Technologie éducative

LE GÉNÉRIQUE

Nous nous sommes inspirés du Cahier de production que Jean-Louis Lessard,

professeur de français, a réalisé pour son cours « Littérature et cinéma ». Nous y
avons fait quelques ajouts. Toute la section technique est nouvelle.

Ce cahier de production vidéo est une conception de Serge Roussel, technicien, de

Jean L'Heureux, conseiller en audiovisuel et Solange D'Astous, agente de bureau.

C'est une réalisation de la technologie éducative du cégep de Baie-Comeau.

2
 INTRODUCTION

L'audiovisuel est un moyen utile et efficace pour diversifier les stratégies

d'apprentissage. La production audiovisuelle intéresse les étudiants et les étudiantes
même si elle exige une certaine connaissance des techniques et des différents
supports ainsi qu'une grande disponibilité de temps. Avec ce cahier de production
vidéo, nous vous présentons la démarche à suivre pour fabriquer un vidéogramme, à
caractère pédagogique ou non, ponctuel ou durable, conçu et réalisé par les étudiants
et les étudiantes. Certaines étapes de cette planification sont également vraies au
moment de la réalisation de tout type de document audiovisuel. La démarche
proposée dans ce cahier n'exclut en aucune façon l'aide apportée par le personnel de
production de l'audiovisuel.

« Vous allez explorer un nouveau mode d'expression, soit le

langage audiovisuel. Vous aurez l'occasion de vérifier les
possibilités mais aussi les exigences et les limites de ce langage. »

"Vous allez vivre aussi une expérience de création collective. Vous

devez composer avec des équipiers et des équipières qui ne
partagent pas tous vos goûts et qui n'ont pas toujours vos méthodes
de travail... Votre ténacité, vos capacités d'adaptation et de
réflexion seront constamment sollicitées. »

Si ce processus méthodologique est bien suivi il aura pour but de faciliter la

production et les résultats obtenus ne pourront que satisfaire ceux et celles qui
l'auront appliqué.

Bonne chance!

Serge Roussel,
Technicien en audiovisuel
sroussel@cegep-baie-comeau.qc.ca

Octobre 2004

3
 LES OBJECTIFS

Titre du projet :

Transcrivez ici les OBJECTIFS D'APPRENTISSAGE ET DE COMMUNICATION qui sont à

l'origine du projet : (Cf. votre Guide d'élaboration d'un projet de production
étudiante).

1. OBJECTIF D'APPRENTISSAGE (visé dans le travail de production) (réf. Plan de cours)

Qu'est-ce que vous devez apprendre par le travail que vous entreprenez?

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

2. OBJECTIF DE COMMUNICATION (visé dans le document)

Quel est le but du document?

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

_____________________________________________________________________

4
 LE PARTAGE DES RESPONSABILITÉS

Inscrivez le NOM et le NUMÉRO DE TÉLÉPHONE des membres de l'équipe :

Nom : Téléphone :
Adresse électronique :
Nom : Téléphone :
Adresse électronique :
Nom : Téléphone :
Adresse électronique :
Nom : Téléphone :
Adresse électronique :

Qui se charge...

• de coordonner les activités?

• du cahier de production?

• des réservations, des rendez-vous?

• de rédiger le scénario?

• des acteurs ou actrices?

(direction, figurants ou figurantes, répétition)

• d'obtenir les autorisations pour

tourner dans certains lieux?

• du français dans les documents écrits?

• de monter le générique?

Qui jouera dans la vidéo?

Qui sera le réalisateur ou la réalisatrice TV?

5
 QUATRE POSTES ESSENTIELS À COMBLER!

C'est le premier ou la première responsable de

Réalisateur la réalisation d'un film ou d'une émission de
ou télévision.
réalisatrice

C'est l'assistant ou l'assistante de la personne

qui réalise. Elle ou il est chargé de noter tous
Scripte les détails techniques et artistiques relatifs à
chaque prise de vue.

