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CAHIERS

N 14

REVUE DU CINMA ET DU TLCINMA

JUILLET-AOUT 1952

NOUVELLES
DU
CINMA
ANGLETERRE

F ra n k L a u n d e r et Sidney
G illiat to u r n e n t u ne comdie
Mr. G ilbert and Mr. S u lliv a n .
m H a ir y W a tt p a r t ir a it en
A frique d u Sud p o u r y tr o u rn e r
u n re m a k e de T ell Taie Heart
dE dgard Po, d j ralis p a r
G riffith.
C harles C richton ralise
The T itfieM , daprs u n scna
rio de T.E.B. Clark.
La cteur R alp h R ichardson
fe ra it ses dbuts dan s la m ise en
scne avec H om e at Seven.

Piper Laurie, Donald O 'C o n n o r e t Francis,


le Mulet qui parle, sont les v e d e t t e s des
nouvelles aventures de Francis : FRANCIS
AUX COURSES (Francis Goes fo fhe Races), une
ralisation d'Arthur Lubin (Universal Film S. A .).

The Quiet Mau de Jo h n


F ord a reu u n accueil tr io m
p hal lors de sa p r s e n ta tio n
Londres.
^ Quo Yadis rem p o rte u n suc
cs gigantesque en exclusivit.
P en d a n t 22 sem aines d exclu
sivit au R i t z il a b a ttu to u s
ls records de recettes de 45 %.
E t le succs continue.
Anglais et A m ricains ont
trou v le term e f i lm o m n ib u s
pour
appeler les
film s

skctches, d ont la vogue n e cesse


de g ra n d ir dans les p ay s anglosaxons.

Caroline Chrie, sorti d er


n i re m e n t Londres, a t n o m
m p a r les critiques cin m ato
g rap hiq ues
Forever A m b e r
f r a n a is . Les articles s u r le
film o n t t... rservs. Cest le
m o ins qu on puisse en dire. Mais
la su rp rise f u t grand e p o u r les
A nglais de dcouvrir le n om de
J e a n A nouilh s u r le gnrique.
(On s a it que J e a n A nouilh est
l a u te u r de lad a p ta tio n et des
dialogues.)
D ans T h e S u n d a y T i m e s , Dilys
P ow ell crit : The script,
b ase d on a novel by Cecil S ain t-

Pour la troisime fois, la vie de Sainte


Thrse de Lsieux a t pari e l'cran.
C 'e st France Descaut qui incarne la Sainte
dans PROCES AU VATICAN, un film d'Andr
Ha guet, avec Valentine Tesser, Suzanne Flon
e t J e a n De bu court. ( Les Films Arfisfiques
Franais-Les Films Fernand Riyers.)

L a u re n t, is, believe it or not, by


J e a n A nouilh . ( Le scnario,
tir du ro m a n de ecil SaintL au renti est, que vous, le croyez
ou non, de J e a n A nouilh ).
De son ct, C.A. Le je u n e
n hsite pas a ff irm e r dans
T h e O b s e r v e r : T he screen
a d a p ta tio n tu r n s out, ra th e r
su rp risin g ly , to b e th e w ork
of Je a n A nouilh, Tvho m u st liave
h is a b erratio n s, one supposes .
( La d a p ta tio n se rvle, n o tre
g ran d e su rp rise ctre l oeuvre de

Jean Anouilh, qui doit avoir, on


le suppose, ses garem ents ).

Ken A nnakin a to u rn The


Planter1s W ife avec C laudette
Colbert. Le film se droule en
Malaisie.
o Au su je t d un film rcem
m en t en exclusivit Londres,
le critique " de- T h e O b s e r v e r ,
C.A. L ejeune crit : strikes m e
as one of tlie n a stie s t little
pices I have m et for a long
tirne. (... m e fra p p e comme

ta n t lu n des p lus rp ug nan ts


p etits m orceaux que j aie ja m a is
v u s. ). Il conclut ainsi : T h e
acting seems to mee doughy,' th e
dialogue offensive, th e situ a
tions imbcile, an d th e wliolc
th in g in th e w orst of ta ste .
( L e je u m e semble pteu x, le
dialogue agressif, la situ a tio n
imbcile, et le to u t dans le
p lu s m au vais got ).
P o u r son interp rtatio n de
l inspecteur Mac Leod dan s

Aprs Londres, Paris peut enfin voir LES


FILMS EN RELIEF ET EN COULEURS. On
voit c Norman Ma c Laren en train d'gatiser
les couleurs sur pellicule avec de la matire
cellulosique (Stereo-Tecfiniques Limited).

Detective Sto ry de W illiam


W yler, K irk Douglas a t
dclar p a r les spectateurs de
,G rande-B retagne m eilleu r acteur
de l anne,
0 Selon les statistiqu es d u
B oard of Trade, les recettes des
salles on t d im in u de 2,9 %
au cours du dernier trim e stre de
1951. Cependant le to ta l des
recettes p o u r 1951 rvle un e
au gm en tation de 3 % pro b ab le
m e n t due laug m en tatio n du
p rix des places su rvenue en
a o t dernier.
: - Gene Kelly assu re ra la m ise
en scne et la direction chor

g rap h iq u e de In v ita tio n to the


Dance d o n t les prises de vues
com m enceront sous peu. Le
clbre d a n se u r Ig or Yousckcv itch en p a rta g e ra la vedette
avec Gene Klly.
FRANCE

A lain R esn ais a te rm in un


court m trag e U A r t Ngre,
dap r s les plus im p o rta n te s col
lections fran a ises et trangres
dobjets dA frique Noire.
Une nouvelle version de L a
D am e a u x C amlias sera b ie n
t t to u rn e p a r R aym on d B er

nard. C o n tra ire m e n t ce q u i a


t crit, ce ne se ra p a s Edwige
F euillre qui tie n d r a le r le de
M arie D uplessis m a is M icheline
P resle, A d ap tatio n e t dialog ues
sont de R a ym o nd B e rn a rd et
Jacques N atanson .

A lbert V alen tin v ^ p o rte r


lcran M inna d e R an gel .
Cest un e nouv elle d e S ten dh al,
dont l a d a p tatio n a t confie
F rano is C halais. Ce m o ye n
m trage se ra it co p l avec Le
R ideau Cramoisi d A struc.
du

(Voir la s u i t e d e s
c i n m a , p a g e 46).

n o u v e lle s

CAHIERS
RE V U E

M EN^UELLE

DU
DU

CINM A

CINMA
ET

146, CHAMPS-LYSES, PARIS (8*)

DU

TLCINMA

LYSES 05-38

RD A C TEU R S EN CHEF : LO D U CA , J . DONIOL-VALCROZE ET A. BAZIN


DIRECTEUR-GRANT : L. KEiGEL

TOME

N 14

JUILLET-AOUT 1952

SOMMAIRE
Roger R g e n t ............ ..

Petite histoire des Ursulines dons la grande histoire


d u c i n m a .................................................................................... ..

Louis Cha vance

Naissance et histoire d'une Fdration : La Fd


ration Internationale des Auteurs de Films............

17

Norman Ma c Laren

L'animation strographique

..........................................

25

J e a n M y r s i n e ......................

Gene Kelly auteur de films et homme-orchestre . .

34

.................

Sur quelques expriences la t l v i s i o n .................

39

G a vin Lambert .................

Lettre de L o n d res..................................................................

42

* * *

Nouvelles du Cinma {suite) ..........................................

46

J e a n Thvenot

.....................................

LES FILMS :
Frdric Laclos . . . . . . . .

Vers le musifilm dans (An American in Parts) . . . .

Robert Pilai ................. .. .

Personne ne gagne ffive FngersJ ................................ ....53

Jacques

Cela saute aux yeux (Les films en relief) ................. .... 54

udo

Doniol-Valcroze.
Aristarco

51

.............

Un exemple d'humanif (Due Soldi di Sperania) . . 56

J e a n - J o s Richer . . . . . .

Je sm e fout vent (Je sme foui yenf) ............ .... 58

M. M. et J. A., R. P.,
R. de L., M. S. et G.
de R....................................

>
La Revue des R e v u e s ........................................................ .... 60

J, D.-V....................................

Livres d e Cinma ( Fernande! , Un matre du


cinma Ren Clair ...................................................... 63

Les photographies qui illustrent ce numro sont d ues lobligeance de : Mtro Goldwyn Mayer. Universalcin. Les Films Marceau, 20 Th Fox, The National Film Board, British Film Insiitut, Discina.
Les a rticle s n 'e n g a g e n t q u e Jeurs a u te u rs - Les manuscri ts sont re n d u s
Tous droits rserves - Copyright toy LES DITIONS DE L'TOILE, 2 5 , Bd Bonne-Nouvelle, PARIS (2)
R. G. Seine 326.525 P,

NOTRE COUVERTURE
An American in Paris de Vincen+e Mnnell. Gene Kelly a rgie
pour ce film d bloussanfs ballets qu'il in terprte avec la
dlicieuse Lesle Caron.

PETITE HISTOIRE
DES
-

URSULINES

dans la grande histoire du cinma


par
Roger Rgent

R cem m ent, l a R a d io d iffu sio n F ra n a ise a don n u n e m issio n com pose p a r


n o tre a m i Roger Rgent, Les U rsu lin e s o n t v in g t-c in q a n s . Il no u s a p a r u in t
re s s a n t te p u b l i e r le texte de cette m ission, d i t l a n te n n e p a r R o lan d A lex an d re
de la Com die Franaise* a in s i que les d c la ra tio n s des p e r s o n n a lit s interroges
p a r Roger Rgent, d c la ra tio n s au x q u e lle s n o u s a v o n s v o u lu c o n serv e r le u r sty le
p a rl im p ro m p tu . N ous d evons l'o bligeance d e l a R a d io d iffu sio n F ra n a is e (le
p u b lie r ces pages q u i so n t de l a petite h is to ir e d a n s le cadre de la g r a n d e h is to ir e
du cinm a.

Le Studio des Ursulines est construit sur cette partie de la rive


gauche, Paris, o slevaient autrefois des couvents et des clotres:
Au xvii0 sicle, il n y avait sur cette montagne Sainte-Genevive que
jardins et lieux de prire. La maison des Feuillantines tait l ; ainsi
que les Bndictins anglais de la rue Saint-Jacques o, en 1710, mourait
Sur Louise de la Misricorde qui avait t Mademoiselle de la Vallire,
matresse du roi' dix-sept ans. Cest au cur de ces jardins quen
1612 Mme Lhuilier, veuve de Claude Leroux, seigneur de Sainte-Beuve,
fonda le couvent des Ursulines. En 1798 la maison fut dmolie, mais
il resta longtemps des vestiges du couvent au N 10 de lactuelle rue
des Ursulines.
Au N 10 est aujourdhui le Studio des Ursulines qui fut, avec le
Vieux-Colombier de Jean Tedesco, le premier cinma davant-garde du
monde.
Entre lpoque o sous l invocation de Sainte Ursule des reli
gieuses tout de noir vtues glissaient comme des ombres dans les
couloirs du couvent, et ce jour o sur un cran commencrent

sagiter dautres ombres, silencieuses elles aussi, mais qui dessinaient


des images profanes et provocantes propres scandaliser la bonne
Mme Lhuilier, il se passa beaucouj) de choses sur ce territoire de la
montagne Sainte-Genevive consacre aujourdhui aux fantmes du
cinma...
On vit l, successivement, une usine o la maison Pasdeloup
fabriqua ses pianos, une salle populaire (noces et banquets, bal du
samedi soir), des Marionnettes polonaises, lAkademia de Raymond
Duncaii, des cinmas de quartier dans le genre Bijou , Coquet
ou Slect cinma ... Pendant la premire guerre mondiale, la salle
tait dj un temple de l art muet. Cest ainsi quAlexandre Arnoux,
lun des grands crivains franais qui devaient consacrer le plus de
pages cet art muet, raconte sa dcouverte du cinma.
, Jai rue des Ursulines le plus beau souvenir de ma vie cinma
tographique. Cela devait se passer en 1917 ou 18, je ne sais plus
exactement. On commenait p a r l e r dun certain Charlie Chaplin.
Des bruits couraient, Paris, aux Armes... On l a vu en Angle
terre, il parat que cest trs curieux. Une certaine semaine de permis
sion, j arrive Paris o je vois deux films : dans une salle du ct
des Boulevards, Forfaiture, et aux Ursulines, qui ne sappelaient pas
encore les Ursulines du reste, Chariot Soldat.
Ce fut l que je reus la rvlation du cinma. Il y avait dans
cette salle un public trs curieux, un public compos de gens du
quartier, de permissionnaires... Il y avait ct de moi, il me souvient,
un brave garon qui avait son litre, et chaque gag de Chariot qui
le faisait rire, ii buvait un coup. Cest dire quil buvait souvent... Il
buvait tout le temps. Il y avait ct de lui une grosse commre qui
se tapait sur les cuisses. Et il y avait en mme temps des intellectuels,
des artistes ; j ai eu l le sentiment de ce qua ralis Chariot, vrita
blement : rassembler compltement tous les publics, du plus intellec
tuel au plus populaire, et de les fondre, et de les malaxer par son
gnie.

Aprs la guerre, les affaires priclitent. Un caf-concert sinstalle,


phmre, qui ne parvient pas davantage intresser le public du
quartier. Cest alors quen fvrier 1921 sinstalle sur cette scne, dbar
rasse des fins diseurs et des chanteurs de charme, un homme qui,
pour la premire fois, va monter des spectacles selon ses conceptions
propres : Charles Dullin.
Dullin parti pour aller ouvrir LAtelier, Montmartre, le cinma
de nouveau occupe le 10 de la rue des Ursulines. Le Coquet
succde au Royal : on parvient ainsi jusqu 1925. Cest alors
quun homme, un comdien, grande vedette des studios et qui avait
autrefois travaill avec Jacques Copeau, au Vieux-Colombier, en compa
gnie du dbutant Louis Jouvet, cherche une salle avec sa camarade
Myrga, qui a t sa partenaire dans le Jocelyn, de Lon Poirier. Il
veut ouvrir un cinma o lon verrait des films pas comme les
autres . Cet homme sappelle Armand Tallier.

