Festival

Collision Collective #4*

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du 8 au 11 avril 2015
un événement organisé par

• ceci n'est pas un festival du Grolektif

 Collision collective #1
A Rouen du 23 au 25 janvier 2015
organisé par: les Vibrants Défricheurs

Collision collective #2
A Tours du 13 au 14 février 2015
organisé par: Capsul Collectif

Collision collective #3
A Nantes du 19 au 21 mars 2015
organisé par: 1Name4aCrew

Collision collective #4
A Lyon du 8 au 11 avril 2015
organisé par : Grolektif Productions

Collision collective #5
A Paris du 3 au 5 juin 2015
organisé par: Coax
 EDITO
Rouen, Tours, Nantes, Lyon, région parisienne, des collectifs de musiciens se sont structurés à
travers le territoire ; ils défendent une nouvelle musique, affranchie des frontières esthétiques. Jazz,
musique improvisée, rock, musique traditionnelle ou contemporaine n'en sont plus que les
composantes. S'opposant à une industrie musicale déclinante qui s'obstine à placer des individus sur
le devant de la scène, ils revendiquent d'une voix à la fois plurielle et singulière de nouveaux moyens
de diffusion, réinventent ensemble le lieu de concert, organisent leur propre distribution tout en
participant largement au renouveau musical actuel.
Révéler ce formidable potentiel est l'objectif que se sont fixé 5 collectifs associés à des lieux de
diffusion. Tables rondes, conférences, rencontres pluri-artistiques et une multitude de concerts avec
de nombreux collectifs invités sont au programme de ce premier cycle de festivals inter-collectifs. Le
mot d'ordre est donné : partager les expériences, aller à la rencontre des publics, exprimer la force
de nos régionalismes en faisant sauter les barrières...

Place à la COLLISION COLLECTIVE !

"Collision : choc direct entre deux objets. Un tel impact transmet une partie de l'énergie et de
l'impulsion de l'un des corps au second.
"Collectif : regroupement d'artistes travaillant ensemble de leur propre initiative, le plus souvent
sous leur propre direction, vers des objectifs communs." d'après Wikipedia

Un collectif de musiciens c'est quoi ? Comment ça marche ? Quels sont ses buts ? Quelle est sa
place dans la société et dans l'économie musicale ? Est-ce que ça mord ?
Si vous ne savez pas vraiment quoi répondre, n'ayez pas de complexe. Ces questions sont
précisément celles que plusieurs collectifs de musiciens n'ont de cesse de se poser. Bon nombre de
collectifs ont émergé au tournant des années 2000, reprenant et adaptant un modèle vieux de
plusieurs siècles. Adeptes de propositions artistiques défiant les nomenclatures, organisateurs-
producteurs de leur propre destinée, ils sont composés de musiciens qui souhaitent multiplier leurs
collaborations ensemble, mutualiser leurs moyens et participer activement à la vie culturelle de la
cité. Un vaste programme reposant sur la double intuition qu'on est plus fort ensemble et que les
musiciens peuvent produire leurs œuvres et s'organiser différemment des autres acteurs
professionnels du secteur culturel. Ainsi, dans le prolongement d'échanges informels entre
complices, 5 collectifs ont souhaité "marquer le coup" : dévoiler sur scène des projets inclassables,
conjuguer le singulier au pluriel, penser l'avenir de leurs associations et réseaux, questionner le rôle
qu'ils ont à jouer dans une économie de la musique parfois indifférente aux projets les plus fragiles.
Voilà ce que propose cette Collision Collective : 5 festivals, dans 5 villes, 15 jours de concerts, 40
groupes, 11 collectifs participants, 10 rencontres / tables rondes / conférences, 20 lieux partenaires,
plus de 10 000 acteurs et spectateurs en prévision...

A Lyon, la Collision Collective prendra la forme d'un festival sur 4 jours, du 8 au 11 avril 2015. Elle
investira différents lieux où se produiront des formations de ces collectifs « initiateurs », mais aussi
d'autres collectifs rhônalpins et français. Ce festival sera aussi l'occasion d'organiser des rencontres
et débats entre les collectifs, mais aussi de mettre en place des « tables rondes » ouvertes à tous,
sur des thématiques en lien avec la structuration et la diffusion artistiques. Y seront conviés : artistes,
diffuseurs, représentants institutionnels, sociologues, mélomanes, journalistes...

