient.

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5/31/10 2:34:54 PM
 PRÉSENTATION

“D’un pays meurtri, en guerre, je veux

extraire l’humanité et la tolérance en
évitant de sombrer dans le manichéisme,
dans les clivages trop évidents. Pouvoir
parler du monde sans s’engouffrer dans
les brèches des revendications stériles. Être
témoin et messager à la fois. Je n’ai jamais
voulu que mon travail soit confiné à une partie
du monde, qu’il porte le reflet d’une pensée

Samir Kassir Brochure 2010.indd 16-17

unique et d’un discours uniforme.

Je veux offrir un rap créatif dans ses textes

et sa musique car il est trop souvent formaté,
dans ses rythmes, dans ses thèmes, jusque dans
son esthétique. Pouvoir porter le rap comme un
emblème musical. Pas de fardeau, juste de l’envie,
du partage, des idées. Eviter de faire la part belle aux
césures franches en mêlant arabe et français, deux
langues qui cohabitent et s’unissent, sans opposition,
avec ou sans transition”.

CONCERT HIP-HOP: “Fractures imaginaires” est un projet très personnel

qui est nourri par la présence de musiciens, dans une
“KHARTECH 3AL ZAMANN” nouvelle formation électro-orientale, par des rencontres et des
collaborations artistiques avec Amazigh Kateb et Nile Rodgers
LIBAN, FRANCE notamment.
Rayess Bek et son groupe Témoigner que les fractures sont imaginaires constitue l’enjeu
6 Juin, 21h00 de ce projet artistique. Il met en avant qu’il n’y a pas un rap de
banlieue et un slam élitiste, que patrimoine et création s’entrelacent
Jardin Samir Kassir avec magie, que propos engagés et intérêt général peuvent se
Centre Ville de Beyrouth rencontrer.”

Wael
Rythme et langue riche de consonnes et de sons
percussifs. Un mélange idéal pour faire entendre
une autre voix au Moyen-Orient. Celle d’une
certaine jeunesse lassée d’un Liban éclaté entre
ses religions et ses martyrs politiques.

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5/31/10 2:34:55 PM
Samir Kassir Brochure 2010.indd 18-19
ARTISTES

- Naïssam Jalal : Flûte, Nay

- Yves Bittar : Basse
- Yann Pittard : Oud
- Wael Kodeih (Rayess Bek) :
Auteur, Compositeur
- Ludovic Joyeux : Son
- Emmanuel Sauvage : Groove box

.19

5/31/10 2:34:56 PM
 RAYESS BEIK, BIOGRAPHIE
Wael, auteur, compositeur et interprète libanais, s’est
révélé comme le représentant majeur des mouvements rap
et slam au Proche-Orient. Après avoir fondé le groupe
Aks’ser (Sens interdit | A contre courant) en 1997, il débute
une carrière en solo sous le nom de Rayess Bek en 2002.
A 28 ans, Rayess Bek partage sa vie entre Paris et Beyrouth. Il a
connu deux guerres tragiques qui marquent nécessairement son
écriture. Ses propos cinglants, acérés, ciselés et engagés, qu’ils
En automne 2006, Rayess Bek participe à une résidence à Los Angeles conçue
par Miles Copeland, producteur notamment de Sting, Lou Reed, Tina Turner et
suivie par la chaîne culturelle PBS. Il collabore sur 2 titres avec Nile Rogers,
leader du groupe CHIC, compositeur et guitariste de David Bowie, Peter
Gabriel, Madonna ou encore Eric Clapton ; avec le rappeur mexicain Malverde;
avec RZA de Wu Tang Clan, groupe phare du hip hop underground ; avec le
rockeur engagé Shavo et aussi avec le compositeur de musiques de films
Steven Last pour Bagdad Burning. Pour clore cette résidence, Rayess Bek
donne un concert au Roxy Theater, scène emblématique de Los Angeles.
De retour des Etats-Unis, il débute une résidence d’écriture et de création

