Dossier daccompagnement

de la confrence / concert
du samedi 12 avril 2008
propose en partenariat
avec Mythos, dans le cadre du
projet dducation artistique
des Trans et des Champs Libres.
La chanson
Confrence de J rme Rousseau
Concert de Ludal
Des mnestrels du Moyen ge jusqu' Camille en passant par Boris Vian
et les Beatles, la chanson occupe un rle central dans la grande famille
des musiques dites "actuelles" et mme de la musique "tout court".
Omniprsente dans beaucoup de cultures, elle est l'origine d'un patrimoine
multisculaire. Au-del de sa dfinition technique - un texte chant sur une
mlodie avec gnralement des couplets et un refrain -, elle constitue aussi un
genre transversal par excellence et elle est capable de s'adapter de multiples
contextes. Qu'il s'agisse de genres musicaux ou de couleurs stylistiques,
on parle ainsi de chanson jazz, de chanson rock, de nouvelle chanson
franaise, et aussi de chanson d'amour, de chanson satirique,
de chanson engage, la liste est infinie
Au cours de cette confrence, nous raconterons les origines de la chanson
en France et ailleurs, nous dcrypterons ses enjeux sociaux et politiques,
et nous montrerons qu'une chanson, qu'elle soit lgre ou profonde,
est toujours le reflet de son poque.
Une source d'informations qui fixe les connaissances
et doit permettre au lecteur mlomane de reprendre
le fil de la recherche si il le dsire
Dossier ralis par J rme Rousseau & Pascal Bussy
(Atelier des Musiques Actuelles)
Afin de complter la lecture
de ce dossier, n'hsitez pas
consulter le lexique
de la Base de donnes -
29mes Trans du J eu de l'oue
en tlchargement gratuit, sur
www.lestrans.com
1 - Prsentation
2 - Origines et histoire de la chanson
Si les historiens ne sont pas tous d'accord quand il s'agit d'voquer la
naissance de la chanson en tant que genre musical part entire, ils le sont
en revanche pour faire remonter ses origines l'poque du Haut Moyen ge.
La vrit est peut-tre mme au-del, car on peut imaginer que l'homme a
toujours chant, ou du moins a toujours pratiqu le chant ou une certaine
forme de chant en se servant de sa voix. En poursuivant ce raisonnement,
on peut affirmer que la chanson, si on la considre sous sa forme premire,
un chant monodique qui peut mme la limite tre sans paroles et excut
sans l'aide d'aucun instrument, est le premier art de tous les temps.
Si on parle de chanson proprement dite, c'est dire d'un texte mari une
mlodie, les travaux de certains ethnomusicologues ont prouv qu'il en existe
des formes trs varies chez de nombreux peuples, et qu'elle se pratique dans
toutes les rgions du monde, dans les zones rurales comme dans les centres
urbains, et dans toutes les classes sociales, des plus pauvres aux plus riches,
sans oublier le fait qu'elle peut tre ou profane ou sacre. Nous sommes
vritablement en face d'un art universel dont l'inventaire systmatique serait
trs long faire et ressemblerait un labyrinthe aux multiples entres et aux
innombrables recoins. On y trouverait aussi bien les "folk songs" nord-amri-
caines, les chants des Inuit, les chansons de cour du monde entier, les
musiques de crmonies d'Europe de l'Est, les chansons des campagnes
du Nordeste brsilien et tous leurs "quivalents" des autres pays, mais aussi
normment de rock et de pop music, beaucoup de jazz,
et de nombreuses musiques classiques.
La chanson tant une composition pour la voix, le plus souvent un texte mis
en musique qui est divis en un refrain et plusieurs couplets, il n'est pas
tonnant qu'il s'agisse non seulement d'un genre multiculturel mais aussi d'un
style minemment transversal. On parle bien sr de chanson folklorique, de
chanson blues, de chanson jazz, de chanson rock, et mme de chanson
"world", puisqu'il est vident que des chanteuses comme Oum Kalsoum,
Souad Massi et Cesaria Evora font des chansons. Dans le domaine de la
musique classique, on utilisera moins le terme de "chanson", mme si de
nombreux musiciens en ont frquemment compos, ainsi que l'attestent par
exemple la tradition du lied allemand comme ceux de Franz Schubert ou
l'cole des mlodistes franais du XIX
me
et du XX
me
, de Gabriel Faur
Henri Duparc. La chanson a mme souvent servi de base des
compositions instrumentales, voir les variations pour piano sur le
thme d'"Ah, vous dirais-je, maman" composes par Mozart.
En France, la tradition de la chanson est trs ancienne, et les premires traces
que l'on trouve remontent jusqu' certains folklores rgionaux et des formes
dj existantes au Moyen Age et la Renaissance. On trouve parmi ses
premiers ambassadeurs et jusqu' la fin du treizime sicle les mnestrels et
les troubadours qui chantaient l'amour courtois, la beaut de la nature, mais
aussi l'actualit, en s'inspirant par exemple des croisades. Un peu plus tard et
jusqu'au quinzime sicle, les trouvres abordent de nouveaux thmes, et ils
inventent le pome forme fixe qui peut tre notamment un rondeau ou une
ballade. Paradoxalement, cette contrainte littraire va apporter la chanson
une grande libert car elle va pouvoir jouer sur une rythmique des mots qui
est neuve et propice l'inventivit. Pendant la majeure partie de cette priode
fondatrice, on distingue la chanson profane de la chanson sacre, et on parle
aussi de chanson savante et de chanson simple, la premire tant crite
en latin et la seconde en franais.
Les seizime et dix-septime sicles sont marqus par les dbuts de l'dition
musicale qui sont la consquence logique de l'invention de l'imprimerie. Les
premiers recueils de chansons de cour puis de chansons de rue sont publis.
La naissance de la chanson dite "populaire" date de cette poque, avec
notamment la forme de la complainte, anctre de la chanson raliste, que l'on
appelle "bluette" ds la fin du dix-septime sicle car les tirages sont vendus
dans des cahiers couverture bleue.
2 - Origines et histoire de la chanson(suite)
Le dix-huitime sicle, ou sicle des lumires, est le berceau de la chanson
littraire qui annonce dj la chanson dite " texte", ainsi que celui de la
romance qui est l'une des premires incarnations de la chanson romantique.
Enfin, la rvolution franaise voit clore les premires chansons politiques
et sociales. Il est intressant de constater que les textes de la plupart
de ces styles sont indiffremment crits en vers ou en prose.
Le dix-neuvime sicle est une priode faste pour la chanson. Son statut
change fondamentalement en 1851 grce l'apparition de la notion de droit
d'auteur et la cration de la Sacem, la Socit des Auteurs, Compositeurs
et diteurs de Musique. Et puis, elle est propulse par le succs de l'opra
comique, le phnomne des cafs-concerts puis celui du music-hall, et
l'avnement des chansonniers. Quant son positionnement dans la socit,
on peut dresser le constat que la chanson devient peu peu le symbole le
plus vident de l'vasion du quotidien, en utilisant deux
ressorts principaux, l'humour et l'amour.
Le caf-concert ou "caf'conc'" (prononcer : "kafkonce") est au XIX
me
l'quivalent des missions de varit des annes 1970. On s'y amuse et
on y pleure dans une ambiance bon enfant, au fil d'aprs-midi et de soires
o se succdent chanteurs de charme, chanteuses sentimentales, chanteuses
ralistes (les "diseuses"), et chanteurs " voix" spcialiss dans des genres
comiques varis : comique troupier mais aussi comique loufoque, comique
gesticulant, comique paysan, etc. Pour sduire le public dans ces conditions
difficiles (les gens parlent, boivent, se dplacent et s'invectivent, et il n'y a pas
d'amplification ni de sonorisation), il ne faut pas hsiter en rajouter, ce qui
donne un style de chansons assez caricatural. Quant aux chansonniers, l'un de
leurs actes de baptme est l'ouverture Paris en 1878 du Club des
Hydropathes qui est un "cabaret artistique" rassemblant des potes, des
musiciens, mais aussi des peintres et des acteurs. Les spectateurs ont
comme point commun la curiosit, ils sont autant tudiants que bourgeois
"clairs", ils viennent applaudir des chanteurs d'un nouveau genre qui
s'inspirent de l'actualit et pratiquent une chanson politique
o la satire se mle parfois au burlesque.
Les premires vedettes apparaissent la fin du XIX
me
. Citons Aristide Bruant
l'inventeur de la chanson naturaliste, Thodore Botrel le matre de la chanson
rgionaliste et patriotique, Dranem, Flix Mayol, ainsi que Paulus qui possde
un rpertoire la fois comique et sentimental. Aprs la Grande Guerre, la
mode du "caf'conc'" dclinera au profit du music-hall, o l'ambiance sera plus
calme et les "numros" davantage travaills. Cette priode euphorique, que
l'on appelle les annes folles, marque aussi le dbut de la vogue de l'oprette
et de celle des revues. Mistinguett et Maurice Chevalier sont plus que les
hros de cette poque, ils sont les premires stars modernes.
Toutes ces formes ancestrales et anciennes de la chanson, auxquelles il faut
ajouter les chansons pour enfants, qu'elles soient comptines ou berceuses, et
les chansons historiques, chants de guerres ou de commmoration comme "La
Marseillaise" ou "L'Internationale", sont l'origine de la chanson contempo-
raine. En outre, cet ensemble extrmement vari et trs riche constitue un
patrimoine o vont aller rgulirement s'abreuver les chanteurs du vingtime
sicle - leurs successeurs les imiteront certainement -, qu'ils soient "simples"
interprtes ou eux-mmes auteurs-compositeurs. Marc Ogeret a par exemple
repris "La carmagnole" et "Le chant des ouvriers" qui sont des chants
protestataires datant respectivement de 1792 et de 1846, et Yves Montand
a publi en 1955 un album intitul "Chansons populaires de France" dans
lequel il chantait notamment "La complainte de Mandrin", un air extrait d'un
opra de J ean-Philippe Rameau cr en 1733. Dans le mme ordre d'ides,
on ne compte plus les interprtations de tous ces airs qui appartiennent la
mmoire collective et qui resteront des "traditionnels" crits et composs par
des anonymes : "J 'ai vu le loup, le renard, la belette" qui date du XVII
me
, "Aux
marches du palais" qui remonte au sicle suivant, et "Cadet Rousselle" que
l'on peut dater de 1792 en sont quelques exemples.
