ans de la

MACC

2010
Les 20 ans de la Macc, une proposition de Pierre Wat
F. Bouillon, P. Buraglio, D. Cabanes, M. Ciss, D. Dehais, G. Gelzer, B. Guerbadot, J.O. Hucleux, S. Jaffe, J. Kermarrec, C. Kusnir, J. Laube, D. Liquois, F. Loutz, A. Le Mlder, B. Moninot, R. Paupert-Borne, D. Quinby, C. Ttot, A. Vrot

D. Cabanes, P. Buraglio

J. Laube, S. Jaffe, M. Ciss

P. Marin

D. Quinby, A. Vrot

Vue de lexposition, uvres de D. Cabanes, A. Le Mlder

Vue de lexposition, uvres de C. Ttot, B. Guerbadot, G. Gelzer, D. Dehais

3 M. Lubac, P. Meunier, J.L. Cornilleau, J. Laforge Les collectionneurs de lassociation Aramis uvre de B. Moninot Le jardin de la Macc

Le mot de la prsidente
H. Bourdin maire adjoint la culture, P. Chavanon ancien maire adjoint la culture, M. Chavanon adjointe au maire Vue de lexposition, uvres de S. Jaffe avec sur la photo S. Jaffe

Voici loccasion dvoquer avec vous les objectifs que nous nous tions fixs. On peut considrer que lassociation que nous avons cre en 1990 a russi mettre en place une politique culturelle et a rendu prsent lart contemporain sur le territoire de Fresnes et audel. Les moyens originaux dvelopps pour atteindre ce but auront t profitables aux artistes et ont fidlis diffrents publics. Si la Macc a su dans ses choix exigeants donner la possibilit de rendre perceptible au plus grand nombre llaboration de son projet nous le devons son directeur et aux quipes qui sy sont succdes. Cest aussi grce lengagement de son conseil dadministration compos de membres fidles et actifs qui ont su apporter bnvolement leur soutien et leur savoir-faire depuis vingt ans. Afin de lui donner toute son ampleur nous voulons que cette date anniversaire rende compte des qualits et du travail exceptionnel ralis durant ces vingt annes. Enfin pour fter les vingt ans, gageons que la Macc saura franchir ce nouveau pas avec succs, que la ville de Fresnes et nos diffrents partenaires resteront attentifs cette exprience et apporteront leur concours des projets qui auront la mme justesse. Marie-Judith Soulage

Le jardin de la Macc

Marcel Lubac,

ditorial
Nous naurons quun regret, de ne pas voir apparatre suffisamment ici la place qui a t laisse aux femmes artistes dans la programmation de la Macc depuis sa cration, de mme quaux jeunes artistes qui pour certains exposaient pour la premire fois entre nos murs. Les alas des projets ne nous auront pas permis de leur consacrer autant de temps et despace que nous aurions souhait. Ce nest nullement volontaire et nous tenions vous le soumettre car la Macc est fire davoir prsent au cours de ses vingt ans dactivit un grand nombre dartistes femmes (plus de la moiti des expositions et des projets leur ont t consacrs). Ce nest pas un hasard mme si nous ne pensons pas nous situer dans une forme de militantisme. Si les jeunes artistes ne tmoignent pas non plus dans cet ouvrage, cest sans doute que ceux de nos amis qui connaissent la Macc depuis longtemps et ont bien voulu accepter cette tche dcrire son propos nont pas vingt ans. Plus, ou moins, vous de lvaluer. Il ny a qu parcourir certains textes, pour constater quel point les jeunes artistes, devenus moins jeunes qu lpoque de leur exposition la Macc, peuvent rester attachs ce lieu et aux rencontres quil aura provoques. Enfin, nous avons souhait voir paratre dans cette dition le texte que lhistorien Pierre Wat avait crit lorsquil a t invit mettre en place lexposition anniversaire des vingt ans de la Macc, qui stait tenue de septembre octobre 2010. Tous ces tmoignages, dune manire ou dune autre, mettent en exergue le travail de longue haleine effectu dans cette maison de banlieue, ce qui pourra sembler redondant certains; l encore les loges sont venus des personnes sollicites et nous ne pouvons les amoindrir malgr le fait quelles nous incommoderont sans doute un jour. Concluons cet dito par une pense chaleureuse tous les partenaires politiques qui ds les dbuts ont accompagn notre aventure, quils soient ici vivement remercis de leur soutien essentiel dont nous sommes extrmement reconnaissants. Nous laissons place au lecteur, juge et matre de sa lecture, quelle soit transversale ou linaire, ce petit livre ayant t conu pour y revenir de temps en temps, comme on se remmore les souvenirs agrables dune vie.

initiateur et directeur artistique de la Maison dart contemporain Chaillioux

Depuis sa naissance en 1990, lune des fierts de la Macc a toujours t la qualit des textes et des entretiens de ses ditions et du Petit Chaillioux, journal des expositions. Trs vite nous avons fait appel des crivains, des critiques dart, des historiens ou des artistes qui ont contribu lexigence de notre propos. Le journal des expositions Le Petit Chaillioux est devenu un outil indispensable pour diffuser nos convictions. dit chaque exposition, ce feuillet plus ou moins fourni selon les projets, permet de dfendre les artistes exposs grce un format facilement distribuable pourvu dun rel contenu, de textes et dentretiens indits. Cest l la principale qualit de notre travail, davoir pu chaque fois engager une vritable rflexion, sans a priori, avec les artistes exposs, dordre esthtique, artistique, politique, etc. Les entretiens et les textes qui ont t raliss au fil des ans et des projets tmoignent donc de lincessant renouvellement des activits de la Macc et du suivi port aux artistes. Pour cette dition, nous avons cependant souhait vous soumettre des rflexions nouvelles et non des extraits dentretiens et dcrits ayant ponctu nos actions, afin de vous donner envie den savoir peut-tre un peu plus, ce qui nous permet aussi dancrer cet ouvrage dans lactualit de notre structure qui a ft ses vingt ans en 2010. Y ont contribu un certain nombre de personnalits inscrites dans le milieu artistique contemporain, que nous remercions pour leur prsence ici, pour la qualit de leur rflexion et pour leur engagement notre gard. Vous constaterez que cette dition laisse une grande place des entretiens, forme dj privilgie par la Macc dans sa politique ditoriale, comme nous le soulignions, que ce soit travers les Petit Chaillioux mais galement lorsque des catalogues ont pu tre raliss en partenariat avec dautres entits ou de notre propre chef. Nous avons aussi souhait, aux cts du tmoignage de thoriciens pour utiliser un terme un peu lourd, donner libre cours lexpression parfois trs engage des artistes que nous avons dfendus et continuons soutenir. Vous constaterez dailleurs que les tmoignages sont en grande majorit ceux des artistes. Encore une fois, nous nous engageons finalement suivre un prcepte qui nous est cher, laisser la parole aux crateurs et non uniquement leurs commentateurs et ceux qui les soutiennent, ce que pourtant nous sommes. Nous vous livrons lauthenticit et la vindicte de leurs points de vue. 10