Samir Kassir Brochure 2010.indd 20-21

soient en français et/ou en arabe, parlent bien évidemment du
Liban, de ses crises et de son énergie, d’une jeunesse pleine
d’envie déçue par le pouvoir politique, de sujets de société qui se
comprennent des faubourgs de Beyrouth aux abords du “périph’
parisien”. Il parle résolument de la guerre, des combats et de la
situation internationale.
Son univers polymorphe, teinté avec finesse d’une forme atypique de hip
hop et de slam, fait se rencontrer mots arabes et français, beats orientaux
et instruments traditionnels comme le oud et le nay. Après s’être nourri de
belles et récentes collaborations avec des artistes comme RZA, Nile Rogers,
Amazigh Kateb et Ministère des Affaires Populaires (MAP), Rayess Bek s’est
à Roubaix avec Amazigh Kateb, leader du groupe Gnawa Diffusion, et
le Ministère des Affaires Populaires. A la demande de l’architecte
Frederick Samitaur Smith, il développe également un projet slam pour
le Contemporary Art Tower à Vienne (Autriche).
Rayess Bek est un artiste phare au Liban. Il s’est produit sur les
scènes du monde entier : Moyen-Orient (Liban, Syrie, Jordanie,
Emirats arabes unis, Qatar), Europe (France, Allemagne, Suisse) et
Etats-Unis. Avec plus de 70 concerts, il s’est révélé dans des shows
en solo, des plateaux partagés de festivals, des espaces intimistes
ou encore dans la démesure du Palais des congrès, en première
partie de Missy Elliott.

entouré d’une nouvelle formation (oud, flûte traversière/nay, basse/contrebasse) Rayess Bek assure une proposition artistique percutante,
qui prend les tonalités d’une fusion électro-acoustique pour donner corps à ses intelligente, originale, exigeante et convaincante dans le
nouvelles compositions et réarranger certains titres. Ce nouveau projet est soutenu paysage musical actuel.
par ARCADI et Canal 93.
www.myspace.com/rayessbek
En 2003, Rayess Bek sort son premier album solo, “3am behkeh bil sokout” (Parler www.rayessbek.com
dans le silence), sur un label indépendant, suivi en 2005 par “Nuit gravement à la santé”.
On peut retrouver quelques-uns de ses titres sur des compilations internationales,
comme “Guerriers pacifistes”.

En mars 2006, il écrit et arrange un morceau pour l’Organisation des Nations Unies (ONU).
“Ekhtilef Tabiyeh” (La différence est normale), en faveur de l’acceptation du handicap, est
diffusé sur les chaînes de la zone Afrique du Nord et du Moyen-Orient (plus de 20 pays
touchés) pendant plusieurs mois. Il collabore également dans la bande son de longs
métrages libanais.

.21

5/31/10 2:34:58 PM
 ZAJAL
Opéra de chambre de Zad Moultaka.
Une création d’Ars Nova ensemble
instrumental avec:
- Fadia Tomb el-Hage
- Philippe Nahon, direction
- Zad Moultaka : Musique, scénographie et
mise en scène
- Philippe Nahon : Direction
- Fadia Tomb El Hage : Contralto
- Lumières : Jérôme Deschamps
- Son : Christophe Hauser
- Régie plateau : Jean-Louis Dardenne
- Coordination artistique : Catherine
Peillon
- Livret “Le trésor caché”, Liban 1909.
- In Le diwan du Chahrour,
éd.Joseph D. Raidy, 2000
Traitement électroacoustique :

Samir Kassir Brochure 2010.indd 22-23

- Ars Nova ensemble : instrumental - Jérôme Decque (GMEM)
- Jacques Charles et Joël Versavaud : - Xavier Bordelais (Ars Nova)
Saxophones
- Grégory Sarrazin : Cor Acte I :
- Fabrice Bourgerie : Trompette - Images : Nadim Saoma,
- Florent Didier : Trombone - construction lumière :
- Philippe Legris : Tuba Gilbert Hage
- Isabelle Cornélis : Percussion
- avec la participation de Gabriel Yammine, comédien Acte II : Images d’archives
Avec le soutien de Culturesfrance et de la Spedidam. La SPEDIDAM (Société de Perception et de Distribution des
Droits des Artistes-Interprètes de la Musique et de la Danse) est une société qui gère les droits de l’Artiste-
Interprète (musicien, choriste ou danseur) en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des œuvres.

