2020_10_3_4_FLUTE_QUAD_H264.

mp4
Speaker1: Ou. Alors, j'ai le grand plaisir d'entendre maintenant Mathieu Mathieu Wang,
Matthew Wang, qui est de Hong Kong et qui va jouer la grande Polonaise de Boom.
Avec l'incomparable Sophie La Bendis bar au piano. Le pardon? Il aurait été plus
astucieux d'entendre tout, mais comme on a une durée un peu limitée, on va faire par
morceaux beaucoup, beaucoup, beaucoup de choses formidables. Mathieu en
particulier, un certain lyrisme qui est vraiment bien adapté à cette partition. Je vais
d'abord un peu parler de technique. On a au début quelque chose d'un peu particulier,
on a une longue note de quatre temps, une ronde qui doit augmenter, mais surtout
diminuer. La difficulté à la flûte, c'est de faire des nuances parce que là, les nuances
affectent la justesse. Contrairement à un autre instrument, il faut quand même le
préciser à ceux qui ne connaissent pas bien la flûte, contrairement à d'autres
instruments comme le piano, ou lorsqu'on n'appuie fort, c'est plus fort. Et lorsqu'on
appuie moins fort, c'est moins fort chez nous. Malheureusement, le souffle, si on le
diminue, le son va certes baisser en puissance, mais va perdre de l'intonation. Par
exemple, ici. Si on baisse le souffle, ça bon, alors en général, ce qu'on fait, c'est qu'on
oublie de faire la nuance, la diminuer de 12. Comment faire un, deux? Une nuance
diminue en douce. Eh bien, c'est à la fois très simple et très compliqué. Il faut
intérieurement continuer à souffler fort, c'est à dire que cela. Ceux là, je vais continuer à
jouer fort et en même temps, je vais fermer la bouche. On essaye ça juste à première
mesure. Oui, j'entends pas, j'entends pas assez le 10 millions d'€. Et là, j'en profite pour
vous montrer que lorsque je joue mon Laguë, qui est donc piano. En fait, dans mon
corps, je souffle assez fort ou pas ou pas fortissimo, bien sûr, mais la preuve, c'est que
quand j'ouvre légèrement les lèvres. Je veux évidemment, je ne triche pas, je raju pas
de l'air, mais c'est que le là aigu, en fait, il est intérieurement fort et extérieurement un
peu fermé par les lèvres. On essaye encore.

Speaker2: Oui.

Speaker1: Il faut se méfier. Alors là, je le dis aussi. C'était presque là, mais serait là.
Serait il a deux caractéristiques, premièrement, qui sont d'ailleurs allez, on va dire, un
défaut et une qualité. Le défaut, c'est qu'il est trop haut. Si on change rien, il est trop à
l'inverse, naturellement, du ré grave. Qui est, lui, trop bas? Les flux ne sont évidemment
pas parfaits. Donc déjà, il faut un peu le souffler moins fort et surtout, il ne faut pas le
claironner parce que c'est une note qui est la bonne note. C'est une très bonne note par
rapport au MIS. C'est un peu comme un piano qui serait mal réglé, avec une note un
peu sourde et puis une note qui est explosive, alors donc là. Ok et le si ils font un peu je
veux plus plus couvrant d'oreilles, donc peut le suspendre encore une dernière fois,
mais il va falloir bien ré dormir et doser la mélodie de l'adorable irréversible. A partir de
là. Nous. Maintenant, ça, c'est trop bas, attention, parce que c'est une fin de phrase.
Mais c'était bien, c'était chouette. Bien en ré majeur une dernière fois. Là, ça va lui
revenir ici. Berne Matthew splendide son magnifique peu petites choses sur le plan
musical, il y a un rythme un peu bizarre, c'est celui là. Parce que c'est un rythme qu'il y
a à l'envers de celui qu'on a avant, on a. On attendrait. Latendresse a hâte à y aller.
C'est la logique.

Ça, ce serait confortable.