C'est le ou la responsable de la partie sonore

Preneur d'une émission.
ou
preneuse de son

C'est la technicienne ou le technicien chargé

Cadreur* d'une caméra et de la détermination du champ
ou de prise de vue pour composer l'image sous les
cadreuse ordres du réalisateur ou de la réalisatrice.

* Caméraman

6
 LA DÉMARCHE

• Remplir le « Guide d'élaboration d'un projet de production étudiante ».

• Faire accepter le projet par le professeur ou la professeure et le présenter au

technicien en audiovisuel.

• Rédiger le scénario et le faire approuver.

• Faire le découpage technique à l'aide du story-board (p. 13).

• Procéder à la planification de tournage.

• Réserver l'équipement technique.

• Effectuer les prises de vues; c'est le tournage.

• Procéder au repérage vidéo (p. 20).

• Participer au prémontage.

• Préparer le générique.

• Procéder au montage en studio, après avoir pris votre rendez-vous auprès du

technicien.

• Assurer la postproduction.

• Participer à l'évaluation.

7
 L'ÉCHÉANCIER

Déterminez la DATE DE RÉALISATION des étapes suivantes :

• Le synopsis sera complété le

• La rencontre avec le technicien en audiovisuel

aura lieu le

• Le scénario sera présenté au professeur ou à la

professeure le

• Le découpage technique sur le story-board sera

prêt le

• Une séance de tournage pour roder la

production aura lieu le

• Des séances de tournage auront lieu le

• Le repérage vidéo aura lieu le

• Le prémontage aura lieu le

• Si, après le prémontage, une autre séance de

tournage est nécessaire, elle aura lieu le

• Le montage en studio, avec le technicien, aura

lieu le

• Le visionnement en classe a lieu le

8
 LE SYNOPSIS

Qu'est-ce qu'un synopsis?

Le synopsis est une présentation globale de l'action, une première ébauche du

scénario; c'est un résumé de l'histoire que vous allez tourner. Le point de départ peut
être un personnage (un grand timide), un lieu (le cégep), un thème (la pollution) ou
une action (un vol).

Pourquoi un synopsis?

Faire un synopsis nous oblige à cerner le sujet, les thèmes de plus près. De plus, il
permet de prévoir les difficultés, les exigences que posera la réalisation du vidéo.

Que doit-il contenir?

T Où et quand a lieu l'histoire?

T Combien y a-t-il de personnages?

T Quel est le rôle de chacun et de chacune?

T Comment évolue l'action?

TRANSCRIVEZ VOTRE SYNOPSIS.

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

9
 DU SYNOPSIS AU SCÉNARIO

Vous avez franchi la première étape, votre synopsis a été accepté. Il faut maintenant
que cette idée s'incarne dans une action, dans des personnages, dans les décors
concrets, bref qu'elle devienne une histoire.

L'INTRIGUE

Voulez-vous que votre intrigue véhicule un message? OUI NON

Lequel? _______________________________________________________________

_______________________________________________________________

LE DÉCOR

Combien de lieux de tournage contient votre histoire? ____________

Où allez-vous tourner? (adresse) ____________________________________________

____________________________________________

Y a-t-il des contraintes reliées à ce lieu ou ces lieux? OUI NON

(Éclairage, prise de son, température, grandeur, accessibilité, autres)

Nommez-les. ____________________________________________________________

Avez-vous des autorisations à obtenir? OUI NON

Si oui, lesquelles? ________________________________________________________

LES PERSONNAGES

Combien de personnages contiendra votre histoire? ________________

Avez-vous tous les acteurs et toutes les actrices ou

avez-vous besoin de figurants ou de figurantes? OUI NON

10
Nommez les figurants ou figurantes qui vont jouer dans votre vidéo.

____________________________________ ____________________________________

____________________________________ ____________________________________

Quel est le trait de caractère dominant de chacun des personnages importants de

votre vidéo?

NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________

NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________

NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________

NOM _______________________________ Trait dominant : _____________________

LE TEMPS

Est-ce que votre histoire contient des coupures dans le temps? (Exemple : Quelques
jours plus tard)

__________________________________________________________________________

Comment, techniquement, allez-vous régler ce problème? *

__________________________________________________________________________

LE TRAITEMENT

Quel traitement voulez-vous donner à votre histoire (comique, dramatique,

satirique, caricatural...)?

__________________________________________________________________________

Quel effet voulez-vous produire sur les spectateurs : les faire rire, les émouvoir,
les surprendre, les faire réfléchir?

__________________________________________________________________________

* Pour tout problème technique, consultez le technicien en audiovisuel, local C-117-A.

11
 LE SCÉNARIO

Qu'est-ce qu'un scénario?

C'est le récit détaillé de l'histoire. À son stade le plus avancé, il contient le

découpage technique de l'action, en plans, en séquences, etc.

Faire un scénario consiste à découper une action en unités plus petites qu'on appelle
scènes. Une scène « est une action autonome ou fragmentaire se déroulant dans le
même décor et en temps continu ». (J.P. Torok)

Que contient-il?

Chaque scène est coiffée d'un intitulé (majuscules, pleine page) dans lequel sont
précisés le lieu, le temps, les personnages qui la composent. Elle contient aussi une
narration (minuscules, pleine page) dans laquelle sont recensés les faits et gestes des
personnages, la description des lieux si nécessaire et quelques notions de mise en
scène. Finalement, on y retrouve les dialogues, lesquels sont présentés en lettres
minuscules et en double retrait.

Exemple : Un extrait de la Scène II du document Victimes

INT. UN SALON - LE MÊME APRÈS-MIDI, FRÉDÉRIK

Frédérik entre, suivie d'Anna. Nous sommes dans un petit salon. Il y a deux fauteuils côte à côte et,
devant, une petite table.

ANNA
Assieds-toi. Tu veux quelque chose?

FRÉDÉRIK
Oui, un Bloody Mary.

cf. Victimes, un scénario produit et réalisé dans le cadre du cours

Littérature et cinéma, automne 1989. La vidéocassette, d'une durée de
7 minutes et 7 secondes, sur support VHS, peut être consultée au CRE :
Documentation.

791.433
V642
Le document d'accompagnement (059802) est prêté avec la vidéocassette
(059801).

12
 LE DÉCOUPAGE TECHNIQUE (STORY-BOARD)

Qu'est-ce que le découpage technique?

Le découpage technique est le dernier traitement subi par le scénario : chacune des
scènes est découpée en plans, lesquels contiennent tous les détails techniques
nécessaires à leur tournage : échelle et durée des plans, angle de prise de vue,
mouvement d'appareil, raccord, son... En plus, pour faciliter la visualisation des
plans, on peut les représenter dans une bande image. Comme on le voit, le découpage
technique est d'abord un outil de tournage. D'ailleurs, la plupart du temps, il est
l'oeuvre du réalisateur ou de la réalisatrice et non du scénariste.

Exemple :

STORY-BOARD

DURÉE EFFETS NARRATION STOCK-SHOT CASSETTE

PLAN IMAGES
ABS. CUM. SONORES DIALOGUE ET TEXTE N° TEMPS
(0 :22) ‘#1 (en voix OFF)
Dernier domicile 1 0 :00 :33
connu Le coup de téléphone le laissa
perplexe ! 2 0 :00 :54
FI-8
4 782.8554 3 0 :02 :02
E56

0 :03 0 :25 ‘#1

Pan
+
Zoom IN
5

0 :02 0 :27 ‘#1 1 1 :19 :25

1 :19 :41
” (Effet)
Bruit de porte 2 0 :10 :00
0 :10 :24
6
5 0 :58 :19
0 :59 :16

0 :08 0 :35 ‘#1 (en voix OFF) 1 0 :01 :21

13 0 :11 :33
” Il se rendit rapidement à son
Disque # 89 laboratoire. 24 [ 0 :19 :42
Bruits de la vie
7 vol 3 15 0 :13 :19
Pan  Plage 28

13
 La scène de l'entrée : elle comprend, entre autres, les
SCÈNE
plans 4-5-6-7.

SÉQUENCE L'arrivée à la porte : c'est un panoramique avec un zoom

in. Ce sont les plans 4-5.

