Najm-eddine 3eB

AHMED OUTAHAR

Cahier d’

Année 2021-2022 M. Boutin

 Les Caligrammes de Guillaume Appolinaire

QUI EST GUILLAUME APOLLINAIRE ?

Pseudonyme de Wilhelm Apollinaire de Kostrowitsky, Guillaume Apollinaire est né à Rome le 26 août
1880. Fils naturel d’une Italienne et d’officier polonais, il s’installe en France en 1900 puis à Paris en
1908. Au travers de sa relation avec l’artiste-peintre Marie Laurencin, l’auteur des futurs calligrammes est
accueilli au sein des milieux avant-gardistes et se lie à des personnalités telles que Maurice de Vlaminck,
André Derain, Pablo Picasso, Georges Braque ou encore Henri Matisse. Son intérêt pour le modernisme et
le futurisme le porte à admirer et côtoyer des artistes tels que Filippo Tommaso Marinetti ou Georgio de
Chirico.

Le 7 septembre 1911, Guillaume Apollinaire accusé de complicité de vol de La Joconde : il est
emprisonné durant une semaine à la prison de la Santé ; cette expérience le marque grandement. Cette
année-là, il publie Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée, un recueil de courts poèmes ornés de gravures de
Raoul Dufy. En 1913, les éditions du Mercure de France publient Alcools, qui deviendra l’un des recueils
de poésie les plus reconnus du XIXe siècle. En 1914, il se lance dans un processus de naturalisation dans
le but de s’engager dans l’armée française. Son expérience dans les tranchées sera à l’origine des
calligrammes.

Avec les calligrammes, Apollinaire s’inscrit dans un mouvement global, de renouveau pour les arts et
l’écriture, avec l’émergence du cubisme dans les années 1900, du futurisme italien en 1909 et
du dadaïsme en 1916.
 QU’EST-CE QUE LE CALLIGRAMME ?
Calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre 1913-1916, est le recueil de poèmes écrits par Guillaume
Apollinaire, publié à son retour du front. Ces textes reflètent les expériences d’Apollinaire en tant que
soldat dans la Première Guerre mondiale, ainsi que son association avec le monde de l’art parisien. Le
recueil est particulièrement connu pour ses motifs de poésie, une forme de vers dans laquelle les mots d’un
poème sont disposés de manière à former un motif suggérant le sujet du poème.
« Pour moi, écrit Apollinaire, un calligramme est un ensemble
de signes, de design et de pensées. C’est le moyen le plus rapide
d’exprimer un concept et de forcer l’œil à accepter une vision
globale de l’écrit ».

L’origine du mot est la contraction des mots calligraphie et

idéogramme : le mot ainsi composé signifie « beaux
caractères », reprenant l’adjectif grec kalòs (beau) et le nom
gramma (« caractère alphabétique »). Apollinaire, en créant les
calligrammes, conceptualise son projet d’écrire en beauté.
Guillaume Apollinaire écrit ses textes sous forme de tour Eiffel,
d’un visage chapeauté, d’une cravate, mais utilise aussi des
formes plus abstraites, joue avec la topographie et est ainsi à
l’origine d’une innovation formelle, souvent mal comprise par
ses contemporains.

En mars 1917, Guillaume Apollinaire est le premier à utiliser le

Informations de
terme de surréalisme, dans une lettre à son ami Paul Dermée. Il https://www.artguide.fr/calligramme-
est considéré comme l’inventeur du terme, et sera plus tard apollinaire-oeuvre-dune-vie/
vénéré par les Surréalistes Breton, Aragon et Soupault.
Il continue de travailler cette année-là et écrit des romans, contes, et pièces de théâtre. Mais de tout son
travail, ce sont les recueils Alcools et Calligrammes qui resteront. Guillaume Apollinaire meurt chez lui,
au 202 boulevard Saint-Germain, le 9 novembre 1918, de complications liées à la grippe espagnole,
laissant derrière lui une œuvre considérable.
 La nuit étoilée de Vincent Van Gogh
La Nuit étoilée (en néerlandais De sterrennacht) est une peinture de l'artiste peintre postimpressionniste
néerlandais Vincent van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir et extrapoler de la
chambre qu'il occupait dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai
1889. Souvent présenté comme son grand œuvre, le tableau a été reproduit à de très nombreuses reprises. Il
est maintenant conservé dans le Museum of Modern Art (MoMA) à New York depuis 1941.

GENÈSE DE L’ŒUVRE
À l'automne 1888, alors que Van Gogh réside à Arles, il réalise
une peinture connue sous le nom de Nuit étoilée sur le Rhône.
Presque un an après, en juin 1889, il annonce[réf. nécessaire] « une
nouvelle étude d'un ciel étoilé ». En mi-septembre 1889, après avoir
été admis dans l'asile du monastère Saint-Paul-de-Mausole dû à une
crise de nerfs qui a duré de mi-juillet jusqu'à fin août, il inclut cette
nuit étoilée dans un des travaux qu'il envoie à son frère, Théo, à
Paris.
Pour le peintre, « la nuit est beaucoup plus vivante et richement
colorée que le jour ».

SUJET DE L’ŒUVRE
L'œuvre rassemble à la fois une observation directe du sujet, et
l'ajout d'éléments pour la composition.

Le ciel occupe la majorité du tableau et est composé de volutes

et de tourbillons rappelant des nébuleuses. Les étoiles et la Lune
sont entourées par des touches de peinture créant ainsi un halo. La
Lune est visible en haut à droite, Vénus étant représentée à droite
du cyprès.

La partie centrale du tableau représente le village de Saint-

Rémy-de-Provence vu depuis la chambre de Van Gogh dans l'asile
du monastère Saint-Paul-de-Mausole, en direction du nord.
Cependant le clocher de l'église est de style hollandais.
Informations de
Les Alpilles apparaissent au loin à droite de la toile. Les collines https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Nuit
intermédiaires ne correspondent toutefois pas à la vue réelle depuis _étoilée_(1889)
l'asile et semblent avoir été rapportées d'un autre point de vue, en direction du sud. Le cyprès, au premier
plan dans la partie gauche de la toile, a été ajouté pour la composition. L'air dans ce tableau est représenté
par les nuages qui suivent le chemin des étoiles.

Pour l'astrophysicien Jean-Pierre Luminet, le tourbillon figuré dans le ciel du tableau, pourrait aussi
avoir été inspiré par Van Gogh par les nébuleuses dont, en 1845, William Parsons découvrit qu'il s'agissait
de galaxies spirales et dont on donnait, à l'époque de la genèse du tableau, les premières représentations
picturales dans les revues d'astronomie. Luminet évoque en particulier la galaxie dite du Tourbillon.