NOM : Balis

Prénom : Rose
Classe : 6GTA

« Dans quelle mesure l’art et la créativité ont

un impact sur l’apprentissage en école
secondaire ? »

Promoteur : Alexandra Tapernoux

Année académique : 2022-2023

1
 Remerciements

Un grand merci à ma promotrice Alexandra Tapernoux, pour avoir cru en ce travail,

pour sa confiance et sa patience et surtout pour son incroyable capacité à éveiller le
meilleur en chacun de ses élèves ; c’est en pensant à elle que l’idée de ce travail est
venue à moi.

Merci aussi à ma maman de m’avoir poussée jusqu’au bout pour finir ce travail et à
m’avoir encouragée à continuer.

Merci également à Valentin, mon copain. Avec ses mots mais aussi ses silences et
ses petites attentions, il était toujours présent dans les bons comme dans les mauvais
moments que j’ai traversés tout au long de ce travail.

Et bien sûr, un grand merci à tous mes proches de m’avoir menée jusqu’aux étoiles.

2
Table des matières :

A. Préface : ...................................................................................................................4
B. Introduction :.............................................................................................................5
C. Histoire de l’enseignement : ....................................................................................6
1. La Pédagogie traditionnelle : ................................................................................6
2. La pédagogie active :............................................................................................6
a. La pédagogie Freinet. .......................................................................................7
b. La pédagogie Decroly .......................................................................................7
c. La pédagogie Sudbury ......................................................................................8
D. Le rôle principal de l’école : .....................................................................................8
E. L’art et la créativité : .................................................................................................9
F. Le manque de représentation de l’art dans les écoles : ....................................... 11
G. Décrochage scolaire et anxiété scolaire :..............................................................12
H. Démontrer que l’art peut fortement aider les enfants en difficultés : ....................13
I. Représenter davantage l’art dans les écoles : ......................................................14
J. Conclusion ..............................................................................................................16
K. Bibliographie...........................................................................................................17

3
 A. Préface :

« Donnez à l’enfant le désir d’apprendre et toutes méthodes lui serra bonne. »

(Rousseau, 1951)

Le choix du sujet de ce travail n’a pas été facile. Je voulais un thème qui me tenait à
cœur mais je voulais également traiter d’une problématique importante au niveau de
la société. Je me suis donc penchée sur mon parcours et je me suis rendue compte,
que malgré des difficultés personnelles et scolaires (je suis dyslexique et
dyscalculique), les cours d’arts étaient devenus ma bouée d’oxygène : une parenthèse
qui m’a permis de ne pas tomber en décrochage scolaire, qui me donnait envie de me
dépasser et de continuer à aller à l’école. Il était hors de question que je déçoive Mme
Tapernoux, ma professeure d’arts. Elle qui témoignait toujours tant de bienveillance
envers moi mais également envers tous mes camarades de classe. Je devais
m’accrocher. C’est ainsi que petit à petit l’idée de ce travail est née en moi. Pourquoi
seuls les cours d’arts me motivaient ? Pourquoi n’y avait-il pas plus d’arts à l’école ?
Et si les cours d’art m’ont aidée moi, ne pourraient-ils pas aider d’autres élèves en
difficulté ?
Considérés comme un cours mineur, la représentation des cours d’art dans les écoles
secondaires en Fédération Wallonie Bruxelles est faible et lorsque l’élève est en
difficulté, c’est souvent ce cours qui est remplacé pour mettre plus de mathématiques
et de français. Mais ne faudrait-il pas faire l’inverse ? Ne faudrait-il pas utiliser l’art
comme une sorte de motivation pour l’apprentissage d’autres matières comme les
mathématiques, l’histoire ou même les sciences ? Car l’école est le lieu où les jeunes
passent plus de 12 années de leur vie, où ils apprennent à devenir de bons citoyens
et à acquérir les éléments nécessaires pour débuter leur vie d’adulte. Ainsi, dans
quelle mesure l’art et la créativité ont-ils un impact sur l’apprentissage en secondaire ?
Répondre à cette question sera tout l’enjeu de ce travail.