CONCERT, OPÉRA ARABE: LE ZAJAL

“ZAJAL” - De Zajila :
LIBAN, FRANCE chanter, fredonner, élever la voix, parler haut, jouer,
s’amuser...
Zad Moultaka et l’orchestre Ars - Et de Zajalon : qui désigne la poésie dialectale populaire mais
Nova avec Fadia El Hage aussi le jeu, la joie bruyante, le bruit, le vacarme...

et Gabriel Yammine LA CRÉATION MUSICALE COMPREND:

8 Juin, 21h00
Bains Romains - Près du Grand
Sérail de Beyrouth
Inspirée du Zajal libanais, cette création de Zad Moultaka
se base sur sa réflexion sur les langages contemporains
tout en gardant la substance du zajal, le goût de la langue,
l’ambiance et la dramaturgie primitive. L’histoire se
passe à la fin du XIXe siècle dans le petit village de Wadi
Chahrour, dans la région de Baabda, riche en poètes et
célèbre pour ses joutes oratoires.
.23
- Une chanteuse, un comédien, petit ensemble d’harmonie, trois
percussionnistes, un dispositif électroacoustique et un dispositif de
projection audiovisuelle.
- Textes chantés et récités en arabe dialectal libanais.
Sous-titrages en français.
- A partir d’une tradition poétique et musicale très ancienne
et toujours vivante au Moyen Orient, celle des joutes oratoires,
appelées Zajal au Liban, le compositeur tisse la trame
d’un opéra où langue et langages s’entrelacent dans un étrange
jeu dramatique.

5/31/10 2:35:00 PM
 ZAD MOULTAKA
Musique, scénographie et mise en scène

Zad Moultaka, compositeur, né au

Liban en 1967, poursuit depuis plusieurs
années une recherche personnelle sur
le langage musical, intégrant les données
fondamentales de l’écriture contemporaine
occidentale – structures, tendances, familles
et signes – aux caractères spécifiques de

Samir Kassir Brochure 2010.indd 24-25

la musique arabe – monodie, hétérophonie,
modalité, rythmes, vocalité… Cette recherche
touche de nombreux domaines d’expérimentation.

La lente maturation d’une forme d’expression très

personnelle a fait naître, à partir de 2003, une série
d’oeuvres dont la production s’est peu à peu amplifiée.
De la musique chorale à la musique d’ensemble, de
la musique de chambre à la musique vocale soliste,
de l’électroacoustique aux installations sonores et à la
chorégraphie…

Sa personnalité complexe le pousse à déchiffrer inlassablement

les énigmes et les résistances qui surgissent en lui, questionnant
l’histoire, la mémoire, le monde contemporain, explorant
les limites, les rêves, avec ce sentiment d’urgence propre aux
créateurs.

Zad Moultaka a entamé une collaboration musicale avec de nombreux

artistes à travers le monde, notamment les ensembles Ars Nova,
Sillages, Accroche note, Musicatreize, le Netherland Radio Choir,
l’ensemble Schönberg d’Amsterdam, le Nouvel Ensemble Moderne de
Montréal, le choeur de chambre de Strasbourg, et le choeur de chambre
Les Eléments.

.25

5/31/10 2:35:03 PM
 FADIA TOMB EL HAGE
Conlralto

Fadia Tomb el-Hage est issue d’une famille de

musiciens et de peintres. Dès 1979, elle se fait
remarquer par ses interprétations des oeuvres des
frères Rahbani. Elle se passionne pour la musique
classique et suit des cours de chant lyrique au
Conservatoire National de Beyrouth (1981-1984). Elle
mène en parallèle des études à l’Université libanaise.
Après avoir obtenu un diplôme de psychologie, elle part

Samir Kassir Brochure 2010.indd 26-27

étudier en Allemagne au Richard Strauss Konservatorium
(RSK) où elle étudie le chant classique pendant cinq ans
avec le professeur Felix Rolke (1985-1990). Elle se spécialise
ensuite pendant deux années dans les techniques de l’oratorio.