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Le regard et la maison1
Pierre Wat
Pour M.L., videmment
a pourrait se dire sous la forme dun inventaire: la liste des artistes exposs la Maison dart contemporain Chaillioux durant vingt ans. On y verrait labondance, la varit, la fidlit, la gnrosit, mais aussi la prdilection pour la peinture et le dessin. Drle de centre dart Mais, de fait, la Macc est-elle un centre dart? Comment faut-il qualifier un lieu qui ne senferme pas dans un genre, mme si des gots sont assums? Une maison o des artistes exposent plusieurs reprises ? Un espace qui accueille aussi facilement des crateurs trs connus et des parfaits inconnus (avec, nanmoins, me semble-t-il, une petite prfrence pour la seconde catgorie)? Une demeure dont le propritaire se sent tout juste locataire, et aime confier rgulirement les clefs? a pourrait sincarner dans un choix, subjectif, frustrant sans doute, mais ncessaire: disons vingt artistes pour clbrer vingt ans. Non par got des chiffres ronds, mais parce que choisir, ici, ce nest pas trahir, mais bien montrer. Montrer non pas ceux qui, rtrospectivement, auraient t les plus convaincants : rien nest plus tranger lesprit des lieux que ces sortes de classements. Non, tout simplement montrer ce que furent, dans lincroyable abondance des expositions de la Macc prs dune centaine en deux dcennies!-, quelques-unes des orientations, ou, plus exactement, quelques-uns des partis-pris, afin de mettre au jour la dimension thique de tout cela, qui rgirent ces annes. Ainsi, avec le directeur de cette maison, nous avons retenu vingt noms, cest--dire vingt manires de faire des mondes: Franois Bouillon, Pierre Buraglio, Damien Cabanes, Mamadou Ciss, Dominique Dehais, Gilgian Gelzer, Bernard Guerbadot, Jean-Olivier Hucleux, Shirley Jaffe, Jol Kermarrec, Carlos Kusnir, Jean Laube, Alix Le Mlder, Dominique Liquois, Frdrique Loutz, Bernard Moninot, Raphalle Paupert-Borne, Diana Quinby, Claude Ttot, Anthony Vrot. Dautres choix taient possibles, mais celui-ci est une faon de dire deux ou trois choses qui, mes yeux, sont importantes. La prdilection vidente pour la peinture et le dessin, on la dj signal, mme si, la Macc, on montre aussi dautres arts: sculpture, photo, vido, notamment. Un parti-pris qui est moins une revendication, me semble-t-il, que la faon qua celui qui prside aux choix dtre honnte avec ceux qui viendront voir ses expositions. Ce dernier ne montre que ce quil sait regarder. Ses choix lengagent, ils sont le rsultat dun nombre infini de visites dateliers. Et le moment de lexposition est celui de la validation publique dun regard n dans un lieu confidentiel, devant des uvres que, trs souvent, personne ne connaissait jusque-l. Peinture, donc. La Maison dart contemporain

P. Wat et P. Buraglio

Chaillioux est dabord un lieu o lon dcouvre ce que quelquun a vu. Et la prsence de cette liste de noms fameux ne fait que le confirmer. Leur fidlit est ne de cela: du fait quils savent quici il existe un regard. a pourrait tout aussi bien se dire en dcrivant les lieux: cette maison, comme le dit trs justement son nom. Un rez-de-chausse o une grande pice, spare en deux espaces par quelques marches, accueille en gnral les uvres les plus monumentales, tandis quau premier tage, une pice de taille modeste permet un tout autre mode daccrochage. Il y a un escalier, une mezzanine, des recoins, des marches, des angles pas droits, des rebords, bref autant de formes a priori peu conformes lide que lon se fait dun lieu dexposition. Mais la Macc nest pas un cube blanc ddi la peinture, cest une maison propice sa prsentation. On naccroche pas de la mme manire dans une maison et dans un centre dart, et on ne regarde pas non plus de la mme faon. Ici, cest le lieu de lintime. Et le choix daujourdhui, ce rassemblement de vingt artistes, pourrait tre celui dun amoureux de la peinture qui aurait eu la chance, en vingt ans, de runir toutes ces uvres, et davoir chez lui les murs pour les accueillir. Lart, dans cette maison, est le fruit de vingt ans de vie. Tout cela, qui fait lesprit du lieu, a peut se dire en donnant un nom, une prcision. Ce nom, cest celui de lhomme qui, depuis vingt ans, fait vivre la Macc: un homme qui dteste que lon parle de lui, Marcel Lubac. Cest lui, ce regard dans la maison. Un regard qui est parvenu, chose infiniment rare, tenir ensemble des uvres combien diffrentes, sans jamais faire cran qui voulait les regarder. Le vrai regard est celui qui propose, sans imposer. Une prcision, pour terminer, qui, selon moi, vaut mieux que toutes les longues explications. Marcel Lubac est artiste. Il a horreur quon le dise. Mais je ne trahis rien: toutes ses expositions le disent, en silence, qui veut bien les regarder.

1. Texte paru initialement dans Le Petit Chaillioux journal des expositions, loccasion des 20 ans de la Macc.

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2010
 Mamadou Ciss Diana Quinby, Anthony Vrot De face  Jean Rault Photographies  Patrick Saytour Morceaux choisis

5 5 Vue de lexposition De face, uvre dA.Vrot, avec sur la photo U. Byttner, A. Vrot 6 Vue de lexposition De face, gauche uvre de D. Quinby, droite uvres dA. Vrot

1 M. Ciss, Sans titre, feutres sur papier, 2006, 40 x 29 cm 2 Vue de lexposition M. Ciss

3 M. Ciss, Sans titre, feutres sur papier, 2006, 40 x 29 cm 4 M. Ciss, Sans titre, feutres sur papier, 2004, 21 x 29,7 cm

J. Rault, Hinako retirant sa veste, photographie couleur, 2007, 100 x 100 cm

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Vue de lexposition P. Saytour Morceaux choisis

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Diana Quinby
fvrier 2013
Jai rencontr Marcel Lubac pour la premire fois au printemps 2007, quand je suis alle la Maison dart contemporain Chaillioux pour lui prsenter mon travail. Javais commenc tout juste montrer mes dessins une srie de grands autoportraits nus raliss quand jtais enceinte aux professionnels de lart contemporain. lpoque, avant chaque rendez-vous, jtais anxieuse. Je me prparais mentalement aux ractions et aux questions que javais dj entendues et pour lesquelles je navais toujours pas de rponse. Vous dessinez bien, mais ce travail est trop intime, trop personnel. Comment lexposer ici? Est-ce que vous dessinez autre chose? ou encore En quoi tes-vous contemporaine? mon grand soulagement, Marcel Lubac na rpt aucune de ces questions. Il a pris son temps pour regarder chacun de mes dessins attentivement et minterroger sur ma faon de travailler. la fin de ce premier entretien, il ma dit que, sil avait connu mon travail auparavant il laurait expos car il venait de mettre en place un cycle dexpositions de dessin. Je suis repartie ce jour-l avec le sentiment davoir t reconnue et encourage, et aussi avec quelques exemplaires du Petit Chaillioux. Dans le numro sur Le dessin, de 2005, jai vu des uvres avec lesquelles jai ressenti une certaine affinit graphique. Les dessins de Fred Deux, de Jean-Olivier Hucleux, de Mkhi Xenakis ne manquaient jamais dengager mon regard dans un voyage dans les mandres du trait, du dtail, dans la sensualit du graphisme. Dautres uvres taient pour moi des dcouvertes, notamment celles de Gilgian Gelzer, de Frdrique Loutz, de Marine Joatton. Dans son texte, Pierre Wat crit que les artistes runis dans cette exposition emploient tous le dessin comme () moyen dexploration. Du monde. De soi. Comme si le trait tait le moyen le plus propice une double action: de dplacement, et de fouille. Et plus loin, il voque lart comme prgrination, () la pratique du dessin commevoyage en soi. Ces mots ont rsonn en moi car ils rsument ma pratique du dessin au crayon. En 2007, jai commenc aller rgulirement voir les expositions la Macc : Stphanie Vialles, Raphalle Paupert-Borne, Jean Laube, Ulrika Byttner, Dominique Liquois, Fabienne Gaston-Dreyfus, Bernard Boyer Jai dcouvert des pratiques qui sont la fois rattaches aux traditions de la peinture mais aussi trs personnelles,

