Cinma MODERNE : LA NOUVELLE VAGUE Remarque : le partiel aura lieu en cours de semestre.

INTRODUCTION La notion de cinma moderne nat en opposition au classicisme. Cette opposition nest pas chronologique, puisquon retrouve aujourdhui aussi bien des cinastes classiques et modernes. Les prmices du cinma moderne apparaissent suite la deuxime guerre mondiale, vcue comme un traumatisme. Les cinastes veulent alors se tourner vers le monde pour montrer ce quils vivaient de faon quasi documentaire, avec une volont affiche de refus du monde thtral. Le classicisme est donc la printerprtation dun monde par lartiste, qui cre des uvres de mise en scne utilisant des pr-tablis. Il y a un travail antrieur au tournage. A linverse, le modernisme considre le monde comme illisible et ne sadresse plus lintelligence mais la conscience du spectateur. On montre alors un monde brut, sans scnario, sur la simple perception immdiate. Classiques et modernes sopposent donc dans le geste de filmer. Robert BRESSON, grand thoricien du cinma moderne, en donne deux grands axes : - sen tenir des impressions et sensations - tourner cest sentir avant de comprendre Principes du cinma moderne Le cinma moderne se montre trs respectueux du style documentaire : il respecte les lieux, les objets, les sons, la lumire relle, la vrit des personnes > cest la fin des artifices et des conventions. Cest aussi un cinma qui soppose lide de mtaphore de la ralit, pour ne pas donner une vidence de sens et pour que le spectateur puisse comprendre par lui-mme. On prne une intervention minimale du cinaste, sans mise en scne, ni gros plan, ni montage, ni artifices. De la mme faon on recherche un jeu dacteur au plus proche du naturel, ce qui explique quon fasse alors appel des acteurs non professionnels films par prises de vue unique. Le noralisme (Cf. Rome, ville ouverte) est la premire vraie manifestation du cinma moderne. On y prsente un paysage humain et modeste, jusqualors absent du cinma. Les noralistes voyaient leur travail comme un tmoignage, ce qui explique le ton documentaire, de chronique, ou de reportage des films de ce mouvement. Les scnarios, eux aussi au plus proche de la ralit, sont souvent inspirs de faits divers, tourns en dcors naturels (ou naturels recomposs ) et prennent pour protagonistes le gens du petit peuple, qui taient jusqualors toujours cantonns larrire-plan. Le noralisme a t trs thoris par Cesare ZAVATTINI, lorigine de la notion de Pedinamento , qui consiste suivre quelquun pas pas, camra lpaule, dans le but de faire un film. Lindustrie cinmatographique en France dans les annes 1950

Points forts La secteur est en pleine sant conomique : entre 120 et 140 films sont raliss par an, sans pour autant suralimenter le march. Le cinma franais est renomm ltranger. Points faibles : Le systme est en pleine sclrose conomique. Le cinma franais, mme sil est reconnu ltranger, peine sexproprier plus loin que les pays limitrophes. Notre de Dame de Paris (Jean DELANNOY) ; La traverse de Paris (Claude AUTANTLARA) ; Gervoise (Ren CLEMENT) sont des films qui prennent pas de risques, ce sont tous des adaptations de romans. Pour la nouvelle vague , ce sont les exemples-types de ce quil ne faut pas faire. En effet les auteurs de ces films des annes 1950 sont les anciens du cinma muet, ou de loccupation et sont en gnral assez vieux. Il y a donc trs peu de nouveaux venus, et encore moins de turn-over cratif. Le cinma franais du dbut des annes 1950 est donc un systme corporatiste et litiste, et la tlvision en plein essor devient le point de chute de tous les jeunes talents de laudiovisuel qui lon ferme les portes du 7me art. A cette poque, cinma et tlvision sont deux univers extrmement cloisonns. La mutation de la Nouvelle Vague. Puis le cinma va connatre une mutation sociale, et passe de lindustrie la culture. La Nouvelle Vague est une vritable expression de cette mutation, et elle va sancrer sur cette ide de crise artistique. - Son premier reproche au cinma franais est son immobilisme esthtique. - Le second concerne ses trop grands cloisonnements et hirarchisations dans les spcialits techniques (A lpoque, le choix du domaine de travail est dcisif pour toute la carrire : un preneur de son sera toute sa vie preneur de son ou ne sera pas). Le court-mtrage connat un grand succs et un grand dynamisme, mais cest l que se trouvent retenus les meilleurs talents. - Le troisime reproche concerne les trop nombreuses grosses productions internationales, confies des ralisateurs qui utilisent tous les mmes techniques cules. En effet pendant les 12 ans qui ont prcd la nouvelle vague, 20% des films taient ralises par seulement 9 metteurs en scne (!). LEtat va intervenir en 1948, avec la cration de la taxe spciale additionnelle, qui prlve obligatoirement une somme sur les billets vendus en salle. Cet argent est ensuite redistribu aux producteurs suivant le nombre dentres, pour tre obligatoirement rinvestis dans de nouveaux films. Ce systme de rgulation savre bnfique pour lquilibre conomique, mais sest rvl trs nfaste pour lesthtique du cinma. En 1953 on cre une prime la qualit. Le film Un condamn mort sest chapp, de Robert BRESSON, jug inexploitable par les distributeurs, profite de cette prime pour tre diffus dans quelques salles et connat un gros succs. En terme de frquentation, le cinma daprs-guerre est au mieux de sa forme car cest le loisir le plus pratiqu lpoque : 384 millions de spectateur par an en moyenne. La cinphilie et ses cin-clubs nat logiquement dans cette priode, et sera le berceau de la nouvelle vague.