Pour sa première prestation en tant que soliste, elle interprète

six Lieder du compositeur Alfred von Beckerath (enregistré à
Stuttgart en 1988). Elle rencontre ensuite Vladimir Ivanoff, le
compositeur allemand d’origine bulgare, fondateur de l’ensemble
Sarband, référence dans la musique médiévale. Sa connaissance
des chants oriental et occidental permet à Fadia de devenir la soliste
de l’ensemble.

Avec l’ensemble Sarband, elle parcoure le monde au fil des festivals.

En 1998, ils se produisent au festival de Baalbeck. Elle commence
alors à travailler avec des compositeurs de son pays. Elle interprète en
particulier « Anashid », composé par Zad Moultaka, qui inaugura la vingt-
troisième édition du Festival International de Baalbeck en 2000. Fadia Tomb
El Hage multiplie les collaborations avec des ensembles internationaux
afin de revitaliser l’héritage musical issu tant du répertoire occidental que
du répertoire oriental. Depuis 2002, elle parcourt le monde et interprète la
musique contemporaine, la musique ancienne, la musique syriaque et les plus
belles pièces du répertoire folklorique libanais.

GABRIEL YAMMINE
Metteur en scène et comédien libanais

Gabriel Yammine a joué, notamment, pour la télévision et le théâtre libanais où il

incarne entre autres des personnages comiques et populaires.

Gabriel Yammine enseigne le théâtre à l’Université Libanaise où il a reçu sa

formation en pleine période de guerre.

.27
.27

5/31/10 2:35:04 PM
 ARS NOVA
Ensemble instrumental

Placé sous la direction musicale de Philippe Nahon,

l’ensemble Ars Nova est aujourd’hui considéré
comme l’un des plus ardents défenseurs du
pluralisme esthétique dans la création musicale
contemporaine. Composé de 26 musiciens de talent,
il s’attache à favoriser la rencontre et l’échange tant
entre artistes qu’entre artistes et publics, et poursuit
sans relâche un double objectif : créer et transmettre.

Samir Kassir Brochure 2010.indd 28-29

Au travers d’une politique de commandes audacieuse,
l’ensemble Ars Nova privilégie les collaborations
étroites et de long terme avec des compositeurs
d’esthétiques très diverses (G. Aperghis, L. Berio, B.
Cavanna, P. Dusapin, L. Ferrari, S. Kassap, Z. Moultaka,
A. Markeas, etc.). Avec près de 60 concerts par an, des
productions d’opéra et des spectacles pluridisciplinaires,
il se produit en France et à l’étranger, sur les grandes
scènes nationales et dans les principaux festivals dédiés
au répertoire contemporain et à la création. Tout au long
de l’année, il met en place autour de ces spectacles des

activités de sensibilisation et des ateliers pédagogiques

afin de faciliter la rencontre entre le public et les oeuvres
d’aujourd’hui.

PHILIPPE NAHON
Direction

Né en 1946, Philippe Nahon se dirige vers la direction

d’orchestre après des études d’art et de piano. Il étudie avec
Louis Fourestier, Jean-Sébastien Béreau, Pierre Dervaux,
Roberto Benzi et suit un stage avec Herbert VonKarajan.

Sa collaboration avec Marius Constant marque une période

d’enthousiasmantes découvertes de la création musicale
contemporaine, du jazz et de l’improvisation, des happenings et
du théâtre expérimental. Sa rencontre avec Peter Brook l’engage
ensuite définitivement sur la voie de l’exploration des infinies
possibilités créatives qui peuvent s’inventer entre musique,
théâtre, danse, cirque...

Aujourd’hui directeur musical de l’ensemble Ars Nova, Philippe

Nahon n’a de cesse de défendre la création et de proposer la
musique et le geste musical comme un acte théâtral.
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Entrée libre à tous
les événements
du Festival Fondation Samir Kassir | 63, Rue Sioufi, Imm. Hôpital Achrafieh | Rez-de-Chaussée
Renseignements :
Tél - fax: 01 397 334 - 03 372 717 | e-mail: fondationsamirkassir@gmail.com
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 La Fondation Samir Kassir tient à remercier tous ses amis et partenaires de la société civile
qui ont généreusement contribué à la réalisation de ce festival.

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