en qute de renouvellement. Au cours des mois, je me suis pose la question des affinits possibles entre les artistes exposs. Y avait-il, dans leur faon de concevoir luvre picturale, dans lagencement de formes et de couleurs, un lien qui se tissait entre leurs pratiques? Jai vu, par exemple, une connexion entre les peintures de Dominique Liquois et celles de Bernard Boyer, dans leur emploi franc, joyeux et sculptural de la couleur. Devant les peintures de Fabienne GastonDreyfus, qui sloigne de toute rfrence figurative, et devant les grands dessins dUlrika Byttner, qui dploie sur la feuille des bribes dillustrations, de personnages, danimaux et dobjets, jai ressenti quelque chose de proche dans leur faon dinvestir lespace pictural. Ce que jai vu et ressenti tmoigne sans doute dune certaine cohrence (est-ce le mot juste ?) de la part de Marcel, lui-mme peintre et guid, peut-tre son insu, par une intuition dartiste sur ce qui peut fonctionner ensemble au cours dun cycle dexpositions. Au fur et mesure de mes visites la Macc, jai aussi constat autre chose : dans ce centre dart, ce moment-l en tout cas, des expositions personnelles dartistes femmes se succdaient les unes aprs les autres : Stphanie, Raphalle, Ulrika, Dominique, Fabienne En tant quAmricaine, sensibilise depuis mes annes dtudes aux Etats-Unis aux questions sur le genre et sur la place des femmes dans lart, cette participation fminine ma touche. Peu aprs mon arrive en France, au dbut des annes 1990, jai entam des tudes en histoire de lart lUniversit de Paris-1. Jai t frappe par le fait quaucune uvre dartiste femme ntait tudie en cours. Quand je lai signal aux professeurs, on ma rpondu que ctait la qualit de luvre qui compte. Peu importe que lartiste soit homme ou femme. Je re-pose alors la question, pourquoi ntudiaiton pas les uvres de femmes? En France, cette question de la place des femmes dans lart et dans lhistoire de lart fche toujours. Pourquoi faire toute une histoire autour du fait que lartiste soit un homme ou une femme? Laccrochage rcent au fminin du Muse National dArt Moderne, Elles@centrepompidou, a rencontr le succs, mais non sans susciter une certaine polmique. Dans un pays o la notion de luniversel a une telle importance, lloge la diffrence pose problme. Il me semble pourtant vident que notre exprience de la vie, notre faon dtre dans le monde est indissociable du fait quon soit femme ou homme. Notre vcu de la sexualit, du dsir, est intimement li,

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consciemment ou non, au processus de la cration, quelle que soit sa forme, et ce vcu nest pas identique pour les deux sexes. Ce sont les reprsentations du corps, et du corps fminin en particulier, qui rvlent dune manire observable cette diffrence dans le regard et dans le dsir de crer. Dans lhistoire de la peinture en Europe occidentale, certaines artistes femmes ont russi inscrire leur dsir, leur vision spcifique dans leurs peintures, et ainsi sloigner du modle prdominant (masculin) de la femme en tant quobjet rotis. Je pense, par exemple, aux reprsentations dhrones de lAntiquit ou de la Bible dArtemisia Gentileschi ou dElisabetta Sirani, aux scnes de genre de Judith Leyster et, plus proche de nous au dbut du XXe sicle, aux autoportraits de Paula Modersohn-Becker et les portraits de femmes dAlice Neel. Mais il fallut attendre les dernires dcennies du XXe sicle et les mouvements fministes, notamment en Amrique du Nord et en Europe occidentale, pour que les femmes

commencent en masse se rapproprier leur dsir, et extraire le corps fminin de lemprise unique du regard, des fantasmes et des angoisses masculins. Une trentaine dannes plus tard, cette rappropriation se rvle dans le travail dun grand nombre dartistes, dont tmoigne une exposition mise en place la Macc en 2004. Le corps, son image, ses reprsentations runissait les uvres de cinq femmes : Lo Delarue, Alix Le Mlder, Frdrique Loutz, Anne Rochette et Catherine Vernier. Aucune de ces artistes ne figure le corps dune manire explicite. Devant les sculptures, peintures et dessins exposs, les visiteurs auraient mme pu se demander : mais quel lien avec le corps? Lcrivaine Sabine Macher a rdig un texte pour Le Petit Chaillioux, qui accompagne lexposition. Elle a rendu visite chaque artiste dans son atelier. Elle a enregistr la voix de chacune lorsquelle parlait de son travail. Dans le petit journal, son texte donne corps ces voix. La mise en page des mots suit le fil de la pense tantt dcousue, tantt structure de chacune, dans une tentative daller au plus prs de la cration. Les sculptures que je fais, cest pas des corps, dit Lo Delarue, mais cest vrai que cest du corps Dans son emploi de matriaux mallables, du fil de fer, de la rsine ou de la silicone, elle cre des formes organiques, la fois drles et troublantes, qui nous suggrent des fragments de lanatomie humaine. Sur les grandes toiles dAlix Le Mlder ne figurent que quatre taches rouges, des transcriptions rapides dun tat de tension. Quand elle peint, elle travaille toujours sur une seule tache, celle de droite. Le format, cest la taille humaine, la tache, cest exactement sa taille. () cest dans le mouvement, en rotation, cest mon propre rythme, dit-elle. Je me redonne naissance dune certaine faon dans le travail. Dans les dessins la plume de Frdrique Loutz se rvle une certaine ambigut, notamment dans les dessins de gants de boxe. Les creux et les plis, dessins avec des traits et des hachures superposs, peuvent tre des fragments de paysage aussi bien que des fragments du corps. Le corps nest pas l, dit lartiste, mais cest une protection, un prolongement du corps Par leurs rondeurs, leurs formes gonfles ou troues, leurs surfaces lisses ou rugueuses, les sculptures dAnne Rochette sont empreintes dune exprience du corps fminin, de la sensualit, de la maternit mais aussi du vide. Je [ne] peux pas admettre davoir quoi que ce soit en commun avec lui, dit-elle en indiquant une uvre encore inacheve dans son atelier, et en mme temps, on est bien du mme

Vue de lexposition De face uvres de D. Quinby, A. Vrot

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ordre Catherine Vernier emploie le fil et laiguille, elle coud sur toile, dessine avec des fils colors. Elle travaille aussi avec une gouge, perce des trous dans des volumes, comme une sorte de piercing ou marquage du corps. La toile cest la peau, dit-elle, le piquage cest des blessures qui finissent par faire quelque chose qui est beau celui qui regarde il voit une composition de couleurs on [ne] sait absolument pas ce que cest Ces dernires phrases de Catherine Vernier sont intressantes. Devant une uvre abstraite ou gomtrique, peut-on parler dun lien quelconque avec le fminin ou le masculin? Je dirais quil faut regarder plus loin, se familiariser avec le parcours de lartiste, sa biographie, lvolution de son travail, ce qua entam Sabine Macher dans son texte. Il ne sagissait pas dans cette exposition de runir les uvres de femmes sous la bannire dun art spcifiquement fminin, mais plutt de montrer les pratiques de cinq femmes dans leur individualit, en soulignant le rapport spcifique de chacune au corps, son corps. Au-del de laspect organique des uvres exposes, le rapport au corps se trouve dans le processus mme de cration, dans le dsir et lacte de faire, dans le face face avec la toile, dans le corps corps avec la matire. Comme Marcel Lubac lexplique trs bien dans un numro prcdent du Petit Chaillioux, la mise en relation de leurs pratiques a permis de dcouvrir des passerelles possibles dune uvre lautre, non pas en les amalgamant, mais en dgageant ce qui caractrise les proccupations des parcours de chacun[e] dans le choix des uvres prsentes. Depuis la cration de la Macc, les femmes y ont rgulirement expos. Agns Thurnauer, Catherine Melin, Colette Hyvrard, Frdrique Lucien, Gudrun von Maltzan et Shirley Jaffe pour ne citer que quelques-unes, et certaines y ont expos plusieurs reprises. La citation de Marcel ci-dessus provient justement du journal de lexposition consacre Agns Thurnauer et Catherine Vernier en 1996. Cette exposition sinscrit dans une srie dexpositions en duo, mise en place pour encourager des changes et pour donner une lisibilit autre des pratiques parfois trs diffrentes. Il est peut-tre significatif quun certain nombre de ces expositions deux ont runi les uvres dun homme et dune femme, comme si lintention tait de favoriser la rencontre entre le masculin et le fminin, mais sans lexpliciter. Je pense, par exemple, lexposition de photographies de Colette Hyvrard et de Jean Rault, et aussi lexposition de Catherine Melin et de Jackie Kayser, qui ont explor le rapport entre lhumain et lanimal dans leurs uvres. La notion mme dune exposition

Vue de lexposition De face, D. Quinby

deux est aborde avec humour par Eudes Mnichetti et Hlne Muheim, tous les deux peintres et couple dans la vie. Dans le roman-photo quils ont conu pour le journal de leur exposition, en 1999, ils se demandent sil est plus dangereux dexposer ensemble que de vivre ensemble. Jai eu moi aussi loccasion de vivre cette mise en confrontation de mon travail avec celui dun autre artiste. Mon exposition avec Anthony Vrot en 2010 ma permis de voir mes dessins autrement, de minterroger sur les diffrences dans notre faon daborder le portrait et la reprsentation du corps. Depuis que je vais la Macc et que je me familiarise avec son histoire, je me rends compte de la trs grande diversit des uvres qui y ont t exposes et du passage dartistes venant dhorizons et de gnrations diffrents. Puisque les uvres de femmes bnficient ici dune visibilit certaine, la Macc semble tre un lieu idal pour poursuivre et approfondir la rflexion autour de cette question qui perturbe toujours, celle de la place des femmes dans lart contemporain.

