01/07/13

Du devenir hybride de la danse contemporaine | CHIMERES

Accueil N75 Devenir hybride

Du devenir hybride de la danse contemporaine

mar, 05/31/2011 - 22:00

Frim at Franois, Quest ce que la danse contem porain ? Politiques de lhybride, PUF, 2009, pp. 141. (15E) Quest ce que la danse contemporaine ? La question est ambitieuse et la rponse complexe. Franois Frimat prend le risque den faire le titre de son ouvrage. Peut-on dfinir la danse contemporaine ? Ds les premires pages lauteur, en spectateur dune pice dOlga Mesa, nous fait part dun sentiment dtranget. La perplexit dans laquelle nous plonge un spectacle de danse rsulte, selon lui, dune exprience de lindicible, de limprvisible, de lirruption dune logique indite. La danse contemporaine est incernable. En transgressant les codes (costumes, espaces, temps) qui arriment les actions des danseurs aux dterminations du corps social, elle dconstruit un certain habitus et, dans le dsordre engendr, invente un ordre nouveau et singulier. En revenant longuement sur le qualificatif, dsormais trait comme substantif, lauteur propose de dpasser une conception simplement temporelle de la contemporanit, celle qui lie syllogistiquement le temps chronologique, l'ge, et la simultanit. Une telle dfinition serait rduite dire que toute uvre dart, les danses y compris, me sont contemporaines si jen suis leur spectateur. Regarder aujourdhui la Bayadre, en ferait une uvre contemporaine. Or le contemporain 1 est dabord une qualit, une prise de position. Les considrations pistmologiques de Frimat sur les rapports

quentretiennent le contemporain et le couple savoir/ignorance, dans le fil de la pense de Rancire, invitent penser la dynamique qui sous-tend le processus de cration, son historicit. Travaille par le conflit dun savoir tabli et dune volont de rupture le contemporain se situe dans un Entre, une sorte de synthse disjonctive. Il faut mettre de ct toute dfinition diachronique ou linguistique du terme contemporain : les oppositions entre moderne, postmoderne et contemporain seront ludes. La question mrite pourtant dtre pose. Le moderne est, on le sait, un fait dhistoire. Le contemporain est une valeur , comme le dfend Frimat. Cest donc un rapport immdiat, subjectif et personnel, au temps. Il na plus rien de commun avec la modernit. La danse contemporaine relve dune esthtique et dune pragmatique du corps ; elle interroge nouveau lespace et le temps, les jeux entre lindividu et le groupe. Le contemporain cre, sans rompre compltement avec lancien. Il est la fois rupture et continuit, dialectique du savoir et de lignorance. On ne sait jamais quoi sattendre en allant voir un spectacle de danse contemporaine. Le prvisible est djou. Les danseurs vont-ils danser, chanter, parler, auront-ils des costumes, seront-ils nus ? Y-aura-t-il de la musique, des vidos ? Viendront-ils dans la salle ? La danse contemporaine se dveloppe selon les modalits, hors-temps et hors-champ, dune processualit cratrice. Sans la nommer Frimat vient au plus prs de la notion d vnement : Si le contemporain nest pas ce qui mest simplement prsent ou actuel, ce st quen tant que valeur il qualifie dans ce qui est maintenant ce qui pourra tre porteur davenir, de possible alternatif ce qui me dsole ou me nuit () Cest cela qui le constitue la fois comme indit et rvolutionnaire. (p9) . Une dfinition de la danse contemporaine est dautant plus malaise que lhtrognit de ses pratiques et la singularit du travail de chacun des danseurs/chorgraphes ajoutent la difficult dune gnralisation identitaire. Cette singularit fuit les contraintes de linstitutionnalisation et rsiste toute politique normative de l uvre chorgraphique. Dans le filigrane du texte de Frimat, qui ne le nomme pas explicitement, on sent apparatre alors la notion de multiplicit. Car cest bien celle-ci qui dfie toute classification. Si l uvre semble emprunter sans cesse des lignes de fuite, linstitution tente constamment de la reterritorialiser, de la reconduire vers ses traces. La danse contemporaine dborde les formes qui la prcdent, mais aussi la tradition chorgraphique. Elle fait front contre la gnalogie. Le terme gnrique englobe tout et ne dit rien. Lauteur prfre donc proposer une premire approche de la danse contemporaine sous langle de lintention chorgraphique , qui regrouperait des notions telles que lengagement, la subjectivit, ou la conscience, en laissant de ct dautres lments constitutifs du travail chorgraphique. Lapparente lacune est rapidement comble puisque le texte prcise que par amplification, cet engagement a aussi une dimension politique tant il travaille les repres culturels, institutionnels et sociaux qui marquent lenvironnement dans lequel il se dploie . La danse contemporaine apparait donc comme une critique en actes de lensemble des codes qui forment un donn historique

www.revue-chimeres.fr/drupal_chimeres/?q=node/418

1/3

01/07/13
institutions de la vie sociale.

