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Jacques Derrida, juste titre Ouvragerecens :

plus dun titre Jacques Derrida. Sur un portrait de Valerio Adami de Jean-Luc Nancy. Galile, critures/Figures, 97p.

par Ginette Michaud

Spirale : arts lettres sciences humaines, n 220, 2008, p. 42-43.

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PHILOSOPHIE

Jacques Derrida, juste titre

PLUS D'UN TITRE JACQUES DERRIDA. SUR UN PORTRAIT DE VALERIO ADAMI de Jean-Luc Nancy
Galile, critures/Figures , 97 p.
ue serait un portrait ressemblant? Et un portrait qui se < mettrait interroger cette I question pour elle-mme dans le porO trait mme? Cela, Jean-Luc Nancy en Z avait dj dit quelque chose dans Le UJ regard du porfra/f (Galile, 2000), o il affirmait fortement que La ressemblance n'a rien voir avec la reconnaissance et qu'* on peut trs lgitiCD mement dire que le modle est i_ inessentiel au portrait , qu'il en est m a . mme I'essentiellement absent dont seule importe l'absence, et non la reconnaissance . Loin de toute reproduction, copie ou reprsentation (enumeration de traits signaltiques, par exemple), la ressemblance du portrait - on parlerait d'ailleurs plus justement de la semblance (allure, air, aspect), de sa vraie semblance, comme le disait Philippe Lacoue-Labarthe - a tout voir avec le retrait qui s'y joue (ce que l'italien nomme mieux: ritratto), il ne tourne jamais qu'autour de sa propre absence. l'appui de cette proposition, Nancy citait en exergue de son essai cette phrase de L'Amiti de Blanchot, qui distraie, si l'on ose le dire ainsi, la ressemblance de son acception courante par laquelle un sujet se rassemble soi ou en lui-mme: Un portrait, on s'en est peu aperu, n'est pas ressemblant parce qu'il se ferait semblable au visage, mais la ressemblance ne commence et n'existe qu'avec le portrait, et en lui seul, elle est son uvre, sa gloire ou sa disgrce, exprimant ce fait que le visage n'est pas l, qu'il est absent, qu'il n'appartient qu' partir de l'absence qui est prcisment la ressemblance. Le portrait ne vient donc pas reproduire du reconnaissable, il vient au contraire tirer, traire, ex-traire de manire intensive cette prsence non pas hors d'une absence, mais au contraire jusqu' l'absence . Et s'il y a ressemblance, celle-ci ne rside jamais dans la surdtermination d'un certain nombre de dtails (dans le portrait de Valerio Adami, le pli des lvres, la chevelure, la pipe,

les livres ou le chat), elle est ressemblance inidentifiable, sinon ellemme . Comme le voit bien Nancy, et comme le fait exemplairement ce " portrait allgorique d'Adami, trop ironique ou ostensible pour qu'on ferme les yeux sur l'incision ou l'entaille qu'il rend sensible jusqu' l'insupportable, Le trait du portrait outrepasse le portrait, le portrait est outr, il outrage le modle, il passe outre sa ressemblance, il ne ressemble rien ni personne , c'est l qu'il enlve et s'enlve en quelque chose, en autre chose, /'alios de /'autos , que sa propre reprsentation ou ostentation.

Portrait, autoportrait, autoretrait

Je reprends ma question: que serait donc un portrait ressemblant, qui plus est un portrait ressemblant de Jacques Derrida? Jacques Derrida, mais lequel? Lequel de tous ceux voqus par Jean-Luc Nancy Un autre philosophe, un sophiste, un philologue, un graphologue, un graphomane, un polyglotte monolingue, un footballeur, un danseur de java ou de rumba, un marlou, un voyou, un chographiste, un pantomime , tant d'autres encore (Nancy rappelle cet gard une anecdote dsopilante (et c'est aussi un portrait), l'image de ses innombrables histoires juives qui faisaient tant rire Derrida, histoires qu'il disait ne pas savoir raconter et qu'il racontait pourtant avec une drlerie irrsistible encore accrue de ce prtendu dfaut: "All! Jacques Derrida? Non, il n'est pas l, ici c'est la bonne." Mais c'tait lui, il contrefaisait sa voix peine, il y forait le registre de fausset, il tait bon pour a, prenant sa voix de tte. Il aimait jouer ce tour, et le raconter en riant. Il n'y avait pas de bonne. Y avait-il mme un Derrida? Et lequel? Ou peut-tre juste un portrait ) , lequel, donc, de tous ces Derrida-l laisserait une prsence soi se stabiliser suffisamment pour se faire ou se laisser tirer le portrait, comme on dit?