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Lunique trait de pinceau1

Jean Rault
Printemps 2011
Cest dans le cadre de ce que Jol Kermarrec appelait ses sances de baston du samedi matin, lcole Nationale Suprieure des BeauxArts de Paris, que jai rencontr Marcel Lubac. Ctait en 1993-1994. Pourquoi sances de baston demanderez-vous. Et bien, tout simplement parce que Jol Kermarrec tait tellement persuad quil avait beaucoup dennemis dans le milieu artistique, quil craignait que ses tudiants nen fassent les frais lors des diplmes, et que les jurys ne se vengent sur ses lves. Il ne voulait pas faire payer par ses tudiants, les propos vifs (dailleurs souvent pertinents et drles) quil pouvait avoir prononcs lors de vernissages ou de dners de vernissages Il nous montrait comment faire : Voil, disait-il quelquun qui ne travaille pas assez, qui na pas lu les livres que je lui ai recommands, qui na pas soign son accrochage comme vous pouvez le voir, il pointait toutes sortes de dfauts dans les travaux de ses lves, quil avait pourtant superviss, et aprs les avoir descendus devant nous, il nous disait : vous de jouer . La raison que Jol affichait : Cest une bonne mthode pour les aguerrir et les habituer un oral dans une situation de diplme, donc hostile, parce que comme vous le savez, jai beaucoup dennemis et donc statistiquement la probabilit est grande pour quil y ait des fcheux au jury de mes lves. En ralit, les jurys auxquels jai eu loccasion de participer mont montr que cette forme de paranoa tait largement feinte, et quil sagissait en fait dune manuvre pdagogique dune grande gnrosit de sa part. Il voulait faire passer ses tudiants par une sorte de stress positif , les habituer ce quest le trac des artistes talentueux avant dentrer en scne, leur donner le sens de la gravit du rel de la cration, et sassurer de leur croyance en leur propre travail. Autant dire que la rencontre avec Marcel Lubac a t place demble sous le signe de la conversation et de lesthtique. Puis nous nous sommes apprivoiss lun lautre, nous avons connu et provoqu des occasions de crmonies et de banquets et jai appris le chemin de cette maison, du Centre dArt de Fresnes que je nai jamais oubli depuis, car ce lieu est rare et prcieux.

Mes deux expositions personnelles la Macc.

1. Jai t invit exposer une premire fois la Macc en 1996. Les images qui ont t montres cette occasion avaient t prises en 1983-84-85. Ce sont des portraits de jeunes femmes de 16 18 ans, sobres, en noir et blanc, frontaux, devant un mur en bton. La srie sintitule UNES. Entre-temps, entre les annes des prises de vue et le moment o je les ai montres Fresnes, les termes de fracture sociale venaient dtre utiliss comme slogan de la campagne lectorale prsidentielle de lanne prcdente ce qui donnait ce travail une curieuse actualit alors quil avait t ralis plus de 10 ans auparavant. Et 10 ans auparavant, il ntait soutenu que par Bernard LamarcheVadel qui avait crit un trs beau texte propos de ces images. B. L. V. qui trouvait ce travail imprenable, tout en pensant que ctait l une grande part de son intrt, tait le seul dfendre ces images que tout le monde jugeait finalement assez indcentes, je crois. B. L. V. nous a quitt au printemps de lanne 2000 en se tirant une balle dans la tte. En fait, il y avait pour Marcel Lubac, une sorte de ncessit montrer ce travail. Il faut dire que mme aujourdhui, ce travail ne recueille pas beaucoup de suffrages parmi les responsables dinstitutions Trop grave pour certains, pas assez sexy pour dautres, finalement sans intrt pour beaucoup. Personnellement, je pense que beaucoup sont tout simplement aveugles, ou bien quils manquent daudace, quoi quils en disent. (Rineke Dijkstra par exemple, pour qui jai la plus grande estime, est apparue sur la scne dix ans aprs ces images-l). 2. Lanne des 20 ans (2010), jai t invit une seconde fois la Macc, dans le cadre dun commissariat conjoint de Pierre Wat et Marcel Lubac, montrer des photographies. Il tait question de montrer des photographies de la srie Cent vues du Potager du Roi et des portraits appartenant diffrentes sries plutt japonaises, mais pas seulement. Dans cet accrochage, les photographies faites partir du Potager du Roi fonctionnaient comme une architecture (dailleurs, cest aussi de larchitecture), un noyau construit, central, autour duquel des portraits venaient sarticuler.

1. Lunique trait de pinceau: premier chapitre du livre de Shitao, Les penses sur la peinture du moine Citrouille-amre, recueil de prceptes lusage des peintres, crit au dbut du 18e sicle en Chine. Venant moi-mme de la Peinture, il me plat et il mimporte dtablir un lien troit entre lUnique trait de pinceau selon Shitao et la photographie (en particulier argentique), telle que je la pratique aujourdhui depuis prs de trente ans.

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Parmi ces sries de portraits : Des portraits de lutteuses (de la srie Championnes) qui ont dfendu les couleurs de la France aux Jeux Olympiques de Pkin en 2008 ; des cratures de la nuit japonaise, qui chantent en play-back et qui shabillent avec des vtements somptueux quelles fabriquent elles-mmes ; des femmes japonaises photographies dans leurs intrieurs souvent exigus. Ainsi, cette exposition dmontrait quil ny a pas de Nature, quil ny a que de la Culture. Les contraintes imposes aux arbres du Potager du Roi des fins productivistes par le jardinier de Louis XIV, La Quintinie, nous montrent clairement que ce sont les astuces et les ressources de la culture qui sont luvre, et que mme si la finalit ntait pas dabord esthtique, quoique dans un royal potager, cette dimension ntait pas exclue, la beaut est aussi celle que lon peut voir dans ce que des amis japonais considrent comme des bonzas la franaise. Les Championnes photographies frontalement nous montrent des corps transfigurs par la culture physique et dont les polarits de genre se dplacent, et les cratures de la nuit kyotote nous montrent des corps refaonns par la culture underground, une femme japonaise enceinte devient par la magie de la photographie un cho de nos annonciations et ensuite de nos nativits. Enfin, apparaissait grce la sagacit des commissaires-complices, la dmonstration de la cohrence entre les sries de portraits photographiques commencs dans les annes 80 et les sries lies une rflexion en actes photographiques sur lespace, le paysage. Lcho, les rpliques et les allers-retours culturels circulaient dans les images sorties du mme il. Ainsi, dans ma trajectoire dartiste, loccasion mest donne aujourdhui, de porter un regard rtrospectif sur deux moments dexposition de mes uvres, 1996 et 2010. La Macc a montr des sries significatives de mon travail, et ces deux expositions fonctionnent comme des buttes-tmoins dun ensemble qui court maintenant sur prs de trente ans. Et dans les deux cas, il sagt bien de choix fonds sur des associations, des ponts, des liens, comme on le dirait dassociations dides, de type potique (au sens le plus fort de ce mot), de type associatif comme on les rencontre en analyse, ressentis, incarns, par des commissairesartistes et amis des artistes. Des choix qui ne sont pas seulement fonds sur une logique duvre. Des choix qui ne sont pas politiques (politiciens), ni carriristes (car cela peut arriver dans notre microcosme franco-franais dcomplex, comme on dit aujourdhui). Des choix, en somme.