4
 B. Introduction :

Comme nous le savons tous, l’école est obligatoire en Belgique et est essentielle pour
l’enfant.
Néanmoins, l’école peut être un passage de vie assez difficile dans la vie de l’enfant ;
tout cela dépend des difficultés personnelles de chaque élève mais également de
comment il conçoit sa vie future. Le chemin pour arriver à la fin du cursus scolaire de
base est long et périlleux et peut être davantage compliqué si l’enfant commence à
décrocher à un certain moment du cursus. Mais ne devons-nous pas plutôt faire en
sorte que les enfants soient contents et heureux à l’idée d’aller en cours et ce tout au
long de son parcours ?
Ce travail est basé sur ma problématique intitulée, « Dans quelle mesure l’art et la
créativité ont un impact sur l’apprentissage en école secondaire ? »
Pour réussir à répondre à cette problématique, nous allons aborder les notions de base
de l’art ainsi que celles de la créativité. Nous allons également tenter de comprendre
quel est le réel but de l’école mais aussi contextualiser ce qu’est la pédagogie active
ainsi que la pédagogie traditionnelle, leurs points forts et leurs points faibles. Nous
allons également tenter de comprendre pourquoi l’art n’est pas assez représenté en
école secondaire et les causes du décrochage et de l’anxiété scolaire.
Ce travail va nous permettre de comprendre à quel point l’art peut aider l’enfant à
développer d’avantage sa créativité et à être plus motivé mais aussi à suivre les cours
magistraux de base pour disposer de toutes les connaissances nécessaires pour
poursuivre des études supérieures.

5
 C. Histoire de l’enseignement :

L’enseignement existe depuis l’Antiquité, les écoles étaient rares et très chères à cette
époque, les enfants apprenaient à lire, écrire, ou encore à calculer.
Aujourd’hui, l’enseignement est obligatoire et chaque enfant passe par cette étape. Il
existe néanmoins différents types d’enseignements et de pédagogies.

1. La Pédagogie traditionnelle :

La pédagogie traditionnelle est celle que nous connaissons tous. Elle est surtout
centrée sur l’enseignement général mettant l’accent sur les compétences de
l’enseignant. Cet enseignement est basé sur des cours magistraux où l’enseignant est
celui qui enseigne le cours et celui-ci est écouté par les élèves. Les élèves ont pour
mission d’écouter, de prendre note et d’étudier dans des manuels scolaires.
Cette philosophie éducative met l’accent sur l’importance de la discipline et de la
répétition ainsi que la mémorisation des cours par cœur.
Cette pédagogie comporte des avantages comme des inconvénients. Les avantages
de cette enseignement est le fait qu’elle permet aux élèves d’acquérir directement des
connaissances ainsi que des compétences essentielles pour entamer la vie d’adulte.
Aussi, la pédagogie traditionnelle est très facile à mettre en œuvre pour l’enseignant
puisqu’elle ne nécessite pas de matériel supplémentaire.
Les inconvénients, eux, sont plus nombreux puisque l’élève ne peut pas apprendre à
son propre rythme et doit suivre celui des autres. Cette pédagogie comporte aussi un
énorme désavantage pour l’élève puisqu’il n’est pas acteur de ses apprentissages, il
ne réfléchit pas par lui-même. L’enfant apprend également sans plaisir puisque
l’enseignant s’axe moins sur les besoins individuels de chaque élève.

2. La pédagogie active :

La pédagogie active est moins connue même si elle reste très appréciée chez les
parents.
Les méthodes actives d’apprentissage ont en commun de placer les enfants au centre
de leurs apprentissages, ils deviennent acteurs. La pédagogie active s’inspire de

6
contextes réels qui sont signifiants pour l’élève, ce qui peut augmenter son niveau de
motivation pour les exercices, ou autres, qui lui sont proposés. Elle favorise également
des apprentissages durables plutôt que de solliciter la mémoire à court terme.
Il y a tout même quelques inconvénients à cette pédagogie. Tout d’abord, il est
important de dire que la pédagogie active ne convient pas à tous. Cependant, les
méthodes étant différentes, il peut être plus compliqué pour l’élève de retourner dans
une pédagogie traditionnelle.
Il est également important de savoir que le coût d’une école à pédagogie active est
bien plus élevé qu’une école à pédagogie traditionnelle.
Il existe plusieurs types de pédagogie active. Ce travail s’intéressera à trois d’entre
elles : la pédagogie Freinet, le pédagogie Decroly et la pédagogie Sudbury.

a. La pédagogie Freinet.

