Créer du contenu

vidéo pour le web :

de l’idée à la
diffusion

Une formation de Lisa Sfriso offerte par CULTURE

CAPITALE-NATIONALE ET CHAUDIÈRE-APPALACHES
22-24 mars de 9h-11h30, 31 mars 2022 de 9h-12h et
suivis individuels en ligne (2h)
 PLAN DE FORMATION
Atelier 2 : de la pré-production à la production

• Survol des différentes plateformes de diffusion et réseaux sociaux et de leurs caractéristiques

• Quels types de contenus créer pour quelle plateforme ou réseau social
• Survol des règles de base de la production audiovisuelle : du langage à l’éclairage
• Survol des outils de production à votre portée
• Les erreurs à éviter en production
• Production de contenu : trucs et astuces pour gagner du temps et minimiser vos frais
• Conseils pour réussir votre post-production

Rencontres individuelles de 2 heures entre l’atelier 2 et 3

Pour réserver votre plage horaire : https://docs.google.com/document/d/1N_rkmz5cMIh2g-
BHL3Ab6xhfKpE7TBHbQWHGlUQ76Do/edit?usp=sharing
Des questions? lisasfriso@gmail.com
 PLAN DE FORMATION
Atelier 3 : de la production à la diffusion

• Survol des erreurs à éviter tout au long de la production et post-production de contenu

• Visionnement d’extraits et travail d’équipe
• Démystifier les formats d’exportation afin de réussir sa diffusion
• Survol des bonnes pratiques en production vidéo et stratégie de contenu
• Trucs et astuces pour gérer simplement votre diffusion de contenu
• Trucs et astuces pour intégrer la production de contenu à votre pratique

Vous n’avez pas pu effectuer le deux heures de suivi individuel entre le 24 et le 31 mars?
Vous avez jusqu’au 12 avril pour vous rattraper!
Pour prendre rendez-vous : lisasfriso@gmail.com
 RetOUR SUR LE QUESTIONNAIRE
POURQUOI Quel est l’objectif visé avec la production de contenu vidéo?
À QUI Qui souhaitez-vous rejoindre avec ce contenu vidéo?
QUOI Quel est le type de contenu que vous souhaitez développer?
COMMENT Durée / format (nous y reviendrons à l’atelier 2)
QUI Qui conçoit, organise, filme, qui monte, planifie et gère la diffusion
QUAND Quand planifier la production, quand et sur quelle durée planifier la
mise en ligne (nous y reviendrons à l’atelier 3)
COMBIEN Quel est le budget requis pour la création du contenu souhaité?
Il peut aussi s’agir de ressources internes / de troc

Exercice d’écriture # 1 :

Écrivez en quelques lignes le résumé du contenu vidéo que vous souhaitez créer.
 LES PRINCIPAUX HÉBERGEURS DE CONTENU ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES

Exercice individuel #2 :

Sur lesquelles de ces plateformes avez-vous déjà des contenus vidéos?

 YOUTUBE ET SES CARACTÉRISTIQUES
• Plus de 70 % des vidéos YouTube sont vues sur mobile et 37 % du trafic mondial sur mobile se fait sur YouTube
• Plus de 90 000 vidéos sont vues en une seconde sur YouTube
• Vous pouvez gratuitement créer votre chaîne YouTube (79 % des internautes possèdent un compte YouTube)
• YouTube fonctionne très bien comme hébergeur de contenu si vous souhaitez publier sur un site web professionnel
• YouTube a un programme partenaires pour les créateurs qui leur permet de monétiser leur chaîne en acceptant que des publicités s’y retrouvent.
Mais pour être éligible, il faut que votre chaîne compte au moins 1000 abonnés et 4000 heures de visionnement.
• Les vidéos les plus populaires sur YouTube chez les canadiens en 2021: https://ici.radio-canada.ca/nouvelle/1844413/palmares-videos-youtube-
2021 (aucun artiste ne s’y retrouve et aucune vidéo en français ne se retrouve dans le palmarès)
• Vous avez des contenus de formation à partager mais pas de site web pour les déposer? Vous pouvez distribuer vos vidéos de façon non répertoriée.
• L’avantage de You Tube : vous pouvez diffuser vos vidéos en 1920 X 1080 peu importe la durée
• Vous devez utiliser des musiques libres de droits

À NOTER :
L’inconvénient de You Tube est la publicité, omniprésente. Et la difficulté de se démarquer sur cette plateforme.
L’avantage est sa gratuité.