Dans les chapitres qui vont suivre, l'ensemble composant finalement un tat
des lieux de la chanson actuelle, il arrive que les priodes et les styles se
chevauchent. Cela tient au fait qu' l'instar de toutes les familles des
"musiques actuelles" et peut-tre plus encore, la chanson est multiple et
multiforme. Nous ne sommes pas non plus dans une science exacte :
certains genres en contiennent d'autres, et beaucoup d'artistes, surtout
ceux qui ont des carrires longues, gravitent dans des cercles qui ne sont
pas forcment de la mme taille et encore moins concentriques.
Prise dans sa globalit, la chanson, dont une des fonctions principales
depuis toujours est de faire rver et oublier les difficults du quotidien, n'en
finit pas de s'auto alimenter et de se rgnrer. Gigantesque puzzle dont
chacune des pices possde sa propre personnalit, elle est
un miroir multicolore o la vie se reflte.
2 - Origines et histoire de la chanson(suite)
"Ses propos estoient belles chansons,
estans les paroles accompagnes de
chants, de gestes et d'accents pleins de
douceur et de gravit."
J acques Amyot (1513-1593)
"Six vendeuses de poissons, (bis)
Ont compos une chanson, (bis)
Des barricades dernires,
Lre-la, lre-lenlre,
Lre-la, lre-lenla.
Comme ensemble elles beuvoient, (bis)
L'une l'autre se disoient, (bis)
Parlons un peu des affaires,
Lre-la, lre-lenlre,
Lre-la, lre-lenla."
Extrait de "La chanson des harengres",
crite en 1648 par six harengres.
Or, Messieurs, la comdie
Que l'on juge en cet instant,
Sauf erreur, nous peint la vie
Du bon peuple qui l'entend.
Qu'on l'opprime, il peste, il crie,
Il s'agite en cent faons :
Tout finit par des chansons."
Extrait de la pice
"Le Mariage de Figaro" (1784)
de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
(1732-1799).
Les premires formes de chansons ralistes datent de la fin du dix-neuvime
sicle. Urbaines par essence, on les appelle d'abord les "chansons des
faubourgs" et les "goualantes". Leur mergence est mettre en relation avec
l'avnement du roman naturaliste qui s'est dvelopp autour d'mile Zola, et
de l'apparition d'un proltariat des villes dans le sillage des rvolutions
industrielles successives. Ces chansons se distinguent par des couplets
lancinants, des refrains souvent larmoyants, soutenus par une dramaturgie
minimale mais efficace. Elles sont portes par des voix qui se distinguent
non pas par leur "beaut" mais par leur force, leur nudit en quelque sorte,
et leur forme se rapproche d'une sorte de mini-tragdie chante.
Au premier rang des chanteurs ralistes se trouvent des femmes comme
Yvette Guilbert, Damia et Frhel, "pleureuses" modernes dont le succs
culminera dans la premire moiti du vingtime sicle. Elles n'ont pas leur
pareil pour chanter le pathtique de la vie quotidienne et canaliser l'motion
d'un public qui en redemande, d'autant plus que les deux guerres mondiales
ont provoqu de rels drames dans beaucoup de familles. Comme avec le
roman raliste un demi-sicle plus tt, ce type de chansons entretient
des rapports troits avec le cinma et la presse populaire.
Edith Piaf est finalement la dernire reprsentante de la chanson raliste.
Les pisodes de sa vie mouvemente, o il faut faire aussi la part de la
lgende, ressemblent une succession d'preuves qui sont transcendes
par une brillante carrire internationale. Dans la chanson rcente, le ralisme
s'est gliss un peu partout, de Serge Gainsbourg qui n'a jamais cach son
admiration pour Frhel jusqu'aux chanteurs "de proximit" comme Daniel
Guichard ou Michel Delpech qui mettent souvent en scne les douleurs de la
vie. Mme magnifi ou transform, il y a du ralisme chez Barbara, chez Brel,
et par consquent chez certains de leurs hritiers possibles tels Arno, J uliette,
ou mme Mano Solo. Enfin, un no-ralisme est aussi trs prsent dans une
certaine chanson rock qui se rapproche de la scne dite "alternative". Le
reprsentant emblmatique de cette mouvance est Franois Hadji-Lazaro ;
fondateur du label Boucherie Productions, il a mont deux groupes, les
Garons Bouchers et Pigalle, qui ont perptu le genre en le modernisant et
en l'habillant de couleurs allant du musette des rengaines plus festives.
Citons aussi les Ttes Raides, un groupe inventif qui injecte des parfums
de cirque et de cabaret dans ses chansons.
La chanson engage, elle, est l'hritire directe des chansons
rvolutionnaires, et on peut y lire l'histoire de France en filigrane. Retrouver
des morceaux comme "La prise de la Bastille" et "L'abolition des privilges",
qui remontent 1789, ou cette "Complainte de Louis XVI aux Franais" qui
date de 1793 apporte un clairage indit sur la rvolution franaise. "Le Rhin
allemand", mis en musique par plusieurs compositeurs sur une posie d'Alfred
de Musset crite en 1841, est une pice apporter la saga des conflits entre
la France et sa voisine de l'Est. Plus prs de nous, "Paris mai" de Claude
Nougaro, est l'un des plus beaux tmoignages en posie et en chanson
qui clbre les "vnements" de mai 1968.
Aprs le traumatisme de la deuxime guerre mondiale, le monde a chang,
et avec lui le regard des artistes sur l'homme et sur la socit. La chanson
contestataire n'a t que trs rarement au premier plan en tant que telle.
Mme si "Le dserteur" de Boris Vian, cr par Mouloudji le jour de la prise
de Din Bin Phu en 1954, est interdit de diffusion pendant dix ans, il s'agit l
d'une exception - jusque dans la carrire de Vian d'ailleurs -. Cependant, une
chanson engage a pu tout de mme s'panouir l'ombre de la posie et,
justement, d'une certaine chanson raliste. Avec leurs textes qui font mouche,
Georges Brassens et Lo Ferr sont bel et bien des artistes anarchistes.
Colette Magny, Franois Branger, et J ean Ferrat sont quelques-uns des
portes parole de cette chanson qui parle du rel et de la "vraie vie" de
faon concrte, mme si des accents romantiques y transparaissent parfois.
3 - De la chanson raliste la chanson engage
Dans la priode la plus rcente, il faut savoir faire la part des choses entre
la rvolte aseptise d'un Antoine ("Les lucubrations d'Antoine", 1965), la
contestation "tranquille" de la gnration Mitterrand (Renaud) dans laquelle
pointe l'influence des protest-singers amricains, la chanson satirique (les
Wriggles), le mouvement alternatif o l'on retrouve Hadji Lazaro et les Ttes
Raides, et leurs cousins qui prnent les droits civiques et altermondialistes,
Zebda et Manu Chao en tte.
3 - De la chanson raliste la chanson engage (suite)
"C'est aujourd'hui dimanche,
tiens ma jolie maman,
Voici des roses blanches,
toi qui les aimais tant,
Et quand tu t'en iras,
au grand jardin l-bas,
Toutes ces roses blanches,
tu les emporteras."
Extrait des "Roses blanches" (1926),
texte de Charles-Louis Pothier
et musique de Lon Raiter,
chanson qui fut notamment interprte
par Berthe Sylva, Edith Piaf, et Tino Rossi.
"Vous n'aurez pas mas fleur,
Celle qui me pousse l'intrieur."
Extrait de "Ma Fleur" (1971) de Franois
Branger (1937-2003).
J usqu' la fin des annes quarante, l'auteur-compositeur-interprte est
une espce extrmement rare, et Aristide Bruand la fin du XIX
me
et Charles Trenet ds les annes trente font figure d'exceptions. J usque l,
en effet, auteurs, compositeurs et interprtes se cantonnaient chacun dans
leurs spcialits respectives, le schma classique de l'poque tant :
un compositeur et un auteur crivent une chanson, celle-ci est propose un
interprte, gnralement par l'entremise d'un diteur ; s'il l'accepte elle est
pour lui et il la met son rpertoire, s'il la refuse elle est propose
un autre interprte.
Dans ces annes, quand des artistes tels Lo Ferr ou Georges Brassens
"montent" Paris, s'ils rvent secrtement de chanter leurs propres oeuvres,
leur objectif premier est de "placer" leurs chansons chez des interprtes.
C'est ainsi que Serge Gainsbourg a d'abord crit et compos pour Michle
Arnaud, J ean-Claude Pascal, ou J uliette Grco. l'instar d'un Gilbert Bcaud
ou d'un Georges Moustaki, sa faon de chanter et son physique ne
correspondaient pas aux normes du moment et il lui a fallu du temps
pour avoir confiance en lui et s'imposer. La fameuse phrase de Charles
Trenet Ferr ("C'est excellent ce que vous crivez mais vous n'en serez
jamais l'interprte") illustre parfaitement l'tat d'esprit de l'poque. C'est
Catherine Sauvage qui fera connatre Lo Ferr, et Patachou fera de mme
avec Georges Brassens. Si Charles Aznavour est trs critiqu ses dbuts,
c'est tout autant cause de sa voix "nasillarde" et de son physique chtif que
par les thmes qu'il aborde ; tout cela est inhabituel et drange.
Le travail trois entre l'auteur, le compositeur et l'interprte tait le fruit d'un
compromis, et il arrivait d'ailleurs frquemment que l'interprte ne rencontre
pas ceux qui ont travaill pour lui. En revanche, seul face son uvre,
l'auteur-compositeur-interprte peut aller plus loin. En travaillant simultanment
le texte, la musique et l'interprtation, il peut donner ses chansons une
cohrence nouvelle et faire apparatre sa personnalit profonde. Autant les
interprtes purs peuvent tre vus comme des comdiens, autant beaucoup
d'auteurs-compositeurs-interprtes peuvent tre considrs comme des
crivains ou des potes. Cela n'est pas un hasard si bon nombre de ces
nouveaux chanteurs frquentent justement des crivains, des potes,
des philosophes et des peintres, que ce soit
Saint-Germain-des-Prs ou ailleurs.