Un jour de lt 1925, Tallier rencontre avenue Montaigne 1111


jeune metteur en scne qui na encore tourn que deux films. Il sappelle
Ren Clair. Armand Tallier voque ainsi sa rencontre avec lauteur
d E ntracte.
Il avait ce petit air dsabus, un peu canaille, quil a dailleurs
toujours gard. 11 savana vers m oi et m e dit : Quest-ce que tu
fais ? Je lui rponds : Et toi, quest-ce que tu fais ? Alors il me
dit toujours avec ce petit air canaille : Je la cherche. Tu la
cherches... qui donc ? La combine. Je lui dis : Eh bien moi,
je crois que je lai trouve... Et je lui explique tout de suite quon
ma signal dans une rue du quartier latin une petite salle o lon
pourrait donner des spectacles intressants et quil ne me reste plus
qu trouver des fonds. Ma camarade Myrga, avec qui je compte
m associer, possde une camionnette, et il m e reste quelques billets,
reliquat dune tourne en Afrique, certains bibelots dont on peut tirer
un peu dargent au Mont de Pit et, m a foi, pour le reste, des billets,
des billets payer en cinq ans, cest--dire le temps de voir venir
largement.
Ren Clair coute avec intrt ce que je lui dis, et je lui
demande : Veux-tu tassocier avec moi ?
Il na pas rpondu ; il a rflchi car il est tout de mme plus
raisonnable que nous, et : Quest-ce que tu montreras dans ton
guignol ? A mon tour de rflchir : Eh bien je ne sais pas, moi,
des films par exemple, ceux que tu feras, dautres, ceux de Lger, des
films de jeunes qui doivent dormir dans des cartons...
Pour une fois jai vu Ren Clair prendre un air grave. Il ne ma
pas dissimul sa faon de penser : Tu es foutu, m a-t-il dit ; vous
tes foutus. Un peu vex, je lui rpondis : Bon. N en parlons plus.
Et nous nen avons plus parl.
Heureusement nous nen avons plus parl. Car jy ai pens sou
vent, voyez-vous Ren Clair convaincu par m es arguments, prenant
au srieux son mtier dexploitant et abandonnant la camra. Pas de
Chapeau de paille d'Italie, pas de Million... D ix chefs-duvre perdus
pour le cinma franais : une catastrophe...
Voyez-vous, navoir pas russi convaincre Ren Clair daban
donner une carrire ingrate, voil sans doute le plus grand service
que nous aurons rendu au Septime Art...
*

sks

Tallier et Myrga parviennent enfin mettre debout leur projet,


et le 21 janvier 1926, 21 heures, cest louverture officielle du Studio
des Ursulines.
Le moment est favorable toute entreprise originale et hardie.
Le surralisme est au plus fort de sa virulence. Les chos du SaintLouis Blues et des nuits de la rue Boissy-dAnglas, au Buf sur le
Toit de Moyses, steignent. Lpoque du Gaa et du Groupe des
Six se survit : cette poque, comme la dit Loii-Paul Fargne, o, audessus de ce bouillonnement de trouvailles, de sonates, de sauces
anglaises et dadultres rapides, slevait le petit soleil de la gloire

E lle

se ra

d e m a in

une

g ra n d e vedette. Cette je u n e
Grcta Garbo...

a r tis te

sap p e lle

cPApollinaire... Il faut trouver autre chose pour cristalliser les pas


sions et fixer le prurit artistique des snobs et des artistes eux-mmes :
cest le cinma qui va donner la vie et le mouvement lil Cacodylate .
Le premier programme du Studio des Ursulines comprend : Cinq
minutes de cinma davant-guerre (celle de 14, bien entendu). Les
robes entraves, la jupe-culotte et les chapeaux baldaquins des
lgantes filmes au Bois pour les Actualits dchanent la salle. Pour
complter ce voyage au pays de lavant-guerre, un drame violemment
sentimental et psychologique de Lonce Perret intitul : Mimosa la
dernire grisette... A la fin, lhrone, fortement maquille au charbon,
meurt au milieu de brasses de mimosa pars autour delle... et dans
les bras de son amant repentant. Nouveau succs et cris danimaux.
Puis, Cinq minutes de cinma davant-garde avec Entr'acte, de
Ren Clair, qui na jamais encore t projet en public depuis les.
reprsentations des Ballets Sudois au Thtre des Champs-Elyses.
Enfin un grand film dun metteur en scne inconnu, G. W. Pabst, inti
tul : h a Rue sans Joie. On dit que louvrage est bon et quune jeune
comdienne sudoise, qui a dj tourn plusieurs films dans son pays,
sy rvle et quelle sera demain une grande vedette. Cette jeune artiste
sappelle Greta Garbo.
Cette soire dinauguration du 21 janvier 1926 reste mmorable.
Tout Montparnasse, le Saint-Germain-des-Prs de lpoque, est l. On
reconnat Andr Breton, Philippe Hriat, Fernand Lger, Henri Chomette, Lucien Wahl, Ren Clair, Alexandre Arnoux, Galtier-Boissire,
Man Ray, et M. Anatole de Monzie, alors ministre de r Instruction
Publique, mais qui, ami dArmand Tallier, a promis de venir titre
priv. Mais comme il ne sait pas trs bien o se trouve cette petite rue

perdue aux confins du quartier latin, on lui a promis daller le chercher


jusquau bout de la rue Gay-Lussac, la gare du chemin de fer de
Sceaux. Les deux envoys dArmand Tallier portent des lanternes
vnitiennes allumes, accroches au bout dune perche. Cest au m ilieu
de cette retraite aux flambeaux en miniature, en avance de six mois
sur le 14 juillet, que le M. le Ministre fait son entre rue des Ursulines
o, dailleurs, Jean Galtier-Boissire qui occupe sa loge ne veut rien
entendre pour cder sa place et dclare louvreuse venue pour le
dloger : Le Ministre ? Cest moi...
Alors que la premire partie du spectacle est Tobjet de discussions
passionnes, les pius acharns n tant daileurs pas les cinastes, m ais
les peintres, les musiciens, les crivains et quelques journalistes turbu
lents, La Rue sans Joie remporte un succs unanime et immdiat.
Philippe Soupault, qui tait cette soire, ranime 25 ans plus
tard ses souvenirs.
Ce qui nous avait tout dabord sduits, ctait la nouveaut du
film.de Pabst. Avant, nous avions vu des films de Far-West, des films
extravagants, et tout coup nous avons dcouvert une chose qui, moi,
ma boulevers, nous avons vu le romantisme apparatre sur lcran,
Un romantisme allemand o nous retrouvions Novalis, Arnim... Rien
de tout cela sur Vcran, avant La R ue sans Joie. Le cinma, avant,
ctait brutal, ctait guignol- Nous avons pens'que Pabst avait trouv
une formule merveilleuse. Et puis a rfltait quelque chose de surpre
nant : lAllemagne daprs-guerre, la misre, la dcomposition, cette
espce de morbidit il ny a pas dautre mot de lAllemagne ;
mais en mme temps extrmement vivante ; une morbidit qui voque
des parfums, corrige par le ct autrichien, le ct si vous voulez de
lagonie lente de l Autriche, lente, sur un rythme de valse...
L-dessus se greffe lapparition de cette femme tonnante,
Greta Garbo. Elle m a donn une impression de fantme, mais avec
le charme du fantme. Elle a t l apparition dun fantme qui ntait
pas tellement trange que fminin. Elle navait mme pas ce quon a
appel plus tard le sex-appeal. Elle correspondait nos proccupa
tions fminines, si je puis dire. Nous, potes surralistes, nous cher
chions videmment cette femme fantme. Ctait la femme qui aurait
pu tre line apparition dans Les Chants de Maldoror, qui aurait pu
tre ce que Rimbaud dsirait. Une chose trs mouvante m a frapp
quand on la voyait sur l cran : quand elle ouvrait la bouche, on
nentendait rien naturellement ^ mais quand mme sa voix, vir
tuelle, tait dj une promesse. Les autres acteurs ou actrices au cinma
quand ils parlaient, ctait grotesque ; elle, non. Ctait une voix silen
cieuse. Jai not aussi quelle ne montrait jamais ni ses pieds ni ses
mains. Nous les cherchions, parce que tout de mme je ne suis pas
un descendant direct de Rstif de la Bretonne pour ne pas tre proc
cup par les pieds et les mains des femmes...
**
La Rue sans Joie tient laffiche pendant deux mois, ce qui est
lpoque un succs sensationnel.

Au film de Pabst succde L e Voyage imaginaire, de Ren Clair,


accompagn des rituelles cinq minutes de cinma davant-guerre et
davant-garde. Dans les programmes qui suivent, on verra ainsi :
Jeux des Reflets et de la Vitesse et Cinq m inutes de cinma p a r,
dHenri Chomette ; un F ilm absolu, de Walter Rutmann qui nest pas
encore Fauteur de La Mlodie du Monde ; Fait-Divers, dun jeune met
teur en scne lev moiti dans les coulisses du Thtre Francais*
auquel appartient sa mre, moiti dans ce salon de la rue Lepic o
naquit Art et Action : Claude Autant-Lara. On voit aussi sur
lcran des Ursulines : Le Ballet Mcanique,, de Fernand Lger.
Aujourdhui, quand il jette un coup dil sur 25 ans en arrire,
Fernand Lger souligne limportance du Studio des Ursulines dans
l histoire artistique de Paris : :
Nous avions besoin dun terrain de bataille, et la salle des
Ursulines nous lapporta. Nous avions besoin d'ane porte et derrire
la porte dune installation qui nous permette de pousser nos cris contre,
si vous voulez, le film vedettes. Linllu ence du Studio des Ursulines
a dbord le cadre du cinma et touch les peintres, les musiciens, les
dcorateurs. a nous a consolides. On a besoin dun point fixe pour
certaines choses. Il faut latelier pour peindre ; eh bien pour travailler
au cinma, on avait les Ursulines* On y tait projet plus ou moins
ou pas du tout, mais a se passait l. Et le fait que dans le monde
on a appris quil y avait Paris un studio o on pouvait projeter
tout ce quon voulait, ctait tonnant.
Les peintres se sont beaucoup intresss au cinma ?
Enormment. Lpoque cubiste a ses films, lpoque surraliste
a ls siens et a sarrte peu prs l.
.
On a l impression quaujourdhui le cinma joue un trs petit
rle dans leur inspiration et mme quils ne sy intressent pas ?
Il y a naturellement le dessin anim qui est une chose trs
importante. un certain moment jai eu lide den faire aussi ; mais
on ne peut pas tout faire... Aujourdhui il ny a vraiment pas de
grands noms de la peinture ni mme de la musique, dans le dessin
anim.
Moi, si jai fait Le Ballet Mcanique, cest parce que, cette
poque-l, je faisais des objets dans mes tableaux. On avait quitt le
sujet, je faisais des objets ; jai voulu contrler la valeur de ces objets
et de ces fragments dobjets l cran. Voil lorigine de mon film.
Quand j ai eu projet ces objets ^: un chapeau de paille qui est sur la
table mais qui est valable quand il se met bouger, jai compris
limportance norme du cinma dans notre domaine. Lobjet en mou
vement, simplement. Lobjet le plus banal : un chapeau, une bouteille,
un fragment de casserole. La casserole est nulle : elle bouge, elle est
valable.
c
~

**

Cest dans cette salle que lon vit aussi le premier film dun jeune
journaliste : Marcel Carn. Il avait t assistant de Feyder et dbutait
par un court mtrage : Nogent, Eldorado du Dimanche.

- L a F em m e au Corbeau de F ra n c k Borzage, o l a t r o u b la n te M ary D u n can


enflam m e tous les potaches d u B o u l Mich* et m m e leurs ans...

Aujourdhui, le metteur eu scne des E nfants du Paradis se rap


pelle avec attendrissement ses premiers pas dans son mtier :
Javais achet avec un camarade une camra et jai fait Nogent
en tant que metteur en scne, oprateur, monteur et aussi producteur
et financier... Le soir de la premire je craignais/surtout moins peuttre une raction violente, quune indiffrence totale; car javais tourn
Nogent un peu en raction contre les films dalors.
En effet, la plupart des jeunes auteurs qui dbutaient faisaient
surtout des films davant-garde, des films abstraits, des films de
cinma pur.
Oui, et Nogent ntait quun petit film sentimental et sensible
qui navait dautre prtention que dvoquer latmosphre fleur bleue
des dimanches passs par les Parisiens sur les bords de la Marne.
Vous souhaitiez alors ragir contre un certain esthtisme qui
se manifestait au cinma ?
Je ne sais pas si ctait une raction, toujours est-il que cest le
genre de films qui me plaisait ; je me sentais trs peu attir par
l abstraction et les acrobaties dappareil. Aujourdhui, les conditions
conomiques font quil est trs difficile pour un jeune de raliser un
film de recherches. Au temps du muet nous tions avantags parce
que les films cotaient infiniment moins cher. Jai fait Nogent pour
la somme de 4.500 francs... *
*
**
Parmi les longs mtrages passs aux Ursulines, les uvres les
plus marquantes sont : Greed, de Stroheim, prsent sous le titre

10

L es Rapaces ; Musum, la premire bande japonaise importe en


France ; L e Mystre dune Am e, de Pabst, premier film sur la psycha
nalyse ; La Tragdie de la Rue, avec Asta Nielsen, qui fait courir tout
Paris.
La soire la plus mmorable et la plus dramatique de cette priode
qui prcde le film parlant, est la premire de La Coquille et le
C lergym an. Ce film de Germaine Dulac sinspire dun scnario
d Antonin Artaud, lequel est alors au plus mal avec le groupe surra
liste. La sance sannonce orageuse. Le bruit sest rpandu dans Paris
quil y aurait du sport... Dans laprs-midi, une jeune Amricaine
excite par ces rumeurs allchantes tlphone Tallier, aux Ursulines,
et demande avec un fort accent de New York si lon donne bien ce
soir le cur et le crustac...
Les promesses sont largement tenues, et Armand Tallier rit encore
de bon cur aujourdhui en racontant cette soire pique :
Avant le dbut du spectacle, la salle tait pleine. Chacun affectait
une indiffrence qui minquitait dj pas mal, car je savais que des
incidents taient px'obables. Je ne voyais pas sans inquitude les larges
paules de Breton trnant au milieu de ses disciples, Aragon, Robert
Desnos, Sadoul et une douzaine dautres qui m avaient l air parfai
tement dcids.
Aprs de menus incidents qui ne sortaient pas du train-train habi
tuel, la bagarre commena lorsquappanit sur lcran le titre : La
Coquille et le Clergyman. A ce moment Breton se lve et dun ton
parfaitement courtois dclare : .Jai dire que Mme Dulac est une,,, .
Ce fut un vacarme affreux. Charles de Saint-Cyr, dans son macfarlane
noir, se lve : Je ne tolrerai pas quon injurie une femme devant
moi. Lhomme qui injurie une femme est un lche... Des jeunes
gens hurlent : Au cimetire. Tu nes quune vieille noix... Une
bataille range sensuit. Comme lon ne peut plus se battre dans la
salle, o lon manque tout de mme dun peu de place, on se rue vers
le bar o lon peut mieux ajuster ses directs et calculer ses coups de
pied au derrire. Le vacarme se prolonge pendant 45 minutes et lon
peut voir nos amis Philippe Hriat, Chomette, Alexandre Arnoux,
Ren Clair allant de lun lautre, essayant dapaiser les conflits.
Le lendemain, je reus une lettre qui tait macule dune norme
tache de sang le groupe surraliste avait je crois un papier portant
cet en-tte lettre qui tait signe dAndr Breton. Il me disait
quil ny avait pas dexemple quun directeur de cinma ait support
de telles bagarres sans faire appel la police. Et que le Groupe
Surraliste m tait reconnaissant de ne pas avoir fait expulser les
manifestants par la force publique.
Je nai dailleurs jamais eu dennuis avec la police. Ctait plutt
avec la censure... Il faut dire que nous tions des enfants terribles ;
Je me souviens trs bien que le jour de la Premire, devant le Ministre
de Monzie, la censure ayant exig que nous coupions un certain nombre
de scnes de L a Rue sans Joie, lion seulement nous navions rien coup,
mais nous avions fait confectionner un sous-titre qui disait : Les
scnes que vous allez voir ont t coupes par ordre de la censure...