La pédagogie Freinet a été fondée par Célestin Freinet, pédagogue français né en

1896. Cette pédagogie est à l’origine de différentes idées qui sont encore aujourd’hui
utilisées dans les écoles : c’est le cas du journal scolaire, des exposés et des
présentations ou encore des plans de travail individuel. Cette pédagogie est axée sur
la mise en avant de l’auto-apprentissage. L’auto-apprentissage est le fait que l’élève
est libre d’apprendre par lui-même grâce à différents ateliers mis en place par
l’enseignant ou encore via des présentations orales ou des activités extra-scolaires en
lien avec les thèmes vus en classe.

b. La pédagogie Decroly

La pédagogie Decroly a été développée par Ovide Decroly en 1907. Cette pédagogie
s’appuie sur l’éducation nouvelle et les méthodes actives. Les grandes lignes de la
méthode Decroly sont de placer l’enfant au centre des apprentissages. Pour Decroly,
l’élève doit être pris dans sa globalité et l’école doit devenir un endroit où il développera
ses connaissances mais également sa personnalité afin qu’il puisse devenir un citoyen
capable de penser par lui-même et de pouvoir exprimer ses idées.

7
 c. La pédagogie Sudbury

Il est également important de parler des écoles à pédagogie démocratique Sudbury.

Les écoles démocratiques existent depuis plus de 100 ans. Les écoles démocratiques
Sudbury se basent sur une pédagogie autodirigée. Le but de ces écoles est que les
enseignants font pleinement confiance aux enfants et estiment que les enfants sont
biologiquement motivés pour apprendre. Les enfants sont, pour eux, les êtres les plus
motivés et créatifs pour apprendre sur le monde qui les entoure. L’enseignant a donc
plus un rôle de guide et d’accompagnant.

D. Le rôle principal de l’école :

En Belgique, l’école est obligatoire pour tous les enfants et ce dès l’âge de 5 ans.
L’école joue un rôle très important dans l’éducation de l’enfant. L’école est une
institution qui va tenter d’aider l’enfant à devenir un citoyen responsable et à vivre en
communauté. L’école participe aussi pleinement à l’élaboration des savoirs de l’enfant.
Le décret mission de 1997 stipule les missions prioritaires de l’enseignement. Ce
décret vise à définir les 4 objectifs suivants :
Le premier objectif vise à promouvoir la confiance en soi qui est essentielle pour que
l’enfant soit bien, à l’école mais aussi dans la vie de tous les jours.
Le deuxième objectif est de tenter d’amener tous les élèves à acquérir les
compétences nécessaires mais également à prendre une place active dans la vie
sociale, culturelle mais également économique.
Le troisième décret est de préparer tous les élèves à être des citoyens responsables.
Le dernier objectif est d’assurer que chaque élève ait des chances égales pour
l’émancipation sociale.
Ce décret écrit en 1997 relate toutes les missions prioritaires de l’enseignement qui
sont obligatoires pour que l’enfant soit dans de bonnes conditions pour aller à l’école.

8
 E. L’art et la créativité :

D’après le CNRTL, Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales, la

créativité est « la capacité, le pouvoir qu’a un individu de créer, c’est-à-dire d’imaginer
et de réaliser quelque chose de nouveau. »
L’art, lui, est défini comme étant un « ensemble de moyens, de procédés conscients
par lequel l’homme tend à une certaine fin, cherche à atteindre un certain résultat. »
Ainsi, la créativité est l’aptitude à trouver, par le billet de son imagination, de nouvelles
solutions à des problèmes ou à de nouveaux modes d’expressions.
D’après Mihaly Csikszentmihayi, psychologue hongrois, la créativité est une forme
d’activité mentale qui est propre à chacun. Elle varie selon l’individu et peut-être plus
prononcée chez certaines personnes.
La créativité est considérée comme étant une capacité humaine qui possède à la fois
une utilité personnelle mais qui peut également être utile en société.
Le fait d’avoir une connaissance approfondie dans un domaine bien précis par rapport
à d’autres individus peut favoriser la créativité.
La créativité se développe grâce à une forte curiosité du monde qui nous entoure et
dans lequel nous vivons.
Il a été démontré, grâce à de récentes recherches, que les personnes ayant beaucoup
de créativité sont capables de distinguer les bonnes des mauvaises idées, ce qui, dans
la vie de tous les jours, peut être fortement bénéfique.
A l’école par exemple, les enfants enclins à développer leurs créativité peuvent avoir
plus de facilités dans certains domaines que d’autres enfants.

