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Actes du colloque : art, art-thrapie et maladie dAlzheimer

le jeudi 20 septembre 2007 Cit des Sciences et de lIndustrie, Paris

Organis par lUnion nationale des associations Alzheimer

Colloque Art, art-thrapie et maladie dAlzheimer - 20 septembre 2007

Sommaire
Introduction
Arlette Meyrieux, Prsidente de lUnion nationale des associations Alzheimer P3

Premire partie : Art et maladie


Modrateur : Patrick Laurin, art-thrapeute

Analyse des oeuvres de William Utermohlen


par le Docteur Patrice Polini, psychiatre

P5

Lart-thrapie est une cration accompagne...

par Jean-Pierre Klein, directeur de lInstitut National dExpression de Cration, dArt et Thrapie

P 15

Deuxime partie : Lart au service de la relation


Modrateur : Judith Mollard, Responsable des Missions Sociales de lUnion nationale des associations Alzheimer

La musicothrapie par Pilar Garcia, musicothrapeute Le mouvement dans par Julie Pestourie, thrapeute corporelle
et Delphine Walter, psychomotricienne

P 20 P 24 P 30

Lart-thrapie par Patrick Laurin, art-thrapeute

Les textes publis sont la retranscription des allocutions prononces le jeudi 20 septembre 2007, lors du colloque organis la Cit des Sciences et de lIndustrie par lUnion nationale des associations Alzheimer.

France Alzheimer et Maladies apparentes

Colloque Art, art-thrapie et maladie dAlzheimer - 20 septembre 2007

Introduction

Je suis ravie de vous accueillir ce matin pour ce colloque sur lArt, lart-thrapie et la maladie dAlzheimer un thme qui me tient particulirement cur et un domaine que France Alzheimer souhaite dvelopper. Ce colloque a t organis partir de lexposition du peintre William Utermohlen, qui, a un moment donn dans son parcours de vie, sest vu transform par la maladie qui petit petit la gagn. Je remercie trs vivement Patricia Utermohlen, son pouse, ainsi que le psychiatre Patrice Polini et la galerie Beckel Odille Bocos qui nous ont permit de faire partager lexprience personnelle et lexprience artistique de cet homme. Son uvre est un tmoignage unique sur le vcu dun malade atteint dAlzheimer. Cela nous mnera ensuite parler de lart-thrapie qui participe ce que nous nommons pour le moment les thrapies non mdicamenteuses.

On le sait la maladie dAlzheimer et les maladies apparentes ne se gurissent pas mais se soignent. Et si lon ne peut pas aujourdhui arrter le processus lsionnel, on peut par contre agir sur la qualit de la vie et le bien-tre des personnes. Depuis de nombreuses annes, les diffrentes associations de proximit uvrent pour proposer aux malades, des espaces de rencontre et de partage autour dactivits artistiques. Ces initiatives trs intressantes doivent tre encourages. Pour que tous les malades puissent bnficier de ces thrapies essentielles, France Alzheimer espre que le problme de la prise en charge de ces activits sera abord dans le cadre du prochain Plan Alzheimer mis en place en 2008. Je vous souhaite tous une bonne journe.

Arlette Meyrieux Prsidente de lUnion nationale des associations Alzheimer

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Colloque Art, art-thrapie et maladie dAlzheimer - 20 septembre 2007

Premire Partie : Art et maladie

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Analyse des oeuvres de William Utermohlen


par le Docteur Patrice Polini

Le monde reprsent par lartiste est un monde subjectif qui nat de lhistoire singulire dun sujet en interaction permanente avec son environnement. Les dernires uvres du peintre William Utermohlen constituent un tmoignage exceptionnel et, notre connaissance, unique sur le vcu et la crativit dun patient atteint dune maladie dAlzheimer. William Utermohlen, n aux Etats-Unis en 1933, a pass, partir de 1957, la majeure partie de sa vie et de sa carrire dartiste Londres. Il y est mort le 21 mars 2007 des suites dune maladie dAlzheimer diagnostique 12 ans auparavant. En dehors de ses portraits, nus et natures mortes, de facture plutt classique, son uvre peinte sest organise autour de cycles thmatiques aussi bien dinspiration mythologique (Vnus et Zphire), littraire (LEnfer de Dante), musicale (les joueurs de jazz), quen rfrence lactualit socio-politique (le dfil des Mummers lors du nouvel An Philadelphie ; la guerre du Vietnam). Son style, caractris par la prcision du dessin, le plaant dans le courant figuratif de lcole de Londres des annes 60, se fait parfois plus expressionniste ou bien voque limagerie Pop et le courant psychdlique. En regardant dans lordre chronologique les uvres de lartiste ralises entre 1990 et 2000, le spectateur, mme non averti de la pathologie alzheimerienne, pourra aisment percevoir les changements de sa technique traduisant les difficults croissantes quil rencontre. Au fur et mesure de lvolution de la maladie, les ralisations plastiques deviennent de plus en plus malhabiles, plus dstructures, jusqu devenir, la fin, impossibles. Cette dconstruction correspond la progression des symptmes traduisant son dclin cognitif : - tout dabord des troubles de la mmoire court terme, concernant les vnements rcents et limitant les acquisitions nouvelles, - des troubles de lattention, - une dsorientation dans le temps et dans lespace, - lobscurcissement progressif de la pense et du jugement, - les troubles du langage crit et oral, la perte des capacits de symbolisation, de reprsentation, - la difficult progressive reconnatre les objets et comprendre leurs fonctions et leurs modes dutilisation, - les troubles des fonctions excutives tenant aux difficults prendre des initiatives, planifier et organiser les actions, effectuer correctement des squences de gestes, - les troubles visuo-spatiaux avec mauvaise apprFrance Alzheimer et Maladies apparentes

ciation des contours et des couleurs, ainsi que de lespace, des distances, des reliefs et de la perspective, - lindiffrence, le dsintrt progressif pour toutes activits Si par ce seul aspect neuro-pathologique, les dernires uvres de lartiste ont lintrt scientifique de constituer un vritable journal clinique de lvolution de ses troubles cognitifs, elles sont surtout prcieuses nos yeux parce quelles sont aussi le rcit du vcu subjectif de lartiste face sa maladie. Elles montrent la modification progressive de ses perceptions du monde, tant de son environnement extrieur que de son univers intrapsychique et de ses capacits fonctionnelles physiques. Elles permettent de saisir les nouvelles relations du patient lui-mme, son corps, aux autres et au monde. Il nous fait ainsi partager son terrible sentiment de drliction, disolement progressif et de perte du contrle de soi. Lanosognosie, mconnaissance plus ou moins totale de ses troubles par le patient, est un trait clinique classiquement caractristique de ltat dmentiel alzheimerien. Considre, pour une part, comme un dni dfensif contre la dtresse provoque par la perception dune image dgrade de soi, elle est galement la consquence directe dun dysfonctionnement neurologique. Or, notre avis, les dernires uvres de William Utermohlen nous dmontrent que la conscience de sa propre pathologie apparat bien avant le diagnostic mdical - tabli en 1995 - et perdure bien plus longtemps quon lestime habituellement. Sans doute est-ce la capacit de lartiste reprsenter en images plutt quen paroles, peindre avec des mots, qui lui a permis dexprimer plastiquement - plus que verbalement selon son entourage - son vcu sensible sur une si longue priode. Ce qui est en tout cas dmontr ici, cest quune personne atteinte de cette maladie peut conserver encore longtemps la capacit communiquer du sens ainsi que des potentialits relationnelles, motionnelles et esthtiques, mme si elles se trouvent modifies. La cration artistique a t galement pour William Utermohlen, une tentative dauto gurison. Elle lui a permis de lutter contre le processus pathologique de dsorganisation psychique en maintenant ses repres existentiels, son sentiment didentit, sa prsence au monde et parmi les siens. Nous sommes ici tmoins du combat acharn de lartiste qui continue crer pour maintenir le subjectif et le vivant. Jusqu lextrme limite de ses capacits, il a russi maintenir linvestissement de son propre univers, se reprsenter pour ne pas disparatre.
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CONVERSATION PIECES
Prmonition... Se reprer, se rparer.
Le diagnostic dAlzheimer a t tabli en novembre 95. Bill a alors 62 ans. Toutefois les premires difficults ont t repres dj au moins 4 ans auparavant. Lui-mme, comme lentourage proche, notent des troubles de la mmoire rcente : une tendance oublier les choses au fur et mesure ainsi que la recherche quasi constante de ses objets. Au cours dun sjour Paris, aprs la visite du Louvre, il ne peut retrouver le chemin du retour son appartement. Par la suite il oublie rgulirement de se rendre ses rendez-vous ou aux cours dart quil donne ses tudiants ; il se perd rgulirement dans le mtro. Plus tard sa femme remarque quil ne sait plus nouer sa cravate, quil a du mal trouver ses mots, lire lheure, compter sa monnaie, quil ne lit plus et travaille avec beaucoup de difficults. Face ce constat dun prsent qui soublie mesure, cette difficult grandissante nommer les choses, William Utermohlen va prouver le besoin de faire en quelque sorte linventaire, le relev tant temporel que spatial de son univers existentiel. Dans une srie de 6 tableaux excuts entre 1990 et 1993, intituls Conversation Pieces , lartiste

Maida Vale 1990 Huile sur toile. 122 x 152 cm

dcrit, sans doute pour tenter de le fixer durablement, son monde familier. Il va sattacher reprsenter des scnes de la vie quotidienne dans son appartement de Londres, o il vit avec sa femme, Patricia, professeur dhistoire de lart. Il la montre en pleine conversation (sans doute sur lArt) assise autour dune table avec des amis, des tudiants. Les titres donns ses tableaux se rfrent tous au temps ou lespace : le nom du district (W9) ou du quartier (Maida Vale) o il habite, lheure, la saison (Night, Snow), le nom de la pice o se passe la scne (Bed) : ce sont bien ces repres-l quil sagissait de mettre en place sur la toile. La chaise au premier plan, qui devrait tre celle du peintre sil venait sattabler pour discuter avec sa femme Patricia et son tudiante, se penche lgrement comme pour nous faire signe. De ses premires absences ?

W9 1990 Huile sur toile 152 x 122 cm

liers, qui dlimitent un dedans coexistant avec un dehors tout aussi familier : les vues que lon a par ses fentres - le jardin de la cour, les canards qui barbotent dans le canal juste devant la maison. Ces tableaux dgagent une forte sensorialit : lintensit colore et la prolifration des impressions visuelles se mlent lvocation du son des voix de lentourage, lodeur des cigarettes, le got des boissons, les sensations tactiles, la chaleur de la pice. Ils visent galement fixer des moments affectifs particuliers : nous sommes en prsence de lentourage rassurant des gens les plus proches qui nous sont montrs dans leffort et le plaisir mme de penser et de communiquer. Les relations entre les personnages paraissent la fois troites et bien dfinies. Cest aussi la narration silencieuse de leurs histoires, de leurs liens qui est ici reprsente. Toute une gamme subtile dmotions et dattitudes relationnelles affectives complexes, que lartiste sait parfaitement analyser et restituer, nous est laisse deviner. En nouant ainsi les images, les sujets et les objets, les affects et les symboles, lartiste ralise une enveloppe contenant tout son univers subjectif pour le prserver de la confusion progressive quil sent grandir en lui. Par del les habitudes, les certitudes
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Arrt sur image


Chaque tableau, comme un clich photographique en saisissant linstant, cherche suspendre le temps pour quil devienne rversible. Prendre les choses, les gens, la parole sur le vif, nest-ce pas se donner la possibilit de faire revivre au besoin le pass et de rsister ainsi la dgradation inexorable, au retour linforme. Les riches dcors figurs avec beaucoup de soins reprsentent lintrieur de la maison avec ses murs dcors de tableaux (certains peints par lui, rcemment ou pas), son mobilier, ses objets fami6

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et les souvenirs, il donne figure aux liens, laissant des traces pour pouvoir encore, quand la mmoire sera perdue, tre trouve par elle. Lieux de rsonance du sensoriel, de laffectif, de lmotionnel et du langage, elles cherchent

maintenir une interprtation globale et cohrente de la ralit pour continuer reprsenter, se reprsenter le monde. La veste de lartiste pose sur le dossier de la chaise au premier plan souligne sa prsence/absence

Conversation 1991 Huile sur toile. 86 x 122 cm

perte du sens des mots vont le rendre tranger la communication verbale. Bientt la parole ne suscitera plus que dsarroi et sentiment dtranget. Mme les mots familiers deviendront des nigmes indchiffrables.

Mise en acte du temps dans limage


Conversation Pieces : que sont-ils en train de se dire ? Parlent-ils dart et dhistoire de lart, dont la femme de lartiste est la spcialiste toujours passionne ? Peut-on y voir une allusion au mode de fonctionnement du couple : elle, la parole, la communication ; lui, toujours rserv, volontiers silencieux, qui a plutt choisi dinvestir limage et la pratique plus que la thorie ? Peut-tre. Mais ce qui nous apparat ici comme essentiel, cest surtout la ncessit pour lui de rester dans le flot du langage, de maintenir un discours intrieur interprtatif de la ralit. Car sans doute pressent-il que bientt la dsorganisation de la pense et la

Ces reprsentations dun discours sans bandeson dcrivent son futur combat pour continuer investir le langage qui seul permet de donner un sens au vcu ; pour continuer investir la narration permettant dhistoriciser le temps subjectif. Est-ce cette apocalypse du Verbe, ce dsastre dun monde sans parole que le personnage de gauche, un ami du peintre, tel un ange du silence et de la mort, du silence de mort, est venu annoncer sa femme ? Le chat, reprsent en bas et droite du tableau, saurat-il se faire comprendre de sa matresse ? Parviendra-t-il attirer son attention? Peut-on continuer communiquer quand on a plus les mots ? Peut-on continuer reprsenter, peindre quand on a plus les mots ?

Le vent de loubli
Les troubles de la mmoire deviennent plus importants et cest toute la temporalit psychique qui se dstructure. Au cur mme de ce monde familier, insidieusement tout dabord dans les premires toiles de la srie, puis de faon de plus en plus marque, se glissent les signes que son monde se dsorganise, et suscite dornavant en lui un sentiment dinquitante tranget. La reprsentation de lespace va se disloquer, comme prise dans le tourbillon dun ouragan et par cette spatialisation dforme du temps, lartiste rend compte de sa propre dsorientation. Les repres tanguent, les perspectives se dsintriquent nous donnant une sensation de vertige et de bascule. Les objets flottent la drive dans lespace, dlivrs de toute loi de la pesanteur. Les proportions ne sont plus respectes, et les objets se satisFrance Alzheimer et Maladies apparentes

Night 1990-91 Huile sur toile. 152 x 122 cm

font de leur seule prsence comme sil sagissait surtout de pouvoir continuer les percevoir et les nommer.
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Sans doute lartiste, travers ses tableaux, cherchait en retenant une image fixe, la fois suspendre un temps qui ne passerait pas et rtablir une dure homogne et linaire. En intriquant pass, prsent et futur il voulait rapicer les dchirures dans la trame dune temporalit subjective quil sentait menace. Mais rien ne rsiste cette fuite acclre du temps et cest aussi la chronique de cet chec progressif enrayer le processus dune inluctable dgradation de la mmoire et du sens que cette srie, tel un journal clinique, nous donne observer. Le vent de loubli sest lev, menaant de tout emporter sur son passage, bousculant tout lor-

donnancement de ses reprsentations psychiques et de ses perceptions visuo-spatiales. Le monde chavire comme dans un tat divresse. Bill entre dans sa nuit. La verrire du plafond dcoupe trois rectangles tronqus noirs, suspendus au dessus des protagonistes comme autant de lames de guillotines. Nous retrouverons par la suite ce symbole de mort. Pour linstant, extrieurement du moins, la vie semble continuer comme laccoutume. Lentourage ne sest-il aperu de rien ? Ne voit-on pas que pour lui le monde ne sera plus jamais le mme ? Ne voit-on pas quil se perd ? Ne voit-elle pas quelle va le perdre ?