L'mergence de ces chanteurs d'un nouveau genre provoque l'apparition d'un
nouveau mtier, celui de ralisateur artistique. Souvent diteur, le rle de ce
personnage clef est avant tout celui de dcouvreur de talents. Dans la chanson
franaise de l'poque, trois noms se dgagent, ceux d'Eddie Barclay, de Pierre
Barouh et de J acques Canetti, dont le tableau de chasse va de Charles Trenet
et Edith Piaf jusqu' J acques Brel et J acques Higelin.
L'arrive des auteurs-compositeurs-interprtes bouleverse galement
l'approche musicale de la chanson. J usque-l, les morceaux taient trs
orchestrs, avec des arrangements souvent pompeux soulignant les aspects
dramatiques ou drles des titres. Quand J acques Canetti veut imposer
Brassens chez Philips, il rencontre de fortes rticences. Qui est donc ce
chanteur qui refuse un orchestre et qui se contente d'une guitare ? Quels
sont ces textes fort peu "convenables" ? Le couperet tombe : pour ne pas
risquer de troubler l'image de Philips, le premier microsillon de Georges
Brassens sortira en 1953 sur un label qui vient d'tre rachet : Polydor.
Les annes cinquante verront une vritable dferlante d'auteurs-compositeurs-
interprtes, et une somme de nouveaux talents comme jamais la chanson n'en
a connu et n'en connatra probablement plus dans le futur. La liste des ttes
d'affiche de cette gnration laisse rveur : Flix Leclerc, Georges Brassens,
Lo Ferr, J acques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Gilbert
Bcaud, Georges Moustaki, Boris Vian, Barbara, Guy Bart, Boby Lapointe
Et encore, il ne s'agit que des premiers rles
4 - Le temps des auteurs-compositeurs-interprtes
Mais l'auteur-compositeur-interprte n'est pas le seul et unique porteur de
cette nouvelle chanson lettre. Un nombre non ngligeable d'interprtes vont
merger galement pendant ces annes cinquante et soixante, et ils ne se
rattachent ni la chanson raliste ni la varit : Yves Montand, J uliette
Grco, Mouloudji, Cora Vocaire, Catherine Sauvage, les Frres J acques
L'un de leurs signes distinctifs est qu'il se situent rsolument dans un univers
potique : ils chantent des chansons crites par des auteurs-compositeurs-
interprtes, tout en faisant dcouvrir au grand public une nouvelle gnration
de potes comme J acques Prvert ou Robert Desnos.
Depuis cette poque glorieuse, il est intressant de noter qu'en dehors des
chanteurs dits de "varits", la majorit des artistes qui ont merg dans le
domaine de la chanson sont rarement seulement interprtes. Ils sont soit
auteurs-compositeurs-interprtes (citons Maxime Le Forestier, J acques Higelin,
Yves Simon, Michel Polnareff, Robert Charlebois, Michel J onasz, Michel
Berger et Renaud), soit des interprtes qui crivent ou leurs textes ou leurs
musiques, et qui travaillent avec un ou des partenaires rguliers,comme
J acques Dutronc, Alain Souchon, J ulien Clerc, Alain Bashung, ou Laurent
Voulzy. partir des annes soixante-dix, inspirs par le fonctionnement des
groupes de rock anglo-saxons, on verra galement en France l'mergence de
groupes dans lesquels l'interprte est souvent l'auteur et le guitariste souvent
le compositeur. C'est le cas du quatuor Tlphone et du duo Rita Mitsouko.
L'exemple de Lo Ferr
Arrtons-nous un instant sur le parcours exceptionnel de Lo Ferr,
personnalit hors du commun dans le cadre relativement tranquille de la
chanson franaise et tout fait emblmatique de cette galerie d'auteurs-
compositeurs-interprtes. Rarement autant de talent dans l'criture, dans la
composition et dans l'interprtation, sans oublier un engagement si troitement
ml une uvre, ont t ce point concentrs dans un seul et mme artiste.
N en 1916 Monaco, le jeune Lo est partag entre l'affection de sa mre
et l'autorit de son pre qui l'a mis en pension neuf ans dans un collge
catholique trs strict. Il se rfugie alors dans la musique, compose sa premire
mlodie dix ans et rve de devenir chef d'orchestre J eune homme, il va
Paris pour faire des tudes de droit et de sciences politiques, mais il retourne
rapidement Monaco o il commence se produire comme chanteur. Il doit
attendre la fin de la guerre pour tenter sa chance dans la capitale sur les
conseils d'Edith Piaf. Commence alors une vie de bohme et de solitude
(elle sera l'un de ses thmes favoris) mais aussi de rencontres.
Celle avec J ean-Roger Caussimon sera dterminante.
Pour s'en sortir, Ferr propose des chansons diffrents interprtes : citons
Edith Piaf, Rene Lebas, Yvette Giraud, Henri Salvador, et les Frres J acques
qui reprendront "Monsieur William" crit avec Caussimon. Catherine Sauvage,
en chantant "Paris Canaille", lui donne son premier succs, mme si le titre
est longtemps interdit de radio.
Vient ensuite l'ascension lente mais sre vers le succs. Dans un style
trs "classique", Ferr enchane chansons lgres ("Le piano du pauvre",
"La rue"), chansons mlancoliques ("Monsieur mon pass"), chansons
ironiques ("La vie moderne", "Vise la rclame"), et chansons politiques
("L'homme"), quatre composantes de base que l'on retrouvera, avec des
dosages divers, tout au long de son uvre. Il met aussi rgulirement les
potes en musique (Baudelaire, Aragon, Verlaine et Apollinaire) en utilisant
soit le format de la chanson soit d'autres modles plus proches de la
musique classique, voir son oratorio sur "La chanson du mal aim"
de Guillaume Apollinaire.
4 - Le temps des auteurs-compositeurs-interprtes (suite)
4 - Le temps des auteurs-compositeurs-interprtes (suite)
Toutefois, ses chansons continuent rencontrer plus de succs lorsqu'elles
sont interprtes par d'autres que par lui-mme. Un peu dcourag, il quitte
Paris mais, au dbut des annes soixante, sa "J olie mme" devient un double
"tube", chant et par lui et par J uliette Grco. Lo Ferr commence bien
gagner sa vie, il s'achte un chteau et il sera rgulirement attaqu
sur sa position contradictoire d'"anarchiste plein aux as"
En 1968, il chante pour les tudiants, puis il entre dans sa priode "pop"
qui sera marque par deux titres imparables, "C'est extra" et "Avec le temps".
Au dbut des annes soixante-dix il est l'apoge de sa carrire. Il s'installe
alors en Italie o il s'occupe de son jardin et d'une imprimerie, tout en
continuant crire des chansons, les enregistrer et donner des concerts,
accompagn tantt par un pianiste et parfois par un orchestre symphonique
Il quitte alors souvent le format de la chanson pure et se lance dans de longs
monologues potiques, polmiques et politiques, impressionnant le public tant
par son aura que par sa gestuelle maille de tics Il meurt, ironie de
l'histoire, le 14 juillet 1993 l'ge de 76 ans. Aujourd'hui, son fils Matthieu
a cr le label La Mmoire et la Mer sur lequel il rdite peu peu
l'intgralit de l'oeuvre de son pre, publiant notamment
de nombreux textes et chansons indites.
Quand il lui fait couter "Le gorille" et
"La mauvaise rputation", la chanteuse
Henriette Ragon alias Patachou (1918)
dit Georges Brassens (1921-1981) :
"Personne ne peut les chanter mieux que
vous".
Et c'est tout tremblant qu'il va les interprter
en premire partie de sa "mentor.
"La musique n'est pas une spculation
scientifique (). L'uvre musicale
en tant qu'uvre d'art ne se dtaille pas
Polytechnique et ne se raconte pas
dans les livres."
Lo Ferr (1916-1993),
extrait de " un jeune musicien"
(in "Lettres non postes").
5.1 - Les y-y
Dans les annes soixante, les enfants du baby-boom arrivent dans
l'adolescence et ne se retrouvent pas dans la chanson d'alors qu'ils trouvent
ennuyeuse. La France est en pleine croissance conomique, les mentalits
changent et l'arrive du transistor, de la tlvision et du microsillon vont donner
aux jeunes les outils de leur mancipation. Les chanteurs de la gnration
prcdente, comme Andr Claveau ou Gloria Lasso, vont tre balays.
Aux tats-Unis, la vague du rock'n'roll a dj perdu de sa superbe, et Elvis
Presley a entam sa "varitisation" ; c'est la priode du twist, du jerk, du
madison et autres versions dulcores du rock. En France, les premires
vedettes de cette nouvelle gnration sont J ohnny Hallyday, les Chaussettes
Noires d'Eddy Mitchell et les Chats Sauvages de Dick Rivers. Ils ont tous les
trois "amricanis" leur identit et ils sont dj cheval entre le rock'n'roll
originel et une "varit" mergente. J ohnny Hallyday sort son premier 45 tours
en 1960, les concerts de ses dbuts sont trs nergiques, il n'hsite pas se
rouler par terre. En 1961 se tiennent les premiers festivals de rock dans
l'hexagone, mais le concert de l'Anglais Vince Taylor au Palais des Sports
attire les blousons noirs de la rgion et se termine en bataille range. Les
"vrais rockers" effraient la France tranquille de l'poque, mais sous la
pression, J ohnny Hallyday monte pour la premire fois
sur la scne de l'Olympia en costume-cravate
Tout au long de sa longue carrire, J ohnny Hallyday oscillera entre rock'n'roll
et varit. crite et compose sur mesure par Michel Berger pour lui au milieu
des annes quatre-vingt, la chanson "Rock'n'roll attitude" rsume - sans doute
de faon involontaire et jusque dans sa couleur qui n'est pas rock du tout-
cette musique consensuelle qui est dsormais sa carte de visite et qui devient
au fil des annes de moins en moins rock'n'roll et de plus en plus "varit'".