II

U n a u t r e film q u i se ra le c h e f-d uvre de son a u te u r


L 'O pra de Q nat'S oiis de P a b st...

A la sortie, de Monzie nous a copieusement engueuls et nous a dit


quil ny avait pas dexemples quon se fiche aussi ouvertement des
Pouvoirs Publics.

Aprs ces nuits pendant lesquelles les habitants de la rue des Ursu
lines ne peuvent fermer lil avant trois heures du matin, le quartier
retrouve un peu de paix. On donne : Jazz, de James Cruze ; S ix et d em i
onze, de Jean Epstein ; La F e m m e au Corbeau, de Frank Borzage, o
la troublante Mary Duncan enflamme tous les potaches du BouPMich
et mme leurs ains... Puis A Girl in every Port, dHoward Hawks,
balaye lesthtisme qui a jusque-l rgn sur lcran des Ursulines
et y installe le ralisme potique de quelque Mac Oiian amricain.
Au mme programme : L a Zone, le premier film du jeune metteur en
scne franais qui est depuis quatre ans lassistant de Ren Clair :
Georges Lacombe.
Lavant-garde nest cependant pas bannie des Ursulines. A ct de
La Zone, voici U Etoile de Mer, de Man Ray, daprs un pome de
Robert Desnos. Les dformations et les audaces photographiques com
blent daise les uns et indignent les autres. Fidle lesprit de provo
cation et lanticonformisme de la salle, Tallier et Myrga font jouer
leurs musiciens une jolie rengaine de lpoque, Ramona , qui,
chante par Saint-Granier, fait les beaux soirs du Casino de Paris...
Pour Solitude, d Fjos (automne 1928), une vritable synchroni-

12

sation entre lorchestre et lcran est ralise. L dsespoir et le


bonheur de Barbara Kent et de Glenn Tryon sont bercs par une ravis
sante romance amricaine, AIways , qui, pour les sjjectateurs des
Ursulines, reste tout jamais lie au film de Fjos, aussi insparable
-de ses images que si, le cinma tant dj sonore, elle en avait t la
partie musicale inarracliable. A la sortie de Solitude, Alexandre Arnoux
dbordant denthousiasme dit Tallier : Mon cher, si les deux
amoureux ne staient pas retrouvs la fin, je cassais mon fauteuil...
Fin 1928. Al Jolson et Sonny Boy pointent lhorizon et sins
tallent sur les boulevards, lAubert-Palace, la premire salle de Paris
quipe avec les nouveaux appareils de reproduction sonore. Aux
Ursulines, o lon nest jamais en retard dune innovation, passe sur
un cran muet lun des premiers films sonores arrivs dAmrique :
Terrors drame dpouvante dans le style de Paul Leni, o lon voit,
sans lentendre, un crapaud jouer de lorgue dans un souterrain...
Tant que le cinma tait muet, personne ne stait avis que la
parole lui manqut. Mais le jour-mme o lon projetait sur un cran
silencieux un film sonore alors que les bruits, la parole et cette
musique souterraine taient l, dans la bote de pellicule, on le savait,
et quon ne les entendait pas... - alors ce silence devenait intolrable
puisquil ntait plus vrai.
Armand Tallier et Myrga avaient bien prpar leur monde !

Et ds 1930 le Studio des Ursulines, quip pour la projection


sonore, ouvre ses portes en mettant son affiche : L Ange Bleu. Aprs
la rvlation foudroyante de Greta Garbo, cest, sur le mme cran,
quatre ans plus tard, la bombe, Marlne Dietrich.
Le succs de U A nge Bleu est encore plus clatant que celui de
La Rue sans Joie. En une soire les jambes et la voix rauque de
Lola-Lola bouleversent Paris. Sa silhouette longs bas noirs, corselet,
haut de forme sur l oreille stale bientt sur tous les murs. Et la
fameuse chanson Je suis faite pour lamour apporte jusque dans
les bars aux lumires tamises le Manifeste dun no-romantisme
naissant.
U Ange Bleu pulvrise le record de dure aux Ursulines. Pen
dant quatorze mois, tous les aprs-midi et tous les soirs, Marlne,
califourchon sur sa chaise, entonne la chanson de Hollander, et le
professeur Unrat lance son pitoyable Cocorico !
Pour succder au drame de Sternberg, Tallier a la chance de
trouver un autre film qui sera le chef-duvre de son auteur : L Opra
de Q uafSous, de Pabst.
*
- -Avec le film parlant, le cinma sest transform non seulement
esthtiquement, mais socialement. Lesprit de recherche qui se mani
festait au temps du muet se perd pour de nombreuses raisons dont
une imprieuse : le prix de revient prohibitif de toute tentative, de
toute tude exprimentale dans le domaine du film sonore et parlant.

13

...L Ange B leu : ... a p r s la r v latio n f o u d ro y a n te d e Grcta G arbo, ccst


s u r le m m e cran, q u a tr e a n s p lu s t a r d , l a b o m b e , M arln e D ietrich...

Cest grce cette mort de lavant-garde que les habitants de la rue


des Ursulines peuvent enfin retrouver le sommeil...
En 1935 la salle adopte le principe des spectacles de rpertoire,
avec programmes alterns, mais revient sa premire formule ds la
fin de la guerre. Rcemment un spectacle complet de films courts renoue
avec la tradition des Cinq minuts davant-garde et des Cinq
minutes davant-guerre . (Il faut maintenant dans le sous-titre pr
ciser : lautre...) Mais lavant-garde tant peu prs inexistante, on
aoit aller retirer de son blockhaus le bon vieux film de Man Ray :
L Etoile de Mer qui, 25 ans aprs sa ralisation, remplit encore fort
bien son office. 11 s*ajoute L Etoile de Mer, aujourdhui, un lment
dramatique imprvu : voir sur lcran un Robert Desnos vivant, im age
pathtique du <.< pote assassin .
Aujourdhui, aprs un sjour de plus de dix ans aux Etats-Unis,
Man Ray est de retour Paris. Dans ce charmant langage que je veux
transcrire fidlement en regrettant vivement de ne pouvoir reproduire
son savoureux accent amricain, il voque avec motion lpoque de
L'Etoile de Mer :
La premire fois que lon ma propos de faire un film, jai
dit : mais je m adresse des valeurs permanentes ; je veux rester
dans mon petit coin de studio en faisant la peinture, une photographie
de temps en temps, et ce sont des choses qui durent, qui restent accro
ches au mur. On peut les regarder ou pas regarder, mais ce sont
des choses permanentes. Le film, il faut changer tout le temps, il faut
se dplacer, il faut tre nombreux pour le voir. Cest trop compliqu
pour moi...

Mais un soir, quand jlais avec Robert Desnos, il devait partir


pour un voyage ; il ma lu son dernier pome. Ctait rien que des
images ; un jeune homme qui rencontre une femme, une vendeuse de
journaux ; elle l emmne avec elle, emportant un bocal avec une toile
de mer dedans. Ctait un peu surraliste, lhistoire, parce que ltoile
de mer tait ni symbolique ni fantastique ; ctait plac entre ses mains
comme on plaait un paquet de journaux. Et jai tourn ce lm. Aprs
on a appel a u n film davant-garde ; moi je nai jjas pens spcia
lement faire un film davant-garde. Je voulais raliser le pome de
Robert Desnos, illustrer toutes les images qui se trouvaient dans ce
pome et cest a que jai fait.
Depuis L Etoile de Mer, est-ce que vous avez tourn dautres
films ?
; ;|
Pas du tout, malgr que jaie habit dix ans en Californie,
Hollywood mme, et que jaie t souvent invit par des metteurs en
scne, des producteurs.
Peut-tre pour quelquun qui a lintention de faire un film tout
seul, de sexprimer, est-il difficile de travailler avec les mthodes de
Hollywood ?
Je crois pas. Je crois que je pourrais me servir de toute la
technique de Hollywood, la couleur, la camra, les laboratoires, sils
mettaient a entre mes mains pendant un mois. Je bouleverserais les
choses un peu, sans doute, mais je nabmerais rien du tout, et, je suis
sr, je ne perdrais pas plus dargent quils perdent...

Les fantmes de Mme Lhuilier, de Sur Louise de la Misricorde,


et'ceux de toutes les nonnes qui, il y a trois sicles, peuplaient lescouvents de cette campagne parisienne, ont-ils retrouv les chemins de
leur vie terrestre ? Ils peuvent de nouveau hanter la rue des Ursu
lines, la rue Gay-Lussac et les vieilles pierres de leurs clotres crouls :
les rvolutions de cette jeunesse turbulente qui cassait les fauteuils
et lanait des ptards pour un angle de prise de vue insolite ou un
montage acclr vertigineux ces rvolutions-l semblent tout
jamais teintes. Dans la rue des Ursulines, minuit, les riverains
peuvent aujourdhui entendre le bruit assourdi dune foule sage qui
sort du cinma. Ponctuel, rgulier, cest comme le roulement lointain
du train, dans la campagne, qui rveille le paysan et le dispense de
craquer une allumette pour regarder sa montre. Ds minuit, tout dort
dans la rue des Ursulines.
Tout ?
Peut-tre pas ce locataire de lentresol au-dessus du grainetier,
ou celui du troisime au-dessus du charbon-marchand de vin qui
restent veills et rvent aux belles nuits de leur jeunesse o lon
cassait tout dans la rue, et o il ntait pas question de fermer lil
avant trois heures du matin parce quune bande de jeunes nergu-

15

mnes, qui sappelaient Ren Clair, Germaine Dulac ou Henri Ghomette,


faisaient clater leurs cartouches de dynamite jusque sur le trottoir.
Ctait le bon temps !...
*#
Mais dans la salle, tous volets clos, toutes lumires teintes, est-ce
le silence et lobscurit ?
>
Ces lignes dAlexandre Arnoux, dans Du Muet au Parlant ,
peuvent en faire douter ceux qui savent rver :
A minuit, toutes les bobines enroules dorment dans leurs botes*
Et peut-tre les crans recouverts dombre jouent-ils, pour leur propre
compte, une ferie invisible que nul oeil humain ne percevra jamais
cause du pch originel qui coupe .les communications avec lme
des objets. Si un enfant trs pur, cependant, avait t oubli dans la
salle, au recoin dune tIoge, pourquoi ne verrait-il pas, lui ? Et sil
devenait pote, pourquoi ne raconterit-il pas ce quil sait ?...
R

oger

egent

Une des d ern ire s rv la tio n s des U rsu iin cs : H im la sp e le t (Le C h e m in du


Ciel) (1942) de R im e L m d s t r o m et Alf Sjoberg.

16

NAISSANCE ET HISTOIRE
D UNE FDRATION
La Fdration Internationale
des Auteurs de Films
par
Louis Chavance
Pendant le Festival de Cannes sest tenu le'Congrs
Constitutif de la Fdration Internationale des
Auteurs de Films. Il faut souligner la porte de cette
importante manifestation dont Louis Chavance, secr
taire gnral de la Fdration Internationale des
Auteurs de Films, retrace ici Vhstoire.

Tout ceci remonte une date assez lointaine : peu de temps avant
la guerre, me semble-t-il, ou peu de temps aprs. En tout cas dans
une priode o nous avions lesprit assez libre pour rflchir notre
mtier.
Nous tions runis, quelques amis, dans une proprit de cam
pagne, par une soire dautomne qui suivait une longue journe plu
vieuse. Un feu clair craquait dans la chemine et lodeur de rsine ne
parvenait pas surmonter la senteur puissante des feuilles mortes qui
nous poursuivait jusque dans cette pice bien close. Je note ce dtail
plus prcis que la date, pour bien souligner que le souvenir de cette
soire est bien vivant dans mon esprit.
Ctait un vrai tableau de genre. Lun faisait fumer ses chaussures
la chaleur des flammes, un autre allumait sa pipe, un troisime pr
parait des boissons chaudes. On se serait cru dans une gravure anglaise
et lon parlait btons rompus dans le laisser aller de ces conversations
dhommes de mme profession, qui finissent invitablement par retom
ber sur des questions de boutique.
Et cest ainsi, au dtour dune rplique, tout naturellement et tout
simplement, que lide naquit.

Je me demande bien, dit le sage dentre nous, do peut provenir


cette curieuse disproportion entre les responsabilits extraordinaires
des auteurs et leur importance si faible dans la production cinma
tographique ?
On se regarda sans comprendre.

17

Je m explique, reprit-il. Il arrive souvent quun film rapporte


dnormes bnfices par un bon scnario, un bon dialogue ou une
bonne ralisation, et pourtant, lauteur de ce scnario, de ce dialogue
ou de cette ralisation est si peu considr quon oublie mme parfois
de l inviter la premire reprsentation de son uvre.
Les exclamations et les explications fusrent.
Complexit industrielle du cinma !
Prdominance des capitaux engags sur l intelligence et le
talent !
Btise et mufflerie des producteurs !
Le sage interrompit ces commentaires.
Cest beaucoup plus simple et plus facile expliquer, dit-il.
Nous navons pas sur nos films linfluence que nous mritons et le
cinma perd ainsi beaucoup doccasions de samliorer, tout simple
ment parce que nous sommes faibles et isols. Les auteurs devraient
tre unis et, pas seulement en France, mais dans le monde entier !
Et cest ainsi que fut sem il y a bien longtemps, par une belle
soire dautomne, le premier grain de la Fdration Internationale
des Auteurs de Films.

Ceux qui participaient cette conversation taient naturellement


des gens de cinma, mais exclusivement des scnaristes, compositeurs
et ralisateurs. Ils se laissrent aller rver tout ce qui pourrait se
passer, si les auteurs de films taient forts et unis et ils nen finis
saient pas de voir les avantages, non point gostes et individuels, mais
gnraux, littraires, artistiques et mme financiers qui pourraient
rsulter de cette organisation.
Ce nest pas ici le lieu dnumrer les amliorations que pour
rait amener par exemple linstauration des droits dauteur au cinma
et de leur perception dans les salles (bien des gens seront surpris
dapprendre quils nexistent pas), mais je peux au moins rpter une
des objections qui furent faites.
Si les auteurs taient dous dun pouvoir accru, dit lun dentre
nous, ne risqueraient-ils pas den faire un mauvais usage et de gner
par des caprices la rentabilit des films ?
Enfantillage ou argument de mauvaise foi, rtorqua le sage.
Si lun dentre nous savisait de dpasser les bornes de la raison ou
de lhonntet, sil risquait de tuer la poule aux ufs dor, ses confrres
auraient vite fait de le rappeler lordre et de rtablir la discipline
dans la maison. Au thtre a-t-on jamais vu pareilles folies ? Au
contraire, les relations entre hommes pondrs et hommes frivoles, je
veux dire entre directeurs et auteurs, nont jamais t aussi bonnes
que depuis lexistence de la Socit des Auteurs et de la perception
dans les salles. Et ce ne sont pas toujours les frivoles qui sont les moins
raisonnables. Ce quil nous faut, cest une organisation dauteurs de
films lchelle internationale.