En 1951, les cahiers du cinma voient le jour et constituent le fer de lance de la Nouvelle Vague. La revue connat un grand succs car elle touche aussi bien le grand public que les lites. La revue Positif voit aussi le jour, en tant que concurrente des Cahiers du Cinma. - En 1946 les cin-clubs se dveloppent, et touchent enfin les grandes masses. - En 1944, Andr BAZIN cre les Jeunesses cinmatographiques - En 1946, cest la naissance de la fdration Franaise des cin-clubs. - En 1947 on compte 150 cin-clubs travers le pays. Officiellement, un cin-club est une association but non-lucratif, destin diffuser la culture par le film, car le film est devenu un produit artistique. Le but est dduquer le public au got dun autre cinma Cest la naissance de la cinphilie qui va amener une division des grandes salles en petites salles, pour rpondre la demande de plus en plus fragmente. En France cinphilie va rapidement rimer avec rupture idologique, et la cinmathque franaise se constitue point de rassemblement de la scne cinmatographique franaise. Paralllement au mouvement des cin-clubs, les salles Art et essais voient le jour : ce sont des salles qui affichent leur volont de projeter des films diffrents . Le mouvement des cinclubs est son apoge en 1964 (8 millions dentres), au plus fort de sa volont militantiste de faire voluer le public et les productions. Postulats thoriques de la Nouvelle Vague. De nombreuses aspirations esthtiques ont t tablies avant de tourner les premiers films de la Nouvelle Vague. Le mouvement est n directement de lhritage de la cinphilie. La Nouvelle Vague a t construite par des critiques qui ont dvelopp une certaine conception de la mise en scne. Pour tous ces cinphiles, la ralisation est un objectif court terme. Le premier texte date de 1948 : Naissance dune nouvelle avant-garde : la camra-stylo (Alexandre ASTRUC). ASTRUC fait du cinma dessai, avec une prdilection pour les moments de crise, pour filmer les manifestations de lme sur lexpression corporelle . Il ralise la srie TV Camra-Stylo . Dans son texte, ASTRUC montre que le cinma se transforme pour se rapprocher de lexpression artistique. Le metteur en scne utilise sa camra comme un stylo, il devient artiste et exprime sa conception du monde par la camra. Selon lui il ny a pas de distinction entre auteur et ralisateur, la mise en scne est la vritable criture. En 1954, Franois TRUFFAUT crit une certaine tendance du cinma franais , un article trs polmique dans lequel il critique plusieurs ralisateurs de lpoque et beaucoup de films dadaptation littraire. Il sy attaque aux adaptateurs / scnaristes comme Jean AURENCHE ou Pierre BOST. Pour TRUFFAUT, il est insupportable de chercher des quivalences entre les procds visuels et littraires, ce qui constitue une vraie trahison du discours de lauteur et un mpris simultan des deux mdias. Pour rsoudre ce problme des adaptations, il propose de respecter la lettre texte grce lutilisation de la voix-off. En 1959, il fustige le cinma du Festival de Cannes, et parle de crise de courage du cinma franais : pour lui, certains ne seront toujours que des ralisateurs, sans lme dauteur.

