La musique europenne au tournant des XIXme et XXme sicles

1. La renaissance franaise aprs 1870

- Csar Franck (1822 1890)
Csar Franck, figure de proue du nouveau style franais (inspir des allemands mais en conservant le genre franais) est Paris ds 1835, et sera organiste et professeur au Conservatoire. On apprcie chez lui le srieux, la rigueur, les techniques d'critures du pass et sa connaissance des harmonies allemandes jusqu' Wagner (chromatisme). Lui et ses lves constitueront la ligne des franckistes. Franck a compos des uvres dont les titres n'taient plus trs courants (prludes, chorals, fugues), des pomes symphoniques, une symphonie (en r), des oratorios et des variations symphoniques pour piano et orchestre. Il reproduit l'ide du leitmotiv de Wagner, dans la ralisation de thmes cycliques crant un fil conducteur. Autour de lui se crera alors une vritable cole (G. Lekeu), avec ses ides de restauration d'une musique noble.

- Les franckistes et leur environnement :

Henri Duparc (1848-1933)
tant trs exigeant, il a brl tout ce qu'il ne trouvait pas assez bien . Il conserve un unique cycle de 17 mlodies, considr comme le sommet de l'art vocal au XIXme sicle.

Vincent d'Indy (1851-1931)

C'est l'lve le plus brillant de Franck. Il crera la Scola Cantorum, qui sera pendant un moment rivale du Conservatoire de Paris (oppos au style de Saint-Sans et Debussy). Il sera aussi professeur au Conservatoire de Paris, ayant comme lves Roussel, Satie, Honegger et Auric (grand spcialiste de la musique de cinma). Il compose la symphonie Cvende, inspire de thmes populaires de la rgion de Cvennes, avec le piano comme instrument soliste. Il s'est essay l'opra, le seul opra franais, essayant de calquer le modle Wagnrien : Fervaal

Ernest Chausson (1855-1899)

Il est lve au Conservatoire mais le quitte pour suivre des cours particuliers avec Franck, et fut secrtaire de la Socit Nationale de Musique. Son style d'criture est mi-chemin entre Franck et Wagner. Il a crit de belles mlodies et pices de musique de chambre. Il a quelques rares succs en France, et du succs Bruxelles.

Louis Vierne (1870-1937)

C'est un grand spcialiste de la symphonie pour orgues, en corrlation avec la facture d'orgues (les instruments deviennent de plus en plus normes).

Deuxime cercle autour de Franck :

Albric Magnard (1865-1914)
Son uvre ne comporte que 21 opus. Il a compos quatre symphonies l'orchestration riche, digne de Csar Franck ; une sonate pour violon et piano ; une sonate pour violoncelle, un trio avec piano ; un quatuor cordes ; un quintette pour vents et piano ; quelques uvres lyriques (opra, tragdies en musique). Il crivit par ailleurs quelques chroniques musicales pour Le Figaro.

Emmanuel Chabrier (1841-1894)

Il aimait beaucoup guindailler, avait beaucoup d'humour, tait collectionneur de peintures. Il n'a jamais eu de chance en opra, sauf sur des sujets lgers et humoristiques comme ltoile , genre de dernier cho d'opra-bouffe. Il s'inspire aussi de l'Espagne et de son folklore.

Eugne Ysae (1858-1931)

Belge, il est pris en charge par Henri Vieuxtemps, entre au Conservatoire Royal de Lige et devient violoniste, compositeur et chef d'orchestre.

Guillaume Lekeu (1870-1894)

Belge, il s'installe Paris en 1888 o il devient l'lve de Csar Franck puis de Vincent d'Indy. Sa plus grande uvre est une sonate pour violon et piano. Atteint du typhus, il s'teint l'ge de 24 ans.

- Les autres compositeurs de la renaissance franaise :

Camille Saint-Sans (1835-1931)
Enfant prodige, pianiste, il fait sa premire tourne l'ge de 11 ans. Il entre au CNSM 13 ans. A 25 ans, il est tabli dans la vie musicale franaise. Il sera le professeur de Faur. En 1871, il cre la Socit Nationale de Musique : Ars Gallica . Il fera des tournes l'tranger, et entretient une riche correspondance avec divers musiciens et autres intellectuels. Il s'aventure en posie, en philosophie et mme l'astronomie. Il compose de la musique de chambre, des uvres pour piano, des pomes symphoniques, 2 symphonies, des churs et des mlodies. Ces pices naissent en parallle au dveloppement des salles de concerts avec orgue symphonique. Il a crit de nombreux concertos, 12 opras dont Samson et Dalila , tir d'un pisode de la Bible, faisant de cette pice un opra-oratorio. On lui reproche un classicisme un peu froid dans ce feu passionnel du XIXme sicle.

Eduard Lalo (1823-1892)

D'origines espagnoles, il manifeste trs tt ses dons pour la musique et est lve au CNSM. Il formera le quatuor Armengaud dans lequel il sera altiste. Il compose d'abord des trios mais est assez vite dchant et dprim par sa vie. Il se relance alors dans des uvres plus importantes : Concerto pour piano, symphonie espagnole pour violon et orchestre, concerto pour violoncelle, opras dont Le Roi Chys . Il produit aussi de la musique de scne et un ballet du nom de Namouras . Rattach cette fibre classique, il se distingue de Saint-Sans par l'emploi du folklore espagnol, Saint-Sans se sentant plus attir par l'Orient.

Gabriel Faur (1845-1924)

Pianiste et organiste, il est volontaire dans la guerre contre les Prusses. Il collabore avec Saint-Sans en 1871 pour la Socit Nationale de Musique, o il sera au dpart organiste. Il accompagne SaintSans dans quelques-uns de ses voyages, notamment Beyrouth o il entendra Wagner. Il apprcie sa musique mais n'est pas inspir par ce genre duvres. Il mne une vie relativement simple, soutenu par des amis fidles. Excellent pdagogue, il introduit des rformes de pdagogie. Vers la fin de sa vie, une maladie le fait entendre faux . Dans sa production, il est trs bon mlodiste et trs critique dans le choix des potes dont Van Lerberghe. Il crit pas mal duvres pour piano, un peu de musique religieuse avec son clbre Requiem, le cantique de Jean Racine. Il produit une musique de scne pour Pllas et Mlisante, Caligula, etc... Il s'essaye la tragdie lyrique avec Promthe. Il compose beaucoup de musique de chambre et occupe une place centrale dans la musique, tant au carrefour de diffrents styles : lyrique comme Schumann, nocturnel dans la ligne de Chopin, impressionniste et symboliste dans la mlodie, pionnier dans l'usage de la modalit. S'il ne fait pas normment de neuf, il fait une trs grande synthse des techniques qui sont reprises par les impressionnistes.

- Claude Debussy et l'impressionnisme

L'impressionnisme en musique est issu de la peinture impressionniste, qui obtient ce titre d'aprs le nom d'une toile. La peinture vise jusque l tre proche de la ralit oculaire, les peintres travaillent dans des ateliers avec comme sujets des sujets historiques, et sont souvent affects par le phnomne de gigantisme . Les peintures d'avant 1860-70 sont donc relativement acadmiques. Grce aux progrs techniques, notamment la peinture en tube, les peintres peuvent peindre en dehors de leurs ateliers ; ils reviennent alors avec une ide personnelle et subjective de ce qu'ils ont vu et senti ; les peintures sont dornavant plus petites (transportables). Le floue et les couleurs deviennent des paramtres plus importants que la ligne , et de l sort notamment le pointillisme (dessiner uniquement avec des points de couleurs) Le symbolisme (issu de la posie) se dveloppe paralllement l'impressionnisme : on s'loigne du romantisme et du naturalisme ; on fuit vers le rve, le voile, le brouillard, les impressions, le subjectif, la sensibilit... Il s'agit d'un regard distant sur la ralit. Fernand Khnopff s'en inspire pour la peinture, avec des contours prcis mais un environnement mystrieux, soumis au plus grand floue artistique. En musique, bien que le romantisme soit la ligne de fond, plusieurs courants se dploient : les romantiques-classiques et les franckistes par leur structure et leur rigueur ; le romantisme passionn et panch de Liszt et Wagner. Les nouveaux compositeurs cherchent se dmarquer de ces deux courants et s'inspirent de la peinture expressionniste et de la posie symboliste : libert de formes, floue harmonique, jeu de couleurs par le rajout de la 9me et de la 11me, emploi de modes anciens, du pentatonisme ainsi que de la gamme par tons.
Horreur du romantisme (expression pathtique des sentiments) Rejet des musiques programme (aspect littraire) Suggestion d'images (provoquer des sensations) Sonorits, couleurs, timbres, harmonies : subtiles Musique vocale : mlodies collant naturellement au rythme du langage Horreur des constructions Fuite du statique, besoin d'tre mouvant, changeant, viter les cadences Enrichissement des harmonies (chaque accord a sa vie propre) Refus de la hirarchie (tape vers l'atonalisme, chaque note est importante) Modification des couleurs : utilisation de la sourdine, demi-teinte, utilisation de tous les lments crant un autre timbre.

Le meneur de ce nouveau courant est Claude Achille Debussy (1862-1918). D'autres suivront : Ravel, Roussel, Dukas, Delius, R. Vaughan-Williams, O. Respighi, ... Debussy entre Paris 11 ans, o il reoit l'enseignement de Franck et Massenet. Il dcouvre assez tt la musique Russe lors de ses voyages en Russie en tant qu'accompagnateur. Il est trs intress par Moussorgski (modalit). Il concourt au prix de Rome qu'il remporte en 1884, mais ne se plat finalement pas la Villa Mdicis (la relation avec les gens qui il envoie ses compositions est tendue). Il coutera Tristan et Iseult et Persifale de Wagner et reconnatra la qualit de cette musique mme si ce n'est pas ce qu'il prfre. Il a un penchant pour la musique exotique ; il s'intresse tout, y compris les dbuts du jazz, c'est--dire la musique ngre de l'poque. Son premier grand succs : 3 nocturnes, en 1900. Il aura dans l'ambition d'crire un opra (Pllas et Mlisante). En 1902, cet opra est un succs, il est considr comme l'un des artistes les plus intressants de l'poque. Il crira pour des magasines, des critiques, il dite un ouvrage intitul Monsieur Croche . Il voyagera normment, et rencontrera notamment Prokofiev en Russie et Stravinski Paris. La guerre 1914-1918 le chamboule, il devient nationaliste. C'est cette poque qu'il crit Nol des enfants qui n'ont plus de maison , Berceuse Albert Ier , ... Il signera ses dernires uvres Debussy, musicien franais . Afflig d'un cancer, il meurt le 25 mars 1918 (la guerre n'tait pas encore termine). Debussy a crit 3 esquisses symphoniques, des ballets, un peu de musique de chambre, et beaucoup de rpertoire pour piano.

2. Les chefs de file de la musique franaise de l'entre-deux-guerres

- Maurice Ravel (1875-1937)
Ravel est originaire de la cte basque mais rejoint Paris trs tt dans sa vie. Il est galement enfant prodige et suit la composition avec Gabriel Faur. Il s'essaye au prix de Rome mais est jug trop indpendant. Ses premires uvres sont pianistiques et trs virtuoses. Est-il l'hritier de Debussy ? Points communs -> Issus de la grande bourgeoisie -> Attirance pour l'exotisme, surtout pour l'Espagne et les vieux matres franais (Couperin, Rameau) -> Partagent des ides impressionnistes, orchestration chatoyante, lments aqueux pour le flou harmonique Distinctions -> Littrature pianistique : Debussy => Chopin Ravel => Liszt -> Ravel reprend des lments impressionnistes mais dlaisse les ides philosophiques et symbolistes auxquelles Debussy est trs attach. -> Ravel est intellectuel, Debussy est instinctif.

Son oeuvre est imprgne d'influences espagnoles : Bolro, Habanera, Rhapsodie Espagnole, Don Quichotte sa Dulcine, ... tant trs bon orchestrateur, il a ralis la version d'orchestre des Tableaux d'une exposition. Ravel est trs attir par la danse (notamment celle des matres anciens) les chansons de l'poque (Ragtime, Foxtrot), ainsi que par la plupart des pices caractre espagnol. Il a aussi une addiction pour le merveilleux, l'me d'enfant, les jouets, etc

- Compositeurs autour de Ravel

Paul Dukas (1865-1935)
Il est lve au CNSMP, essentiellement compositeur, relativement discret et modeste. Il devient professeur de composition au CNSM, o il a Maurice Durufl et Olivier Messiaen comme lves. Plutt port sur l'intellectuel, il est musicologue et crit beaucoup sur ce sujet.