Source des statistiques :

https://www.blogdumoderateur.com/chiffres-youtube/
 VIMEO ET SES CARACTÉRISTIQUES
• Vimeo est un hébergeur de contenu qui a différents types d’abonnement (gratuit (de base – jusqu’à 5 gig de contenu par semaine, à la version Pro à
20 gig par semaine et la possibilité de personnaliser votre page, à la version Premium - 95$ / mois qui permet d’emmagasiner 2 T de fichiers et de
diffuser en direct)
• Les abonnements dès Vimeo Pro permettent d’avoir accès à Video Create, qui offre des « template » pour créer des vidéos
• Absence de publicités (contrairement à You Tube)
• Paramètres de confidentialités dès la version gratuite
• Utile pour les professionnels de l’audiovisuel car il s’agit d’une plateforme de niche
• Plusieurs créatifs s’y retrouvent et il s’agit d’un public plus sérieux que le public de You Tube
• Avec certains forfaits pro, vous pouvez louer ou vendre vos contenus
• Vous pouvez aisément importer une vidéo de viméo dans un site web personnel ou professionnel
• Vimeo prend en charge la quasi-totalité des formats vidéo existants et permet de remplacer une vidéo existante sans perdre l’URL
• Analyse détaillée du nombre de vue, des supports de visionnement, de la provenance des utilisateurs

À NOTER :
Vimeo est une plateforme qui offre de meilleurs paramètres de confidentialité que You Tube et qui s’est beaucoup développée ces
dernières années et qui a développé des outils comme Vimeo School. https://vimeo.com/blog/category/video-school

L’inconvénient : si vous déposez beaucoup de contenus, vous devrez vite passer à l’option payante.
 WORDPRESS ET SES CARACTÉRISTIQUES

• WordPress est le système de gestion de contenu le plus populaire au monde, alimentant 34 % de tous les sites sur Internet (statistique 2022).
• Vous pouvez créer gratuitement votre propre site avec Wordpress – qui est une application open source et à la base gratuite (www.wordpress.org)
• De nombreux utilisateurs vont s’abonner à la formule payante annuellement pour leur site web professionnel pour avoir accès à un nom de
domaine, la sécurité de leur site et des templates pour leur site web (www.wordpress.com)
• Il est préférable d’héberger vos contenus vidéos sur YouTube ou Vimeo sinon la vidéo sera stockée sur votre propre serveur
• Si voulez monétiser vos contenus (par exemple, vendre des cours en ligne, louer la captation d’une œuvre théâtrale), Vimeo sera plus pratique
• Si vous avez tout simplement besoin de relayer des contenus vidéos, YouTube fera très bien le travail
• Avec Wordpress, vous avez accès à une variété d’extension fort utiles comme YOAST https://wordpress.org/plugins/wordpress-seo/ qui vous
permettent d’optimiser votre référencement (aussi appelé SEO pour Search Engine Optimization) et de travailler vos données structurées

À NOTER :
Les concurrents à Wordpress sont nombreux : Wix (moins exigeant au niveau technique, gratuit), Brightcove (plus
coûteux, mais offre des outils utiles de gestion de contenu, de monétisation des contenus), Wistia (plus coûteux, destiné
davantage aux personnes qui travaillent en audiovisuel et en marketing, et qui veulent vendre des contenus).

À vous de voir quels sont vos besoins afin de déterminer quelle plateforme sera la bonne pour vous!
 LES PRINCIPAUX RÉSEAUX SOCIAUX ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES

Exercice individuel #3 :