Snow 1991 Huile sur toile. 193 x 241 cm

Le monde cras
Dans Snow , lartiste se reprsente pour la premire fois et on peut considrer cette uvre comme le premier autoportrait de la longue srie qui lui fera suite. Il est assis sur le divan, tenant son chat dans les bras. On le voit isol et comme exclu du monde des causeurs : tranger leur discussion, leur pense, leur langue, leurs mots, leurs motions. Le monde ici est cras, dans un seul plan. Difficile de distinguer le haut du bas, le dedans du dehors. Les discriminations perceptives sont devenues grossires, se limitant de violents contrastes de couleurs primaires, des formes simplifies. La figuration devient proche parfois de labstraction. Tout sindiffrencie. Les personnages vus de haut, deviennent difficilement identifiables et sont traits avec la mme importance que les objets ou les dcors. La confusion et la dsorientation gagnent, empchant de traduire en termes logiques le sens des perceptions. Le familier, lintime de ja8

dis deviennent mconnaissables, envahis peu peu par un extrieur vide, tranger et inquitant. Lartiste est dsormais menac dentrer dans un monde part, dsertifi, blanchi et silencieux. Comme prise dans la glace, sa pense peu peu se fige, les ides et les mots disparaissent. Sa prsence devient presque animale. Il se reprsente un seul pied sur terre : lautre dj un peu au ciel ? Le prsent ne sinscrit plus et cest le pass qui fait irruption par bribes : dans le miroir de la chemine se reflte limage dun ancien ami de lartiste, dcd quelques annes auparavant. La porte verte au fond de la pice, comme une lame de guillotine, sentrouvre sur lautre monde : de la mort et de loubli.

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Bed 1990-91 Huile sur toile. 193 x 241 cm

Le temps du rve
Lartiste est endormi dans son lit au ct de sa femme. Ici le monde extrieur nest plus reprsent : nous sommes dans lintimit de la chambre, dans lintime du monde subjectif. Ici, nous assistons lentre de Bill dans un monde proche du rve. Un monde en sommeil de la raison , sans causalit logique et sans temporalit linaire. Un monde mouvant, incontrlable, produisant des surfaces en devenir instable. Dornavant il ny aura plus dcart entre ce qui est vu et le point do il est vu. Au monde des rveurs est oppos celui de la connaissance, du langage et de la raison, ici incarn par sa femme, absorbe par sa lecture. La communication verbale devient difficile et lartiste a la prmonition que les mots prononcs ne seront bientt plus pour lui, comme pour cet homme qui dort, que des traces auditives, des bruits. Priv de mots, peut-on encore peindre que ce que lon ressent ? La mmoire motionnelle, des fragments de souvenirs sensoriels dont lintensit et lorganisation, comme dans le rve, ne sont plus matriss, continuent encore lvidence guider lexprience esthtique. Ce tableau tmoigne galement dun moment o, faute dune parole qui donne sens ce qui est ressenti par le corps face lobjet, objet et corps ne sont plus distingus comme auparavant. Lar-

tiste se reprsente par son seul visage, partie de soi clive du corps et projete sur le miroir. Ultime tentative de prserver lunit du sujet, de fixer une image de lui, quand les autos perceptions de soi, corporelles et psychiques deviennent vagues. Cette uvre reprsente lespace silencieux o lartiste va se trouver bientt enferm, priv des mots et se contentant dsormais, comme le font les chats qui somnolent sur le lit, dune vie presque organique, inconnue de nous. Nous montre t-il aussi ici, quil est dj dans la crainte du retour une situation de dpendance infantile, comble de la rgression et soumission la seule volont de lautre ? La porte du couloir, comme un couperet qui le maintiendra dsormais spar de la ralit, souvre sur lobscurit de linconnu et du nant.

Ten Poems Wilfred Owen 1994 Lithographie

Happy are men who yet before they are killed And in the happy no time of his sleeping, Can let their veins run cold. Death took him by the heart

William Utermohlen va raliser en 1993-94 une srie de lithographies illustrant Ten Poems crit par le grand pote anglais Wilfred Owen pendant la Premire Guerre mondiale au cours de laquelle le pote sera tu. Ce nest pas la premire fois que
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lartiste, qui lui mme a t envoy combattre en Core, sest engag travers son uvre pour dnoncer labomination de la guerre. Des tableaux ont, dans les annes soixante-dix servis dnoncer lengagement amricain au Vietnam.
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Mais ce moment, il sagit surtout pour lartiste de rpondre une urgence plus personnelle : celle de la menace de la dissolution du sens. Il sagit de trouver encore une fois, travers cet exercice dillustration dun texte par des images, ancrage dans le langage des autres pour continuer pouvoir transcrire ses propres perceptions. Linterprtation de la ralit devient prcaire, incertaine et instable. Le processus de dliaison mortifre est visiblement engag. Limage se dstructure dans sa composition mme. Les choses se

dtruisent lune lautre tout en se construisant. Le trait, que la technique de la lithographie ne peut plus corriger, comme il peut ltre dans la peinture lhuile ou grce la gomme dun dessin, sinscrit dans toute sa spontanit, son incertitude et sa maladresse parfois aussi. Cest la fabrication de limage elle-mme que nous assistons. Toute son uvre par la suite sera marque par la mme force expressive, o la puissance de loeuvre tient autant au geste, la trace crative qu la reprsentation figure.

Linstant traumatique. I was getting out!


Une longue priode de plusieurs mois dimproductivit va suivre. Une commande de portraits lui est faite par une famille quil ne parviendra jamais raliser. Lartiste reste des heures sans rien faire, face son chevalet. Chaque geste lui cote. Chaque trait de pinceau, peine pos, est effac. Rien ne prend plus forme. Le fond de la toile reste blanc. Un mdecin spcialiste consult alors, diagnostique un tat dpressif et prescrit un traitement antidpresseur. Labsence damlioration clinique amne alors entreprendre un bilan neurologique. En aot 95, un scanner rvle une atrophie crbrale gnralise et des tests psychomtriques mettent en vidence une dtrioration globale des fonctions cognitives. Le diagnostic de maladie dAlzheimer est pos. Lartiste tmoigne dans ce tableau de sa terrible dtresse suite lannonce de sa maladie et de sa dchance. Comme une explosion, ou plutt une implosion, cette rvlation dramatique sidre toutes les capacits dun moi qui ne peut plus ni se voir ni penser. Lannonce du diagnostic, de la mort - de cette horrible mort psychique avant mme la mort - vient apporter leffroi du pire et de linexorable. Ce qui est peint ici, cest le passage, la fois moment et mouvement par lequel la trame subjective se dfait. La vie bascule et simmobilise, com-

Blue Skies 1995 Huile sur toile. 152 x 121 cm

me la fentre de latelier, en suspens dans lair. Le temps sest arrt. Lespace se dnude. Tout sest teint. Tout acte est suspendu. Les mots comme les ides ont disparu. La vie ne souvre plus que sur le ciel obscur dun futur terrifiant, vide et anantissant qui menace de laspirer. Pour ne pas tre englouti par les tnbres, il saccroche la table comme un naufrag son radeau ; ou plutt comme un peintre sa toile Pour survivre il va falloir tre encore capable de reprsenter cet instant catastrophique ; il va falloir reprsenter lindicible. Et jamais tableau na autant figur la fois larrt de la vie psychique que constitue le traumatisme et leffort dsespr de pouvoir continuer exister en continuant figurer le monde.

Broken figure 1996 Crayon sur papier 33,5 x 47 cm

Le diagnostic a t pos. Les mdecins lui ont fait passer des tests pour savoir comment fonctionnait sa mmoire. Ils lui ont demand sil savait encore le jour, le mois et lanne, le lieu o il se trouvait. Sil pouvait encore apprendre mmoriser une suite de quelques mots. Sil pouvait faire de petits calculs de soustraction, nommer encore des objets usuels, recopier des dessins gomtriques lmentaires. Lhumiliation prouve chouer rpondre

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certaines de ces questions si simples fait voler en clats toute confiance en soi, et lui fait anticiper avec terreur que bientt il ne saura mme plus en comprendre le sens. Tout espoir dune gurison ou simplement dune stabilisation est perdu. Il est confront violemment sa propre dgradation : la chute de lestime de soi est vertigineuse. Leffraction narcissique a t si violente que tout

en lui sest bris en morceaux. Le moi nest plus identifi qu un corps dsarticul, fragment. Limage de soi, disloque, nassure plus aucune exprience de continuit identitaire. Une figure fantomatique gt ct de lui, voquant le trac sur le sol que lon marque aprs un meurtre. Une partie de la vie a t assassine. Lartiste devient sa maladie.

Face face
Dsormais William Utermohlen est face son terrible destin. Il connat le pronostic de sa maladie et sait que ses troubles ne sont pas rversibles. Comment continuer vivre quand on est confront sa dchance et sa mort ? Pour tenter dassurer une continuit, une identit et aussi pour tmoigner de son vcu dramatique, de son interrogation angoisse, lartiste va raliser une srie dautoportraits qui vont schelonner sur quatre ans, jusqu la perte totale de ses capacits praxiques et psycho-perceptives de reprsentation. Lautoportrait qui cherche fixer une dfinition de ltre, va obir la ncessit de tenter de colmater la brche qui le spare dsormais de lui mme. Sauto-reprsenter ne permettra-t-il pas dassurer une continuit de soi dans un temps identifiant ? Lexprience de la rencontre avec sa propre image dans le miroir na-t-elle pas t un moment structurant pour construire sa subjectivit ? Convoquer son double ne vise-t-il pas lorigine rduire lcart entre le mme et lautre et fonder ainsi les modles identificatoires venir ? Lautoportrait

Self Portrait with Easel 1996 Technique mixte sur papier 46 x 35 cm

a ici valeur dune recherche pour prouver le sentiment de sa prsence, de la ralit de lexistence, fut-elle tragique. Il sagit aussi de tmoigner de son vcu, et avec ce portrait, cest toute la poignante vrit de lartiste qui nous est donne partager : son monde sest rtrci comme derrire les barreaux dune prison. Il na plus pour voir la vie quune meurtrire en forme de couperet. Il ne lui reste plus qu attendre lheure de sa condamnation.

Self Portrait Red 1996 Technique mixte sur papier 46,5 x 33 cm

Etre en deuil de soi


La dpression ractionnelle la perception de sa dgradation ajoute une douleur morale lextrme angoisse de se voir disparatre peu peu chaque jour. Lartiste est en deuil de lui-mme. Le regard est vide de tout espoir et le trou de la pupille est un point aveugle. Impossible dsormais de se rassembler en essayant de se ressembler. Le double dans le miroir ne fait que lui renvoyer limage ngative, mortifre de luimme quil aurait voulu fuir. Il nest plus que lombre de lui-mme et seuls ses habits, flottant sur un corps fantomatique ont encore les vives couleurs de la vie.

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Les images du Scan ont dcoup son cerveau en tranches. De ce que les mdecins lui ont dit, il a retenu que seule lautopsie permettrait de faire vraiment le diagnostic. La vrit sera post mortem. Il est hant par cette ide et en parle constamment son entourage. Rptitivement. La scie verticale, lame de guillotine, mtaphorise encore une fois lapproche de cette mort annonce. Elle indique galement cette autre mort qui est celle de la vie psychique. La coupure se fait chaque jour plus grande entre ce quil ressent, ce quil aurait envie de faire ou de dire et ce quil peut effectivement raliser. Dsormais, il ne peut plus concider avec lui-mme.

Self Portrait with Saw 1997 Huile sur toile 35,5 x 35,5 cm

La rencontre avec linconnu en soi. Limpossible adquation entre son vcu et ce quil pourrait exprimer suscite une perplexit anxieuse, elle-mme source de confusion et deffroi.

Self Portrait Yellow 1997 Huile sur toile 35,5 x 35,5 cm Self Portrait Green 1997 Huile sur toile 35,5 x 35,5 cm

Les formes sestompent. La motivation, lattention, la mmoire et la reconnaissance visuelle se dsorganisent et rendent toutes les tches alatoires et malhabiles. Lartiste peint maintenant comme ttons. Pourtant il conserve, encore tonnamment intacte, sa capacit exprimer picturalement ses motions. Dans ces portraits, la tristesse, lanxit, la rsignation, la perception de son affaiblissement et la honte quil en prouve sont dpeints avec une vrit expressive remarquable, contrastant avec lapproximation du dessin.

Ce qui est saisi ici, cest la sensation au cur mme de limage, de laffect dans sa valeur la plus forte, la plus juste. Ici, nous sommes dans la ralit mme, immdiate et intense, du subjectif au-del de tout ralisme. Saisir travers une expression fugitive le moment dune motion particulire, cest aussi tenter encore de suspendre le temps. Si la temporalit nest plus pour lui maintenant quune suite dinstants discontinus qui se superposent, il reste encore possible dassigner chacun deux un prouv singulier. Avec ces portraits, le peintre nous dmontre que le prsent peut tre encore pour lui cette poque, ce qui se fait, ce quil fait, ce quil ressent.

Il faut continuer se reconnatre. Et continuer aussi reconnatre Pat, sa femme, dont il dpend maintenant dans la presque totalit des gestes de la vie quotidienne. Il va faire delle un dernier portrait. Elle a les yeux bleus des amoureux et son rouge lvres dborde comme sil venait de lembrasser. Combien de temps encore pourra-t-il lui dire quil laime ?
Patricia Utermohlen 1997 Huile sur toile 35,3 x 35,6 cm
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Self Portrait 1998 Huile sur toile 35,5 x 25 cm Self Portrait 1955 Crayon sur papier 28 x 21 cm

Une dernire fois, lartiste reprend ses pinceaux et ses couleurs. Seul dans son atelier, il veut retrouver les gestes anciens sur la toile. Une dernire fois tenter de construire la ressemblance. Il va reprendre la pose du premier autoportrait que lon connat de lui et quil a toujours conserv. Il avait alors 22 ans. On y trouve dj ce mme regard, grand ouvert sur le monde. La mme note dinterrogation perplexe et angoisse face lui-mme, face lavenir. Mais larchitecture fonctionnelle de sa vie psychique est dsormais dlabre et lartiste inscrit

son acte de rupture dans le projet identificatoire mme. Le cadre-chevalet de la toile se rtracte sur le portrait dont il devrait tre le support et devient guillotine. Les forces de destruction prsentes, non matrisables, dchirent lespace, empchant ce travail de clture identitaire. Tous les signes qui permettent de se nommer, de se figurer, de snoncer disparaissent peu peu. Bientt il ne lui sera plus possible de signer son nom au bas de la toile. Bientt il ne le connatra plus.

Head. August 30 2000 Crayon sur papier 36 x 31 cm Erased Self-portrait 1999 Huile sur toile 45,5 x 35,5 cm

Effacement. Lombre fugitive


Le temps nest plus quune suite dinstants. Le temps sauto dvore et le dessin aussitt trac est gomm. Limage change et se dfait au fur et mesure quon essaye de la construire. Ni prsent ni absent, lobjet ne consiste quen un vanescent passage reconduire sans cesse. Lartiste assimile le dessin de son portrait son des-

tin : demeurer, tout en disparaissant. La perception garde sa valeur dappel en raison du pouvoir originaire de lobjet. Mais ce qui revient reste htrogne et menaant pour son identit. Incorporation anantissante : devenir sans relche un objet qui en mme temps quil surgit, disparat. La figure infernale dune peur devenue circulaire est avale dans lil cyclonique de loubli.

