Le genre dramatique

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ORIGINE DES MOTS

Théâtre : vient d’un mot grec (theatron) qui signifie « ce qui est regardé ».

Drame : au sens étymologique, signifie « action ».

 Ces deux mots expriment l’essence du théâtre : une action, interprétée par des
comédiens, sous le regard d’un public.

Art dramatique : désigne à la fois l’écriture et la représentation.

ESPACE (4 types d’espace)

1- Le lieu théâtral

Le lieu physique où a lieu la représentation.

2- L’espace scénographique

L’organisation spatiale, à l’intérieur d’un lieu théâtral, qui met en relation les émetteurs et
les récepteurs du spectacle.

- Espace traditionnel : la salle où est assis le public et la scène à l’italienne sont face
à face.
- Espace à rapport frontal : les deux groupes sont face à face, mais sans scène à
l’italienne (ex. une scène de plain-pied).
- Espace rectangulaire : l’aire de jeu est plus longue que large et le public est
distribué de part et d’autre.
- Espace en rond : ex. : le cirque traditionnel, la patinoire de hockey de la L.N.I.
- Amphithéâtre : scène et gradins disposés en demi-cercle.
- Aire de jeu en croix.
- Aires de jeu multiples : partout dans la salle.
- Espace éclaté : pas de frontières étanches entre l’aire de jeu et le public.

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3- L’espace scénique

Partie du théâtre où se déroule le spectacle, la scène. Localisation et figuration de

l’action : moyens de la concrétiser par des éléments scéniques tels que décor,
déplacements des comédiens, leurs gestes, la manipulation d’objets.

Ces éléments scéniques, modulés par les éclairages, complétés par du bruitage ou de la
musique, constituent une cohérence qui sera renforcée par le choix des costumes, parfois
l’usage de masques et de maquillages.

4- L’espace dramatique (voir p.6)

L’espace fictif : lieu(x) de l’action et mise en situation, dans lequel les personnages se
trouvent, figuration des états psychiques des personnages (espace abstrait, métaphorique)

5- Côté jardin et côté cour

La gauche et la droite de la scène vue par les spectateurs. Le côté jardin est à gauche et le
côté cour, à droite.
Truc : Jésus-Christ

OBJETS

Tout ce qui accompagne le jeu spatialisé des comédiens, tous les signes qui sont utilisés
par et pour le jeu : éléments de décor, accessoires, costumes, éclairage, sonorisation.

L’objet théâtral est un signe : on l’a choisi et on l’a placé à un endroit précis pour qu’il
serve à un usage précis ou qu’il signifie quelque chose d’abstrait.

JEU
COMÉDIEN
PERSONNAGE

Le comédien est le centre d’attraction du spectateur. Cet être, en chair et en os, fascine
parce qu’il est un être humain, mais dans un état « autre ». C’est celui qui prête son corps,
ses gestes, ses attitudes, sa voix et ses facultés spirituelles au personnage qu’il est chargé
de représenter.

Si le théâtre plaît, c’est à cause de cette possibilité qu’il offre au spectateur de basculer
dans le monde de l’illusion. D’où le plaisir de l’identification aux personnages.
Le comédien crée un personnage, il se transforme en un autre, un être fictif qu’il
représente par sa présence, d’où l’ambiguïté du théâtre.
Le personnage s’analyse par son identité (nom, état civil, condition sociale, caractère), sa
relation avec les autres personnages, ses fonctions (en tant qu’actant dans un schéma

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actantiel ou son rôle, c’est-à-dire son emploi et son type comme valet, vieux, amoureux,
séducteur, etc.).

LE TEXTE DRAMATIQUE

L’écriture dramatique Le roman

- Texte écrit pour être dit et joué, - Récit d’une histoire (enchaînement
d’événements plus ou moins
nombreux),

- Histoire concentrée (loi classique - Temps et espace fictifs qui peuvent

des 3 unités dont on subit encore représenter plus ou moins
l’influence), d’importance,

- Pas de narrateur (sauf de rares - Narrateur,

exceptions)

- Histoire « vécue » par des

comédiens, jouée,

- Action composée principalement

des paroles des personnages.
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2- Types de discours

Paroles des personnages

Dialogue : ensemble de répliques entre des personnages.

Tirade : longue réplique d’un personnage.

Repartie : réplique rapide et brillante (du tac au tac) d’un personnage.

Non-communication/ faux dialogue/ dialogue de sourds :

- Dans la comédie, elle est à la base des malentendus, des quiproquos, et vise à
produire un effet comique.
- Dans le théâtre de l’Absurde, ce genre de dialogue sans compréhension mutuelle
exprime la vision tragique de la condition humaine, la solitude.
- Quand deux personnages semblent se parler, mais qu’il n’y a pas de véritable
échange.

Monologue (aussi appelé soliloque lorsque intérieur) :

- Discours d’un personnage qui est, ou se croit, seul sur la scène. Il se parle à lui-
même ou à un être abstrait ou disparu ou au public.
- Artifice théâtral qui permet au spectateur d’avoir accès à la vie intérieure des
personnages.
- Souvent placé à un moment où un personnage est sous le coup d’une violente
émotion.
- Ce personnage est isolé (jeu d’éclairage, déplacement dans l’espace, attitude qui
montre qu’il ignore les autres personnages dans l’aire de jeu; ceux-ci peuvent
l’ignorer aussi ou pas).