18

Celte conversation fut oublie, mais, comme il arrive chez les


crivains pour qui les mots sont des actes, elle se fraya lentement un
passage dans les esprits, chemina obscurment dans les profondeurs
de la conscience et se transforma un beau jour en ralit. Cest ce
cheminement que je voudrais conter.
Ctait au temps o les auteurs ne saimaient pas, je veux dire
o les scnaristes et les metteurs en scne spuisaient en vaines que
relles sur le point de savoir qui est vritablem ent Vauteur du film .
Mis en got par ces dissentiments, certains producteurs savisrent de
rclamer pour eux ce privilge et cherchrent gagner des procs
qui tabliraient une jurisprudence attribuant au producteur la qualit
dauteur du film.
Fatale imprudence et qui eut pour effet de rconcilier rapidement
scnaristes et ralisateurs, en 1947, au sein de lAssociation des Auteurs
de Films sous la sage prsidence de Raymond Bernard, dont lun des
plus grands mrites fut de faire taire les plus exalts parmi les pol
mistes de son camp.
Tout ce qui contribue entretenir la division chez les auteurs
nest-il pas lavantage de leurs adversaires ?
On doit dailleurs la vrit de dire quil ny eut quune trs
faible minorit parmi les producteurs pour sintresser ces reven
dications et pour se poser en adversaires des auteurs. Un producteur
avis na pour objet que de produire de bons films, qui l'apportent
beaucoup dargent, pour ce faire, y a-t-il meilleure mthode que de
produire des films dont les auteurs soient vritablement des auteurs ?
On serait tonn davoir soutenir pareils truismes.
LAssociation des Auteurs de Films existait depuis longtemps
dj au sein de la Socit des Auteurs et Compositeurs Dramatiques,
o elle jouit dun statut assez particulier et fort original qui lui permet
dtre pleinement indpendante tout en sassociant troitement aux
activits de sa soeur ane. Ce statut est un exemple dune de ces for
mations empiriques et spontanes du genre Anglais qui ont souvent
plus de solidit et defficacit que toutes les constructions artificielles
et juridiques quon attribue au caractre Franais.
La rconciliation des scnaristes et des ralisateurs fut le premier
pas vers une union internationale des auteurs.

Auparavant pourtant, avait eu lieu une tentative de groupement


international d linitiative du Syndicat des Scnaristes, sous la pr
sidence dHenri Jeanson, le signataire de ces lignes en tant secrtaire
gnral.
Au jjrintemps 1946, une sorte de petit congrs runissait Paris
des dlgus du Screenwriters Guild dHollywood, du Screenwriters
Association de Londres et du Syndicat des Scnaristes de Paris. Un
observateur Italien et un observateur Espagnol assistaient aux sances.

19

Profitant de la prsence Paris de quelques scnaristes Amri


cains, une forte dlgation de scnaristes Anglais traversa la Manche
et pendant 24 heures se tinrent des conversations qui aboutirent une
dclaration dappartenance com m une , cest--dire que tout membre
dune de ces organisations tait proclam comme appartenant automa
tiquement lorganisation similaire du pays tranger contractant, sitt
quil mettait le pied sur son territoire.
Cette runion revt une sorte dimportance historique, puisquelle
fut la premire rencontre internationale dauteurs. Malheureusement
ces rsultats ne semblrent gure rsister lpreuve du temps. La
direction du groupement des scnaristes Amricains changea et les
nouveaux dirigeants de la Screenwriters Guild dHollywood ne rpon
dirent bientt plus aux lettres de leurs confrres Franais. Peut-tre,
sous linfluence de la campagne sur les activits anti-Amricaines,
craignaient-ils de correspondre avec un syndicat Franais affili la
C.G.T. ? Il est assez amusant ce propos de souligner que ce petit
congrs, instituant des relations avec les scnaristes Amricains, navait
pas t vu dun excellent il par la Fdration Cgtiste du Spectacle.
A lheure actuelle, sans tre formellement rvoqus, ces accords ne
semblent gure en application.
Ils taient dailleurs restreints une catgorie dauteurs, les scna
ristes. Le champ restait libre aux initiatives plus larges de lAssocia
tion des Auteurs de Films.

Parmi les plus nergiques et les plus persvrants efforts entrepris


pour la constitution dune Fdration Internationale des Auteurs, il
faut souligner laction de Marcel LHerbier.
Par des dmarches, par des confrences, par des rapports nourris
et documents, Marcel LHerbier na cess de dmontrer la ncessit
de cet organisme. La formule quil prconisait tait celle dun grou
pement sous lgide de LU.N.E.S.C.O, et il ne manquait pas de bons
arguments pour soutenir ce point de vue. Des runions eurent lieu
entre reprsentants des principaux organismes intresss en 1950 et
1951 et le conseil dadministration des'Auteurs de Films eut loccasion
dexprimer sa reconnaissance de lappui bienveillant offert par
LU.N.E.S.C.O. Il est dailleurs souhaitable que la jeune Fdration
continue entretenir les meilleures relations avec lorganisation cultu
relle des Nations Unies. Si cette formule de groupement ne fut pas en
dfinitive retenue, cest, autant quil m en souvienne, parce que
LU.N.E.S.C.O., par son caractre mme, se prte parfaitement une
union culturelle, mais semble exclure des activits dordre plus troite
ment professionnel, cependant indispensables. Certains auteurs de films,
dautre part, paraissaient craindre que la doctrine de LU.N.E.S.C.O.
sur les droits dauteurs ne concidt pas exactement avec celle des
Socits dAuteurs Franaises. Enfin un organisme semblait mieux que
tout autre dsign, pour tenir dans ses bras la jeune Fdration Inter-

nationale des Auteurs de Filins sur les fonds baptismaux, ctait la


vieille et puissante Confdration Internationale des Socits dAuteurs.

*
Sous la prsidence de Carlo Rim, x^uis de Bertliomieu, des runions
eurent lieu entre lAssociation des Auteurs de Films et la Confdra
tion Internationale des Socits dAuteurs. Laccueil de la Confd
ration fut extrmement cordial, mais comment dire ? avec des
nuances. Les socits dauteurs sont des personnes considrables et
considres,'bien tablies, imposantes, et lon pouvait avoir limpression
quelles ne voyaient pas sans un certain s en Liment protecteur, disons
mme lgrement mfiant, les jeunes groupements dauteurs cinma
tographiques.
Nous tions un peu des enfants aux yeux de ces vieilles dames
et nos tentatives de Fdration ressemblaient ces runions de
jeunes gens o les parents, runis au salon, se demandent avec inqui
tude si les flirts bauchs en dansant ne vont pas aller trop loin et
ne risquent pas dimposer des mariages htifs et malchanceux, pour
rparer les consquences damourettes imprudentes.
Un pas dcisif fut fait grce Roger Ferdinand, prsident de la
Socit des Auteurs, auquel les auteurs de films accordent une vive
et lgitime reconnaissance et qui intervint au congrs de Madrid de
la Confdration Internationale des Socits dAuteurs en faisant voter
une rsolution spcifiant que :
Le XVIe Congrs de la Confdration Internationale des Socits
dAuteurs et Compositeurs, runi Madrid du 9 au 15 octobre 1950,
Saisi dune demande dadmission de lAssociation Franaise des
Auteurs de Films en vue de la constitution dune Fdration Auto nomes des Auteurs de Films au sein de la Confdration, vote le
principe de la cration dune telle fdration et charge le bureau
confdral de se mettre en rapports avec les reprsentants de cette
association pour considrer dans le cadre confdral les modalits
de la constitution de cette nouvelle fdration.
Le premier lan tait donn, dsormais la Fdration Internatio
nale des Auteurs de Filins tait en route.
Cependant des difficults techniques imprvues se prsentrent au
bureau confdral du 27 avril 1951, auquel les auteurs de films prsen
trent les premiers rsultats de leurs travaux et dont la principale
semblait tre que la Confdration groupait exclusivement des Soci
ts de perception (de droits dauteurs), tandis que lAssociation des
Auteurs de Films n tait pas socit de perception, mais souhaitait
simplement le devenir.
Comme elle dsirait constituer une Fdration Internationale pour
faire un pas de plus dans cette direction, mais comme elle ne pouvait
faire ce pas parce quelle ntait pas socit de perception, elle se
trouvait enferme dans un cercle vicieux de cauchemar dont on ne
peut sortir quen sveillant.

21

Sans perdre le bnfice du prcieux appui de la Confdration


et sans renoncer sallier elle, lAssociation des Auteurs de Films
allait prouver le mouvement en marchant et constituer la Fdration
des Auteurs de Films par ses propres moyens.

La principale difficult tait que peu de pays possdent une orga


nisation comparable celle des Auteurs de Film s en France. La pre
mire qui rpondit nos sollicitations fut le Screenwriters Association
de Londres, puissant groupement, qui possde un htel particulier et
un club, mais qui ne runit que les scnaristes- Il admet sans doute la
majorit des ralisateurs, dans la mesure o ceux-ci crivent leurs
scnarios, mais il ne les groupe pas officiellement. Il fut donc dcid
que chaque pays resterait seul juge du mode de groupement des auteurs.
Avec lAngleterre et la France, le principal pays producteur de
film en Europe, lItalie, ne possdait pas dorganisation reprsentative
dauteurs de films. II sagissait den aider la constitution, Carlo Rim, au
dernier Festival de Venise, fit dimportantes dmarches en ce sens.
D autre part, chaque fois que des auteurs Italiens venaient Paris,
les auteurs Franais les recevaient la Socit des Auteurs et les
encourageaient sunir.
Cest ainsi quun premier groupe o lon peut citer les noms
clbres de De Sica, Zavattini, Luciano Emmer, Amidei, Mattoli
fonda lAssociation Nationale des Auteurs Cinmatographiques Ita
liens (A.N.A.C.) dans les derniers mois de 1951. Italie, Angleterre,
France : le plateau sur lequel allait se constituer la Fdration Inter
nationale des Auteurs de Films avait sa base triangulaire.
Mais un autre problme plus grave encore restait pos. Nos asso
ciations taient pauvres. Avec quelles ressources organiser une pre
mire runion internationale ? Cest alors que Carlo Rim, prsident en
exercice de lAssociation, eut lide brillante de proposer au Comit
du Festival International de Cannes de conjuguer notre congrs avec
ses galas. MM. Fourr-Cormeray et Favre^-Le Bret estimrent que le
prestige du Festival ne pouvait que gagner abriter une manifestation
culturelle de cette importance et acceptrent de faciliter lhbergement
de nos congressistes.
Ds lors, le mouvement ne pouvait que sacclrer. Carlo Rim
obtint de M. Joxe, directeur gnral des relations culturelles au minis
tre des Affaires Etrangres, un appui efficace qui nous permit din
former les attachs culturels des principales ambassades de Paris des
buts de notre Fdration et de la tenue pl'ochaine de ce congrs.
Le 25 fvrier 1952, une premire runion eut lieu Paris en vue
de dsigner un bureau provisoire. Y participaient MM. Williams, viceprsident du Screenwriters Association ; Lucien Emmer, secrtaire
gnral de lA.N.A.C., et un observateur Espagnol. (La Sociedad des
Auores Cinematograficos devait aussitt donner son adhsion et
envoyer une des plus fortes dlgations Cannes). A la suite de cette
runion un cocktail runissait la Socit des Auteurs les attachs
culturels des pays appartenant la Convention de Berne.

II serait trop long, dans le cadre de cet article, dexpliquer pour


quoi le congrs des auteurs de films se plaait sous lgide de la Conven
tion de Berne sur le droit dauteurs sinon en spcifiant que celle-ci
( laquelle soppose depuis peu la Convention de Washington) est la
seule conforme la doctrine des auteurs Europens en gnral et
Franais en particulier.
Enfin les 2, 3 et 4 mai 1952 avait lieu Cannes, dans le palais du
Festival, le Congrs Constitutif de la Fdration Internationale des
Auteurs de Films. Ce fut un succs.
Treize nations y taient reprsentes par 32 dlgus : lAngleterre,
lAutriche, la Belgique, le Brsil, lEspagne, la France, la Grce, la
Hollande, lItalie, le Japon, la Norvge, la Suisse et la Yougoslavie.
Les Etats-Unis et la Tchcoslovaquie y avaient envoy un observateur.
On put constater lexistence de six groupements dAuteurs de Films
et la formation imminente de quatre autres. En fin de sance des
nations qui navaient pu tre touches temps, comme lAllemagne,
demandrent officiellement participer nos prochains travaux.
On ne peut mieux marquer limportance de ce congrs quen signa
lant que le dlgu Brsilien, M. Vinicius de Moraes, traversa lAtl an
tique en avion pour arriver temps, malgr une rpulsion marque
pour ce genre de locomotion.
Le Congrs approuva des statuts, entendit dimportants rapports
sur le droit moral des auteurs, sur la tlvision, sur les coproductions,
vota de graves motions dont on trouvera plus loin le texte, dsigna
un prsident, Carlo Rim, trois vice-prsidents, Zavattini, Williams,
Forns, un secrtaire gnral, Louis Chavance.
Et maintenant il est permis de poser ce problme crucial : tant
defforts, de dmarches et de paroles pour quoi ? Y aura-t-il au monde
un seul meilleur film ?
Il est difficile de rpondre cette question. Mais nous avons la
faiblesse de croire quaucune nergie dsintresse nest jamais perdue
et que du simple fait que deux auteurs trangers se sont connus et
ont chang des ides sur leur travail, ils ont enrichi leur imagination
et accru leur capacit de travail crateur.
Louis C havancl:
MOTIONS
I . - F

il m s

en

C o pr o d u c t io n

La Fdration Internationale des Auteurs de Films, runie en Congrs


Cannes du 2 au 4 mai 1952, aprs avoir entendu les rapports de MM. Zavattini
et Pierre Laroclie, qui soulignent les inconvnients du systme actuel des
coproductions,
Tout en prconisant le dveloppement des coproductions internationales
qui permettent au cinma de devenir chaque jour davantage un langage uni
versel,
Exprime le vu que la qualit du film ainsi traduit passe avant toute autre
considration,
Estime que les coproductions ne doivent en aucun cas sacrifier les intrts
artistiques et culturels des rglementations troitement administratives ou
des considrations strictement conomiques.