Vue de lexposition J. Rault Photographies, uvres de J. Rault, avec sur la photo de gauche droite J. Rault, C. Leturcq, D. Quinby.

Aujourdhui, que devient la photographie ?

Lindustrie du divertissement et les glissements smantiques. Dans un entretien avec Marcel Lubac, pour le journal Le Petit Chaillioux N 3 (printemps 1996), il me demandait : Quel est ton sentiment sur la photographie aujourdhui ? En substance, je rpondais que mon sentiment tait ambivalent, car dune part je dplorais la prolifration de pratiques formalistes systmatiques, et jtais attrist de voir que certaines photographies nexistaient que par des dispositifs trs lourds comme des caissons lumineux trs largement surdimensionns (photographie plasticienne, photographie de chevalet). Je dplorais aussi (dj) le dveloppement de la haine de la reprsentation du corps Je me rjouissais cependant de la vitalit de certaines manifestations consacres la photographie, je me rjouissais galement que la spculation soit moins dmente que dans dautres domaines du march de lart Et je terminais en disant textuellement que peu de gens sont conscients de la rvolution numrique qui va dferler dans les cinq annes venir et qui va modifier considrablement les donnes de la question. (sic). Intressant, non ?

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Pour prolonger cette rflexion, quil me soit permis de raconter une anecdote rcente, car les conversations avec les professionnels nous clairent souvent sur des glissements de sens significatifs de lpoque dans laquelle nous vivons. En parlant avec la doyenne de limprimerie qui a imprim le catalogue de ma dernire exposition, lors dun rendez-vous de bon-tirer, cette dame qui a pass sa vie dans une imprimerie, me faisait remarquer quil y a 20 ans, dans les cursus de formation et dans la profession, on parlait des Arts Graphiques, et que maintenant pour parler de la mme chose, on dit : les Industries Graphiques ! Les Arts sont devenus des Industries. De la mme manire Jean-Luc Godard disait propos du 7e art : Le cinma ? Un art ! Par ailleurs une industrie Tendez loreille, et vous entendrez parler dindustrie tout propos et de manire dcomplexe (l-aussi ! ). Ainsi, sont concerns le tourisme, les vacances, la nourriture, le sexe, la culture, le divertissement. Chaque branche forme des ingnieurs qui vont optimiser la courbe de leurs profits en travaillant sur les grands nombres. Il sagt de faire du chiffre en travaillant sur la masse des consommateurs de chaque segment, de chaque produit avec des critres essentiellement quantitatifs. Lart, lartisanat, les savoir-faire sont en premire ligne, les formations sont dvalorises, dsertes, dlaisses quelquefois sinistres. Et les parcs thmes fleurissent, ils sont de bonnes ides pour occuper le peuple. Lindustrie du divertissement a remplac les congs pays, les vacances et le temps libre. Les achats de jeux vido reprsentent statistiquement la plus grosse part dachats daudiovisuels en France. Les sonneries de tlphone reprsentent statistiquement la plus grosse part de musique tlcharge, en soi, a ne me gne pas, ce qui me gne, cest quon appelle a de la musique. Le premier fabricant mondial de tlphones portatifs prtendait au moment de son bilan de fin danne tre le premier marchand dappareils photo du monde ! Encore un abus de langage. Lingnierie culturelle rgit le secteur du divertissement et de lentertainment avec ses rgles managriales et sa politique de la culture de mass media, du best-seller.

De la mme manire que la chronique remplace lvnement (Guy Debord), le divertissement remplace les uvres, la Nuit des muses dispense et disculpe de ne jamais aller au muse le reste de lanne. La Nuit blanche distrait le peuple et le dispense de se cultiver, en allant une nuit durant, dattraction en attraction consommer du spectacle forain, une canette la main et un Walkman sur les oreilles. Walter Benjamin nous avait prvenu : avant tout le monde, il avait annonc lavnement de luvre dart lheure de sa reproductibilit technique Comme une rvolution dont nous avons mis du temps nous rendre compte, avant de la subir. Ren Gunon, le grand sage, annonait il y a plus de 70 ans : lavnement du rgne du nombre Il ne sagt pas dinfliger nos lecteurs, un cours thorique, ni de tenir des propos de vieux grincheux ractionnaire, mais je crois que la photographie, qui a toujours t en concurrence avec les autres arts dits nobles et en particulier la peinture, est en train de perdre avec le phnomne de la numrisation, ce qui lui restait daura. La photographie par sa capacit intrinsque de multiplication a favoris son industrialisation, et lavnement et la gnralisation de linformatique ont acclr le processus. Aujourdhui, on russit tous les trois mois, abaisser les cots de production et de stockage des images numrises, ce qui a pour effet dencourager une production exponentielle de clichs que nous navons dj plus le temps de regarder. Alors quadviendra-t-il de lanalyse des images, et donc quen sera-t-il de leur contemplation, je ne parle mme pas de les faire exister les imprimant sur du papier La photographie numrise sinscrit bien dans le contexte daujourdhui et il ne sagt pas de ronchonner ou de regretter un ge dor, de pleurer sur le bon vieux temps des vraies choses (il ny a jamais eu de bon vieux temps que chez les nostalgiques et les romantiques attards). Cela dit, il est vrai que si cest pour mettre sa photo sur Facebook, un clich numrique bon march suffit et que de sympathiques vignettes font laffaire. lheure de la Waltdisneyisation du monde et des parcs thmes, la photo numrise quon fait avec son tlphone est la bienvenue. Mais dun autre ct, se satisfaire dtre amis sur Facebook nest-il pas significatif du degr de dgnrescence de la dfinition mme de la notion damiti ?

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J. Rault, Le Potager du Roi vue 10, photographie noir et blanc, 1993-1997, 45 x 45 cm

J. Rault, Miss Aya U. Tokyo, photographie noir et blanc, 2000, 45 x 45 cm

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Cest peut-tre comme pour la vido, il va probablement falloir du temps pour produire quelques uvres convaincantes, si tant est que cette notion ne soit pas trop passiste. Lors de sa mutation vers le numrique, le film argentique a cd la place un capteur de pixels et la photographie est passe de lre du rel objectif celle du doute et du soupon. Cette technologie connat une croissance spectaculaire, bon march comme lInstamatic Kodak, ludique et instantane comme le Polaroid, compacte et manipulable comme nulle autre. La photographie qui tait considre comme une pratique, est perue aujourdhui comme une simple fonction de tlphone portable.1

Le triomphe de lindustrie culturelle nuit aux uvres dart au profit de la communication et de lvnementiel. Ainsi le passage au virtuel est contemporain de cette dmontisation, de la mme manire que lon passe de la frquentation des uvres dans des muses ou des galeries, des films de cinastes dans des cinmas, de la musique dans des concerts, la culture dcran, ce passage est curieusement concomitant dune euphmisation ou dune perte dans le langage. La russite aujourdhui en photographie saffiche trop souvent sous les traits de personnages du monde people dont lpaisseur smantique des images est non seulement insignifiante, mais inversement proportionnelle linfatuation de leurs auteurs. Je ne citerai pas de noms, jai assez dennemis pour le moment. Comment le meilleur de lart, lart de la mlancolie (disait Bernard Lamarche Vadel) peut-il passer par Robert Frank, August Sander ou Walker Evans par exemple, pour arriver cette misre. Comment est-ce possible ? Difficile denseigner la photographie dans une cole des beaux-arts lheure de la waltdisneyisation du monde.