PLAN L'ouverture de la porte : c'est le plan 6.

Au moment de concrétiser le découpage technique sur le story-board, consultez

l'exemple qui se trouve à la page précédente.

• Il faut numéroter chacun des plans et les disposer sur le story-board dans l'ordre
de leur présentation à l'écran tels qu'ils apparaîtront quand le document sera
complété.

• La durée de l'image doit être faite en fonction des besoins du dialogue, de texte
de narration, du déplacement des personnages et du rythme que l'on veut donner
au document.

Le story-board est le reflet du projet de production, non celui du produit fini.

14
 LE TOURNAGE

AVANT DE PARTIR POUR LE TOURNAGE

Assurez-vous de connaître le fonctionnement de la caméra.

Vérifiez les batteries.
Prenez avec vous quelques vidéocassettes vierges de courte durée (60 min).
Demandez-vous si un surplus d'éclairage est nécessaire.
N'oubliez pas le trépied, les écouteurs et le microphone auxiliaire, si nécessaire.

Regroupez sur la formule « Planification de tournage » toutes les scènes qui doivent être filmées sur
ce lieu de tournage. Ceci évite les erreurs de raccord.

EN ARRIVANT SUR LE LIEU DU TOURNAGE

Rappelez-vous la théorie sur les angles de prises de vue qui inclut la loi des tiers
et la ligne des 180°.

Faites un test de la caméra et du son.

AU MOMENT DU TOURNAGE

Gardez le silence durant les prises de vue, car le microphone est en opération
aussitôt que la caméra fonctionne. Contentez-vous de donner le texte ou le
dialogue, s'il y a lieu.

Faites l'usage du trépied le plus souvent possible.

Assurez-vous du bon raccord entre chaque plan.

Faites quelques plans de coupe... qui ne sont pas prévus dans le scénario original
et qui peuvent servir au montage.

Faute de claquette, identifiez les plans en les annonçant à haute voix!

Exemple : Plan 1, prise 2, dans 5, 4, 3, 2...

Utilisez les écouteurs pour vous assurer de la qualité du son.

Vérifiez la mise au point de la caméra avant de faire les prises de vue (zoom-in
complet, mise au point, revenez au cadrage désiré).

Quand vous mettez en marche la caméra, attendez 5 secondes avant de passer à

l'action.

Reprenez les scènes plusieurs fois, de façon à avoir quelques alternatives lors du
montage.

Identifiez les vidéocassettes.

15
 LES TRUCS DU TECHNICIEN

1. Une visite sur les lieux de tournage permet de vérifier les contraintes techniques
comme le niveau de bruit, l'éclairage, la proximité des prises de courant, etc.

2. Choisissez, de préférence, des endroits éclairés pour votre tournage. La lumière

extérieure qui vous vient des fenêtres peut être mise à profit.

3. Pour que votre caméra soit toujours au niveau sur le trépied, il faut allonger les
3 pattes à la longueur voulue, visser les clés et déployer les 3 pattes au
maximum.

4. Regroupez sur une même vidéocassette les scènes tournées dans un même lieu.

Exemple : La vidéocassette numéro 3 regroupe les scènes extérieures.

5. Ne visionnez pas la séquence que vous venez de tourner, vous risquez d'effacer
de précieuses secondes de prises de vue.