Cette politique des auteurs est le credo thorique des Cahiers du Cinma, qui sert de base la cration des films de la Nouvelle Vague : - Il ny a quun auteur de film : le metteur en scne. On nie la paternit du scnariste. - Pour comprendre, il ne faut pas hsiter mettre des jugements extrmement slectifs. A lpoque, le producteur avait beaucoup de pouvoirs et la recherche de productivit tait au centre des soucis. La Nouvelle Vague a donc t une vritable cole, rassemble autour de ces textes. Mais pour parler dcole, il faut parler de programmes esthtiques communs. Ce programme comprend lautoproduction, pour ne pas subir les contraintes de la production. Il y a aussi un corpus de films constituant le noyau dur de cette cole. Pour quil y ait cole, il faut aussi des ennemis et des adversaires : ce sont les ennemis de Truffaut, quils soient critiques, ralisateurs ou scnaristes critiqus par la Nouvelle Vague. La naissance de la Nouvelle Vague La Nouvelle Vague est une nouvelle faon de concevoir les films, en autoproduction, hors du systme classique. Deux films prcurseurs montrent bien quun systme de production modeste induit une esthtique particulire : Le silence de la Mer de Jean Pierre MELVILLE 1947 (Ds 1945, MELVILLE produit un court-mtrage en autoproduction). En 1943 il sengage dans 24 heures dans la vie dun clown sans avoir acquis les droits de luvre littraire. Il fait son film sans laccord du CNC. La sortie commerciale a finalement lieu en 1949 et le film rencontre un franc succs, montrant donc quun film petit budget peut savrer rentable, et confirmant ainsi les potentiels de la Nouvelle Vague. Autre film La pointe Courte (Agns VARDA 1954) : Issue du milieu de la photographie, Agns VARDA fonde une cooprative pour mettre en place son projet. Suivant ce concept, personne nest pay pendant le tournage, mais tout le monde touche son salaire sur les recettes (il a ainsi fallu attendre 13 mois dexploitation du film pour que tout le monde soit pay). Ce film est tourn en dcors naturels, sur des principes esthtiques proches du noralisme. Au rang des acteurs on trouve Phillipe NOIRET & Sylvia MONTFORT, bnvoles sur le tournage. Le film sera quand mme tourn au format professionnel, en 35 mm, ce qui pose problme aux cin-clubs dont le matriel nest pas adapt pour projeter un tel format. De lautre ct, malgr son format pro, le film est jug inintressant pour le circuit habituel, jusquau jour o une salle accepte de le diffuser 15 jours durant. Ce film aura donc montr limportance de ladhsion du distributeur pour faire exister luvre. Visionnage dun extrait de Le silence de la mer : on note ici lutilisation de la voix-off, principe cher aux Cahiers du Cinma. Sur la base de ce film, Melville sest auto-proclam fer de lance de la Nouvelle Vague ; ce qui nest pas le cas puisque la Nouvelle Vague propose une autre matire et un autre esprit. Visionnage dun extrait de La pointe courte : la volont de Varda est ici essentiellement documentaire : elle fait cho au noralisme, qui avait pour but de montrer la ralit des choses travers une intrigue. Lexpression Nouvelle Vague nat dans les annes 1950 dans le cadre dune enqute sociologique sur les phnomnes de gnration publie dans lexpress. Nouvelle Vague

tait le titre de ce rapport sign par la journaliste Franoise GIRAUD. Lexpression nat donc en portant lempreinte de cette notion de jeunesse, de relve des gnrations. Dans cette ligne, Brigitte BARDOT incarne, dans Et dieu cra la femme (1956, R. VADIM), un modle de jeune femme mancipe. Le film a un vrai cho social : lattitude de BARDOT va servir de modle aux femmes de lpoque. Lintrt de ce film est dans le ton, et dans ses personnages contre-courant de ce qui se faisait jusqualors. Cest partir de 1958 que lexpression Nouvelle Vague va sappliquer au cinma. En Fvrier de la mme anne, une enqute sur la jeune gnration est fate, employant Nouvelle Vague pour illustrer ce dsir de renouvellement. Cest dans cette attente de renouveau que simpose les premiers films du courant. Les grands ralisateurs / producteurs de la Nouvelle Vague Claude CHABROL Il cre AJTM Films et va donner naissance deux films : Les cousins & Le beau serge. Le scnario de ce dernier est bas sur des souvenirs de Chabrol, servi par Jean Claude BRIALLY, Grard BLAIN et Bernadette LAFONT. Le film a t choisi pour le festival de Cannes de 1958, mais sera retir de la comptition. CHABROL le prsente quand mme avec succs hors comptition, et voit ainsi son uvre achet par un distributeur. Visionnage de lintroduction de Le beau Serge . Encore une fois, on voit ici lempreinte documentaire de la Nouvelle Vague qui entend parler du rel travers une intrigue. On remarque aussi limportance de la gographie des lieux : le paysage est dcrit durant toute larrive en bus, puis on suit le personnage pied dans les rues, comme pour simprgner des lieux. Cette volont dinscrire la topographie dans la narration est caractristique de la nouvelle vague, et notamment des films tourns dans Paris. Le Beau Serge est tourn en noir et blanc, car la pellicule couleur est encore trs chre lpoque. Ce choix, initialement conomique, sajoute aux caractristiques esthtiques de la Nouvelle Vague. Enfin, le personnage jou BRIALLY vhicule toujours cette mme image dune jeunesse sure delle, marquant la rupture gnrationnelle. Lensemble des recettes rcoltes grce ce film a ensuite t rinvesti par CHABROL dans la production de son second film Les cousins. Dans Les cousins, on retrouve BRIALLY et BLAIN. Une partie du film a t tourne en studios, montrant ainsi que CHABROL commence scarter des principes rigides de la Nouvelle Vague. Mme si le film reste trs personnel, il fait plusieurs entorses aux principes du courant. Cest un discours cynique sur les tudiants bohmes et bourgeois. Cette reprsentation trs ironique de la jeunesse par elle-mme, bien que cynique, est une parfaite illustration de lesprit Nouvelle Vague. Suite ces films les acteurs phares tels BRIALLY ou BLAIN commencent tre connus : le changement des gnrations sopre. Franois TRUFFAUT TRUFFAUT est le deuxime membre des Cahiers du Cinma passer derrire la camra.