Dmontisation.
Cest comme si nous assistions une sorte de dmontisation du langage: la mme somme est inscrite sur la pice de monnaie, mais elle na plus cours, ou bien elle est discrdite. On encombre de plus en plus lespace public et les calendriers, avec des manifestations culturelles, des vnements : on confond art et animation culturelle. Et ainsi, des commissaires forms par la filire ingnierie culturelle de luniversit organisent des expositions pour tous publics car elles vont tre tellement consensuelles, participatives, citoyennes, durables, avec un bilan carbone irrprochable, si bien qu la fin, elles vont tre incolores, inodores et sans saveur comme un robinet deau tide qui coule avec un dbit moyen. Tous artistes peut-on lire sur les affiches qui vantent les mrites de la Fte de la peinture, organise par la plupart des assembles dpartementales ou rgionales ds que le mois de juin arrive. Tous musiciens, peut-on lire sur les documents de propagande pour la Fte de la Musique. Tous artistes peut-on lire sur les prospectus des marchands de logiciels, qui font de vous un monteur de cinma, ou un compositeur de musique, en un week-end Cette dmagogie et cette flagornerie sont difficiles combattre, car elles font des ravages jusque dans les coles des beaux-arts. Picasso : Lart nest pas chaste, on devrait linterdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment prpars. Oui, lart est dangereux. Ou sil est chaste, ce nest pas de lart . Qui peut assumer une parole comme celle-l aujourdhui ?
1. Gilles Berquet, in Objets frapps d'alignement. Dans le numro 2 de ROM (revue d'optimisme modr) hyperlink : "http://www.clementine.org" www.clementine.org

Einstein, professeur invit : un propos sur la photographie et sur la reprsentation.

Jai entendu rcemment cette anecdote vcue du temps o Albert Einstein, tait professeur invit dune grande universit amricaine. Un jour, il sortait dun btiment sur le campus accompagn par un jeune chercheur. Une jeune femme se faisait photographier sur la pelouse pour un magazine de mode. Le jeune chercheur qui accompagnait le savant, lui dit sur un ton constern : Vous voyez, Monsieur Einstein, vous tes une sommit au niveau international, et bien, ce qui est incroyable, cest que cette jeune femme gagne en un aprs-midi de prise de vues ce que vous gagnez en un mois dans notre universit Einstein regarde la fille et rpond au jeune homme : Cest normal, elle est beaucoup plus jolie que moi PS : On se donne rendez-vous la Macc dans vingt ans ?

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2009
 Alain Sicard Au 43 rue Fructidor  Ronald Cornelissen, Paul van der Eerden Shoot !  Ensemble Laborintus, Lisa Sartorio Sonographie 3, Lentre Temps Eric Suchre :  Carte blanche  Jonathan Binet,  Corinne Chotycki, Fabrice Lauterjung, Jonathan Pornin

1 1-2 Vues de lexposition R. Cornelissen, P. van der Eerden Shoot !

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Vue de lexposition A. Sicard Au 43 rue Fructidor

5 5 L. Sartorio et S. Kassap

3-4 Vues de lexposition Laborintus, L. Sartorio Sonographie 3, lentre-temps

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Profession critique
ric Suchre

La seule chose faire est de se dsaccoutumer () alors soudain on voit quelque chose, Louis Zukovsky. Prcisons: je nai pas fait dtudes dhistoire de lart. Je ne suis pas historien dart. Je ne suis pas un spcialiste de lesthtique. Je ne suis mme pas journaliste bien quil me soit arriv de publier dans des revues et dcrire malheureusement, mais rarement sur de lvnementiel. Je me dfinis comme crivain. Je ne me dfinis pas comme crivain et critique dart mais comme crivain. Cest--dire que, pour moi, la critique dart est un genre littraire comme le roman, le thtre, la nouvelle ni au-dessus, ni en de des autres genres littraires. En tant qucrivain, jcris ce que lon pourrait appeler de la posie et ce que lon pourrait appeler de la critique dart. La critique dart, donc, mintresse au point dy avoir consacr presque vingt ans de mon activit littraire et il y a de grandes chances que je continue. Simplement, pratiquant la critique dart comme genre littraire dans un milieu qui pense que la critique dart est plutt de lordre du publirdactionnel, un certain nombre de choses mont amen soit prendre de la distance avec ce milieu comme on dit , soit durcir ma position jusqu crire des textes peu publicitaires , soit faire comme si rien ne me gnait, soit mexciter contre un tat de fait qui ne me satisfaisait pas, soit prendre le maquis, soit crire ce qui va suivre.

Le mcanicien et la vrit
Je me dfinis, donc, comme crivain crivant de la critique dart, mais cela na pas toujours t le cas. Lorsque jai commenc crire pour Art Press et Beaux-Arts magazine en 1992, je croyais que la critique tait de la critique, quil tait possible dcrire de la critique dart au sens le plus traditionnel du terme. Je croyais quil suffisait daller voir lexposition et de dire ce que jen pensais. Il existait pour moi des critres objectifs donns par de longues tudes artistiques et une bonne connaissance des uvres dart qui fondaient mon jugement et je pensais que ma subjectivit serait taye et compense par ces critres. Je pensais faire partager mes enthousiasmes devenir le rvlateur dune chose qui

serait, autrement, reste invisible ou marginale et dtecter les fautes, les erreurs, impasses et il faut dire que je les traquais, conscient quun bon critique se doit dtre critique. Je croyais que la presse tait faite pour la critique chaud et que les publications monographiques pouvaient constituer un lieu de rflexion plus distanci et plus approfondi. Plusieurs choses mont troubl aprs quelques annes de cet exercice laborieux. La premire est lide quont les artistes que le contenu du discours sur luvre est dans luvre ou est donne par eux. Cest--dire que le critique serait comparable un crivain public qui retranscrirait les dires des artistes ou ce que croit faire lartiste. Je nai rien contre les propos des artistes sur leurs uvres et, comme ils sont vivants, autant en profiter et, dailleurs, jen profite mais pas jusqu maccorder systmatiquement avec la pense de lartiste sur son uvre. Je ne vois toujours pas lintrt de la chose autant quils crivent eux-mmes ou bien, faire des entretiens. Dautant plus que je ne crois pas la vrit de luvre. Je crois mme que lartiste se trompe souvent sur son uvre tout autant que le critique. Cette ide dun discours de vrit sur luvre nappartient pas, dailleurs, uniquement aux artistes, elle est ressentie par le public qui aimerait bien comprendre. Souvent, le discours naidant pas, celui-ci demande: Mais est-ce linterprtation de lartiste?. Peut-tre parce que la relation entre ce qui est dit et ce qui est vu nest pas visible. Dans lide du public, lauteur de luvre, au moins, a la vrit mais cette vrit, rappelons-le, nest que celle de lintention et non celle de lobjet. Ce qui me gnait, donc tait ce fantasme partag, celui du critique mcanicien qui dcortiquerait la bte de manire objective et raisonne, tablirait symptmes et diagnostiques dans une criture neutre qui accentuerait ce fantasme de lobjectivit. La position est intenable comme celui qui crit sur est, dabord, un regardeur qui fausse luvre de sa propre prsence comme en physique. Jai donc balanc lide dune subjectivit taye et compense par des critres objectifs pour ne plus garder quelle.

1. Ce texte a t crit pour un colloque organis par Philippe Cyroulnik au 19 Montbliard en 2002. Depuis de leau a coul, comme on dit, et si je suis moins proccup par certaines de ces questions, la situation, elle, na pas chang. Cest dans cet tat desprit que jai rvis ce texte la demande de Marcel Lubac.