Du devenir hybride de la danse contemporaine | CHIMERES

des gestes, postures et mouvements du corps, et qui ne cessent de se mtamorphoser selon un processus qui englobe les pratiques et les

Sans abandonner le corps, la danse hybride le conceptualise, elle le mtaphorise. Un strotype est amen disparatre, puisque le corps dansant chappe constamment aux signes, verbaux ou non, qui tentent de le fixer, de le conserver, den assurer la reprsentation, le modle arrt. Dautres pratiques artistiques, thtre, texte, musique, partition se conjoignent au travail chorgraphique. Les limites des systmes de notation (Feuillet, Laban) sont videntes. Lhybridation (que lauteur prfre lancienne interdisciplinarit) rend totalement inutiles ces essais smiotiques. Frimat voque rapidement un critre essentiel pour toute tentative de dfinition de la danse contemporaine : ses rapports avec la langue, les signes et le langage. Il soriente vers la question de la conservation et de la reprsentation de l uvre, et tente de dnouer le paradoxe dune pratique qui tient en mme temps de l uvre et de son absence. Le concept de ds uvrement2 , pris au sens dune dconstruction, conduit privilgier le travail, lexprimentation, donc le processus, au dtriment de lobjet quventuellement la vido ou le cinma pourront immortaliser. La pice danse est ressentie par lauteur, du point de vue du spectateur, comme une auto-affection indfectiblement lie son apparition phmre. La trace est impossible, seule la sensation se conserve 3 . Le spectacle, non strictement programmable, nest plus une fin en soi, mais un simple passage, un moment singulier. Le spectacle devient le lieu et le temps de la cration, de la construction. Le ds uvrement combine un faire et un dfaire. Limpact politique est ds lors tacitement prsent puisque toute tentative de capitalisation semble mise en chec. Lexemple dAlain Buffard dansant plusieurs reprises et depuis des annes son solo, Good Boy, est le tmoignage parfait de cette impossible musification. quest ce quune danse hybride ? Si les notions dinterdisciplinarit et de pluridisciplinarit paraissent aujourdhui insuffisantes pour parler du processus chorgraphique cest parce que celui-ci ne peut plus sy rduire. Lintroduction des nouvelles technologies sur les scnes de la danse contemporaine doit tre analyse sous langle de lhybridit, c'est--dire de lincorporation de ces techniques dans la matire chorgraphique elle mme. Bien plus quun label la danse hybride est un tat desprit, une exploration de tous les possibles. Loin de renvoyer une une cole, une mode , elle ne cesse au contraire de produire du nouveau. Une danse hybride se vrifie dans lindcidabilit quaffronte le spectateur. Il deviendra difficile de faire la part de la danse, du concert, du thtre, de la performance. Le corps nest plus le seul indice, au sens smiologique, dune reconnaissance de la pratique artistique. Des courants tels que la Non danse 4 , ou la Danse thtre, bouleversent les catgories. Les possibles dont ils crditent le corps, entre abstraction et effacement, invitent le revisiter, et en prouver les richesses sensori-motrices. Le spectacle du canadien Benoit Lachambre illustre ce que peut tre une danse hybride irrductible la fusion ou linterdisciplinarit. Le quatuor compos de deux danseurs, un musicien et un plasticien est dabord un collectif o sagencent les diffrentes pratiques, qui se mlent mais ne se confondent pas. Lauteur en arrive mme parler ici d un protocole de fcondation . Ne sommes nous pas face un paradoxe, comme le souligne clairement Frimat, celui dun corps dpass (effac) et dune hybridit biologique originelle ? Une danse hybride nest pas le simple rsultat dune combinaison avec les avances scientifiques et techniques. Elle est dabord le fruit dun travail auto-rferentiel des chorgraphes danseurs dans limmanence des corps. Les corps sont explors, transforms, prothss ; ils sont un laboratoire de dcouvertes permanentes, difficilement nommables, mais gestuellement traductibles. Lhybridit est donc en lien avec lincessant renouveau, linvention . Au del de la danse, Frimat dsigne clairement larrire fond de lArt Contemporain, sa recherche de limperceptible, de linvisible, du micromouvement, son affinit avec les mlanges, leffacement ou le tlescopage des genres, lincorporation des objets et des machines, autant de procds de lhybridation. Lhybride comme matire non forme, chaos corporel, plus prs dune logique du sensible que dun langage ou dun code, est une ide cl de cet ouvrage. On pourrait regretter que Franois Frimat ait trop vite abandonn la question cruciale dune possible smiotique corporelle prlangagire , obissant sa logique propre. On aurait alors faire un rgime de signes insignifiants (nous prfrerions asignifiants, moins pjoratif), non dcodables, non smiotisables, spontanment exploitables par le corps dansant. Une smiotique nouvelle devrait prendre en compte limmanence du corps dansant, de ses flux, de ses sensations. Elle irait chercher, dans len-de sensible du signe, les perceptions et les effets. Au seuil de cette logique des sensations, Frimat tend, sans le dire explicitement, se rapprocher des travaux cliniques de la thorie psychanalytique confronte la question des psychoses et du monde originaire 5 . Lhybride, de lesthtique au politique Une danse hybride engage le chorgraphe/danseur dans une exigence thique particulire. Le spectacle (la performance, la rptition publique) introduit le spectateur et le crateur dans un nouveau partage du temps, de lespace, des dynamiques corporelles 6. La dimension politique leur devient commune. Avec ses nouvelles cartographies du monde sensible, la danse contemporaine dfait et invente de nouveaux agencements entre danseur et chorgraphe, artiste et public, institution et pratique artistique. Dans une perspective foucaldienne dune histoire du corps le livre interroge les rapports entre signes et forces, entre sens et effets. La rfrence Hole, spectacle cr par La Ribot en 2006, est exemplaire. Le spectateur/lecteur peut y voir/lire comment les mots profrs par les danseurs se parent dune force qui dpasse leur sens et sincorpore dans la matire chorgraphique. La mtaphore dsormais clbre de Sally Banes dun corps comme un champ de bataille7 trouve ici sa confirmation. Frimat en arrive mme, sur un mode plus ontologique, parler du sujet contemporain comme un vide qui investit une condition et un corps , et de la danse contemporaine comme exprience de ce projet. Lauteur nous amne nous interroger sur la place accorde ce qui chappe ce corps/champ de bataille, le lieu o la bataille nest plus matrise. Le terme de vide semble masquer la ralit dune productivit foisonnante du dsir, trs vidente dans la description des pices quil analyse et dcrit. Peu disert, notamment, sur la question du corps rogne, du sexe et du genre, Frimat naccorde pas toute son importance la participation vidente de la danse contemporaine aux politiques culturelles de rupture qui lentourent, notamment les rflexions sur lart du fminisme, du monde homosexuel et des Gender studies. Le choix de prsenter le travail de quatre danseurs masculins la fin de louvrage dnote cette omission, tout en cherchant partiellement la combler. La danse contemporaine, loin des rcits et des programmes, de lillustration ou du drame, met gnralement en mouvement les corps sur un mode unique, phmre, non rversible, impropre la reprsentation. Cette dimension temporelle suscite limpression dun incessant renouveau. Les rptitions, fuyant le semblable, sollicitent la diffrence. Lessai de Frimat, met sans cesse laccent sur la singularit des crations, leur htrognit. Mais le mlange des genres, des langages et des pratiques paraissent, dans son propos, venir davantage des croisements entre disciplines ou techniques cognitives que de lmergence, chez les danseurs eux-mmes, dun monde subjectif sensible et archaque, dun univers pathique riche de possibles mconnus. Frimat, philosophe, se rfre