Speaker1: On a exactement l'inverse. Peut être, ça peut traduire quelque chose, peut
être tout à coup un peu d'impatience. Regarde. Peut être, mais en tout cas, il faut le
souligner parce que ce n'est pas logique. Et après Mathieu? Ouah, il faut ça, c'est
quand même un geste musical extrêmement ouvert. Il peut être on peut, on peut
l'accentuer en utilisant son souffle puisque comme chacun sait ou peut être ne sait pas
d'ailleurs, le souffle est croissant. Si on monte et décroissant si on, si on on descend, je
ferai peut être une vidéo là dessus bientôt. Sans exagérer un pas. Passe par. Parce
que la signification à ce moment là, c'est quelque chose de un peu extatique, je ne sais
pas comment on dit reprend de réel aussi. Énormément aimé que tu ne respire pas,
Mireille irait ça, c'était super. Donc tu es obligé de respirer après le là, mais là, il faut
que tu respire comme les chanteurs, c'est à dire dans Le Mouv. Oh les puis si tu veux
que la phrase. Parce que voilà la phrase, elle tourne un peu avec le si bémol. Allez, on
refait encore. C'était super. Ouais, raide, non? En raid aussi. Ouvre. Plus. Le problème,
c'est qu'avant, on est en binaire et il y a là emanant Tila aux oies et Adad à Dadis. Alors
là, il faut un peu le travailler. Presque, tu pourrais. Et c'est essaye un peu. Je veux jouer
un peu, battent la mesure quand même fort, ça, c'est binaire encore. Ici, la tension.
Evidemment, c'est difficile d'arriver sur le fa dièse. Mais quand même, le fa dièse est
une note plus fort que le sol dièse que. Il faut toujours se dire ça, c'est un des points le
plus important, j'allais dire dans mon enseignement, c'est que la musique et les sons
sont disposés sur la partition selon une logique.
Speaker1: La logique la plus il y a de la logique harmonique, mais dans la logique de la
mélodie mélodique, il y a des hiérarchies entre les notes. C'est à dire que quand un
compositeur fait une ligne ascendante, c'est synonyme automatiquement, sauf si, mais
en diminuant le taux d'ouverture. Le problème, c'est qu'on arrive sur un fa dièse fa
dièse. On le craint. C'est une très mauvaise note. Alors en vrai. Oui, oui, je sais, ce
serait un sol, ce serait quand même mieux ou un là, ce serait encore mieux, peut être,
mais le geste musical, un peu comme j'ai dit tout à l'heure. Un geste de comme une
exclamation, voilà alors est ce que tu peux faire juste ça pour moi? Pardon de faire un
peu de publicité maintenant, mais c'est comme dans toutes les bonnes émissions, il y a
un peu de pub, au mieux. Le remède? Le médicament, il est là. Alors le médicament,
parce qu'ici, on est comme à l'hôpital, on prépare un peu, c'est la vocalise. Donc
j'aimerais que tu me joues une vocalise. Peut être, je ferais une video spéciale sur les
vocalises qui sont contenues dans ce livre. Donc on fait la vocalises. Alors attends, on
va prendre la vocalises à partir de fa dièse. Tiens, c'est un peu compliqué. Je te la joue.
Essayons là. Fofana. Maintenant, Matthew, c'est parfait, tu vas mémoriser dans ta dans
ton cerveau, si je puis dire, ou dans ton corps plutôt dans ta sensation corporelle, tu as
mémoriser ton fa dièse. Fa dièse optimal va y voir dans la vocalises. Encore une fois,
c'est très bien. Ouais, et maintenant? Excuse moi, j'ai avalé de travers tout. Maintenant,
ce n'est pas le cas vide. Voilà. Et maintenant, essaye de refaire la vocalise.

Speaker2: Le.

Speaker1: Moins bien, c'est moins bien. Regarde. Chaque note entraîne la suivante
avec un peu plus d'air, comme si tu colles les notes avec de la colle, a dit encore. Il est
maintenant. Et d'avoir le même fa dièse. Merci. C'est un médicament qui marche bien
encore une fois.

C'est un peu moins bien.