Rejoignez la Collision !
 Mercredi 8 Avril
Hot Club de Lyon

SOIREE 1 : Anne Quillier Solo + In a suggestive way

21h00

# Anne Quillier Solo / Collectif Pince Oreille

- Anne Quillier : piano

Pianiste et compositrice, figure de proue du collectif Pince Oreille,

Anne Quillier s'est largement fait remarquer ces dernières années,
que ce soit au sein du trio Blast, ou du Anne Quillier sextet, lauréat du
36ème concours Jazz à la Défense.
Aujourd’hui à l’exercice du solo, elle dévoile un univers épris de
mystère, oscillant entre jazz et pop. Étrange mosaïque d’images habitées, la musique d'Anne révèle
« une vision intérieure à la densité mystérieuse, une vision bâtie sur des allégories chamarrées,
bousculées par des brisures rythmiques intempestives mais, toujours, portées par un souffle intuitif,
une sorte d’élan introspectif soudain exprimé » (Culture Jazz).Chaque composition est un tableau
dans lequel l’auditeur sera surpris, ému et absorbé par une musique envoûtante et déroutante.

# « In a Suggestive Way » trio / Collectif imuZZic

- Bruno Tocanne (batterie)

- Rémi Gaudillat (Trompette)
- Stefano Risso (Contrebasse)

Il y a chez Bruno Tocanne une volonté manifeste de

chambouler les principes établis des ensembles soumis à
l'autocratie du chef. Principale leçon des fulgurances
libertaires du jazz des années 70, une nouvelle répartition
des taches au sein de l'orchestre trouve dans ses
propositions musicales un écho attentif : Bruno Tocanne y
joue le rôle d'un catalyseur d'idées, de sensations et
d'émotions . Au coeur de l'échange, le batteur a tout loisir
de pousser ses partenaires à une approche ouverte de
l'improvisation collective.
Et Bruno Tocanne, qui n'a jamais raisonné autrement, que ce soit aux côtés de Sophia Domancich
à la fin des années 90 ou avec l'ensemble de ses projets depuis, trouve toujours matière à
développer pleinement ce jeu de batterie subtil et généreux qui, à l'instar d'un Paul Motian auquel
le trio rend un brillant hommage, n'impose jamais de point de vues péremptoires et préfère
suggérer que d'affirmer. Ni peloton ni commando, la musique qu'il propose tient ainsi de
l'association d'idées et de la conjugaison de sensibilité... Et on adhère bien entendu !
 Jeudi 9 Avril
Périscope

SOIREE 2 : Le Migou + So-Lo-Lo + Alice Miller feat Manu Scarpa

20h30

# le Migou / le Grolektif

- Thibaut Fontana : saxophone ténor

- Emmanuelle Legros : trompette
- Quentin Andréoulis : violon
- Aëla Gourvennec : violoncelle
- Nicolas Frache : guitare
- Pierre Gibbe : basse

Le Migou -souvenez-vous- c'est le Yeti dans Tintin, un animal mythique très caractéristique du
folklore imaginaire de Hergé. C'est dans cet esprit que le Migou se propose d'aborder le blues et la
musique traditionnelle américaine en général.

Réunissant deux cordes acoustiques, deux cordes électriques et deux soufflants, ce sextuor
hétérodoxe produit une sorte de « blues de chambre », un blues atypique influencé par la musique
'moderne' qu'inventaient, il y a un siècle, Satie, Bartok, Debussy et Ravel mais surtout une
musique picturale qui dessine un road-movie imaginaire à travers le Deep South américain.
# SO-LO-LO / Capsul Collectif
- Thibault Florent: Guitare 12 cordes, guitare préparée, guitare totale

Une guitare. 12 cordes. Des aiguilles à tricoter. Thibault Florent détourne son instrument pour
mieux tromper nos oreilles, et nous ouvre les portes de son univers musical. Naïf. Pulsé. Sensible.
Une esthétique hors du commun pour un appel à la transe.