Sur quels réseaux sociaux les gens que vous souhaitez rejoindre se trouvent-ils? Il est possible que vous ayez plus d’un
persona. Prenez le temps de les définir!
 LES PRINCIPAUX RÉSEAUX SOCIAUX ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES
• Diffusion de vidéos possibles directement sur Facebook, depuis 2016, possibilité de « facebook live »
• Durée : jusqu’à 240 minutes si intégré ailleurs, de 5 sec à 10min si intégrée sur facebook, de 1 à 15 sec en Facebook Stories
• À savoir : seuls 17 % des utilisateurs regardent une vidéo Facebook plus de 30 secondes même s’ils passent 53 minutes par jour sur Facebook
• Si votre vidéo est intégrée directement sur facebook, elle démarrera automatiquement sur facebook (sauf si les utilisateurs ont désactivé cette fonction
dans leurs paramètres).
• Pour plus de visibilité, pensez à un court titre et à des tags (mots clés) et à sélectionner la miniature (thumbnail) pour votre publication vidéo
• Dans Facebook, lorsque vous ajoutez du texte, ce sont les 160 premiers caractères seulement qui sont visibles, Assurez-vous d’y écrire votre message et
vos mots clés!
• Pour générer de l‘interactivité, il vous faudra intégrer dans votre vidéo ou votre texte un « call to action », une invitation. Ce peut être aussi simple que
de demander de partager la vidéo ou de commenter.
• Pensez à taguer vos collaborateurs, collègues, partenaires dans le projet que vous publiez. Cela les invitera à partager à leur tour votre publication.
• Les stories sont davantage écoutées sur portables : pensez à les filmer en 1:1 ou à la verticale.

• Avec Facebook vous pouvez créer un calendrier éditorial et planifier vos publications vidéos sur la durée.
• Une fois votre vidéo diffusée : pensez à aller voir vos statistiques et notez quels sont les bons moments pour rejoindre votre public!
• Pour des cours gratuits : https://www.facebook.com/business/learn/courses
 LES PRINCIPAUX RÉSEAUX SOCIAUX ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES
• Depuis 2016, les utilisateurs d’Instagram peuvent partager des photos et vidéos de manière éphémère (de 15 sec à 60 sec selon le mode de diffusion).
Les Stories ne doivent pas dépasser 15 secondes et les publications régulières peuvent aller jusqu’à 60 sec.
• Les Stories (contenu éphémère qui disparaît après 24h) sont encore très populaires. Les Stories à la une peuvent rester de manière permanente.
• Le format des Stories : 1080 X 1920 / ratio 9:16
• Depuis 2018, Instagram permet de publier des vidéos plus longues en mode IGTV (plateforme Instagram TV) qui peuvent durer de 60 sec à 1h
• Pour les contenus IGTV vous pouvez publier en format vertical ou horizontal (16:9 / 1920 X 1080)
• Pour créer des contenus facilement, vous pouvez utiliser les outils suivants : Canva ou son concurrent Adobe Spark
• Pour augmenter votre notoriété, il vous faut être vu et publier régulièrement et utiliser des mots clés (hashtags, 30 sont permis par publication, mais il
est préférable d’en utiliser que de 5 à 10))
• Vous manquez de temps, de budget? Vous connaissez des influenceurs? Demandez-leur de partager votre contenu ou de le commenter.
• Pour utiliser Instagram à son plein potentiel, le meilleur outil est votre téléphone cellulaire. Mais vous pouvez aussi publier directement de l’application
de votre ordinateur.
• Dans votre biographie devrait se retrouver les mots clés de votre identité comme artiste, comme organisme

• Avec Instagram, vous pouvez aussi planifier la publication de vos contenus en utilisant le Creator Studio Facebook & Instagram si vous
avez un compte professionnel. Prenez le temps d’identifier QUAND vos abonnés sont le plus actifs!
• Vous n’avez pas le temps de créer une vidéo? Songez au mode Carrousel! Un exemple : https://www.instagram.com/p/CbAmllVO12d/
• Un conseil : songez à votre identité visuelle avant de vous lancer!
 LES PRINCIPAUX RÉSEAUX SOCIAUX ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES
• Anciennement Musical.ly, cette plateforme est devenue populaire chez les jeunes du monde entier qui initialement s’y filmaient en train de danser ou
de mimer les paroles d’une chanson.
• Application disponible sous Android et iOs. Née en Chine en septembre 2016 sous le nom de Douyin, elle est adaptée aux marchés occidentaux en
2017 par ByteDance.
• TikTok est accessible dans le monde entier sur l’Apple Store et Google Play.
• Destinée initialement aux adolescents, la plateforme permet à qui le veut de devenir créateur et a aujourd’hui 800 millions d’utilisateurs dans le
monde (plus populaire que Linked In ou Snapchat)
• 1 % des utilisateurs TikTok sont âgés de 16 à 24 ans (Globalwebindex, 2019)
• Les utilisateurs passent en moyenne 52 minutes par jour sur l’application
• Les contenus qui s’y retrouvent : vidéos parodiques, tutos, DIY, challenges chorégraphies et de plus en plus des contenus de marque
• Tik Tok offre un contenu personnalisé à ses créateurs .
• Avec l'éditeur de vidéo, vous pouvez ajouter les sons ou musiques tendance du moment pour avoir plus de vues!