Speaker1: Tu oses pas ton fa dièse, tu y en a encore un peu peur. Mais. Comment un
homme? Moi allons donc, en fait, il faut la vocalise pour fermer ce petit chapitre, la
vocalise a pour vocation, dans son travail quotidien, d'imprimer un son dans sa tête, un
son de fa dièse, un son de sol en fa. Toutes les notes y passent, si bien que désormais,
ce que tu arrives à faire dans la vocalises dès l'instant où le compositeur n'a pas
marqué de Ndaw, puisque là, il n'y a pas d'indication. Donc, le fa dièse a vocation à être
joué avec plénitude. Il n'a pas mieux joué. Le pire ne jouait pas 10 millions d'€, donc. Et
là, le son est ouvert, reprend Böhm, car je garde la partition, mais reprend peu. Ouais.
Ok. Et encore là haut, c'est encore un peu serré. C'est n'aie pas peur de jouer la flute,
c'est un instrument qui rayonne. La flûte, c'est l'instrument, c'est un soleil, non, mais
dans l'orchestre, quand on dit quand le compositeur utilise la flûte, c'est toujours pour le
rayon de soleil. Quand il veut faire de l'ombre, il met la clarinette. Quand il veut de la
force, il met la trompette, etc. Là. La flûte, c'est l'instrument du rayonnement, donc je
crois que tu peux en profiter. Alors, on était en train de travailler le ternaire, là. On fait
un peu comme ça.

Non. Façon dont son rythme redonne.

Speaker1: Vocaliste de la. Excellent composition, position.

Speaker2: Mais.

Speaker1: Alors, je suis sûr, quand toi même tu te dis Mon Dieu, c'est trop fort ou mon
Dieu c'est trop énorme ou mon Dieu, c'est trop. Oh mon Dieu, ça sonne trop, pas du
tout. T'es habitué à moins, mais c'est ça. C'est de la musique démonstrative, c'est à
dire? C'est une musique qui a été écrite pour une seule et unique raison mettre le
flûtiste en valeur. Musicalement, c'est moyen moyen, ce portrait harmoniquement pas
très recherché, mais ce n'est pas le but. Ce n'est pas une œuvre intellectuelle, c'est une
œuvre de chant. Alors, Talat Aigüe? T'imagines un chanteur qui a l'aigu? Mais c'est la
joie. C'est la fête de l'aurore. Oh! Et il va rester une demi heure là dessus. Parce que le
problème, c'est que c'est sûr que c'est difficile. Je crois même que c'est la note la plus
haute de toute la partition pour l'instant. On a eu un sol, on a eu un mi, on a eu à
admirer un fa dièse. Ah oui, c'est la note la plus haute. Pour l'instant, c'est la plus haute.
Génial. Mais là, on va leur faire refait de femmes et et j'allais dire objectif le Laguë.
C'est très intéressant. Tiens, nous revoilà, revoilà notre là comme si tu l'avais dit une
fois et puis tu fais dis, j'y arrive bien, maintenant, je vais vous le jouer vraiment.

Speaker1: Et là, tu as le point d'orgue. C'est très chouette. Je profite, c'était bien, mais
c'était donc très bien. Donc ce n'est pas pour toi que je le dis, mais je le dis un peu pour
ceux qui écoutent la vidéo, quand on a comme ça des petites notes genre. Alors, jeune,
je suggère toujours et on va y revenir après! De rassembler les notes de manière à ce
qu'il y a un rythme à un petit rythme. Ici, en l'occurrence, ce serait. Voyez, je me suis
trompé, c'est 4 notes. Ne c'est pas ça, il faut compter. En fait, il faut que qu'on calcule
ces cartes les 4 précédentes 4 4 dates. Donc, ça devrait être ça. Voilà et tu vois pour
que ce soit pas au pif. A toi encore une fois. Et le dernier là, il est détaché normalement.
Oui. Continue c'est parfait. Great. Ici, la musique change un tout petit peu de style parce
qu'avant est ta tatie ta tété et là, on a une tape tape, ça devient un peu plus dansant,
donc vraiment un peut être. Tu peux changer le son et faire un son plus léger. Je peux.
Et par contre, tut tut tut bon, en même temps, on essaye un peu plus légèrement. Pas
trop, pas trop. Parce que c'est pas ce film là, on essaie.