Florent Schmitt (1870-1958)

Il est lve de Faur et Massenet, et remporte en 1900 le prix de Rome. Cependant, il reste trs indpendant en terme de musique. Pendant un moment, il est directeur au CNSM de Lyon. Il aime beaucoup voyager. Dans ses uvres, il prsente des touches d'humour tel Chabrier, mais son aspect intellectuel n'est pas dlaiss dans ses pices de musique de chambre avec des touches de polyharmonie et d'impressionnisme.

Albert Roussel (1869-1937)

Officier de marine la base, il rejoint la musique assez tard. Ses uvres majeures se dveloppent aprs la premire guerre mondiale, alors qu'il sera l'lve d'Indy. Ses voyages en tant qu'officier de la marine influenceront beaucoup son criture. Il sera ensuite professeur la Scola Cantorum, o il aura comme lves Varez, Martinu et Satie. Trs proche du style franckiste, il connat trs bien les matres du pass. Il utilise au dbut beaucoup de thmes cycliques, puis s'intresse l'impressionnisme : il compose un ballet, un opra et une symphonie en s'inspirant des modes et rythmes hindous. A la fin de sa vie, sous l'influence du Groupe des 6, il compose dans le style classique, noclassique dans une clart musicale, avec beaucoup de lumire et d'optimisme. Il conserve cependant ses rythmes complexes imports de l'Inde.

Charles Koechlin (1867-1750)

Il est compositeur et thoricien d'un trait d'orchestration en 4 volumes, ainsi que d'un trait en de contrepoint largement employ. Koechlin a une passion pour les compositeurs du pass et croise facilement la modalit, la tonalit et l'atonalit. Fascin par les spectacles de la nature et ses lectures de jeunesse dont Le Livre de la Jungle, ses productions ont souvent un rapport avec l'une ou l'autre des pages du livre de Kipling.

3. Le noclassicisme
Le noclassicisme est un mouvement dfendu comme franais (par l'criture d'un pome de Jean Cocteau : Le Coq et l'Arlequin ) tournant autour de 1920, cr par un jeune groupe d'artistes qui s'opposent au post-romantisme et l'impressionnisme, ... La tte de file du groupe et source d'inspiration pour ceux qui suivent est ric Satie (1866-1925). On recherche l'attitude objective : clart, objectivit, ordre, structure. On ne cherche pas dans l'expression, mais plutt des structures pour parvenir au jeu sonore agrable. On retourne vers les formes du pass, classiques et baroques (concerto grosso, fugatos, danses anciennes, ...). Ce mouvement influencera Stravinski pour un ballet, dont la pulsation est demande rgulire, claire, alors que les constructions sont complexes et antinaturelles. Les compositeurs de ce mouvement ont tous un penchant pour la musique pure, et la musique vocale doit tre neutre. Influenc par le jazz et le music-hall, avec une ide nationaliste, la sduction est immdiate.

- ric Satie, indpendant et inspirateur

Il fait des tudes mdiocres au CNSMP, se lie d'amiti avec Debussy, puis se fait remarquer par son attitude dsinvolte et mystique tous degrs. Trs humoristique, il cre une secte Lglise Mtropolitaine de Jsus Conducteur . Il tente des tudes chez Roussel, et se lie d'amiti avec Jean Cocteau. Il veut sa musique dpouille, humoristique, et mystique : il revendique un style prcis, direct et pur, s'opposant la grandiloquence, l'lan lyrique et l'motion facile. Satie est considr cocasse et plein de fantaisie. C'est Cocteau qui s'intressera en premier au mouvement noclassique et qui commandera la musique Satie pour le ballet Parade , en 1916, avec ses textes et les dcors de Picasso. Dans cette oeuvre srieuse sont mlangs tous types de musique y compris des ajouts bruitistes. Cette oeuvre majeure sera inspiratrice pour le futur Groupe des 6. Sa dernire oeuvre Drame Symphonique : Socrate , inspire d'un texte de Platon sur Socrate, se distingue trs fort de son style nonchalant, rvlant un style beaucoup plus noble, austre et dvelopp.

- Le Groupe des Six :

Cocteau rencontrera tous ces jeunes musiciens, mais aussi Henri Collet, critique musical trs lu de l'poque. Il parlera par deux fois de ces six franais runis par les ges grce Cocteau et Satie, qui les appellera les Nouveaux Jeunes . Le Groupe des 6 ne crera que deux uvres ensemble, un ballet, intitul Les Maris de la Tour Eiffel , et L'Album des Six , un recueil pour piano.

Francis Poulenc (1899-1963)

Il apprend le piano ds l'ge de 5 ans avec sa mre, et 16 ans il reoit l'enseignement de Ricardo Vies, qui lui fera rencontrer ric Satie, Maurice Ravel et Claude Debussy. Il aura ensuite l'appui d'Igor Stravinski pour publier ses uvres. Il rencontrera Cocteau, Apollinaire, Jacob, Eluard, dont il mettra de nombreux textes en musique. Tout au long de sa vie il sera trs influenc par Satie, avec un style mlodique, spontan, et ses mlodies s'adaptent trs bien au texte. Il crira 2 opras desthtique noclassique, avec beaucoup de couleurs harmoniques ; beaucoup de musique religieuse, de ballets, et de musique de chambre. Par son concerto pour orgue, timbales et orchestre cordes et son concerto pour clavecin, il donne des ides aux compositeurs de musiques de cinma.

Darius Milhaud (1892-1974)

Il montre des dons prcoces pour le violon et la composition. A 17 ans, il entre au Conservatoire de Paris. Il y aura d'ailleurs Paul Dukas comme professeur d'orchestration. Sa musique est diatonique, plutt mlodique, parfois lyrique, gnreuse, gaie et optimiste ; c'est un bon vivant qui se traduit en musique par une production trs fconde. Il est influenc par le folklore et la musique populaire (jazz) ; il est le premier mixer la musique savante au style noclassique et au jazz. Il a voyag en Provence et au Brsil, il sera passionn par les rythmes de l-bas. Il aura une relation amicale avec Schoenberg. Ami de Claudel, il mettra son opra Christophe Colomb en musique. Il est galement un grand spcialiste de la polytonalit.

Arthur Honegger (1892-1955)

Il tudie le violon au Conservatoire de Zurich puis au Conservatoire de Paris, o il rencontre Milhaud et aura comme professeur Vincent d'Indy. Il est spcialiste de Debussy, mais aussi de Strauss et Reger (dualisme franco-latin). Il est influenc notamment par Bach, Beethoven et Wagner. Du Groupe des 6, il est le plus loign du noclassicisme, mais apporte beaucoup d'importance la rythmique et est trs jazzy. Les 5 symphonies qu'il crit entre 1930 et 1950 sont dans la ligne de Roussel, et dans la ligne de Wagner par son lyrisme puissant mais dramatique (contrairement Milhaud qui est trs scolaire). Il utilisera l'atonalisme de Schoenberg pour renforcer les couleurs de ses harmonies. Il fera beaucoup d'oratorios et de cantates avec un langage simple et un orchestre lger. C'est un compositeur humain, sincre, direct, sans chafaudages compliqus. On joue beaucoup ses 5 symphonies, ses 3 quatuors cordes et ses pomes symphoniques.

Germaine Tailleferre (1892-1983)

Elle a t oublie car on a jug son style trop classique et sa personnalit pas assez marque. Elle tait amie avec Ravel et a travaill avec Milhaud. Ses uvres pour piano ont t connues de son vivant et joues par de grands interprtes. Son ballet Le Marchand d'Oiseau a aussi t un succs. Elle a crit beaucoup de musique pour son instrument, le piano, mais aussi beaucoup de musique de chambre et de musique de cinma (en tout, + de 300 uvres). Elle pouse un caricaturiste amricain et s'installe Manhattan o elle se lie d'amiti avec Charlie Chaplin, puis elle rentre en France.

Georges Auric (1899-1983)

Il tudie au Conservatoire de Montpellier puis au Conservatoire de Paris, et suivra ensuite des cours avec Vincent d'Indy la Scola Cantorum. Ses premires mlodies s'inspirent de Satie, Stravinski, et Chabrier. Il sera auteur de certains ballets avec Diaghilev, et signera des musiques de films clbres tels La Belle et la Bte en 1946 et Moulin Rouge en 1952.

Louis Durey (1888-1979)

Issu de la bourgeoisie parisienne, il dcouvre l'univers musical en allant couter Pllas et Mlisante de Debussy. Il fut essentiellement autodidacte, mme s'il a suivi des cours la Scola Cantorum. Il ne participa pas l'criture collective pour Les Maris de la Tour Eiffel , signant sa sparation effective avec le Groupe des 6 et la fin de celui-ci. Son oeuvre musicale comporte 116 numros d'opus, touchant tous les genres, mais davantage la musique chorale. Il a crit assez peu de musiques symphoniques. Il a crit des recueils de mlodies, 3 quatuors cordes, un trio, des pices pour piano et plusieurs uvres qui ne sont jamais sorties de ses cartons (dont l'opra en un acte L'Occasion ). On lui doit aussi des harmonisations de chants populaires.

4. Les coles nationales au XIXme sicle : principes et contexte historique.

Nous sommes dans un sicle de rvolutions : 1830 Belgique, 1849 Dresde, Italie, Allemagne. Versailles s'unit l'Allemagne, suite la guerre franco-prussienne, en 1870, entre Napolon III et Bismarck, que ce dernier remporte. On revendique une indpendance par rapport aux modles actuels (Italie, Allemagne, France), les autres pays vont faire merger leur art national. Dans le triumvirat, on voit un intrt pour le pass historique du pays, comme une archologie sur ce qui a dj t crit dans le pass ; on rcupre le patrimoine. On observe galement un renouveau d'intrt pour la musique populaire.

Musique franaise partir de 1870

La dfaite franaise introduit une remise en question voire une renaissance de l'art franais. Les franais sont investis d'un complexe d'infriorit face l'art allemand (exemple de musique srieuse). Aux allemands, les franais ne peuvent que s'opposer : Berlioz et Gounod dans les opras. Il apparat aussi l'oprette, avec un fleurissement de nouveau riches ; les snobs (sine nobilidad). Il s'agit d'un genre facile et distrayant prsid par Offenbach. Malheureusement, c'est ce genre qui sert de mobile et de dfouloir aux analystes pour prcher la faiblesse franaise. Pour promouvoir la musique srieuse :
On cre le Concert Symphonique , structure permettant de promouvoir la musique srieuse. Saint-Sans cre l'Ars Gallica (Socit Nationale de Musique), 1871. On rhabilite Berlioz comme seul grand nom.

On s'inspire beaucoup des allemands tout en conservant le genre franais. Trois lignes apparatront :
Les Franckistes Camille Saint-Sans, privilgiant la clart classique, une musique plus extrieure et virtuose Claude Debussy, se dtachant de la tradition.

C'est partir de ces trois piliers que renatra la musique franaise.

5. Russie
Le XIXme sicle est l'ge d'or artistique de la Russie. Elle est trs europenne dans ses grandes villes, et la culture est trs franaise. Alexandre battit Saint-Ptersbourg de toutes pices via des architectes italiens. Le XIXme sicle est aussi l'explosion du nationalisme dans l'art, influenant fortement la musique. Pouchkine et Gogol sont les pres de la littrature russe. La musique a t un temps retarde par la liturgie orthodoxe qui n'admettait que des voix, caractre non polyphonique la base. La musique savante tait considre comme infernale. Au XIXme sicle, on se calque sur le modle italien, surtout pour l'opra, on joue beaucoup les classiques, jusqu' l'arrive de Mikhal Glinka (1804-1857), considr comme le pre de la musique russe, originaire de Saint-Ptersbourg. Son lve poursuivra sa dmarche : Alexandre Dargomijki (1813-1869).