6. Lorsque vous tenez le microphone dans votre main, tenez aussi le fil pour limiter
la transmission mécanique de bruit.

7. Si vous tournez des scènes sans l'aide du trépied (à l'épaule), placez l'objectif
zoom en Zoom out complet (plan très large). De cette façon, vous minimisez
l'effet des faux mouvements.

8. Prenez bien soin de vos vidéocassettes. Protégez-les de la poussière, de la fumée

et de l'humidité excessive. Éviter de les exposer à des champs magnétiques
(haut-parleur, écran de télévision, moteur et même cuisinière électrique).

16
 ÉCONOMIE DE L'ÉNERGIE

Il y a des avantages à tourner uniquement avec les batteries. Vous n'avez pas de fils
électriques encombrants, c'est la liberté d'action! Vous pouvez aller partout.

La caméra consomme de l'énergie même quand la vidéocassette ne tourne pas.

Aussitôt que vous placez la caméra à « POWER », votre capital énergie s'envole. Dans
certaines conditions, les batteries sont moins performantes, au froid par exemple.
Pensez au démarrage d'une voiture en hiver.

Les quelques conseils qui suivent vous aideront à conserver votre capital énergie.

Partez en tournage avec plusieurs batteries (au moins 2).

N'exposez pas les batteries au froid. La température normale de fonctionnement

se situe entre 0°C et 40°C.

Évitez de faire du visionnement sur le terrain.

L'utilisation du zoom automatique et de l'autofocus entraîne une consommation

accrue de l'énergie. Utilisez-les avec modération.

Les trop longues pauses entre les prises de vue consomment de l'énergie. Utilisez
la fonction « STANDBY » ou encore placez la caméra à « OFF ».

Quand cela est possible, branchez le chargeur de batterie au secteur, près de

l'endroit où vous tournez et placez-y la batterie déchargée. Quand la batterie de
votre caméra montre des signes de faiblesse, l'indicateur « battery » clignote
alors dans le viseur, faites la rotation des batteries. De cette façon, vous aurez
toujours une batterie chargée en réserve.

L'utilisation d'un adaptateur spécial permet parfois d'employer la batterie d'une

voiture comme source d'énergie. On branche l'adaptateur à la prise d'accessoires.

Si, malgré tous ces trucs, vous manquez d'énergie, trouvez immédiatement une bonne
vieille prise de courant et branchez la caméra directement au secteur avec son
adaptateur.

17
 ABRÉVIATIONS

1. L'échelle des plans

GP Gros plan PI Plan italien

GPC Grande profondeur de champ PM Plan moyen
INS Insert PMM Plan mi-moyen
PA Plan américain PP Plan poitrine
PDE Plan de demi-ensemble PPC Petite profondeur de champ
PE Plan d'ensemble PT Plan taille
PG Plan général TGP Très gros plan

2. Les mouvements de caméra

C. pl. Contre plongée Circ. Circulaire

PAN Panoramique D'acc. D'accompagnement
PL Plongée Obl. Oblique
TRAV. Travelling Zoom Zoom (optique)
Arr. Arrière Zoom in (vers un gros plan)
Av. Avant Zoom out (vers un plan éloigné)

3. Les mouvements de liaison

F/N Fondu au noir Exemple : fin du doc.

O/N Ouverture au noir Exemple : ouverture du doc.

18
LES PLANS DE LA CAMÉRA

19
 LE REPÉRAGE VIDÉO

C'est le visionnement de toutes les prises de vue qui ont été enregistrées sur la ou les
vidéocassettes.

Le technicien vous fournira une copie VHS de vos images comportant un code
temporel incorporé à l'image code horaire incrusté (Time code).

Visionnez toutes les scènes.

Identifiez le contenu de la vidéocassette, dans l'ordre.

Vous pouvez visionner vos images dans une de nos salles de visionnage.

Pour faciliter votre repérage vidéo quand vous vous servez d'images provenant d'un document
déjà existant sur une autre vidéocassette que celle de vos prises de vue, vous avez avantage à
utiliser la formule « REPÉRAGE VIDÉO ».