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Masque 2006 Aquarelle sur papier

Dernires traces colores voquant plus un masque primitif quun portrait. Lartiste continue-t-il vouloir se reprsenter et se reconnatre? Ce serait alors sur le mode de lhallucination ngative o ce qui est peru est ce qui est non perceptible, effac. Il ne reste presque plus rien. Peinture du passage de ltre au non-tre. Peinture de linstant o ltre se drobe soi, disparat, faisant place au silence.

Les dernires uvres de William Utermohlen constituent un document clinique permettant dobserver lvolution de la dtrioration des fonctions cognitives dun patient atteint dune dmence dAlzheimer. Elles nous montrent aussi que la cration artistique et lexprience esthtique, la rsilience de la Beaut, permettent un sujet dont les repres identificatoires vacillent, le maintien dune identit et dune prsence au monde. Dexister en tant que soi dans linstant et que personne dans la dure. La permanence et la puissance de linvestissement des figures de limaginaire sont ici dautant plus bouleversantes, dautant

plus ncessaires que la vrit est trop violente pour tre dite. Notre gratitude, vis--vis de lui, tient ce quil a russi, de faon exceptionnelle, unique, grce la persistance de son auto conscience et de son talent artistique reprsenter la ralit de son vcu douloureux face sa maladie. travers des images motions , lartiste a su dpeindre et nous faire partager lindicible de sa souffrance et de son sentiment de drliction et de perte. En les regardant, cest tout notre tre qui est mu. Pour longtemps.

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Lart-thrapie est une cration accompagne...


par Jean-Pierre Klein
Jean-Pierre Klein, directeur de lInstitut National dExpression, de Cration, dArt et de Thrapie, est aussi Prsident de la Fdration Internationale de Mdiation Artistique. Il intervient au Conseil de lEurope. Je vais vous parler dart-thrapie. Dune certaine faon, je vais y arriver avec une dfinition et quelques indications sur lesprit de lart-thrapie travers une rflexion sur loeuvre que je trouve forte et remarquable de William Utermohlen. On peut les voir en effet en tant que psychiatre et clinicien, cest ce qua fait mon collgue, ou en tant que critique dart. Il se trouve que je suis psychiatre, psychothrapeute et un des fondateurs de lart-thrapie en France, mais que jcris aussi comme critique dart pour un certain nombre de muses, de catalogues etc. Il me semble que tout cela en art thrapie fait une unit. Je vais passer par la vision intime de ces portraits pour essayer de vous faire sentir quest-ce que lon pourrait dfinir comme une art-thrapie que je dfinirais trs simplement comme un accompagnement thrapeutique de cration. Bien sr, cela na pas t du tout le cas de cet artiste qui je dirai, a pratiqu une auto art-thrapie. Lart-thrapie, cest accompagner des gens qui ne sont pas forcment artistes pour faire tout un chemin un peu du mme ordre. Je commencerai en disant quil y a lnonc et lnonciation. Lnonc, cest le tableau ; lnonciation, cest lacte de peindre. Dans un premier temps, je vais essayer de voir en quoi est-ce que lacte de peindre de William Utermohlen est un acte de vie. Quil y a des forces de vie, quil ny a pas seulement quelque chose qui tmoigne de sa dgradation, mais il y a aussi toute la force quil a mise dans son uvre. Evidemment, on pourrait parler de dlabrement, de dstructuration, de dliaison, de dsarticulation, de dpression quitte faire du dcryptage rtrospectif en disant pression sous prmonition. Cest tout fait intressant mais il faut se mfier dans une approche scientifique de ne pas faire, comme on me demandait lorsque jtais expert auprs du tribunal pnal, de voir un certain nombre de gens qui avaient commis des dlits ou des crimes et de leur demander de parler de leur enfance, de leur vie etc. Bien entendu, tout tait marqu par le point de dpart de la demande de lexpertise qui tait le crime. Comme si toute son enfance quelle soit trop bonne, quelle ne soit pas assez bonne, le rapport maman, le rapport papa etc., tait vue travers lacte final pour lequel on me requrait. Cest tout fait intressant de voir que la prmonition, la pression peut exister mais que, dsormais notre il est un peu avec la lunette Alzheimer. Lorsque jai essay de voir les uvres de William Utermohlen sur Internet, jai vu que partout ctait sous le signe de lAlzheimer. Or il me semble que ses uvres
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antrieures sont extrmement fortes et il ne faudrait pas que la rfrence la maladie envahisse la prsentation de ce peintre comme parfois lorsque nous avons des proches qui ont eu une fin tragique. La fin tragique vient rtrospectivement faire cran aux souvenirs de toute leur vie. Lnonciation dabord, cest--dire lacte de peindre, cela va tre dabord le soubassement. Lartthrapie, cest une thrapie. Cela se distingue dune certaine faon lorsquon appelle la psychopathologie de lexpression qui est de prendre une uvre et la dcrypter. La dchiffrer pour rechercher les signes pour un diagnostic. L, bien entendu, il ny a pas besoin des uvres pour faire un diagnostic et pour ltayer. Ce qui me semble important souligner, cest le traitement de la personne elle-mme face cette tragique exprience, cette preuve. Sa position me semble pouvoir tre dite de la faon suivante : elle est objet de ses pertes qui simposent elle, il y a la dgradation et la perte. Elle assiste sa descente dont elle se rend compte et l, on voit bien quil y a comme un renversement provisoire. Le temps de peindre, qui est : jassiste cela mais je suis objet de ma diminution progressive, je prends mes pinceaux et je prends mes crayons. Je deviens sujet pour un temps, celui de la cration. Il inverse la maldiction qui lhabite. La maldiction qui soustrait peu peu ses moyens. Construire une uvre, ce qui est un dfit extraordinaire plutt que de se rsigner mme si par ailleurs il y a la maladie qui gagne. Il ne sera pas dit, mme si les mots le quittent, quil abandonne la figuration. Je vous parle dart-thrapie l-dedans. Cest la position thique, la position dontologique et la position dynamique de lart-thrapie, videmment avec un intervenant, mais cest cela le fondement. Wittgenstein dans la proposition 7 de son Tractatus logico-philosophicus de 1921 dit : ce dont on ne peut pas parler, il faut le taire . Ceci est voir parce que le peintre lui, sait quil peut figurer lindicible. Peut-tre que les mots manquent mais la figuration peut toujours tre l. La figuration non seulement dune ralit extrieure mais comme la dit Patrice Polini dune subjectivit. Cest cela qui nous touche et cest cela qui est trs fort. Il ne sagit pas seulement dtre touch par son uvre. Cest une uvre qui est forte, pas seulement motionnellement. Il peut nous tmoigner, nous transmettre un peu de cette terrible exprience existentielle de schapper de soi-mme, mais peut nous montrer quil a ragi comme il pouvait sur la toile, sur le papier quil ne se laisse plus chapper. Il surmonte, il dpasse mme pour un temps, mme provisoirement peu importe. Il se figure seul, cela cest son nonc, mais il nest pas seul puisque le tableau est expos devant nous. Avoir russi peindre ce tableau, cette nonciation rompt sa solitude y compris
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par-del la mort. Il nous touche, il nous merveille, il accomplit cette geste humaine je dis bien geste au fminin de transformer le mal en preuve. En preuve quasiment au sens grec du terme, le hros qui doit traverser les preuves. Epreuve dont nous voyons quil la mene comme il a pu jusquau bout de loeuvre. Ce qui me semble tout fait intressant dans cette distinction pas seulement byzantine et pdante entre nonc et nonciation, cest quil a inclus la destruction dans un mouvement de construction. Le tableau est fort mme sil reprsente de la destruction, cest la construction qui lemporte mme dans ses pires moments. Un de mes derniers bouquins voque comment jai accompagn par lart-thrapie des enfants abuss, maltraits sexuellement, lhorreur mme. Comment se construire l-dessus ? Je ne sais pas si Cyrulnik parlerait de rsilience, cest un superbe thme, mais ce nest pas seulement la partie saine face cette partie malade, ce nest pas seulement ces forces de vie face cela, cest aussi l-dessus. Ce traumatisme terrible de ces gosses qui sont casss, comment malgr tout partir de cela pour slaborer l-dessus ? Peindre de manire aussi forte, cest la construction qui lemporte sur le contenu de lnonc du tableau qui reprsenterait de la destruction avec toujours cette question : est-ce que rtrospectivement on aurait dchiffr ainsi si on navait pas su le diagnostic ? Son uvre est extrmement tonnante et trs forte, mais son uvre est bien antrieure, je pense au Mummers ou LEnfer qui me semblent tous les deux absolument fabuleux. Il a t dans la continuit malgr tout. On peut comparer avec ses uvres antrieures en remarquant ce quil aurait perdu. Comme critique, jai pas mal travaill pour un certain nombre de muses sur lexpressionnisme, Rustin, Velickovick, Soutine et le sculpteur Marc Petit etc. Il me semble quil a touch l quelque chose de tout fait important quon pourrait dire en termes philosophiques, quil est pass du corps pour autrui, le corps que je te monte la chair. La chair cest quoi par rapport au corps, cest une perception indicible, intime de nous-mmes, qui tient la fois des sens et des tats dme. Je viens dcrire un texte propos dune exposition qui va commencer au muse dArt moderne de la ville de Paris qui doit avoir lieu du 20 octobre 2007 au 13 janvier 2008, qui est consacre lartiste finlandaise Helene Schjerfbeck. Cest une artiste finlandaise quon ne connat pratiquement pas si ce nest quil y a quelques annes, toujours au muse dArt moderne de la ville de Paris, elle a expos dans Visage du Nord. En 1902 on voit que la succession de ses autoportraits confine elles aussi au sublime. Le bouquin de Schjerfbeck est en finlandais donc je ne peux pas dire de quelle maladie elle tait atteinte. Ce nest pas grave si je ne sais pas si elle tait malade et si je ne sais pas de quelle maladie elle tait atteinte. Pour elle, comme pour nous, ce qui me semble important, cest son exploration picturale de sa mort. On peut voir la mort qui agit. Comme disait Cocteau : si vous voulez voir la mort loeuvre, regardez dans le miroir, il y a les abeilles de la mort que vous verrez travailler
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. On peut voir sa mort elle, mais ce qui me touche et en quoi lart atteint au sublime, cest ma mort moi, cest la mort en gnral. En loccurrence, cest mon vieillissement, la perte de mes moyens, le mystre qui se drobe nos regards et que nos regards videmment occultent habituellement. Ce nest pas seulement elle, cest moi, cest nous. Je vais vous montrer les derniers tableaux de loin parce que je nai pas pu obtenir dimages du muse dArt moderne. Cest en 1945, cest absolument tonnant de voir cette artiste. Regardez ses derniers tableaux, je ne sais pas si on peut voir combien tout se rsume lessentiel. Peut-tre que tout fout le camp mais comment se retrouver face lessentiel mme ? Cest par concidence quon ma demand de parler dart-thrapie propos de cette uvre et de ce que javais crit sur Helene Schjerfbeck pour sa prochaine exposition. Je trouve que l, il y a quelque chose qui est un trajet en acclr surtout pour William Utermohlen, un trajet vers linluctable : comment l-dessus faire de la cration ? Comme les enfants maltraits que jai pu suivre pour les sauver et qui se construisent une vie optimale malgr lhorreur. Est-ce que ce nest pas un dfi justement quil a relev de quitter quelque chose qui tait une dmonstration raliste pour lextriorisation de sa subjectivit. Cest parce que je navais pas eu accs ses premires uvres qui sont en effet tout fait fortes. L, il a rencontr linconnu de soi, et rencontrer linconnu de soi, ne veut pas dire quon puisse en parler mais quon peut tourner autour en essayant de le figurer ou en le figurant sans le vouloir. Cela ne veut pas dire quon va le mettre plat de faon exhaustive. Cela veut dire que malgr tout, il nous est permis de faire des voyages aux confins de la vie et de la mort. Il y a leffarement, il y a la dtresse, le sentiment de drliction mais le dfi qui est un dfi tant pour le clinicien que pour lartiste que pour ltre humain, cest comment reprsenter lirreprsentable ? Je ne connaissais pas ses premires uvres, je ne connaissais pas Lenfer et les Mummers. Je lai associ David Hockney puis Egon Schiele. Il y a quelque chose qui est une transformation, il a qualifi une autre technique. Pas forcment la perte. Il a qualifi sur la perte dune technique avec ses dessins prparatoires, il a retrouv autre chose. Cela veut dire quil ne sest pas compltement laiss faire mme si au bout du compte, la maladie a gagn bien entendu. A un certain moment dans la maladie dAlzheimer, le temps est de plus en plus fragment en un instant comme on le sait. Dune certaine faon dans la succession de ses autoportraits, il a rtabli une progression temporelle vers lanantissement. Cest extraordinaire de voir comment il a gr cela. Lanantissement atteint certes son langage verbal, sa mmoire, son esprit puis son corps mais il relve un dfi quil avait dj frquent, mais encore plus, il est oblig, cest celui de len de et de lau-del de lapparence. Mais mieux encore, ce qui me semble trs fort, cest que dune certaine faon je ne parle que dart-thrapie. Ce nest pas seulement de sa dtrioration et de sa dpression quil fait image, il fait aussi un portrait de sa femme. L, ce nest plus
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la mort quil reprsente, la mort loeuvre, cest lessence de lamour. Son regard tendre et profond elle quil reproduit sur la toile rpond au regard lui, dappel quil met dans ses autoportraits. Son sourire elle peine esquiss, soulign de son rouge lvres, rpond sa bouche pince lui sur les mots qui ne peuvent plus y tre prononcs. Il tait dj secret, mais l, ce nest plus, je ne veux pas mais cest je ne peux plus. Les dernires uvres se rduisent peu peu lessentiel, cest une pure 1999-2000. Il a perdu la vie en 2007 mais il a gagn la transmission de la vie loeuvre quil a maintenue envers et contre tout. Son message reste celui de la construction possible au-del de tout ce qui parat la mettre bas, crer travers ce qui se dlite. Les dernires recherches scientifiques sur le cerveau, et en particulier des malades atteints dAlzheimer, montrent que contrairement aux ides traditionnelles, lorganisme humain fabrique des neurones tout ge. On croyait que ctait une fois pour toute, mais non. Evidemment, plus on vieillit moins cest intense en particulier dans les activits sociales. Les 3 films runis sous le titre jai quelque chose vous dire voquent les activits sociales, les clubs, leurs rapports la ralit, la mmoire, etc. Tout ceci y contribue mais les activits cratrices aussi. Le problme qui est un peu complexe et que les scientifiques nont pas rsolu cest quavec la maladie dAlzheimer, il y a des neurones qui se crent mais qui se dgnrent trs vite lorsquils viennent maturit. Nul doute que William Utermohlen par son gnie a en partie recres ces cellules en crant et quil sest lui-mme recrer dans une survie exemplaire. Dans le fond, tout cela cest lesprit de lart-thrapie ou ce quon appelle aussi mdiation artistique. Patrick Laurin a dit que je moccupais dune fdration internationale autour de lart-thrapie et de la mdiation artistique, mais aussi dun don artistique. Il y a aussi la mdiation animale qui est extrmement intressante, les chiens, les poneys, les chevaux, les nes. Que ces mdiations artistiques soient pratiques par un artiste ou un soignant artiste ou un travailleur social qui par ailleurs a une activit artistique ou un enseignant qui accompagne, la personne en dsarroi physique, mental, social et existentiel, trouver en elle cette force. A trouver cette force qui lui permet de passer dune position dobjet du malheur celle de sujet dune ralisation artistique qui va se nourrir de cette preuve. Evidemment cest juste le temps de la cration, mais on peut penser et esprer quil y ait des retentissements en dehors de ce temps-l. Cest une hypothse videmment. Mais plus on y croit, plus cela marche. Cest--dire que cest fort et que lon a des exigences, lart-thrapie ce nest pas de la complaisance. Oui, il y a des exigences et on napplaudit pas comme cela inconsidrment, il faut pousser un peu plus en sachant les possibilits de la personne. On nest pas du tout dans le leurre, ni dans lillusion, ni dans la complaisance. Comment est-ce quune personne en dsarroi physique, mental, social, existentiel, comment passe-t-elle dobjet du malheur sujet dune ralisation artistique dans ce champ-l ? Cest--dire quelle ne sattaque pas
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directement ses difficults. Il sagit de transformer le mal en preuve et dessayer avec toute son humanit de ne pas en tre totalement la victime mme si lart-thrapie ne cde pas lillusion de pouvoir tout renverser dans son contraire. Il sagit pour ce qui concerne les malades dAlzheimer par exemple, de la mise en situation de cration phmre. Ce nest pas seulement lexpression, cest la cration. Cela leur permet de devenir le temps de latelier un peu plus sujet de ce qui leur chappe avec la possibilit de laisser une trace ou un tmoignage. Un tmoignage ceux qui vont lui survivre, qui ne se sont pas compltement des laisss faire. Comme disait Camus : Etre homme, cest pouvoir dire non , mme si cest sans illusion. Patrick Laurin qui intervient comme Professeur dans mon institut Paris et Barcelone et auprs de malades dAlzheimer, va parler de la faon dont il djoue les rfrences la joliesse. On nest pas l pour faire du joli mais pour faire du fort. Comment est-ce quil compose avec la temporalit clate, comment est-ce quil accompagne le mouvement de la main par exemple ? Il y a une premire trace pour encourager faire des traces suivantes. Une premire touche de couleur sur le papier vertical par exemple, qui en amne dautres. Je vais juste, pour finir, tenter une dfinition de lartthrapie et la mdiation artistique : lart-thrapie est un accompagnement de personnes en difficult travers leur production artistique. Un accompagnement de personnes en difficult physique, mentale, existentielle, des handicaps, des maladies mais aussi du dveloppement personnel videmment. A travers leur production artistique, uvres plastiques, sonores, thtrales, littraires, corporelles et danses. Ce ne sont pas que des arts plastiques, il y a de tout. On forme les gens tout. Ce travail subtil qui prend les vulnrabilits comme matriaux, recherche moins dvoiler les significations inconscientes ou des significations tout court des productions permettre au sujet de se recrer lui-mme, se crer de nouveau dans un parcours symbolique de cration en cration. Cest une symbolisation accompagne. ... Notre Institut a t fond en 1981 et depuis 26 ans on a vu une multiplication des expriences avec une richesse humaine extraordinaire. Cest vraiment extrmement fort. Il y a des artistes, des soignants, des travailleurs sociaux, des enseignants mais qui sont forms lart-thrapie et cela stend au champ social et pdagogique. Cela permet entre autres de traiter les problmes de la violence contemporaine dans les quartiers violence, dans les prisons, les maisons de retraite, auprs des toxicomanes, des sidens, de gens qui sont en fin de vie, des gosses atteints de maladies gravissimes etc., il y a de tout. Le travail se fait en milieu institutionnel ou en libral ou en associatif en individuel ou en groupe, petit ou grand, il y a de tout. Pour moi lart-thrapie est un accompagnement qui nest pas destin parfaire un diagnostic, ni dvoiler les problmatiques de la personne. Dans mon institut, il y a une interdiction formelle que quiconque fasse une interprtation de
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dvoilement, dans le genre : ton tableau rvle ta hantise de la mort ou cest srement un problme avec ta mre . Cela navance rien. Cest vraiment laccompagnement dans loeuvre. Cest comment on sintresse la personne pour la mettre en situation de cration, laccompagner comme cratrice et laccompagner au nom de sa cration. Cest dj un dpassement mme partiel et transitoire, dans la mise en scne de ses problmes, de ses crises. Cest la figuration complexe dans une production artistique. Cela ne rvle pas ce qui est, donc ce nest pas un test de diagnostic, cela ne montre pas ce qui tait dj l, cela amorce un mouvement vers ce qui peut tre, mme si cest de faon symbolique. Quand latelier est fini, la maladie revient videmment. Cest vers ce qui peut se reprsenter, se mettre en processus dune cration lautre, ce qui est trs compliqu. Patrick Laurin vous dira tout lheure que les malades Alzheimer ne se rappellent pas forcment que le tableau prcdent tait deux, ils ne se rappellent pas forcment tre dj venus. Comment on sen dbrouille ? Le but nest pas de se dbarrasser de ce qui gne mais dessayer de le transformer en cration. Transformation au moins partielle, ce nest pas la panace de la maladie physique ou mentale, du malaise, de la marginalit douloureuse, du handicap etc., en uvre et par l, restaurer la personne dans ses capacits expressives personnelles. Je naime pas ce que je viens de dire, on ne restaure pas la personne, on aide la personne se restaurer. Elle nest pas complment dobjet direct, elle est sujet du verbe. Pour devenir mdiateur ou art-thrapeute, il y a une formation sur savoir ce que cest que le transfert des piges de la relation. Evidemment, sauf gnie personnel ou des qualits exceptionnelles relationnelles, il faut se former auprs de professionnels expriments avec mise en situation datelier, cours thoriques, stages, supervision de la pratique. Les connaissances thoriques sont ncessaires et surtout se mfier des piges les plus frquemment rencontrs.