Quelle image de lui ne serait pas branle par quelque dcollement d'absence qui lui collerait pour toujours la peau et qui ferait dire : Le voici: c'est bien l u i ! Bien lui? mais qui donc "lui" ? Qui luit sur cette image ? Lequel tiendrait assez la pose pour donner lieu une figure, lui qui fut constamment hant par la dfiguration, et pas seulement celle, d'origine virale, de cette paralysie faciale qui l'avait un jour traumatis par son retour toujours possible (hantise que le portrait de Valerio Adami n'est pas sans laisser revenir dans la desquamation des visages-masques superposs, ouvrant l'un dans l'autre, l'infini)? Certes pas celui que Chaque image, de son vivant, [avait affect] de cette affection ruineuse , ni celui qui avouait entretenir avec son portrait en gnral, en photographie comme en peinture mais plus encore en peinture ou en dessin, un trs mauvais rapport, et pas davantage celui qui s'est toujours drob dans \' ellipse de son paratre , trouvant insupportable toute ide de pose (comment oublier son impatience peine matrise dans le film D'ailleurs Derrida quand une photographe l'immobilise plus longtemps que de raison: Avec elle, cela dure une minute. Ce n'est pas de la photographie, c'est de l'hypnose... ), toute ide de modle et d'imitation de soi, d'un soi cherchant se faire prendre pour soi, ou pire pour lui sauf laisser entrevoir, par dcalage et trait d'ironie, qu'il n'y avait peut-tre personne derrire la persona, que le modle, mme en personne , n'y tait en somme pour personne... Celui-l qui aura toujours couru perdre haleine, qui aura vcu son plaisir en souffrance, souffert-joui selon cette intenable loi du plaisir (dont il n'est l'vidence pas le seul faire ici sa loi) plaisir mlancolique des vers de John Donne, / run to Death and Death meets me as fast/And all my Pleasures are like Yesterday, qu'il se plaisait soudain citer dans le cours d'un Sminaire, pour le poursuivre

autant qu'en interrompre la course, ce plaisir que Jean-Luc Nancy traduit excellemment, en le disant l encore plus d'un et pour plus d'un du mme trait vif, plaisant de n'tre pas tenu, plaisant dans le passage et dans la fuite, plaisir fuyant, plaisir d'hier, disait-il, hier comme plaisir, jouissance exorbitante du plus ancien, de la perte originelle o l'origine se dchire en nous expulsant au jour, l'insens jouissement du jour , cette mlancolie narcissique, ce deuil originaire de sa propre naissance [...] qui fut son dsir absolu et le plaisir inpuisable en souffrance dans ce dsir , quel portrait peint ou dessin pourrait jamais tenter de le figurer d'un trait qui soit suffisamment traant, neuf et vierge, ni imitation, ni reprsentation, ni mme prsentation? Quel dessin de Derrida pourrait le donner voir dans sa fugue, sa fuite, sa dlocalisation, son passage, sa passe , comme le dit mieux Nancy: il fut, voil, il est ayant t, c'est le prsent de son pass et jamais il ne fut prsent luimme autrement qu'au pass, l'trepass,.trpass de son tre mme. l'essence passe de l'tre en lui ? Si le phantasme du portrait est de faire apparatre le disparu et d'arracher ces mots, jets en pture la demande toujours renouvele d'un miracle d'existence : Rien que t o i ! Bien toi qui serais rien que t o i ! Toi, pas Derrida, fo/-mme spar de toute identit, toi seul en toi seul identifi et trait pour trait tir toi, bien retir dans rien que toi. Je me signe en mon retrait (mais qui parle ici, et de qui, Nancy ou Derrida? rversibilit soudain trop bien ajuste du portraitiste et du portraitur...), voil bien ce que jamais le portrait n'atteint, ni ne peut assez bien dessiner, mme en creux.