II.

d r a t io n

I n t e r n a t io n a l e

des

uteurs

de

il m s

Voici le texte de limportante motion qui a t vote l'unanimit par le


premier Congrs International des Auteurs de Films :
La Fdration Internationale des Auteurs de Films, runie en Congrs
Cannes du 2 au 4 mai 1952, aprs avoir entendu le rapport de son Prsident,
concernant le droit moral des auteurs, tient rappeler que les auteurs ne
sauraient tre considrs comme des salaris et conservent leur indpendance
de crateurs intellectuels, que les auteurs doivent galement conserver un contrle
absolu et sans limites sur l'intgrit de leurs uvres, en vertu de leur droit moral,
incessible et perptuel,
Estime indispensable la dfense des auteurs que cesse la rmunration
forfait des auteurs de films, rmunration qui est contraire la vritable
nature juridique du droit dauteur,
Estime que la reconnaissance par les lgislations nationales des droits
dauteurs duvres cinmatographiques ne saurait tre complte que si les
auteurs sont associs au destin de leur cration,
Demande toutes les Associations des Auteurs de Films de faire toutes
dmarches auprs des Pouvoirs Publics et des usagers pour que les auteurs
soient rmunrs par un pourcentage sur les produits bruts de lexploitation,
sous toutes les formes de Tuvre cinmatographique.
Dautre part, le Congrs a dcid la cration dun Comit Juridique Inter
national, dcision dont on ne m anquera pas de mesurer toute limportance.
III.

C o n v en tio n U

n iv e r s e l l e

La Fdration Internationale des Auteurs de Films, runie en Congrs


Cannes du 2 au 4 mai 1952,
Aprs avoir pris connaissance de lavant-projet de Convention Universelle
pour la protection des uvres littraires et artistiques,
Constate que le droit moral reconnu p a r la Convention de Berne nest pas
mentionn dans lavant-projet de Convention Universelle,
Constate que le droit exclusif de Fauteur sur ses uvres cinmatogra
phiques nest pas affirm,
Constate enfin que la protection des auteurs prvue dans lavant-projet de
Convention Universelle est, dans son objet, ses sujets, son contenu, sa dure,
en rgression sur la protection reconnue par les lgislations nationales de la
majorit des pays participant aux travaux d laboration de ladite convention,
Tient, dans ces conditions, affirmer son dsaccord sur cet avant-projet
de Convention Universelle,
Demande toutes les Associations dAuteurs de Films de faire connatre
aux gouvernements de leurs pays respectifs leur opposition toute Convention
Universelle qui ne reconnatrait pas de faon trs nette les droits fondamentaux
et traditionnels des auteurs sur leurs uvres.

24

L A N IM A T IO N
s t r o Gr a p h i q u e
Synthse de la profondeur strographique
partir du dessin deux dimensions (*)

par
Normn Mac Laren
Notre problme tait de raliser des films en relief en partant de
dessins et de dcors qui taient eux-mmes plats ; en dautres
termes nous avions synthtiser un espace trois dimensions partir
dune matire deux dimensions.
Puisque le sujet photographier tait plat, nous navions pas
besoin dune camra stroscopique spciale, mais seulement du sys
tme optique danimation habituel, tournant un film pour chaque il
successivement.
Plusieurs mthodes techniques taient possibles, la plus manifes
tement indique eut t dadapter la technique habituelle du dessin
anim en prparant deux groupes de dessins : une version il gauche
et il droit de chaque image avec tous les parallaxes ncessaires
prvus dans le dessin de chacune. Cette mthode fut nanmoins
Laren parue dans T h e J o u r n a l
(Dcembre 1951).
Ci-dessus : la main de Norman Mac Laren dessinant directement sur
pellicule.
of

(1 ) Extraits d une tude de Norman Mac


S o c ie t y o f M o t io n P ic t u r e & T l v is io n E

n g in e e r s

25

(:etl ^auch) )

cL ^ceii < W

Fig. 1

rejete cause de nos limitations en matire de temps, de budget


et de personnel, au profit de plusieurs mthodes plus simples que je
vais dcrire en dtail.
Avant de ce faire, il est sans doute.utile de rposer en termes
simples les principes auxquels lanimateur de dessin anim se rfre
pour crer le relief.
C

ontrle

de

la

pro fo n d eu r

Le relief sobtient en jouant sur la convergence ou la divergence


des yeux du spectateur.
Quand un spectateur regarde un cran, dans le cinma plat ordi
naire, les lignes de vision de son il gauche (g) et de son oeil droit (d)
convergent afin de se croiser sur un point (gd) plac sur la surface de
lcran (cf. fig. 1).
Pendant toute la dure de vision dun film deux dimensions
langle de convergence des yeux reste le mme. Pendant la vision
<iiin film en relief cet angle varie.
Si notre spectateur, au lieu de regarder lcran, regarde vers lin
fini, les lign es, de vision de ses yeux (g et d) deviennent parallles
{cf. fig. 2) et passent travers lcran en deux points distincts (g et d).
Etant donn que la distance entre les yeux du spectateur moyen
est de 6 cm 2, et puisque les lignes de vision sont parallles, la dis
tance entre les deux points g et d sur lcran sera de 6 cm 2. Ce chiffre
demeure le mme quelle que soit la distance entre le spectateur et
l cran.
Si notre spectateur regarde un objet plac exactement mi-chemin
entre lui et lcran, ses lignes de vision se croiseront en un point gd,
mi-chemin entre lcran et le spectateur (cf. fig. 3), et, si elles sont
prolonges, traverseront lcran en deux points, g et d .
A nouveau nous vrifions, par la plus lmentaire gomtrie, que
la distance entre g et d sera de 6 cm 2 et cela quelle que soit la dis
tance entre le spectateur et lcran. Il est important de noter que
g et d sont maintenant inverss, et que g est maintenant Test et d
l ouest.

Fifi- 2

Pour lanimateur stroscopique ces trois diagrammes sont la base


de tous les calculs de parallaxes. En dessinant une scne deux dimen
sions dans le but de la montrer en relief, lartiste, sil dsire quun
point apparaisse sur la surface de lcran, doit faire en sorte que la
version il droit et la version il gauche du point concident. Pour
que le point semble tre linfini, il doit y avoir une distance de 6 cm 2
entre les images oeil droit et il gauche Test. Pour que le point
paraisse mi-chemin entre le spectateur et lcran, il doit nouveau
y avoir une sparation de 6 cm 2 entre les deux images, mais cette
fois limage gauche est lest et limage droite louest. Si les images
sont progressivement spares par moins de 6 cm 2, le point se rap
prochera progressivement de lcran en partant de la mi-chemin ou
de linfini. Une sparation de plus de 6 cm 2 est en principe viter,
car, dans un sens, elle place lobjet plus loin que linfini , condition
aussi difficile concevoir qu percevoir. Dans lautre sens le rappro
chement de lobjet plus qu mi-chemin peut tre employ de temps
en temps, mais malgr tout rarement pour viter la fatigue des yeux.
Ainsi lanimateur nest pas limit par des obstacles tels que la
profondeur de champ, la sparation dobjectifs et la convergence des
objectifs qui entravent loprateur de films ordinaires en relief. Le
monde en relief cr par lanimateur est calcul de telle sorte quaucune
partie de ce monde ne dpassera les limites tolrables de parallaxe
lorsquil sera projet sur un cran, condition que lanimateur
connaisse la taille maximum de lcran sur lequel son film sera pro
jet. Connaissant cette taille, le nombre de parallaxes possibles sur
sa surface peut tre mathmatiquement traduit en quantits de paral
laxes sur la surface du film 35 mm, et celles-ci j)euvent tre converties
en quantits de parallaxes sur la surface des cells ou toutes autres
formes de dessins.
Lcran pour lequel les films en question ont t prvus avait
5 mtres de large. Ctait lcran du Tlcinma Londres, o deux
projecteurs 35 mm, synchroniss par un arbre, avaient t monts de

27

F ig. 3

telle faon que leurs axes optiques convergent sur la surface de lcran.
La thorie mathmatique de la projection en relief de John T. Rule (1),
et plus spcialement une tude encore indite de R.J. Spottiswoode
intitule La dtermination des parallaxes stroscopiques dans ran i
mation ont servi de base au calcul de tous les parallaxes.
Voici m aintenant une description dtaille des diverses techniques
employes dans les deux films N ow Is T he T ime et A round I s A round.
TECHNIQUE EMPLOYEE POUR N O W IS THE TIME
P

arallaxe

par

l e m p l o i d e

d e s s in s

dcoups

po u r

les

dcors

La scne douverture de N o w Is The Tim e est progressivement


constitue par 12 plans de nuages, chacun tant plat en lui-mme.
Ces plans commencent par le plus distant et savancent progressive
ment vers le premier plan. Le plan le plus loign tait linfini
stroscopique. Le plan le plus rapproch tait approximativement
mi-chemin entre le spectateur et rcran.
Le matriel utilis pour la prise de vue tait le suivant : un
carton noir de 25 cmX35 cm ; des nuages, variant entre 0,6 et 7,5 cm
de largeur, furent peints en blanc sur des petits morceaux de carton noir.
Ces nuages furent ensuite colls sur le carton noir grce un ruban
transparent dispos en sries de ranges horizontales variant en gran
deur du rang le plus petit au milieu du carton jusquau plus grand
en bas de ce carton. Le carton fut ensuite plac sous une camra
danimation ordinaire et photographi sur une mulsion fort contraste
de faon ce que les diverses ranges de nuages apparaissent tour
tour par une srie de fondus enchans. Cette prise de vue fut effectue
pour Toeil droit ; le carton fut ensuite maintenu la mme place sous
(1) John T. Rule, La gomtrie de la projection stroscopique , J. Opt.
Soc. Am., vol. 31, p. 325, Avril 1941.

28

la camra, mais la position latrale des nuages fut modifie. Les dessins
dcoups des nuages furent dplacs plus ou moins soit lest ou
louest de faon obtenir le parallaxe dsir. Un seul plan de nuages
ne fut pas modifi, celui qui tait plac pour concider avec la surface
de lcran. La translation de parallaxe fut calcule mathmatique
ment uniquement pour le plan le plus loign et le plan le plus rappro
ch, le reste tant ajust lil nu ce qui fut relativement simple.
Le carton avec les nuages fut ensuite photographi nouveau, en
observant le mme temps pour les mouvements, pour obtenir le film
il gauche. La squence des soleils qui suit celle des nuages a t
obtenue de la mme manire.
P

arallaxe pa r

t r a n s l a t io n

d o b j e c t i f d a n s

le

systm e

o b l iq u e

Le petit homme qui danse et son animation furent obtenus par


dautres mthodes. Laction fut peinte, image par image, avec une
plume ordinaire et de lencre de Chine sur du film 35 mm (les stades
habituels : croquis au crayon, puis lencre, prise de vue et dve
loppement tant ramens une seule opration directe sur le ngatif).
Le dessin fut excut en se plaant dun point de vue mi-interocu
laire, cest--dire dun point de vue mi-chemin entre le point de vue
il droit et il gauche final. Limage anime elle-mme devait toujours
rester dans un plan parallle lcran.
Du ngatif original, sur lequel le dessin avait t fait la main,
il fut tir une copie optique qui fut charge dans le projecteur dune
tireuse optique standard. Un ngatif optique oeil droit et il gauche
furent tirs tour tour, en obtenant la parallaxe ncessaire par une
translation latrale de lobjectif. Les parallaxes pour les plans infini
et rapprochs ( mi-chemin entre le spectateur et lcran) furent calcu
les mathmatiquement. Ces parallaxes, rduites de moiti pour chaque
il, furent marques sur lindicateur contrlant la translation lat
rale de lobjectif, comme mouvements gauche pu droite de la
position zro. Une feuille dinformation indiquant la quantit nces
saire de parallaxe aux points-cls de lanimation fut prpare. Cette
feuille tait la mme pour lil droit que pour l il gauche, mais
la prise de vue la direction de la translation latrale fut change. La
copie optique fut projete dun mouvement continu la vitesse de
160 im ages/minute ; pendant la projection, lartiste, en regardant la
feuille dinformation et ranimation, tournait le bouton de contrle
de la translation et crait une parallaxe variable accorde la
perspective linaire du dessin plat. Dans les cas o la parallaxe
devait changer rapidement, et de plusieurs faons, la prise de vue
tait arrte priodiquement ou bien la vitesse de la camra tait
rduite de faon obtenir un contrle plus prcis.
C

o m b in a is o n

de

ces

deux

procds

po u r

la

c o p ie

standard

Les ngatifs gauche et droit de la camra optique (images animes)


et les ngatifs gauche et droit de la camra animation (dcors sta
tiques) furent ensuite combins pour la fabrication de six ngatifs
de slection (un jaune, un bleu-vert et un pourpre pour lil gauche ;

29

N o rm a n Mac L a rcn sa table de tr a v a il.

un jaune, un bleu-vert et un pourpre pour lil droit) pour ltablis


sement des copies de projection pour le Technicolor anglais.
B

ande

sonore

s t r o p h o n iq u e

a n im e

Pour tre exact, le procd de la musique de A ro n n d s A rou n d


devrait tre dcrit comme celui de lanimation. Ce son synthtique fut
obtenu en photograx^hiant des dessins dondes sonores en noir et blanc
sur la partie du film de 35 mm destine porter la bande son et en
se servant de la technique ordinaire et de lquipement habituel dani
mation.
Le systme strophonique employ au Tl-Cinma du Festival
de Londres utilisait quatre circuits. Pour rendre strophonique le son
anim, quatre copies identiques furent alignes dans une synchroniseuse, chaque copie reprsentant un circuit. Certaines notes furent
zapones (cest--dire recouvertes dencre noire spciale), selon
le circuit ou les circuits utiliser. Cela fut possible car le son anim
tait fait de plusieurs petites units, spares par de petites sections
de film vierge.
TECHNIQUE EMPLOYEE POUR AROUND IS AROUND
P

a r a l la x e o b t e n u e p a r u n e d o u b l e s r ie d e p e r f o r a t io n s

po u r

le dcor

La squence douverture o apparaissent huit plans dtoiles fut


obtenue de la manire suivante : on dcida de lemplacement stros
copique des huit plans et l on calcula les quantits de parallaxes sur
l'cran, sur la surface du film de 35 mm, enfin sur la surface des dcors