Le rle des familles de personnes atteintes dAlzheimer ou dautres pathologies, est une aventure dune grande richesse, qui profite en retour son enrichissement en humanit et lorsquon est artiste, ses crations personnelles qui dune certaine faon, bnficient de laccompagnement de la cration des autres. Je rappellerai au passage que ce nest pas ngligeable comme apport financier des artistes. Retenez simplement une seule chose de ce que je vous disais. Braque disait : lart est une blessure qui se termine en lumire . Cest magnifique. Lart-thrapie permet cette mutation alchimique. Je finirai par des questions. Il faut se mfier des rponses. Pour se former, il faut lire Lettre un jeune pote qui est mon avis un ouvrage indispensable. Rilke dit, si je me rappelle bien : aimez vos questions pour elles-mmes . Cela ne veut pas dire quon na pas de rponse mais que les rponses npuisent pas la question. Est-ce quon peut concilier lintrt pour loeuvre et lintrt pour le crateur ? Cest une question complexe parce quil y a des amateurs dart brut qui sont absolument dsols que le crateur aille mieux si sa production est moins intressante. La maladie peut tre cratrice ou tout au moins peut-elle tre source dune cration ? Ce nest pas la maladie en elle-mme, cest comment la personne envisage la maladie, quest-ce quil en fait ? Lart peut-il tre un traitement du malheur ? Cela fait un peu titre de journal. Ltre humain, objet de violences physiques ou autres, peut-il devenir un peu plus sujet dans le territoire du symbolique ? Quand alors il touche quelque chose de juste, le problme ce nest pas de faire joli, cest dtre au plus juste. Ce que ce peintre nous a montr, pour lui-mme, ne se trouve-t-il pas dans un projet similaire aux recherches de grands crateurs ? Est-ce quon peut se faire accompagner dans cet itinraire aventureux ? La personne accompagne en art-thrapie ou en mdiation artistique ne se passe-t-elle pas alors de son drame individuel au thme universel de la condition humaine ?

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Deuxime Partie : Lart au service de la relation

