UNIVERSIDAD ABIERTA PARA ADULTOS

UAPA

Nom:
Ambar Tejada

Inscription :
17-10064

Sujet :
Francais

Professeur :
Claudia V. Medrano V.

Introduction
La musique est l’art qui permet à l'homme de s'exprimer par l'intermédiaire des sons ;
productions de cet art, œuvre musicale. Science des sons considérés sous le rapport de la mélodie
et du rythme.
La musique a un rôle très important dans le monde...Elle permet de dévoiler la culture de chaque
peuple. De plus, la musique a permit beaucoup de développements commerciaux, par exemple,
les artistes, chanteurs, utilisent la musique pour faire leur carrière.
De même, la musique a influencé les films car aujourd'hui un film sans musique est un film sans
histoire...

La musique française est assez importante, car elle a grandement influencé le monde. Je vais
vous presenter l'histoire de la musique française.
 Musique Francaise
La France a une tradition musicale longue et distinguée. Dès avant l'an 1000, le chant grégorien
utilisé dans les liturgies se démarque. En France, une polyphonie (lignes mélodiques
superposées) a été créée.

Dans le soi-disant Ars Antiqua. Le Serment de Strasbourg (842) est l'ouvrage lyrique français le
plus important du Moyen Âge, période au cours de laquelle les Chants de Gesta se développent
comme le "Chant de Roldan" (XIe siècle). Poèmes épiques racontés par des ménestrels; les
troubadours, poètes et musiciens aristocratiques qui ont écrit des chansons éloquentes sur l'amour
courtois, la guerre et la nature, ont interprété ces œuvres dans le sud du pays.

La France a été le berceau des "Troubadours" (XIIe siècle), ainsi que de l'Ars Nova (XIVe
siècle). Le plus influent des compositeurs français du XIVe siècle était Guillaume de Machaut,
un représentant notable de la musique vocale polyphonique, à la fois sacrée et profane.

Au XIIe siècle, des musiciens nobles et itinérants appelés

troubadours ont commencé à voyager dans le sud de la France.
Inspirés par le code de cavalerie, les troubadours composaient et
interprétaient des chants vernaculaires (contrairement à la tradition
précédente, datant du 10ème siècle, des gollars.) La Provence était la
région avec plus de troubadours, mais la pratique s'est rapidement
étendue au nord et Des aristocrates comme Adam de la Halle sont
devenus les premiers trouvères. L’émergence des trouvères, une
autre classe de musiciens itinérants qui utilisent la langue de l’huile,
est contemporaine des troubadours, tandis que les troubadours
utilisent la langue d’oc. Cette période se termine brutalement avec la croisade des Albigeois, qui
décime le sud de la France.
Aux XVe et XVIe siècles, les chansons, les motets et la musique sacrée figurent parmi les
compositions musicales les plus importantes. Le motete a pris un rythme défini des paroles du
verset, et comme tel, il est apparu comme un bref intermède rythmique au milieu de l'orgue plus
long, plus similaire à la chanson.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, le musicien d'origine italienne Jean Baptiste Lully a créé
un style d'opéra français en combinant des spectacles de courtisans traditionnels avec des
intrigues de drames contemporains français, créantLully
Jean Baptise ainsi des formes musicales qui ont lié la
danse à l'opéra italien.

Au début du XVIIIe siècle, François Couperin et Jean Philippe Rameau composent des suites
pour clavicorde.

À la fin du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, de nombreux compositeurs d'opéra étrangers

développent leur travail à Paris, comme Gluck, Cherubini, Grétry, Meyerbeer et Offenbach. Paris
devient le centre musical du monde. Parmi les compositeurs d'opéra français du XIXe siècle
figurent Jacques Halevy, Charles Gounod, Georges Bizet et Jules Massenet. Le principal
compositeur français de musique orchestrale du début du XIXe siècle était Hector Berlioz.
Camille Saint-Saëns a commencé son activité au milieu du XIXe siècle et était professeur de
Gabriel Fauré. À la fin du XIXe siècle, Claude Debussy compose une grande variété d'œuvres
dans de nouveaux styles aux réminiscences littéraires et picturales. Au début du XXe siècle,
Maurice Ravel produit des œuvres au profil plus formel. Les Six, un groupe de compositeurs
néoclassiques formés en 1918-1919, avait Darius Milhaud, Francis Poulenc et Georges Auric,
dont le travail a été influencé par l'excentrique Erik Satie. Igor Stravinski a travaillé à Paris dans
les années 1920 et 1930.
 Chanson française
La musique de Debussy s'inspire des peintures
impressionnistes.

La chanson française est un style typique de la musique française, et est très populaire en France.
Les artistes classiques les plus importants sont : Charles Trenet, considéré comme le père de la
chanson moderne après le renouveau de rythmes et de mots qu'il apporta dans les années 1930,
Édith Piaf, Monique Serf (Barbara), Georges Brassens, Jacques Brel, Léo Ferré, Jean Ferrat,
Annie Cordy, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Dalida, Frida Boccara, Gilbert Bécaud, Serge
Gainsbourg, Salvatore Adamo, et Brigitte Fontaine.