Aparté :
- Réplique dite par un personnage « à part » des autres personnages, pour que ceux-
ci ne l’entendent pas.
- Destiné au public.
- Souvent indiqué avec l’expression « à part ».
- Sert à préciser les intentions d’un personnage, à commenter l’action engagée, à
mettre en évidence les écarts entre la parole et les intentions d’un personnage.
- Rupture de l’illusion dramatique puisque le personnage s’adresse directement au
public.
- Comme le monologue, cette convention théâtrale est destinée à pallier
l’impossibilité, pour l’auteur dramatique, de faire connaître les pensées d’un
personnage autrement que par la parole.

Récit :
- Discours d’un personnage qui nous livre l’action qui se situe en dehors de la
scène, ou encore en dehors du temps de la pièce.

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- En principe, le théâtre ne comporte pas de récit puisque sa nature est de tout
montrer sur scène par la parole ou le spectacle.
- Mais souvent, à cause des limites techniques et esthétiques, on ne peut pas tout
représenter, ex. : une bataille de 1 000 hommes ne peut être que racontée par un
ou des personnages.

Chœur :
- Dans le théâtre grec antique, on faisait parler un chœur qui réagissait à l’action.
Spectateur privilégié, il constituait une sorte de personnage collectif et anonyme
qui commentait l’action, interrogeait les personnages, les approuvait ou les
plaignait. On dit qu’il incarnait la « voix du peuple ».
- Groupe de personnages parlant tous ensemble et faisant une espèce de mise au
point.
- Procédé efficace pour exprimer ce que des personnages partagent par rapport à un
même vécu, aux mêmes aliénations, aux mêmes malheurs, par exemple.

DIDASCALIES
Indications scéniques données par l’auteur qui ne sont pas destinées à être dites, mais à
aider le lecteur :
- Liste des personnages et renseignements à leur sujet,
- Acte, scène,
- Tous les italiques, ex. façon de parler (ton, volume, timbre de voix, etc.), attitude
(façon de se déplacer, gestes, regard, etc.),
- Changements de noms des personnages pour les répliques,
- Entrées et sorties,
- Lieux,
- Des éléments du décor, des accessoires,
- Des indices temporels,
- Des effets d’éclairage,
- Des bruitages,
- Des costumes,
- Etc.

Depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale, les didascalies ont tendance à être plus
nombreuses parce que le dramaturge ne se contente pas de son rôle d’écrivain, il veut
aussi assumer le rôle de metteur en scène.

Avant, elles n’étaient pas importantes, ce qui rend parfois la représentation plus difficile
aujourd’hui, mais en même temps laisse plus de latitude au metteur en scène.

3- L’action dramatique

Nous sommes habitués à chercher une histoire partout : romans, films, séries télé, etc.

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Le théâtre n’a pas nécessairement l’intention de reconstituer une série d’événements,
donc il n’y a pas d’« histoire ». Il faut chercher ailleurs le principe d’organisation :
thème, image obsédante, énergie quelconque, ce que vivent et ressentent les personnages,
etc.

On peut toutefois retrouver une certaine structure par la présence de l’exposition

(prologue), les péripéties, le nœud et le dénouement. (Guide des procédés, p.90)

Découpage

Un texte dramatique est découpé non en chapitres comme un roman, mais en scènes,
actes ou tableaux.

Acte

Si les scènes sont organisées pour constituer ensemble une étape importante de l’action,
on les regroupe en actes. Ainsi, dans la dramaturgie classique, toute pièce comporte cinq
actes.

Aujourd’hui, la division en scènes est encore présente. Par contre, l’appellation « acte »
tend à être remplacée par « partie ». L’important est de marquer l’évolution de l’action.

Scène

Partie d’un acte délimitée par un changement de personnages ou par un changement de

sujet.

Tableau

On utilise la division en tableaux quand la pièce est composée de diverses parties qui ne
sont pas nécessairement présentées selon une logique linéaire.

Subdivision d’un acte qui correspond à un changement de décor.

4- Temps et espace dramatiques

L’espace dramatique peut être un lieu géographique où se passe l’action (pays, ville).

Il est tout aussi important de relever d’autres coordonnées. On doit se demander si

l’endroit où se trouvent les personnages est extérieur ou intérieur, public ou privé, grand
ou petit, vide ou encombré, vraisemblable ou imaginaire, et trouver les connotations de
ces choix.

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La durée du texte « spectaculaire » est la plupart du temps différente de la durée de
l’histoire. Le plus souvent, la durée de l’histoire est comprimée en un temps
« spectaculaire » d’une heure et demie ou deux heures.

Les questions de temporalité ne se résument pas à la notion de durée, il faut aussi

considérer l’époque de l’histoire. On peut reculer dans le temps, avancer ou être à la
même époque que les spectateurs. Plus grande sera la connaissance de cette époque (faits
historiques, politiques ou sociaux, modes, valeurs, références culturelles, etc.), plus
grande sera la compréhension des événements et des comportements des personnages.

5- Personnage

Selon le degré de réalisme, l’auteur accordera plus ou moins d’importance à certaines

informations comme le passé des personnages, leur occupation, etc., dans le portrait qu’il
fait des personnages.

Les personnages ne sont pas que de simples imitations des êtres humains réels.

Ils sont porteurs de désirs, de fantasmes, de rêves, etc.

Ils sont d’abord créés pour véhiculer des idées, représenter des valeurs, soulever des
controverses.

Leur rôle actantiel : Le moteur du changement de situation, au théâtre, est le désir d’un
personnage qui élabore un projet visant à le réaliser.

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