"La liberté guidant le peuple" - Eugene Delacroix (1798-1863)

La peinture est exposée au Musée du Louvre à Paris, capitale de la

France.
Le tableau a été peint sur toile et
le créateur a utilisé la technique de la
peinture à l'huile. C'est une grande
tableau (260 cm × 325 cm) qui a été
exposée pour la première fois au
Salon officiel de 1831 et commémore
la Révolution de Juillet 1830, qui a
conduit à l'abdication du roi Charles
X de France.

Delacroix avait 32 ans et n'a pas

participé directement à la révolution,
mais comme il l'a écrit à son frère
dans une lettre "J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai
pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle„
Le tableau a été travaillé entre Octobre et Décembre 1830 et il a un
thème politique.
Les révolutionnaires du 28 juillet 1830 n'avaient pas de souverain. Dans la
peinture de Delacroix, ils sont menés par «Liberté», présenté sous la forme
de Marianne - emblème de la République française et allégorie de la liberté
et de la raison. Elle apparaît au sommet d'une pyramide dont la base est
pleine de cadavres, comme un piédestal sur lequel les victorieux s'élèvent
et les conduisent à la gloire.
En fait, les trois jours, les 27, 28, 29 juillet 1830, seront connus dans
l'histoire comme «les trois glorieux». La peinture a une construction
pyramidale.
La liberté de la peinture de Delacroix est incarnée par une femme, portant
dans sa main droite le drapeau national, le Tricolore, symbole de la lutte pour
la liberté.
Les pieds nus et la poitrine découverts, grimpant «les escaliers des
cadavres», le caractère symbolique de «Liberté» anime les combattants.La
jeune fille a une bonnet phrygien sur la tête. En 1792, le bonnet phrygien était
porté par les Jacobins, comme signe d'identité, à une époque où ils avaient
déclenché la terreur, comme méthode de gouvernement. Ainsi le bonnet
phrygien signifie, pour les Français, la République et la Terreur. Les deux
semblaient inséparables. L'un ne pouvait pas être sans l'autre. L'un ne
pouvait pas être sans l'autre. Il a invoqué la Révolution de 1789, sur les
sanctuaires et la souveraineté du peuple. La femme est habillée comme une
déesse grecque, légèrement vulgaire par la nudité qu'elle affiche.
Il semble que l'artiste s'inspire des créations de Vénus de Milo ou de
Victoria de Samothrace, à laquelle ressemble l'héroïne du tableau, existant à
l'époque au Musée du Louvre. «Liberté» de Delacroix a un nez droit, une
bouche généreuse, un menton délicat et des yeux brillants. Le fusil à
baïonnette, modèle 1816, de la main gauche, le rend moderne et moderne.
La poitrine forte, la pilosité abondante planant sous l'aisselle, offre un
naturalisme qui transforme cette allégorie en une "femme du peuple" comme
l'écrivaient les critiques de l'époque. La barricade du tableau de Delacroix a
été érigée dans un grand espace, probablement la place Saint-Antoine,
aujourd'hui place Bastille.
L'action se déroule à Paris le 28 juillet 1830. En fait, le titre du tableau est
"28 Juillet: la liberté guidant le peuple". En arrière-plan, à droite, la cathédrale
Notre-Dame. Les silhouettes principales au premier plan sont séparées du
reste des révolutionnaires par un nuage de fumée. Eugène Delacroix dépeint
de manière réaliste les vêtements et les personnages. Ceux de la première
ligne de la barricade ont des environnements sociaux différents. L'idée que
l'artiste veut souligner est que tout le peuple s'est rebellé contre l'absolutisme.
Bourgeois. Le représentant de la ville est l'homme avec joben sur la tête,
vêtu de noir. Il porte un large pantalon marron et une ceinture en flanelle. Il a
dans la main un fusil à deux tuyaux.