Charmant. Pareil. Animate.

Speaker1: Ici, tu changes de nouveau un peu l'atmosphère. Ici, ça devient un peu plus
dramatique. Avant, c'était une tcha tcha tcha tcha et là, c'est comme un récitatif. On
essaye ça peut être le deuxième fois, la. Peut être à partir de là.

Mais j'ai. Tu tiens?

Speaker1: Tu pourrais être un peu plus comme une chanteuse. Taylor n'a pas. Oh, il
ne faut jamais oublier que ce genre de musique, et c'est très important et totalement
inspiré de la musique vocale 19e siècle. C'est le bel canto 18e siècle. C'est la parole du
19e siècle. C'est le chant, c'est les grandes phrases, les grands sentiments. On passe
de la tristesse la plus totale à la joie la plus extrême. C'est c'est ça l'idée du 19e siècle.
Écoute les opéras du 19ème siècle. C'est rocambolesque, c'est généralement
incroyable, complètement invraisemblable. Ici, on est dans la musique. Un peu
invraisemblable aussi. Il faut que tu mette du caractère à tout et que tu t'inspire
obligatoirement, absolument, définitivement. Faut que tu t'inspire de l'art vocal. Donc ici,
il y a eu l'Europe. Oh, on peut faire à partir du dramatique.

Je suis désolé, Mathieu, de

Speaker1: S'interrompre, mais le il est un peu fermé, j'entends peu ne.

Il est retenu à Paris.

Speaker1: C'est fait, moi, de toute façon, si. Si tu ne joues pas comme le sol, alors
attends, j'ai une idée. Rajoutons la façon là aussi et dans le même souffle. A attendu de
faire face à Hola Si! Encore plus une. Et comme quand tu apprends à plonger, t'es là de
Givet. Ah non, j'y vais pas. Alors là, plouf, tu vas sur ton c. Ma maman, tu m'enlève le
là. C'est mieux, mais ce n'est pas encore parfait. C'est bien ça avec un tube maintenant.
Le tue rend la chose plus compliquée. Le tue qui gène pas trop tue. Et maintenant?

Speaker2: Pas complètement convaincu,

Speaker1: Tu peux faire mieux. C'est des détails. Cd Oui, mais si tu veux ce genre de
détails, fallait voir. Quelque chose qui se tend et a plein d'endroits, ça ne va pas nous
mettre très à l'aise. Si le roi a reçu, il y a quelque chose de généreux. Allez, sois
généreux. La grande fusée.