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La musicothrapie
par Pilar Garcia
Je voudrais en premier lieu vous faire partager une pratique ; une pratique visuelle et filme dans un documentaire de 52 minutes dans une unit Alzheimer avec des personnes assez atteintes. Ce documentaire a t film fin danne 2004 par la Cathode, un organisme de films et documentaires sociaux. Un beau travail ralis avec des personnes vraiment tout fait efficaces sur le terrain. Ils ont mis un an avant de sapproprier un petit peu le public et lespace. Ce ne sont ni des thrapeutes ni des mdecins. Ils ne connaissaient pas du tout la maladie dAlzheimer, mais ils ont eu cette finesse, ce tact pour apprhender ces personnes et les laisser tout fait laise. Cela a t assez extraordinaire parce que la salle tait transforme avec des rampes de lumire de toutes les couleurs, deux camras, des camras vraiment trs proches et les personnes taient tout fait laise. Cest pour vous dire quavec un gros travail de confiance, de relations plutt humaines et naturelles, effectivement on peut trs bien aborder les gens sans leur faire du mal. Jai eu dautres expriences avec des journalistes qui me voyaient travailler et qui voulaient demble interviewer des malades Alzheimer. Ils taient surpris de voir que les malades, dun seul coup, devenaient muets. Ils disaient : mais on a vu votre film, pourtant ils parlent, ils sexpriment . Je leur dis : mais l, vous tes l avec eux, vous ne les connaissez pas, vous avez la camra sur eux . Il ny a pas eu de travail en amont, de relations qui ont t gagnes. Ctait assez curieux parce queffectivement, les deux personnes les plus ouvertes se sont fermes compltement. On mavait demand de me mettre larrire, ce ntait pas trs malin. Au bout dun moment, une des personnes sest retourne vers moi et ma dit : mais Pilar, quest-ce quils nous veulent ceux l ? . Ils ont t trs surpris. Puis : Ils se prennent pour qui ? . Elle navait pas envie du tout de parler aux camras. En tous les cas, on a fait un trs beau travail. Le film en entier est tout fait intressant avec des beaux tmoignages et aussi des apports plus dordres mdicaux. Ils vont comprendre, il y a un peu le chemin de ce parcours avec la musicothrapie. Avant de rentrer dans la mthode, je vais me prsenter. Mon parcours est sans doute aussi original que tous les parcours des art-thrapeutes, des personnes un peu en marge. Jai un parcours artistique avant tout. Jai commenc chanter trs jeune, jai fait beaucoup de musique, surtout de la scne, de lopra, un parcours lyrique. Jai toujours beaucoup aim chanter dans les rues, mme dans un endroit dsert o personne ne me connaissait et voir ce qui se produisait tout simplement. Jai eu un parcours assez particulier jusqu ce quon me demande de faire des spectacles et des concerts pour des personnes handicapes ou en difficult. Et jai l effectivement
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dcouvert un public tout fait extraordinaire et je me suis dit : Je na pas besoin daller chanter pour dautres personnes, il y a assez des musiciens, je ne vais me consacrer ce public-l . De fil en aiguille, jai continu travailler, plutt amorcer mon travail en musicothrapie avec le public handicap et polyhandicap. Jai travaill pendant cinq longues annes avec des enfants sourds et je dois dire que cette exprience tait absolument extraordinaire et bien intressante. Je parle de tout cela parce que je crois quil y a un lien. On narrive pas travailler avec des malades dAlzheimer de but en blanc. Chacun bien sr a son parcours, mais chaque public, chaque difficult est diffrente. Seulement la relation quon a avec les autres saffine au fur et mesure. Travailler avec des personnes polyhandicapes, avec des bbs, avec des enfants sourds, avec des adultes mme par le biais dassociations, des cas sociaux, des personnes qui avaient de grosses difficults psychiatriques. Tout cela en fin de compte a un lien et cela nous enrichit, nous, art-thrapeutes et, nous, tres humains. On a tous senrichir de ce public-l puisquon vit avec. Au contraire, on est l pour les ctoyer et apporter ce quon peut nous, leur apporter. Je travaille depuis 2000 dans ce mme hpital priv des Magnolias la demande de la psychologue de ltablissement. Elle voulait absolument mettre en place un atelier de musicothrapie, mais elle ne trouvait personne. Elle ma contacte me demandant si je me sentais capable. Javais fait effectivement des spectacles dans des maisons de retraite en tant quartiste mais je navais jamais abord ce public. Je dois dire que cela a t vraiment une relation qui ma t relativement facile et il a vraiment fallu que je minforme. Jai pris tout mon temps pour bien observer ce qui se passait. Jai galement en 2005 eu la chance dtre accepte pour suivre le DU thique et soin des malades dAlzheimer. Jtais la seule musicienne ou musicothrapeute dans ce petit groupe de stagiaires. Tout cela me permet de connatre davantage et surtout, de ne pas dpasser mes limites de la comprhension. Mes limites sont vraiment la relation humaine, ce que je peux apporter lautre avant tout, avant mme la musique bien sr. Puis ensuite vient ma musique, vient ma prsence, qui est malgr tout artistique puisque de toute faon la question est l aujourdhui entre lart thrapie et lartiste. Pour moi, il ny a pas beaucoup de limites. Je pense quun art-thrapeute, sil est artiste, sera beaucoup bien mme dtre la porte justement du malade. Cest le but, de se mettre la porte de lautre, savoir vraiment dabord ce quil est prt vivre pour ensuite travailler partir de ce petit dmarrage.
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Mon travail part de la bouche puisque effectivement on parle, on chante, on mange. Cest assez intressant parce que dans notre premire rencontre, les premires relations dans le groupe, on prend le temps bien sr de se saluer, de se serrer la main, de se faire un sourire, de se rapprocher, de se regarder les yeux dans les yeux parce que le regard en dit long et je le rpte chaque fois. A chaque patient, je leur dis : le regard en dit long, devinez ce que je vous dis avec mes yeux . Il y a donc une communication qui se fait dj par le regard, le visage. Ce que peut tmoigner le visage de bonheur, de tranquillit ou bien le contraire quand ces personnes arrivent dans la salle, il y a quand mme beaucoup danxit. Ce contact se fait par tous ces chemins, avant mme le travail proprement parler. Puis ensuite, on en vient la bouche. Quest-ce quon fait avec la bouche ? Chacun son tour, cest assez intressant dentendre, on crie, on hurle ou bien on embrasse. Chacun a son petit mot dire par rapport la bouche et puis on mange. Maintenant on va soccuper de la bouche qui chante, de la bouche qui parle. Viennent les stimulations avec le travail de vocalise etc. A lentre dans la salle, cest notre salut, se reconnatre. Individuellement, on va essayer de se nommer. Pour tous les groupes que jaccueille, je me dois, et ce nest pas toujours facile, de me rappeler du prnom, du nom de la personne, comment elle fonctionne. Je suis oblige de restreindre mes activits professionnelles pour ne pas me laisser oublier les personnes avec lesquelles je travaille, je ne veux surtout pas cela. Quand on se prsente, je leur dis comment je mappelle, je leur demande si elles sont prtes dire leur prnom et leur nom. Si elle ne le sont pas, je rebondis parce que moi, je le connais, avec une petite chanson avec le prnom qui va jaillir et cela va les entraner. Et du coup, elles vont me donner leurs noms et leurs prnoms. Cest pour moi un dmarrage important. Cest quelque chose qui compte beaucoup. Qand on a des personnes nouvelles dans le groupe, on se regarde tous et on dit : Ah il y a un intrus, il y a quelquun que vous navez jamais vu, est-ce que vous le retrouvez, estce que tout le monde se connat ? Chacun va faire ce travail, on va tre aussi amens quelque fois se compter : je suis la premire et vous tes assise l, vous tes la deuxime et ensuite, on se compte les unes aprs les autres. Cest intressant parce quil y a dautres personnes qui peuvent compter la place de lautre etc. Les sances de musicothrapie que je fais lhpital des Magnolias et partout ailleurs durent une heure et demie. Une heure et demie parce que tout ce temps de la rencontre pour moi est primordial. On ne peut passer la musicothrapie, sans sentir, sans rencontrer les personnes, cest vident. Tout ce moment prend du temps. Jai beaucoup daccessoires, beaucoup dinstruments de musique, mais aussi des accessoires qui ne sont pas forcment des instruments de musique, comme des ventails. Jemmne des ventails chacun, on se cache derrire, on se dcouvre et l on dit son nom. Il y a plein de jeux, il y a plein de petits trucs qui font que cela peut tre
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vivant, riche, color. Je joue beaucoup sur tout et pas uniquement sur la musique, lcoute musicale et lacte de chanter tel rpertoire. Je rebondis sur tout ce qui va tre aussi visuel. Cela je le dois mon ct artiste, la scne, les lumires, les couleurs, mme ma tenue, mes boucles doreille. Tout fait que ds que jarrive, il y a toujours un petit mot : Oh ! Vous avez de jolies boucles doreille ! Tout de suite il faut que quelque chose accroche. Jai remarqu que cela fonctionne trs bien. Ces personnes quelquefois se pomponnent aussi pour venir la musique, il y a quelque chose qui fait quelles sont contentes dtre l. Il se passe quelque chose dassez intressant de ce ct-l aussi. Dune sance lautre, mme si le salut et la prsentation sont pratiquement avec les mmes personnes, les rencontres sont toujours diffrentes. Puis viens le moment du contact, au bout dun moment on sapproche vraiment les uns des autres. Je vais vers les malades pour leur faire sentir les vibrations en chantant, en faisant de petits ronronnements, en cherchant des sons faits avec la bouche ferme, le passage de la voix dans la gorge. On va se toucher. On voit dans le film que dans le groupe, il y a des personnes qui sont attires les unes vers les autres et qui vont aller se rencontrer de faon tout fait spontane. Elles sont marques quand mme par beaucoup daffections et damour. Je trouve cela trs intressant. Puis il y a cette partie beaucoup plus pratique, beaucoup plus physique, le chant. Cest une partie trs intressante parce que le chant est un instrument tout fait riche dans la mesure quil va aller toucher le corps de la tte au pied. Je dis aux personnes : On va respirer avec les pieds, on est des arbres, on est plants, on a des racines, on va faire monter la sve en vous et on va souvrir . Jaccompagne tous ces mouvements avec le geste, toute cette verbalisation avec le geste ou quelque fois avec de gros tambours, de grosses percussions africaines qui sont vraiment tranches dans le tronc darbre. On est des arbres, on est tous vivants et on lve les bras. On sent bien que tout le corps travaille. Japporte avec moi de petites marionnettes, de petits pantins qui servent aussi dessiner que jarticule dans tous les sens, la tte, les jambes. Et on fait tous comme le pantin que je mets devant la lumire. Il y a toujours moyen de retrouver son corps, par le jeu et par quelque chose de trs physique, de trs visuel. Cest le souffle, cest de ressentir toutes les vibrations en chantant, le passage dans la voix, les perceptions de la rsonance au niveau de la tte, au niveau de la caisse de rsonance, au dessus des cordes vocales. Tout ce quon peut articuler autour de petits jeux de rythmes, des frappes de main etc., tout ce qui va faire que peu peu, plus ce sera vari, plus chacun pourra tre sa place. Un exercice ne va pas convenir tout le monde. Par contre, si on arrive varier de faon ce quil y ait un suivi sans fatiguer non plus, on peut effectivement sentir que lun va saccrocher sur le rythme, lautre sur la rsonance, lautre sur la respiration. Enfin, tous ensemble on va former un groupe. Tout ce qui est stimulation, concentration
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et bien sr communication, fait partie de ce travail, de la respiration, de souffle, des vocalises, larticulation des voyelles. On va retrouver un petit peu tout cet apprentissage initial mme pour aller jusqu lenfance et utiliser les comptines. La comptine est un outil trs riche en rythme, en couleur, en posie et en souvenir. Les premires annes o jai travaill avec ces malades, je me suis quelque part force prendre un rpertoire qui tait de leur poque. Je ne chante pas du tout dans un rpertoire franais habituellement. Il ma donc fallu apprendre beaucoup de chansons franaises de leur rpertoire. Je voyais bien quil y avait un dcalage entre le fait de travailler sur le corps, sur la voix et puis dun seul coup, de parachuter dans une vie, dans lauteur, dans une chanson qui tait importante mais pas ce passage. Je me suis rendue compte quil y a des tapes. Les tapes de la comptine, cest une reconnaissance, un gros travail trs intressant au niveau rythmique. Dun seul coup, quand on a redcouvert toute cette partie-l de chacun, quon a jou ensemble, on peut aprs chanter ensemble et aller mme jusqu linterprtation. Autour du conte, il marrive dutiliser les Fables de la Fontaine avec des instruments de musique. Je pense que rien nest perdre de vue. Tout ce qui est musical, potique, va faire ressortir. Cest comme une mise en scne. On est l, on les met en scne, on met en scne le groupe et puis ensuite ont fait sortir toute cette crativit, toute cette musicalit, toute cette posie, toute cette beaut. Je pense quil y a de lart en chacun de nous. Jaurais d commencer par cela et je trouve quon le voit dailleurs avec les enfants, tout simplement les tout petits enfants. Souvent les gens me disent : jai un fils, Pilar il faut que tu le prennes en main, il est vraiment super, il narrte pas de danser, il chante tout le temps . Si on regarde bien autour de soi, les enfants, cest vident, sont dans une tranche dge o tout est crativit. Puis aprs on passe autre chose. En tout les cas, il y a des motions trs fortes et la musique va pouvoir les rvler, elle va passer par tous les sens, par tous les pores de la peau, par le squelette. Elle va pouvoir aller rveiller des crativits. Au bout dun moment, chaque personne va prendre sa chanson, va arriver avec sa chanson et va nous livrer une chanson avec une interprtation tout fait remarquable et gnreuse. Ce sont toujours des bains damour, comme je dis. Cest tout fait magnifique. Ces personnes rayonnent. Ces moments sont trs brefs, je pense quil y a dautres moments dans la journe de cet hpital o il y a des moments trs intenses et trs forts. Ils existent et ils sont tellement importants. A la fin de chaque sance, on passe aussi du temps se dire au revoir et on en profite pour verbaliser. Je me souviens dune patiente qui voulait absolument jouer et chanter du tambourin debout alors quelle tremblait, elle tait vraiment trs amaigrie, trs amoindrie. Elle tremblait et elle a jou et chant debout. Quand je lui ai demand, comment stait
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passe pour elle la sance, elle ma dit : chanter, cela touche lme avec des larmes dans les yeux. Il y a des fois des motions trs fortes. Je pense quelle a dit ce quelle a ressenti. Evidemment elle na pas trich, elle na pas cherch me faire plaisir, il ny a aucune raison. Puis je pense que cest vraiment autre chose, que la musique et lart touchent lme. Mme si cela arrive une fois notre fin de vie, cest dj quelque chose de gagn. Cest certain. Monsieur Martin est un personnage qui parle en chantant, marche en se dandinant, tout le temps. Il tait le seul homme parmi un groupe de dix treize femmes. Tous les matins, il nous disait quon tait belle, quil voulait nous embrasser, quil tait heureux davoir toutes ces femmes autour de lui. Ctait vraiment sa sance. Il avait vraiment une facilit dimprovisation extraordinaire, il avait de petits couplets de musique en tte. Il improvisait, il nous faisait des posies sur la beaut, sur la gentillesse, sur les beaux cheveux, sur les beaux yeux des femmes. Ctait vraiment un sducteur, ctait absolument extraordinaire. Evidemment, ce dont on parlera tout le temps, cest le climat de confiance. Cest la premire chose instaurer. Et l encore on na pas besoin dtre art-thrapeute, ni artiste, pour savoir poser ces climats, avoir ces relations avec autrui. Cest tout fait normal. Cela coule de soi quand on travaille avec un public en difficult, malade et fragile. Notre premire chose faire, cest de mettre les gens en confiance, de se sentir bien avec eux jusqu ce queffectivement, le dialogue se fasse, la rencontre se fasse et que cela rsonne vraiment. On peut se dire que tout va dprendre du groupe. Il y a effectivement des personnes qui ont voulu chanter dans leur vie, il y a des personnes qui connaissent des chansons par cur. On a limpression quelles ont un rpertoire tout fait complet de ce qui sest chant, de tout ce qui sest crit. Cest tout fait fabuleux. Il y a des personnes qui nont pas vraiment abord la musique dans leur vie ou trs peu. Evidemment, on va trs vite sen rendre compte et dans un groupe on va pouvoir amorcer encore une fois, aller la porte de lautre pour savoir o il en est, ce quil a envie de faire, ce quil a envie de faire ressortir. Actuellement, jai un groupe qui depuis 2005, sest beaucoup modifi, avec des personne qui ont trs peu pratiqu la musique, ou en tout les cas qui nont pas baign dans la musique. Malgr tout, il y a un travail extraordinaire qui se fait. Le travail va tre diffrent. On ne va pas chanter des chansons entires etc., mais le travail rythmique, le travail corporel, le travail de relation humaine, le travail dchange, va tre le mme et va tre aussi important. Les sances dun groupe lautre seront toujours des sances dune heure et demie. Cest moi qui veux varier un petit peu ma mthode et mon approche. Pendant cette heure et demie, les personnes ne quittent pas le lieu, ne dambulent pas, ne se lvent pas, ne se lassent jamais. Elles sont prsentes, mme si de temps en temps il y en a une qui va somnoler un petit peu. Elle somnole mais ds que je mapproche delle, que je lui touche la main, il y a un sourire
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qui revient tout de suite sur son visage. Elles sont prsentes, elles coutent, tantt elles vont participer en chantant en parlant et tantt au contraire, elles vont tre compltement dans lcoute et dans le rapport lautre. En tout cas une heure et demie avec des personnes musiciennes ou pas, cela fonctionne trs bien puisquon va surtout retrouver, surtout relier les relations, crer des rencontres et permettre lautre de communiquer et de sexprimer. La musicothrapie que je pratique, cest ce quon appelle la musicothrapie active. Il y a la musicothrapie rceptive qui est base surtout sur lcoute musicale. Cest tout un travail qui est bien diffrent. Moi par contre, vous voyez que cest de lactivit que je propose, la voix tant un instrument pratique et actif. Donc les instruments et la danse, puisque lun ne va pas sans lautre. Il y a des groupes de personnes avec lesquels je me sens beaucoup plus, o il y a plus de demande au niveau de la danse. Donc japporte des musiques et en fin de sance on danse quelques paso doble, un peu de cha-cha-cha et on rythme comme cela. Dun groupe lautre, les besoins ne sont pas les mmes. Les instruments sont des instruments basiques de rythme, de percussion, des petites percussions, toutes sortes de percussions. Je pense que les lames sonores et les xylophones sont vraiment trs intressants utiliser en musicothrapie. Mais japporte aussi des objets, des petites percussions qui ont des formes doiseau, danimal, des objets dans lesquels on va pouvoir souffler etc. Jutilise aussi bien souvent les chants des cigales avec la lavande approprie. Il y a toujours beaucoup de petits lments qui vont permettre dattirer lattention, de se retrouver. Chacun a son univers lui dans lequel on va pouvoir entrer, quil va bien vouloir nous ouvrir. Il faut juste chercher la cl qui va convenir pour ouvrir chaque univers diffrent. Je pense quun art-thrapeute, cest quelque chose, un artiste cest autre chose. Les deux cest super. Je dirais aussi quun animateur, un soignant, sil est artiste, il a aussi des facilits de communication. Artiste, cela veut dire aussi crer, cela veut dire rebondir sur des scnes diffrentes, cela veut dire tre capable de rsonner avec un public. Quand on est en scne, notre but cest que le public rsonne avec nous, cest vident. Instinctivement, on va savoir capter les regards, on va savoir porter sa voix, on va savoir sintresser un visage qui vous regarde juste ce moment-l. Cest quelque chose quon fait sur scne, en cabaret, dans la rue. Ds quon est artiste, on joue l-dessus. Si vous voyez des mimes dans la rue, ils guettent les moments prsents pour bouger, cest exactement cela. Quand on est avec un public de malades, on attend la raction, la moindre esquisse de sourire et la petite amorce qui va faire quon va pouvoir attraper ce mot, ce chant, cette mlodie et ce rythme. Et hop, dvelopper et tirer le fil au fur et mesure pour arriver tisser quelque chose qui va remplir en tout les cas cette personne. Je pense avoir ouvert une nouvelle perspective de travail qui ma sembl intressante. Pour en revenir
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la bouche qui chante, qui parle, qui boit, qui mange. En fin de sance, pour essayer douvrir lapptit, pour animer un peu ces personnes changer de lieu, on est dans une salle de spectacle, on fait de la musique et on va retraverser les couloirs, reprendre lascenseur pour aller table, pour manger. Bien souvent on na pas envie de manger, je leur demande : Vous avez soif, vous avez faim ? Non, on na pas faim, on na pas soif . Pour se dire au revoir, on va chanter des chansons boire et manger tout simplement. On va parler de poulet rti, on va parler de lodeur, de ce quon veut et puis on va chanter : Jaime le jambon et la saucisse et un petit coup . On va aprs repartir avec une perspective diffrente qui est encore de garder cette bouche en activit. Apparemment, cest quand mme un lment trs important dans notre corps et dans le chemin quon parcourt. Cette bouche qui va servir maintenant nous nourrir. Ds le dpart elle nous sert nous nourrir ; retrouver un petit peu tout ce lien. La chanson aide normment et donc on va rebondir sur tout cela. On a cr un repas musical ensemble. Je vais avec tout mon matriel, les accompagner leurs salles lunit Alzheimer. Je prends des repas avec elles. Quand on met les instruments, on peut aussi chanter, travailler dans cette salle. On a tous les chauffements de mise en bouche etc. Bien souvent, on passe en revue tout notre travail de prparation chanter et manger en mme temps. Ensuite si on est dans la salle, on va dbarrasser les instruments de la table et l on va mettre les assiettes, les fourchettes, les couteaux et on va continuer travailler avec notre bouche, mais autrement. Jai aussi la chance de retrouver les patients des hpitaux et maisons de retraite pour lesquels je travaille grce un restaurant. Cest tout simplement le restaurant de mon mari qui est cuisinier. Dans ce restaurant depuis trois quatre ans, on accueille et on fait des repas : Repas des ans, chansons du pass . Je fais aussi des soires et des repas Etresanges avec des personnes handicapes. Pendant ces repas, les personnes arrivent plus tt, vers midi, onze heures et demie, il y a tout un travail de prparation avec des chansons. Ensuite, on va manger tout en coutant de la musique, on va reprendre des chansons crites quon va chanter et jy invite des enfants qui viennent aussi participer. Assez rgulirement on essaie de faire ce travail et je dois dire que cest absolument extraordinaire. Des gens se sont dplacs depuis le Mans, Auxerre, Sens, pour un repas Corbeil-Essonnes. Chaque fois cest diffrent. Pour des personnes qui ne sont pas prsentes lhpital ou en maison de retraite et qui participent trs peu de manifestations de ce genre, ds quelles arrivent dans un restaurant, cest dj cela. Cest un lieu trs convivial et extraordinaire. Avec la chanson, cest vraiment complet. Tout le monde chante, tout le monde danse, tout le monde joue des instruments. Ce sont de trs bons moments de plaisir. On voit bien que lintgration y est. Il y a des personnes qui se lvent, qui vont au comptoir, qui vont demander boire leur caf au bar plutt qu leur table et qui vont parler avec les serveurs. Il y a une communica23

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tion qui se fait de faon trs naturelle et au niveau social cest quelque chose dimportant. En mme temps, il y a le public extrieur qui est l parce quon ne fait pas des repas uniquement pour les malades Alzheimer. On les fait en semaine, le midi pour que les gens, le public dhabitus vienne. Ils savent trs

bien quun jour ils vont rencontrer des personnes en fauteuil. Il y a mme une participation du public, des gens qui oublient de partir leur travail deux heures et qui sont encore en train de chanter avec les malades. Cest assez extraordinaire.