- Glinka et Dargomijki, les prcurseurs

Glinka a suivi des cours de piano avec John Field. Friand d'opra, il fit des voyages prolongs en Italie. Il crira ensuite des opras, La vie pour le Tsar et Rouslan et Ludmila , d'aprs un conte de Pouchkine. Il ira en France ou il rencontrera Berlioz et se liera d'amiti avec lui. Il sera le premier insrer dans son langage les chants populaires russes, que ce soit par l'harmonie, la rythmique, la mlodie, etc. Il a crit des uvres pour orchestre, et a t l'ami de Pouchkine et Gogol. Dargomijki est un amateur clair, et fait connaissance avec Glinka. Celui-ci lui apporte les connaissances thoriques et pratiques qui lui manquent pour entrer de plain-pied dans le domaine de la composition musicale. Aprs son voyage Paris, Dargomijki s'intresse de prs au folklore de son pays. Il effectue un travail d'tude important sur la langue russe parle et sur les manires d'exploiter sa prosodie dans le cadre duvres musicales. Ce travail, joint celui de Glinka, permet de jeter les bases d'un nationalisme artistique qui sera aux fondements de l'cole musicale russe, d'o sortira le Groupe des Cinq.

- Le Groupe des Cinq :

C'est un mouvement contemporain de Tchakovski, qui fut trs court dans sa dure temporelle. Le premier fut Balakirev, et les suivants Moussorgski et Csar Cui. Ils formrent un groupuscule de 3, partageant les mmes ides dans la ligne de Glinka, avec des airs populaires et de la musique pure russes, en raction aux coles italiennes et allemandes. Rimski-Korsakov les rejoint ensuite, suivi de Borodine ; ils formrent le Groupe des Cinq. Cela durera dix ans, et ils seront aids par le critique Stassov.

Nikola Rimski-Korsakov (1844-1908)

Il tait issu de la noblesse campagnarde claire. Il reut une formation musicale trs tt, s'est ensuite enrl dans la marine, ce qui lui permit de faire le tour du monde trs jeune, ce qui explique son got exotique pour les choses. Si sa musique est trs construite, il a de temps autres quelques penchants de facilit musicale, notamment dans son Fandango , qualifi d'un peu pompier . Il sera professeur de composition trs jeune Saint-Ptersbourg. Il rencontra Berlioz, et profita de l'hritage de son orchestration. Il fut professeur de Stravinski. Il est trs intress par le folklore russe, et fera des collectes de chants russes bien avant Kodaly et Bartok. Il a retravaill beaucoup de partitions de Moussorgski en les rorchestrant et les corrigeant . Il crit une quinzaine d'opras, son plus clbre tant son dernier : Le Coq d'Or . Dans ses pices d'orchestre, Shhrazade est la plus connue, avec une partie de violon trs importante : La Grande Pques Russe . Une nuit sur le Mont Chauve est une pice d'orchestre qu'il a compos sur une partie d'un opra inachev de Moussorgski, on peut voir luvre de Rimski-Korsakov comme une improvisation sur l'opra de Moussorgski.

Modeste Moussorgski (1839-1881)

Il appris la musique avec sa mre, puis fit l'cole militaire. Il dlaisse ensuite l'arme pour la composition, est psychiquement assez instable, s'identifiant Schumann. Il crit Boris Godounov , que Chostakovitch rorchestre entirement, et que Rimski-Korsakov rorchestre partiellement. Quand Diaghilev monta l'opra russe, il demanda Stravinski et Ravel de rorchestrer l'opra, cela n'aboutit qu' une seule scne. Moussorgski n'tait pas un grand orchestrateur. Il crivit un second opra : La Khovantchina , crit sur un sujet politique. Son dernier est laiss inachev et injouable car il n'en reste qu'une esquisse mineure. Il a crit Les Enfantines , mlodies, voulant refaire les kinderszenen de Schumann. Une de ses pices matresse est Les Tableaux d'une Exposition , plus tard rorchestre par Ravel. Moussorgski fut intern pour cause d'alcoolisme aigu. Il meurt un jour, pensant que s'est son anniversaire, d'une crise cardiaque, aprs avoir bu une bouteille. On compare souvent la musique de Tchakovski et Moussorgski, l'un tonal, l'autre modal, l'un tant le miroir clair de l'autre, sombre. Le langage de Moussorgski se veut rsolument moderne.

Csar Cui (1835-1918)

Il a plus travaill en tant que journaliste que musicien. Il tait moiti franais par son pre, et vivait Saint-Ptersbourg o il travaillait en tant qu'ingnieur militaire. Il a crit une dizaine d'opras, des pices d'orchestre, de musique de chambre, ... On lui reproche d'avoir une musique insignifiante et fade.

Mili Balakirev (1837-1910)

Il a bien connu Glinka et poursuit ses ides. Il n'a pas eu de formation musicale et tait pianiste virtuose respectant et respect de Liszt. Il tait fort dpressif et arrta la composition vers 1870. Il a compos quelques pices pour piano, et deux concertos.

Alexandre Borodine (1833-1887)

Compositeur de Saint-Ptersbourg, il tait professeur de chimie l'Acadmie Militaire de SaintPtersbourg. Il n'a pas beaucoup crit, il est connu pour son seul opra inachev de sa main, termin par Rimski-Korsakov et Glasunow, Le Prince Igor . Il a crit un petit opra bouffe et trois symphonies. Il a crit lui mme le livret par l'inspiration d'une chanson de geste du Moyen-ge russe. L'opra est en 4 actes, avec des danses polovtsiennes. Il y a un certain mlange entre les influences culturelles de l'Europe et de l'Asie. LEurope peut tre vue en Igor, diatonique, Kontchak, plus chromatique, plus oriental. Les polovtsiens sont un peuple des steppes centrales de la Russie, dans l'Asie centrale. L'histoire raconte la bataille, entre Igor et Kontchak.

- Piotr Ilitch Tchakovski (1840-1893), entre Russie et Europe

Il est n dans l'Oural, issu de la petite bourgeoisie, il possde une enfance heureuse. Il commence par faire des tudes de droit desquelles il se dtourne assez vite de la musique, s'inscrivant au Conservatoire de Saint-Ptersbourg. Il sera l'lve d'Anton Rubinstein, fondateur du Conservatoire de Saint-Ptersbourg. Aprs ses tudes, il devient professeur d'harmonie sur l'invitation de Nicolas Rubinstein, frre d'Anton et fondateur du Conservatoire de Moscou. Il fut ami des illustres de la musique et commence assez tt dans sa production musicale, dans la ligne des ides de Glinka. In recevra ensuite une rente de Mme Von Meck (qui l'entretiendra toute sa vie), qui lui permettra de quitter son travail au Conservatoire et voyager et enrichir son langage musical avec d'autres horizons. Il composera alors Eugne Ongine, et dirigera le concert inaugural du Carnegie Hall. Sa musique est simple, trs romantique, sensible, lyrique et mlancolique, cherchant traduire les motions humaines. Il a pratiqu dans tous les genres depuis l'opra, des pomes symphoniques, des ballets, des mlodies, des concertos (dont un qui lui valu une lettre d'excuse de Rubinstein qui n'y croyait pas), ... Ses plus grands ballets sont Le Lac des Cygnes , Casse-noisette , La belle au bois dormant , ... C'est un grand matre de l'criture et de l'orchestration, son personnel orchestral est semblable celui de Brahms. Il a crit dix opras, La Dame de Pique et Eugne Ongine sont ses plus clbres. Il a aussi crit beaucoup de rpertoire pour piano, et une messe pour l'office orthodoxe. Ses dernires symphonies sont les plus joues l'heure actuelle.

6. Allemagne/Autriche
- Johannes Brahms (1833-1897)
Brahms est qualifi de romantique-classique ou de post-romantique (terme dsignant les derniers romantiques, pas logique pour Brahms). Les nouveaux allemands (Liszt, Wagner) sont pour le contenu plutt que le contenant, des nouvelles formes (libres) apparaissent : Le pome symphonique, les pices de caractre (intermezzo, ...). Les romantiques-classiques tels Mendelssohn puis Brahms veulent le contenu galit avec le contenant ; des motions tout en gardant la forme. Un intrt nouveau nat pour les compositeurs et styles anciens ; la variation, invente l'poque baroque et trs utilise l'poque classique, est aussi utilise par Brahms et autres romantiques, de mme que les fugues, figure mme de contrapuntique. Brahms se considre comme l'un des derniers vrais romantiques de la gnration 1810. Il a vcu Hambourg, et se rattache la musique populaire de l-bas, et se lie d'amiti avec Joseph Joachim (violoniste) et la famille Schumann. Il forme ensuite un choeur de femmes, et garde cette dimension chorale pour l'ampleur de certaines uvres. En 1860, il signe un manifeste contre Wagner et Liszt. Il va ensuite Vienne (trs diffrente de l'Allemagne du Nord), o il sera chef de choeur, secrtaire et directeur artistique de la Socit des Amis. Il organisera sa vie professionnelle la fois comme chef d'orchestre et comme artiste. Il crira beaucoup de pices de musique de chambre, un Requiem Allemand trs clbre (son texte n'est pas liturgique, il le cherche dans des extraits qu'il aime de la bible, en relation avec sa vision de la mort), en 7 mouvements. Il aborde peu prs tous les genres, except l'opra ( Plutt me marier que d'crire un opra ! ), pices de caractre, de musique de chambre (quatuors, quintettes, sextuors, duos, trios, ...). Il travaillera sur sa 1re symphonie pendant 25 ans, celle-ci est appele la 10me de Beethoven . Il en a crit 4 en tout, et toutes sont reconnues. Il a crit beaucoup de concertos, notamment des concertos symphoniques (genre de symphonie avec instrument principal). Il a crit aussi beaucoup de lieder. Il aime les mlodies populaires (qui l'intressent de manire trs personnelle), mais dans une vision trs romantique. Il crira des volkslieder (mlodies du peuple). Avec du matriel de base, il fait des uvres d'art. Il est le premier compositeur de l'poque pouvoir vivre de ses droits d'auteur.

- Anton Bruckner (1824-1896)

Il se situe entre Brahms et Mahler, chronologiquement parlant. C'est un compositeur autrichien, dont le dbut de la carrire est religieuse dans une abbaye prs de Linz. Il sera ensuite organiste dans la cathdrale de Linz puis rejoint finalement Vienne en tant qu'organiste de la cour. Il aura suivit quelques cours de composition au Conservatoire et finira lui mme professeur au Conservatoire de Vienne. Ses caractristiques personnelles le distinguent du commun des romantiques : musique pure, proximit avec la religion, organiste, ... Il est impressionn par les nouveaux allemands, Liszt et Wagner, ce dernier l'influenant sur l'usage des cuivres. Cette prise de position ne plaira pas Brahms. Pur produit de la production autrichienne, il introduit dans sa musique les influences de Beethoven, Schubert pour ses mlodies dlicates, et Wagner pour son chromatisme. Son orchestration est souvent assimile aux blocs de couleurs comme pour l'orgue et ses jeux. C'est un matre du contrepoint, et sa matire de composition est trs impressionnante, ce qui fera tirer ses uvres en longueur par besoin du temps ncessaire au dveloppement. Sa musique pure est religieuse, et ses messes en sont l'antipode, se rapprochant davantage des symphonies, o il emploie toutes les ressources orchestrales la Wagner. Il est galement intress par le mouvement ccilien, retournant des motets l'effigie de Palestrina. Sa deuxime messe, part, est inspire Gabrielli avec toutes les richesses de polychorales, etc. Il a compos 9 symphonies ainsi que deux prparatoires, la symphonie 0 et la 00. Il existe plusieurs versions de ses symphonies (il se remet beaucoup en questions, et laisse les gens extrieurs le remettre en question). L'dition la plus joue est celle de R. Haas : l'originale. L. Nowak recherche la dernire version de Bruckner lui-mme.