Bien sûr, je

Speaker1: Trouve que toi, tu as une musicalité très intéressante, tu arrives à nous faire
languir. Ce qui me laisse, ça me fait penser et qui me fait dire que ce qu'on a vu là dans
ce premier, dans cette première page, c'est comment apprendre à raconter une histoire,
c'est à dire une histoire avec des exclamations, une histoire avec de la légèreté, une
histoire avec du dramatisme, c'est à dire? Évidemment, il n'y a pas de mots. Je peux
pas dire le début, ça ressemble à La Fontaine et après, c'est le coucher de soleil. Et
puis après, c'est la bagarre ou je ne sais pas quoi. Pas du tout. C'est que tu mets les
gens dans des états psychologiques avec des caractéristiques. Le début, c'est une
espèce de présentation. Après, tu as cette phrase et là du gradient le latin lover avec
certains moments, un peu d'extase comme ça. Après, c'est un moment assez calme, le
moment ternaire. Et puis après, c'est ce fameux là aigu. Puis c'est la légèreté, puis c'est
le dramatisme, etc. Voilà, on passe dans beaucoup de temps, beaucoup de régions.
Félicitations, c'est super, on continue. A toujours beaucoup de choses. Presque tout.
Très bien. Je rajoute quelques éléments, alors il y a toujours cet accent sur le deuxième
temps, qui est peut être une caractéristique de la Polonaise. Peut. Il faut mettre en
valeur, alors techniquement, ça, c'est quand même un peu important de le mentionner
pour avoir un accent sur une note. L'utilisation de la langue doit être un peu différente,
c'est à dire que si on a l'habitude de détacher en plaçant la langue derrière les dents.
C'est là qu'il faut changer le placement de la langue et le mettre entre les dents.
Speaker1: Tout cela et c'est de nouveau un encart publicitaire qui arrive maintenant.
Tout cela est consigné dans un livre qui va paraître, qui s'appelle la prononciation qui
ressemblera à celui là le rouge. Mais il sera boussole, il sera vert. Je le connais déjà, la
couleur et qui exploitera toutes les ressources de la langue et de l'articulation, la langue
qui permet l'article. Ici, on utilise ce qu'on a appelé un peu bizarrement le détaché
français, c'est à dire le détaché où on met alors entre les dents. Qui donne un
détachaient plus percussif. C'est avec ça qu'on fait des accents. Parce que sinon, ça dit
ça, c'est derrière les dents, alors c'est ça sonne moins. Ici, tu peux t'en servir comme.
Alors sans excès, bien sûr, mais ça a toujours un côté assez assez sympa d'avoir ce
deuxième ton accentué, après, je parlerais de ben, je te parlerais encore d'articulations.
Reprenons la raie là et essaie de d'appliquer ça. Il faut que tu, il faut que tu pour y
arriver, il faut que tu arrêtes le souffle. Tu places la langue. La façon, il est piqué le fat,
donc il est forcément court. Il faut en fait il faut souffler un peu avant et détaché au sens
propre du terme d'ailleurs détacher la langue des dents. Mais ça être sans le piano
juste. Elles n'ouvrent pas la bouche, t'as ta place, ta langue et paf! Pas mal.
Normalement, il ne faut pas qu'on voie la langue sortir. Attends un petit peu. Tu fais une
erreur, tu ouvres la bouche chaque fois, tu veux la FIFA, c'est là pareil.

Speaker2: Pourquoi si la FIFA rêve? Ouais. Pas mal ça,

Speaker1: On refait et après tout, le sol. Pape Sol est un peu dangereux parce qu'il
risque de monter, mais bon. Normal, ça chauffe, on se console. Et je sens chez toi une
volonté de rabaisser un peu les gu pour que ce ne soit pas trop, que ça gueule pas trop,
etc. Mais tu sais, un chanteur hors la loi, il y va à fond. Ça, je ne suis pas chanteur.
Pardon pour les oreilles qui entendent ça. Mais si lol là. Oh toi, ça fait rire tout le monde.
Mais lol, là, oi! Surtout que le sol est la continuation du rez. Et d'ailleurs, la phrase se
finit à toi du début.

Speaker2: Non, bla bla fort,

Speaker1: Une to do la la bave, pas. Surprenant, donc, là bas, quel.

Speaker2: Exagère.
Speaker1: Cela aussi, il est peut être un peu aussi, un peu à peu sortir sa tête. Encore
une fois.

Un an maximum.

Speaker1: Continue? Ah oui, alors bon, je vais te dire ce que je voulais te dire. A partir
de là, tu vois le début. C'est un peu guerrier, un peu un peu comme ça, viril dans
l'homme. L'ump, ça fait un peu penser à ça. Le tambour rentre. Non, non, non. Ton
temps? Et puis, tout à coup, on. Il lui a pas marqué de piano, mais je pense que c'est
quand même une autre musique là, donc un peu moins, et avec un son plus léger,
parce que on a quand même une faculté à la flûte qui est assez intéressante, qui est
comparable à ce qu'ont les violonistes. On peut timbrées le son et le détendre. C'est
plus difficile dans le medium, mais dans le grave.

Grave. Pas. Tahar Ben.

Speaker1: Sa fantaisie de Carmen Syrinx. Complètement autre chose, alors qu'à

d'autres instruments ne peuvent pas le faire, par exemple, le piano ne peut pas faire ça,
des timbres le sont à ce point, le hautbois non plus. C'est une super qualité qu'on a,
donc il faut l'exploiter. Et là, ça recommence le militaire et et c'est pas fini. L'articulation
très importante. Y a la paille, pas pas. Ta ta, ta ta, ta pile, Paul. Pile pas rapide, papa.

