Bonjour !

Cet ebook est entièrement consacré à l’Improvisation Piano Jazz.

Tu vas apprendre plusieurs choses :

1. Connaitre les 5 Accords de septième à 4 sons, leurs extensions,

leurs renversements, leurs positions..

2. Nous étudierons ensuite les modes et les gammes utilisés dans

l’improvisation.

3. Nous comprendrons ensuite l’importance des relations gammes

– accords dans l’improvisation.

4. Nous verrons ensuite l’importance de la rythmique et du swing

en particulier.

5. Nous listerons les gammes, les arpèges, les patterns, sur un

accord simple, puis sur le II V I, ainsi que les notions de Tension
et de Détente.

6. Nous terminerons par les différentes techniques Pianistiques

Stéréotypées utilisées dans l’improvisation.

Es-tu Prêt ? Alors, nous pouvons commencer tout de suite !

 1.
Les Accords de Septième

L’improvisation est étroitement liée aux accords que tu joues à la

main gauche.
En effet, les gammes et modes que nous verrons tout à l’heure,
dépendent des natures d’accords que tu joues dans ta main gauche.
En jazz, les accords de base sont les accords de septième à 4 sons
qu’il faut maitriser dans toutes les tonalités.
Ils sont au nombre de 5 :
1. Accord de septième majeure. Ex: Do-Mi-Sol-Si
2. Accord de septième mineur. Ex: Do-Mib-Sol-Sib

3. Accord de septième de dominante. Ex: Do-Mi-Sol-Sib

4. Accord de septième demi-diminuée. Ex : Do-Mib-Solb-Sib

5. Accord de septième diminuée. Ex : Do-Mib-Solb-La

Nous avons pris Do comme exemple de base, mais tu dois être
capable de les retrouver et les jouer sur les 12 notes comprises dans
une octave.
Ces accords peuvent être enrichis par ce que l’on appelle des
extensions d’accords.
Elles sont au nombre de 3 :
1. la neuvième
2. la onzième
3. la treizième
Bien sûr, leurs natures dépendent des 5 accords de septième que l’on
a vu plus haut.
Par exemple sur l’accord de Do majeur 7 :
1. La neuvième : Do-Mi-Sol-Si-Ré
2. La onzième : Do-Mi-Sol-Si-Ré-Fa#

3. La treizième : Do-Mi-Sol-Si-Ré-Fa#-La
Ces accords enrichis peuvent être partagés entre les 2 mains, comme
te le montre les photos, et les extensions sont parfois différentes
suivant les 4 accords de septième. La formation Improvisation Piano
Jazz les détaillent.
Lorsque tu enchaines des accords à la main gauche pour
accompagner une improvisation, il est très utile de te servir des
renversements d’accords pour 2 raisons :
1. Changer de couleur sur un même accord
2. Passer d’un accord au suivant de façon voisine, sans grands
sauts.
Par exemple :
Sur l’accord Do majeur 7.
1. Etat fondamental : Do-Mi-Sol-Si
2. 1er renversement : Mi-Sol-Si-Do

3. 2é renversement : Sol-Si-Do-Mi
 4. 3e renversement : Si-Do-Mi-Sol

Les accords, en dehors de l’état fondamental et de ses

renversements, peuvent adopter des positions d’accords différentes.
La position d’un accord, est la façon d’étager verticalement les notes
de ces accords.
Il existe 3 positions d’accords :
1. En tierces
2. En quartes
3. En clusters (intervalles de secondes successives)
Par exemple :
Sur l’accord de Do majeur 7.
1. En tierces : Do-Mi-Sol-Si

2. En quartes : Mi-La-Ré-Sol
 3. En clusters : Si-Do-Ré-Mi

Bien sûr, il faut savoir sur quelles notes construire des quartes et des
clusters, notes qui varient suivant la nature d’accord considérée.
La formation Impro Piano Jazz va détailler toutes les positions
possibles suivant l’accord de septième joué à la main gauche.
 2.
Les modes et gammes de l’impro
L’improvisation est aussi basée sur des modes, des gammes ou
échelles diverses.
Ces gammes ne sont que des bases, sur lesquelles on construira plus
tard des motifs mélodiques que l’on développera.
Tout d’abord, le jazz utilise des modes anciens ou grecs qui sont au
nombre de 7.
1. Mode Ionien (mode de Do). Ex : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do
2. Mode Dorien (mode de Ré). Ex : Do-Ré-Mib-Fa-Sol-La-Sib-Do
3. Mode Phrygien (mode de Mi) Ex : Do-Réb-Mib-Fa-Sol-Lab-Sib-Do
4. Mode Lydien (mode de Fa) Ex : Do-Ré-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do
5. Mode Mixolydien (mode de Sol) Ex : Do-Ré-Mi-Fa-Sol-La-Sib-Do
6. Mode Aéolien (mode de La) Ex : Do-Ré-Mib-Fa-Sol-Lab-Sib-Do
7. Mode Locrien (mode de Si) Ex : Do-Réb-Mib-Fa-Solb-Lab-Sib-Do