• Vous pouvez créer un compte Tik Tok Pro ou Entreprise qui vous donnera accès à plus de statistiques . Mais si vous créez une
campagne publicitaire, selon le mode choisi, cela peut vite être très coûteux (paiement au clic) et a tendance à moins attirer les jeunes
internautes.
• Certains contenus considérés comme dérangeants pourraient être bloqués sur Tik Tok.
• Les heures de fréquentation de TIK TOK : principalement avant et après les heures d’école et en soirée (entre 19h et 23h)
 LES PRINCIPAUX RÉSEAUX SOCIAUX ET LEURS
CARACTÉRISTIQUES
• 774 millions d’utilisateurs dans le monde entier et les contenus vidéos sont 20 fois plus partagés que les autres contenus.
• Linked In est un réseau social de développement professionnel qui peut vous permettre de faire connaître votre travail, de réseauter, d’augmenter
votre notoriété, de valoriser votre expertise
• Linked In est un réseau professionnel et non un réseau social tel facebook : évitez d’y partager des contenus futiles
• Les utilisateurs de Linked In y sont plus présents en semaine, sur les heures de bureau : pensez-y lorsque vous publierez du contenu
• Linked In permet la publication de « Live » (ce qui augmente la visibilité), mais il vous faut demander un formulaire et un accès en amont
• Linked In permet d’enregistrer une vidéo « Cover Story » de 30 sec dans laquelle vous pouvez vous présenter
• Vous pouvez activer le bouton « Créateur » afin d’avoir des abonnés
• Publier du contenu vidéo sur Linked In doit être en lien avec votre vie professionnelle : faire la promotion d’une collaboration, parler d’un projet en
cours (et de vous), partagez vos actualités, parlez d’un événement auquel vous allez assister, faire une courte vidéo d evotre atelier ou d’un projet en
cours de création. Attention à la qualité! Le public de Linked In est plus exigeant que celui de Facebook.
• L’objectif avec la vidéo est de créer un lien, de permettre à vos abonnés avec cette vidéo d’en apprendre plus sur vous ou sur votre organisme.

• Linked In est un réseau de niche, réfléchissez à votre stratégie de contenu avant d’y publier!
• Si vous faites un direct pensez à l’enregistrer et à le rendre disponible en différé!
• Vous avez une équipe de travail? Des portraits de vos collaborateurs sont une bonne idée!
• Un truc : vous pouvez aussi partager une vidéo à partir de la plateforme YouTube.
 QUELS TYPES DE CONTENU CRÉER POUR QUELLE PLATEFORME?

Exercice individuel #3 :
Pour présenter votre organisme, votre démarche ou vos œuvres, quel contenu vidéo serait le plus pertinent? Sur quelle plateforme ou
réseau social?

Source image 1 : https://www.facebook.com/watch/?v=585958081910389

 QUELQUES CONSEILS ET RAPPELS IMPORTANTS
• Prenez le temps d’identifier le type de contenu vidéo le plus pertinent pour vous et surtout pour les gens que
vous souhaitez rejoindre
• Prenez le temps d’analyser quels contenus similaires circulent sur les plateformes numériques et réseaux
sociaux (la concurrence ou les pairs)
• Les internautes ont peu de patience lorsqu’ils sont sur les plateformes numériques – osez vous démarquer
en créant du contenu vidéo unique, personnalisé et utile et en étant accrocheur dès le début de votre
vidéo
• Les utilisateurs des réseaux sociaux regardent la majorité des vidéos sans le son, soignez votre image et le
ton employé pour rejoindre les gens!
• Créer du contenu engageant et personnalisé, c’est ce qui est de plus en plus recherché !

Exercice individuel #4 – à refaire pour chaque projet

• À partir de votre objectif, du persona que vous avez identifié et de ce que vous avez identifié comme contenu,
identifiez le format (ratio et durée selon la plateforme de diffusion envisagée) et le ton de votre contenu vidéo.
 Les règles de base de la production audiovisuelle
• Une fois votre sujet et type de contenu trouvé, vous pouvez écrire un scénario ou tout simplement faire un scénarimage de votre
vidéo. Un scénarimage (storyboard) est un document papier ou numérique qui contient une série de dessins représentant, en ordre
chronologique, l'ensemble des plans d’un projet audiovisuel et informations techniques relatives à chacun de ces plans.