# Alice Miller feat. Manu Scarpa / Collectif OH!

- Christophe Imbs: Synthétiseur, Fender Rhodes, Compositions

- David Florsch: Sax Ténor, Effets
- Manu Scarpa: Batterie

Alice Miller , ce sont deux musiciens aux confins du jazz actuel, de la musique électronique, du
rock et de la pop minimaliste. Un saxophone ténor, des claviers, des effets, une boîte à rythme:
une énergie rock, des écritures pop, un son libre, une musique forte et personnelle : Alice Miller n’a
pas emprunté son nom à la grande psychanalyste controversée pour rien…
Depuis 2014, le groupe a le plaisir d’inviter sur scène Emmanuel Scarpa, batteur exceptionnel que
l’on a pu entendre avec Marc Ducret, Radiation 10, Ellery Eskelin, Marteau Matraque...
 Vendredi 10 Avril
Marché Gare
SOIREE 3 : Détruire tous les humains + Polymorphie - Cellule + Hippie Diktat
20h30

# Détruire tous les humains / 1Name4aCrew

- Cédric THIMON: sax-machines

- Manuel ADNOT: guitare

Détruire tous les humains / les voir filer droit et s’éteindre dans nos ombres / cacher nos carcasses
dans le béton noir / frapper / blottir / sortir les mots enfouis / courir sur les fissures / bâtir un lieu
fermé / réduire en miettes / les instants fatigués / rayer (def.) / brûler / mettre les tentacules en
fonction / fâcher les ennemis / détruire tous les amis / sentir ses poings fermés / dormir sur les
têtes d’acier / venger / creuser l’écart / 282 km -1 / rassurer puis recommencer…
Détruire

# Polymorphie - Cellule / Grolektif

- Romain Dugelay: Saxophones, Composition

- Marine Pellegrini: Chant, Spoken Word
- Clément Edouard: Saxophone alto
- Léo Dumont: Batterie
- Damien Cluzel: Guitare Baryton
- Lucas Garnier: Claviers

Groupe singulier fondé par Romain Dugelay,

Polymorphie est une aventure en des territoires
musicaux inexplorés, un prisme à la géométrie
inédite au service d'un son fusionnel et haletant.
Dans son nouvel album "Cellule", Polymorphie renoue avec la matière littéraire.
Quand le précédent opus "Voix" s'attaquait à Nick Cave, "Cellule" s'empare d'Oscar Wilde et
donne à entendre une sélection de textes forts, écrits en détention. Pour les illustrer, Romain
Dugelay orchestre une alternance de passages minimalistes, presque fantomatiques, et de
déflagrations soniques qui vous prennent au sang. Voix tranchée, aussi claire que saisissante,
mélodies aériennes ou orchestrations épiques, rythmique mouvante... Polymorphie opère une
jonction passionnante entre les polyrythmies héritées des musiques traditionnelles, les distorsions
du rock, les oraisons scandées de la poésie urbaine et le funambulisme de l'improvisation.
Au delà de l’inventaire de ses influences, Polymorphie est surtout une palpitation, un souffle au
cœur, une gorge serrée prête à se déployer. La musique tout entière est ici narration, poésie, et se
conjugue au futur composé. Difficile, dès lors, de classifier une telle expérience. Mais s'il existe
une synthèse entre slam, post-rock et jazz contemporain, il y a fort à parier qu'elle se nomme
Polymorphie.
# Hippie Diktat / COAX

- Antoine Viard: Saxophone Baryton

- Richard Comte: Guitare
- Julien Chamla: Batterie

Un bling, un groink et un tchak, il n’en faut pas plus

à Hippie Diktat pour dessiner un agrégat
jazz/metal/noise certes furieux mais d’une grande
finesse. Ils sont trois mais sont capables de sonner
comme quinze. Réunion du saxophone baryton,
touche-à-tout mais néanmoins plombé d’Antoine
Viard (Pipeline, The A.A’s ou encore Tristanol, liste
non exhaustive) acoquiné à la batterie finaude de
Julien Chamla (We Are All Americans, Helved
Rüm, Féline, MOBILE, INSEL MUSIK ...), sous
l’égide de la guitare enragée de Richard Comte
(Heretic Chaos, un nombre impressionnant de
collaborations), Hippie Diktat fait naître un sacré bordel à la sortie des enceintes.