N en 1932, il vit une enfance et une adolescence trs difficiles. Lautobiographie va donc souvent entrer en ligne de compte dans son procd filmique, ainsi que son amour pour la littrature, qui sillustre par exemple dans le choix des thmes. Au cur de la famille des cinphiles, Truffaut est pris sous laile dAndr BAZIN. En 1953 il se fait engager aux Cahiers du Cinma. 1956 : il rencontre Madeleine MORGENSTEIN, fille dIgnace MORGENSTEIN, qui va lui apporter un large soutien financier pour la production de ses films. 1957 : journaliste vedette, il passe enfin la ralisation. TRUFFAUT va crer sa propre bote de production, les films de Carrosse (capital de dpart : 20 000 Fr de lpoque). Il ralise Les Mistons en 1957 et remporte le prix de la mise en scne au festival du film de Bruxelles. Suite au succs de ce film, on lui propose de financer un film sur le sujet de son choix. Il se lance alors dans un docu-fiction sur les inondations de Paris mais peu satisfait de son travail, il cde les images tournes GODARD, qui en fera Une Histoire dEau. En 1958 TRUFFAUT persuade son beau-pre de financer un scnario beaucoup plus personnel : Les 400 coups (budget 600 000 fr), quil tourne en dcors naturels Paris. Truffaut se fait aider de Marcel MOUSSY pour lcriture du scnario. Ce film est le premier dune longue srie, car le personnage dAntoine DOSNEL va se retrouver dans tous ses films, comme un double vieillissant du ralisateur lui-mme. Aprs lavant-premire, le film va remporter ladhsion des critiques, puis remporte le prix de la mise en scne au festival de Cannes en 1959. Il sera achet par un grand nombre de distributeurs trangers et franais, et sort dans les salles franaises au cours de la mme anne. Visionnage dun extrait de Les 400 Coups : La longue squence de dambulation nocturne donne une coloration naturelle quon va retrouver travers toute la Nouvelle Vague, loin de lutilisation des clairages. Le festival de Cannes de 1959 marque ainsi le dbut de la reconnaissance publique de la Nouvelle Vague au niveau international. En mai 1959, le colloque de La Napoule assoit le mouvement de la Nouvelle Vague dans sa position de courant artistique reconnu. Les actes de ce colloque sont publis et laissent croire quil y a une vritable cohsion au sein du mouvement. Mais cette unit thorique sera de courte utilisation. Jean Luc GODARD N en France de riches parents suisses, il passe sa vie entre les son pays natal et la Suisse et commence des tudes dethnologie. En 1952 il se retrouve finalement au sein de la rdaction des Cahiers du Cinma. Il travaillera aussi pour la tlvision suisse romande, o il volera de largent puis finira en prison. Il en sort grce son pre, mais est envoy en hpital psychiatrique par ce dernier. Il revient aux Cahiers du Cinma en 1956, puis ralise son premier film en 1957 : Tous les garons sappellent Patrick. BRIALLY y incarne un personnage trs bavard (cest l tout lesprit des films de Godard) qui manie merveille lart de la citation et passe son temps charmer. En 1958 il ralise Charlotte et son Jules. Jean Paul BELMONDO y joue le personnage principal, mais est doubl en post-production par Godard lui-mme. L encore, cest le dluge verbal qui prime.

 On entre avec ces films dans un cinma qui sexprime via les acteurs. Pendant le festival de Cannes 1959, TRUFFAUT rencontre le producteur Georges de BEAUREGARD et le prsente Godard. Ces deux derniers vont alors dvelopper le projet A bout de souffle. Tourn durant lt 1959, le film runit Belmondo et lactrice Jean SELBERG autour de lhistoire dun tocard qui vole une voiture Marseille pour rallier Paris. Il trouve un pistolet dans la bote gants et tue un policier sur son chemin. A Paris, il rencontre une femme, etc Mme si le style polar est trs prsent dans le film, il ne constitue pas le cur de luvre qui est en fait une rflexion sur ce style, utilisant de nombreuses rfrences (citations, affiches, photos, gestes rcurrents, bande son, etc.). Cet art de la citation tend parfois vers le plagiat scnaristique quand Godard copie des scnes de films amricains. Sur le plan de la mise en scne, le film est novateur. La camra traque les acteurs dans leurs dplacements : cest un procd rvolutionnaire pour lpoque. La photographie (dirige par Raoul COUTARD) est originale est adapte aux volontes de Godard. > Ces techniques de la camra porte et des clairages sont trs innovantes et rvolutionnent compltement lesthtique du cinma franais. A travers les 10 films qui suivront et durant lesquels la rvolution esthtique va se forger, lvolution sera permise par le progrs des matriaux, avec notamment larrive de nouvelles pellicules. Visionnage de deux extraits du film : on voit bien ici quon est loin des esthtiques de Truffaut. Ici laccent est mis sur le ct artificiel, sur la rptition des coupes de son, de plan, etc. Les personnages de la Nouvelle Vague restent quant eux bien prsents avec les mmes jeunes parisiens arrogants. Godard ne va toutefois pas rencontrer la mme unanimit critique que Truffaut ou Chabrol, mais est lorigine du film le plus emblmatique de la Nouvelle Vague. Pierre BRAUNBERGER : producteur N en France en 1923, il part aux USA o il se fait passer pour un directeur de production et se fait engager la METRO. De retour Paris, il produit le premier film de RENOIR. Ensuite il produira aussi bien des films novateurs que des films commerciaux . Il va engager la production des courts-mtrages de fiction. Ainsi, pendant les quelques annes qui prcdent la naissance des films de Chabrol, il garde ce contact particulier avec les Cahiers du Cinma et simpose comme producteur officiel de la Nouvelle Vague. Malgr tout, ses budgets restent trs limits. Anatole DAUMAN: producteur Producteur de moyens et courts-mtrages dart, il produit en 1959 plusieurs des grands films de la Nouvelle Vague (Hiroshima Mon Amour). Ses budgets sont suprieurs ceux de Braungerger et ses films se rattachent au courant par leur esthtique, et non pas par leurs objectifs de production. Georges DE BEAUREGARD: producteur Exportateur de films franais en Espagne, il commence travailler en France au cours des annes 1950 et rentre en contact avec les Cahiers du Cinma et produira lui aussi parmi les plus grands films de la Nouvelle Vague.