30

qui avaient 30 cm de large. Huit cells danimation ordinaires


(25 cmX35 cm) furent troues par deux sries de perforations, de
reprage ; la distance entre les deux sries variait pour chaque cell ,
et dpendait de la quantit de parallaxes ncessaire pour le plan
reprsent par le cell . Le plan reprsentant la surface de lcran
n avait quune paire de perforations, puisquaucune parallaxe ntait
ncessaire pour ce plan.
Le dcor (dans ce cas prcis des toiles, nayant aucune profon
deur en elles-mmes) fut peint sur les huit cells . Pour viter que
la scne stro finale ne soit assymtrique, pendant la peinture, les
cells , quand ils taient placs les uns sur les autres, taient reprs,
pour un point de vue mi-interoculaire, cest--dire que les centres
entre les deux paires de perforations furent aligns les uns sur les
autres. Pour la prise de vues on employa une camra danimation et
une table tenon et plaque de verre standards. Les huit cells
ntaient pas spars, mais colls ensemble sous la plaque de verre.
Ils taient reprs par la paire de perforations pour lil droit, pho
tographis, puis reprs avec la paire de perforations pour loeil gauche
et rephotographis. Ainsi furent prpars tous les arrire-plans sta
tiques de Around s Around.
P

arallaxe

par

le

dcalage

de

l 'im a g e

su r

le

n g a t if

Pour les arrire-plans panorainiquant horizontalement (nuages et


toiles) la vitesse de dplacement des divers plans fut calcule de
telle manire que les parallaxes dynamiques dun panoramique mono
culaire donnent automatiquement, quand deux copies identiques sont
dcales dun certain nombre dimages, les parallaxes binoculaires
ncessaires pour une paire stroscopique. Les panoramiques mono
culaires de nuages et dtoiles furent obtenus par des surimpressions
les diffrents plans, chacun avec une vitesse de dplacement diff
rente, tant superposs dans la camra danimation.
En supposant un dcalage dune image, on calcula les vitesses de
dplacement pour chacun des plans. Par exemple, pour le plan
l infini, la quantit de parallaxes ncessaire sur la surface du film
35 mm pour placer un plan linfini tant connue, la quantit corres
pondante de parallaxes ncessaire sur un dessin de largeur donne
devient calculable. Elle est la mme que la quantit de dplacement
par image ncessaire pour placer ce plan du dcor linfini. Des
vitesses progressivement moindres placeront ces plans progressivemeni plus prs que linfini, jusquau moment o une absence de mou
vement dterminera le plan sur la surface de lcran.
Pour placer le dessin photographi derrire l cran dans un pano
ramique o le dessin se dplace vers lest, limage 1 de lil gauche
doit tre place en face de limage 2 de lil droit (G1 D2). Pour un
dplacement vers louest du dessin : D1= G2.
Si, dans le panoramique en question, avec un dessin se dplaant
vers lest, le dcalage est invers, ou si les films il droit, il gauche
sont inverss (D^ G 2), les plans sont alors placs stroscopiquement
entre la surface de lcran (pour le plan sans mouvement) et un point
mi-chemin entre le spectateur et lcran (pour le plan vitesse maxi

31

mum) ; de la m m e manire, avec des objets se dplaant vers louest


D2 G\ En bref, pour placer des dessins derrire lcran, on a avec
des dessins se dplaant vers lest : G1= D3, avec des dessins se
dplaant vers louest : D1 G2. Pour placer des dessins devant lcran,
on a avec des dessins se dplaant vers lest : D ' ^ G 3, avec des
dessins se dplaant vers louest : D 2= G1.
Dans les deux derniers cas, un dplacement plus rapide peut tre
employ pour placer des plans plus prs du spectateur qu mi-chemin
entre lui et lcran ; mais dans les deux premiers cas, si on emploie
un dplacement plus rapide, les plans seront placs au-del de linfini
binoculaire. Si on emploie un dcalage de deux images et que lon
dsire le mme effet stroscopique, la vitesse de dplacement de
chaque plan doit tre rduite de m oiti ; sinon le total de la profon
deur sera doubl. Un dcalage de trois images triplera la profondeur,
moins que les vitesses de dplacement ne soient rduites du tiers,
et ainsi de suite. Un dcalage de sept images fut employ dans A round
Js Around, pour les nuages blancs sur pourpre, panoramiquant horizon
tal ement, et un dcalage de deux images dans la dernire squence
du film pour les toiles sur fond bleu.
La technique de dcalage des images fut galement employe
pour crer la profondeur stroscopique de toutes les images animes
linaires d'Around Is Around. On obtint ces images pivotantes, figures
de Lissajous ou autres, par un oscillographe. Une camra Bell et Howell
ordinaire tant cadre sur un oscillographe, les figures furent photo
graphies pendant quelles taient en mouvement. Le dveloppement
et le changement des figures taient contrls en tournant la main
les boutons de contrle de loscillographe. La camra tournait 12
et 8 images/seconde, plutt qu la vitesse normale, afin davoir un
plus grand contrle sur la modulation des dessins.
Les mouvements des dessins furent contrls de telle sorte quils
demeurent surtout horizontaux, afin que la parallaxe dynamique
monoculaire produise une parallaxe binoculaire, quand deux copies
identiques taient dcales pour produire une paire-stro. Le mouve
ment devait tre suffisamment lent poiir empcher que la parallaxe
entre deux images conscutives ne dpasse les limites tolrables pour
la parallaxe linfini. Sur les mouvements les plus lents il fut possible
demployer un dcalage de deux images, sur les plus rapides un dca
lage dune image. Les mouvements rapides verticaux dans les figures
furent vits, car, cause du dcalage, ils.auraient cr une parallaxe
indsirable dans la projection en relief.
P a r a l l a x e p a r d c a l a g e p l u s t r a n s l a t i o n l a t r a l e d e l o b j e c t i f

Les figures en rotation qui allaient vers les spectateurs et recu


laient, ont obtenu leur relief en combinant le dcalage et la transla
tion latrale de lobjectif. Une copie optique du ngatif original fut
photographie deux fois sur la camra optique, une fois par il, la
parallaxe du mouvement ventuel aller et retour des figures tant
introduit par un dplacement latral des objectifs pendant la prise
de vue ; les deux ngatifs obtenus furent ensuite dcals pour produire
la parallaxe ncessaire au mouvement de rotation.

32

.CONCLUSION
Cette tude ne dcrit que les techniques employes dans les deux
films examins sans aborder un certain nombre dautres techniques
possibles qui ont t discutes et finalement rejetes.
Notre choix a t dict, en accord avec le National Film Board Of
Canada, par notre dsir, non pas de simuler la ralit (chose que la pho
tographie stro peut faire beaucoup mieux), mais de crer une nou
velle ralit, en harmonie avec les mthodes graphiques des films
que nous produisons.
Nous voulions viter galement certains facteurs favorisant laprofondeur mais non stroscopiques dans leur essence, quoiquin
tervenant dans les autres films en relief : interruption par oj^aeit,
lumire et ombre, perspective chromatique de teintes et de ton, et,
dans une certaine mesure, le rapetissement dans les figures doscil
lographe (qui, nanmoins, ont une perspective dynamique) afin de
voir quel point et comment le cerveau dpend de ces facteurs
pour apprhender la profondeur.
En rsum, notre exprience semble indiquer que les principaux
moyens dintroduction de parallaxes dans des dessins deux dimen
sions et dans leur animation sont :
1 : Des paires stroscopiques de cartons ou de cells , la
parallaxe tant introduite dans le dessin.
2 : Double perforation de carton unique ou de cells .
3 : Dessins dcoups mobiles.
4 : Mouvements du panoramique horizontaux sous la camra
danimation.
5 : Panoramique horizontal ou translation latrale de lobjectif
dans la tireuse optique.
6 : Dcalage des images sur les plans daction horizontaux.
Chaque mthode finit par simposer selon les buts. Il est vident
que la mthode 1 possde plus de souplesse et simpose pour les des
sins anims, surtout si elle est combine avec la mthode 2 pour les
arrire-plans statiques. D autre part, pour lanimation de diagrammes,
quelques-unes des autres mthodes pourraient tre plus indiques et
plus conomiques, surtout si la vision finale est constitue de plusieurs
lments superposs.
En tout cas, on peut dores et dj dire que la combinaison de
ces mthodes est ncessaire lanimation stroscopique et quelles
constitueront dans lavenir lessentiel des moyens techniques qui per
mettront au dessin anim de rpondre au dfi de la stroscopie.
N orman Mac L aren

33

>

G en e K e l l y
auteur de film s et homme-orchestre

par
Jean Myrsine
Les C a h i e r s DU C in m a passent pour avoir entre autres - des lectexirs
srieux ; cest--dire des lecteurs pour qui le cinma commercial courant est
de la bouillie pour les chats, une entreprise mercantile analogue la fabrication
des botes de conserves ou du coton hydrophile. On les jette aprs usage.
Il y a sans doute deux formes de lecteurs srieux . Dabord lamoureux
de cinma : il suit les sances de la Cinmathque et des Cin-Clubs (il a bien
raison), il ne jure que par Mrnau ( juste titre) ou par Bresson (honneur
lui). H possde la collection de La R e v u e d u Cinma de 1928, connat lcole
de Brighton, les mmoires de Mlies et les scnes coupes du Napolon de
An American ia Paris : une des plus belles scnes du film, le grand ballet de
la place de la Concorde.

34

- I

A gauche : F rc d A staire et G eue Kelly d a n s Z ieg feld Follics, de Vitu-ente Minnclli.


A d ro ite : Gene Kelly et des perso n n ag e s d e Tex Avery d an s Asichoi Ansiveig,
de George Sidncy.

Gance. A lintrieur de ce type il existe plusieurs varits : le tenant d u


muet , le partisan du cinma amricain (cole Scherer), lonirico-surraliste
(cole L A g e d u C in m a ) ... etc, (Je citerai volontiers les Lettriculistes o u
Isoupanpantistes groups en dangereux commandos si j avais pu me f a i r e
la moindre ide de leurs conceptions cinmatographiques autrement que p a r
linterprtation plaisantine quen a donn Sclierer ici mme).
A u t r e forme de lecteur srieux : lintellectuel (ou le mdecin, le
professeur, lavocat) qui considre priori que le cinma est peine u n
art ou un art mineur, mais qui n e veut pas le ngliger et qui de temps e n
temps a l a surprise de voir u n film qui lui parat lquivalent dune u v r e
littraire ou thtrale. Cet homme pris de probit a tir son chapeau l a n n e
dernire devant le Journal d un Cur de Campagne.
Cest ces deux formes de spectateurs dont je sais que certains lisent
ces C a h i e r s que je voudrais dire un mot sur Gene ICelly. Les autres s a v e n t
depuis longtemps tout le bien quil faut en penser. Mais nos clubistes et n o s
intellectuels, pour des raisons en fin de compte similaires, risquent davoir
nglig dj les autres films de notre hros et de se refuser dans u n p r o c h e
avenir le plaisir de voir A n American in Paris ou bientt, Singin in the Rain
les considrant comme de banals films de music-hall. Il sagit de tout a u t r e
cliose.
Gene Kelly est une des plus brillantes personnalits du cinma amricain.
Il nest pas quun incomparable danseur au style discret, retenu, plein de
rigueur; il est aussi chorgraphe, scnariste et metteur en scne. Sa partici-

35

A g auche : On the T o w n (Un J o u r N e w Y o r k ) , le p r e m ie r film d irig p a r Gene Kelly, en


c o llab o ratio n avec Stanley Donen. A d roite , :
i n Ihe R a in , le d e r n ie r film de Gene Klly
actu ellem ent p rojet en A n g leterre avec u n g r a n d succs.

pation totale On the Toivn {Un Jour New Y o rk ), sa collaboration avec


Yincente Minelli pour A n American in Paris, sa direction pour Singin in the
Rain (encore inconnu en France). en expliquent lunit de ton et le style
particulirement harmonieux.
Pour ce genre de films comme pour tout autre genre de films cest
toujours la mme histoire. Le morcellement des responsabilits, laddition
de recettes certes prouves mais trop uniformes, aboutit des films de srie,
qui peuvent tre bons, auxquels le spectateur paresseux shabitue, mais dont
la substance samenuise peu peu. Dans de nombreux cas les oprettes filmes,
les films de danse ou de music-hall ne sont plus que dhonntes copies les uns
des autres.
Le premier mrite de Gene Kelly est davoir su renverser la vapeur,
davoir su imposer sa personnalit au point de passer de devant derrire
la camra, dimprgner enfin luvre toute entire de ses conceptions per
sonnelles sur le film dans. E t on peut bien dire quil a une conception
du film dans. On sest longtemps content dcrire des petits scnarios passepartout dans le cadre des coulisses de music-hall ou dopra. Intrigues et
amourettes se droulaient, gentiment entrecoupes de morceaux de danses
justifis par le cadre (reprsentations ou rptitions) ou pas justifis du tout.
E n fin de compte scnario et danse en ptissaient galement, lun parce quil
tait continuellement entrecoup par des morceaux gratuits, lautre parce
quelle dbutait brusquement sans prparation, sans contexte chorgraphique
et finissait de mme, close par deux rpliques ou quelque fondu arbitraire.
Kelly a bien compris que si lon voulait tourner vraiment des films de danse
il fallait que ce soit le chorgraphe qui ait lautorit, que tout le rythme interne
du film devait tre command par la chorgraphie elle-mme, quen bref le
dcoupage du film devait partir de la musique et du ballet pour remonter
lhistoire qui devenait ainsi une histoire danse et non plus une histoire
prtexte danse. Dans On the Town (Un Jour New York) Kelly avait russi
pour la premire fois ce difficile quilibre entre les ncessits spcifiques
du rythme romanesque et du rythm e chorgraphique ou musical. Do
lextraordinaire pouvoir de sduction qui se dgageait de ce film en apparence
sans prtention et qui en ralit m arquait une vritable tape.

36

Ali A m e rlc u n in P aris : un e scne de tr a v a il avec Lcslic Caron, Gcne K e lly .

et Viiiccnie MinneUi.

Je rappelle que lors du rfrendum annuel des C a h i e r s sur tous les films
projets en France en 1951 (1), rfrendum tabli par des critiques et des
cinastes peu suspects dindulgence lgard des films de danse lgre, Un Jour
New York avait obtenu 11 voix, cest--dire celles des 11 personnes, sur
21 votants, qui avaient vu le film. Ce simple dtail marque bien la diffrence
qui peut exister entre un tel film et les entreprises premire vue similaires
mais en ralit radicalement diffrentes dans leurs buts et leurs mthodes de
fabricationPour aboutir ces rsultats il fallait un homme capable de couvrir lui
ceul les activits les plus diverses, de faire la synthse permanente, pendant
Flaboration et le tournage du film, de tous les lments constitutifs de
lentreprise : scnario, dialogue, dcoupage, chorgraphie, ralisation, inter
prtation et direction musicale. Il fallait, un homme orchestre et ce ft Gene
Kelly. Pour avoir su ainsi faire face tous ces problmes sans jamais perdre
son fil dAriane, il mrite dtre considr comme un vritable auteur de films.
On a fait beaucoup de bruit il y a quelques mois autour de la projection de
La Symphonie des Brigands. Le seul avantage de Feher sur Kelly cest de
composer lui-mme sa musique. Mais, outre le fait que sa partition est des
plus moyennes, le film ne soutient pas la comparaison. La Symphonie des
Brigands est un faux "chef-duvre alors qut/rc Jour New York est un vrai
bon film. Sous langle de la nouveaut on ne peut le comparer quau Medium
de Menotti.'
A n American in Paris, tant par lampleur financire de lentreprise que
par le dlicat souci de donner une quivalence acceptable de linspiration dun
(1) C a h i e r s d u

C in m a ,

numro

10

(Mars

1952),

page

38.

compositeur aussi clbre que Gershwin, est une oeuvre plus ambitieuse.
Aussi peut-tre n chappe-t-elle pas certaines critiques de dtail (1), mais
elles sont minimes et le tout emporte dans un large mouvement, tour tour
mesur comme un exercice de contrepoint ou tourbillonnant comme une
farandole chevele. Le fameux ballet des Red Shoes a t le prem ier utiliser
la profondeur de lcran irralisable sur une scne ; dans le grand morceau
d n American in Paris. Kelly multiplie par mille les possibilits de cette
nouvelle conception. La faon dont il glisse dune squence danse lautre,
dont il enchane rythmes sur rythmes, tient du prodige.