LE PRÉMONTAGE

C'est le choix, en équipe, des plans ou des séquences que l'on veut garder au
montage.

Choisissez les plans et indiquez-les sur le story-board.

Devez-vous tourner de nouvelles scènes? Vous manque-t-il un plan de coupe?

20
 LE MONTAGE

Vous prenez rendez-vous avec le technicien en audiovisuel, local C-117-A. Il

vous expliquera les modalités de fonctionnement.

Quand vous arrivez à la régie audiovisuelle, local C-117-AA, pour le montage

vidéo, il faut :

T avoir fait le choix musical et avoir préparé le générique*;

T vous apportez votre story-board;

T ainsi que les vidéocassettes des prises de vue. Si nécessaire, donnez rendez-
vous à la personne qui sera le narrateur ou la narratrice du texte (en voix
OFF).

Toute l'équipe est admise au montage. À la limite, on exige la présence d'au moins
un membre de l'équipe.

* Consultez la page suivante pour découvrir quelques notions sur le générique. Ce dernier doit
être remis à l'avance au technicien, en utilisant, pour ce faire, la formule « LE GÉNÉRIQUE DE
LA PRODUCTION » p, 23.

Notes :

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__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

21
 GÉNÉRIQUE

Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et celles qui y
ont collaboré : conception, narration, prise de vue, montage et réalisation.

Générique n.m.
Partie d'un film ou d'une émission pouvant être accompagnée d'un indicatif et
comprenant en général le titre, le nom du réalisateur et des collaborateurs.

Note(s) Les textes de génériques sont le plus souvent fondus dans une musique qui commence
et termine l'émission. On distingue le générique de début et le générique de fin. Le
terme « générique » est souvent confondu avec « indicatif ».

Équivalent(s) English credits

Exemples :

22
Exemple d'un générique de fin :

La forêt grandeur nature

Une idée originale de

Aimé Chassé

Avec :

James Hunter ……........le Chasseur

Dominique Lagarde…l’agent de conservation

Bambi………….le cerf de virginie

Présenté dans le cours de

Chasse au gros gibier

445-661-94

Marcel Lechasseur, professeur

Merci à :

Léandre Mercier
De la pourvoirie Le Panache

Chantale Grand-Maison
LeRefuge Plein Bois Inc.

Prise de vues
Guy Beauregard

Prise de son
Louis Beauparlant

Montage vidéo
Gilbert Coll

Réalisation
Aimé Dubois

Production
Technologie éducative
Cégep de Baie-Comeau

© 2005

23
Insert n.m. Domaine : télévision
Texte manuscrit, imprimé ou dessiné - filmé par une caméra spéciale - pour
être inséré par trucage au milieu de vues réelles.

Ce plan bref est destiné à mettre en valeur un détail utile, voir même
essentiel à la compréhension de l’action.

Exemples :

24
 LEXIQUE

Caméscope (un) : Caméra vidéo portative à magnétoscope intégré.

Claquette : Instrument formé de deux planchettes d'inégale grandeur reliées par une
charnière.

Petit panneau portant les indications caractéristiques de prises de vue,

doublé à sa base d'un heurtoir articulé.

Tableau portatif ou planche mobile pour repérage des plans son et

image.

Code temporel : Enregistrement sur une bande magnétoscope d'un système de repérage
chiffré (heure, minute, seconde, image) destiné à faciliter le repérage
des séquences au moment du montage, grâce à leur lecture simultanée
en synchronisme avec l'image.

Compteur : Appareil servant à mesurer le défilement de la bande et permettant le

repérage de séquences données. L'affichage est aléatoire ou en temps
réel.

Focal (plan) : Plan situé derrière un objectif ou une lentille sur lequel se projette
l'image la plus nette possible du sujet.

Au sujet de la distance focale, notons qu'un objectif grand-angulaire a

une focale faible, un téléobjectif, au contraire, a une focale longue.
Quant au zoom, sa focale est variable.