Le trio atomique dynamite son jazz déjà bien disloqué à grands coups de noise furibarde et
balance des pincées de metal par-dessus pour rigidifier le tout. Et justement, force est de
constater que le tout tient fièrement debout, bien campé sur ses fondations quoi qu’il arrive

Une sacrée perle à porter au crédit de Coax, et en règle générale d’une scène
jazz/noise/metal/expérimentale en pleine expansion. De la fureur, du bruit, de la tension et de
l’apaisement, au final beaucoup de liberté et de souffle contenus dans des morceaux dynamiques
qui empruntent ici et là pour construire un ailleurs saisissant.
 Samedi 11 avril
Périscope

SOIREE 4 : La Scala + Duo Xavier Garcia – Romain Constant

+ Electric Vocuhila
20h30

# La Scala / Tricollectif

- Théo Ceccaldi: Violon

- Roberto Negro: Piano
- Valentin Ceccaldi: Violoncelle
- Adrien Chennebault: Batterie

La Scala, c’est une histoire d’échelle.

Loin de la topographie mieux vaut penser barreaux.
Mais sans vase-clos et avec Grimpette et Grands Espaces pour compères.
Disons donc plutôt une histoire d’escabeau.
Pour la rime. Et pour le savoir-faire maçonné.
Pour entretenir avec verve ces aspirations au vertige.
Tanguer. Bruisser un souffle. Et puis de nouveau s’admonester du frisson.
Au pire l’ambiance se fera gaudriole.
C’est que le risque a cette part de joie concomitante bien à lui. De même que le réconfort est
salutaire à la chute.
« C’est en jouant avec le feu qu’on se brûle les ailes » disait ma tante. Et pour cause elle était
championne des Scalades. Elle est partie loin. En toute simplicité.
# Duo Xavier Garcia – Romain Constant / Arfi – Grolektif (création)

- Xavier Garcia: set avec Live/ plug-ins Grm Tools / Reaktor / Kontakt
- Romain Constant: set live/ plug-ins Max4live/ controler midi

Ayant la même volonté d'inventer et de repenser la création musicale, Xavier Garcia et Romain
Constant décident de monter un duo à l'occasion de cette Collision Collective. L'idée est d'unir
deux représentants de la musique improvisée électronique. Sur leurs ordinateurs, l'un assurera le
rôle de la rythmique et du percussif (Romain Constant) et l'autre, des sons non mesurés (Xavier
Garcia).

# Electric Vocuhila / Capsul Collectif

- Maxime Bobo: Saxophones, Claviers, Composition

- Boris Rosenfeld: Guitare
- François Rosenfeld: Basse
-Etienne Ziemniak, Batterie

Electric Vocuhila s’exprime dans un idiome free funk dont les grooves sont parfois empruntés à
l’ethio-jazz, à d’autres moments issus des second lines de La Nouvelle Orléans.
Sans ambiguïté, Electric Vocuhila se place
sous les auspices du Prime Time
d’Ornette Coleman. Une bonne dose
d’harmolodie, de l’improvisation libre au-
dessus de beat quasi techno, des boucles
asymétriques jouées à deux saxophones
façon Roland Kirk, autant d’ingrédients qui
rendent leur musique éminemment festive.
 LES CONCERTS EN JOURNEE
-
Le Vendredi 10 avril
Périscope
12H00

« BURGER DRUMS »*
# Peter Orins Solo / Collectif Muzzix

- Peter Orins : Batterie, électronique

Timbres magnifiés ou au contraire progressions

rythmiques perturbées provoquent des accidents
bienvenus ou prolongent les résonances de l’instrument.
Dans ce jeu entre timbres naturels des cymbales et des
peaux et déformations amplifiées de l’électronique, Peter
Orins vise la vibration et la saturation pour produire une
musique faite de rythmes et de textures sonores
extrêmes et puissantes.