Car c'est un fait : J ohnny a une image rock, une "attitude" rock, mais justement
ce ne sont l qu'image et attitude. Par contre, son tonnante longvit dans
le "business" et la tnacit qu'il jette dans chacun de ses concerts fascine
le public, l'instar de ses contemporains les Rolling Stones - mme si
eux sont tout de mme un peu plus "rock"
La jeunesse franaise se retrouve dans cette imagerie venue d'Amrique, ces
chanteurs de leur ge, leurs tempos dansants et leurs textes qui parlent de
leurs proccupations du moment ("T'aimer follement", "J 'tais fou", "Oh ! Oh !
Baby" et "Laisse les filles" sont les titres des chansons du premier "super 45
tours" de "J ohnny"). Rapidement, comme aux tats-Unis, le mouvement
rock'n'roll, tout en s'adoucissant, prend une grande ampleur. Le 22 juin 1963,
plus de 150.000 jeunes se runissent au festival La Nuit de la Nation qui est
organis Paris sur la place du mme nom par l'mission de radio et le
mensuel Salut les copains qui fte alors son premier anniversaire. Richard
Antony, Danyel Grard, les Chats Sauvages et Sylvie Vartan sont annoncs,
mais la lgende dit que seul J ohnny Hallyday parvient traverser la foule
dchane pour atteindre la scne Suite cet vnement, le sociologue
Edgar Morin publie un article dans Le Monde et invente alors la terminologie
"y-y", un adjectif en forme de double onomatope qui trouve sa source dans
le "yeah ! yeah ! yeah !" de la chanson des Beatles "She Loves You".
Les ventes de 45 tours tant en plein essor, des labels comme Vogue se
dveloppent et lancent de nombreux chanteurs et chanteuses sur le march.
Comme toujours, un bon nombre d'entre eux ne perceront pas, certains
comme Frank Alamo ou Lucky Blondo rencontreront un succs certain quoique
phmre, tandis que d'autres russiront de beaux parcours. Des carrires
rsolument commerciales comme celles de Claude Franois, Sylvie Vartan,
Sheila ou Herv Villard, mais la priode verra aussi clore des personnalits
tonnantes et attachantes comme J acques Dutronc, Nino Ferrer, Christophe ou
Franoise Hardy, qui prsentent la particularit de proposer des chansons
originales alors que les premiers cits se limitent en gnral faire des
adaptations de tubes venus pour leur plus grande majorit
d'Angleterre et des tats-Unis.
5 - Les varits
5.2 - Les mass mdia
Les maisons de disques et les grands mdias - radio, tlvision et
presse crite - qui sont dans une priode de mutation et d'expansion
comprennent vite qu'en croisant leurs intrts, ils peuvent fortement
influencer le comportement du public.
Longtemps, la musique la radio a t joue en direct. Ce n'est
qu'au milieu des annes cinquante que la jeune station Europe nme 1,
qui est l'poque comme R.T.L. (Radio Tlvision Luxembourg) une radio
priphrique, commence passer des disques de faon rgulire. Et c'est
cette mme station qui se lance dans le "matraquage" de titres soigneusement
choisis, un systme qui est l'anctre direct des "hautes rotations" d'aujourd'hui
- plus de dix passages par jour d'un mme titre pour certaines stations
de la bande FM. En 1957, Dalida reoit le premier disque d'or de l'industrie
discographique pour les 300.000 exemplaires vendus de son 45 tours
"Bambino", le premier "tube industriel" de l'histoire. Il y a derrire ce succs
un mlange des genres vident : Lucien Morisse, le directeur des
programmes d'Europe nme 1, est galement celui
qui a dcouvert Dalida, ainsi que son amant !
Maisons de disques et mdias vont donc marcher main dans la main pour
"booster" (le terme date des annes quatre-vingt dix) les carrires de certains
artistes spcifiques. Fortes de leur pouvoir, certaines radios commerciales
n'hsiteront pas monter leurs propres labels (c'est justement le cas de
Disc'AZ pour Europe nme 1), ou exiger des maisons de disques des
pourcentages sur les ventes ! Mais tre prsent dans les mdias souvent
ne suffit pas. Et si le matraquage peut permettre un succs rapide, celui-ci
peut tre galement phmre. Ce n'est pas tout de monter au sommet,
encore faut-il pouvoir y rester. Et pour ce faire il faut qu'une trange alchimie
se mette en place. Sa formule est due la personnalit de l'interprte,
la facult de sa ou ses chansons toucher le public, l'efficacit de son
environnement professionnel, mais aussi un mlange de chance et de
persvrance - le syndrome "tre au bon endroit au bon moment".
Avec ses programmes de varits qui mobilisent des quipes de plus en plus
nombreuses et qui deviennent au fil du temps des spectacles aux mises en
scne parfois inventives et sophistiques - comme celles de J ean-Christophe
Averty -, la tlvision joue un grand rle ds le milieu des annes soixante et
tout au long des annes soixante-dix. Ce sont principalement les soires
ralises autour d'animateurs vedettes comme Guy Lux, Maritie et Gilbert
Carpentier, et quelquefois des chanteurs eux-mmes - les fameux "Sacha
shows" de Sacha Distel en sont l'exemple le plus parlant - qui sont le
baromtre des succs de toutes ces annes. Aujourd'hui, les spectacles
rcurrents lis des causes humanitaires, du type des "Enfoirs" ou de
"Sol en Cirque", sont d'une certaine manire hrits de cette poque.
Les annes soixante voient l'avnement du "vedettariat" grande chelle,
avec des artistes issus aussi bien de la vogue "y-y" comme on a pu le voir,
mais aussi d'autres sphres trs diffrentes. Depuis les dbuts fracassants
de Dalida, la varit n'a jamais cess de se dvelopper. Bien entendu, la
chanson qui distrait et qui "fait rver", sans oublier l'univers des "paillettes"
qui entoure les stars, tout cela n'est pas nouveau. Mais le modle artisanal de
l'aprs-guerre va devenir une grosse industrie avec la libralisation de la bande
FM en 1981, l'apparition des vido-clips et de chanes de tlvisions qui sont
avant tout ddies aux musiques de masse (la premire d'entre elles est M6
en 1987), la mise en place du Top 50, puis, point culminant de l'volution de
l'industrie du disque dans les annes quatre-vingt dix, l'autorisation de la
publicit tlvise la tlvision pour le CD qui est n dix ans plus tt.
Le "tout marketing" devient alors la principale force de frappe des maisons
de disques, prparant le terrain pour la mode des "boys bands"
et l'explosion de la tl-ralit.
5 - Les varits (suite)
5.3 - Les genres de la varit
Sans tre exhaustif, on peut tenter de relever certaines typologies
de chanteurs et chanteuses de varits :
- les chanteurs de charme : Sacha Distel, Frdric Franois, Mike Brant,
J ulio Iglesias, etc.
- les "amuseurs" : Georgette Plana, Carlos, Annie Cordy, Pierre Perret,
Richard Gotainer, Les Escrocs, Marcel et son Orchestre, etc.
- les "voix" : Mireille Mathieu, Nicoletta, Serge Lama, Michel Sardou, Cline
Dion, Lara Fabian, Patrick Fiori, Patricia Kaas, Florent Pagny, Liane Foly,
Maurane, etc.
- les chanteurs "simples et sincres" : J ean-J acques Goldman, Vronique
Sanson, Michel Berger, France Gall, Daniel Balavoine, Louis Chedid,
Francis Cabrel, Patrick Bruel, etc.
- la varit "exotique" : Luis Mariano, Dario Moreno, Enrico Macias, etc.
- les "lolitas" : Lio, Elsa, Vanessa Paradis, Alize, Priscilla, etc.
- la varit disco : Patrick J uvet, les "boys bands", etc.
Mais comme toujours, il faut se mfier des raccourcis faciles en opposant
chanson " texte" chanson de "varit". J acques Brel et Georges Moustaki
ont fait des "tubes" qui passent la radio ; c'est Daniel Filipacchi, le crateur
de "Salut les copains" avec Frank Tnot, qui a dcouvert le "communiste" J ean
Ferrat ; Lo Ferr "l'anarchiste" a particip un "Top Claude Franois",
et ce dernier a mme repris un de ses titres
En outre, certains artistes peuvent rentrer dans plusieurs catgories, certaines
tant mme en dehors du monde de la chanson. Sacha Distel a par exemple
t guitariste de jazz avant d'tre un chanteur de charme. Claude Franois a
t chanteur de charme mais aussi "amuseur" et "disco". Henri Salvador a t
"amuseur", "exotique", et "simple et sincre". Quant la catgorie des "lolitas",
on l'attribue de fait une classe d'ge bien dfinie ; Sheila et France Gall,
chacune leur manire, en ont fait partie avant d'tre plus "matures".
Le public franais a une particularit. Il aime un certain style de chanteurs
qui oscillent entre une certaine dmarche artistique et un dsir de plaire
vident. C'est le cas par exemple de Michel Polnareff le mlodiste baroque,
de Salvatore Adamo le charmeur la voix casse, de Hugues Aufray
l'admirateur de Bob Dylan Et puis, comment classer Michel Delpech, J oe
Dassin, Pierre Vassiliu, J ulien Clerc ou Michel Fugain ? On trouve dans leurs
rpertoires aussi bien des tubes un peu "faciles", des chansons trs types
en phase avec leur poque, que de magnifiques morceaux intemporels !
J ean-J acques Goldman et Francis Cabrel sont extrmement populaires,
mais font-ils pour autant de la varit"pure" ? Et que dire de William Sheller
et Alain Chamfort, qui ont commenc leur carrire par des tubes formats
avant de construire ensuite leur propre univers,
plein de posie et de sensibilit ?
Et Serge Gainsbourg ! Certainement l'un des grands gnies de la chanson.