Comme une veste dstructure

Dans Mmoires d'aveugle, Derrida anticipait bien l'aporie qui rendrait tout dessein/dessin de lui impossible lorsqu'il crivait: Si ce qu'on appelle autoportrait dpend de ce fait qu'on l'appelle "autoportrait", un acte de nomination devrait me permettre, juste titre, d'appeler autoportrait n'importe quoi, non seulement n'importe quel dessin ("portrait" ou non) mais tout ce qui m'arrive et dont j e peux m'affecter ou me laisser affecter (Runion des muses nationaux, 1990, p. 68). Cette proposition est cite par Nancy mais, comme souvent chez lui, de mmoire, de manire approximative qui l'inflchit dj un peu dans un autre sens: Il crit que si ce qu'on

appelle autoportrait dpend de ce fait qu'on l'appelle "autoportrait", un acte de nomination devrait me permettre, juste titre, d'appeler autoportrait n'importe quoi, et pourquoi pas n'importe qui. Autrement dit, ce portrait de Derrida n'en est pas un, il n'est pas un , il est par ncessit structurale plus d'un, du mme trait ddoubl, mise en trouble du portrait, mise en doublure, en revers, coutures apparentes comme pour une veste dstructure , celui d'Adami, et encore celui de Nancy aussi, ce que le titre de cet essai exposait dj (et plus encore le titre de travail d'abord retenu: Portrait plus d'un titre. (Jacques Derrida par Valerio Adami) o les noms propres des deux auteurs ou de l'auteur double s'changeaient, s'altraient, s'allgorisaient l'un l'autre dans ce portrait/autoportrait). Il n'est d'ailleurs pas compltement impertinent de noter que le titre original du dessin, d'abord fait et paru du vivant du philosophe dans le Cahier de L'Herne. Derrida, n'tait pas, comme il est crit ici, "Valerio Adami, Jacques Derrida, portrait allgorique, crayon sur papier, 2004" , mais bien Valerio Adami, Jacques Derrida, "portrait allgorique", crayon sur papier, 2004 : nuances certes infinitsimales mais significatives, puisque ces guillemets et l'inclusion des mots portrait allgorique dans le titre leur donnent d'emble une porte plus complexe que la seule mention gnrique dont Nancy fait par ailleurs grand cas dans son commentaire-e/rpnras/s (l'auteur du Titrier et de tant de textes soucieux des implications d'un intitul n'aurait peut-tre pas t indiffrent ce dplacement d'accent, et la provenance de ces mots rapports, souffls semble-t-il, d'aprs ce que rapporte ici Nancy d'une conversation tlphonique avec Adami, par son modle au dessinateur...). Que ces guillemets fassent trembler toutes ces catgories et jusqu' la possibilit mme du portrait, il n'est pas interdit de le penser. Quoi qu'il en soit, la question de l'allgorie occupe une grande place dans tout ce texte, o Nancy entame une lecture la fois srieuse et ironique { Le srieux d'un portrait, souligne-til, est toujours intimement pris dans l'ironie infinie dont il peut que procder... ) au sujet de ce dessin en exposant les principales artes de son dessein. Dans un premier temps, son commentaire s'attache surtout au dchiffrement des lments de l'image, et mme de ce qu'il appelle son imagerie : critoire, criture,

livres, chat baudelairien, pipe verlainienne ou faulknrienne, lointains ouverts , et il tire plusieurs interprtations de ces matriaux, les unes d'une grande perspicacit (sur le mythe de la caverne), les autres plus surprenantes (sur la grisaille par exemple, sur laquelle il insiste beaucoup, gris diffus qui obombre toute l'image d'un voile lger (film de larmes?) et qu'il voit comme la coloration particulire du concept hglien ...), d'autres encore audacieuses et brillantes (le vitrail, le tuyau de pipe, le chat). Ce traitement du dessin d'Adami demeurerait cependant exagrment en retrait de l'uvre s'il ne s'occupait aussi du trait lui-mme, de la facture ou de la manire si singulire d'Adami, trait acr, contraction et nouage, redoutable griffe d'criture elle-mme, sans repentir ni rature ( cet gard, les dtails ou vignettes qui surgissent l'intrieur de l'essai contrastent non sans une certaine tranget avec cet aspect si suraigu de la pointe d'encre d'Adami). Or du trait du dessin, de son trac, Nancy, curieusement, ne dit pas grand-chose, du moins pas directement; il parle bien de la * Dure du trait: clin et claquement, coup de griffe, de greffe et de graphe. Dure et duret du trait qui le partage, qui l'ouvre et le disjoint, le dsassemble pour le rassembler... , il voque aussi au passage ce que fouette ici le trait de Valerio ... mot des plus suggestifs, mais il ne dveloppe pas ces observations rapides. Or c'est peut-tre ici, malgr tout, sur ce point du trait o le dessinateur et le philosophe semblent s'carter, se sparer l'un de l'autre, que, paradoxalement, la contagion du dessin se fait la plus forte: au moment prcisment o Nancy ne se contente plus seulement de dcrire et d'analyser ce qu'il voit dans ce dessin, mais o, se laissant pntrer par les yeux vides du portrait, ces yeux dont les traits sont obligs d'aller l'infini, nulle part, moins d'aller au fond des ntres, ce qui revient au mme , il est pouss par ce qu'il n'y voit pas crire lui-mme c'est--dire tracer, dessiner, crayonner encore un autre portrait de Jacques Derrida. C'est en effet au moment o Nancy abandonne le dessin dans ses aspects seulement reprsentatif ou idatif, qu'il laisse aller scheme et forme, bref qu'il passe outre la visibilit de ce que cette allgorie montre d'elle-mme, que sa proximit avec le dessin, son trait, sa griffe et sa greffe se fait la plus puissante. Car