Pendant les années 1970, dans des styles variés, des artistes ont renouvelé la chanson française :
Johnny Hallyday, Michel Sardou, Claude François, Joe Dassin, Serge Lama, Sheila, Dalida,
Frida Boccara, Eddy Mitchell, Jacques Dutronc, Françoise Hardy, Véronique Sanson, Renaud,
Francis Cabrel, Alain Souchon, Jacques Higelin, Bernard Lavilliers, Alain Chamfort, et aussi
dans les années 1980 (Mylène Farmer, Alain Bashung, Étienne Daho, Têtes Raides), jusque
maintenant (Vanessa Paradis, Matthieu Chedid, Jean-Louis Murat, Miossec, Mathieu Boogaerts,
Daniel Darc, Vincent Delerm).

Le côté plus commercial et populaire de la « chanson » est appelé « variété », et comprend des
artistes comme Francis Cabrel, Alain Souchon, Laurent Voulzy, et Jean-Jacques Goldman. Plus
récemment, le succès de l'émission Star Academy a engendré une nouvelle génération d'artistes
de musique populaire comme Jenifer et Nolwenn Leroy. Mylène Farmer a inspiré des artistes
pop rock comme Zazie, Alizée et Lorie, et des chanteuses comme Nadiya et Ophélie Winter.

À partir des années 1990, de nombreux artistes Français se distinguent à l'international par leur
créativité en musique électronique, qui signe la naissance de la musique house Française que l'on
surnomme la French Touch.

Conclusion
La musique française est née au Moyen Âge, avec le genre proche du plain-chant grégorien,
nommé organum. Elle s'est ensuite développée sous l'égide de l'école de Notre-Dame ou de l'Ars
antiqua avec le conduit, un chant de procession. À cette époque, les troubadours et les trouvères
affirmaient davantage l'indépendance de l'art lyrique face au clergé.

Puis dans les classes aisées s'est développée l'école de l'Ars nova autour de la création de motets
et de messes, mais aussi de chansons profanes, dédiées à la distraction.

La Renaissance a vu se développer la polyphonie et le chant. À partir du tournant du xvie au

xviie siècle, début de la période de la musique baroque, on vit apparaître de nouveaux genres
comme l'air de cour, le ballet de cour, et la suite de danses. La musique instrumentale prit
davantage d'importance. L'opéra fut introduit en France par Jean-Baptiste Lully dans les années
1670. Enfin, les chants régionaux, militaires, marins, religieux, ouvriers et paysans ont fait leur
réapparition dans le patrimoine musical français ces dernières années, notamment grâce au
Chœur Montjoie Saint Denis.

La chanson française, désigne depuis le début du xixe siècle un genre musical qui se définit
d'abord par la mise en valeur de la langue française, avec la référence à des maîtres et modèles
hérités de la littérature poétique de langue française et par opposition (ou par différenciation) aux
formes dominantes anglo-saxonnes, de l’industrie musicale1.

Opinion Personnelle
Ceci est l'un de mes derniers essais préférés. J'adore la musique. Quand je pense à la musique
française, je me souviens toujours d'Edith Piaf.
Pendant mes études de musique française, j'ai appris que bon nombre de mes compositions et
compositeurs préférés sont français.

Je ne savais pas que le chant polyphonique grégorien était d'origine française. Hail Regina,
chanson religieuse et belle, a également une version française. Je n'avais entendu que la version
latine.

J'adore Barcarolle, c'est une chanson douce.

Debussy est définitivement mon compositeur préféré. J'adore l'impressionnisme musical français.
Maurice Ravel, Chopin, sont de grands compositeurs connus dans le monde entier, dont la
musique est pittoresque et animée.

J'ai eu une très bonne expérience d'apprentissage de la musique française.

Video
https://www.youtube.com/watch?v=8ZANVV0q0Q0&feature=youtu.be

Bibliographie
Histoirie Musique Francaise. (2019, avril 28). Consulté à l’adresse
https://www.hisour.com/es/music-history-of-france-30746/

Música. (2010, décembre 3). Consulté à l’adresse https://blog-francia.com/todo-

francia/descubre-francia/arte-y-cultura-francesa/musica

Musique Francaise. (2015, septembre 21). Consulté à l’adresse https://blog-francia.com/cultura-

de-francia/musica-de-francia

Petite histoire de la chanson francophone. (2015, juillet 26). Consulté à l’adresse

http://francophonies.fr/petite-histoire-de-la-chanson-francophone/
Wikipedia contributors. (2019a, novembre 8). Music of France. Consulté à l’adresse
https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_France#Medieval

Wikipedia contributors. (2019b, décembre 7). Musique française. Consulté à l’adresse

https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_fran%C3%A7aise#Chanson_fran%C3%A7aise