par Julie Pestourie et Delphine Walter

Le mouvement dans

Le mouvement dans au service de la relation de soin auprs du sujet hospitalis. Julie Pestourie, danseuse, pdagogue D.E., Association Zouip Delphine Walter, psychomotricienne D.E., Hpital Bretonneau Prambule Cet atelier existe depuis octobre 2004. Il sadresse des patients accueillis lhpital de jour (HDJ) psychogriatrique prsentant une dmence de type Alzheimer un stade dbutant modr. Cet atelier a lieu les jeudis de 10h30 12h15 dans une salle avec un grand espace (salle de thtre) et accueille en moyenne 8 participants. Le groupe reste stable pendant 6 mois. Chaque jeudi, lorsque nous retrouvons les patients lHDJ pour les accompagner dans la salle de thtre, la plupart nous reconnaissent. Aprs une interruption de 6 mois 1 an, les patients se souviennent de leur sjour lHDJ et de leur participation cet atelier. En tant que pdagogue et artiste de la danse, Julie Pestourie, intervenante extrieure lhpital Bretonneau, sest interroge sur le corps vieillissant et la possibilit, avec lavance en ge, de garder une conscience de son corps en mouvement. Cet atelier est n aussi dun dsir daller vers des personnes en difficult et de leur permettre, travers le mouvement dans, de sortir de lisolement et de retrouver une estime de soi. En tant que psychomotricienne lhpital Bretonneau et de par son parcours personnel en danse, la participation de Delphine Walter cet atelier est la conjugaison de plusieurs dsirs dont celui dexplorer les possibles utilisations thrapeutiques de la danse, de travailler avec une artiste professionnelle du mouvement dans et de plusieurs interrogations propos de ces patients. Notamment quelle est la contribution de cette mdiation corporelle au maintien, voire lamlioration des troubles de lorganisation psychomotrice dont sont diversement atteints les participants ? Quelles sont les rpercussions de ce type dapproche sur lamlioration de lestime de soi et la qualit de vie de ces patients ?
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Le travail en binme repose sur la complmentarit de nos comptences, sur lapport de nos expriences tant personnelles que professionnelles en danse et en thrapie. Deux regards qui senrichissent dans lchange dobservations, de rflexions que nous avons avant et aprs chaque atelier. Ces changes sont essentiels nos pratiques respectives. Objectifs principaux de lAtelier Dvelopper et amliorer les capacits sensori-motrices avec un accent mis sur la proprioception et les sensations kinesthsiques de poids et despace. Travailler la mmoire travers la temporalit du geste et son inscription dans lespace. Solliciter limaginaire travers les diffrentes inductions permettant denrichir le langage corporel de chacun. Aborder le mouvement dans sa dimension qualitative, retrouver du plaisir dans le mouvement. Apporter du rconfort, du contact, de lautonomie. Valoriser les capacits de chacun et aider les patients retrouver confiance en eux. Favoriser la communication verbale et non verbale. Les principaux axes de travail : Le rapport au rel par la conscience du poids du corps, de ses diffrents appuis dans le fauteuil et dans le sol et des limites propres chacun. Le rapport au temps prsent par la prise de conscience de la respiration et de la sensorialit. La mise en mouvement progressive du corps en lien avec la respiration pour favoriser une mobilit fluide et une amplitude de mouvement. Solliciter le lien entre le haut et le bas du corps travers la sensation de la colonne vertbrale et de ses directions. Activer la proprioception grce au toucher et au travail spcifique ax sur la posture. Le rapport limaginaire, lexpression, la crativit travers le mouvement dans. Latelier : lieu dexploration, dimprovisation et dexpression du mouvement dans
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Nous entrons progressivement dans un travail de rveil des sensations corporelles et de prise de conscience de lespace dans lequel chaque corporit sinscrit. Nous explorons lmergence du mouvement partir de diffrents supports en permettant chacun de trouver sa mesure ses propres possibilits et limites dans le mouvement. Nous privilgions une qualit de mouvement empreinte de fluidit et de douceur. Les images, la musique, le toucher, le timbre de la voix, les objets, le langage, toutes ces inductions nourrissent la mise en mouvement progressive vers le geste dans et sollicitent, dans linstant prsent, limaginaire de chaque personne. Un dialogue tonique se cre entre les participants et les intervenantes et vient soutenir la dynamique de groupe. En dbut et fin de sance, une place est donne un temps dchange o chaque participant est invit exprimer ses ressentis. Cest parfois dans ces moments qumergent des paroles intimes. Certains expriment leur inquitude par rapport leur mmoire, dautres parlent de leur souffrance concernant leur solitude, dautres confient leurs difficults relationnelles avec leurs proches. Ces paroles sont souvent accompagnes dmotions. Aussi, nous veillons les accueillir et les contenir lorsque cela est ncessaire. Par une attention particulire porte au groupe, nous favorisons une qualit de prsence du groupe et encourageons les changes.Laisser se dployer ces paroles est un temps essentiel, cela contribue crer du lien, sortir de lisolement et rassurer. Le groupe soutient et apaise la fois. Plusieurs tapes construisent latelier : le trajet de lhpital de jour la salle de thtre. Ce moment est loccasion de se retrouver, dchanger, de discuter propos du droulement de la semaine. Cest aussi loccasion dobserver si les patients sont en mesure de se reprer et de retrouver le chemin qui mne la salle. Linstallation dans lespace de la salle : se poser dans le sige, se mettre laise (gilet, sac, canne), invitation enlever ses chaussures. Ce rituel signifie lentre dans la physicalit du corps par la cration de son propre espace de confort, un espace soi, propice lcoute et la concentration. Les fauteuils sont placs en cercle, assez proches au dpart, pour favoriser, au fur et mesure, les contacts visuels et tactiles. Nous ouvrons par la suite ce cercle en fonction de lespace que nous souhaitons explorer. La prsentation par un tour de cercle est loccasion de se remmorer les prnoms des personnes prsentes comme des absentes. Pour la majorit des participants, cest un exercice difficile. Lvocation de la premire lettre est un indice qui peut aider certains dentre eux se souvenir des prnoms. Ce tour de cercle prend diffrentes formes ludiques : jeux de modulation dintensit de la voix, reprise du prnom en chur par le groupe, associer un geste Cette introduction avant le travail corporel proprement dit est un moyen de reprer les difficults de chacun en termes de re-mmorisation, de prise de conscience de soi et des autres au sein du groupe. Un temps de
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parole au fur et mesure se dploie. Nous incluons dans ce temps, une invitation retrouver tout ce qui a anim la sance prcdente. Les rappels de latelier se font en groupe partir des souvenirs de chaque personne. Bien souvent, ce qui sest pass une semaine auparavant semble oubli pour la plupart des patients, comme si toute trace tait efface. Cependant, il suffit quune personne voque un mot, une sensation, un objet, un mouvement pour que se reconstitue petit petit le fil de la sance prcdente. Cette remmoration est importante car elle permet chacun de se replacer dans un pass proche et crer ainsi des liens dune sance lautre. Les souvenirs sont lis, pour lessentiel, lmotionnel et au kinesthsique. Parfois, certaines personnes prouvent le besoin dexprimer leurs soucis, leur solitude en dehors de Bretonneau, leurs angoisses lies leur prochain dpart. Nous les invitons sadresser au groupe afin de partager et dchanger. Cette dmarche leur permet de sinscrire dans une dynamique de travail de groupe. La relaxation et la prise de conscience des appuis du corps dans le fauteuil permettent chaque personne de se retrouver dans linstant prsent. Cest un temps o chacun prend conscience de sa respiration, du poids du corps, des sensations de relchement dans le fauteuil. Nous les encourageons bailler afin de favoriser la dtente. Puis, nous les amenons progressivement mobiliser toutes les parties de leur corps, trouver les mouvements qui leur font du bien, en rappelant que chaque mouvement saccompagne dune respiration Nous les invitons fermer les yeux afin de favoriser une concentration axe sur leurs sensations corporelles. De cette manire, nous souhaitons, dune part, viter le mimtisme et, dautre part, les aider trouver une autonomie dans le mouvement, leur mouvement. Autrement dit, encourager chaque personne mobiliser son corps en fonction de ses possibilits, de ses besoins, de ses propres sensations en lien avec son tat dans linstant prsent. Aller du plus petit mouvement des mouvements plus amples, lentement, en restant conscient de ce qui est en train de se crer sur le moment. Certains patients nont aucune difficult garder les yeux ferms et sont autonomes dans leur faon de bouger. Dautres, au contraire, ont besoin dun rfrent extrieur car ils ne savent pas quoi faire. Cette attitude nest pas seulement lie aux troubles de la mmoire, mais dpend aussi du vcu corporel de chacun, de la relation que chacun entretient avec son corps et de son aptitude prendre des initiatives. Puis nous entrons dans lexploration du thme de latelier. Exploration des possibilits de mouvements travers le contact, avec les supports offerts par lenvironnement, avec des objets (balles, ballons, foulards), des mots. Cette phase dexploration se fait dans un premier temps sans musique afin de favoriser lcoute de soi et des autres. Un mme thme est repris et dvelopp sur plusieurs sances. Nous constatons que, petit petit, une mmoire corporelle se construit. Les patients sapproprient au fur et mesure les consignes et vont de plus en plus vers
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les autres. Lexploration des contacts, des objets se fait avec les autres, alors quau dpart les patients sont en attente dun modle de notre part et restent spontanment sur leur fauteuil. Certains prennent linitiative de se lever, ce qui du coup encourage les autres participants quitter leur fauteuil. Les dplacements se font lintrieur et lextrieur du cercle ainsi quautour des fauteuils. Cet atelier a commenc dans la salle de psychomotricit. Laccs la salle de thtre, plus spacieuse, a permis de dvelopper une exploration plus complte du mouvement avec un travail sur lespace et les dplacements. Un temps dimprovisation avec ou sans support musical, partir des consignes nonces lors de la phase dexploration, permet chacun dexprimer sa crativit et de construire sa propre danse. Nous explorons le mme thme sur plusieurs semaines en apportant chaque nouvelle sance une variante, une entre nouvelle afin de favoriser, dune part, lempreinte des trajets dans le corps et de crer, dautre part, de nouvelles connexions. Par exemple, lors des ateliers avec un objet (ballons de diffrentes tailles, balles, foulards), nous avons petit petit retir ce dernier afin dabstraire le geste. Le mouvement se cre partir de la mmoire de lobjet, sa texture, son volume, son poids, son empreinte laiss sur le corps, le souvenir de son voyage lintrieur de lespace proche de chaque personne (peau, kinsphre). Nous laissons lobjet une personne qui devient le guide du groupe, celui que lon suit. Lorsquelle a termin, elle passe le relais quelquun dautre qui, son tour, entrane le groupe dans sa danse Ce travail implique, pour des patients souffrant de la maladie dAlzheimer, non seulement la mmorisation des consignes, mais aussi la capacit de rester concentrs et conscients de leur propre geste tout en tant lcoute de ce quils voient. Autrement dit, tre en mesure de se positionner dans le temps et lespace tout en dveloppant leur crativit et leurs capacits corporelles dans un flux libre. Un temps de parole pour clore latelier. La danse se termine, chacun regagne sa place. Nous rapprochons nos fauteuils afin de partager les rflexions des uns et des autres sur le travail propos : quelles sensations reste-t-il dans le corps ? Nous sentons-nous diffrents par rapport au dbut de latelier ? Questce qui a chang ? Nous entendons les patients nous dire quils se sentent plus souples, plus ars, moins endormis, plus vivants . Psychomotricit : construction dun cadre thrapeutique et corps en relation La psychomotricit est une thrapie mdiation corporelle dont lenjeu est le corps en relation. La construction dun cadre thrapeutique et les bases thoriques sur lesquelles sappuie cette pratique sont garantes dun processus thrapeutique. La rgularit dans le temps, le lieu et la prsence des intervenantes font partie des lments constitutifs du cadre. Une rgularit qui rythme les rencontres offre un espace suffisamment contenant, rassurant, scurisant et soutenant pour que chacun puisse exprimer sa
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singularit travers : Le dveloppement de sa sensibilit kinesthsique. Lexprimentation des limites de son corps, du corps de lautre par le toucher. Les jeux dexploration de mouvements avec les objets pour aller vers le geste dans et les dplacements dans lespace. Le cadre thrapeutique instaur conduit la cration dun espace transitionnel vers un espace potentiel dexprimentation, une aire intermdiaire entre le dedans et le dehors, entre la ralit psychique interne et la ralit extrieure. Le rle du thrapeute et de lartiste est dtre garant de lexistence de cet espace. Les propositions de mises en situations corporelles sont aussi des lments constitutifs du cadre. Ainsi, sommes-nous attentives une ritualisation vivante des exercices proposs. Une certaine rptition des exercices est maintenue avec lintroduction progressive de nouveaut de manire garantir un cadre scurisant. Par lintermdiaire de mises en situations corporelles, il sagit dun travail sur la relation telle que dfinie par la thrapie psychomotrice. Ce travail est fond sur un engagement corporel et relationnel : tre support, tre lcoute, savoir attendre et encourager permet progressivement dinstaurer une relation de confiance et, avec le temps, den rcolter les effets thrapeutiques. Cette posture est indispensable ltablissement dun processus thrapeutique. Une attention est porte sur la temporalit et la manire dentrer en contact avec le patient. Dans cette logique, le sujet est plac au centre de ses possibilits. Le projet thrapeutique appartient avant tout la personne soigne et sinsre dans le projet de soin de lquipe. Ainsi, pour les patients atteints dapraxies quelles soient dorigine neurologiques ou non -, il est possible dexplorer le mouvement avec leurs difficults, leurs diffrences sans tre stopps dans leur lan. Ce travail demande de lattention et daccepter le relchement tonico-musculaire, le lcher-prise : lcher prise avec ce que cela vient signifier pour certains... Des rsistances multiples sont souvent prsentes et viennent entraver le mouvement. De plus, laisser lintellect de ct pour donner libre accs au plaisir de sentir son corps en mouvement et, par l, se sentir exister diffremment, est parfois difficile et demande un soutien. Le travail de lcher-prise exploit lors de la mise en mouvement, notamment par le toucher, permet de donner voir et transmettre une ralit non dicible : exprimer avec le corps les impossibles dire, faire, les impasses. La dimension thrapeutique tient la prise en compte du sujet l o il se situe. Pour cela, lutilisation de la parole, du toucher, du regard, de la mise en mouvement et du rythme sont des entres possibles lchange, la relation, la crativit travers le geste dans. Aller vers le geste dans cest aller vers une symbolique du mouvement. Un mouvement aussi minime soit-il, un regard, une parole sont autant dlments valoriss qui favorisent lestime de soi si souvent entame chez ces patients. Les principales rfrences thoriques sur lesquelles
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sappuie ce travail de thrapie psychomotrice sont les crits de D. Anzieu propos du groupe et du moi-peau , de D.W. Winnicott propos de lespace transitionnel , de F. Dolto propos de limage inconsciente du corps ou encore de L. Ploton propos de la prise en soin des sujets atteints de la maladie dAlzheimer et de la ncessaire considration porter ces sujets (estime de soi). Une utilisation thrapeutique de la danse Lart de la danse aborde le corps dans sa globalit et permet chaque patient dexprimer ce qui ne peut tre dit. Chaque corporit dansante exprime dans linstant toute sa charge motive et son intention ou non dtre l, prsent avec le groupe. Le langage du corps commence l o la pense sarrte. Le lcher-prise est de fait favoris durant le temps de relaxation et dchauffement sensoriel. Sentir son corps, ses appuis, prendre conscience des espaces qui nous entourent, du rythme de chaque geste, tout cela n dune intention. Pour des patients souffrant de la maladie dAlzheimer, ce travail prend son sens dans la mesure o il leur permet de garder non seulement un contact avec le rel (linstant prsent), mais galement de se projeter dans un avenir proche dans lequel sinscrivent les consignes des exercices et lanticipation dans le mouvement. Au-del des problmes mcaniques ou de locomotion, le mouvement est empreint de la sensibilit propre chaque personne. Le rapport avec le poids, cest-dire la gravit, contient dj une humeur, un projet sur le monde crit Hubert Godard dans un article intitul Le geste et sa perception. Les ateliers se construisent partir des outils de lecture proposs par lanalyse fonctionnelle du corps dans le Mouvement Dans (Odile Rouquet, La tte aux pieds) et les facteurs de mouvements tels que les a dfini Rudolf Laban, thoricien de la danse, au dbut du XXe sicle (le Flux, le Poids, lEspace, le Temps). La combinaison de ces diffrents facteurs colore le geste pour lui donner une qualit particulire. Il ne sagit aucunement dun travail sur la performance ou le dpassement de soi. La danse dont il est question ici se dfinit dans lacte de danser , lintention dtre en relation et la sensibilit que chaque patient apportera son geste. Mouvements et processus de mmorisation Notre travail porte sur les liens du corps la corporit et la mmoire. Le cadre dans lequel se droulent les ateliers offre un espace alliant la fois la thrapie psychomotrice et lart de la danse, cet espace favorise lexpression de la singularit de chacun. Ce travail sinscrit dans un dsir, celui de permettre aux participants de rester en lien avec eux-mmes, les autres et lenvironnement dans linstant prsent. Cest toute la corporit qui est implique dans sa dimension sensorielle, motionnelle, relationnelle et imaginaire. Labord sensoriel dveloppe une qualit de prsence, la relaxation permet un relchement des tensions neuromusculaires et une dtente mentale. Ce travail permet progressivement une rapproFrance Alzheimer et Maladies apparentes