Capable d'crire des tubes d'une efficacit redoutable, pour lui comme pour
d'autres. Et capable d'inventer une nouvelle esthtique musicale
comme avec l'album "Melody Nelson".
Ce qui est sr, c'est que les artistes de varit ont fortement tendance
orienter leur travail de manire plaire aux mdias et au grand public
(textes et mlodies faciles mmoriser, production soigne,
"look" travaill). Les ACI privilgiant plutt
la scne et la qualit d'criture.
5 - Les varits (suite)
Charles de Gaulle (1890-1970),
Prsident de la Rpublique,
parle des "y-y" en 1963 :
"Ces jeunes gens ont de l'nergie
revendre, qu'on leur fasse construire des
routes !"
"On jouait dans des petites salles hyper
chauffes afin de faire consommer de la
limonade la clientle, et le lendemain,
on se produisait sous des chapiteaux
vents. J 'ai aussi fait les casinos. Rigolo.
Le public n'y est pas vraiment jeune.
Si tu russis le faire taper
dans les mains, tu vois le directeur
venir te fliciter"
J acques Dutronc (1943).
"Une chanson est forcment populaire,
me semble-t-il. J e ne dis pas a d'une
faon poujadiste ou dmagogique.
Mais je ne crois pas qu'il existe
une chanson litiste, a me parat
contradictoire, paradoxal."
J ean-J acques Goldman (1951).
6 - Les influences anglo-amricaines
6.1 - Depuis longtemps, le jazz
Ds les annes trente, le jazz influence la chanson, la fois dans sa forme et
dans son propos. Inspirs par les "big bands" amricains, certains orchestres
remplacent les violons par des cuivres ; c'est le cas notamment de Ray
Ventura et ses collgiens, dont les chansons sketches comme "Tout va trs
bien (Madame la Marquise)" (1935) de Paul Misraki, rencontrent un grand
succs. Les tempos s'acclrent, le swing change peu peu le jeu des
musiciens et le phras des chanteurs. Dans cette nouvelle gnration,
un phnomne se distingue : Charles Trenet. Rythmes syncops, chant
trs enlev, textes aux sonorits soignes, il est vident que celui que l'on
va surnommer "le fou chantant" a cout du jazz et a su
merveilleusement le marier la chanson franaise.
Pendant la guerre, face l'omniprsent "Marchal, nous voil", les zazous
dfient l'occupant et l'esprit de l'poque en affichant leurs gots pour la
musique et les vtements amricains. Ils ont les cheveux plus longs que
la moyenne et affichent leur got du swing, un terme qui devient
synonyme d'une certaine attitude.
Aprs la guerre, les diffrentes volutions que connat le jazz auront des
rpercussions en France, mais un niveau beaucoup moins fort que le rock.
Le "be bop", difficile chanter, sera la marque de fabrique de quelques
groupes vocaux au premier rang desquels les Double Six. la fin des annes
quarante, la rencontre entre Miles Davis et J uliette Grco ne fera pas d'elle
une chanteuse de jazz, mais elle symbolisera l'influence que le jazz, la fois
en tant que musique et que style, aura sur le Saint-Germain-des-Prs de
l'poque. De son ct, Boris Vian, trompettiste, crivain et formidable
touche tout, marquera cette priode de son humour grinant.
Parmi les chanteurs franais notoirement influencs par le jazz, il faut
galement mentionner Michel Legrand, Michel J onasz, et Claude Nougaro
dont l'accent toulousain revendiqu et les textes potiques se marient
magnifiquement l'esprit du jazz. Dans des styles moins classiques et
proches d'une certaine musique "progressive" o on retrouve autant de
jazz que de rock sans oublier une certaine avant-garde, Albert Marcoeur
et Brigitte Fontaine font partie des artistes qui explorent
des territoires nouveaux.
Notons d'ailleurs que dans le domaine de la chanson au sens large
c'est--dire jusqu'aux varits, les chanteurs sont souvent accompagns
par des musiciens de grand talent qui ont fait des tudes musicales
pousss et qui sont des jazzmen reconnus.
6.2 - Pour longtemps, le rock
Comme on l'a vu avec les y-y, le rock arrive en France au dbut des
annes soixante tel un raz de mare. Un peu avant, Boris Vian et son ami
Henri Salvador avaient t les premiers faire du rock en franais, mais sans
doute taient-ils trop dans le "second degr". Depuis, le rock a boulevers la
chanson, la fois en donnant naissance au "rock franais" et en influenant
la chanson "de l'intrieur".
Aprs les y-y, le "rock franais" connat une priode faste mais l'ombre
des modles anglais et amricains sera toujours trs prsente au-dessus
des Tlphone, Starshooter, Marquis de Sade et autres Trust.
Paralllement, de plus en plus de chanteurs arborent une guitare lectrique,
modifient leur style, leur son, et pratiquent une sorte de chanson rock qui est
souvent assez proche du "rock FM" venu des tats-Unis et qui se dveloppera
beaucoup au cours des dcennies quatre-vingt et quatre-vingt dix. Ses
reprsentants principaux sont J ean-J acques Goldman, Grald de Palmas,
6 - Les influences anglo-amricaines (suite)
Les Avions, Laurent Voulzy et son fameux "Rockcollection" qui date de 1977
mais qu'il fait rgulirement voluer. Et puis, la "chanson rock" a un ct
camlon, car elle peut se transformer en "chanson new wave"
(voir Indochine), en chanson-grunge (Kyo), en "chanson pop"
(tienne Daho), la liste n'est pas close.
Globalement, et en prenant le terme "rock" dans son acceptation la plus
large, c'est--dire la fois en tant que musique mais aussi de culture, on peut
affirmer qu'il a t le dtonateur libratoire d'une certaine chanson "made in
France" rock, "arty", et diffrente. Sans son influence et les chemins qu'il a
montr du doigt ou simplement rendu accessibles en les suggrant, voire en
les mariant des lments culturels bien franais (par exemple la posie
d'Arthur Rimbaud revendique par J im Morrison ou Patti Smith), un Grard
Manset et un Alain Bashung n'auraient sans doute pas eu le parcours qu'ils ont
eu, la carrire de Christophe se serait probablement limite une poigne de
tubes pour les plages et les radios priphriques, des musiciens atypiques tels
Pascal Comelade ou Hector Zazou n'auraient peut-tre pas connu le succs,
et les chansons de Serge Gainsbourg et J acques Dutronc auraient eu
des couleurs diffrentes.
6.3 - Du blues au rhythm n blues
Voici quelques autres styles anglo-amricains qui ont influenc la chanson :
- le blues : Bill Deraime, Paul Personne, Kat Onoma et Rodolphe Burger, etc.,
- le rhythm'n'blues avec Nino Ferrer, etc.,
- la folk music : Hugues Aufray, Francis Cabrel, Louise Attaque,
J ean-Louis Murat, etc.,
- le funk avec Sinclair, etc.,
- le "r'n'b" (prononcer "arenbi") : Corneille, Wallen, K-Maro, Matt Pokora, etc.
6.4 - Et bien entendu le rap
Enfin, comme le rock l'poque, le rap trouve en France un cho
trs favorable. Il commence par apparatre dans des chansons grand public
comme "Chacun fait (c'qui lui plat)" de Chagrin d'amour en 1981, alors que les
jeunes se tournent plus vers le "smurf" (le premier nom de la danse hip-hop)
que sur le rap proprement parler.
Sous l'impulsion des radios libres, avec notamment l'mission de Dee
Nasty sur Radio Nova ("Deenastyle"), les premiers "freestyles" bass sur
l'improvisation verbale permettent Suprme NTM et MC Solaar de faire
parler d'eux, tandis qu' Marseille, IAM creuse son sillon. Depuis, le rap
franais s'est partag entre diffrents styles :
- un rap politique, provocateur et assez agressif (le rap "hardcore") :
NTM, Ministre A.M.E.R., Casey, etc.,
- un rap "rudit", plutt "cool" et l'criture soigne :
MC Solaar, Roc, etc.,
- un rap individualiste ou rap "bling bling" avec Booba, etc.,
- un rap "ouvert" d'autres cultures musicales comme la soul, le funk,
le ragga : Saan Supa Crew, La Caution, Hocus Pocus, etc.,
- un rap "commercial" et festif :
Benny B, Alliance Ethnik, Mnlik, Doc Gynco, etc.,
- un rap fminin qui dnonce les drives machistes de certains rappeurs :
Diam's, Keny Arkana, etc.
6 - Les influences anglo-amricaines (suite)
La chanson tant comme la pop un genre large et transversal aux effets
"cannibales", certains styles de rap s'y sont "dilu". Si l'instar du rock
"hardcore" le rap "hardcore" en est rest loign, le rap "rudit" d'un
MC Solaar et mme certains morceaux de groupes comme IAM ou Zebda
sont trs proches de l'univers de la chanson. Les textes de MC Solaar
voquent clairement Serge Gainsbourg ou mme Georges Brassens ; on y
trouve un travail sur les sonorits (assonances, consonances, allitrations,
etc.), des histoires simples et efficaces, et un humour discret. Quant au rap
commercial, il utilise les ficelles traditionnelles de la varit : refrain simple
et enttant, production efficace et dansante, et bien entendu images de vie
facile avec filles gogo dans les clips vidos qui sont matraqus
sur les chanes de tlvision.
Cousin du rap, le slam a galement fait des mules dans l'hexagone.
Si les succs de Grand Corps Malade et Abd al Malik ont surpris par leur
ampleur, ils ont aussi permis de rappeler que la France est un pays
o le verbe et le texte ont une place centrale.
"Armstrong je ne suis pas noir,
J e suis blanc de peau.
Quand on veut chanter l'espoir,
Quel manque de pot."
Claude Nougaro (1929-2004).
"Les maux par les mots,
c'est ainsi que l'on gurit."
Extrait de "Les Boys Bandent"
de Claude M'Barali alias MC Solaar (1969).
"L'invention du rock'n'roll,
c'tait la bombe atomique."
Alain Bashung (1947).