- Gustave Mahler (1860-1911)

Le but de l'art me parait toujours tre la libration suprme vis vis de la douleur, et le moyen de la transcender . Il est l'un des derniers romantiques allemands. Sa musique est considre comme programme , il met tous les lments de sa vie dedans, y compris la nature (il a compos un moment dans la fort). Il tait compositeur et chef d'orchestre, il composait en t quand il tait en cong et dirigeait pendant l'anne. Il tait rput pour son interprtation des opras de Wagner et des symphonies de Beethoven. Il est n Kalischt, en bohme, entre l'Autriche et la Hongrie (empire austro-hongrois de l'poque). Il a pass une trs grande partie de sa vie Vienne, o il tait d'ailleurs directeur de l'opra. Son pre tenait un cabaret et tait distillateur d'alcool. Issu d'une famille juive (donc ayant des problmes avec lantismitisme allemand), il apprend le piano ds l'enfance, et 14 ans, il frquente le Conservatoire de Vienne, o il sera condisciple de H. Wolf. A cette poque, il tudie Mozart, Schubert (qui a une grande influence sur son oeuvre), Brahms, ... Il fait aussi des tudes universitaires, est intellectuel et passionn de littrature. Tout jeune, il rencontre Bruckner et se lie d'amiti avec lui. Il est l'auteur de 10 symphonies, la dixime n'tant pas acheve (1 mouvement de 23 minutes). On pourrait considrer Le Chant de la Terre comme sa 11me symphonie. Il a crit quelques petites pices de musique de chambre de jeunesse, mais pas d'opra. Sa musique n'tait pas apprcie la base, et sera redcouverte par la suite. Elle est pleine de contraste, de pense mouvante. Il peut crire des choses simples et les faire cohabite avec des choses complexes (cf. Schubert). Ses rythmes sont simples (contrairement Brahms), ses thmes aussi. Il requiert un gigantesque orchestre. Les orchestrateurs suivants copieront le modle de Mahler, y compris pour la musique de cinma. Ses pices sont trs longues, il travaille beaucoup sur la couleur, le timbre (par exemple en largissant le pupitre des vents), il utilise beaucoup les percussions. Ses contemporains sont Strauss, Debussy, Sybellius, Wolf, ... Il a crit beaucoup de lieder de jeunesse ; il y utilise le principe de tonalits volutives : commencer dans une tonalit, faire voluer, moduler, et terminer dans une autre tonalit. En 1888, il achve, orchestre et monte un opra non achev de Weber. On lui demande de prendre la direction de l'opra de Budapest. Il devient un chef d'orchestre admir, notamment par Brahms. Il y cre sa premire symphonie. Il sera ensuite directeur de l'opra de Hambourg, o il compose sa 2me et sa 3me symphonies. Il devient directeur de l'opra de Vienne suite

l'intervention de Brahms. Il y crit sa 4me symphonie, la plus joyeuse de toutes, tant amoureux, sa 5me, 6me, 7me et 8me. Alma Schindler a permis Mahler de rencontrer Schoenberg et Zemlinsky. Il dmissionne de son poste Vienne cause de l'antismitisme et part New-York diriger le Met, mais il sera dlog par Toscani. Il compose ensuite Les Chants de la Terre , sa 9me symphonie, et le dbut de sa 10me symphonie (noire, sombre ; Alma s'loignait). En 1911 il sent sa mort arriver, et rentre Vienne.

- Richard Strauss (1864-1949)

Dernier grand romantique, c'est un compositeur allemand originaire de Munich, matre de chapelle, prsident de la musique au gouvernement, professeur au Conservatoire de Berlin, directeur d'opra Vienne. De 1933 1935, il sera prsident de la chambre de la musique du 3me Reich. A l'abandon de son poste, il se rfugie dans sa maison Munich. Il a beaucoup travaill avec Stefan Zweig qui fut l'un de ses deux librettistes attitrs. Il crira beaucoup de pomes symphoniques dans la premire partie de sa vie (trs peu par la suite). Il produit quelques symphonies programme : 1915 - Symphonie Alpestre, 1903 Symphonie Domestique. Il crit des lieder dont il choisi ardemment les textes tout au long de sa vie et termine sa vie sur des lieder pour soprano et orchestre. Strauss est un spcialiste minent du lied et s'inscrit dans la ligne des grands comme Brahms et Schumann. L'opra est le rel cheval de bataille de Strauss. Il en crira entre 1894 et 1942, mais il n'y a pas deux uvres qui se ressemblent dans sa production ; parfois burlesque, parfois terrifiant, parfois tutti, parfois orchestre de chambre. Il frise l'atonalit au dbut du XXme sicle mais ne les franchit jamais. Salom et Elektra sont les deux uvres emblmatiques du Strauss avant-gardiste.

7. Italie
- Giacomo Puccini (1858-1924)
Grand spcialiste de l'opra, il s'oppose au romantisme par un style vriste proche du naturalisme franais (cf. Zola). Il est considr comme le plus grand des vristes italiens mais il dpasse (dfie) l'aspect du vrisme en l'alliant un certain lyrisme (cf. Verdi). Ses personnages sont tirs de la vie quotidienne, il en dcoule donc parfois une vie trs dure et brutale. Ses opras furent souvent l'objet d'un grand succs (y compris de son vivant) ; sa musique prend aux tripes et surprend l'auditeur. Elle est galement sujette une anecdote : elle est extrmement prsente dans les films de gangster amricains et est couramment employe dans des cadres extra-musicaux populaires. Puccini est trs habile dans l'criture orchestrale, suivant le chemin de Verdi, de Debussy, employant des effets sonores proches des confins de la tonalit. C'est un homme de thtre assez intuitif. Les partitions de Puccini sont trs prcises et claires : il y figure mme diverses annotations et commentaires concernant l'excution des uvres.

 Brahms * Mouvement 3, Ein Deutsches Requiem * Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur (fugue) * Quatuor clavier, op. 60 * Symphonie n3, 2me mouvement * Concerto n2 * Lied, Lieder und Gesnge op. 32. Glinka * Kamarinskaya, fantaisie pour orchestre sur deux airs populaires russes Tchakovski * Ce n'est pas l'ivresse qui fait incliner ma petite tte (chant populaire) * J'tais hier au festin (chant populaire) * Eugne et Ongine, fin de l'acte 1. * Concerto pour piano * Concerto pour violon * Symphonie n2 (Petite Russienne -> Ukraine), 2me mouvement * Symphonie n 6 (Adagio, 2 Allegro, Adagio) * Srnade pour cordes en Do, op. 48 * Souvenir d'un lieu cher, premier mouvement Mditation * Le chant des chrubins Balakirev * Islamey (fantaisie orientale) Borodine * Air de lamentation du Prince Igor Cui * Moment Intime et * Dans la Brume (Kalidoscope, 24 pices pour violon et piano) Rimski-Korsakov * Capriccio Espagnol (Fandango Asturien), oeuvre pour orchestre * Une nuit sur le Mont Chauve Moussorgski * Boris Godounov, scne II Prologue * Tableaux d'une exposition Offenbach * La vie parisienne Vieuxtemps * Sonate pour violon et piano (souvenirs dAmrique) Franck * Sonate pour piano et violon Magnard * Quatuor cordes op. 16 * 3me symphonie, avec un thme archaque comme thme cyclique Chabrier * Espaa, ouverture pour orchestre Debussy * Nocturnes (Nuage, Fte, Sirne) * 1er prlude du deuxime cahier, Brouillard * Golliwogs Cakewalk (Children's Corner) * Soire dans Grenade (Estampe) * Toccata pour piano * Pllas et Mlisante

Camille Saint-Sans * 3me symphonie avec claviers * 3me Concerto pour violon Faur * 2me quintette avec clavier Ravel * Alborada del Gracioso * Tombeau de Couperin, Rigaudon * L'enfant et les Sortilges Schmitt * Prlude, la Tragdie de Salom Roussel * Quatuor en r majeur op. 45 * 3me symphonie Koechlin * Le Livre de la Jungle * Nuit Satie * Parade, ballet sur l'argument de Cocteau avec les dcors de Picasso * La belle excentrique (can-can) * Gymnopdies Mahler * Die Zwei Blauen Augen, n 4 du cycle * 1re Symphonie (Titan) * Saint-Antoine prche aux poissons, Das Knaben Wunderhorn * 4me symphonie * 5me symphonie, Adagietto * 8me symphonie Strauss * In Abandrot Die Vier Letzte * Strauss Salom Puccini * Documentaire de la BBC Tailleferre * Le marchand d'oiseaux * Pastorale en r (de l'album des six) * Partita * Sonate pour violon et piano Milhaud * Saudades do Brazil * Les Chophores Honegger * Pacifique 2, 3, 1 Poulenc * Concerto Champtre pour clavecin * Les Sept Chansons * Stabat Mater * Dialogue des Carmlites Bruckner * Locus Iste * Agnus Dei (2me messe) * Te Deum * 9me symphonie, 1er mouvement

8. Grande-Bretagne
Les Britanniques sont trs musiciens mais produisent peu de compositeurs (Tallis, Byrd, Purcell, Haendel, etc.). Aucun nom ne succde Purcell, bien que le terreau musical soit trs riche. La tradition du chant choral est maintenue dans les Collges anglais, conservant un lien avec la polyphonie baroque. Ils mlangent l'amour du folklore populaire, la passion du chant choral et l'art symphonique allemand, allant mme se perfectionner Leipzig et ce ds la seconde moiti du 19me sicle. En 1876, la Purcell Society est fonde. The Plainchant and Medieval Society le sera en 1888 et l'English Folksong Society en 1892. Toutes ces socits sont bases sur Londres. L'influence de Shakespeare et la perptuit de l'apport de la musique au thtre parl se retrouvent dans l'oprette anglaise : Gilbert and Sullivan. La tradition se maintiendra jusqu'au 20me sicle (y compris aux USA : Broadway et les comdies musicales ; cinma amricain).

Alice Mary Smith (1839-1884)

Alice Mary Smith fait beaucoup de petites productions mais s'attaque au domaine du genre masculin (symphonies-opras). Elle parvient se faire imprimer et faire jouer ses oeuvres au programme de concerts (orchestres, musique de chambre).

Ethel Smyth (1858-1944)

Ethel Smyth est une vritable femme de caractre, fille de militaire, et fait son chemin en rsistance son pre et la culture. En 1877, elle fera un voyage Leipzig. Elle disposait dans so n cercle de rencontre et de correspondance de : Brahms, Clara Schumann, Grieg, Tchakovski, Mrs. Pankshurst (cheffe des suffragettes). A la fin de sa vie, elle est devenue une vritable institution respecte et reconnue, ayant fait son chemin. Elle fera des opras (six), des oeuvres sacres, des oeuvres symphoniques (violon-cor-orchestre), des oeuvres de musique de chambre.

Charles Villiers-Stanford (1852-1924)

Charles Stanford est un des compositeurs anglais le plus important. Form Cambridge, il fut le professeur de Vaughan-Williams et de Holst. Il laissa une importante production duvres, pour tous instruments.

- Edward Elgar (1857-1934)

Organiste, il est essentiellement autodidacte avant de se perfectionner en Allemagne. Son cot compositeur est rvl bien plus tard. Il se spcialise dans les grandes oeuvres dont les oratorios, les symphonies, les concertos. Il fournira beaucoup de ces oratorios pour divers vnements, et galement pour la Cour de la Reine Victoria, obtenant une clbrit trs populaire. En musique chorale, il produit de nombreux oratorios. Il poursuit une srie de scnes bavaroises lors d'un souvenir de voyage : Le Songe de Gronte.

Frederick Delius (1862-1934)

Frederick Delius est un compositeur lgrement part. Il a beaucoup voyag et a sjourn en Floride. C'est un grand amoureux de la Norvge et un ami de Grieg. Il est pass par Leipzig. Il se mariera avec une peintre de grand nom pour finalement s'installer Paris, en France. Il est agnostique, et pote ses heures creuses. Amoureux de la nature, il a eu d'autres mtiers que la musique. Vu son sjour en France, il emprunte les marques franaises de l'impressionnisme et utilise souvent les thmes populaires (originaux ou retravaills). Ainsi, son style de musique ralise une liaison entre ses origines anglaises et les multiples influences de ses diffrents voyages en Norvge, USA, Allemagne et France. La mlodie est trs suivie par les compositeurs anglais depuis les Lute Song de John Dowland. On prte une grande attention au choix des pomes. Delius a compos une soixantaine de mlodies.

Cyril Scott (1879-1970)

Originaire de Liverpool, il voyage Francfort. Il est un brillant traducteur allemand-anglais. Il sera le traducteur de Stefan Georges ("fournisseur" des textes du Pierrot Lunaire de Schoenberg). Cyril Scott est un brillant pianiste et concertiste. Dans le domaine de la composition, il commence avant-gardiste et fini hasbeen. Il produisait des mlodies , des oeuvres orchestrales, et galement des concertos pour tout type d'instrument.

Gustav Holst (1874-1934)

Gustav Holst est d'origines baltes, tant de Riga en Lettonie. C'est un compositeur passionn d'astrologie. Son oeuvre la plus clbres est "Les Plantes" (sauf Pluton, dcouverte en 1930), cre en 1918. Il s'agit d'une suite symphonique aux couleurs trs chatoyantes, en corrlation avec la mythologie grecque. Il fut l'lve de Stanford, et a crit des oeuvres pour musique de chambre, des mlodies, etc.