ces brves scnes croques, esquisses, griffonnes o, se dpouillant des rfrences savantes et de l'rudition, il laisse passer toute la tendresse d'un toucher dans ces petits dessins d'criture incisifs et fins, sont le trsor de cette allgorique caverne. Dans un passage en italique (corps couch qui indique dans l'essai les modulations d'une voix plus intime ), Nancy demande de manire significative : Et qui croirait qu'un dessin se dessine sans que quelque corps tranger, visible ou invisible, vienne se ficher en lui, ouvrir sa trace, carter les lvres du trait, inciser avec prcision le subjectile pour en vider la substance et extraire la fine lueur nocturne, le secret indur dans l'paisseur de la feuille? (pour un peu, on croirait presque que l'auteur de L'Intrus est en train de parler secrtement de son propre cur ici). Et de fait, ce qui rend ds lors ce texte si mouvant, ce n'est pas tant la description du dessin, ce qu'on y voit, que ce qu'on n'y voit pas son ct ingrat , le rire et le sourire de Jacques Derrida, son erotique (lui, Forcen de dsir et de plaisir. [...] Se diffrant, c'est--dire s'augmentant de son propre cart, s'infinitisant se rjouissant de n'en pas finir. Lui ne prononait pas un mot sans y mettre un baiser, n'en crivait pas un sans l'exciter s'crire encore plus loin, bandant et mouillant la langue de phrase en phrase, introduisant sa phrase dans les textes pour les pntrer et s'y perdre ), son corps ( " Rappelez-vous ses mains, ses ongles, et son corps puis-

sant, la toison de sa poitrine qu'ici recouvre une chemise entr'ouverte ), tout ce qui l'aura fait rire et pleurer, souffrir, prier, se tourmenter, le cur qui bat, le baiser sur les yeux, la jouissance et l'impatience, le rire et les larmes, les enfants, l'enfance inextinguible, inexpugnable en lui . Que fait l'ami devant le portrait de l'ami disparu? Il ferme les yeux, pas pour ne pas voir, mais pour entr'ouvrir l'image, comme la chemise sur la peau, par pudeur qui dnude, qui appelle au dpouillement, la nudit (faisant allusion cette scne clbre o Derrida se donne voir nu sous le regard de son chat, Nancy remarque ceci qui vaut autant pour Derrida que pour lui : * Sans pudeur, c'est peau, poils et ongles. Avec pudeur, c'est peau, tact, toucher, caresse, baiser. La pudeur prononce : je suis nu, c'est bien trop et bien trop peu. Car je suis encore en retrait de cette nudit. Il y a plus de nu possible, il y en a infiniment. Jusqu'o ne pourrais-je pas tre dpouill ? ). Ni gloire ni disgrce, le portrait n'est pas une reprsentation, une ide, une image, mais toute une vie tourne en -plat press contre nos yeux . Devant le portrait de l'ami disparu, il ferme les yeux pour mieux voir ce rien voir. Peut-tre un clin d'il. Peuttre un baiser sur l'il. Et un sourire, d'o que je sois . * (D'o? Mais il y est, il y est sur le mode subjonctif. Il y est comme sa pense de ce qu'il peut bien tre quelque part, part dans le hors-lieu. Il peut bien, c'est

bien lui.) S

Jean-Jules Soucy, Comment expliquer la peinture un lapin mort ? (cf Josepti Beuys), (2007). Photo Jean-Jules Soucy

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