En dehors de la valeur de son apport technique, de loriginalit de ses


conceptions chorgraphicocinmatographiques, Gene Kelly colore ses ralisa
tions de sa propre personnalit de danseur et de pote. Une sorte de printemps
acide et frais sempare avec lui de lcran. Pas trace de lourdeur ou dinsistance
dans ses films : comme lui ils sourient presque pudiquement, pirouettent silen
cieusement. ; presque narquois ils escamotent danseuses et musiques dans les
tulles ou les nuages. Jamais une seconde inutile. Kelly sait exactement
& jusquo on peut aller trop loin . Il lve sa baguette magique : nuages et
tulles nous rendent dautres danseuses, dautres musiques. Sous nos yeux
saccomplit la naissance dun dlicieux univers de rve. Avis aux lecteurs
srieux des C a h i e r s qui aiment Botticelli et Lewis Caroll.
J

ean

(1) Voir la critique de ce film page 51.

A n A m e ric a n in Paris : l exquise L eslie Caron.

38

y r s in e

Sur quelques expriences


la tlvision
par
Jean Thvenot

Dans un rcent numro des C a h i e r s d u C in m a , Claude Vennorel a dit


ses impressions dune premire exprience la Tlvision .
Cette dposition n est pas passe inaperue de ceux qui jour aprs jour
font la Tlvision.
Les tonnements de la dcouverte constituent toujours un spectacle
instructif ou pittoresque, et, de mme que le potier ou le chimiste samuse
contrler ce quun journaliste a retenu de la poterie ou des bactries
aprs une fugitive interview, les metteurs en scne qui, depuis des annes,
tiennent les manettes de limage instantane ont pris un plaisir extrme
lire ce compte-rendu dinitiation.
Bernard Hecht, Andr Hugues et Ren Lucot, pour ne parler que de
ceux-l, qui, eux trois, totalisent plus de cinq cents missions en direct
et que je cite plutt que dautres pour avoir eu avec eux une longue con
versation propos de cet article, ont particulirement apprci la pntration
du regard de Claude Vermorel valuant ds le premier coup dil les m ul
tiples obstacles qui entravent plus ou moins le travail sur les plateaux de
la Tlvision Franaise.
En revanche, deux remarques les ont fait sursauter, qui ne mavaient
pas non plus chapp et partir desquelles il serait peut-tre intressant de
formuler quelques observations se rfrant non plus une mais plusieurs
expriences.
J aurais pu me contenter, crivait Claude Vermorel, de ce que, dans
Tinsuffisance des moyens, du temps et de la rflexion, on fait dhabitude,
de faire jouer les comdiens peu prs comme au thtre devant deux
camras enregistreuses. J ai pris un peu plus de peine .
Cette affirmation htive, outre quelle est inexacte, et parce quelle est
inexacte, est profondment injuste.
Sans parler de quelques pionniers, oublis tout, autant que leurs essais
qui nont pas moins amorc lexploitation de la tlvision franaise, ; vieille
dj de vingt ans, depuis la Libration des jeunes, venus du Cinma, de
la Radio ou de la Tlvision ! sacharnent prcisment dpasser le

39

stade o lon fait jouer les comdiens comme au thtre devant deux camras
enregistreuses.
Le 29 mars 1945, alors que la guerre n tait pas encore finie, la Tlvision Franaise conviait le ban et larrire-ban des personnalits parisiennes
et allies prsentes Paris une prem ire dmonstration publique de ses
possibilits et de ses intentions.
Lmission exprimentale offerte ces tmoins de choix illustrait une
lgende dExtrme-Orient : La Danse de la Robe de plumes. La vedette en
tait une trs jeune danseuse de lOpra, alors peu prs inconnue : Dany
Robin. Le ralisateur tait Pierre Got ; son assistant, Alain Resnais. Une
partition originale, crite par Andr Hodeir, tait interprte par un orchestre
de la Radiodiffusion Franaise prsent au studio.
Le sujet choisi pour cet essai tait fort discutable et fut dailleurs fort
discut, du point de vue du spectacle obtenu (encore quil ait donn lieu
un dcoupage des plus rem arquables). Mais il se justifiait pleinement du
point de vue primordial de Vexprimentation. La Danse de la Robe de plumes
permit de donner, en moins de trois quarts dheure, un vritable rcital des
procds et des formules que la Tlvision peut combiner ou utiliser spar
ment : film et direct ; film muet avec accompagnement musical par enregis
trem ent ou par un orchestre direct , prsent mais off ; alternance des
maquettes et des dcors grandeur nature ; jeu dramatique ; pantomime et
danse, avec musique ou churs parls. Et, dans chaque domaine particulier,
ctait la mme dmonstration des perspectives offertes aux futurs utilisa
teurs de linstrument nouveau. Par exemple, de nombreux essais de con
trastes et de nuances avaient t accomplis devant liconoscope, qui devaient
conduire brosser un dcor o la seule gamme des gris suggrait la mul
tiplicit des couleurs et la sensation du relief.
Cette mission de 40 minutes avait t prpare en 24 jours, raison
de deux rptitions par jour. Chiffres peut-tre excessifs,- mais qui sexpli
quent par le seul fait qualors il y avait presque tout dcouvrir.
Si jai cit cet exemple lointain, cest, on sen doute, dessein : pour
rappeler que, ds sa premire exprience, la Tlvision Franaise, non seu
lement ne sest pas contente denregistrer le thtre, mais a mme tenu
affirmer dune manire empruntant au manifeste sa volont de mettre en
uvre des moyens qui lui soient propres.
La Danse de la Rohe de plumes avait t produit par un Bureau
dEtudes Artistiques cr aprs la Libration pour prparer la voie une
exploitation rgulire et qui fut ensuite supprim, lorsque la naissance de
cette exploitation leut rendu sans objet. Mais ses recherches et ses travaux
ivont pas t perdus.
Et si, aujourdhui, il arrive effectivement que lesprit de paresse et de
facilit inspire certaines missions (les seules peut-tre que Claude Vermorel
ait eu personnellement l'occasion de voir avant de m ettre lui-mme la main
la pte ce qui expliquerait tout), il reste que dautres procdent dune
conception spcifiquement tlvisuelle, et celles-l seules comptent, dans lim
mdiat et pour lavenir.
De toutes les certitudes quelles ont permis dacqurir, la plus prcise
concerne le rle du metteur en scne, dont les responsabilits sont plus grandes

40

encore en Tlvision quau Cinma. Et cest ce sujet que Bernard Hecht,


Andr Hugues et Ren Lucot out une seconde fois sursaut, Claude Yermorel ayant signal comme un problme rsoudre le cas de ce techni
cien des manettes, spcialiste encore former, auxiliaire du ralisateur, qui
valent du monteur de films mais qui le fait pendant le tournage et dont la
spcialisation librera le metteur en scne dun souci qui doit rester mcanique .
Les manettes en question, je le rappelle, sont celles du dispatching qui
permet denvoyer sur lantenne , alternativement ou mme simultanment,
les images en provenance de telle ou telle camra ou encore du tlcinma.
Elles sont situes dans la cabine de rgie, vritable poste de commandement
do, par une large baie vitre, on a vue sur le plateau, en mme temps que
sur les rcepteurs de contrle.
Ecarter de cette place le metteur en scne, comme le recommande Claude
Vermorel, revient dire que, dans lorchestre, le rle du chef est de distri
buer les partitions et de les faire dchiffrer par chaque instrumentiste, puis
daller sasseoir dans la salle pendant le concert !
Le rle du m etteur en scne de la tlvision directe commence lorsquon
lui remet le premier script de lmission raliser et ne sachve que lorsque
le mot fin apparat sur le rcepteur de contrle de la rgie - et encore
faut-il que ce soit bien celui correspondant limage diffuse !
Claude Vermorel la constat lui-mme : Limage tlvise est une per
ptuelle construction . Si labor que soit un dcoupage, si prsent quil soit
lesprit de tous ceux qui ont une tche remplir dans la ralisation, une
part dimprovisation subsiste, et dailleurs cest cela mme qui confre au
direct cet attrait littralement excitant dj prouv avec dlices par les
usagers du direct radiophonique.
Or, de qui attendre les rflexes que peut exiger le direct, sinon du metteur
en scne, qui seul a une vue totale de luvre diffuser. Cest donc lui et non
un automate spcialis qui doit tre aux manettes, prt tout moment modifier
les plans tablis et guider par interphone les cameramen en action.
Cette question apparemment secondaire des manettes est mme si importante
que les ralisateurs de la Tlvision Franaise en ont fait le point central
dune revendication professionnelle : le metteur en scne qui ne tient pas les
manettes ne saurait prtendre au titre de m etteur en scne de tlvision, pas
plus quau titre de chef dorchestre le distributeur de partitions assis dans la
salle de concert.
La similitude n est quapparente aussi entre le montage en tlvision
directe et le montage cinmatographique : le premier est instantan, irr
parable, et, pour cette raison, ne peut tre excut que par celui qui la
conu ; le second reprsente une cration lente o la division du travail est
dautant moins prilleuse quil reste toujours possible de rem ettre cent fois
ce travail sur le mtier.
Cest dailleurs de tels signes et il y en a dautres ! quil apparat
que la tlvision n est pas uniquement un simple et vulgaire vhicule au
service des autres arts, mais bien un mode nouveau de cration.
J ean T h v e n o t

.41

LETTRE

DE

LONDRES

par
Gavin Lambert

Nous sommes heureux de publier la premire lettre de Londres de


'Gavin Lambert qui nous a promis une collaboration rgulire. Rdacteur
en chef de S i c h t a n d S o u n d , la meilleure revue anglaise de cinma, crateur
des fameux I n d e x du British Film Institute dont il est un des principaux ani
mateurs, Gavin Lambert est non seulement un des plus brillants critiques
britanniques de Vheure mais aussi un des rares qui sache la fois porter sur
la production de son propre pays un jugement lucide voire svre et qui
possde en mme temps une connaissance approfondie du cinma amricain
e t europen. De plus, nous avons pu constater au cours d entretiens Cannes
pendant le Festival, une grande identit de vues entre lui et la rdaction de
ces C a h i e r s au sujet des principaux problmes cinmatographiques actuels.

Londres, Juillet 1952


Donner un juste panorama des films venant de ltranger constitue un
problme toujours difficile rsoudre; il y 'a des films importants que lon
n a pas loccasion de voir alors que dautres sans intrt nous sont faussement
prsents comme importants,., etc. En Angleterre, il a fallu plusieurs annes
pour que beaucoup de gens se rendent compte que le cinma franais ntait
pas uniquement reprsent par Carnet de Bal et par Pagnol ; aujourdhui encore
Bresson est ici presque totalement inconnu (aucun de ses films n a t projet
en public), Grmillon lest presque autant, mais Monsieur Vincent a fait
sensation et a t inscrit par presque tous les critiques dans leur liste des
meilleurs films de lanne, mais La Ronde a t accueilli comme le fin du fin de
la sophistication europenne , tandis que Lumire dEt, Douce, Antoine et
Antoinette sont pratiquem ent ignors.
Cest une chose cependant pour un critique dapprendre connatre les
films des autres contres et une autre tout fait diffrente de discerner comment
les films de son propre pays sont accueillis ltranger. Cest ici quin ter vient la
question de climat la facult dapprhender un cinma dans son ensemble,
travers aussi bien les chefs-duvre du pass que les russites d jour. Le
einma franais possde, hors dAngleterre, son climat bien dfini : les
noms de Renoir, de Vigo, de Clair, de Carn sont bien connus ainsi que la
plupart de leurs films. Latmosphre sociale et motionnelle de leurs films est
familire. Mais ici en Angleterre il n existe pas de climat semblable, du

42

moins pour lexportation. Il y a vingt ans, pour soutenir la comparaison avec


Vigo, Renoir ou Clair, nous ne pouvions pratiquement citer que deux rali
sateurs dous mais mineurs, Asquith et Hitchcock, dont on ne peut en
aucune faon prtendre quils aient crs une cole. Leurs films pour Asquith,
sa comdie satirique : Shooting Stars, sa charmante amourette Edouardienne :
Dance Pretty Lady, son rcit de la campagne de Gallipoli : Tell E tigland, et
pour Hitchcock ses meilleurs mlodrames policiers comme Sabotage et The
Man who Kneiv too Much taient pleins dinvention et dintelligence. Mais ces
ralisateurs navaient ni sens des valeurs, ni humanit relle et cest peut-tre
cause de cela que leurs talents tournrent court. Hitchcock a tourn aux
Etats-Unis des films divertissants mais qui ne marquent aucun progrs sur ses
premires ralisations ; Asquith a apparemment abandonn toute recherche de
loriginalit et se contente de discrtes adaptations de pices de thtre. Ils
poursuivent leur chemin dans le vide, un vide dont ils ne sortent que rarement;
cette sorte de destin est hlas! le fait de nombreux ralisateurs anglais.
La popularit ltranger de certains films de guerre angais et le rcent
cycle des comdies ont peut-tre cr un certain climat . Si oui, le rsultat
est trompeur car il attire lattention sur un genre au dtriment de quelques
russites personnelles. Les nombreux reportages plus ou moins romancs tourns
pendant la guerre taient bien observs et dune louable sobrit, mais sile
faisaient mieux que de dfinir un style collectif, il tait rare que lun deux
ait la valeur dun tmoignage personnel* Leur caractristique principale si
lon se rfre la dfinition de Vigo de sa tendance personnelle : un point de
vue documente tait plutt dtre un document sans point de vue. Leur
succs ft ngliger luvre dun ralisateur isol et trs dou, Humphrey
Jennings, mort quarante-quatre ans en 1950, qui, ses quelques films le
prouvent, tait sans doute le meilleur ralisateur que le cinma anglais ait
jamais connu. Dans ses films tourns pendant la guerre, les lieux, les gens,
la vie quotidienne taient aurols par un don dimagination bien suprieur
ce que nous connaissions de mieux dans le genre : San Demetrio ou The W ay
to the Stars. Jennings introduisit dans le cinma anglais la posie et la passion,
qualits peu flagrantes avant lui, et rares depuis.
linstar des films de guerre, les comdies (Passport to Pimlico, Hue and
Cry, Whiskey Galore, ICind Hearts and Coronets, The Man in the White Suit,
The Lavender Hill Mob, etc...) ont connu le succs en tant quexploration
mthodique dun genre. Elles ont aussi t trs populaires ltranger; il me
semble cependant, qu lexception des films dHamer et de Mackendrick, elles
ne sont gure plus quun intelligent assemblage des clichs nationaux,
elles sont trop anglaises comme La Femme du Boulanger est trop
franaise . Elles sont populaires parce que conforme lide la mode que
lon se fait du cinma anglais, exactement comme Carol Reed se soumet la
conception la mode que lon se fait du cinma... la mode ; mais leur style
relve du procd et non du pouvoir crateur.
En contrepartie, quelques films. rcents non-conformistes ont connu un
succs bien moindre. Le film anglais le plus intressant de lanne a t Secret
People de Thorold Dickinson, sorte de mlodrame sur des espions trangers
Londres vers 1930, et plaidoyer contre la violence; en dpit de ses remar
quables qualits de style et dinterprtation, il a t presque universellement
critiqu (au moment prcis o tout le monde portait aux nues le mdiocre
An Outcast of the Islands de Carol Reed). Pareillement, une modeste comdie

