LES BONS REFLEXES POUR CHAQUE GENRE !

Vous connaissez maintenant les bases de l’analyse de texte qui permettent d’élaborer un commentaire…mais
selon les genres, il y a des éléments incontournables à prendre en compte ; heureusement, ils tiennent en une page :

Théâtre
- Genre : tragédie, comédie, drame romantique, pièce de théâtre absurde … s’aider du paratexte, de ses
connaissances sur les auteurs.
- Situation dans la pièce : scène d’exposition ? dénouement ?
- Type de scène à étudier : scène d’affrontement ? scène d’aveu ? coup de théâtre ? quiproquo ? monologue
délibératif ?
- Double énonciation : le texte est adressé à un personnage, mais aussi au public : rechercher les signes de ce
« dialogue » avec le public : aparté, signes de complicité, mise en abyme de cette relation avec des épisodes
de « théâtre dans le théâtre », avec un personnage « spectateur » ou « metteur en scène » d’un autre
personnage.
- Mise en scène : étude des didascalies interne et externe, du paratexte : notes, chapeau introducteur qui
peuvent donner des indications sur la façon de représenter la scène :, ton, gestes, déplacements, expression du
visage, décor, éclairage, accessoires, présence d’effets spéciaux sonores ou visuels …

Poésie
-Versification ( prose ou vers, forme du poème)
- Appartenance à un courant poétique, une école artistique ( Pléiade, Romantisme, Surréalisme …)
- Evolution du poème, progression du début à la fin (ex : dans le sonnet, le concret dans les quatrains, la
réflexion abstraite dans les tercets, la chute ou pointe finale)
- Présence d’un sens symbolique à déchiffrer (ex : animal qui est l’allégorie du poète, paysage qui symbolise
un état d’âme)
- Dimension esthétique assez souvent présente (le poète définit sa conception du beau, de la poésie, de l’art)

Récit
(roman, nouvelle, conte, …)
- Sous-genre auquel appartient ce roman : roman policier, historique, épistolaire (=sous forme de lettres),
d’apprentissage (=suit l’évolution du héros), d’aventures, autobiographique, fantastique …
- Situation dans le roman : incipit(=début), péripéties (=aventures qui composent le récit), épilogue (=fin).
- Type de texte : récit, description d’un lieu, portrait, dialogue, monologue (prononcé ou intérieur)
- Type de narrateur (interne ou externe) , le point de vue ou focalisation (interne, externe ou omniscient).
- Discours (= paroles des personnages) : repérer s’il est transcrit intégralement ou résumé ; dire comment il est
rapporté (discours direct / indirect / indirect libre ?)
- Rythme du récit : pause (descriptive ou d’analyse), scène (pouvant contenir un dialogue), sommaire
(résumé) ou ellipse (moment non raconté)

Argumentation
(peut se combiner aux 3 genres ci-dessus : fable, conte philosophique; monologue argumentatif au théâtre)

- Identifier le thème (=le sujet), la thèse (ou les thèses qui s’affrontent), les arguments et les exemples
proposés pour convaincre.
- Repérer les moyens utilisés pour persuader, c’est-à-dire pour susciter l’émotion ou la complicité: adresse
directe (apostrophes), questions rhétoriques, ponctuation forte, recours au registre pathétique, ou ironique, ou
comique, etc …
- Dans le cas de l’argumentation indirecte, étudier le lien entre le récit/ poème / dialogue … et la morale qu’il
contient, ou qu’il précède ; montrer l’intérêt de passer par le récit au lieu de s’exprimer directement : divertir
pour éviter l’ennui d’un thème sérieux, cacher pour éviter la censure, surprendre pour dépasser les préjugés …

 Le repérage du genre, de la place dans l’œuvre, du type de texte pourra souvent vous permettre de
trouver une problématique intéressante : ex : Quelle est la fonction de cette scène d’exposition ?