Franck Bridge (1879-1941)

Il fut galement l'lve de Stanford, chef d'orchestre, altiste et compositeur. Il fut le professeur de Benjamin Britten. C'est un personnage assez volutif : romantique au dpart, proche de Faur et Brahms ; il suit ensuite le mouvement expressionniste allemand et se penche sur le dodcaphonisme de lcole de Vienne, avant de revenir une criture "libre". Il tait trs occup par le social et le pacifisme, influenant son lve Britten.

- Ralph Vaughan-Williams (1872-1958)

C'est le compositeur anglais le plus important de la premire moiti du 20me sicle : il est le descendant spirituel d'Edward Elgar, et le prcurseur de Britten. Fidle la tradition, il crit beaucoup de musique chorale, il fait beaucoup de rfrences au folklore, s'intressant aux spcificits des diffrentes contres des les britanniques. Il ira chercher des sources authentiques, les rassemblant en un recueil, puis les arrangeant pour choeur. Il travail galement la mlodie, produisant une norme part de musique vocale, vritable filon de travail et d'inspiration pour les compositeurs anglais. Il est encore rattach la tradition de la renaissance, notamment en composant pour orchestre corde et harpe. Il composa galement des psaumes. C'est un grand symphoniste : il en a compos neuf, aux caractres trs diffrents, dont une "Antartica", une autre "Pastorale" aux couleurs franaises, la 6me compose pendant la Deuxime Guerre Mondiale). Il a galement crit des opras : "Pilgrim's Progress", "Sir John in Love", "Riders to the Sea" (l'opra de chambre est initi par les compositeurs anglais, crant une grande tradition pour les gnrations suivantes), mais il ne se sont pas exports. Dans l'criture, Vaughan-Williams se rapproche parfois des symphonies de Chostakovitch.

- Benjamin Britten (1913-1976)

Jeune lve prodige de Franck Bridge, il va au Royal College of Music de Londres et attire trs vite l'attention sur lui comme tant un compositeur d'avenir. Il sera confront la problmatique du social (dnonciation des ingalits), et il prend galement la thmatique de l'innocence bafoue par d'obscurs personnages ou vnements. Le problme de cette poque est l'homosexualit en Angleterre, donc il subira beaucoup d'altercations avec la justice, expliquant ainsi son dpart pour les USA. Britten jouera un jeu de personnalits multiples, devant satisfaire l'hypocrisie des commanditaires et de l'poque dans laquelle il vit. L'opra est sa premire passion, Peter Pears (tnor clbre de l'poque) l'accompagnera souvent. Il crira autant pour le "grand" opra que pour les opras de chambre. En 1947, il fonde l'English Opera Group : douze chanteurs et effectif musical rduit. Britten est son propre producteur. Il s'inscrit galement dans les traditions en crivant des musiques pour les matrises d'enfants, dans un style sacr ou avec un peu plus d'originalit. Il crivait galement du sacr en a capela ou avec orgue, pour les glises catholiques ou anglicanes.

Il y a une trs grande sensibilit dans son choix de textes, en posie ou en opra (Thomas Mann, Shakespeare, Billy Budd, etc.). Cela se ressent dans l'criture de ses mlodies, ayant un petit penchant pour la posie franaise dans des dispositions allant du piano l'orchestre corde anglais. Britten crit trs bien pour la voix, dot d'un trs grand sens de l'expression, toujours sans quitter la tonalit, il a un grand sens de la prosodie anglaise, coupl une criture puissante et majestu euse. Il produit galement deux symphonies dont une portant le nom de "Simple Symphonie" (1934), dans la veine noclassique. Son autre symphonie est plus sombre ("Symphonia da Requiem"). Il crit "Suite on English Folk Tunes" et le trs clbre "Guide de l'Orchestre pour les Jeunes" (1945), crit sur un thme de Purcell. Dans son catalogue, il y a galement deux quatuors cordes, une symphonie pour violoncelle, une sonate pour violoncelle. Son "War Requiem" a t crit en 1962 pour la ville Coventry, dvaste par les bombardements allemands. Symboliquement, Britten choisit trois solistes des pays concerns : une soprano russe, un tnor anglais, et un baryton allemand, avec un choeur d'enfants, un orchestr e symphonique et un orchestre de chambre. Il mlera au rite catholique des posies de guerre de Wilfred Owen, dcd durant la Premire Guerre Mondiale. Le tout donne un alliage entre le cot religieux et l'motion des tmoignages du front. Son opra le plus clbre est "Peter Grimes", crit en 1945, et est certainement le dclencheur de la clbrit internationale de Britten. Il s'agit d'une pice pour grand opra. Il y traite des problmes de l'homosexualit qui ne s'intgre pas dans le paysage social. Le personnage principal est un peu dpsychologis, prenant une distance vis--vis du compositeur. La problmatique du "comment se faire accepter en tant diffrent" ou alors "se rfugier dans l'isolation, jusqu' la honte de soi-mme" est ici traite. Britten montre les dualits du personnage confront la socit par la force. Britten utilise des formes trs rigoureuses (passacaille, etc). Dans la structure, il y a une alternance entre les scnes de foule et les monologues de Peter Grimes. Peter Grimes est pcheur, souvent abusif avec l'alcool, jamais prsent la messe, vivant loin du village. Lorsqu'il bnficie de l'aide d'un orphelin et qu'il revient sans de la pche, il fait parler de lui. Dfendu uniquement par l'institutrice locale, il obtient l'aide d'un second apprenti qui finit par se tuer en glissant sur des rochers glissants. De nouveau poursuivi, il tente de s'chapper et en meurt.

9. La Scandinavie
La musique scandinave au 19me et 20me sicle est base sur le modle de l'criture romantique allemande, avec comme rfrence le Conservatoire de Leipzig. En plus de cette technique europenne, la musique en Scandinavie cette poque dtient des couleurs spcifiques aux traditions locales : posie et langue locales folklore du pays (rythmique) La Scandinavie possde un rpertoire considrable de symphonies au 19me et 20me sicle. Elles durent en gnral entre 30 et 50 minutes, en 4 mouvements, avec comme effectif : des cordes, 4 cors, 2 trompettes, 3 trombones, des timbales, des bois rangs par deux. La tradition chorale vient du Calvinisme (Jean Calvin Genve) et du Protestantisme (Martin Luther SudEst Allemagne).
Bach travaillant pour le Comte de Brandebourg, calviniste. Bach a crit beaucoup de musique religieuse car chez les calvinistes, la musique savante n'est pas admise lglise. Luther, lui, aura une proccupation majeure : que le peuple participe aux chants de lglise.

Encore aujourd'hui en Norvge, un huitime de la population est dans une chorale.

- Sude
Wilhelm Stenhammar (1871-1927)
Il commence apprendre la piano, entre l'cole de musique de Richard Andersson, travaille la thorie avec Joseph Dente et l'orgue avec Heintze et Lagerren. Puis il suit les cours de thorie avec Emil Sjrgren et Andreas Halln. Aprs avoir tudi la musique Stockholm, il part pour Berlin afin de perfectionner sa technique pianistique avec Karl Heinrich Barth (1892-93). Il fait alors des tournes de pianiste. Il fait ses dbuts de chef d'orchestre en 1897 en dirigeant son ouverture Excelsior! . Il tait dans sa jeunesse un fervent admirateur de la musique allemande, et particulirement de celle de Richard Wagner et Anton Bruckner. Il s'est ensuite mancip pour adopter un style nordique , influenc par Carl Nielsen et Jean Sibelius. La symphonie n 2 de Jean Sibelius a t trs importante pour Stenhammar. De 1907 1922, il fut directeur artistique et chef d'orchestre de l' orchestre symphonique de Gteborg, le premier orchestre compltement professionnel de Sude. Il a galement offici pendant un courte priode en 1909 l'Universit d'Uppsala. Il eut parmi ses lves le compositeur Hilding Rosenberg, l'un des prcurseurs du modernisme en Sude. Il crit aussi de la musique de chambre, de la musique symphonique et des churs.

Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942)

De 1888 1990, il tudie l'orgue et la composition au Conservatoire royal de musique de Stockholm avant de se perfectionner Dresde. Il compose ses premires uvres puis se tourne vers la critique musicale pour le quotidien sudois Dagens Nyheter pratiquement sans interruption de 1896 1930. Volontiers provocateur, il est respect et redout par l'ensemble de la profession mme si rapidement ses conceptions musicales conservatrices le font s'opposer ses jeunes contemporains nordiques Jean Sibelius, Carl Nielser, Wilhelm Stenhammar ou Hugo Alfvn.

Influenc par August Sderman, Edvard Grieg, et surtout Richard Wagner qu'il admire, il traduit nombre des textes de ce dernier, notamment celui de l'opra Tristan et Isolde. Il met galement de nombreux pomes de Nietzsche en musique. En 1921, il est reu membre de l'Acadmie royale de musique de Sude. En1927, il travaille l'Opra royal de Stockholm avant de s'installer sur l'le de Frs (Jmtland) en 1930. En 1936, il entreprend une tourne en Norvge, puis aux tats-Unis. Outre ses ouvrages symphoniques et ses opras, il a compos plus de 80 chants populaires bass notamment sur des pomes d'Erik Axel Karlfeldt, dont Aspkerspolska. Il ralise galement des churs typiques de la musique scandinave sur base de chants populaires. Il a aussi crit des symphonies, des concertos et des opras. Tout comme Vaughan-Williams, il a un intrt pour la musique folklorique et publiera mme des recueils de musiques populaires lapones, recueillies sur les lieux mmes (comme Vaughan-Williams en Irlande).

- Danemark : Carl Nielsen (1865-1931)

Nielsen est LE grand compositeur national. Il crit le premier grand opra Danois : Maskarade, opra comique. Il crit galement de la musique pour churs, churs mixtes, musique de chambre (concertos), 6 symphonies.

- Norvge
Edvard Grieg (1843-1907)
Il rentre 15 ans au Conservatoire de Leipzig. Il ira Copenhague ou il travaillera avec Nielse Gade (directeur du Conservatoire de Copenhague criture proche de l'cole allemande). L'tat lui accorde une bourse en 1874, grce laquelle il pourra se consacrer l'criture. C'est un pianiste virtuose, et il avait normment de succs de son vivant. Ses couleurs harmoniques sont assez audacieuses, proches de l'impressionnisme. Il s'inspire de la littrature et crit pour la scne. Il crit notamment des pices pour piano, des sonates pour violon, et des quatuors.

Christian Sinding (1856-1941)

Il tudie le violon Oslo puis poursuit ses tudes en Allemagne au Conservatoire de Leipzig avec Salomon Jadassohn et Carl Reinecke pour la composition. Il rencontre notamment le jeune Ferruccio Busoni. Il est nomm comme membre d'honneur de l'Acadmie Royale des beaux-arts de Berlin en 1909 (avec Giacomo Puccini). Entre 1920 et 1921, il se rend aux tats-Unis afin d'y enseigner la composition la Eastman School of Music de Rochester (New York). Il retourne peu aprs Oslo o sa rputation de compositeur fait qu'il lui est attribu une demeure par l'tat. Son style musical reste romantique et son inspiration est assez peu "nationale", moins que son compatriote et contemporain Edvard Grieg. Il a crit nombres d'assez courtes pices de musique de chambre ou chants, et beaucoup pour le violon, son instrument de prdilection.

- Finlande : Jean Sibelius (1865-1957)

Il est l'un des derniers grands compositeurs romantiques (comme Strauss). Il compose de la musique tonale. Il n'a pas compos pendant ses 30 dernires annes de vie. Il a reu une bourse d'tat dont il tait le compositeur officiel. Il est trs attach au patrimoine de son pays. C'est le compositeur national du pays parce qu'il est trs talentueux et utilise les racines culturelles (Sagga et Eddas, mythologie finnoise). Il crit un cycle de pomes symphoniques, de la musique chorale et thtrale, des mlodies, des cantates, des concertos, ainsi que 7 symphonies entre 1898 et 1928. Sa dernire oeuvre est "La Tempte".

10.

La Russie aprs le Groupe des 5

Alexandre Glazounov (1865-1936)

Glazounov tait aid par un Mcne, M. Belayev. Il tait connu et tournait en tant que concertiste. Il fut professeur et directeur du Conservatoire de Saint-Ptersbourg, ainsi que prsident de la Socit Impriale Russe. Glazounov a collabor avec Diaghilev pour ses Ballets Russes. Il a compos un cycle de 9 symphonies entre 1882 et 1905 (9 en souvenir Beethoven), des Concertos dont un pour saxophone. Son style d'criture est pur, avec une perfection formelle, et s'inspire un peu de l'criture allemande.