• Faire un dépouillement (liste de tout ce dont vous aurez besoin pour votre tournage) vous permettra de bien planifier!

• Vous filmez des gens? Il faut leur faire signer une cession de droits. Même chose si vous utilisez une musique déjà existante et non
libre de droits. Vous trouverez ici quelques exemples de cessions de droits : http://bandesonimage.org/BandeSonImage/outils-
pratique.html

Logiciel gratuit de scénarisation (utile pour des contenus de fiction) :

https://www.celtx.com/index.html

Des exemples de scénarimage vous seront transmis sur SLACK!

 Utiliser le langage vidéo pour réussir votre contenu pour le web
Quelques règles
La règle des 180 degrés : elle consiste définir un axe de tournage déterminé par la ligne d’action existante entre les
personnages et à y demeurer, afin de préserver une unité spatiale et éviter la confusion chez les spectateurs.

Conseil :
• Lors de vos tournages, prenez le temps d’établir quel axe est le plus intéressant visuellement (éléments de décor,
lumière).
• Pour qu’une scène (unité de temps et de lieu) fonctionne bien en montage, il vous faut varier l’échelle des plans.
 Les valeurs de plan
PLAN GÉNÉRAL : plan large qui a comme objectif de montrer le décor, l’environnement
PLAN D’ENSEMBLE : un ou plusieurs personnages avec l’environnement
PLAN MOYEN OU PLAN PIED: il cadre un ou plusieurs personnages des pieds à la tête
PLAN AMÉRICAIN : il cadre le personnage à la mi-cuisse (comme dans les westerns)
PLAN RAPPROCHÉ TAILLE : il cadre les personnes au niveau de la taille, l’emphase est mise sur l’action et les gens filmés
tout en montrant un peu du décor et du contexte
PLAN RAPPROCHÉ POITRINE et PLAN RAPPROCHÉ ÉPAULE : il cadre le personnage à hauteur de la poitrine ou des
épaules, ce qui met l’emphase sur le visage (sur la psychologie des personnages en fiction)
GROS PLAN : iI cadre la tête du personnage et sert à mettre le visage en valeur et a un caractère plus intime
TRÈS GROS PLAN: iI cadre un détail du corps, d’un visage sur lequel vous souhaitez attirer l’attention
INSERT : plan rapproché ou gros plan sur un objet

Conseils :
• Avant de vous lancer dans la production vidéo, prenez le temps de regarder des contenus vidéos qui s’apparentent à ce
que vous souhaitez faire, et à en faire l’analyse. Cela vous aidera à déterminer le type d’images, de cadrages qui vous
plaisent!
• Pour vous inspirer des cadrages du cinéma : https://flim.ai/
 LES MOUVEMENTS DE CAMÉRA
Le travelling : la caméra se déplace (sur des rails, un « dolly »)
• Travelling avant : la caméra s’avance de façon fluide généralement vers un ou des personnages ou sur un élément de décor
significatif pour le récit filmique
• Travelling arrière : la caméra s’éloigne du sujet, l’isole ou nous le dévoile dans une portion de décor qui n’était pas au cadre
au début du plan
• Travelling circulaire : la caméra tourne autour des personnages
• Travelling latéral : la caméra suit les personnages
Exemple : Mauvais Sang de Léos Carax https://www.fichesducinema.com/2016/01/david-bowie-cracked-actor/
• Travelling optique : la caméra reste fixe, c’est la focale de l’objectif qui crée le mouvement (zoom in ou zoom out)
• Travelling arrière combiné à un zoom avant : effet compensé – trouvaille de Hitchcock
Exemple : La Haine de Mathieu Kassovitz https://www.youtube.com/watch?v=kghyhEYWr2U

Le travelling peut être combiné à d’autres mouvements de caméra :

• Le panoramique : pivotement de la caméra sur son pied
• Mouvements de grue (crane shots) : permet des mouvements de caméra verticaux, horizontaux, diagonales, de grande ampleur
• La caméra à l’épaule ou caméra portée : caméra qui suit le personnage ou le devance, qui traduit une certaine nervosité,
qui peut aussi tr aduire le point de vue d’un personnage. La caméra est portée par le cadreur, parfois à l’aide d’un « steadycam »
lorsqu’une image plus fluide est souhaitée.
Exemple : Deux jours, une nuit de Jean-Pierre et Luc Dardenne https://www.youtube.com/watch?v=pk146VbQ0yA
 LES ANGLES DE PRISE DE VUE
Plongée : crée une impression d’infériorité, Contre-plongée : contribue à montrer un personnage plus grand
d’impuissance qu’il ne l’est (supériorité), à donner de l’ampleur à un lieu

:
Le Procès de Orson Welles
 Utiliser le langage vidéo pour réussir votre contenu pour le web
Quelques règles et notions de langage vidéo

La loi des 30 degrés : elle consiste à s’assurer que d’un plan à l’autre, la caméra a été déplace dans l’axe d’un
minimum 30 degrés pour que la coupe entre les deux images soit plus fluide.