priation dun vcu corporel autre que celui associ la douleur. La mmorisation des expriences corporelles est lie une redcouverte du plaisir dans le champ de la sensorialit et du mouvement. Cela contribue rendre nouveau possible des processus de mmorisation dans le temps prsent. De fait, la dcouverte de nouvelles sensations corporelles et la possibilit de solliciter le langage du corps travers le geste dans sont des voies possibles vers une posture diffrente, une manire dtre autre . En effet, resentir cest tre dans une forme dautonomie et daffirmation de soi que beaucoup de patients perdent en regard de leur maladie. Nous invitons explorer les chemins possibles du mouvement en veillant valoriser chaque proposition des participants. Nous sollicitons chez chacun la recherche de son propre mouvement en procdant tape par tape. Ce travail contribue soutenir une meilleure estime de soi. Autres rflexions propos des liens entre le corps et la mmoire - Paroles de patients Ce travail corporel questionne parfois certains patients qui nous demandent en quoi cela les aide garder la mmoire ? Le fait de se souvenir, de se remmorer ce que lon dit, ce que lon fait, ne peut tre dissoci du corps et des informations dordre sensoriel que celui-ci envoie au cerveau (SNC). Le travail spcifique de rveil sensoriel, directement li la proprioception et la posture, permet aux patients daffiner leurs perceptions corporelles, leurs sensations la fois externes et internes. Ainsi, crit Oliver Sachs propos de la proprioception (Lhomme qui prenait sa femme pour un chapeau) : ce sixime sens vital, sans lequel un corps reste irrel, dshabit . Dans cette optique, le travail corporel tel que nous lenvisageons est un moyen de favoriser la mise en place de nouvelles coordinations neuromusculaires, de nouveaux chemins grce la plasticit neuronale. Le questionnement des patients quant au lien entre le travail corporel propos et la mmoire renvoie limage et la place du corps dans notre socit. En effet, la plupart dentre eux nont pas eu accs ce type dapproche corporelle au cours de leur existence passe et, bien souvent, la mmoire nest associe et restreinte qu un processus purement intellectuel, cognitif dcorpors /dsincarn. Cela renvoie aussi lducation, ce qui est transmis propos du corps, la place et au statut du corps dans la culture occidentale. Prendre le temps de scouter, dcouter ces dits du corps, en dehors de la douleur, nest dune faon gnrale pas ou peu autoris. Le discours sur le corps et limage que lon en avait une certaine poque taient assez proches dun corps-machine fonctionnel, cartsien (cf. le taylorisme) et trs loign dun corpsnergtique , un corps-ressentant-ressenti, matire vivante et sensible. Extraits de commentaires de patients/es A la fin de la sance, nous retrouvons le cercle au sein duquel chacun peut exprimer ses sensations, ses
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ressentis. Nous observons et constatons des changements dans les postures, les regards sont plus vifs, il existe davantage dinteractions entre les participants, des paroles pleines et vibrantes surgissent : Je me sens revivre , Rene D. Cela fait du bien , Marie O. Je ne pensais pas pouvoir faire cela , Giselle D. Jai moins dangoisses. , Marcelle V. Le retour en HDJ2 se fait dans lchange et parfois en chantant. Le tonus global du groupe montre une prsence au monde plus affirme. Aprs une sance axe sur le schma corporel par un travail sur les contours et limites du corps associ lexploration de lespace proche (contact de la balle sur et autour de son propre corps et celui de lautre) : Mme G. : Cela demande de la finesse. Cest subtil. Il faut tre lcoute de ses sensations . Mme J. est contente davoir russi masser les mains de sa partenaire, presser la balle sans ressentir de douleur, elle doutait au dpart de pouvoir le faire. Autre sance avec des balles ayant pour thme la rondeur et la gestion du poids du corps dans le fauteuil et debout : Mme G. : Cest un excellent moyen de faire bouger tout le corps. Mme V. : Je suis contente dtre l car chez moi je me sens seule. Je faisais beaucoup de gymnastique quand jtais jeune, a fait du bien de bouger son corps . Mme D : Je sens encore la balle sur mon corps, a me donne envie de bouger tout en rondeur Sance avec les foulards (lgret, douceur): Mme G : Quel bonheur, cette sance ma dtendue . Mme M., toujours sur la retenue et cherchant systmatiquement tout comprendre par lintellect, parle de ses difficults se laisser aller et de son enfance, de son ducation quelle voit comme un frein sa capacit de lcher prise. Chacun exprime son ressenti par rapport latelier, ses questionnements lis au quotidien du temps prsent et venir : peurs, inquitudes, angoisses qui se cristallisent parfois sur la fin de la prise en charge lHDJ. Ces temps de parole en fin datelier sont ncessaires. Ils permettent chacun dexprimer ses motions, ses ressentis, ses rflexions, que cela soit ou non en lien direct avec la sance. Cela se dpose ce moment-la et fait son chemin... Cest aussi un temps o lensemble du groupe se retrouve aprs avoir partag des moments parfois forts en motions au cours de latelier. Ce sont aussi des instants de partage o chacun parle aux autres et do nat, au fil du temps, une coute rciproque, une confiance dans le groupe. Evolution du projet Depuis octobre 2006, nous conduisons un autre atelier de Mise en mouvements danss en Soins Longue Dure (SLD), tous les lundis de 14h00 15h00, dans le lieu de vie des patients (les maisonnes). Ce projet a pu tre ralis grce au soutien de Marie Fornoni, charge de la culture lhpital Bretonneau et une subvention du Fonds Social Europen. Latelier en SLD, dans les services griatriques et psy28

cho-griatriques, repose sur des objectifs et axes de travail similaires quen HDJ2, mais avec la prise en compte dune population diffrente dans lexpression des pathologies. En effet, la plupart des personnes ont une mobilit rduite et certaines ne peuvent plus communiquer avec les mots. Cet atelier se poursuit jusquen mars 2008. En juin 2007, nous avons crit pour Contact , le journal trimestriel des adhrents de lunion nationale des associations Alzheimer, un article intitul Thrapie non mdicamenteuse : un atelier de mise en mouvements danss . A ce projet est galement associ la ralisation dun film permettant de mieux comprendre ce qui se joue au sein de ces ateliers et pour quelles raisons il nous semble important de dvelopper cette relation particulire aux personnes malades. Aussi, cherchons-nous aujourdhui des relais dans le cadre du financement pour que cette action puisse se prenniser. Nous avons par ailleurs film quelques ateliers ayant lieu en Hpital de Jour pour, dune part, montrer les captations vido aux patients ayant particip latelier et, dautre part, informer le personnel soignant et les cadres de sant du processus en cours lors des ateliers. Nous avons aussi pris des photos que les patients ont vues. Ces supports visuels sont autant de traces et mmoires dinstants phmres. Des instants o le geste dans merge de manire fugace et spontane. En janvier 2007, nous avons partag et transmis ces expriences lors de la Journe Art et Soin , organise lhpital Bretonneau, sur le thme de Regards croiss . Conclusion La psychomotricit et lart de la danse permettent daborder les multiples aspects du corps en relation travers les notions despace, de temps, de sensorialit comme pralables la conscience du corps. Tout ce travail repose sur des exercices favorisant une meilleure disponibilit corporelle menant une qualit de prsence contribuant lamlioration de la mmorisation. Ainsi, le rveil proprioceptif, les contacts par les regards ou le toucher, lutilisation dobjets comme mdiateurs de mouvements, les jeux de rythme, la musique, les changes de paroles sont autant dentres favorables la mise en mouvement. Cela permet aux patients de retrouver une marge de libert dans leur vcu corporel et une image de leur corps valorise. Nous partons de mises en situations corporelles simples et concrtes pour aller progressivement vers le geste dans ; de la conscience dun mouvement senti pour aller vers labstraction du mouvement dans. Sentir, ressentir, percevoir, toucher, se souvenir que lon a un corps qui bouge contribue se sentir exister. Progressivement un dialogue tonique, mis en visibilit par le mouvement, sinstaure travers la prise de conscience de lespace proche (kinsphre), de lespace lointain, o lautre inscrit sa prsence par le regard, le toucher et lintention. Les patients reconnaissent les bienfaits de cet atelier tant
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du point de vue psychique que physique, bienfaits que nous pouvons nous-mmes valuer. En effet, au fil des sances, nous constatons une amlioration dans la prise dinitiative, lautonomie dans les gestes et les dplacements, la spontanit des propositions, voire lanticipation lorsque nous reprenons des thmes. Nous pouvons ainsi affirmer que, petit petit, les patients sapproprient ce travail. La peur de

chuter, par exemple, diminue chez certains dentre eux. Ils sencouragent mutuellement. Une vritable dynamique de groupe se dveloppe, une complicit et des liens se tissent lors des diffrents temps des sances. Nous recevons, travers leur engagement et leur danse, lexpression du dsir dtre l, ensemble, leur volont de participer latelier.

LHpital Bretonneau La politique culturelle de Bretonneau est daccueillir, depuis son ouverture, diffrentes disciplines artistiques pour, dune part, laborer une programmation culturelle de qualit et, dautre part, associer lart aux soins. Dans ce contexte, cet atelier est une alliance entre la psychomotricit et la danse. LAssociation ZOUP Depuis 2004, lassociation est engage dans des projets innovants associant lArt de la Danse et le Soin au profit des personnes ges lhpital Bretonneau. Nous souhaitons : Prenniser nos actions au sein de lhpital Bretonneau et dautres structures daccueil. Dvelopper nos actions auprs dun public denfants, dadolescents et dadultes en difficult sociale ou prsentant des dficits psychomoteurs. Proposer des formations aux soignants sur les techniques corporelles.