Si on reprend les discours thiques des Cahiers du Cinma, on appelait les producteurs audacieux pour des films atypiques et dangereux au niveau financier. Les films qui vont jusquau bout des postulats de la Nouvelle Vague sont donc assez rares, mme si linfluence du genre sest tale dans le temps. Un de ces postulats prne la prfrence de la notion dauteur complet celle de scnariste. Au final on remarque que les auteurs se sont inspirs duvres thtrales, ou se sont parfois fait aider par des scnaristes professionnels. Le scnariste devient avant tout un technicien qui apporte sa technique sur une matire dj labore par la mise en scne. Le travail dadaptateur littraire, qui prnait autrefois leffacement du texte original, change avec la Nouvelle Vague et revendique lorigine littraire des uvres adaptes lcran travers lutilisation de la voix-off. Ainsi, pendant le court-mtrage Les Mistons, un narrateur raconte lhistoire qui est mise en image sous nos yeux. Visionnage dun extrait de Les Mistons On retrouve Grard BLAIN et R. LAFONT, et pour la premire fois on note la prsence de la voix-off, ce qui illustre la volont de Truffaut de ne pas vincer le style littraire. Dans les annes 1950, certains ralisateurs de documentaires ont rvolutionn leur genre avec cette mme utilisation de la voix-off. Alain RESNAIS en fait partie avec notamment le films Nuit & Brouillards 1955 : Une grande partie de la force du film vient de lusage de la voixoff. Le lien entre documentaire et fiction va donc tre relativement troit pendant les annes 1950. Visionnage dun extrait de Nuit & Brouillards : le texte qui sert de commentaire est dj une uvre de cration. De la mme manire, la Nouvelle Vague considre que les textes sont des uvres dart, des objets de cration quil faut conserver. Alain RESNAIS va beaucoup travailler sur lutilisation de la voix, avec la participation dEmmanuelle RIVA. Jean ROUCH Son film, La Pyramide Humaine (1959), marque lhistoire de limprovisation. Le film souvre sur une longue scne o lon voit Rouch en train dexpliquer des tudiants quil va les filmer et travailler sur la matire quils allaient lui apporter. Dans La punition (1960) il retrace de la mme manire la journe dune tudiante exclue de son lyce. Bilan esthtique de la Nouvelle Vague. Lacte fondateur de la Nouvelle Vague a t de sortir le film des studios, dans une volont documentariste . On redcouvre alors les vertus et possibilits esthtiques des dcors naturels, avec Paris en premire ligne. Dans cette ligne esthtique, beaucoup de films sont chargs du passif des lieux de vie des ralisateurs. En 1965 Paris vu par (uvre collective de plusieurs ralisateurs) montre que le film dcoule des lieux, et pas linverse. Eric ROMMER N en 1920, il commence sa carrire en crivant (des essais et des romans). Son premier longmtrage Le Signe du Lion (1962). Cest lhistoire dun artiste qui se retrouve sans le sou et sombre lentement dans la pauvret. Ce qui intresse Rohmer, cest la descente aux enfers du

personnage travers son vagabondage dans Paris, et sa rdemption. Cest travers linscription physique du personnage dans la ville quvolue le moral du personnage. Visionnage de Le signe du Lion. La lgret des quipes. On apprend lpoque tourner avec peu de techniciens, qui le plus souvent ne sont pas issus dcoles de journalisme. Les adversaires de la Nouvelle Vague ont critiqu cette mthode en la taxant damateurisme . La Nouvelle Vague rpond ces attaques que luvre est avant tout dans la tte de lauteur. Il y a alors une vraie rvolution qui se met en place : des jeunes nouveaux presque amateurs accdent la mise en scne, alors quautrefois il fallait faire 20 ans dassistanat pour accder la fonction de ralisateur. Le montage. Autrefois le montage se devait de respecter des codes, la libert cratrice tait trs limite. La Nouvelle Vague apporte cette libert en se dgageant de la lourde codification. Le film qui a ouvert cette voie est Hiroshima Mon Amour (Alain RESNAIS- 1959). Resnais avait fait le pari dune succession de plan qui nont rien voir entre eux pour illustrer les souvenirs des personnages. Lhistoire raconte les relations entre un soldat asiatique et une europenne, leur capacit sunir & la place du pass dans le prsent. Lors de sa projection le film a fait leffet dune bombe et a fait couler beaucoup dencre. Selon les Cahiers du Cinma le cinma ne pourrait plus tre considr de la mme faon aprs , tant le film a ouvert de voies esthtiques. De l naissent deux liberts : les successions rapides de plans courts, et le plan squence, tous deux utiliss par Godard. Rflexion sonore. La Nouvelle Vague a l encore amen un dbat. Autrefois la