Fondu (un) : Apparition ou disparition progressive de l'image sur l'écran (fondu à

l'image ou au noir).

Générique : Partie d'une émission de télévision où sont indiqués les noms de ceux et
celles qui y ont collaboré.

Insert : À la prise de vue : Plan rapproché précisant une date, un lieu, une
action, etc. Au montage : Plan inséré dans une séquence déjà montée
(remplacement d'un plan par un autre, sans « SCRATCH »).

Jingle : Bref thème musical destiné à introduire ou à accompagner une émission

ou un message publicitaire.

Larsen (effet) : Accrochage acoustique entre un microphone et un haut-parleur (en

anglais « FEED-BACK »).

Macro : Abréviation pour vidéomacrographie : désigne un réglage de l'objectif

zoom permettant d'opérer à faible distance du sujet et pouvant favoriser
un agrandissement important.

Mise au point : Opération qui consiste dans un instrument d'optique, à rendre l'image
nette.

MF : (Modulation de fréquence) Signal radioélectrique obtenu par la variation

de la fréquence d'une onde porteuse d'amplitude constante.

25
Modulateur : Petit émetteur local de TV qui, dans un magnétoscope, assure la
transposition des signaux vidéo et audio en radiofréquences VHF,
analogue au signal normalement reçu par l'antenne du téléviseur.

Montage : Assemblage en continuité de plans et de scènes pris séparément. Le

montage est l'élément fondamental du langage vidéographique (ou
cinématographique).

NTSC : National Television System Commitee) standard américain de télévision

couleur (525 lignes, 60 HZ) également utilisé au Canada et au Japon.

Panoramique : Mouvement de caméra consistant en une rotation de celle-ci (un) autour

d'un axe.

Secteur : Alimentation électrique domestique. 110 volts 60 cycles. (La prise de

courant)

Scénario : Document écrit décrivant scène par scène ce qui sera tourné.

Synopsis : Bref exposé écrit d'un sujet de film ou de télévision, constituant

l'ébauche d'un scénario.

« Stand by » : Attention. Avertissement donné avant le début de l'émission.

« Standby » : (adj.) de relève ou de secours, se dit d'appareils ou d'émissions qu'on

garde en réserve en cas de panne ou d'incident technique.

« Standby » : (to be on) Être en attente. État de celui ou celle qui doit rester en
disponibilité pour répondre aux besoins de la production.

Story-board : Suite de dessins correspondant chacun à un plan et permettant (un) lors

de la préparation d'un film de visualiser le découpage (un scénarimage).

Titre : Mot, expression, phrase, etc., servant à désigner une oeuvre artistique,
une émission.

Travelling : Déplacement de la caméra, généralement sur un chariot roulant (un) sur

des rails.

VHS : (Vidéo Home System) Système d'enregistrement d'images domestique que

l'on utilise pour nos productions.

Vidéo (une) : Ensemble des techniques vidéo, film émission tournés en vidéo. (Adjectif
invariable) se dit de l'ensemble de techniques concernant la formation,
l'enregistrement, le traitement ou la transmission d'images ou de signaux
de type télévision.

Vidéocassette : Cassette contenant une bande magnétique qui permet (une)

l'enregistrement et la reproduction à volonté d'un programme de
télévision ou d'un film vidéo.

Zoom (un) : Objectif à focale variable. Effet obtenu avec cet objectif en faisant
varier la focale pendant la prise de vue.

26
 LE MATÉRIEL POUR LE TOURNAGE

Caméscope

Adaptateur de secteur : Comprend aussi un modulateur RF, des prises de sorties et

d'entrées audio et vidéo et, finalement, un module de recharge
des batteries du caméscope.

Batterie : Chaque ensemble comprend 3 batteries.

Câble RF : Pour relier le caméscope à un téléviseur standard.