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par Patrick Laurin


Je vais faire deux prsentations presque en une puisque le tmoignage que je vais vous proposer est partir de deux types dexpriences, dans deux lieux diffrents. Lun qui tait lhpital Paul-Brousse Villejuif, dans le service de grontologie avec des personnes atteintes de la maladie dAlzheimer mais un stade assez avanc, voire trs avanc de la maladie. Par ailleurs, actuellement, jinterviens dans une structure de France Alzheimer Neuilly qui est un lieu qui est lou pour accueillir durant une aprs-midi, des personnes plutt en dbut de maladie. Cest dans ce propos que France Alzheimer a favoris peut-tre aussi ce temps de respiration aussi pour les proches et en mme temps, de proposer un travail avec les personnes. Il y a deux lieux, deux temps. Lamnagement du lieu est distinct. Jai mis distinct parce que quand je travaillais en institution hospitalire, le lieu qui nous est offert est un lieu commun, ventuellement la salle manger. Comment distinguer ce lieu dune activit quotidienne ? Ds le dpart, de linscrire comme tant un lieu o il va se passer quelque chose de diffrent. Que le lieu luimme est annonciateur dun autre temps et dune autre activit. Cest un lieu qui tait ouvert. Il y avait beaucoup de personnes en dambulation. Ctait aussi un moyen daccueillir des personnes qui dans leur qute, arrivaient latelier, pouvaient en ressortir avec cette espce de possibilit de circulation. Ces personnes qui, arrives ce moment o interpelles par le matriel ou par le travail de quelquun dautre, mettaient le dsir de prendre place et parfois de repartir. Dans la cration et au moins picturale, il tait question du regard et regarder cest dj commencer se positionner dans un acte de peindre. Cest aussi une possibilit daccueillir sans quil y ait tout de suite une proposition de passer dans le faire. Comment petit petit aussi, prendre connaissance avec le lieu, avec les personnes, avec le matriel et trouver sa place petit petit. Lunit despace et unit de temps, cest--dire que cette activit va se passer dans ce lieu-l, ce temps, rgulirement. Ce sont des units trs structurantes par rapport une pathologie de dsorientation spatiotemporelle. Je limite le nombre de participants cinq personnes pour garder cette capacit daccompagnement dans la notion du groupe mais aussi de pouvoir individualiser laccompagnement. La dure est denviron une heure. Elle comprend un temps daccueil, de prise de contact avec lespace, avec les matriaux. Il y a un temps de ralisation, un temps de regard et dexpression. La parole nest pas lacte ultime de la cration mais nanmoins, il est intressant quil puisse y avoir un temps qui souvre si la personne dsire en dire quelque chose. Je nincite pas ce que la personne parle sur le contenu de sa production. Souvent cela peut tre en termes de projet. Les peintures sont parfois poursuivies sur plusieurs
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sances quest-ce qui peut tre transform ? Comment quelque chose peut tre modifie ? Quest-ce quil y aurait simplifier ou rajouter ? Cela peut tre dans un terme purement plastique, en termes de ralisation picturale, comment on lemmne vers lautre sance. Il y a le temps de signature qui est un temps trs important. Ce moment o lauteur se reconnat sujet mais un temps si important qu aucun moment, je ne peux, bien sr, le dcider. Cest une proposition en tant toujours trs prudent est-ce quil y a encore la possibilit dcrire son prnom ? Quel est le signe qui signe ? Toutes les possibilits et une des grandes possibilits en cration, cest que tout est possible en mme temps. Signer cest se reconnatre comme auteur. Cela comprend aussi ce que jai marqu comme tant la fin, le rangement et le nettoyage. On ne sort ni les serpillires ni les balais mais cest avoir ce petit geste signifiant qui fait que la sance sarrte. Pour les personnes, cela peut tre simplement prendre le pinceau et le mettre dans leau. Encore une fois vous voyez que souvent mes propos vont tre des propos du peintre qui va respecter son outil, le mettre dans leau pour le prparer pour la future sance. Mtaphoriquement, cest aussi une possibilit dinscrire dans un avenir et en mme temps dtre auprs de la pratique dans tous ces petits gestes qui signifient une ouverture, une fermeture et qui va borner lespace dans laquelle une cration va tre possible. On a vu les lieux, la dure, la priodicit comme tant des lments structurants. Le matriel est ni toxique, ni dangereux. Cest trs sensible un certain stade de la maladie o il y a une oralit trs forte qui se redveloppe. Une des prises de contact avec le monde est aussi de porter la bouche. Parfois, lorsque certains mcanismes plus archaques se retrouvent dans la possibilit de rentrer en contact, il y a cette possibilit de porter la bouche. Parfois vous assistez des superbes sourires arc-en-ciel mais autant que le matriel ne soit pas toxique. Quelque chose de trs important concernant le matriel, il y a des propositions de ne pas induire de mise en chec. La technicit dusage de loutil ne doit pas prendre le pas et vous placer dans une position denseignement ou de dmonstration de comment faire pour. Il est parfois possible de faire un geste mais ce nest pas dans le but de rechercher un mimtisme de la personne. Puis, varier pour pouvoir rpondre presque dans linstant de la rencontre, la possibilit de la personne, ses dsirs pour avoir une espce de petite trousse de voyage, de mallette de voyage magique o il y a un peu de tout. Concernant la ralisation, ce sont des propositions ouvertes. Je ne mets pas dinjonction de faire. Ce serait presque une thmatique qui demanderait
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beaucoup plus amples dveloppements. Ce moment est toujours trs dlicat, notamment quand on se rfre au rapport limage. Cest valable pour chacun dentre nous : quelle ide se fait-on de limage ? Quelle ide se fait-on de la ralisation ? Quelle ide se fait-on de loeuvre ? Quest-ce qui est une reprsentation ? Quest-ce qui nen est pas ? Questce qui est beau ? Quest-ce qui ne lest pas ? Tout cela est un peu compliqu. On se trouve confronts toutes les rsistances mais qui sont aussi, simplement, amorces par le phnomne de la feuille blanche. Chaque personne, un moment, a d tre dans cette situation doccuper un espace. Que cela soit par lcriture, que cela soit des espaces de planche. Toute cette occupation de lespace nouveau est une problmatique relle. Toute la difficult de la proposition est aussi de proposer quelque chose. Parfois, peut-tre dinsister dans la proposition parce que sans ces propositions, lacte nest pas possible. Cest l que cest une dimension trs sensible et parfois trs difficile trouver. Quest-ce qui est de lordre de linjonction ou non ? Il y a un terme qui mest cher dans laccompagnement. Cest le terme de justesse qui est une notion trs difficile, cest--dire de sentir. Est-ce que ce moment-l, cette proposition est juste ? Jai parl dtat de questionnement. Cest--dire avoir une vigilance permanente pour essayer de sentir si on est au plus juste de ce qui peut se faire ou de ce qui pourrait se faire si on est un tout petit peu au-del. Laccompagnement, ce nest pas le guide de haute montagne qui vous emmne franchir des faades difficiles mais qui la fait un nombre incalculable de fois et dont il connat tous les piges. Je crois que lart-thrapeute a cette possibilit et doit avoir cette dmarche daller avec la personne dans un territoire qui est inconnu, de pouvoir sy perdre ou du moins dy quter et ensuite, den revenir. Cette question de la justesse permet les conditions de laccompagnement et pas dtre guide. Cest--dire de savoir o je temmne. Je ne sais jamais ce que va tre la ralisation et quelle va tre la rencontre. Cest une ralit, il y a certaines sances o la rencontre na pas lieu. Je prcisais sur cette ncessit dtre dans laccompagnement aussi de lacte. Cest-dire de llaboration, de la transformation dune forme. La forme en elle-mme est importante mais cela nest pas le seul aboutissement. Lacte lui-mme est dans cette dynamique. A mon avis cest peut-tre l que se jouent les choses. Sinon on a le risque davoir le regard validant ou non, uniquement sur la phase arrte de la production au moment o on sarrte. Il y a aussi des rgles dans cet atelier qui est ce que jappelle le maintien du cadre de latelier. Cela passe bien videmment par le respect des autres participants, de la production de lautre et du matriel. Cela parat tre une vidence mais cest une ncessit absolue et que parfois, il est ncessaire vraiment de tenir ce cadre. La parole qui est donne sur une production parce que je constate une production. Quest-elle cette parole ? Comment va-t-elle raisonner chez son auteur ? Do mon sens et cest aussi une prcaution que
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jessaye de conserver en permanence. La parole qui est donne sur la production de lautre est une parole qui sattache, si possible, des lments purement plastiques, dobservation de la forme, de la couleur. Si possible, au maximum quil ny ait pas danalyse de contenu ou alors cest une position parfaitement individuelle : voil ce que me fait cette peinture . Il est clair que la parole soit identifie, qui en est lauteur, qui sadresse-t-elle et quel point de dpart a-t-elle ? Pour la sance elle-mme, il y a un temps daccueil. Julie et Delphine nous ont montr combien aussi, elles utilisaient une espce de rituel. Ce ct rituel est important. Tous ces petits signes comme je lai dit tout lheure, cela peut tre lamnagement de lespace mais cest aussi lamnagement du temps et du droulement. Cela fait quil y a une manifestation qui se rpte et que lon retrouve et qui est cette ouverture. Cela signifie quon entre dans quelque chose. Cela peut tre les prsentations des prnoms. Ma proposition est une proposition des prnoms, pas des noms. Suivant les institutions, les pratiques sont diffrentes. Jai fait le choix du prnom en demandant la personne si elle souhaitait que lon la nomme par son prnom. Ce qui mamne cette dmarche, cest effectivement, un certain nombre dobservations et aussi le fait que le patronyme pour une femme est un nom qui a t rapatri. Or lidentit de ltre pour moi, sest quand mme construite ds le prnom. Appeler par le prnom me paraissait souvent plus pertinent par rapport la personne que daller ventuellement vers un patronyme qui parfois nest plus forcment en lien direct avec la personne. Cest presque un cadre, ce moment-l que je dfinirais comme tant un cadre personnel mais ma rflexion par rapport cela, ma amen proposer plutt lusage du prnom. Ensuite, aprs ce rituel, il y a cette mise en place. Cest intressant parfois parce que la personne va retrouver sa place. Est-ce que cest une valuation ? Est-ce que cest une observation ? Effectivement une personne qui na pas le souvenir dtre venue latelier ou qui nen parlerait pas en fait, quest-ce que cest davoir le souvenir ? Quest-ce que cest que de donner un signe manifeste ? On pourrait encore argumenter beaucoup l-dessus mais par exemple, la personne rentre dans lespace et va occuper la place quelle a dhabitude. Jai des propositions qui sont, ou des sances, ou la peinture qui sarrtent l sur une sance ou alors parfois cest des productions qui suivent. Nanmoins, jessaye toujours dinitier la sance par une prsentation aussi des travaux prcdents. Cela aussi cest suite des observations ou avec des personnes qui taient trs avances dans la maladie, qui navaient plus accs forcment, ni la parole. Jai t dans un accompagnement jusqu une fin de vie o la personne reprenait contact avec sa production uniquement par le toucher. Une autre dame qui a revu lensemble de sa production et qui ressortait par le toucher, des peintures qui taient issues de sances o il y avait une trs forte implication de sa part.
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On a vu une proposition simple qui favorise une mise en acte, des dclencheurs ce que jappellerais plus techniquement, des dclencheurs dapplication personnelle. Il y a aussi des dclencheurs quon appelle de cration. On va un peu simplifier mais des lments comme par exemple, une odeur. Je fais par rapport lodeur, cette espce de rapprochement avec ce groupe de Laocoon qui est une statuaire qui a t dcouverte parce quun jour, il y a eu un effondrement de terrain et on la dcouverte. Lodeur peut provoquer cet effet-l. Elle est porteuse dun certain nombre dlments et que par lodeur, quelque chose va se mettre en surbrillance, va se mettre en rminiscence. Cela peut-tre par un sens qui est souvent peu suscit ou peu exploit, un sens qui va tre trs porteur et ventuellement dclencheur. Cela peut tre le ct tactile des matriaux. Un peintre travaille avec ses mains, il est en contact direct avec les matriaux. Effectivement, ce rapport la matire est une faon dinscrire. Je vais vous prsenter le cheminement dune dame que jappellerai Marie. Ctait une dame de 82 ans un stade trs avanc de la maladie dAlzheimer. Elle ntait plus dans llaboration de la parole. Je lai accompagne pendant six mois. Au dbut de ses venues, elle tait dans une trs forte dambulation jusquau jour o elle sest assise face la table et je lui ai prsent une feuille et un crayon. Elle avait ce geste trs rptitif de vissage et de dvissage. Il y a comme cela des automatismes qui se remettent en place. Laccs ntait pas possible encore au saisissement dun crayon qui lui-mme tait devenu totalement objet trange. Lagnosie fait que la connaissance des objets, la connaissance de leurs emplois peut tre effectivement rompue. Il y a eu ce jour o une petite trace a t possible. Dans la proposition un moment, jai fait un tout petit bout de trait sur la feuille et jai propos le crayon. Cela a t un peu sur ce principe du jeu deux. Une trace toi moi, toi moi, mine de rien pour que petit petit, une trace soit possible sur la feuille et puis ce dplacement sur lespace pictural. Lors dune deuxime sance, Marie semblait mettre un intrt pour le matriau peinture. Je lui ai propos ce matriel et elle a commenc explorer. Ctait vraiment en termes dexploration. Lespace et le matriau avec parfois ce saisissement de la tache qui devient prcipice, qui devient trou, qui devient forme. Au niveau de la perception, de nombreux troubles taient en jeu mais il y avait cet objet trange qui se dployait petit petit sur lespace de la feuille. Un autre jour, je voyais que Marie porter normment dobjets la bouche : le stylo, la peinture etc. et il y avait une confusion plus marque face loutil. Je pense que l loutil comme intermdiaire entre la peinture et le matriau tait quelque chose qui tait plutt une barrire qui lemmenait dans dautres territoires. Je lui ai propos dutiliser la peinture avec le doigt mais cela sest transform pour elle en peinture de la main. Il y avait cette fascination du matriau aussi dans lexprience tactile de sauto-caresser la main et en mme temps, den changer la couleur. Pour moi, lide tait aussi de proposer un moment
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que cela devienne un geste qui fasse trace do la proposition de dposer la main sur la feuille. Ce ntait pas simplement davoir lempreinte de la main mais ctait peut-tre procder petit petit dans ce passage de lapprhension du matriau, de lexprience tactile avec les matriaux. Ctait aussi cette possibilit de dcollement de soi et du matriau et de cette trace qui se manifeste lextrieur. Jai appel cette phase de travail vocabulaire formel et composition parce que cest une slection de certaines des ralisations de cette dame. Petit petit, on notait en termes dlments plastiques, de forme, de contenu, de couleur, de zone dlimite. Quelque chose sinscrivait dans la feuille. Marie tait dans cette exploration de la touche, de la forme que lon peut plus ou moins tendre, plus ou moins taler avec une certaine cohsion au niveau des formes. La couleur nest pas mlange. On verra qu un certain moment, les couleurs peuvent redevenir presque boueuses parce quelles se mlangent, elles sinterpntrent. Il y avait vraiment un travail. Ce qui tait aussi intressant, ctait la rythmique que Marie utilisait pour la ralisation. Cest--dire que son corps tait dans une rythmique et accompagnait sa trace. Une participation aussi du corps dans lacte. Pas simplement une fascination scopique avec ce qui est en train dapparatre, mais un engagement corporel par rapport la ralisation. Dans la reprsentation de droite, l paraissait un travail o un O effectivement se signifiait. Jai limpression de donner des affirmations. Mon propos majeur est les questionnements. Mme si parfois je prsente des hypothses, je reste toujours sur un norme questionnement. En termes plastiques, il est question de deux zones qui ont une certaine orientation et une certaine dlimitation. Dans laccompagnement, il marrive de nommer les choses. Ne pas nommer, signifier les contenus, mais nommer cette forme qui est en haut, cette forme qui est en bas. Cest--dire de donner ce sens, de redonner ce mot qui peut faire sens ou pas avec des choses trs simples et toujours trs factuelles. Je propose des ralisations au format dit format raisin. Cest du 50 par 65 centimtres. Un format que je ne propose pas immdiatement mais assez rapidement. Je trouve que cest un format qui se dtache du format A4 quon va donner peu prs dans toute proposition. Marie a fait un travail intressant avec un rouleau. Elle a rellement cr un travail de chemin. Les premires peintures avaient quelque chose dun talement, dun automatisme. Il y avait des moments o le matriau tait saisissant. Il semblerait quil y ait une construction, une laboration de lespace. Au moment de la proposition de signature, Marie a pris le crayon et sest promene sur la feuille. Cest--dire que le crayon a suivi certains chemins avec parfois le regard lorsquil tait question de passer dune bande une autre. Cest parce que ces frontires entre les couleurs sont perues comme des impntrables. Ces bords-l ntaient pas forcment traversables mais elle a eu ce travail de parcours avec un regard qui tait le regard o elle minterrogeait. Il ny avait pas de mots mais il y avait ce regard qui interrogeait
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Colloque Art, art-thrapie et maladie dAlzheimer - 20 septembre 2007

dans cette marche deux sur cette espace. Je lai appele laboration langagire parce que plastiquement, on voit la diversit des formes qui sont inscrites sur la feuille. Il y a aussi tout un travail dpaisseur parfois de transparence, de touche et de trait. Ce qui tait marquant dans cette sance, a t la mise en lien que Marie faisait elle-mme avec des mots. Ctait dans les toutes premires sances o dans les mots quelle utilisait, il y avait rsonance avec son travail. Sur la premire peinture, elle a dit un moment : trop plein . En effet, la peinture commenait se saturer. Cest aussi un moment signifiant dans cette sance puisque jai donc propos un autre espace. Donc dans une mme sance, Marie a dploy tout un travail sur deux espaces. Il y a eu dans sa faon de procder, quelque chose du rythme mais en mme temps quelque chose du chemin avec ses petites touches. Jai un moment aussi rythm, accompagn son geste par un son. Dautres mots sont venus en liens. Elle est heureuse ; fleurs, fruits et cette phrase trs tonnante : avec concentration, on fait de jolies choses . En tant mfiant parce que le mot signifie une justesse mais il y a aussi plein dautres moments de regard, dattitude corporelle qui signifient une justesse par rapport ce moment dans llaboration elle-mme. Cest le mme principe o le travail de Marie a presque t comme llaboration dun territoire sur lequel ensuite elle a parcouru avec cette mine de crayon, quelle a ensuite sign. L, quelque chose de sa signature et quelque chose des lettres se sont rinscrites. Cette anecdote de Marie est forte. La fille de cette dame a t prsente plusieurs sances auparavant. Cest toujours compliqu pour moi, jai loccasion daborder cela, quid de la position du tiers dun observateur dans une sance. Cest vrai que ma position tout simplement en tant que peintre,

cest toujours trs difficile, je ne me verrai pas peindre avec quelquun qui me regarde. La solution que jai trouve tait de dire : si quelquun est prsent dans latelier, il est en acte . La fille de cette dame tait effectivement dtre en acte et de faire cette proposition de peinture deux de type : toi moi, toi moi. Il y a eu une srie de peintures qui a t ralise avec la fille de Marie. Ce qui tait intressant cest quil y avait aussi une trs grande attention de la fille de cette dame. Une trs grande vigilance et trs grande prsence pour ne pas tre trop prsente dans la trace. Une trs belle attitude aussi de prcaution, dautorisation et de possibilit, ce qui fait un vritable change sest produit non pas par du langage, mais par cet change de couleurs, de formes qui sest jou sur ce territoire pendant ce temps. La fille me pose la question parce que je terminais mon activit dans cette institution. La question de laprs est intressant et doit se poser trs rapidement soit parce que moi en tant quintervenant, peut-tre ma fonction sarrte. Peuttre aussi parce que la personne peut aussi disparatre, cest une ralit. Comment on travaille ? Ds le dbut de la mise en acte tout cela est inscrit ds le dpart. La question tait : est-ce que vous pensez que je pourrais continuer ? Ctait intressant cette prcaution. La rponse que jai fournie, javais une bote de crayons pastel qui navait pas t utilise et je lai transmise en disant : voil, vous avez la possibilit de continuer dans cette espace-l . Ce qui tait intressant pour moi, tait aussi cette possibilit dtre passeur. Cest--dire, tout ce travail pour aider la personne et pour lamener retrouver toute cette possibilit de sujets, consiste bien dire quelle est sujet par elle-mme. Il y a un aprs, il y a quelque chose qui va au-del de ma prsence. Les choses peuvent se faire au-del de ma prsence.

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