postsynchronisation tait de rigueur, alors que le courant prne la prise de son directe. Pendant les annes 1950, lenregistrement magntique sest gnralis et a permis davantage de capture de son direct. Malgr tout, cest la postsynchronisation qui reste majoritaire. Dans Moi, un Noir (1957), Jean ROUCH a demand ses acteurs de se doubler eux-mmes, avec beaucoup de libert. Pendant les annes 1959, 1960 & 1961, il y a beaucoup de progrs technique en matire de capture sonore. Dans Vivre sa vie (1963) et Chronique dun t (documentaire -1961), Godard utilise la prise de son directe. Le film Adieu Philippines (1963- J. ROZIER). ROZIER est pass par lIDEC, et a t lassistant de Jean RENOIR, puis a travaill en tant quassistant ralisateur pour la tlvision. Son premier court-mtrage La rentre des classes (1955) lui permet de financer Blue Jeans (1958), un film au cur des principes de la Nouvelle Vague, centrs sur deux jeunes films en pedinamento. Le succs de ce film est colossal et le fera adopter par les Cahiers du Cinma. Dans ses films suivants, il utilise des acteurs non-profesionnels qui improvisent sur lhistoire dun jeune homme et ses rencontres avant son dpart pour la guerre dAlgrie. Tourn en son direct, Rozier ralise que le bande son enregistre est finalement de trop mauvaise qualit, et sen suit un long travail de postproduction. Le film sort finalement en 1963, aprs avoir connu des difficults pour trouver un acheteur. Le problme est quen 1963, la Nouvelle Vague commence sessouffler, et la guerre dAlgrie est termine. Le film est un chec

Malgr tout, ce qui est marque le plus dans ce film est le naturel (Dixit les Cahiers du Cinma : Aprs ce film, tous les autres paratront faux ), tayant la thorie de lefficacit du naturel prne par la Nouvelle Vague. Cest un film frais, comme film la sauvette, avec des visages inconnus, etc. Malgr son chec public, ce film va avoir une grosse influence sur le cinma des annes 1960. Les comdiens de la Nouvelle Vague. Un autre grand bouleversement de la Nouvelle Vague est davoir mis un grand coup de balais dans la profession pour laisser la place de jeunes visages. Les acteurs ont gagn en libert, ainsi quen possibilits cratrices. Les acteurs adopts par la Nouvelle Vague : Grard PHILIPPE Cest le seul jeune du cinma classique des annes 1950. Il meurt 37 ans en 1959 et ne pourra prenniser se relation avec la Nouvelle Vague, malgr le fdrateur Les liaisons dangereuses (1959) de Roger VADIM. A sa sortie, le film fait scandale cause du ton et de la noirceur des personnages. Visionnage dun extrait de Les liaison dangereuses Brigitte BARDOT Bardot incarnait la jeunesse typique de la Nouvelle Vague, qui refuse lombre des anciens pour safficher sur le devant de la scne. Son personnage (au cinma comme la ville), son naturel, sa faon de poser (etc) ont fait delle lemblme de cette jeunesse qui veut squatter les devants de la scne. La Nouvelle Vague a toujours aim Brigitte Bardot, mme si elle demandait des cachets toujours plus exorbitants, au mpris des principes fondateurs de la Nouvelle Vague (tant de tolrance sexplique srement par le fait quil sagissait dune jolie femme). Godard la fait jouer dans Le Mpris (1963), une aventure littraire qui montre la dgradation dun couple. Bardot tait dj starise , mais Godard parvient tout de mme lutiliser pour la mettre au service de son propre objectif esthtique. Visionnage dun extrait de Le Mpris Jeanne MOREAU Elle joue dans Lascenseur pour lchafaud (1957- Louis MALLE), adaptation littraire dun polar. La prise de vue de ce film est trs novatrice, puisquen empreinte de la sensualit des acteurs, avec une camra trs proche des mouvements et des corps. La trame de polar sefface au final dans une volont beaucoup plus intimiste. Tourn en studio et adapt dune uvre littraire, le film nest pas associ la Nouvelle Vague ; mais on y retrouve quand mme quelques principes tels que les longues dambulations nocturnes. Cest un film annonciateur. Le personnage de Jeanne MOREAU, baigne et berce dans lambiance jazzy, empreint le film de sensualit et renforce le dfi psychologique quelle subit. Visionnage de lintroduction et dun extrait de Lascenseur pour lchafaud. BLAIN & BRIALY