Le processus créatif :
Le processus créatif démarre lorsque le sujet proposé développe un certain problème
ou un besoin bien précis à satisfaire. Les individus développant de la créativité ne
produisent pas toujours spontanément de nouvelles idées, celles-ci se développent
lorsqu’il y’a une riche connaissance du sujet.

Il y a en tout cinq étapes au développement créatif :

1. La préparation : s’immerger dans des sujets intéressants, qui éveillent la
curiosité ;

9
 2. L’incubation : les idées se produisent peu à peu sous le seuil de la
conscience ;
3. La prise de conscience : le moment où les différentes idées commencent à
s’assembler ;
4. L’évaluation : le fait de décider si la prise de conscience mérite d’être
poursuivie ;
5. L’élaboration : la traduction de la prise de conscience dans un travail final
qui regroupe toutes les idées.

Michel de la Cruz1, a cité dans les arts plastiques à l’école, que « la création est le
désir de faire, le plaisir de faire. »
La créativité dans l’art se traduit grâce à une multitude de différents langages
exprimant les pensées des artistes.
Il reste une question très importante à développer : comment développer cette
créativité ? En réalité, « l’élaboration de la pensée complexe s’exerce particulièrement
dans les activités artistiques qui procèdent par mises en relations, confrontation, et
réajustement. »2
La créativité est constituée de différents critères comme la sensibilité du monde qui
est développée naturellement dans toutes les différentes activités d’éveil. Ce
développement se poursuit par une stimulation de la curiosité naturelle de l’enfant.
Dans les débuts de l’enfant, c’est-à-dire depuis la maternelle, l’enseignant a lui aussi
un rôle très important puisqu’il va devoir aider l’enfant à pousser son intérêt pour le
monde qui l’entoure grâce à une multitude d’ateliers créatifs.
Comme autre critère, nous pouvons citer l’originalité personnelle, qui est en fait la
capacité à se différencier des autres. Cette capacité est essentielle dans la croissance
de l’enfant.
L’esprit d’analyse et de synthèse est également un autre critère, il fait partie des
objectifs de la scolarité générale. Elle regroupe un ensemble de compétences qui sont

1 Écrivain, enseignant, maître formateur et directeur d´école maternelle et élémentaire dans différentes écoles de
la région toulousaine.
URL : https://www.editions-retz.com/auteur/michel-de-la-cruz.html
2 Document d’accompagnement des programmes de 2002 : la sensibilité, l’imagination, la création.
URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-00735191/document

10
développées à l’école primaire mais qui continuent à être développées dans
l’enseignement secondaire.

En ce qui concerne l’art, celui-ci est souvent considéré comme devant être une
création esthétique et suivre différents critères de beauté. Or, il faut justement arriver
à faire une distinction entre l’art et la beauté, pour arriver à se détacher de l’exigence
esthétique.
Dans l’art, la créativité joue un rôle très important puisqu‘elle aide les artistes à se
différencier les uns des autres.
La créativité dans l’art se traduit par une multitude de différents langages exprimant
les pensées des artistes.
Sans la créativité, les artistes ne pourraient pas s’exprimer comme ils le font à l’heure
d’aujourd’hui.
L’art est un moyen pour l’homme d’arriver à exprimer sa sensibilité ainsi que sa
créativité. Le but premier de l’art et des artistes est de provoquer des sentiments chez
celui qui le regarde.
L’art sert aussi à raconter une histoire ou un moment important dans sa vie, il permet
également de s’exprimer sans devoir parler mais juste en produisant quelque chose.
Il existe une multitude de techniques d’art existent et chaque artiste se les approprie à
sa manière.
En passant du modelage, du collage ou encore de la gravure ou encore à de la
calligraphie, l’art s’exprime sous différentes formes.
L’art peut aussi s’exprimer sous la forme de scénique, lyrique ou même de projets
audio-visuels. Il serait intéressant d’utiliser cette palette diversifiée d’expression
artistique à l’école pour rendre les enfants plus enclins à apprendre.