Les valeurs de plans

Varier les valeurs de plans dans votre montage rendra votre montage plus fluide. N’hésitez pas à utiliser les codes
du cinéma de fiction pour votre contenu vidéo pour le web.

Exercice individuel #5:

Visualisez le contenu vidéo ciblé en début d’atelier. Que voyez-vous comme type d’images? Comme cadrages, comme teintes?
L’image est-elle en mouvement ou fixe? Notez ce que vous imaginez. Cela deviendra la base de votre traitement visuel. Faites le
même exercice pour le son. Et refaites-le au besoin si votre projet évolue!
 La production de contenu en solo
• Si vous filmez seul, assurez-vous d’avoir un trépied et une prise de son de qualité
• Un cellulaire peut suffire pour des images de qualité si vous soignez votre cadre
• Vous n’avez pas le matériel pour faire une bonne prise de son? Songez à louer pour une journée ou deux du matériel
pour une meilleure prise de son et n’oubliez pas qu’en montage, vous pouvez travailler l’image et le son séparément.
Au besoin, votre son peut être enregistré une fois votre montage effectué (dans le cadre d’une formation par exemple,
lorsque vous avez besoin du montage image pour faire votre narration).
• Vous n’avez pas accès à un micro de qualité? Vous pouvez enregistrer votre voix avec votre cellulaire ou des
applications telles Quick Time Player et doubler vos pistes de son en montage! Si vous enregistrez dans un
environnement calme, le son sera suffisamment de qualité pour une diffusion sur les réseaux sociaux.
 Outils de production pour les tournages solo
Location d’une caméra, de micros ou d’éclairage à faible coût
• Si vous combinez vos tournages et que vous n’avez pas d’autres matériel qu’un cellulaire, il peut valoir la peine
d’envisager louer du matériel ou en emprunter
• Si vous êtes seul pour faire l’image et le son, vous pouvez installer votre micro sur un pied de micro (un micro de
scène peut faire l’affaire)
 Outils de production pour les tournages solo
Zoom numérique, micro sans fil, micro pour caméra photo / vidéo

Vous avez aussi l’option de filmer seulement du visuel et d’ajouter le son en montage!

Un exemple (vidéo promotionnelle pour la chorale Les Voix d’Elles réalisée avec peu de matériel et de temps:
https://fb.watch/52DxJ28C2J/
L’éclairage en trois points
 L’éclairage en trois points
Rôle des trois sources d’éclairage

1. La lumière principale ou lumière clé (key light) : son objectif est d’éclairer le personnage, l’objet et / ou
le lieu à rendre visible au spectateur. C’est la source la plus près de l’axe de la caméra.

2. La lumière dite de remplissage (fill light) va être positionnée à l’opposé de la lumière principale
afin d’éviter de créer des ombres trop fortes. Elle est souvent d’intensité moindre que la lumière
principale (50%) afin de garder un minimum d’ombres et sera placée légèrement plus bas que
la lumière principale. À doser selon les ombres que voulez garder ou éliminer. L’absence de cette
lumière créera un effet plus dramatique. Cette lumière peut au besoin être remplacée par un réflecteur.

3. La lumière contre-jour ou de découpage (back light) a pour objectif de créer un contour autour
d’un personnage ou d’un objet, de le détacher du décor. Elle est beaucoup plus faible que la source
principale et est généralement placée un peu plus haute que les autres, avec un angle descendant.