L'enfant de la rue. Le garçon à droite de la femme symbolise l'enfant de la
rue, que Victor Hugo immortalisera plus tard dans le roman «Misérable» sous
le nom de Gavroche. Avec un béret de velours noir, un bandage, des pistolets
à la main, le pied droit en avant et les bras levés invitant les insurgés à se
battre. C'est le symbole d'une jeunesse révoltée par l'injustice, prête au
sacrifice pour une noble cause. Dans le cadre, il y a un enfant engagé au
combat, à gauche du tableau, avec de grands yeux dilatés sous un bonnet de
police, visiblement pris aux assaillants.
Travailleur. Sur le gauche du tableau, l'homme à l'épée symbolise l'un des
quelque 6.000 travailleurs qui sont sortis dans la rue, au 27 Juillet 1830.
L’homme qui travaille de jour. L'homme agenouillé au sommet est un
homme qui travaille de jour. Il saigne, mais il regarde «Liberté». Il est noué
sur la tête avec un foulard marron, il a un chemisier bleu et une ceinture en
flanelle rouge. Il représente la paysannerie autour de Paris.
Étudiants. Dans la foule, en arrière-plan, on voit le chapeau dans les
coins - le bicorne bonapartiste - de l'étudiant polytechnique. Il y a aussi un
détachement de grenadiers détenus par la campagne, probablement parmi
ceux passés par les insurgés. Les soldats au premier plan, allongés sur le sol,
sont à la base de la barricade. A gauche, un cadavre laissé sans pantalon,
sans armes et sans tunique est la deuxième figure "mythique" du tableau,
après celle de Liberty. Il se souvient d'Hector, le héros d'Homère, après avoir
été tué et moqué par Achille. À droite, un autre soldat décédé est vêtu d'un
équipement moderne composé d'une tunique bleu-gris, avec un col rouge,
des bottes blanches et une casquette avec une serrure. À côté de lui, un
autre soldat mort, le visage contre terre. L'ennemi était vulnérable, ce qui
signifiait que l'artiste présentait en fait les soldats du régime gisant sur le sol.
A droite, les tours de la cathédrale Notre-Dame, l'enfant de la rue, le
bourgeois, l'ouvrier, évoque la liberté et la romance et situe l'action à Paris.
Le tableau a été acheté par Ludovic-Filip, le nouveau roi de France, sur
ses fonds propres, au prix de 3 000 francs. Il devait lui rappeler son
couronnement en tant que roi.
Au Salon de 1831, la peinture de Delacroix sera dévoilée il y a quelques
semaines à peine, car le gouvernement craignait que le souvenir évocateur
des affrontements de rue de l'année précédente n'ait à nouveau déclenché
l'esprit de protestation ouvrière. Il a été peu de temps exposé au Salon de
1848 et puis au Salon de 1855. Ce n'est que maintenant, à l'Exposition
universelle de Paris, que le public pourra enfin admirer tranquillement l'œuvre
de Delacroix. Plus tard, en 1863, le tableau sera donné au Musée du
Luxembourg nouvellement créé.En 1874, le tableau atteindra le musée du
Louvre.
Il a inspiré le sculpteur Frédéric Bartholdi qui a créé la Statue de la
Liberté, qui sera le cadeau de la France aux États-Unis d'Amérique, environ
50 ans après avoir peint le tableau. La peinture a également eu une influence
sur la musique classique, George Antheil intitulé Symphonie no. 6 après
Delacroix et a déclaré que le travail était inspiré par la «Liberté» guidant le
peuple.
Les images ont également inspiré Robert Ballagh pour commémorer la
lutte pour l'indépendance de l'Irlande sur un timbre-poste irlandais en 1979, le
centenaire de la naissance de Pádraig Pearse.
Le 7 Février 2013, une visiteuse vandalise la toile au marqueur; la surface
touchée est nettoyée le jour suivant. Le tableau est retourné dans les murs du
musée du Louvre le 11 Décembre 2013.
Bibliographie:
wikipedia.org
ro.wikipedia.org
historia.ro
mediafax.ro