Alexandre Scriabine (1872-1915)

Scriabine est un artiste hors du commun, trs audacieux et original, diffrent de l'cole traditionnelle, lgrement drang et avec des penchants mystiques. Il vient de nulle part, et il ne mne nulle part. Pianiste, ses premires productions sont trs classiques, proches de l'esthtique du Groupe des Cinq, de Tchakovski, etc. A partir de son opus 30, il cherche enrichir son langage harmonique, s'loignant ainsi du chemin tonal, se servant d'agrgats et principalement des accords composs de quartes. Mme s'il s'loigne de la tonalit, il n'atteint jamais l'atonalit. Il tait galement synesthte (l'oreille en couleurs) : Le Pome de l'Extase Promthe (symphonie associe une partition de couleurs) Ses accords sont composs de six sept notes, et les agrgats ne se rsolvent pas. Scriabine crit beaucoup de musique programme sur des textes trs isotriques, cherchant crer une nouvelle liturgie. Il parle d'accord synthtique et tablit un lien profond avec la couleur (cf. Promthe). Il et voulu crer une pice combinant sons, couleurs et parfums, avec mme un clavier pouvant projeter des couleurs en fonction de l'harmonie. Il est un peu considr comme un romantique dcadent, mais faisant preuve d'une grande originalit

Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov est le symbole de la survivance d'une musique romantique , d'une criture germano-russe, d'un emprunt de touche religieuse, et parfois des traces de musique populaire. Il aimait la politique, et voulu tre champion de la Russie Blanche, contre la rvolution russe de 1917 de Lnine, avec une guerre civile entre 1917 et 1921, entre les deux Russies (rouge-blanche). Ainsi, il s'exilera en France et aux tats-Unis, devenant le chantre musical de tous ces russes. Grand pianiste, il a crit beaucoup pour production solo et pour concerto. Il a crit des symphonies, et d'autres uvres d'orchestre avec choeur. Il s'est essay trois fois l'opra, crant des uvres assez courtes : Le Chevalier Ladre, Aleko, Francesca da Rimini (inspir de Dante, adapt par Modeste Tchakovski, cr en 1906).

- Sergue Prokofiev (1891-1953) & Dmitri Chostakovitch (1906-1975)

Prokofiev, Chostakovitch et Stravinski ont tous les trois vcu dans l'enseignement du Groupe des Cinq et principalement de Rimski-Korsakov. Ils se sont tous distingus par un fort caractre et volontiers provocateurs. La rvolution russe les marquera profondment et les divisera. Stravinski passe une partie de la Premire Guerre Mondiale en Suisse, ira en France l'entre deux-guerres, puis aux USA pendant la Seconde Guerre Mondiale. C'est un vritable businessman. Prokofiev reste un temps aux URSS Saint-Ptersbourg et Moscou sont des ples importants de cration et s'en ira ensuite, avant que les complications ne surviennent. Il fait de brillantes tournes, mais ayant le mal du pays, il rentre, et se fait emprisonner. Il restera enferm l'exception de quelques voyages fortement encadrs, et meurt le mme jour que Staline.

Chostakovitch est dans une priode novatrice jusqu' ce que le pouvoir vienne brider son gnie par ses exigences draconiennes. Ses uvres de jeunesse prouvent sa capacit novatrice, et sans le joug sovitique, il jongle entre l'original et l'hypocrisie. Sa premire symphonie prsente beaucoup d'humour sarcastique et est trs jazzy. Dans ses opras, il crit Le Nez , sur une nouvelle du 19me sicle dnonant la bureaucratie et limbcillit d'un systme. Gogol, pour viter la censure, emploie l'image du nez qui fout le camp d'un haut fonctionnaire. Son autre Opra, Lady Macbeth de Mzensk fut le premier tre interdit. Il s'agit d'une adaptation de luvre de Shakespeare dans un village de la Russie profonde. C'est l'histoire d'un meurtre et la dnonciation du systme (bel exemple d'une oeuvre de combat sous un rgime de dictature). Chostakovitch connait un grand succs, ayant t reprsent des dizaines de fois, avant que luvre ne soit interdite. Ainsi commencent les annes noires de 1930, sous l'hgmonie dictatoriale de Staline. partir de ce moment-l, les uvres de Chostakovitch sont passes la loupe et il doit renoncer au jazz qu'il aimait tant. Il se doit alors de retrouver une nouvelle vitalit rythmique avec des touches de musique populaire. Les compositeurs sont ainsi contraints de jouer au yo-yo au niveau stylistique. Chostakovitch crit des symphonies de guerre pour la Grande Guerre Patriotique de Staline. Ainsi il crit sa symphonie Leningrad . Parfois, les compositeurs sont contraints de composer pour des dcisions politiques (plan de reboisement => Le chant des Forts ). Aprs la mort de Staline, Chostakovitch a conserv son habitude d'hypocrisie musicale. Il se retire dans des uvres plus courtes : prludes et fugues, quatuors cordes, ... Il a aussi crit des Suites pour Jazz, et tout comme Prokofiev, de la musique de film pour Eisenstein, notamment. Les jeunes annes de Prokofiev, Chostakovitch et Stravinski ont t d'pater la bourgeoisie. Autant qu' Paris pour Stravinski, Prokofiev cre la Suite Scythe Saint-Ptersbourg, recrant ces lments rythmiques aux confins de la tonalit et aux frontires de l'atonalit. Ainsi, dans ses jeunes annes, Prokofiev a un ct fort provocateur et rentre dedans . Il est la recherche de la violence, de l'ironie caustique, voire sarcastique et grotesque. Il a un grand sens du thtre, de la posie, et du fantastique. Il crera en France L'amour des Trois Oranges , sous une enveloppe plus ludique ou entranante, contre-courant de l'esthtique de l'poque. On ressent un cot classique chez Prokofiev dans sa premire symphonie dite Classique , opus 25, humoristique. Il a un grand got pour les formes classiques ou ayant une certaine histoire. Il crit galement des ballets, concerto, sonate, symphonies. Il y a un got pour le lyrisme chez Prokofiev, de la belle mlodie, la grande passion romantique pleine d'emphase, surtout aprs son retour en URSS. Il emploie cela pour sa production de musique de film dans Ivan le Terrible mais aussi dans l'opra : Fianailles au Couvent , galement sur Guerre et Paix de Tolsto. Dans ce mlange de lyrisme, d'ironie, de ferveur rythmique, on peut reconnatre aisment la patte de Prokofiev l'instar de la griffe de Chostakovitch.

- Igor Stravinski (1882-1971)

Originaire de Saint-Ptersbourg, Stravinski tait l'lve de Rimski-Korsakov. La musique qui l'entourait tait celle du Groupe des 5, la musique populaire, les lgendes, la musique nationale. Ayant des opinion politiques contraires, il s'est exil assez vite en sentant la pression monter. Businessman, il parvient passer la WW1 en Suisse et la WW2 aux USA. Il dveloppe normment l'lment rythmique, dlaiss par ses prdcesseurs. Il crit des ballets en France dans les annes 1910 pour Sergei Diaghilev, qui a cr les "Ballets Russes" (il voulait faire de la danse un spectacle part entire, comme Wagner). C'est Diaghilev qui a amen Stravinski en France. Les oeuvres les plus clbres de Stravinski sont ses ballets (ex : L'oiseau de Feu ; Petrushka ; Le Sacre du Printemps). Diaghilev a aussi command des pices De Falla, Prokofiev, Debussy, Ravel, Strauss, etc. Il agit en tant que producteur, d'abord en Russie, puis Paris, mais ne travaillera pas avec les allemands tels Schoenberg et Berg. Stravinski, bien qu'artiste trs important en Russie, se fait "virer" pour ses opinions progressistes.

Diaghilev a eu le premier danseur toile de l'histoire (avec qui notamment il a eu une liaison) : Nijinsky. Il a dans Petrushka puis a cr la chorgraphie pour le Sacre. Il a t rvolutionnaire dans l'histoire de la danse, et lorsque le Sacre fut scandale, Stravinski rejeta la faute sur Nijinsky. Aprs la WW1, Stravinski revient en France, sous linfluence du courant noclassique. Dans les annes 1920, on fte l'aprs-guerre, et les souvenirs de la guerre appellent retrouver quelque chose d'agrablement efficace, immdiatement sensuel, etc. Pulcinella sera son oeuvre phare durant cette priode noclassique, s'inspirant de Pergolse (inventeur de l'opra bouffe). Cette seconde priode d'criture pour Stravinski est due au hasard : Diaghilev avait demand Stravinski de faire un arrangement de manuscrits du 18me sicle, et Stravinski lui a servi une version sa sauce. Pendant cette priode, il conserve une bribe de tonalit, malgr ses enrichissements. Il explore l'art ancien : Gesualdo, Bach, ainsi que l'Ars Nova avec Guillaume de Machaut. Les oeuvre qui dcoulent de ces influences sont la Symphonie des Psaumes (1930), ainsi qu'une Messe pour choeur, solistes, et orchestre (1944) sur des textes latins. Il s'ouvre galement vers le jazz dans cette priode, et en introduit quelques touches dans l' Histoire du Soldat (1919), qui comprend un ragtime. Il s'inspire de Mozart pour un opra Rake's Progressif (1950). Il s'agit de la dernire pice noclassique de Stravinski, refaisant un opra numros, en rvolution Wagner. En 1951, Schoenberg, l'ternel rival de Stravinski, meurt. Stravinski s'intresse luvre de Schoenberg, et Robert Kraft fait dcouvrir Webern Stravinski. Ainsi commence la priode srielle de ce dernier, qui durera jusqu' sa mort. Il crit en 1957 un Septuor, et en 1966 le Requiem Canticles . Il sera enterr Venise, 15 mtres de Diaghilev.

11.

L'Europe de L'Est

- La Roumanie : Georges Enesco (1881-1955)

Compositeur, remarquable virtuose du violon, form Paris auprs de Marsick. Il tudie la composition avec Massenet et Faur, et sera le professeur de Menuhin. Il mnera deux carrires simultanes (violon composition). Dans ses compositions, on retrouve souvent une distance vis--vis de l'cole franaise, davantage proche de l'cole allemande (bien que certaines pices laissent transparatre sa formation). Ses origines roumaines refont souvent surface (folklore tsigane ou roumain). Son criture est facilement virtuose, et quelque part plus rassurante, issue de l'cole allemande. En 1936, il compose dipe , opra franais cr Paris, mlangeant la culture et la langue franaise en confrontation avec l'cole allemande et Wagner qu'il connaissait sur le bout des doigts.

- La Tchquie :
Bedrich Smetana (1824-1884)
Bedrich Smetana est un compositeur pianiste virtuose. Il a fait ses tudes de composition Prague, sa premire composition date de ses 8-9 ans. Aimant l'enseignement, il crera sa propre cole de musique. Il quittera Prague pour le sud de la Sude o il sera chef d'orchestre et professeur de piano. Disposant d'un orchestre symphonique en Sude, il composera des pomes symphoniques. Il reviendra ensuite Prague o il vivra de ses concerts (publics et privs) et de sa profession de chef de choeur, pendant quelques annes. Progressivement, il va s'intresser de plus en plus au folklore, crit des churs sur chant populaire, et des opras. Il cre une socit de thtre Prague, sera chef d'orchestre, et composera en mme temps. Devenant progressivement sourd, il se retire de sa vie professionnel de chef d'orchestre mais continue de composer. Son oeuvre comporte : 8 opras, des pomes symphoniques, des churs, de la musique de chambre, des pices pour piano (sonates, tudes, prludes, ...), ... Il est le pre de la musique nationale Tchque.

Antonin Dvorak (1841-1904)

N dans les environs de Prague, c'est le successeur de Smetana. C'est un violoniste (notamment dirig par Smetana) et organiste. Dvorak sera directement influenc par Smetana. Par moments, Brahms sera l'agent de Dvorak. Il sera dit par de grands diteurs, ce qui lui donnera beaucoup de notorit. Il fit une carrire de violoniste et chef d'orchestre en Angleterre, etc ; ainsi qu'une carrire de professeur de composition et directeur du Conservatoire de Prague et de New-York. Il reviendra Prague et n'en bougera plus jusqu' sa mort. Dvorak n'est pas novateur d'un point de vue esthtique musicale. Il est purement tonal, un peu modal (par l'utilisation de thmes populaires). Il utilise les formes classiques (ex : forme sonate) et le folklore du pays. Il a crit 9 symphonies (dont celle du Nouveau Monde), des pomes symphoniques, des uvres pour orchestre typiquement folkloriques, 10 opras, des uvres religieuse et de la musique de chambre, ...