Câble vidéo : Pour relier le caméscope à un autre magnétoscope.

Câble audio : Pour relier le caméscope à un amplificateur.

Rallonge AC : Pour relier les divers appareils au secteur si les prises sont
éloignées.

Adaptateur allume-cigare : Permet d'alimenter le caméscope à partir de la prise allume-

cigare d'une voiture entraînant une économie des batteries de
l'appareil.

Écouteur

Mallette de transport : Protège les différents équipements lors du transport.

Trépied : Il est formé en trois pieds de longueur réglable, muni

d'antidérapants, d'une plate-forme panoramique et d'un
système d'inertie permettant des mouvements souples et
réguliers (tête fluide).

Chariot à roulettes : Permet le déplacement régulier sur un sol uni.

Microphone

27
Cardioïde : Il remplace le microphone de la caméra dans le cas d'interview
par exemple. On le tient à la main.

« Shotgun » : Microphone très directionnel. Il atténue les sons provenant de

l'arrière et des côtés. Idéal pour les prises de vue éloignées.

M.F. : Microphone sans fil. Le lien entre la caméra et le microphone se

fait à l'aide d'un émetteur (micro) et d'un récepteur (caméra)
utilisant une onde radio de type M.F.

PZM : Microphone plat, très discret, que l'on pose sur une table, un
mur ou toute surface faisant face aux acteurs ou aux actrices. Il
est très efficace et peu apparent.

Projecteur : Très utile pour les prises de vue le soir ou encore dans des
endroits sombres. Il s'adapte à la caméra grâce à une fixation
spéciale. Il s'alimente directement à partir du secteur.

Vidéocassette : Nos caméscopes utilisent des vidéocassettes de type VHS

standard. Notez qu'il est possible d'enregistrer à la vitesse la
plus rapide (SP) seulement.

Carton : Très utile pour la fabrication des aide-mémoire (CUE CARD). Les
textes y sont écrits en gros caractères et peuvent être lus par
l'animateur ou l'animatrice.

28
 L'ÉVALUATION

Toutes les personnes qui sont intervenues à l'une ou l'autre des étapes de la
production devraient participer à l'évaluation.

Il est important de se questionner à la fin du projet sur le degré d'atteinte des

objectifs, sur la réalisation de chacune des parties, sur ce qui a le plus réussi, le
moins réussi, sur les difficultés rencontrées, sur le déroulement du travail d'équipe,
sur votre degré d'implication...

Que pensez-vous de l'intérêt et de l'impact du document vidéo, des prises de vue, de

la prise du son, de la narration, du montage son et image?

L'ÉVALUATION VIDÉO

A - LE MESSAGE

• Clarté du message
• Histoire avec début, milieu, fin
• Slogan
• Mention des caractéristiques du produit

B - LE DOCUMENT VIDÉO

• Son
• Éclairage
• Mouvements de la caméra
• Netteté de l'image
• Choix musical
• Originalité dans le choix des éléments visuels et sonores

C - L'EXPRESSION

• Personnage bien campé

• Mouvements adéquats
• Mouvements expressifs
• Visage expressif
• Originalité dans le jeu
• Voix forte et expressive
• Débit (élocution)

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D - LE TRAVAIL EN ÉQUIPE

• Présence aux rencontres

• Contribution aux idées, à la conception, au scénario
• Respect attentif aux idées des autres
• Attitude positive face à ce travail

E - DEGRÉ DE PARTICIPATION

• Au synopsis
• Au scénario
• Au découpage technique
• Au story-board
• Au tournage
• Au repérage
• Au montage

CONCLUSION

Vous voilà au terme de votre démarche. Vous avez exploré un nouveau domaine et y
avez sans doute fait des découvertes intéressantes.

Votre activité de production sera un véritable exercice d'apprentissage dans la mesure

où vous aurez défini clairement vos objectifs et les aurez reconnus conformes à votre
plan de travail.

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 NOTES PERSONNELLES

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