F. Le manque de représentation de l’art dans les écoles :

En école secondaire, on compte 60 heures de cours obligatoires d’éducation artistique

au 1er degré ; ce qui fait une heure d’art par semaine. Elle est souvent scindée en une
demi-heure pour des cours de musique et une demi-heure pour l’éducation artistique.
« Ça situe tout de suite la place de l’éducation artistique dans l’enseignement

11
obligatoire » dis Alain VIRLÉE, responsable du secteur Arts appliqués pour le
secondaire.
La pédagogie active, contrairement à la pédagogie traditionnelle, inclut de plus en plus
l’art dans certains cours.
Nous pouvons aussi noter que peu d’écoles ont intégré une option artistique en
Fédération Wallonie-Bruxelles. Il faut également savoir qu’à partir de la troisième
année secondaire, l’art ne fait plus partie des matières obligatoires. Les élèves sont
donc obligés, s’ils veulent continuer à faire de l’art, de choisir une option artistique. Si
l’élève choisit une option scientifique par exemple, l’art sera donc supprimé de son
parcours scolaire.

G. Décrochage scolaire et anxiété scolaire :

« Ce n’est qu’à partir de 1950 que le terme « enfants présentant des troubles du
comportement » apparaît. » (Barboni. M ; Gache M. ; Ronin M.A, 2003)

Nous allons évoquer la question du décrochage scolaire mais également de l’anxiété

scolaire. Le décrochage scolaire chez l’enfant peut être dû à l’anxiété mais pas
uniquement. Le décrochage scolaire survient lorsque l’enfant commence à ne plus
venir en cours. Si une étude de la commission européenne a montré que le taux
d’abandon scolaire aurait chuté de 13,4 % en 2011 à 10,2 % en 2019 en Europe ; la
pandémie de 2021 a inversé la tendance. De plus en plus d’élèves sont en décrochage
scolaire et/ou présentent des troubles de l’anxiété scolaire.
L’anxiété scolaire peut survenir lorsque l’enfant commence à être anxieux à l’idée de
venir mais aussi de suivre les cours. Cette anxiété peut survenir à cause de
harcèlement dans l’établissement mais aussi à l’extérieur de celui-ci. L’anxiété scolaire
peut aussi survenir lorsque l’enfant a du mal avec son orientation scolaire prochaine
et n’est pas sûr de ce qu’il veut entreprendre comme études supérieures. En 2011,
dans le journal officiel, l’anxiété scolaire est définie comme étant :
« La phobie scolaire, ou refus scolaire anxieux, est une manifestation de refus de la
fréquentation scolaire, à distinguer du refus d’apprendre ou de difficultés
d’apprentissage. »3

3Le journale officiel – 2011

URL : https://www.journal-officiel.gouv.fr/pages/accueil/

12
Une solution pour palier à ces difficultés pourrait être un apprentissage au travers de
l’art.
En 2011, une expérience a été faite par des chercheurs de l’université d’Oxford. Cette
expérience a été réalisée sur des enfants âgés de 5 à 16 ans. Chaque enfant ayant
participé à cette expérience présentait des troubles de l’apprentissage comme par
exemple des troubles de la concentration, des troubles du comportement, de l’anxiété
scolaire ou encore un manque de confiance,..
Pour cette expérience, on a proposé à ces enfants de l’art thérapeutique pour vaincre
leurs difficultés. Pendant une période de 10 semaines, ces élèves sont allés dans 9
établissements différents en Angleterre. Après 10 semaines de thérapie, les
enseignants ont constaté une évolution notoire sur ces élèves. « 37% des enseignants
ont noté avoir vu une réduction des difficultés dans toutes les catégories chez leurs
élèves, 41% ont témoigné avoir ressenti une diminution des problèmes émotionnels
chez ces enfants. » Nous pouvons donc souligner que l’art pourrait être un moyen
d’aider les enfants à vaincre leurs différents problèmes liés à l’école.