Leos Janacek (1854-1928)

Trs cout notamment pour l'opra, il est originaire de la Moravie, dont le patrimoine folklorique modal l'influence normment. Il est form Prague, puis Leipzig, Vienne et Saint-Ptersbourg. Dans un premier temps, il est professeur de musique et organiste, directeur de choeur et d'orchestre, et critique musical en Tchquie, Brno. En ce qui concerne la composition, sa carrire commence tardivement. Sa premire oeuvre indpendante cre est un opra (Jenufa), lorsqu'il a 50 ans. Son emploi du folklore est situ entre le touristique de Dvorak et le scientifique de Bartk. Il est passionn de littrature tchque, polonaise et russe. Il fait partie des compositeurs ayant une conscience sociale et politique, adversaire de la monarchie. Son opra Les Voyages de Monsieur Broucek est un opra comique et parodiant le contexte social de la bourgeoisie. Gnralement, ses opras sont trs srieux. Son succs tardif est bas essentiellement sur ses opras : Katja Kabanova, La Petite Renarde Ruse, De la Maison des Morts (cration posthume en 1930). Il est trs proccup par la dnonciation du tyranisme et l'ordre politique. Son criture est juge anticonformiste, il emploie des superpositions polytonales ou polymodales, avec des complexits rythmiques (rvolution du XXme sicle). Il se contente d'enrichir la tonalit sans jamais la briser. Il crit de manire folklorique (sans ncessairement des rfrences), se rapprochant de Bartk pour ses longues sessions de recueils de chansons populaires. Dans sa musique vocale, il dispose d'une certaine aisance pour la prosodie de la langue tchque. Son oeuvre : 9 opras, Messe Glagotilique, cantates, motets, pomes symphoniques, Sinfonietta pour orchestre, deux quatuors cordes, ...

- La Hongrie :
Zoltan Kodaly (1882-1967) & Bla Bartk (1845-1945)
Il a quitt la Hongrie en 1938 lors de l'annexion nazie. Il tait considr comme dgnr par les nazis, employant le folklore populaire dans des remaniements contemporains. Les dictatures (autant de droite que de gauche) laissent faire les artistes tant qu'ils se plient aux exigences et aux dsidratas des dictateurs. En 1900, il s'allie Kodaly, qui initie Bartk la musique populaire. Au dpart, Bartk est plutt postromantique, influenc par l'expressionnisme allemand. Auparavant, il n'y avait pas d'analyse des chansons folkloriques. Kodaly et Bartk iront recueillir les traditions arabes chez les anciens. Ils les assimilent des diamants cristalliss au cours des annes. Kodaly fera de brillants travaux scientifiques. Ils ditrent des recueils, puis utiliseront ce matriau pour leurs compositions futures. Les recueils sont le fruit d'un travail scientifique, rassemblant du folklore roumain, hongrois, tzigane, magyar, ... C'est un compositeur assez intellectuel, prsentant un got pour la complexit et nourrit une obsession pour le nombre d'or. Il emploie la gamme naturelle, issue de l'chelle des harmoniques. Il aime construire des accords partir des nombres de la suite de Fibonacci, chacun de ces chiffres correspondant aux nombres de demi-tons. C'est un matre de la forme, un grand architecte, organisateur des motifs de discours. Il emploie aussi la forme d'arche (ABCBA), c'est ce qui le distingue de Kodaly. Ce dernier reste assez proche de la source, ce qui s'explique aussi dans sa vie sous le rgime politique communiste. Il eut un impact sur l'ducation musicale par le chant (faire chanter le plus possible pour former la musique). Bartk est pass du particularisme hongrois l'universalisme/la gnralit. Cependant, il n'ira pas jusqu' rompre le fil tonal. Il se montre trs intress par le post-romantisme de Strauss, tout comme l'expressionnisme et Schoenberg. Il glisse volontiers des touches de polytonalit. Il est intress par

Debussy et les matres anciens (Bach Beethoven). Il fera une sorte de synthse de toutes ces techniques d'criture. Malgr le fait qu'il ait beaucoup jou ses oeuvres en concert, il eut une vie de misre, en plus de son exil aux USA. Dans ses grands piliers : oeuvres pour piano, quatuor cordes, oeuvres dramatiques concertos pour piano, concerto pour orchestre (aux USA). Il emploie volontiers le piano aux percussions, le rythme tant trs important avant la WWII. Avec Stravinski, Bartk est l'un des grands rythmiciens de par la nature des pices populaires souvent en asymtrie rythmique. En 1945, il a t dsign professeur de composition l'Acadmie Franz Liszt. Il a galement crit beaucoup duvres pdagogiques (Mikrocosmos, 10 pices faciles, 44 duos de violons).

- La Pologne : Karol Szymanowski (1882-1937)

N dans une famille de musiciens, il se forme Varsovie en composition et sera li la Jeune Pologne. Il avait une sant prcaire. En 1929, il sera directeur du Conservatoire de Varsovie, auquel il apportera de grands projets pdagogiques. Ses uvres de jeunesse souffrent de la marque du post-romantisme et de Chopin. Il se passionne pour l'Orient et l'Antiquit, dans Le Roi Roger , et sera intress par l'impressionnisme franais ; il dispose d'une grande aisance d'adaptation compositionnelle. C'est un personnage fort l'aise avec la langue, laquelle il est trs sensible, crivant des mlodies dans des langues diffrentes. Il crit de la musique religieuse, des ballets (Le Bourgeois Gentilhomme), des uvres folkloriques, 3 symphonies dont Le Chant de la Nuit , 120 mlodies, deux concertos pour violon, ...

12.

Italie

La tradition est celle de l'opra, avec Puccini, ainsi, l'intrt principal est port sur l'opra. L'intrt vers la musique ancienne est une nouveaut au 19me sicle. L'Italie est une terre fertile de compositeurs anciens, baroques ainsi que de la renaissance. Cela influencera le style, le genre, les formes et techniques d'criture d'un groupe de 4 compositeurs

Alfredo Casella (1883-1947)

lve de Faur, il est pianiste et chef d'orchestre. Il a crit 3 opras, compose des messes, des ballets, de la musique pour orchestre et pour musique de chambre. Il tudie beaucoup Vivaldi, Bach, Monteverdi. Il en ressort une ide noclassique, et il en est le promoteur principal.

Gian Francesco Malipiero (1882-1973)

Il travaillera beaucoup sur les ditions des oeuvres baroques. Son style est partag entre le romantisme (surnaturel, lgendes) et des sources anciennes, trs lyrique et gnreux. Il a compos 25 opras, 9 symphonies, 4 concertos pour piano, des quatuors cordes, et des crits en temps que musicologue.

Ildebrando Pizzetti (1880-1968)

Originaire de Parme, il est professeur de composition, directeur de plusieurs conservatoires, il fait une carrire acadmique. Son tude du pass le pousse jusqu' la renaissance (mouvement Ccilien). Trs croyant, il est pouss vers se mouvement pour revenir la puret. Ainsi, son oeuvre comporte des pices polyphoniques pour revenir l'ancienne. Il dite la premire dition des madrigaux de Gesualdo. Il laisse quelques opras, concerto pour violon/violoncelle, une symphonie, etc.

- Ottorino Respighi (1879-1886)

Originaire de Bologne, il est l'lve Berlin de Mas Bruch et Saint-Ptersbourg chez Rimski-Korsakov. Il passe par une production de 9 opras. Il est intress par l'orchestre, influenc par Rimski-Korsakov. Il renoue avec la fibre de la musique instrumentale. Son lien avec la musique ancienne se limite la reprise de musiques anciennes en les rorchestrant : 3 suites pour orchestre sur des airs anciens (pices pour luth l'origine). Il propose un style htroclite avec un sens lyrique italien, des teintes dimpressionnisme, des constructions plutt classiques, rfrences anciennes. Il crit des pices pour orchestre se rapprochant de la symphonie, deux concertos, ...

Il n'y a pas vraiment d'cole nationale, et peu d'intrt sur le folklore populaire. Leur distinction se fait par le retour du terreau musical ancien de l'Italie.

13.

Espagne

Pedrell (1841-1922)
Il compose normment, mais son rle historique est d'avoir tudi le folklore espagnol que ce soit en musique savante ou en musique populaire. Le folklore espagnol est assez htroclite suivant les rgions : cante jondo (chant profond, sources anciennes, Andalousie, tragique) cante flamenco (chant du flamant, Andalousie, mix avec le chant des gitans, originaire de la renaissance, rythm et dansant). La redcouverte de ce folklore par Pedrell ouvre les vannes une vague d'intrt international pour la couleur espagnole. Les compositeurs qui suivent utiliseront ces sources folkloriques d'une manire libre selon le courant romantique.

Albeniz (1860-1909)
Pianiste virtuose, il fait l'admiration de Liszt par ses dons d'improvisateur. Ayant sjourn Paris et Bruxelles, et rencontrant Debussy, il ajoute des touches franaises sa musique, qui sera assez traditionnelle, dans le got du public. Son criture sera volontiers virtuose. Son oeuvre la plus clbre : Ibria, suite pour piano.

Granados (1867-1916)
Pianiste, il s'essaye dans l'opra (Goyescas), s'inspirant de sa propre suite pour piano du mme nom, rpondant aux mmes critres que Ibria d'Albeniz.

- Manuel de Falla (1878-1946)

C'est le Bartk de l'Espagne. Il met le folklore au service d'une musique moderne et originale. Il a de bons rapports avec Debussy. Il fera une sorte de recherche pour "l'emploi du folklore de manire universelle". Il recherche les origines du flamenco, notamment en crivant, en 1915, le ballet "L'Amour Sorcier". Il crit un cycle de 7 chansons en 1915 galement. En 1917, dans un style plus direct et classique, il crit "Le Tricorne". Aprs, il se retourne vers un style plus pur et classique, employant moins de folklore local, allant vers un certain asctisme avec un concerto pour clavecin et 5 instruments. Nuit dans les jardins d'Espagne, la pice la plus impressionniste de de Falla est une pice la base crite pour piano (nocturnes) Ricardo Vies suggra de Falla d'en faire une oeuvre pour piano et orchestre. C'est un mlange entre un concerto pour piano et un pome symphonique. Le cot habituel folklorique retrouv avec la guitare n'est employ qu'une seule fois par de Falla, dans le Tombeau pour Debussy. C'est l'unique pice pour guitare, employant le folklore local mais aussi les formules hispanisantes employes par Debussy. Cette pice est compose en 1920, en hommage Debussy, selon les traditions de l'poque baroque, par une pice appele "Tombeau". De Falla remploie notamment quelques thmes de la Soire dans Grenade (Debussy - Estampes).

14.

L'Allemagne et l'Autriche

- Kurt Weill, de Berthold Brecht Broadway (1900-1950)

lve de Busoni, proche de Mahler, il produit quelques opus trs dramatiques. En 1927, il rencontre Bertold Brecht, qui sur le plan philosophique et politique prne un communisme extrme et militant. Il cherche traduire avec une prcision noire la ralit dans ses oeuvres. Cela influencera fortement K. Weill, cherchant crire une musique pour le peuple, mais avec des accents originaux. Il va tenter de crer un orchestre original : ajout du saxophone et de l'orgue de barbarie. Il fait ainsi une dnonciation sociale, des drives du systme capitaliste , dans une oeuvre : "Grandeur et Dcadence de la ville de Mahagonny" ; racontant l'histoire d'une ville idale, dirige par des malfrats. Avec Brecht, il s'intresse "L'opra des Gueux", l'poque de Haendel, et produira, dans la mme veine, en mettant en scne des gueux, dans l'ombre de la rvolution industrielle, l'Opra de Quat'Sous, avec des moyens faibles, une musique moderne mais accroche la ralit populaire. Weill va adapter le chant pour les acteurs la demande de Brecht ; quittant les voix traditionnelles, on s'adresse des voix reproduisant les consonances des personnages. L'exigence vocale de l'opra "Grandeur et la Dcadence de la ville de Mahagonny" est plus importante que celle de l'Opra de Quat'Sous. Kurt Weill est contrait de quitter l'Allemagne pour rejoindre les USA en 1935, o il se lance l'attaque de Broadway, aprs l'chec de l'adaptation de ses oeuvres europennes. Il traduira aussi ses idaux pacifistes dans certaines oeuvres, dfendant galement la libert et l'effort de guerre pendant la WWII. Il se lie avec les frres Gershwin et produit quelques oeuvres sur les paroles de Ira Gershwin.