Bien sûr, cet exemple part de Do, mais tu dois transposer ces modes
sur les 12 notes comprises dans 1 octave.
Mais les modes ne sont pas les seules échelles sur lesquelles se base
une improvisation.
Il existe d’autres gammes, dont les principales sont au nombre de 7 :
1. La gamme Blues
2. La gamme par tons (tons successifs)
3. La gamme pentatonique (5 sons – couleur chinoise)
4. La gamme diminuée (alternance de tons ½ tons. Début : 1 ton)
5. La gamme diminuée inversée (idem. Début : ½ ton)
6. La gamme altérée (1ton-1/2ton-1ton-1/2ton-1ton-1ton-1ton)
7. La gamme diminuée inversée (idem. Début : ½ ton).
Bien sûr, toutes ces gammes doivent être transposées sur les 12
notes comprises dans 1 octave.
Dans une improvisation, les modes et les autres gammes doivent être
utilisées en alternance, suivant le type d’accord que l’on a à la main
gauche, dans l’accompagnement.
 3.
Les Relations Gammes-Accords

Il faut à présent réunir les gammes et les accords, et c’est l’une des
bases fondamentales de l’improvisation.
Autrement dit, quelles gammes utiliser sur chacun des accords de
septième étudiés ci-dessus.
Cela s’appelle Les Relations gammes-accords
Par exemple, sur un accord Do majeur 7, on pourra utiliser :
1. Le mode Ionien (gamme majeure)
2. Le mode Lydien (mode de Fa)

3. Le mode pentatonique (gamme chinoise à 5 sons)

 4. La gamme chromatique (demi-tons successifs).

Pour les autres accords, la formation complète te montrera quelles

sont les gammes possibles pour chacun d’entre eux, et surtout
comment pratiquer les exercices correspondants.
Ces exercices sur Do une fois maitrisés, il faudra appliquer ces
relations gammes-accords dans les 12 tons inclus dans une octave
(eh oui)…
 4.
Le Rythme Jazz et le Swing

Lorsque tu maitrise les 5 accords de septièmes, leurs extensions,

leurs renversements et leurs positions, les modes et gammes
d’improvisation, ainsi que les relations gammes accords dans les 12
tons, eh bien il est temps de parler d’un élément essentiel du jazz : Le
Rythme et le Swing, sans lesquels le jazz ne serait pas le jazz.
Le rythme sert à mettre en mouvement tes accompagnements de
main gauche et à donner vie à tes impros de main droite.
Le Swing est endémique au jazz. C’est un balancement très
particulier que les musiciens dits « classiques » ont souvent du mal à
ressentir. Je dis bien « ressentir », car le jazz est une culture et afin de
pouvoir ressentir ce balancement, il faut en Ecouter beaucoup !
On peut aussi l’expliquer théoriquement :
1. C’est un rythme ternaire, comme si nous étions dans une
mesure composée (6/8, 9/8, 12/8) dans lesquelles les temps
sont ternaires (par exemple, 3 croches par temps).
Si tu effaces la 2e croche, tu obtiens : 1-3, 1-3 etc… le 1
représente la croche sur le temps (valeur longue) et le 3
représente la croche en levée (valeur brève). On a donc
l’alternance : Longue-Brève en permanence.
 2. Le swing est aussi une question de phrasé, c’est-à-dire
d’alterner différentes façons d’enchaîner les notes d’une impro
(Lié ou détaché).

3. Le phrasé est donc dépendant de la façon dont tu attaques les

notes sur ton instrument, et donc de différents accents.

Les 4 accents principaux sont :

a. Le Staccato : notes piquées brèves
b. Le Louré : notes posées longues
c. Le Marcato : notes attaquées brèves
d. L’accent Dynamique : Notes attaquées longues
Tout ceci est bien sûr lié à la phrase musicale, que tu construis lors
d’une improvisation.
C’est l’alternance de ces différents touchers qui créent une
improvisation riche et équilibrée, ainsi qu’un Swing juste.
 5.
Débuter l’Improvisation

Alors comment débuter ?