Le juge et le march
La seconde chose que jai dcide de rfuter est la position du juge. Cela me semblait tout bonnement insupportable que des gens aillent dans des galeries et demandent au propritaire de lofficine ce que tel critique avait pens de tel artiste. En quoi cet avis pouvait importer? Cette dernire interrogation pose, videmment,

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la question de lutilit de la critique dart. Jai la rponse, elle est simple : un critique aide voir, il nimpose pas un mode de voir. Apparemment, cette ide est minoritaire. Je me souviens, par exemple, dun collectionneur qui achetait tout ce que Philippe Dagen dfendait. Une autre personne attendait mon avis avant de forger le sien ce nest pas tant la responsabilit crasante dune telle position qui meffrayait que lannihilation de la personnalit du spectateur, la destruction ou confirmation de son jugement par un avis qui nest pas plus autoris contrairement celui du mcanicien sur la panne dun moteur ou les qualits dun cylindre comme ne peut rgner, dans ce domaine, que la plus grande subjectivit sur lobjet en question. Est-ce que jaime Vermeer pour des qualits effectives ou parce que cela me rappelle les rideaux de ma grand-mre ?, se plait rpter Camille SaintJacques et je maccorde avec lui. Je rappellerai, galement, Beckett et sa comparaison entre uvres et saucisses les uvres ntant, pour lui, et contrairement aux saucisses, ni bonnes, ni mauvaises. Au pire, cela fait du critique un agent occulte finalement peu occulte du march de lart et lon connat les pressions qui peuvent rgner dans un domaine qui dpend autant de largent. Je nai jamais t aussi intressant que lorsque jcrivais pour Art in America alors que ces textes sont les plus mauvais que je nai jamais crits. Et je me souviens quun magazine clbre mavait demand de temprer une critique svre sur un de ses meilleurs annonceurs publicitaires. De plus, cette position celle du juge est, le plus souvent, pervertie. Ainsi, je me souviens avoir retrouv des critiques extrmement ngatives sur des artistes cites dans des bibliographies des mmes artistes ces fameuses bibliographies qui sont les premires choses quun professionnel de la profession regarde dans un catalogue. Ce qui importe le plus est la signature et personne ne se rfre au texte. Lartiste, le plus souvent, ne sintresse, qu la plus-value que celleci peut lui apporter sur le march de lart et il sagit, pour lui, den collectionner le plus et non de poursuivre un change jai rarement eu deux commandes de textes de catalogue pour un mme artiste comme une seule fois suffit! Ainsi, un critique qui pourrait crire pour la presse ne sera pas amen faire un catalogue comme il faut garder cette prcieuse munition en rserve et un critique indcis pourra tre amadou par une commande de prface et, comme lon sait que la plupart des critiques ne vivent pas directement de leur plume et vivent chichement, la tentation, dailleurs, est grande doublier ses rticences quand la commande est bien paye et que les factures saccumulent. Quant labsence dchange, elle est patente. Je ne me souviens pas dun seul artiste qui

mait dit: je suis en dsaccord, peut-on discuter de ce point? De toute faon, ce nest pas la question

Agent dartiste ou rdacteur de publirdactionnel?

Ce nest pas la question quand on voit que la plupart des gens qui vous appellent pour que vous visitiez leur atelier ne lisent mme pas ce que vous crivez mais sont uniquement intresss par le mdia que vous reprsentez. Quelques anecdotes: un artiste ma avou avoir appel tous les critiques dart collaborant Art Press sans distinction; une autre navait jamais lu Art Press, mais trouvait que ctait important dtre dedans; une troisime croyait que jtais la galerie Zrcher; une artiste franaise un peu connue prfra une reproduction couleur sans texte dans lexporama dArt Press plutt quun compte-rendu avec photo noir et blanc alors que je mtais battu pendant plusieurs mois pour obtenir celui-ci. Maintenant, lorsquun artiste mappelle, je pose la question: Pourquoi voulez-vous me voir? et le silence qui suit est droutant. Je narrive toujours pas comprendre pourquoi ces artistes me contactent au lieu dappeler un crivain, un philosophe ou un artiste quils admirent ils en retireraient un change srement plus dense et une plus-value encore plus importante, mais, mme l, lattitude gnrale est dcourageante. Dominique Fourcade me disait quon lui demandait souvent des prfaces mais jamais des pomes: question defficience dans la stratgie. Il ne sagit pas de permettre la production dune pense sur luvre, mais de cautionner la marchandise par un discours rassurant agrment de belles reproductions couleurs. Cest sans doute pour cela que la plupart des textes de catalogues sont insipides, interchangeables, reprennent les mmes formules cules et rptent des stupidits ou gnralits crites en amont. Enfin, ntant pas agent dartiste, je ne me voyais pas en tant que dfenseur vous dfendez quoi est la question la plus souvent pose quand on se dfinit comme critique. Jai prfr crire sur des uvres que jaimais, dj parce quil est si difficile dobtenir de la place pour crire sur des choses que jaime que je ne vais pas mesquinter essayer de lobtenir pour des choses qui ne mintressent pas et, ensuite, parce que je veux viter que les textes ne soient rcuprs par des artistes dans une bibliographie indiffrencie, mais, cela ne fait de moi un dfenseur de rien. Lide de dfendre un artiste mest insupportable. Je ne dfends que moi.

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uvre de F. Lauterjung

F. Lauterjung, Berlin, traverse, 2005, vido 945, collection Frac Auvergne

C. Chotycki devant ses uvres

J. Binet, Sinpa, 2008, acrylique sur toile, 260 x 230 cm

J. Pornin, sans titre, 2006, huile sur toile, 100 x 100 cm

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Cest pour toutes ces raisons, que jai dcid de brler ma frle bicoque, de couler ma petite barque mal construite et, dun coup, cessant dabord, les comptes rendus puis toutes collaborations avec la presse part quelques exceptions que je peux justifier sur demande le tlphone sest arrt de sonner, les visites datelier se sont rarfies et jai pris conscience de ma relle importance dans ce grand dbat perptuel sur lart contemporain. Comme me la rappel un artiste il y a quelques mois, je nexiste pas, je ne suis mme pas sur le site des Archives de la critique dart. Ouf!

La critique comme genre

Je me suis donc mis considrer la critique dart comme genre. Repensant lobjet de la critique, javais pens, un moment, que la position ne devait pas tre explicative mais imitative. La figure du mtalogue ma longtemps fascin. Dans celle-ci, la forme du discours reprend lobjet du discours. Jai ralis quelques textes dans ce genre amusant o la construction formelle et le style imitent ceux des uvres, mais je dois avouer que lobjet est boiteux. Dj, parce quil ne dfinit pas suffisamment lautonomie du texte, quil fournit une contrainte intressante mais produit llision du sujet le regardeur que je suis. Dautre part, parce que cela amne changer sans cesse de forme, dissimuler sous la peau des autres ce qui constitue fondamentalement mon criture. La question que je souhaitais rsoudre tait, dabord, dordre personnel: comment rduire lcart entre ce que jcris en posie et ce que jcris dans le domaine de la critique. Sans doute, certaines thmatiques font lien, mais cest avant tout la forme qui caractrise. Le seul moyen consistait donner la mme attention formelle aux textes critiques afin que le distinguo ne soit plus possible. Il me fallait sortir de cette criture neutralise habituelle au genre depuis les annes 70. Cest aussi pour cela que je ne pouvais plus crire dans les journaux comme la langue y est contrainte par lattente en partie journalistique du mdia. Mais la question nest pas uniquement dordre personnel ou intime. La question est, quand mme et avant tout: comment rendre compte de ce que lon voit? En me posant cette question avec toute sa force, je me suis mis envisager que ce nest pas le fond qui importait mais la forme je suis un sale formaliste, je lavoue. La nomination reste, pour moi, avant tout un problme formel. Comment ai-je vu? Quaije vu rellement? Comment rendre ceci? Toutes questions auxquelles la rponse impose des dcisions avant tout formelles. Enfin, la question est, quand mme et avant tout pour moi,

lapprofondissement du sujet. Quest-ce que je dis quand je dis ce que je vois? Je dis avant tout je. Ce qui suffirait annihiler la critique faite par les artistes de la critique dart et la question stupide quelle engendre. La critique des artistes adresse la critique dart consiste dire que la critique dart nest pas de la littrature parce que la critique suppose un objet premier, cet objet premier dfinit labsence dautonomie du texte donc son impossibilit tre uvre. Outre que lautonomie nest pas un critre suffisant pour dfinir le statut artistique comme il y a toujours un objet, et oui , il faut quand mme en finir avec lide de la transparence du texte critique, avec lide du texte comme mdiateur. Lobjet est le prtexte qui gnre un texte comme lhistoire pour un roman ou lanecdote pour un pome. Lidal serait, pour la critique dart, un quilibre parfait entre le texte et son objet. Imaginons, un instant, un texte de Francis Ponge sur Giorgio Morandi! Luvre dart est au dbut et la fin de la critique et le critique est au milieu au centre comme dans un beau sandwich. Jattends, du texte, la perception dun sujet le critique sarticulant sur et avec un autre sujet luvre. Do labsurdit de la question que lon me pose quand jvoque ce que jcris: quest-ce que tu cris pour toi?