Périscope
18h00

« GUITAR TAPAS »*
# Acapulco / COAX
- Julien Desprez : guitare, effets

Projet protéiforme, ce solo de Julien Desprez s’inscrit dans sa

démarche de questionnement sonore, corporel et formel entreprise
depuis plusieurs années. A milles lieux de l’exercice de style et de
l’enfermement technique, il nous propose une musique inclassable,
d’une densité étonnante.
Vitesse. Rapport. Rupture. Choc. Immobile. Accélérer. Tourner.
Dépasser. Plusieurs. Agencer. Ralentir. Événements. Trancher.
ELECTRIC GUITAR ONLY

Burger Drums et Guitar Tapas: Le concept est simple et fort agréable. Vous aurez l'occasion de faire du bien
à vos oreilles mais aussi à vos papilles grâce à « Yummi Yummi Food Truck ». Au menu le midi, Burger et le
soir, Tapas,
Il ne reste plus qu'à vous souhaiter bon appétit !
 Samedi 11 avril
Périscope
12h00

« BRUNCH PERFORMANCE *»
# Perce Plafond / Les Vibrants Défricheurs

- Frédéric Jouhannet : violon

- Antoine Berland : clavier
- Lison De Ridder : Arts plastiques

Le perce plafond est un cineconcert horizontal, improvisé et intimiste. Le spectateur, allongé,

contemple le plafond, transformé en terrain de jeu pour un plasticien et un musicien (et plus si
affinités). Images et musique sont réalisées en temps réel, improvisées sur le moment, et déploient
tout un monde imaginaire.

Brunch performance *: Jamais deux sans trois. Collision Collective vous convie au Brunch du
samedi sur la musique de Perce Plafond.
 LES TABLES RONDES
-
Le Vendredi 10 avril
Archives Municipales de Lyon
9h00

# Table Ronde : «Quels sont les enjeux liés à la structuration des musiciens
en collectifs aujourd'hui?»

Sociologues, journalistes, étudiants et passionnés se pencheront sur la problématique. Le débat

s'articulera autour des grandes lignes de qui arborent la vie des musiciens en collectifs : quels sont
leurs rapport aux territoires, quels sont leurs outils administratifs ou encore d'où puisent-ils leur ligne
artistique. Des questions fondamentales qui affineront notre vision sur ces artistes qui prônent la
liberté à la conformité.
Archives Municipales de Lyon
14h30

# Conférence de Gérôme Guibert, docteur en sociologie.

Ses recherches en sociologie économique de la musique (et plus largement
de la culture) abordent les notions d’économie solidaire et de scènes locales.
Il travaille aussi sur les représentations associées aux genres musicaux en
France à partir de la notion de sphère publique.

Archives Municipales de Lyon

15h45

# Table ronde : « Problématiques liées à la diffusion des activités musicales,

émergentes ou non, actuellement »

Deuxième round de la Table Ronde, cette fois-ci, la question de la diffusion des activités musicales et
de l'investissement collectif seront les points névralgiques du débat. Des intervenants de chaque
parti apporteront leurs point de vue afin de répondre à des questions sans réponses, des explications
et surtout échanger car tel est le mot d'ordre de la Table Ronde.
 COLLISION COLLECTIVE
-
11 collectifs représentés à Lyon
  Le Grolektif (Lyon)

En 2004, une quinzaine de jeunes musiciens décident de se fédérer pour promouvoir leurs
créations et organiser leur diffusion autour d'un modèle original, le collectif artistique. Voyant les
choses en grand, le collectif prend le nom « le Grolektif ». Après avoir organisé durant trois
saisons un café-concert itinérant, l'association Grolektif Productions devient la structure
productrice des concerts et tournées des groupes constitués par les musiciens du collectif.