Une fois que vous maîtrisez cette base, vous pouvez vous amuser à éclairer à une source, deux ou trois et
voir les différences! Vous pouvez utiliser les sources à votre portée (lampe sur pied, lampe de table etc).
 Type d’éclairage

Éclairage dur / directionnel Éclairage diffus

Mauvais Sang de Léo Carax Le Miroir de Tarkovski

Long métrage de fiction / France / 1986 Long métrage de fiction / Union soviétique / 1975
https://www.youtube.com/watch?v=HqFAtmZQZ9w https://www.cinexploria.fr/le-miroir-andrei-tarkovski-1975/
 Les erreurs à éviter en tournage
Les erreurs les plus fréquentes

• Les premiers plans de la vidéo n’ont pas été réfléchis en amont – il est important d’avoir un début de vidéo
qui suscite l’intérêt, dès les premières secondes. Sinon vous perdrez vos spectateurs!

• Les cadrages n’ont pas été soignées : même en documentaire, prenez le temps de choisir votre décor, de placer
les éléments que l’on voit au cadre et d’enlever ceux qui ne sont pas pertinents

• Des images instables : tournez avec un trépied si possible

• Des gens filmées dans une mauvaise lumière

• Le son a été mal enregistré - personnages trop loin du micro ou bruits durant l’enregistrement
 trucs et astuces pour gagner du temps et minimiser vos frais
• Faites vous-mêmes (tant le tournage que le montage).

• Regroupez vos tournages afin que le matériel tourné serve pour plusieurs contenus vidéos

• Déclinez vos contenus selon les plateformes : avec le même matériau, vous pouvez créer des contenus adaptés à
la plateforme ou au réseau social auquel ils sont destinés

• Dans le cadre d’un processus de création, pensez à capter les différentes étapes de la création

• Pour une captation : prévoir filmer la générale et la première, ce qui vous permettra de filmer la captation à une
seule personne. Pour le son, l’idéal est d’avoir le son de la console en y branchant un Zoom Numérique ou autre
appareil ou le câble XLR de votre caméra. ET d’avoir aussi le son de la salle avec un micro sur caméra.

Conseils :
• Évaluez le temps que vous avez à consacrer à la planification, au tournage, au montage, à la gestion des publications. Peut être
que l’embauche momentanée d’un vidéaste, monteur, ou gestionnaire de communauté vous sera utile !
 Pour trouver ambiances et musiques LIBRES DE DROITS
Pour des sons libres de droits
https://lasonotheque.org/
https://www.sound-fishing.net/
https://www.auboutdufil.com/

Pour de la musique libre de droits

https://freemusicarchive.org/
https://www.auboutdufil.com/

Pour la musique, n’hésitez pas à demander à des musiciens pour une musique originale!

Conseils :
• Évitez les musiques libres de droit proposées par YouTube, car vous ne serez pas les seuls
à les utiliser! Et vérifiez les contraintes associées aux musiques libres de droits.
• N’hésitez pas à ajouter des ambiances sonores à votre contenu vidéo. Pensez à enregistrer des sons ambiants pour
bonifier votre montage et vous aider en montage sonore.
 QUELQUES Conseils pour RÉUSSIR VOTRE post-production
• Transfert de vos plans : prenez le temps d’établir une nomenclature et de renommer vos plans, cela facilitera
votre travail de montage
• Faîtes vous une copie de sauvegarde de votre tournage et allouez un espace de stockage pour vos archives vidéo
(qui peuvent rapidement occuper beaucoup d’espace)
• Dans un premier temps, créez une séquences assemblage dans laquelle vous placerez bout à bout tous vos plans utilisables
• Créez une nouvelle séquence à chaque nouvelle session de montage, de façon à garder copie de vos différentes versions
montage et nommez les par numéro suivis de la date (exemple Montage1_20mars2022)
• Montez en escalier, tant au niveau de l’image que du son afin de faciliter les transitions (surtout au son)
• Songez à vous garder du temps pour la post-production sonore une fois votre montage image complété
 À FAIRE POUR L’ATELIER 3 DU JEUDI 31 MARS
• Prenez rendez-vous pour la rencontre individuelle de 2 heures :
https://docs.google.com/document/d/1N_rkmz5cMIh2g-
BHL3Ab6xhfKpE7TBHbQWHGlUQ76Do/edit?usp=sharing

• Allez visionner d’autres vidéos sur les différentes plateformes et sur les réseaux sociaux.

• Poursuivez la réflexion sur le type de contenus que vous aimeriez créer, puis sur le ton, l’approche (en fonction
de la plateforme ou du réseau social choisi).

• Assemblez et montez votre projet de contenu vidéo à partir des images trouvées ou de nouvelles images.

Des questions? Écrivez-moi à lisasfriso@gmail.com