7 - La France, terre de mtissages
Le phnomne du mtissage dans la chanson hexagonale dcoule en ligne
directe des vagues de migrations successives arrives en France, ainsi que
d'une certaine fascination pour les cultures lointaines qui a toujours exist, et
que l'on trouve aussi dans les musiques classiques ds le dix-septime sicle,
voir par exemple la partition de J ean-Baptiste Lully pour "Le bourgeois
gentilhomme" de Molire avec ses clbres "turqueries"
Pendant l'entre-deux guerres, la tradition jazz et l'avnement de l'"art ngre",
symbolis par le succs de J osphine Baker, jettent un coup de projecteur sur
d'autres dmarches artistiques et des comportements scniques rsolument
nouveaux. On commence aussi couter des musiques typiques et par
consquent des chansons venues d'ailleurs, grce des ambassadeurs issus
d'autres pays d'Europe, des "colonies", ou des tropiques. Tous sont uniques.
En donner la liste complte serait fastidieux mais on y croise des artistes qui
vont du Libanais Bob Azzam qui chante "Fais moi du couscous chrie" dans
les annes soixante, jusqu' Dario Moreno et Luis Mariano chantres
du bel canto et l'oprette.
Tout ceci constitue un terreau fertile sur lequel vont se dvelopper les carrires
d'Enrico Macias le "Pied Noir", de Charles Aznavour l'Armnien, d'Yves
Montand l'Italien, et toute une filiation latine qui va de Dalida aux Ngresses
Vertes en passant par les Rita Mitsouko et leur tube rock latino de 1985
"Marcia Bala". N'oublions pas non plus la piste brsilienne qui a notamment
t alimente par Henri Salvador, Pierre Barouh, et mme Didier Sustrac,
l'influence du reggae avec notamment Tryo, Massilia Sound System
et Sinsemilia.
La France est aussi un ensemble de terroirs o les identits rgionales sont
trs fortes ; la Bretagne avec Alan Stivell et sa harpe celtique, Gilles Servat,
Dan Ar Braz, Tri Yann et Denez Prigent ; l'Alsace avec Roger Siffert ; la Corse
avec I Muvrini, les Polyphonies Corses, A Filetta, J ean Paul Poletti ; le Pays
Basque avec Oldarra ; tous, et avec eux les pionniers de ce genre folk mais
pas forcment populaire comme Malicorne sont les hritiers des rgionalistes
historiques qui chantaient dj des chansons du calibre
de "Ma Normandie" en 1836.
Aujourd'hui, un portrait de la chanson franaise ne peut se concevoir sans
parler de Mouss & Hakim, d'Anis, de Zenzile, ou Massilia Sound System.
Rappelons cet gard une date charnire : lorsqu'en 1986 le groupe Carte de
Sjour avec Rachid Taha reprend le "Douce France" de Charles Trenet, il s'agit
bien plus que d'une reprise occasionnelle ; c'est une vritable prise de pouvoir,
en toute lgalit, motive par une qute identitaire. Dans le sillage des
flux migratoires, les media et le public viennent de prendre conscience d'une
ralit : les minorits nationales possdent leurs musiques et leurs cultures,
et leurs racines sont autant en France que dans leur pays d'origine.
Chanson franaise et chanson francophone
Lorsque l'on parle de chanson franaise, il faudrait plutt employer l'expression
de "chanson francophone". Il existe par exemple une scne et mme des
scnes spcifiques au Qubec, avec des chanteurs canadiens comme Flix
Leclerc, Gilles Vigneault, Robert Charlebois, Pierre Lapointe. Mais, et on ne le
dira jamais assez, il faut se mfier de toutes les catgories qui sont par
dfinition poreuses ; par exemple, Thomas Hellman est un "faux Qubcois"
puisque s'il a grandi au Qubec, son pre est Texan et sa mre franaise, et il
chante indiffremment en anglais et en franais. La scne belge est
particulirement difficile cerner : Adamo et J ohnny Hallyday bien que Wallons
sont considrs comme Franais, tandis qu'un Arno, pourtant francophone, se
rapprocherait plus de la scne rock europenne. Et que dire d'un Dick
Annegarn qui est Nerlandais mais qui chante en franais ? Sans parler
de Tomuya Endo qui est un chanteur japonais grand connaisseur
de chanson franaise ?
La chanson est un ensemble extrmement vari et en perptuelle recration.
S'il existe bien sr des filiations, il y a moins de chapelles, et de plus en plus
d'influences et de paramtres se conjuguent pour rvler au public des artistes
singuliers qui sont cheval sur plusieurs styles. Bien entendu, il subsiste
quelques territoires isols mais ce n'est pas l que la chanson vit plein et
surtout se rgnre. Quant au public, il diversifie ses gots et il va davantage
piocher ses envies du moment dans des genres diffrents. D'ailleurs,
n'oublions pas qu'avant d'tre sur scne, l'artiste fait partie du public
Prenons Alain Bashung. Plusieurs lments cohabitent chez lui : l'Amrique
des grands espaces, celle de J ohnny Cash ou de Roy Orbison, un travail sur le
son qui voque un groupe comme Radiohead, et on trouve dans ses textes
la fois l'ironie de Boris Vian, la noirceur de Baudelaire, et des allitrations
dignes de Gainsbourg. Mais il y a avant tout une personnalit, une manire
d'orchestrer la musique et de "dire" les textes qui sont uniques, le tout tant
sous-tendu par une volont vidente de se renouveler en permanence. C'est l
une signature propre aux grands artistes. Mme constat pour Rita Mitsouko
ou "M" ? O les situer ? Entre le rock, le funk et la chanson ?
Examinons le cas de la "nouvelle chanson franaise". Si elle est proche de la
chanson texte traditionnelle, elle n'en est pas qu'une simple copie. Dans
leurs dernires livraisons qui datent de 2006, J eanne Cherhal vire quelque peu
au rock, tandis que Vincent Delerm glisse dans ses morceaux une bonne dose
de "pop music". L'approche mme des textes est diffrente :
moins littraire, plus directe.
Alors qu' une poque, les jeunes qui coutaient du rock rejetaient la chanson
dans sa globalit et avaient mme son gard un complexe anglo-amricain,
les choses ont chang. Miossec, Dominique A, Cali, Thomas Fersen, Arthur H,
Raphal, Mickey 3D, Dionysos, Katerine : tous ont cout beaucoup de
musique anglaise et amricaine, quasiment tous ont commenc
par jouer dans des groupes de rock - souvent en chantant en anglais -, puis ils
ont dcouvert Barbara, Lo Ferr, Georges Brassens, tous ces artistes que
l'on apprcie plus facilement vingt-cinq qu' quinze ans. Ils ont aussi appris
aimer des artistes spcifiques et "entiers" comme Leonard Cohen, J ohn
Coltrane, ou Nusrat Fateh Ali Khan. Toutes ces complicits et amours
musicaux les ont aid forger leur propre sonorit, leur propre style. En
mrissant, ils ont aussi trouv les mots pour exprimer leurs doutes, leurs
envies, leurs rves, assumant du mme coup le fait de chanter en franais.
Grce quoi, malgr l'hgmonie culturelle anglo-amricaine qui gouverne le
monde, la production franaise reprsente plus de 60% des ventes de disques
dans l'hexagone. La chanson franaise est donc toujours l et bien l !
Profitons-en pour relever une particularit bien franaise : la place de la voix et
du texte dans la chanson. Dans les musiques pop et rock de tradition anglo-
amricaine, la voix est moins mise en avant que dans la chanson franaise, et
elle est mme parfois mixe au mme niveau que celui des instruments. Le
texte est alors purement illustratif, et ce sont les sonorits des mots qui sont
privilgies par rapport leur signification, un phnomne flagrant
chez les Beatles et les Rolling Stones.
Bien sr, cette approche "sonore" du texte n'empche pas de trs nombreux
groupes ou chanteurs de proposer des textes qui ont du sens : les vignettes
sociales de Ray Davies avec les Kinks, les couplets satiriques de Frank Zappa,
les harangues politiques de Bob Dylan et de J oan Baez, la posie de Leonard
Cohen, des Smiths et des Doors n'en sont que quelques exemples. D'ailleurs,
les plus potes de ces auteurs se rfrent frquemment la culture
et aux auteurs franais.
8 - La chanson aujourd'hui
Avec sa forte tradition potique et littraire, la France est un pays o l'exigence
de la qualit d'criture est importante. Mis part certains groupes de rock, le
fait de comprendre le texte est fondamental et il est frquent de voir pendant
les concerts la foule chanter les chansons de l'artiste qui est sur scne. Car
c'est bien l, sur scne, que l'change entre l'artiste et le public est le plus fort.
D'ailleurs, les artistes qui font des carrires ne peuvent faire l'impasse
sur les concerts.
La chanson aujourd'hui reste bien entendu une activit commerciale o le
formatage et le marketing sont prpondrants. Malgr cela, de nombreux
artistes ont su imposer leur personnalit pour concilier originalit artistique
et succs, et ils ont montr le chemin toute une nouvelle gnration qui a
su trouver son public en gardant "ce petit quelque chose en plus"
qui fait qu'un artiste est unique.
8 - La chanson aujourd'hui (suite)
"Tous les soirs,
il y a des gens diffrents dans la salle,
donc tout est recommencer".
Les dcevoir, c'est affreux.
Vous vous imaginez en tat d'amour
devant un mec que vous adorez,
et il bille ?"
J uliette Grco (1927).
" mon tour, avec une guitare
et des mots, j'ai essay d'ordonner
mon chaos intrieur."
Hubert-Flix Thifaine (1948).
"Les trois quarts des concerts,
je suis mort de rire en voyant
comment les artistes se protgent
avec un jeu de scne, des lumires,
toutes ces conneries.
Comment ils font croire qu'ils sont
compltement dedans, alors qu'ils sont
en train de penser leur baraque
ou leur nana."
Christophe Miossec (1964).
"L'anglais, a sonne,
on peut faire passer des motions
sans tre forcment brillant."
Vanessa Paradis (1972).
De nombreuses portes d'entre sont possibles pour dcouvrir l'univers
de la chanson et pousser plus loin le plaisir de l'coute.