Proust critique
Cette position peut paratre singulire, mais elle est plutt classique. Parmi les critiques dart qui comptent, il y a Proust, et lon peut envisager que la Recherche poursuit sa critique dart cest, aprs tout, le projet de Contre Sainte-Beuve qui devait mlanger partie critique et partie romanesque , que la Recherche est une gigantesque critique devenue roman: musique (Vinteuil), littrature (Bergotte), peinture (Elstir) et le rel par-dessus. Dans une esquisse pour Le Temps retrouv, Marcel Proust crit1 : Mme dans les joies artistiques quon recherche pourtant en vue de limpression quelles donnent, nous nous arrangeons le plus vite possible laisser de ct comme inexprimable ce qui est prcisment cette impression et nous attacher ce qui nous permet den prouver aussi souvent que possible le plaisir sans le connatre jamais plus fond (car mme pour les plus artistes, quand on tudie plus fond un morceau de musique, un tableau, ce que lon approfondit ce nest pas intime mais des notions valables pour tous quon lui a substitues) et de croire la communiquer dautres amateurs, avec qui la conversation sera possible parce que nous leur parlerons dune chose qui est la mme dans les moments mme o nous sommes spectateurs dsintresss

1. Marcel Proust, la recherche du temps perdu IV, Paris, ditions Gallimard, collection Bibliothque de la Pliade, 1989, p. 819-820.

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de la nature, de la socit, de lart lui-mme dont on ne recherche les spectacles que pour limpression quils nous donnent comme toute impression est double demi engaine dans lobjet, prolonge en nous-mmes par une autre moiti que seule nous pourrions connatre, nous nous empressons de ngliger celle-l, et ne tenons compte que de lautre moiti qui ne pouvant pas tre approfondie parce quelle est extrieure ne sera cause pour nous daucune fatigue. Voil pour lobjet et le but de la critique.

La question formelle
Reste la question formelle dans son principe. Le texte sur lart se doit davoir une exigence formelle gale nimporte quel autre texte parce que le formel fait sens parce que le sens ne lui est pas extrieur. La forme est le sens point. Je suis en cho avec Hocquard quand celui-ci, dans Ma haie, crit: quoi bon essayer de mettre en place de nouvelles valeurs et des nouveaux principes dvaluation si cest toujours fond sur la mme grammaire, celle des conservateurs & des rvolutionnaires runis () a pose le principe de la cohrence, un grand principe paranoaque qui ne supporte pas les contradictions, les ruptures de sens, les temps dignorance, de doute ou de silence, les solutions de continuit, les trous. Une tache blanche, cest une aporie dans la grammaire universelle continue1. Il ny a pas de raison que la critique dart y chappe. Ou, pour continuer dans la citation forcene, je citerai Philippe Grandrieux, le ralisateur de Sombre. On lattaquait sur son scnario et, lui, rappelle que le cinma nest pas que du scnario dialogu, voque lide de Godard pour qui le travelling est une ide de morale et dit: La question ne porte pas sur la morale concernant le fait dassassiner des femmes, la question porte sur la morale cinmatographique [] Il existe un texte magnifique de Nietzsche, Le monde lenvers, o il dit qutre artiste, cest se poser la question du style et non linverse. Cest le rythme de la phrase, la phrase de Flaubert, celle de Proust ou de Cline. L rside la morale de lart et du cinma. L rside la morale de la critique dart comme criture sur lart.

ce qui laisse planer un srieux doute sur leurs capacits intellectuelles et leur investissement artistique. Je comprends, videmment, la question de la mdiation et les attentes quils peuvent avoir face cette mdiation, mais cette question ne peut tre rsolue en ces termes. Je reprendrai deux fois Emmanuel Hocquard: Il y a un mois environ, jai reu une lettre du rdacteur en chef de Sud Ouest Dimanche, propos dune nouvelle (La taupe) qui mtait commande par ce magazine.Cette lettre me rappelait que Sud Ouest Dimanche sadresse 300 000 lecteurs et que lhistoire que jallais raconter serait une lecture dt, donc quelle sadressait un public large et vari.Voil le genre dinformation dont je ne peux absolument rien faire. Je peux madresser quelquun ou quelques-uns, sil le faut, certainement pas 300 000 personnes2. Je continue avec Hocquard : Ainsi, ce que je crois : tout acte de cration, dans son principe, est une tache blanche. Une production despace, la consolidation dune solitude. Mais, ds que tu injectes ton acte de cration dans le circuit de la grande consommationcommunication, le maquillage vire, a se retourne et retombe en poussire () Aucun message nest assez fort pour faire tomber le rseau. Cest le rseau qui se nourrit et se renforce de ton message3. Ainsi, outre que les artistes devraient prendre cette analyse en considration, je suis prt, quant moi, dcevoir lattente publique non pour le plaisir litiste dtre incompris mais parce quil me semble que le monde de lart crve de lexcs de volont de mdiatisation, que lchange de sens sy fait de plus en plus rare, que les relations entre plasticiens et crivains ont presque disparu et, enfin, quil sagit aussi de se faire plaisir l aussi.

1. Emmanuel Hocquard, Ma haie, Un priv Tanger 2, in Les dernires nouvelles de la cabane n 8, Paris, P.O.L., 2001, p. 431. 2. Emmanuel Hocquard, Op. cit. in Entretien avec Stphane Baquey, p. 277. 3. Emmanuel Hocquard, Op. cit. in Les dernires nouvelles de la cabane n 2, p. 419.

Dcevoir lattente publique

Reste la question du destinataire comme il nest pas sr que le lecteur attende du texte sur lart quil soit ceci. Des artistes mont affirm quils ne me demanderaient pas de textes parce quils me trouvaient illisible 44 45

2008
 Jean Laube Peintures  Ulrika Byttner Dessins  Dominique Liquois  Fabienne Gaston-Dreyfus  Bernard Boyer Peintures
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4 4-5 Vues de lexposition uvre de D. Liquois. Sur la photo P. Loughran

3 1 P. Cyroulnick, A. Vrot 1-2-3 Vues de lexposition J. Laube Peintures 6 Vue de lexposition U. Byttner Dessins, sur la photo de gauche droite C. Leturcq, U. Byttner, M. Deruet, Mme Crespy et ses lves.

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1 1 Vue de lexposition F. Gaston-Dreyfus

3 3 B. Boyer ralisant un multiple pour la Macc

5 2-4-5 Vues de lexposition B. Boyer Peintures

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2007
 Koyo Hara, Robert Janitz  Dominique Dehais - Atelier Tessier Croisement : artistes-architectes  Stphanie Vialles  Raphalle Paupert-Borne Morceaux choisis

Vue de lexposition K. Hara, R. Janitz, uvres de R. Janitz

Vue de lexposition S. Vialles

Koya Hara, sans titre, acrylique sur toile, 2006, 22 x 16 cm

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1 Vue de lexposition Croisement artistes-architectes, uvres de D. Dehais

R. Paupert-Borne, Chabrol, tirage lambda contrecoll sur aluminium, 2007, 70 x 50 cm

2  . Dehais, Brique, multiple tir 20 exemplaires, 2 D aluminium poli une face, 2006, 9 x 9 x 29 cm

4 3-4 Atelier D. Tessier, vues du commissariat de Boissy-Saint-Lger, 2006

Vue de lexposition R. Paupert-Borne Morceaux choisis

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