Instrument: Les instruments de musique sont des appareils servant à produire des sons musicaux.

Il en existe plusieurs qui se classent par familles :

Les cordes :

- frottées : violon, alto, violoncelle, contrebasse :

- frappées : piano
- pincées : harpe, clavecin
- grattées : guitare

Les vents :
- les bois : flûte, clarinette, hautbois, basson
- les cuivres : trompette, trombone, tuba, cor

Les percussions :
Timbales, cymbales, xylophone, caisse claire.

Orchestre: ensemble musical composé d'instrumentistes dont le nombre est conventionnellement

supérieur à 10 et dont la composition dépend du répertoire abordé. Le musicien qui le dirige est
appelé chef d'orchestre.

Le chef d'orchestre: coordonne, par les gestes de sa main et de sa baguette, le jeu de ses musiciens.
Il indique à chaque groupe d'instrumentistes le début et la fin de l'œuvre, le moment où il doit
commencer à jouer au cours de l'œuvre, quand il faut jouer plus ou moins fort, accélérer ou ralentir.
Il guide également l'orchestre vers l’interprétation qu’il juge idéale.

Timbre: En musique, le timbre désigne l'ensemble des caractéristiques sonores qui permettent
d'identifier un instrument. Le timbre est la « couleur » des instruments musicaux.

Thème: un thème c’est la mélodie principale d’une œuvre musicale. Un thème musical doit être
facilement repérable, reconnaissable et mémorisable.

Variation: procédé de composition musical qui consiste à modifier différents paramètres d’un
thème tel que le rythme, la mélodie ou l’orchestration sans trop s’éloigner de sa structure originale.
Tempo: en musique, le tempo appelé aussi mouvement, est la vitesse d'exécution d'une œuvre. Il en
existent plusieurs termes en italien qu’indiquent au début d’une pièce la vitesse d’interprétation
souhaitée. Ci dessous quelques termes:
Largo
Lento
Adagio

Andante
Moderato
Allegro

Vivace
Presto
Prestissimo

Ils en existent aussi des termes qui indiquent un changement de tempo au sein de la même œuvre
musicale:

Ritardando
Rallentando
Accelerando

Nuances: les indications de nuances font référence à l’intensité ou volume d’une œuvre musicale.
Elle ont fait son apparition en Italie, au début du 17ème siècle et. sont généralement indiquées sur
les partitions par des termes italiens ou leur abréviation:

Pianissimo (pp) : le son est joué très doucement

Piano (p) : le son est joué doucement.
Mezzo piano (mp) : Le son est joué moins doucement
Mezzo forte (mf) : le son est joué entre doux et fort.
Forte (f) : le son est joué fortement.
Fortissimo (ff) : le son est joué très fortement

Les changements de nuances au sein d’une même œuvre musicale sont indiqués par les termes
suivants:
Crescendo
Diminuendo
La voix humaine est l'ensemble des sons produits par le frottement de l'air des poumons sur les
replis du larynx de l'être humain. La voix inclut la parole, le cri, le rire et le chant.

On peut classer de manière générale la voix humaine en voix de femme, voix d’homme et voix
d’enfant. L’ensemble composé des voix s’appelle chœur ou chorale et il se classifie selon sa
composition en chœur des femmes, d’hommes, mixte ou d’enfants.

Opera: œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs, basée sur un livret qui met
en scène des personnages et leur histoire, où les rôles sont chantés ; l'opéra est l’une des formes de
l'art lyrique du théâtre musical occidental

Les parties de l'opéra

Une aria est une pièce de musique écrite pour une voix seule dans un opéra. C'est toujours une
partie chantée.

Le récitatif (souvent mentionné en italien recitativo) est une forme musicale destinée à une voix de
soliste soutenue par un accompagnement instrumentale simple
La mélodie du récitatif vise à se rapprocher au maximum du débit de la parole et de ses inflexions.

En musique classique ou savante, ouverture est une composition instrumentale, jouée par l'orchestre
le plus souvent au début d'un opéra.

Les tessitures des voix solistes

Chez les femmes on distingue trois catégories vocales principales:
• les sopranos qui correspondent à la tessiture la plus aiguë des voix féminines;
• les mezzo-sopranos, à la tessiture moyenne
• les contraltos – ou altos – voix les plus graves.

Chez les hommes, on distingue trois catégories :

• les ténors, voix masculines les plus aiguës en voix de poitrine..
• les barytons, à la tessiture médium. Il s'agit d'un type de voix très répandu car c'est le plus
proche de la voix parlée;
• les basses, voix masculines les plus graves
Les textures musicales: Le terme « texture vient du latin textūra, qui faisait référence à la
disposition et l’ordre des fils sur une toile. Pour la musique, la texture est la forme selon laquelle les
voix s’associent (que ce soient des lignes mélodiques vocales et/ou instrumentales) lors qu’elles
interviennent dans une pièce musicale. Une texture musicale illustre la manière dont le compositeur
à voulu nous présenter ses idées musicales.

Dans l’histoire de la musique occidentale, l’évolution de la texture musicale est un rapport avec
développement technique de la création musicale, l’apparition et évolution de la notation musicale
et les attentes du public auquel s’adresse l’œuvre.

Si l’on comprends la texture comme une combinaison de lignes musicales, ils en existent trois
types:

• La monodie: Le terme monodie désigne le plus souvent un type d’écriture particulier, dans
lequel la texture musicale est constituée d’une unique mélodie, soit-elle interprétée par une ou
plusieurs voix et/ou par un ou plusieurs instruments. Cette manière très simple de présentation
d’une mélodie est caractéristique du plain-chant du Moyen-Âge.

• La polyphonie: le terme polyphonie désigne, en musique, l'écriture en plusieurs voix simultanées,

ayant chacune une dynamique propre et une importance similaire. La polyphonie est la texture
caractéristique de la musique vocale de la Renaissance ainsi que du répertoire instrumental
baroque.

• L’homophonie: La mélodie ou monodie accompagnée, aussi nommée homophonie, est une

texture musicale dans laquelle il en existe une voix ou mélodie principal et un accompagnement.
L’apparition de cette texture est reliée à la naissance de l’opéra en Italie à la fin de la Renaissance
et le début du Baroque. L’homophonie est la texture caractéristique de la musique instrumentale
du Classicisme et d’une grande partie du répertoire des musiques actuelles.