- par poques, avec une perspective historique et chronologique traditionnelle ;
- par thmes couvrant un certain domaine, trs vaste ou plus rduit :
les chansons satiriques, les chansons boire, les chansons d'amour, mais
aussi les chansons militaires, les chansons anti-militaristes, les chansons
homosexuelles des annes folles, etc. ;
- par "coles" ; on dfinira par exemple ce qu'est la "ligne claire" dans la
chanson franaise, avec Michel Berger qui est son principal concepteur,
ses interprtes - de France Gall J ohnny Hallyday -, et ses hritiers
comme un Martin Rappeneau aujourd'hui ;
- par filiations ; Maxime Le Forestier qui a rinvent Brassens de faon
systmatique sur scne et sur disque, et J acques Higelin qui a recr Trenet,
voil deux exemples de rappropriations d'un patrimoine qui vont bien au-del
de la reprise ponctuelle. Quant aux filiations "du sang", comme celle d'Andre
Chdid "M" en passant par Louis Chdid, ou celle de J acques Dutronc,
Franoise Hardy et Thomas Dutronc, elles peuvent tre parlantes mais sont
tout de mme plus anecdotiques ;
- travers des personnages phares ; on tudiera notamment l'apport de Boris
Vian, mais aussi ses influences - le surralisme, le dadasme -, et la richesse
de sa personnalit qui fut certes auteur et chanteur mais aussi ingnieur,
crivain, critique de jazz, trompettiste ;
- travers des labels ; l'exemple de Tt ou Tard, qui compte dans son "curie"
Thomas Fersen, Vincent Delerm, J eanne Cherhal, mais aussi Da Silva, Agns
J aoui et les Fabulous Trobadors pour ne citer qu'eux ;
- par l'tude d'une tradition, qu'elle soit potique, politique, ou autre ;
- par un style de ralisation artistique ; on s'apercevra par exemple que les
deux ex-Valentins, la guitariste Edith Fambuena et le pianiste J ean-Louis
Pierrot, ont travaill de manire active, comme producteur voire comme
compositeurs, pour J ean Guidoni, Miossec, et Ludal ;
- en mettant en relief des mariages frquents - la chanson et le cinma - ou
plus rares, comme celui des Frres J acques entre la chanson et l'art du mime,
ou celui de Philippe Katerine avec la chorgraphe Mathilde Monnier
On peut aussi approfondir ses connaissances sur un artiste fondamental.
Charles Trenet, Lo Ferr, ils ne sont pas si nombreux Attardons-nous sur
Serge Gainsbourg, grce qui il est possible de parcourir un demi-sicle d'une
chanson franaise qui a tour tour flirt avec le jazz, la posie, le rock styl, le
psychdlisme, la pop "tubesque", le reggae, le funk, les musiques de films...
Quinze ans aprs sa disparition, l'inventeur de "Melody Nelson" reste une
figure populaire et un crateur visionnaire respect par la communaut
musicale internationale. Que ce soit sur les textes ou sur la musique, il a
travaill comme personne ne l'avait fait en France auparavant, introduisant le
"franglais" et le "talk over", s'entourant d'excellents musiciens et arrangeurs
comme Alain Goraguer et J ean-Claude Vannier. Sans nul doute, il a t
l'artiste contemporain le plus influent dans le domaine de la chanson
et mme bien au-del.
Suivre ainsi un artiste est galement un bon moyen de rayonner autour
de lui, de dcouvrir ses interprtes, et donc d'autres artistes. Avec qui a-t-il
collabor ? Qui l'a dcouvert ? Sur quel label ? A-t-il crit pour d'autres ? Tout
cela est un puzzle infini... Finalement, tous les chanteurs et beaucoup de leurs
chansons sont des portes d'entre possibles car elles sont des miniatures qui
reclent une esthtique et qui racontent un aspect de la socit de l'poque.
"Le poinonneur des Lilas" deGainsbourg, "Les divorcs" de Michel Delpech,
"L'amour avec toi" de Michel Polnareff, "Mon lgionnaire" crit par Raymond
9 - Dcouvrir et couter la chanson
Asso et compos par Marguerite Monnot Chacune de ces chansons est une
vignette qui dcrit la France d'une poque aussi bien qu'un livre d'histoire.
Il n'y a bien sr pas de rgle : "chacun sa route, chacun son chemin !"
chacun de se confronter l'coute des supports phonographiques, que le
son soit analogique, digital, voire compress. chacun de savourer la chanson
vivante, que ce soit dans une salle de spectacle, un caf-concert, un festival de
dcouvertes comme "Les primeurs de Massy", un autre davantage bas
sur des ttes d'affiche comme les Francofolies.
vitons les polmiques striles et restons tolrants, ne dressons pas la
chanson "littraire" contre la chanson "de masse", n'opposons pas sans
raison le "chanteur artiste" (Alain Bashung, J ean-Louis Murat) et le "chanteur
de proximit" (Frdric Franois, Patrick Bruel). Refusons cette question
finalement sans intrt qui est de savoir si la chanson est un art mineur ou un
art majeur ? Quelle importance ? L'artiste s'exprime ; avec lgret, avec
gravit ; pour faire oublier, pour faire rflchir ; il propose et ses chansons
plaisent ou ne plaisent pas Claude Franois et Lo Ferr ont plu et plaisent
encore des publics trs larges. Il y a certainement de bonnes raisons cela.
9 - Dcouvrir et couter la chanson (suite)
"Enfin quoi, si j'avais du talent,
je n'aurais tout de mme pas fait des
chansons"
J acques Brel (1929-1978).
"La chanson n'est pas une fille indigne
de la littrature. On dit souvent plus
dans une chanson de trois minutes
que dans un roman de cinq cents pages."
Pierre Perret (1934).
"J e ne fais pas de carrire de chanteuse,
n'employez pas cette expression,
a m'agace. J e suis une personne
qui joue la comdie. J 'ai eu la chance
de pouvoir chanter, mais c'est un
prolongement naturel de la comdie."
J eanne Moreau (1928).
"Longtemps, longtemps, longtemps /
Aprs que les potes ont disparu / Leurs
chansons courent encore dans les rues."
Extrait de "l'me des potes",
chanson de Charles Trenet (1913 - 2001).
"Dans ce que je fais, il y a quand
mme le rythme de la musique.
a ne s'adresse pas la mme case
du cerveau que ce qui est crit.
La chanson, on la subit.
Vous avez bien remarqu, il y a
des chansons qui ne vous plaisent pas
et qui, force d'tre entendues, finissent
par s'insinuer en vous. Avec une chanson,
on a beaucoup plus la facilit de violer
le public qu'avec un pome."
Georges Brassens (1921-1981).
N Drancy prs de Paris, Ludal s'inscrit de faon vidente dans le paysage
de la chanson rock actuelle. Il intrigue d'abord par ce patronyme qu'il a vol
l'un des mdicaments les plus clbres de la deuxime moiti du sicle
dernier, la pilule contraceptive Mais au-del de ce clin d'oeil pharmaceutique
et sexuel qui n'est certainement pas innocent et qui est finalement plus rock
que chanson, on dcouvre dans son univers de multiples portes d'entre
qui renvoient de brillantes rfrences.
Comme beaucoup de musiciens de sa gnration, ce jeune trentenaire est un
guitariste autodidacte. Son inspiration trouve ses sources la fois dans la pop
anglaise (Elvis Costello), le rock amricain (Bruce Springsteen), y compris ses
cts folk (Bob Dylan) et cabaret (Tom Waits), et le rock made in France, avec
une rfrence qui s'impose mme si elle doit tre un peu lourde porter,
celle d'Alain Bashung, tant au niveau des paroles que de la musique.
Dans ses textes, Ludal chante des sayntes ralistes qui ont une apparence
familire mais qui basculent par moments dans le surralisme et la drision.
Une posie de son temps, en somme, bien balance entre croquis modernes
et allgories fantasmagoriques. Le chanteur se sert d'ailleurs trs bien
de sa voix, il sait jouer avec son timbre arien et un certain ct
distanci et flegmatique dans lequel il est dj pass matre.
Pour ce qui est de la musique, nous sommes au cur de cette chanson
multiforme qui a assimil tout un tas d'influences venues d'horizons diffrents
et complmentaires. Les arrangeurs et ralisateurs de l'album n'y sont pas
pour rien, car au-del de Ludal qui est un grand mlodiste, ils participent eux
aussi cette esthtique rsolument ouverte. J ean-Louis Pierrot l'ancien des
Valentins apporte son art de producteur qu'il a dj mis au service d'tienne
Daho ou d'Alain Bashung justement. Frdric Lo, que l'on a dj vu aux
manettes pour Stephan Eicher et Daniel Darc notamment, prend sa place sur
d'autres titres. Quant Renaud Ltang, un familier d'Alain Souchon, de Manu
Chao, mais aussi de Feist, il offre l'ensemble une approche du mixage
nourrie de multiples expriences qui vont de la chanson "pure" la pop
en passant par un rock parfum de musiques du monde.
Aprs un parcours du combattant qui a dur presque dix ans, et pendant
lequel il a exerc plusieurs activits dont celle de vendeur de disques,
Ludal a publi son premier album en novembre dernier. Signe de l'poque,
les dix morceaux, sparment ou en totalit, ont t disponibles en
tlchargement payant deux mois avant la sortie officielle. Mais pour revenir
son style, le succs que connat Ludal aujourd'hui est certainement
mettre en relation avec la typologie ouverte et gnreuse de ses morceaux.
Qu'il s'agisse d'une dmarche consciente ou non, voil le genre d'alliage
de tradition et de modernit qui fonctionne et qui fait mouche. L'auditeur
en profite : en disque et surtout sur scne, il assiste en direct l'volution
d'un art multi-sculaire et il peut constater la chanson n'est pas qu'une
collection de pices de muse mais bel et bien un genre artistique
en prise avec la vie contemporaine.
10 - Le concert
LUDEAL
Cette bibliographie est slective et ne contient que des ouvrages dits en France.