Tous deux sont les archtypes des acteurs de la Nouvelle Vague, avec leur aisance simposer et leur naturelle dsinvolture qui fait la jeunesse de lpoque. Grar BLAIN est un vritable anarchiste, envers lui-mme et envers la socit. Il mnera une courte carrire dacteur avant de steindre alors quil tait devenu metteur en scne. BELMONDO Jean Paul Belmondo sest fait remarquer grce se spontanit. Dans Lon Morin, prtre (1961- Melville), il montre sa capacit jouer tous les rles en incarnant un personnage plu sombre qu son habitude. Ce film raconte lhistoire dune jeune femme qui tente de charmer un prtre sous loccupation allemande. Jean Pierre LEO LEO sinscrit dans un registre diffrent des autres acteurs de la Nouvelle Vague, mme si sa faon il a lui aussi incarn un renouveau du jeu dacteur. Il joue dune locution dcale, et se qualifie dacteur le plus documentaire qui soit : Cest lacteur de fiction par dfinition. LEO a suivi et accompagn de prs la carrire de TRUFFAUT. Visionnage de Baisers Vols, avec Jean Pierre LEO, Claude JADE, Delphine SEYRIG. Truffaut se sert ici de la lgret de lacteur pour le mettre au service du film. Latypique personnage de LEO va se retrouver dans beaucoup de films du tournant artistiqu e de 1959 et durant les annes 1960. Il tournera avec Godard et Eustach. Il est un de ces acteurs qui ont mis un grand coup de pied dans les codes du jeu dacteur de lpoque. Bernadette LAFONT Aprs lavoir dcouverte dans Les Mistons, tous les metteurs en scne vont jouer sur sa vitalit et sa sensualit naturelles, puis sur sa vulgarit par la suite. La Maman & la Putain (1971- Eustach) Ce film est un bilan idologique et esthtique du mouvement de la Nouvelle Vague. Eustach en commence la ralisation en 1963 avec un budget rduit et des acteurs non professionnels. Ainsi, mme si en cette poque si la Nouvelle Vague est termine, le film en fait perdurer les principes. Cest une uvre trs biographique, constitu dun discours trs cru qui a beaucoup choqu lpoque. Mais cest aussi un bilan dune socit et un discours sur la jeunesse. Ce film est le dernir hommage la Nouvelle Vague. Visionnage dun extrait de La Maman & la Putain Anna KARINA Les actrices trangres taient trs la mode durant la Nouvelle Vague, en particulier chez Godard qui en tait trs friand . Le Petit soldat (1963- Godard) a suscit beaucoup de ractions et sera mme interdit la diffusion. Dans ce film sillustre la relation de complicit toute particulire entre le ralisateur et lactrice. Godard y exploite les caractristiques physiques et vocales de la jeune fille. Visionnage de Le Petit soldat : on voit que Godard pousse lactrice dans ses derniers retranchements, la camra face elle. On sent ainsi toute la passion du ralisateur face son actrice. Le rapport lacteur dpasse ici le simple rapport au personnage et dcoule de la volont de crer au moment mme du tournage. La Nouvelle Vague est donc une envie douvrir des voies nouvelles lexpression, mme si ses principes fondateurs se sont vite disloqus. Le mouvement a permis lavnement dun

cinma des auteurs en bousculant la conception monolithique du cinma des annes 1950 au profit dun systme o on laisse place la spcificit propre de lauteur part entire. Paralllement la Nouvelle Vague sest dgage des conventions conomiques pour faire du cinma personnel > ainsi on na plus UN cinma franais mais DES cinmas franais. Les auteurs de la Nouvelle Vague vont sorienter vers des cinmas trs propres, mais au final trs loigns des principes fondateurs. Le seul ralisateur qui sera rest fidle la Nouvelle Vague tout au long de son uvre est Jean Luc Godard. Par exemple Claude CHABROL sest associ un producteur extrieur ds son troisime film. A double Tour (1960) est un chec publique ; Les bonnes femmes (1960), qui raconte la vie de quatre vendeuses parisiennes, rencontre un grand succs critique. Puis Chabrol va sinscrire de plus en plus dans le genre polar. Dans Landru (1962), il sinspire dun fait divers. Chabrol parvient traiter des sujets mineurs avec un ton qui est le sien. On ralise que la Nouvelle Vague nest quune priode pour lui, une faon de passer le pas de la ralisation, mme si son cinma reste dun grand classicisme. Les Biches (1968) rencontre enfin un norme succs et le fera redmarrer sur de nouvelles bases. La prise de distance avec la Nouvelle Vague Mme si ses crateurs se sont carts de ses principes fondateurs, la Nouvelle Vague a fait leffet dune mtorite et a amen des changements radicaux dans la conception du cinma. Jean Luc GODARD. Il est le seul ralisateur qui soit rest fidle aux principes de la Nouvelle Vague. 1961 : une femme est une femme . Premier film de Godard tourn en son direct, cest lhistoire dune stripteaseuse en couple avec un coureur cycliste qui refuse de lui faire un enfant. La jeune femme fait alors appel a un ami pour la fconder > Ce film est trs autobiographique : il fait jouer sa propre femme et tourne dans son propre appartement parisien. Du point de vue de la mise en scne, on retrouve la patte de Godard qui interrompt la digse du film pour intercaler des ractions crites du metteur en scne. On est toujours dans le domaine du fictionnel. 