H. Démontrer que l’art peut fortement aider les enfants en

difficultés :

Il est évidemment important pour l’enfant d’acquérir toutes les connaissances

académiques demandées, il est également important qu’il puisse développer sa
créativité et son sens artistique. Intégrer l’art dans l’enseignement secondaire
permettrait de donner du sens aux apprentissage et d’aider à motiver des élèves qui
éprouvent des difficultés avec l’enseignement classique. L’enfant va, grâce à l’art,
ouvrir son esprit créatif pour permettre de comprendre mieux des cours tels que les
mathématiques ou le français.
Un enfant qui étudie dans une école à pédagogie classique va étudier les maths grâce
à des manuels imposés par l’école en début d’année, tandis que l’enfant qui fait partie
d’une école où l’art est d’avantage intégré va pouvoir apprendre les mêmes cours mais
sous une forme plus artistique, par exemple pour la géométrie l’enfant va pouvoir
travailler grâce aux différentes œuvres de Kandinsky pour apprendre les propriétés
des quadrilatères. En effet les œuvres de Kandinsky représentent la plupart du temps

13
des formes géométriques ce qui va permettre à l’enfant de visualiser ces différentes
formes et de les étudier et en même temps découvrir un nouvel artiste. Le fait d’inclure
des projets interdisciplinaires permet à l’enfant de s’investir nettement plus dans les
cours magistraux de base. Donner un sens à l’apprentissage est sans doute la clé de
la motivation d’apprendre. C’est effectivement ce que tente de faire les écoles à
pédagogie active. Être acteur, moteur de son apprentissage, c’est donner à l’enfant
l’impulsion d’expérimenter, de tâtonner d’aimé découvrir sans peur de l’échec.
Pratiquer l’art dans les écoles ne se limite pas à donner des cours de dessin ou de
peinture mais bien d’inclure l’art dans toutes les matières. L’école devrait être un
endroit où l’on devrait pouvoir proposer à chaque élève différentes pratiques pour
apprendre mais également pour développer leur esprit critique personnel.
D’après le Ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur ainsi que
de la recherche, « l’objectif de l’école est bien de cultiver toutes les formes
d’intelligence devenues indispensables pour aiguiser le regard, exercer la pensée
critique et permettre aux enfants d’acquérir des repères et des connaissances. » 4
En poussant l'élève à passer à l'action, on le pousse à développer son regard, à
l'éduquer et à mieux prendre conscience de son environnement. Inclure les arts à
l'école permet d’acquérir les premières connaissances essentielles. C'est à ce lieu
que l’enfant va commencer à s'exprimer au même titre qu'un artiste. Permettre à
l’enfant d’explorer son moi intérieur grâce à l’art va l’aider à mieux comprendre
comment il est et à devenir un goûteur de la vie.

I. Représenter davantage l’art dans les écoles :

Suite à ma problématique : « Dans quelle mesure l’art et la créativité ont un impact sur
l’apprentissage en école secondaire ? » nous allons tenter de définir en quoi la
représentation de l’art est essentielle dans les écoles.
L’art est essentiel pour aider l’enfant à évoluer dans un sens positif à l’école, puisqu’il
contribue pleinement au succès de l’apprentissage et aide à enrichir la vie des élèves

4 (Ministère de l’Éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la recherche, 2008)

URL :https://www4.acnancymetz.fr/ien57yutz/IMG/pdf/Doc_applic_Les_arts_visuelsa_l_ecole_matern
elle_et_al_ecole_elementaire.pdf

14
en tant qu’’individus mais également en tant que membres de leur communauté locale
et mondiale. L’apprentissage des arts permet aux élèves de se servir de leur créativité
ainsi que de leur imagination. L’éducation artistique ne se limite pas seulement à la
représentation ou à la production seule d’une œuvre mais bien à l’ensemble de toutes
les pensées d’un même individu. Il est essentiel de pousser les écoles du pays et
même du monde à inclure l’art dans l’éducation des enfants.
Cela va permettre aux élèves de pousser leur créativité et leurs capacités
d’apprentissage au maximum.
Parlons à présent du fameux Pacte d’excellence, le Pacte d’excellence est une
nouvelle réforme de l’enseignement en fédération Wallonie Bruxelles. Il comporte une
filière qui évoque l’importance de l’art, celui-ci se nomme « le PECA ». Le PECA stipule
l’importance que chaque élève puisse bénéficier d’un parcours d’éducation culturelle
et artistique, depuis la maternelle jusqu’à la fin de la scolarité de l’enfant. L’enfant
pourra alors avoir accès à la culture et à l’art en restant en lien avec les thématiques
vues en cours. En donnant accès aux enfants à cette possibilité artistique et culturelle,
cela lui permettra d’accéder à de nombreuses compétences en plus.