Marcel Amont : " Une chanson, qu'y a-t-il l'intrieur d'une chanson ?" , ditions du Seuil, 1994
Mishka Assayas : " Dictionnaire du rock" , Robert Laffont, collection Bouquins, 2002
Charles Aznavour : " Le temps des avants" , ditions J'Ai Lu, 2005
Philippe Barbot : " Bashung" , Editions J'Ai Lu, collection Librio Musique, 2000
J ean-Philippe Blondel : " Juke-Box" , Robert Laffont / Pocket, 2006
J acques Brel : " Tout Brel" , ditions 10 / 18, collection Musiques & Cie, 2001
Chantal Brunschwig, Louis-J ean Calvet, J ean-Claude Klein : " Cent ans de chanson franaise" ,
Editions du Seuil, collection Points, 1981
Pascal Bussy : " Charles Trenet" , Editions J'Ai Lu, collection Librio Musique, 1999
Pierre Delano : " La vie en chantant" , Julliard, 1980
Bertrand Dicale : " La chanson franaise pour les nuls" , First Editions, 2006
Serge Dillaz : " Vivre et chanter en France" Fayard/Chorus, 2005
J acques Dutronc : " Penses et rpliques" , Le Cherche Midi Editeur, 2000
Christian Eudeline : " Les anti-yy" , Denol, 2005
Lo Ferr : " Testament phonographique" , Plasma, 1980
Serge Gainsbourg : " L'intgrale et caetera" ,
prsent par Yves-Ferdinand Bouvier et Serge Vincendot, Bartillat, 2005
J acques Gandon : " Dick Annegarn" , Seghers, collection Posie et chansons, 1990
Gilbert Ganne : " Confidences impardonnables" , Presses Pocket, 1976
Nick Hornby : " 31 Songs" , Editions 10 / 18, 2004
Daniel Pantchenko et Marc Robine : " Charles Aznavour ou le destin apprivois" ,
Fayard - Chorus, 2006
Yann Plougastel : " La chanson mondiale depuis 1945" , Larousse, 1996
Marc Robine : " Il tait une fois la chanson franaise" , Fayard / Chorus, 2004
Alain Souchon : " Collection" , Editions 10 / 18, collection Musiques & Cie, 2002
Olivier Todd : " Jacques Brel, une vie" , Le Livre de Poche, 1984
Charles Trenet : " Le jardin extraordinaire" , Le Livre de Poche, 1993
Gilles Verlant : " Gainsbourg" , Albin Michel, 2000
France Vernillat et J acques Charpentreau : " Dictionnaire de la chanson franaise" ,
Larousse, 1968
Boris Vian : " En avant la zizique" , Editions 10 / 18, 1966
Alain Wodrascka : " Alain Souchon, Laurent Voulzy : destins et mots croiss" ,
ditions Didier Carpentier, 2005
Frdric Zeitoun : " Toutes les chansons d'amour ont une histoire" , Hors Collection, 2005
Ouvrages collectifs :
Sous la direction de Pierre Saka et Yann Plougastel : " La chanson franaise et francophone" ,
Larousse, collection Guides Totem, 1999
Sous la direction de Gilles Verlant : " L'odysse de la chanson franaise" ,
Hors Collection Editions, 2006
" Les tubes de l't / Chansons cultes, des sixties aux annes 2000" ,
Editions J'Ai Lu, collection Librio, 2006
11 - Slection bibliographique
"N'tant pas un genre mineur,
la chanson joue, cela va de soi,
un rle majeur dans les circonstances
les plus diverses et souvent les moins
propices ; nous y reviendrons plus tard,
mais empressons-nous d'ajouter
qu'on peut se faire presque n'importe
quoi en chantant, sauf un lavage
d'estomac ou enlever les amygdales,
et que la mort n'exclut pas le reste."
Extrait de "En avant la zizique" (1958)
de Boris Vian (1920-1959)
Lorsque deux dates apparaissent, celle qui suit le titre de l'album est celle
de l'enregistrement, celle qui suit le nom du label est celle de la dernire publication.
Dick Annegarn : " Approche-toi" (1997), Tt ou Tard / Warner Music
Antoine : " Ses plus grands succs" , Sony BMG, 2006
Charles Aznavour : " 20 chansons d'or" , E.M.I., 1995
Barbara : " L'aigle noir" (1961), Philips / Universal, 1999
Alain Bashung : " Play Blessures" (1982), Barclay / Universal
Bnabar : " Reprise des ngociations" (2005), Jive / Sony BMG
Michel Berger : compilation " Michel Berger" (2006), Warner Music
Georges Brassens : double CD " Les copains d'abord" , Philips / Universal, 1999
J acques Brel : double CD " Brel intense" , Barclay / Universal, 2003
Alain Chamfort : " Le plaisir" (2003), Delabel / E.M.I.
J eanne Cherhal : " Douze fois par an" (2004), Tt ou Tard / Warner Music, 2004
Christophe : " Best Of" , Dreyfus / Sony BMG, 2006
Vincent Delerm : " Kensington square" (2004), Tt ou Tard / Warner Music
J acques Dutronc : " Jacques Dutronc" (1966), Vogue . Sony BMG
Lo Ferr : double CD " Lo chante Ferr" , Barclay / Universal, 2003
Thomas Fersen : " Le jour du poisson" (1997), Tt ou Tard / Warner Music
Brigitte Fontaine : " Libido" , Polydor / Universal, 2006
Claude Franois : " Bernadette" (1968-1975), Philips / Universal
Frhel : double anthologie " Frhel" (1930-1939), Frmeaux & Associs, 2003
Serge Gainsbourg : " Melody Nelson" (1971), Philips / Universal
J acques Higelin : " Alertez les bbs" (1976), E.M.I., 1987
Les Innocents : " Post-Partum" (1995), Virgin / E.M.I.
Katerine : " Robots Aprs Tout" (2005), Barclay / Universal
Maxime Le Forestier : " CD story : Maxime Le Forestier" , Polydor / Universal, 2005
Ludal : " Ludal" (2007), Jive - Epic / Sony BMG
M : " Je dis aime" (1999), Virgin / E.M.I.
Albert Marcoeur : " Plusieurs cas de figure" (2001), Label Frres
MC Solaar : " Prose combat" (1994), Polydor / Universal
Miossec : " Boire" (1995), Pias France
J ean-Louis Murat : " Mustango" (1999), Labels / E.M.I.
Claude Nougaro : " Tu verras" , Philips / Universal, 2004
Pierre Perret : double CD " Le monde de Pierrot" , Nave, 2005
Michel Polnareff : " Love Me, Please Love Me" (1966), Universal
Renaud : " Mistral gagnant" (1985), E.M.I.
Les Rita Mitsouko : " The no comprendo" (1986), Virgin / E.M.I.
Roc : " Identit en crescendo" (2006), No Format ! / Universal
William Sheller : double CD " Tu devrais chanter" , Mercury / Universal, 2006
Alain Souchon : " Collection 1984 - 2001" , Virgin / E.M.I., 2001
Charles Trenet : double CD " Y'a d'la joie (Intgrale, volume 2)" (1934-1938),
Frmeaux & Associs, 2003
Ray Ventura et ses Collgiens : double CD " Le meilleur de Ray Ventura" , Path / E.M.I., 1997
Boris Vian : " Le dserteur" , Philips / Universal, 2001
12 - Repres discographiques
La loi nme 94-88
Le 1er fvrier 1994, la loi nme
94-88 dite loi Carignon est vote sous
l'impulsion du Ministre de la Culture
et du lobbying des chanteurs, des
producteurs, et des maisons de disques.
Elle impose aux radios franaises
de diffuser dans leurs programmes
musicaux, des heures d'coute
"significatives", un minimum de "40 %
d'oeuvres musicales cres ou
interprtes par des auteurs et artistes
franais ou francophones et, sur ce quota,
20 % de nouveaux talents ou de
nouvelles productions."
Qu'est ce qu'une bonne chanson ?
Sans tre dans le cadre d'une science
exacte, on peut affirmer qu'une bonne
chanson fonctionne la manire d'une
mcanique de haute prcision.
Elle est base sur plusieurs lments
qui sont la voix, le texte, la musique,
le son, et souvent une notion
quasi-impalpable qui pourrait bien tre
la "capture de l'air du temps".
On retrouve tous ces lments
dans la plupart des "tubes",
qu'il s'agisse de "Banana split" de Lio
(1980), des "Corons" de Pierre Bachelet
(1982), ou de "J oe le taxi" de Vanessa
Paradis (1987).
On pourra se reporter la confrence du
"J eu de l'Oue" sur "le songwriting" (9
dcembre 2006), o sont notamment
voqus le rle des volutions techniques
et la notion de "soundwriting" dans l'art de
la composition.
"J 'ai crit certaines mlodies
dans l'ascenseur.
Heureusement que l'htel Concorde
Lafayette est trs haut"
J acques Dutronc (1943)
Alain Bashung : double DVD " La tourne des grands espaces" ,
Universal, 2004
J acques Brel : " Les adieux l'Olympia" (1966),
Universal, 2006
Lo Ferr : " Au Thtre des Chmps-Elyses" ,
La Mmoire & La Mer / Harmonia Mundi, 2003
Claude Franois : " Top Claude Franois" ,
L.C.J. ditions, 2004
Les Frres J acques : double DVD " Les Frres Jacques" ,
Universal, 2006
Serge Gainsbourg : double DVD
" Intgrale de Serge Gainsbourg Gainsbarre de 1958 ou 1991" ,
Universal, 2000
J ohnny Hallyday : " Au Palais des Sports 1969" ,
Universal, 2006
14 - Quelques journaux et sites internet spcialiss
Chorus, trimestriel
www.chorus-chanson.fr
FrancoFans, bimestriel
www.francofans.fr
Jukebox Magazine, mensuel
www.jukeboxmag.com
Les Inrockuptibles, hebdomadaire
www.lesinrocks.com
Vibrations, mensuel
www.vibrations.ch
www.chansonfrancaise.net
www.francozine.fr
www.ledoigtdansloeil.com
www.lehall.com
www.languesdefranceenchansons.com
13 - Repres vidographiques