www.revue-chimeres.fr/drupal_chimeres/?q=node/418

2/3

01/07/13

Du devenir hybride de la danse contemporaine | CHIMERES

volontiers Kant, Hegel ou Machiavel, mais ne va pas chercher, comme souvent le font les penseurs de la danse, chez Nietzsche, les phnomnologues ou la psychanalyse, des concepts plus adquats ses prcises descriptions. Ainsi contourne-t-il en gnral tout ce qui touche au dsir, la pulsion, au fantasme ; tout ce qui, dans les figures latentes dune dynamique imaginaire du corps, prpare ou compromet linvention chorgraphique. Lhybride, terme pivot de Frimat pour sa construction virtuelle de la danse contemporaine est, nous semble t-il, trs proche de la multiplicit deleuzienne. Lhybridation pourrait aussi, dans une logique foucaldienne que lauteur emprunte Louppe 8 , cder le pas lagencement. Car, comme lauteur le voit bien, la danse contemporaine, entre singularit et multiplicit, exprimente de nouveaux montages et dispositifs, o le corps physiologique et neurologique, le langage, le dsir, la vie sexuelle, les medias, lhistoire et la politique, recoupent leurs influences et dterminations. Lagencement devient alors lespace toujours mobile o le politique et lesthtique saffrontent et saccompagnent dans les cartographies rebelles des corps.

[1] Bernard Michel et Fabbri Vronique, Gnalogie et pouvoir dun discours : de lusage des catgories, moderne, postmoderne, contemporain, propos de la danse, Rue Descartes 2004/2, N 44, p. 21-29.

[2] Pouillaude
Frdric, Le dsuvrement chorgraphique. Etude sur la notion d uvre en danse, Paris, Vrin, 2009.

[3] Voir Fontaine Geisha, Les danses du temps, Centre national de la danse, Pantin, 2004.

[4] Voir FRETARD Dominique, Danse et non danse. Vingt-cinq ans

dhistoires, Cercle dart, Paris, 2004.

[5] Voir Polack Jean-Claude,

Epreuves de la folie. Travail psychanalytique et processus psychotiques , Ers, 2006.

[6] Rancire

Jacques, Le partage du sensible, esthtique et

politique, La Fabrique, Paris, 2000.

[7] Banes

Sally, Power and the

dancing body, Mobiles n1 , LHarmattan, 1999, p. 27-41.

[8] Louppe

Laurence, Potique de la danse contemporaine, Contredanse, Bruxelles, 2007. Danse contemporaine Lu Vu Entendu N75 Devenir hybride Mariem Guellouz

Revue Chimres - info@revue-chimeres.fr

www.revue-chimeres.fr/drupal_chimeres/?q=node/418

3/3