15
 J. Conclusion

Nous l’avons vu, davantage de cours d’art en école secondaire semble aider les
enfants à aborder des questions philosophiques, à illustrer leurs connaissances
scientifiques ou même littéraires. En effet, comme nous l’avons vu, l’art peut être très
bénéfique pour aider les enfants à évoluer mais aussi à aider les enfants en difficulté.
L’art peut également être vu comme un outil permettant d’exprimer ses sentiments
mais également de s’épanouir personnellement. Cela pourrait être une solution a
beaucoup de problèmes sociétaires.
L'une des plus grandes qualités de l'art est de défier toutes les définitions que l’on
puisse lui donner. L’enseignement de l’art est complexe parce qu'il nécessite un travail
expressif sur nous-mêmes pour tenter de changer notre façon de penser et ceci parce
que l’art et créativité sont étroitement lié.
Pour conclure, nous pouvons se poser une dernière question ; ne serait-il pas plus
porteur que les cours d’art plastique ne soit plus considéré comme une activité
complémentaire mais bien qu’ils fassent partie intégrante des cours du tronc
commun ?

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K. Bibliographie

1. Livres :
- AKOUN A et PAILLEAU I., « apprendre autrement avec la pedagogie
active », Broché, 28 mars 2018
- DEBORDE J., « les projets artistiques a l’école », L’Harmattan, 22
septembre 2020
- MEIRIEU P., « L’école mode d’emploi, des méthodes actives, à la
pédagogie différencier » , Esf, Broché, 19 mai 2016
- SAMARINE F., « Pédagogie alternative et démarches innovante », Nathan,
Edition enseignants, 27 août 2020
- VIAUD M.L., « Montessori, Freinet, Steiner… Une école différente pour mon
enfant ?: le guide des pédagogies et des établissements, de la maternelle
au lycée », Nathan, 14 mars 2013
- WAGNON S., « les pédagogies alternatives : mieux les comprendre pour en
retirer le meilleur », Haitier, 26 août 2020

2. Revues littéraires (articles) :

- ROYER H., « pedagogie active » dans Traces de changement, numéro
245, avril 2022
- VANDENBUNDER J., « Peut on enseigner l’art ? » dans Revue Françaises
de pedagogie, numéro 192, septembre 2015
3. Sites internet :
- ANTENNE UNESCO « La place de l’art dans l’éducation », SONU
URL :http://unesco.sorbonneonu.fr/lunesco-dans-leducation-la-place-de-
lart-dans-leducation-et-si-lart-etait-essentiel/ Consulté le 13 Janvier 2023
- ÉCOLE SEGONDAIRE A PEDAGOGIE ACTIVE « Les 4 piliers des écoles
actives », L’école active
URL : https://www.ecoleactive.be/les-4-piliers-de-l-ecole-active Consulté le
5 février 2023
- LE DEVOIR « l’éducation artistique à l‘école contribue au mieux être des
jeunes », journale le devoir
URL :https://www.ledevoir.com/opinion/idees/596488/l-education-artistique-
a-l-ecole-contribue-au-mieux-etre-des-jeunes Consulté le 28 janvier 2023

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 - MINISTÈRE DE LA JEUNESSE « la sensibilité, l’imagination, la création »
Centrale national de documentation pédagogique, 2020
URL : http://pedagogie-62.ac-lille.fr/cycle-2/enseignements-artistiques/arts-
plastiques/textes-officiels/document-accompagnement-programmes-
2002.pdf
- PSYCHOLOGIE DE L’ENFANT « Ces signes qui prouvent que votre enfant
fait une phobie scolaire », PediAct
URL :https://www.pediact.com/blog/ces-signes-qui-prouvent-que-votre-
enfant-fait-une-phobie-scolaire
- SUPERPROF, « les mathématiques et la peinture sont étroitement liés »
URL :https://www.superprof.be/blog/les-liens-entre-les-mathematiques-et-
la-peinture/ Consulté le 22 septembre 2022
4. Vidéo en ligne :
- DENIS H, « traiter les troubles anxieux chez l’enfant et l’adolescent », vidéo
informative, l’APPEA, 20 mai 2019
URL : https://youtu.be/vXhxRb_dLkQ

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