Eh bien le plus simplement…
Pour commencer, on prend 1 accord de septième parmi les 5
basiques.
Par exemple, Do maj 7 à la main gauche:
1. Je monte et redescends les 4 gammes vues dans les relations
gammes accords (Do-Ré-Mi etc..) sur 2 octaves minimum.
Exemple Lydien
 2. Je monte et redescends les arpèges correspondant à mon
accord (Do-Mi-Sol-Do etc…) ou sur avec la 7e (Do-Mi-Sol-Si)

3. Je mélange les gammes et les arpèges en changeant de

direction de façon aléatoire.
Ensuite on prend une petite progression de 3 accords comme le II V I,
en Do majeur par exemple :
Rémin7 – Sol7 – Do maj7
II V I
Et pour chaque accord, tu choisis une des gammes possibles étudiées
dans les relations gammes-accords.
Par exemple :
1. Sur Ré min7 : mode de Ré dorien
2. Sur Sol 7 : mode de sol Mixolydien
3. Sur Do maj7 : mode de Do ionien

Dans cet exemple, les notes de ces 3 modes anciens choisis entrent
tout à fait dans la tonalité de Do majeur. On est en Détente.
Mais on peut aussi introduire en alternance, des tensions, c’est-à-
dire des gammes dont les notes n’entrent pas dans l’accord de Do
majeur 7, donc des dissonances.
Par exemple :
1. Sur Ré min7 : mode de Ré dorien (détente)
2. Sur Sol 7 : mode de sol diminué inversé (tension)
3. Sur Do maj7 : mode de Do ionien (détente)
Une alternance entre : détente et tension.
Mais les gammes et les arpèges ne sont pas suffisants pour construire
une improvisation, il faut aussi créer des motifs mélodiques sur
l’instant, véritables petits thèmes, eux aussi basés sur les gammes et
modes étudiés plus haut. Ces motifs sont appelés : Patterns
Pour construire une bonne impro, il faut développer ces patterns.
Comment ?
1. En les reproduisant à 3 hauteurs différentes : on appelle ça une
marche ou une séquence.

2. En les faisant évoluer au fur et à mesure des 3 répétitions. Par

exemple en agrandissant les intervalles ente les notes, ou en
changeant le rythme du motif.
Eh oui, pense à une coquille d’escargot : elle tourne en rond,
mais s’agrandit au fur et à mesure… La formation Complète te
le montrera clairement.
 Le développement, la variation de patterns est une des clés de la
construction d’une improvisation et donc de phrases musicales.
En effet, comment tenir une impro pendant plusieurs chorus si tu ne
construis pas de phrases musicales et que tu ne les développes pas ?
Impossible, car tu serais vite à bout de souffle…
Eh bien ceci nous amène naturellement à la Phrase musicale, la clé
de l’impro.
Comme une phrase parlée, la phrase musicale doit être construite et
la Formation Improvisation Piano Jazz complète te montrera les 3
étapes d’une phrase musicale.
Elle doit aussi comporter des respirations et ne doit pas être jouée en
continue. Ce sont les ponctuations (points, virgules..).
Autrement dit, il faut que tes phrases musicales soient ponctuées de
respirations ! C’est de cette façon que tu mettras tes différentes
phrases d’impro en valeur.
Dernier point :
Improviser en gammes, arpèges, patterns et phrases musicales ne
suffit pas, car si tu n’appliques que des relations gammes-accords
tout le long, cela se fait par rapport à une progression harmonique, et
non par rapport au thème sur lequel tu improvises. Donc tes impros
seront les mêmes impros anonymes quel que soit le thème !
Il est donc nécessaire de Personnaliser ton impro par rapport au
thème sur lequel tu improvises. Comment faire ?
Eh bien il existe une technique nommée Extrapolation de Thème qui
permet, en 5 points, que je décris dans la formation complète, de
partir du thème original, et par une succession d’étapes progressives,
d’arriver à l’improvisation.
De ce fait, dans ton impro, le thème varié sera toujours présent en fil
conducteur, et ton improvisation sera donc personnalisée au thème
du moment.
 6.
Les Techniques Pianistiques Jazz

Comme dans toute pratique continue, nous créons des

automatismes, des réflexes que nous avons remarqué chez les plus
grands improvisateurs jazz ou classiques. Ces techniques que l’on
peut facilement répertorier deviennent des stéréotypes qui sont
inévitables.
Je vais donc pour finir cet ebook, t’en donner quelques unes, que tu
pourras appliquer dans tes propres improvisations.
1. Improviser en Octaves (jouer un thème ou une impro en
octaves consécutives par exemple)
2. Note répétées deux à deux, ce qui permet un phrasé
intéressant.
3. Ornementer ton impro par des petites appogiatures, voire des
glissés de 2 ou 3 notes vers la note principale du thème par
exemple.
4. Frapper des doubles notes avec appoggiatures, qui rappellent
fortement les techniques du blues.
5. Utiliser des trémolos, alternance rapide entre 2 notes
6. Laisser tomber de temps en temps l’impro mélodique, pour
scander des accords à 2 mains au cœur de ton impro…

*
 Et la suite ?
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 Table des Matières

1. Introduction Page 2

2. Accords de septième Page 3

3. Modes et Gammes Page 13

4. Relation gammes accords Page 15

5. Rythme Jazz et Swing Page 18

6. Débuter l’improvisation Page 21

7. Les techniques pianistiques Jazz Page 27

8. Et la suite ? Page 28