Et là? Juste une chose,

Speaker2: Matthew,

Speaker1: Juste une chose quand la musique, même quand les notes sont liées par
deux, ça fait toujours appel à quelque chose d'amusant. C'est toujours rhétorique.
Manset, on s'amuse pas, n'a pas la parce qu'il y a une note principale et une note
secondaire. Ici, on pourrait en changer. On pourrait. Une note en trop, on va dire. Alors
d'ailleurs, c'est la note importante qui est la plus faible parce que c'est le principe de la
nature. Mais bon, ben ça, c'est un autre chapitre. Donc ça, il faut que tu le fasse plus. Et
puis oui, je voulais dire que l'articulation. Là, on est mis. On est en 1830, je crois à peu
près. Ça a été écrit avant l'invention du même boum de la flûte, comme on la connaît.
Ça se jouait sur la flûte ancienne encore. Je ne sais pas comment ils faisaient, mais ça
devait être sacrément difficile. Donc, on est quand même encore avec une idée du 18e
siècle qui est l'idée de l'articulation. L'articulation, c'est une espèce. L'utilisation de la
langue, c'est un peu comme l'utilisation des mots dans un lied, dans une chanson, dans
une langue et et sur l'honneur. Je ne doute pas beaucoup qu'on pourra jouer en et
beaucoup de fois. On comprend rien quand les chanteurs chantent et l'une des choses
qu'on leur apprend, c'est à articuler. Là, c'est un peu pareil. La seule? La lapins très tôt,
la seule femme, là, c'est l'autre. Si la reine 000 soldats médiévales, il faut que tu articule
que tu parles avec beaucoup de clarté. On essaie ça. Tu n'as pas respiré.

A fait plaisir.

Speaker1: Comme ça, tu es tout seul et tu es en train de dire à ton public mais
regardez comme j'arrive à monter jusqu'à un sol aigu. Donc, si tu veux ta ta, ta, ta, ta, ta
t'entendre, t'as perdu ta chance de show, tu. Là, il faut que tu montes au sol. Tout était
super. Fais attention à cet intervalle Te ha ha ha ha ha ha ha! Là pour l'os! Pour le
coup, il faut faire un peu d'immuno, mais tu le faite trop, peut être depuis ce soleil là.

Oui. On a bien.

Speaker2: Je suis un héros

Speaker1: Continu, continu, aux côtés du blues, le chant, le parlant, le port. Matthew,
tout ce que tu fais doit avoir un sens, un sens qu'on puisse comprendre. Je suis un
héros, je suis triste, je suis dramatique, je suis léger, je suis souriant, je sais tout ce que
tu veux, mais tout. Il n'y a pas un moment où on ne doit pas avoir un sens. La musique,
si elle n'a pas de sens, elle ne sert strictement à rien. Il vaut même mieux part en jouer.
Mais il faut que tu mette du sens partout. C'est souvent un sens très simple. On n'a pas
besoin de se gratter la tête et analyser pendant des heures, surtout cette musique là. Je
crois que ça monte et c'est le show up. Et puis voilà. Et puis, quand ça descend en
général, un peu de la déprime ou quelque chose dans ce genre là, alors vas y. Et là,
c'est. Et du coup, tout à coup, on se dit Mon Dieu, qu'est ce qu'on a passé un bon
moment avec Matthew? Sinon, on va se dire Oh Matthew, il joue bien de la flûte. Ça, ça
suffit pas parce que quand tu vas jouer ça en concert. Les gens y vont payer leur place,
ils vont garer la voiture, ils vont faire garder les enfants et ils vont prévoir le restaurant.
Speaker1: Donc s'ils viennent juste pour dire ah, ils jouent bien de la flûte? Balch Non,
ils viennent pour être illuminés par Matthew. C'est comme ça qu'il faut voir les choses,
parce que là, peut être au Conservatoire, oui, on va. Ah oui, il a fait la nuance. Ah oui,
oui, oui, les doigts marchent bien. Oui, le son, ai je bien? Ah oui, la justesse. On remplit
les cases comme ça, mais ça, c'est le conservatoire. Et puis maintenant, moi, je suis
plus au Conservatoire. Là, je suis avec un futur artiste. Je suis avec un artiste qui va
jouer en concert, donc en concert. Moi, j'ai besoin que les gens, ils entendent ça. Ils se
disent wow! Pas juste. Ah oui, ils arrivent à faire un joli sol aigu dont je me sers un
héros, ce type. Lalala lalala depuis la. Comme il n'y a pas de nuances, on pourrait
imaginer que comme c'est la dernière fois qu'on va l'entendre, peut être on le refait un
peu un peu lointain. On ne prendra pas part partant de là bas et peut être, on peut faire
sortir l'oreille ou pas d'autres. Et puis, la dernière fois, très fort, par exemple, je
suppose. On peut rajouter des choses. Très bien.