- La seconde cole de Vienne (Schoenberg, Berg, Webern)

Dans cette cole, on remarque une volution stylistique commune allant du post-romantisme tonal vers l'atonal dodcaphonique. Certes en proportions variables, tous ont crit dans cette veine. Leur esthtique est expressionniste par l'emploi de l'atonalit, et mettant un accent sur l'intensit de l'expression. Le terme est employ pour une bonne partie des oeuvres de ces compositeurs mais aussi chez Hindemith et Strauss. Subjectivisme exacerb, fivreux et violent, expression des pulsions, morbide, ... sont les matres mots de l'expressionnisme. Ces instabilits ncessitent une technique plus violente et moins stable que la tonalit, allant jusqu' employer le total chromatisme cristallisant des techniques de Wagner. Ainsi, ils sont totalement l'oppos de la musique franaise, diatonique. Le folklore n'intervient pas du tout, on retrouve des agrgats/clusters, de l'athmatisme, sans point de repre ; une musique fivreuse et instable avec une prfrence pour des intervalles disjoints. On renonce au principe tension dtente employ jusque l, au profit d'une musique ayant une tension permanente, tant constamment en mouvement. Cependant, l'addition de tous ces micro-mouvements semblent s'annuler sur un plan plus large, offrant un certain statisme. On observe partir ce ce moment une rupture entre les compositeurs et les auditeurs, mais galement entre les compositeurs (entre eux). Certains crits philosophiques iront mme jusqu' appuyer cette "volution", prnant cette avant-garde artistique (Adorno, thoricien musical, poussera Schoenberg dans sa voie). Schoenberg apportera un certain ordre au chaos de l'expressionnisme avec le dodcaphonisme. On peut horizontaliser ou verticaliser le rservoir, crant une srie qui sera le "leitmotiv", le principe tant de ne pouvoir rpter une note seulement aprs l'apparition des 11 autres.

Les techniques seront reprises par ses contemporains, mais chacun sa sauce : Berg conserve autant que possible le lyrisme et le romantisme il mlange des lments tonaux avec cette technique. Webern ne se dtournera jamais du dodcaphonisme et sera inflexible dans la technique. Il vise la perfection dans la forme et l'organisation. La musique de Webern tend la pense srielle aux nuances, phrass, tempi, timbres, articulations, etc. combinant diffrents types de sries. Chacun des trois reprsentants de lcole de Vienne possde trois priodes : romantique, expressionnistes atonal, et dodcaphonisme.

Arnold Schoenberg (1874-1951)

Priode atonale (1908-1921) : dans un trait d'harmonie crit en 1911, il dit qu'il faut se "familiariser avec les sons harmoniques lointains". Rduquer l'oreille est l'utopie de l'atonal et de l'expressionnisme. uvre dominante : Pierrot Lunaire opus 21, 1912 (sprechgezang, pour une expressivit accrue ; voix, fltes, clarinettes, violon alto, violoncelle et piano). Schoenberg rflchit pendant 8 ans pour tablir les fondements thoriques du srialisme avec lavnement du dodcaphonisme (bien qu'en ralit, la premire oeuvre dodcaphonique devrait tre attribue Joseph Matthias Hauer, avec sa pice dodcaphonique Nomos, pour piano, 1919). Il conoit donc la srie, utilisable horizontalement et verticalement. uvres : variations pour orchestre op.31, pices pour piano, Mose et Aaron (opra)

Alban Berg (1885-1935)

Il est le plus romantique, accessible, et le moins dogmatique des trois. Sa priode tonale se limite une centaine de lieder. Sa priode atonale est dite libre, de forme hybride pour un lyrisme gnreux. Avec son opra Wozzeck, Berg combine le drame continu, le leitmotiv de Wagner tout en citant des formes strictes (fugues, passacailles, etc). Le tout tient ensemble (signe d'un grand gnie !). Berg est trs intress par la voix. Dans sa dernire priode, il transige souvent pour ne jamais perdre son idal chantant. Figurent dans ses oeuvres : concerto pour violon, la mmoire d'un ange (fille d'Alma Mahler et Walter Gropius) ; opra "Lulu" (livret crit par Berg lui mme, s'inspirant du pote expressionniste Wedekind).

Anton Webern (1883-1945)

Il a t abattu par une sentinelle amricaine aprs la guerre. Chef d'orchestre et musicologue, anim par des proccupations sociales, plutt communiste, il organise des concerts pour les travailleurs. Il dirige des churs de travailleurs. Il sera cart des activits publics par soucis politique, mais reste en Allemagne. Ses pices sont trs brves. Tonal : 2 churs a capela. Atonal : 6 pices pour orchestre op.6, 5 pices pour orchestre op.10, lieders, bagatelles, .. Dodcaphonique : cantate op.31 (15 minutes), ... Il dploie tout son gnie pour dfendre le dodcaphonisme et emploie les paramtres sriels partout (ex : op.24, concerto pour 9 instruments). Il n'y a jamais de rptitions, et la musique va toujours l'essentiel. Il vitera le macabre et le morbide de l'expressionnisme, s'intressant plutt la volont de cette puret prsente dans la littrature expressionniste.

- Paul Hindemith, une personnalit part (1895-1963)

Issu de conditions modestes, il commence dans les cafs et cabarets. Il tudie le violon et la composition Francfort, puis se spcialise l'alto, et joue dans le quatuor Amar, dfendant la musique contemporaine. Il a abord tous les genres, en tant que compositeur. Sa jeunesse est iconoclaste de par son attitude antiromantique, intress par l'expressionnisme et le surralisme, faisant des mlanges stylistiques assez scandaleux pour la socit de l'poque. "Sancta Suzanna", oratorio (fantasme rotique d'une nonne), "Meurtre, espoir des femmes", et "Das NuschNuschi" constituent trois de ses opras les plus clbres. Hindemith a beaucoup de succs, et beaucoup d'humour. Il s'intresse aux matres anciens, la musique de la renaissance et de Bach, puis la musique des romantiques. Dans ses dernires oeuvres, il s'inspire de la polyphonie austre de Palestrina. Il s'intresse aux madrigaux de Gesualdo, et en crit quelques-uns. La rfrence Bach fait d'Hindemith un grand contrapuntiste. Il s'intresse au concerto grosso des Brandebourgeois et utilise cela dans un cycle de concertos qu'il appelle "Kammermusik", avec des solistes sur instruments anciens (viole de gambe). Il ne quitte jamais la tonalit, et il s'inspire de Scriabine par un enrichissement de la tonalit. Il crit plusieurs opras, dont Mathis le peintre, traitant de la lutte de religions entre catholiques et luthriens. Il a galement beaucoup discut avec Berthold Brecht. Tous deux furent prsents aux congrs sur la musique arabe. Quand le totalitarisme arrive, il s'envole vers les USA, et termine sa carrire entre les USA et la Suisse o il est nomm professeur, Zurich.

15.

tats-Unis

Les USA sont un pays neuf depuis la colonisation jusqu' la guerre d'indpendance en 1776. Il y a une division entre le Far West et la cte Est o dbarquent les immigrs. La culture conquiert progressivement d'Est en Ouest, faisant pousser des salles concerts, opras, conservatoires, etc. Il s'agit au dpart de musique populaire et/ou religieuse de facture simple, crite par les pionniers de lglise ou des saloons. La musique est, l'instar de la culture, un vritable melting pot, une mosaque de cultures qui ne se sont pas ncessairement mlanges. L'esprit amricain d'entreprise va grandement influencer les crations et produire quelques artistes qui vont tenter de relier toutes ces parcelles en musique. Cet esprit de rentabilit va conditionner la difficult de vie des artistes et de leurs relations avec le public, les mcnes, etc. Les compositeurs vont se perfectionner sur le continent pour se relier avec la tradition europenne, chez Nadia Boulanger notamment. La vie musicale est ainsi une sorte de produits imports. Donc, vers 1880-90, on tente de donner une couleur amricaine la musique, une sorte d'cole nationale. L'cole romantique amricaine suit l'gide de Samuel Barber. Dans la gnration charnire de 1890-1910, figure Aaron Copland, compositeur relativement conservateur. Il est intress par le dodcaphonisme. Jug comme le plus talentueux, c'est le premier avoir tt les diffrentes cultures musicales. Il fut l'un des premiers s'intresser aux couleurs hispaniques/latines.

- L'inclassable Charles Ives (1874-1954)

Compositeur indpendant, il est totalement autodidacte. Musicien amateur l'origine, il est saisi par l'ide de rvolution, et s'intresse de nouveaux paramtres que la musique classique. Pendant une runion de fanfare, avec une parade, laquelle il assistait depuis le clocher, Ives entendait la polyrythmie et la polytonalit des diffrentes fanfares alors que toutes se rejoignaient sur la place. Il utilisera cela dans ces compositions (polyrythmie, polymtrie, polytonalit). Il est galement influenc par la symphonie de Mahler, et par la musique populaire amricaine. Il mlange des lments populaires aux noblesses classiques. C'est un vritable avant-gardiste incompris.

- L'ouverture un nouveau monde sonore. Bruitisme, nouvelles technologies, machines

Edgar Varse (1883-1965):
Compositeur d'origines franaises, il est scientifique de formation, et ira vers la musique plus tard, avec Roussel et d'Indy. Il rencontrera Busoni Berlin, avant de tenter sa chance aux USA en 1916. L, il montrera une grande fbrilit en tant qu'agitateur et dfenseur de la musique contemporaine. Il cre le New Symphony Orchestra en 1919, la Composers'Guild en 1921, et la Society of American Composers en 1928. Il eut Andr Jolivet comme lve. Il prendra la relve du mouvement bruitiste : tous les phnomnes sonores peuvent tre utiliss dans le cadre d'une oeuvre musicale. Avec l'aide d'instruments lectroniques, il va essayer de mettre au point de nouveaux procds d'mission sonore., en 1958, l'Exposition Universelle Bruxelles, il compose une musique entirement lectronique avec le Corbusier et Xenakis. Il utilisera le principe de la bande sonore magntique et utilisera le diffuseur comme instrument, ou manipulera la bande elle-mme. Il recherche un son concret et s'efforce de rejeter le pass : musique tonale, etc. Il exhorte trouver des sons indits par la recherche d'une nouvelle matire sonore : notion de timbres (percussions, machines), notion de rythmes dvelopper, ... Il crit pour petits ensembles ou trs grands orchestres.

George Antheil (1900-1959)

Trs actif dans la vie musicale, il suit les pas de Varse. Il est aussi avant-gardiste en musique, crivant des

oeuvres de toutes dimensions (ex : quatuor pour 4 hlicoptres).

- Le jazz, les comdies musicales et la musique "mtisse" (Ellington,

Edward Kennedy Ellington (1899-1974)
C'est un pianiste, compositeur et chef d'orchestre amricain de jazz. Son orchestre tait l'un des plus rputs de l'histoire du jazz, comprenant des musiciens qui taient parfois considrs, tout autant que lui, comme des gants de la musique. Certains d'entre eux taient dj dignes d'intrt par eux-mmes, mais c'est surtout Ellington qui les transformait. Il avait l'habitude de composer spcifiquement pour certains de ses musiciens en tenant compte de leurs points forts. Il a aussi enregistr des morceaux composs par les membres de son orchestre. Aprs 1941, il collabora frquemment avec le compositeur et arrangeur Billy Strayhorn qu'il appelait son alter ego . Il a laiss de trs nombreux standards .

William Grand Still (1895-1978)

Les noirs entrent sur scne progressivement ; le premier compositeur noir entrer sur la scne symphonique blanche fut William Grant Still, afin danoblir les genres si longtemps considrs comme infrieurs tels que le Jazz et le Blues.

George Gershwin (1898-1937)

Trs li Broadway, on commence lui confier la composition de comdies musicales avec son frre Ira. Ils vont alors obtenir un succs fantastique, lui crant un mlange du symphoniste et du jazzman, repris plus tard dans les standards des Real Books. Porgy and Bess reprsente le premier opra amricain au Metropolitan, et fut un vritable succs. Leonard Bernstein reprendra le flambeau par aprs. Il changera de cte un moment pour travailler avec Hollywood mais s'en dlaissera assez vite.