1962 : Vivre sa vie : cest lhistoire dune jeune femme expulse de chez elle aprs sa rupture, et sa chute dans la prostitution. Le film suit une logique denqute avec un chapitrage. Cest un film assez intellectuel qui rencontre malgr tout un fier succs. 1963 : Carabinier : cest lhistoire parodique de soldats missionns par un roi pour conqurir des terres. Or en chemin le roi change de dcision et les soldats continuent un travail pour lequel ils seront punis une fois de retour. Le film marque un rapport plus thorique de Godard avec son public. 1964 : Une femme marie : cest lhistoire dune femme, joue par Masha Meryl, marie un pilote de ligne et qui comble labsence de son mari avec un amant. On suit toujours ici la logique denqute adopte par Godard dans certains de ses films. 1964 : Bande part 1965 : Alphaville : cest un film de science-fiction tourn en dcor naturel ; une histoire dagent secret. Godard a ici recours lexpressionnisme allemand. 1965 : Pierrot le fou : cest le 2me chef-duvre de Godard, toujours avec Jean Paul Belmondo et Anna Karina. Cest lhistoire de Ferdinand, professeur despagnol, qui sennuie avec sa femme et part avec une jeune fille. Le film est bas sur une trame policire pour

lexploration du thme des relations amoureuses. Mais le film se rvle aussi tre une vraie dnonciation de la socit de consommation. Il y reprend un peu toutes les rflexions sur la mise en scne, et boucle ainsi sa priode Nouvelle Vague. Visionnage de Pierrot le fou. Aprs sa priode Nouvelle Vague, Godard va sorienter vers le cinma exprimental, et se prciser en thoricien du cinma. Franois TRUFFAUT 1960 : Tirez sur le pianiste : Dans ce film la mlancolie de Truffaut est servie par Aznavour qui incarne un homme qui parcourt les souvenirs des vnements qui ont men la mort de sa femme. Truffaut sinscrit dans le style polar et dmontre toute ltendue de la virtuosit technique et du style quil a acquis pendant des annes (Flash-Backs ; surimpression ; cran divis ; etc.). 1962 : Jules & Jim : le film montre la capacit de Truffaut exprimer la fminit de ses personnages. Cette adaptation littraire a un style trs crit et marque la frontire avec la lgret du quotidien prne par la Nouvelle Vague. Il y respecte le texte la ligne pour ne pas en altrer lessence. On y retrouve aussi toute la dimension mlancolique de Truffaut. Avec ce film Truffaut sest rendu compte quil ne trouvait pas son compte dans les principes fondateurs de la Nouvelle Vague. Il ralise que ces principes quil dcriait auparavant sont finalement utiles la cration de son style. 1964 : La peau douce : Pour Truffaut, ce film est une antithse de Jules et Jim. 1966 : Fahrenheit 451 : cest un film de science-fiction gros budget, tourn en anglais et distribu par une major amricaine > Truffaut se place 10 000 lieux de la Nouvelle Vague sur les plans cratifs et conomiques. 1967 : La marie tait en noir 1968 : La sirne du Mississipi Eric ROMMER Avec Godard, cest un des ralisateurs qui est rest le plus fidle aux principes de la Nouvelle Vague. Il a amorc la srie des contes moraux : - premier volet : La boulangerie de Monceau (1962). Il monte pour cela sa bote de production (Les films du Losange) et restera fidle ce principe dautoproduction. Il travaille avec de petites quipes, dans loptique de gagner de la lgret dans la prise de vue pour pouvoir mieux capter la puret des scnes. Il prne un cinma qui peint les tats dme, les penses autant que les actions. Il y aura 5 autres films dans la srie et on y retrouve chaque fois le travail darchitecte de Rommer. Il ne cherche pas faire un cinma doctrinal. 1966 : La collectionneuse 1969 : Ma nuit chez Maud : Cest un film trs sombre, en noir & blanc, tourn en studio avec des dialogues trs crits. Visionnage de Ma nuit chez Maud : on note une forte empreinte du dialogue crit (plus du tout dimprovisation) et une volont de transcrire le monde travers des thories. Agns VARDA 1962 : Clo de 5 7 est un film qui apparat comme tourn en temps rel car il montre 2 heures de la vie dune femme. La gestion du temps y est toutefois compltement factice et le

film devient mme une interrogation sur le temps cinmatographique. Varda montre ici son habilet tromper le public en jouant avec le temps rel. Jacques RIVETTE 1960 : La religieuse est lhistoire dune femme enferme dans un couvent, joue par Anna Karina. Le film traite de ses rapports avec la mre suprieure, et sa glissade progressive dans lhomosexualit. Cest une adaptation littraire, qui montre que Rivette sloigne lui aussi de la Nouvelle Vague au profit de son cinma personnel.