Speaker2: Lorsque?

Speaker1: Pourquoi vaut une petite chose comme il a Markess for Sandow le problème
là? Si on le fait, alors là, aigu, il est 10 fois trop. Heureusement, si on rajoute ce doit,
alors ça peut marcher pas beaucoup. Et du coup, on peut faire le forcing et le sol, c'est
un peu plus compliqué. Il y a, on peut bien rajouter des deux doigts, mais ça change un
peu le son. Mais enfin, si on souffle fort, ça va.

De toute. Auparavant, d'entre.

Speaker1: Évidemment, sur cette mesure, du coup, on peut encore plus changer, faire
quelque chose de plus triste. L'avocat de.

Speaker2: Beaucoup de. A.

Speaker1: Et pas franchement si le public n'a pas la partition, il ne peut pas imaginer
qu'il y a marqué Swartz samedi. Il entend là live farret la fin et on endort. La là paraît la
famine, la famine.

Speaker2: J'ai passé. C'est beau. Les.

Speaker1: Mais j'ai absolument adoré Tyndall, là, ça, c'était très beau parce que
l'accompagnement est fait de telle manière que tu peux prendre ton temps et qui après,
il y a le tempo sur le si bémol majeur. Ici, je pense qu'il faut légèrement.

Il faut un peu envoyer promener.

Speaker1: Après, on retrouve, on retrouve exactement cela. Ils sont un peu laissés
envoyer la note aiguë avant la signature. On peut faire depuis mi mai, mais la date est il
y a.

Mais le deuxième temps valeur aussi.

Speaker1: C'est encore une nouvelle facette pour mettre le deuxième temps en valeur.
Telle est à la PIARD dans l Air Arabia, un peu comme dans une sarabande Shantanu le
deuxième temps et fort.

Dommage, dommage, non dommage.

Speaker1: Il faut que tu profites du dessin et le dessin, il nous donne une interprétation
Zaire, ça monte, ça ouvre, ça descend, ça ferme. En gros, en gros, gros, gros. Sans
autre indication, sauf si le compositeur met les nuances des trucs. Mais en gros, c'est
ça, donc. Et d'ailleurs, ça tombe bien puisque tu descends, puis tu vas remonter. Le
drôle don ne va pas. Vocalises.

Speaker2: Moi.

Speaker1: Non fermé à partir du sol.

Speaker2: Encore une fois. Yes yes!

Speaker1: Bon médicament! Depuis là et tu continues.

Speaker2: Pastore.
Speaker1: Ça regarde l'intérieur, le Millavois doré, tu l'as fait magnifiquement et
maintenant habillé Narayen dans ses bas. Alors ça, c'est mieux. Cette ami là va. En
plus, c'est en mineur, alors il y a quelque chose là qui va ouvrir. Si tu fais. On. Et la vrai.
Tu as perdu, tu as perdu. C'est comme si tu racontes une histoire et dans l'histoire, le
l'histoire se développe, alors si tout à coup, au moment que l'histoire se développe, tu
commences à baisser la voix, on va dire non, c'est bizarre, mais là a adoré la deuxième
fois, c'est à dire mesure 80 11, 12, 13. Grandiose au. Rivera pas alors le taux de
médicament. Par l'adorait. Arrête toi sur le RAI pour bien l'enregistrer. Non mais rêves,
Mireille! C'est bien et on y va. C'est juste.