Le Grolektif s'élargit alors à plus de 30 membres et son association soutient une dizaine de
groupes, aux directions musicales protéiformes. Solo electro-improvisé, big band de groove,
combos post-rock, blues, jazz d'avant garde... les projets du Grolektif ont en commun un sens de
l'expérimentation et du métissage, et se situent bien souvent au croisement des musiques
savantes et des musiques populaires. En 2007, le Grolektif est le co-fondateur du Périscope,
scène lyonnaise dédiée aux musiques innovantes. L'année 2008 voit la naissance du label
Grolektif Productions, qui compte aujourd'hui un catalogue de 16 albums.

En 2014, le Grolektif est composé de 11 musiciens, porteurs de projets artistiques et parties

prenantes de la gestion associative : Romain DUGELAY, Fred GARDETTE, Félicien BOUCHOT,
Lucas GARNIER, Manouche FOURNIER, Nicolas FRACHE, Nicolas MONDON, Romain
CONSTANT, Olivier ARMBRUSTER, Elodie PASQUIER et Léo DUMONT.

COAX (Paris)

Coax est une coopérative de musiciens basée en Ile-De-France, créée en 2008 dans le but de
diffuser, partager et connecter sa musique avec différents publics et formes d’expression. Elle
compte ce jour 17 projets affiliés et une activité de label.
De par leur engagement dans une démarche artistique moderne, les groupes du collectif Coax
s’affirment dans le paysage musical d’aujourd’hui, où l’improvisation est au cœur des langages à
ses expressions les plus urbaines : tous adeptes du jazz, free, rock et noise électrique, ces
musiciens s’affranchissent des frontières esthétiques parfois réductrices et les repoussent auprès
de différents publics et auditeurs plus jeunes.

Muzzix (Lille)

Muzzix est un collectif d’une trentaine de musiciens, basé à Lille, en activité depuis la fin des
années 90 (sous la forme initiale de deux structures Le crime et Circum). L’univers musical va du
jazz contemporain à la musique expérimentale et improvisée, sous des formes très variées, du
solo aux grands orchestres, du concert à l’installation sonore ou la performance. Le projet global
de Muzzix est de créer les conditions de production et de diffusion pour des créations explorant les
langages musicaux et sonores contemporains, en privilégiant une démarche d’expérimentation.
Aujourd’hui, plus d’une trentaine de projets traduisent la vivacité et la création des musiciens du
collectif qui se produisent en région, en France et de plus en plus hors des frontières (Europe,
Asie, Amérique du Nord).
 les Vibrants Défricheurs (Rouen)

C'est une association qui regroupe des musiciens, des plasticiens, des techniciens et des
bénévoles rouennais et parisiens. Elle se pense comme un collectif, une ruche, dont chaque projet
artistique est porté par tous les membres. L’objectif est de se donner les moyens de penser et de
construire des projets ambitieux, de défendre des projets de qualité. La philosophie des Vibrants
Défricheurs s’incarne dans l’idée d’un art résolument vivant et libre où l’improvisation et la
recherche sont au cœur d’une démarche à la fois exigeante et populaire.
Cela se traduit par un souci permanent du décloisonnement : les Vibrants Défricheurs souhaitent
s’affranchir des frontières des conventions esthétiques, qui limitent et réservent l’accès à l’art à
autant de publics bien définis.
Ils dressent des ponts entre jazz, musique contemporaine, musique traditionnelle, bal populaire et
improvisation, fanfare, rock, installation plastique et film d’animation.
Les groupes « Vibrants Défricheurs » : Le Gros Bal, Papanosh, SyntaxError, Roll Over Josquin
Desprez, Petite Vengeance, Nuage Magique, SanguiSorba, le KaraRocké, La Fanfare des
Vibrants Défricheurs.

1Name4aCrew (Nantes)

Créé en 2008, le « Collectif 1name4acrew » est une association dont les buts sont la mise en
réseau et la mutualisation des compétences dans le domaine des musiques improvisées et du
jazz, la création et l’accompagnement de projets artistiques, l’éducation aux pratiques culturelles et
artistiques. Le collectif rassemble aujourd’hui une vingtaine de musiciens réunis autour de 8
membres fondateurs, qui défendent pas moins de 12 projets artistiques s’inscrivant dans une
conception élargie du jazz et des musiques improvisées.