Le fa dièse.

Speaker1: Encore, mais.

Jours plus. Yes, sir can!

Speaker1: Alors, tout est parfait, les doigts bougent magnifiquement. L'association avec
le son n'est pas tout à fait là encore, mais il faut bien comprendre que si tu joues tous
les jours consciencieusement, comme je viens de te montrer la vocalise, c'est un peu le
remède miracle à la vocalise. Parce que tu vas enregistrer un son de chaque note,
toutes les notes, elles auront le son optimal. Et quand tu vas jouer. Je le fais lentement
parce que je ne vais pas travailler pour te le faire à la vitesse, mais il faut que tu après
que tu intègres les doigts. Là, ils marchent bien, mais que le son soit toujours comme
sur un piano, c'est pas parce que tu joues vite sur un piano que le son est moins joli.
Donc ici, le son est moins joli qu'avant. Donc, qu'est ce qu'on fait? Et bien, on le
retravaille éventuellement lentement, en ayant la conscience du son. Et si on ne trouve
pas le son, on fait la vocalises avec lequel avec laquelle on va trouver le son. Typekit
peut être l'idée, ce serait que désormais, tu le retravaille vraiment plus lentement avec
un métronome et que toutes les notes soient parfaites, et quand tu as toutes les notes
parfaites dans un tempo très lent, tant que tu monte d'un cran et tu garde cette
exigence, etc. Et au bout de quelques semaines ou quelques jours, quelques semaines,
je ne sais pas. Tu vas avoir le même morceau, mais avec tout les sonorités, les sons
parfaits, nous poursuivons et nous finissons l'œuvre. Maintenant, le passage le plus
beau en si mineur.
Et on sait très

Speaker1: Bien ce très bien, le son est très beau. Après, tu peux construire la phrase tu
vois, tu as un élément. Il est le suivant. C'est alors que d'abord, on a une sixte et après
on a une octave, donc l'octave c'est plus. C'est plus généreux encore. Donc tu vas pas
remplaçant 70, tu peux ouvrir un peu plus. Tu peux aussi commencer tout doute. Ça,
c'est vraiment comme on veut. Ça dépend ce que t'as envie de décrire ou de le
sentiment que tu as à ce moment là. Ou alors, tu fais comme le père qui arrive dans cet
opéra, tu dis maintenant ça suffit avec des ou du double de tout. Cette virtuosité. Tu
choisis voilà, tu as tout le choix. Tous les fruits et tous les légumes, tu fais ont ta table,
ton marché et ta soupe.

Speaker2: Le.

Typekit. Toc toc, toc, toc toc!

Speaker1: Tier One dans la grande Polonaise de Baum à au piano, la grande

Polonaise Sophie La Bendis Bar, c'est magnifique. Alors ce que je retiens de toi, tu as
énormément d'imagination. J'ai adoré ton mouvement lent. Là, le passage central où tu
a attendu. Tu as fait comme les chanteurs, t'as pris des libertés. C'est très, très
chouette. Tu as une excellente technique. Il faut que tu associe le son à la technique.
C'est la liaison entre le son, le souffle et la technique. Donc ça, c'est tout un travail peut
être à reprendre les doigts, il n'y a aucun problème, ça marche tout seul et après, c'est
de raconter, de raconter quelque chose. Et tu, as tu? C'est incroyable quand tu te mets
à raconter tout à coup, on est absolument fasciné et il faut quand même que tu te prêt,
que tu fasses attention à ce que tu ne joues pas autrement que ça. Parce que sinon, on
va dire oui, il les joue bien de la flute, mais c'est un peu mécanique. Mais ça, c'est
quand même dommage parce que tout ce que t'as en toi, c'est dingue. Il faut que tu le
montre. En tout cas, un grand bravo et merci. Merci beaucoup.