Capsul Collectif (Tours)

Aider, soutenir, promouvoir et diffuser une culture libre, exigeante et engagée. Capsul Collectif est
une coopérative de musiciens implantée sur Tours et en région Centre. Capsul a été créé afin de
regrouper les compétences, mutualiser la mise en réseau de projets artistiques et pratiques
culturelles variées.

Aujourd'hui Capsul Collectif regroupe 7 projets affiliés, de nombreux projets satellites et envisage
une activité de label d'ici 2015.

Capsul Collectif organise régulièrement des soirées, rencontres-concerts avec des musiciens
issus d'autres collectifs nationaux, créations entre musiciens du collectif, concerts privés ou
activités pédagogiques.

Inscrits dans une démarche artistique contemporaine, les musiciens qui composent le paysage
sonore du Collectif s'affirment dans un climat musical urbain explosant les frontières et ralliant
jazz, free, rock, noise, punk et musique électronique. Collectif polymorphe, les frontières
esthétiques sont repoussées et bannies.
 l'ARFI (Lyon)

Compagnie de musiciens professionnels implantée à Lyon depuis sa naissance en 1977, l'Arfi

représente l'une des réussites collectives de la scène du jazz européen. Autour du Workshop de
Lyon, du Marvelous Band (formations à l’origine de l'ARFI) et de la Marmite Infernale son grand
orchestre, les répertoires du collectif évoluent dans une sphère musicale très vaste. Du jazz
contemporain aux musiques improvisées surtout, la musique de l’Arfi parle de nombreuses
langues : elle est vivante, savante et populaire, traditionnelle et actuelle, inspirée, enjouée et jouée
dans toutes sortes de circonstances.

Collectif Pince Oreille (Grenoble)

Le Collectif Pince-Oreilles est un réservoir à musiques et à énergies rassemblant la nouvelle

scène jazz, musiques actuelles/improvisées de Grenoble / Rhône-Alpes. C'est au total 26 artistes,
8 groupes, 6 albums, de nombreux concerts...

imuZZic (Lyon)
Collectif de musiciens ? Réseau d'artistes ? Compagnie musicale à géométrie variable ?
le réseau imuZZic est tout cela à la fois
Collectif parce qu'il rassemble autour d'une thématique jazz et musiques improvisées,
Réseau parce qu'il est grand ouvert au partages d'expériences et aux rencontres,
A géométrie variable parce que chaque projet nécessite une complémentarité des talents

Collectif OH! (Strasbourg)

Fondé en 2008 à Strasbourg, le Collectif OH! (anciennement Collectif l'Improviste) réunit des
musiciens très actifs ayant un goût commun pour les musiques de création. Au-delà des
esthétiques rock, jazz ou musiques improvisées, ils se retrouvent tout au long de l'année sur
diverses créations mais aussi dans l'organisation d'événements artistiques, dont le Festival
"Oh!". Les liens qu'ils nouent avec d'autres musiciens et collectifs d'Europe contribuent à
développer petit à petit le réseau des musiques créatives d'aujourd'hui.

Tricollectif (Orléans)

Le Tricollectif est un vivier de jeunes musiciens orléano-parisiens, qui aiment exprimer leur
créativité au sein de projets partagés et qui s’affairent à proposer une demi-douzaine de créations
originales par an, pour lesquelles il leur arrive d’inviter des musiciens extérieurs au groupe, en
ouvrant leur fédération aux influences qui les dynamisent. Créé en février 2012, il a organisé trois
festivals à Paris, les Soirées Tricot en mars 2012, avril 2013 et avril 2014, et une série de
rencontres Ça Tricote! en 2013 sur la péniche l’Improviste à Paris.
PARTENAIRES
 CONTACT

#4
# Coordinateur artistique

Romain Dugelay
dugelay.romain@gmail.com
06.52 19.32.86

# Presse

Joël Dziki / Emilie Patchane-Lacane

communication.grolektif@gmail.com
04.72 53.01.32

# Chargée de production

Naïma Chalais-Traoré
naima.grolektif@gmail.com
04.72 53.01.32

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