43

s.

ralise il y a deux ans, Chance of a Lifetime, traitant des rapports entre


patrons et ouvriers dune usine, ne ft un succs ni auprs du public ni auprs
de la critique parce que les clichs nationaux y taient ddaigns et parce
quune observation de la vie simple et sans affectation y remplaait les
caricatures concertes de Passport to Pimlico ou de The Lavender Hill Mob.
On retrouvait de semblables qualits dans un film command pour le Festival
de Grande-Bretagne de lanne dernire, David, histoire dun mineur gallois
et qui rvla un jeune metteur en scne de talent, Paul Dickson.
Secret People, David, Chance of a Lifetim e, n ont pas, que je sache, t
projets en France, ni, bien sr, aucun des films de Jennings. (Peut-tre le
Cinma dEssai pourrait-il essayer de sen procurer quelques-uns ?) Leur
clipse relative est, je crois, un signe du problme de cration qui se pose
ici : succs pour toutes les formes du conventionnel, et trange indiffrence
pour tout ce qui est vraiment personnel. Il est sans doute significatif aussi que
ni Thorold Dickinson, ni Paul Dickson ne trouvent de possibilits prcises
dentreprendre de nouveaux films, que Bernard Miles, le ralisateur de Chance
of a Lifetime, n ait rien pu tourner depuis ce premier film, et que Jennings nait
jamais travaill pour ne compagnie de production commerciale. Quoique nous
soyons de toute vidence en pleine crise financire, il y a l un phnomne
qui ne peut tre expliqu uniquement en ternies dconomie.
%

Londres, ainsi que le signalait Jean Quval (1) on peroit un malaise .


Si ce malaise est en ce moment moins vident, cest quil ne se passe rien.
Lt est lhiver du cinma ; la plupart des arbres sont nus, et ici, de toute
faon, il n y a que peu de plantes vivaces.
Carol Reed et Robert Ramer tournent de nouveaux films, des mlodrames,
dont le premier se situe Tanger et le second dans lestuaire de la Tamise ;
nous attendons, de David Lean, The Sound Barrier dont les premires nou
velles sont bonnes.
part cela, lavenir s'annonce peu prometteur. Le film dsquith T he
Importance of Being Earnest doit, la brillante comdie de Wilde est traite
avec une technique encore phis pesante et terne que celle employe pour T k e
Browning Version ; de plus, couleurs et dcors sont incroyablement inlgants.
Le film de Pat Jackson Something Money cant B uy doit moins cela est
bien fait, respectueusement commercial et inoffensif.
Il y a cependant un bon film, intressant non seulement en lui-mme mais
par ce quil promet. Jean Queval voquait la possibilit pour John Ehlrdge,
ralisateur de documentaires, dtre employ par les studios dEaling ; il a, en
fin de compte, ralis une comdie avec les mthodes dEaling mais pour une
nouvelle compagnie de production. Brandy for the Parson (Cognac pour le
Cur) est lhistoire dun jeune couple en vacances qui s trouve involontairement
ml un groupe de contrebandiers expdiant de France du cognac de contre
bande ; le film est lger et sans prtentions et, bien que sa mise en scne soit,
par moments, gauche et inexprimente, il'a une fracheur et un charme vri
tables, et, malgr quelques fautes flagrantes, plus d individualit que, p ar
exemple, The Card ou The Lavender Hill Mob.
(1)

44

Ca h ie r s

du

C in m a , n

13, O

v a le c in m a a n g la is ?

La socit pour laquelle Eldridge a ralis ce film a t entirement monte


grce une subvention gouvernementale distribue par le National Film
Finance Corporation. Les animateurs du Groupe 3, comme on lappelle, sont
John Grierson, Sir Michael Balcon et un vieux routier du cinma, John Baxter.
Leur but est de produire des filins bas prix (environ 5 par an) et de dcouvrir
de jeunes talents; ainsi fut recrut le documentariste John Eldridge et Terry
Bishop, qui ralisa Daybreak in Udi, pas encore prsent. Il est probable que
Paul Dickson, metteur en scne de David, travaillera prochainement pour le
Groupe 3. Le mlange des ralisateurs en chef du Groupe 3 est plutt curieux ;
personne ne peut prvoir ce quil en rsultera. La prsence de John Baxter
annonce peut-tre un compromis pour donner confiance aux distributeurs,
mais galement un compromis dans le principe mme de ^entreprise, John
Grierson, lui, a produit Brandy for the Parson; lautre filin du Groupe 3 ;
Judgment Deferred de John Baxter est un mlodrame vieux jeu et mdiocre.
Le troisime lment est Sir Michael Balcon, producteur dont le got sest
affirm et impos aux Studios dEaling; Brandy for the Parson tait lorigine
un scnario appartenant Ealing et vendu au Groupe 3. Balcon ne produira
personnellement aucun film, il sera conseiller. Personne nose pour linstant
se prononcer sur la manire dont ces trois, trs diffrentes personnalits saccor
deront.
A ct de cette nouveaut sur le plan commercial il en est une autre qui
se situe en dehors. Le Telcinma, qui prsenta les fiins stroscopiques au
Festival de Grande-Bretagne de lan pass, a t acquis par le British Film
Instilute pour tre utilis, cet automne, comme Cinma National (cinma de
rpertoire comme lest lOld Vie pour le thtre). Ses programmes se compo
seront de films anciens et de nouveaux films exprimentaux. Comme en Angle
terre, le mouvement exprimental est pratiquement inexistant, une subvention
(12.500 Livres pour commencer) a t accorde pour la ralisation de films
destins au Tlcinma, ce qui procurera un appui financier Pavant-garde
anglaise, si elle se manifeste. Il ny a pas eu ici de mouvement comparable
ceux qui ont eu lieu en France ou en Amrique; voil le moment de voir
si de vritables talents ont t touffs par manque dargent ou sil existe aussi
dans ce domaine un malaise .
Pour linstant, bornons-nous signaler que le plus distingu avant-gardiste
dAngleterre est lAmricain James Broughtbn, qui tourne en ce moment une
fantaisie comique dans les jardins du Crystal Palace^ Ces jardins lui procurent
un dcor de ruines la grandeur presque baroque, avec une curieuse vgtation
et de vieilles statues qui rappellent certaines images de La Belle et la
Bte. Le film de James Broughton raconte lhistoire d une joyeuse dame
anglaise qui veut transformer ce lieu mlancolique en jardin dagrment contre
lavis des pouvoirs publics qui veulent en faire un cimetire.
G a v in L a m b e r t

45

NOUVELLES DU CINEMA
(Suite)
FRANCE

Un film sera peut-tre tir de


LAnnonce faite Marie , de Paul
Claudel. Pourquoi pas ?
Ren Clment n a pas encore d
cid quel serait son prochain film. II
semble toutefois se tourner vers les
producteurs trangers et est entr en
pourparlers avec un producteur amri
cain. Dautre part, il a propos des
producteurs italiens Lysistrata ,
d'Aristophane. Mais rien de solide ni
de dfinitif na encore t conclu.
Lintention de Jean Renoir serait
de tourner son prochain film d aprcs
une nouvelle de Tcbekov.
Il se pourrait que Jean Delannoy
soit enfin en mesure de tourner sa
Jeanne d Arc avec Michle Morgan. On
se souvient que cc projet, vieux da cinq'
ans, avait t abandonn devant la
ralisation par Victor Fleming de
Jeanne dArc avec Ingrid Bergman. En
outre, Jean Delannoy prparerait un
film en trois parties sur la Foi, lEsprance et la Charit.
Jean-Pierre Melville, dont le pro
jet de porter lcran La mort en
face , dEmmanuel Robls, parat
maintenant bien compromis, mettra en
scne Stella daprs le roman de Jan de
Hartog.
Grard Philipe a annonc son
intention de devenir son propre pro
ducteur. Il envisage de tourner Till
Eulenspiege, dont ladaptation serait
de Ren Wheeler. Martine Carol sera
peut-tre la partenaire de Grard Phi
lipe. Comme metteur en scne, il
serait question de Christian-Jaque.
Henri-Georges Clouzot a repris Le
Salaire de la Peur. Dix-sept semaines
de travail sont prvues tant en Camar
gue que dans la valle de lEstron.
Cecil Saint-Laurent (scnario), Jac
ques Sigurd (adaptation, dialogues),
Christian-Jaque (mise en scne) prparent ensemble une Lucrce Borgia
qui serait incarne p ar Martine Carol.
Aprs Robert Bresson, Marcel
LHerbier sintresserait beaucoup
La ville dont le Prince est un
enfant , la pice d Henry de Monther

46

lant. Toutefois rien de prcis a'est


encore dcid au sujet de ladaptation
pour lcran de la pice.
Joseph Kessel a crit un scnario,
La jeune fille de Ja Via Flamina ,
destin tre tourn p ar Anatole Litvak
et interprt par Pier Angeli,
En 1951, 103 longs mtrages ont
t tourns en France contre 92 en
1948.
Du 1er janvier au 16 juin 1952,
48 films de long mtrage ont t entre
pris en France. Ce chiffre, le plus lev
depuis la Libration, semble indiquer
une certaine stabilit de la production
franaise, quantitative sinon qualita
tive.
Louise Weiss vient de tourner en
Syrie un moyen mtrage intitul Cinq
Mille Ans dHistoire. Ce film sera une
tude des civilisations du MoyenOrient, de lpoque moderne aux temps
les plus reculs de lHistoire.
U.R.S.S.

a Voici les titres de quelques films


en cours de ralisation Moscou et
dans toute la Russie : L Ocan Vert
de Mark Donsko, Gloire du Sport de
Petrov, Mission Secrte de M. Romm,
Le Kolkose Blanc de Zharki (en cou
leurs), Adieu Amrique de Dovscenko,
Les Feux de Bakou de Cheifitz, Nos
Chansons de Vassiliev. Les films les
plus importants termins rcemment
sont Prjelvaski de Sergei Yutkevic, bio
graphie d un clbre explorateur russe,
Rimski Korsakov de Rochal, Amiral
Usakov de Romm, et Giambul de
Dzigan.
Les films franais suivants ont
t achets par la Russie : Nous les
Gosses de Louis Daquin, La Nuit est
mon Royaume de Georges Lacombe,
Les Portes de la Nuit et Les Enfants
du Paradis de Marcel Carn.
BRESIL

Cavalcanti va mettre en scne Les


Aventures de Simon Caollxo, avec Procopio. Selon les propres termes de
Cavalcanti, le film sera une comdie
fantastique .

SUDE

Vers la fin de lanne, Alf Sjoberg


tournerait Les Emigrants, daprs le
roman de Wilhem Moberg.
Gunnar Skoglund, qui ralisa Une
Poigne de Riz avec Paul Fejos, met en
scne La Route de Kloclcrike, d aprs
un roman tendances sociales de Harry
Martinson.
Priodiquement, on annonce le
dpart pour Hollywood ou Londres de
la vedette de Frken Julie, Anita Bjrk,
Cette fois encore, il n en est rien et
Anita Bjrk a sign un nouveau con
trat avec le Thtre Koyal o elle rem
porte un trs grand succs personnel
dans Colombe , de Jean Anouilh.
Cet t, Anita Bjrk sera la vedette
de Souvenir d Amour, un film amri
cain qui sera tourn en Sude par
Joseph Auerbach qui nagure produisit
Extase, avec Hedy Lamarr. Le inelteur
en scne sera Robert Spafford (il est
galement lauteur du scnario) et le
partenaire dAnita Bjrk, George Nacler.
Ulla Jacobsson, la jeune amou
reuse de Elle n a dans qu'un seul t,
est la vedette de Tous les Plaisirs de
la Terre, quelle vient de commencer.
Ame Mattsson ralisera deux films
dici la fin de lanne. Sur le premier
seul on possde quelques prcisions.
Ce film, qui aura pour titre Coup Dur,
se droulera dans le milieu des tail
leurs de pierre. On aura la surprise de
retrouver Victor Sjostrm dans un des
rles.
Un ralisateur de courts-mtrages,
Oneis, vient de tourner un Va/i Gogh,
conu lintention des universits su
doises pour montrer aux tudiants les
diffrents aspects de la peinture de
Van Gogh.
e Gustav Molander, qui fut le scna
riste prfr de Victor Sjostrm, vient
de terminer Le Professeur, avec Per
Oscarsson et Harriet Andersson. Son
film sera tir d un drame de
>rochain
tai Munk, Amour.
Arne Sucksdorff va entreprendre
un long mtrage dont la ralisation ne
demandera pas moins de deux ans.
Arne SucksdoriF, trs discret sur le
sujet de son film, laisse seulement
entendre quil sagira dune sorte de
pome naturaliste, o F on verra vivre
a leur aise les oiseaux, les btes et les
gens.
La situation conomique du cin
ma sudois est devenue florissante.

Maintenant, 32 % des programmes prsents sont entirement composs de


films et documentaires sudois. Il faut
galement souligner que l'importation
en Sude de films trangers est libre de
toute contrainte douanire et quil
nexiste aucun quota. Durant lanne
passe, on a prsent en Sude 212 films,
amricains, 47 anglais, 29 sudois (le
chiffre de la production de lanne der
nire), 25 franais, 0 italiens, 5 alle
mands, 5 autrichiens, 2 danois.
INDES

Le gouvernement des Indes na


pas encore rpondu aux propositions
de coproductions russo-indiennes p r
sentes par M. Semenov. LU.H.S.S. par
ticiperait pour 5G % du devis de tous
les films raliss.
Les Indes ont produit Tanne der
nire 280 films. Il y a 3.250 salles fr
quentes p ar 700 "millions de specta
teurs.
POLOGNE

a Wanda Jakubowslta a ralis une


biographie du Gnral Waltr, hros,
antifasciste de la guerre d Espagne.
MAROC

En 1951, 1.763 films ont t pro


jets au Maroc dans 130 salles (00 euro
pennes, 21 arabes, 49 mixtes). Ces
1.7G3 films ont totalis 1.303 millions
de recettes pour 13.800.000 spectateurs.
Sur les 1.763 films, 850 taient amri
cains, 496 franais, 212 gyptiens,
85 italiens, 16 mexicains, 13 espagnols,
11 sudois, etc...
Albert Lewin est arriv au Maroc
pour y prparer le scnario et les dia
logues de son prochain film, Saadia>
daprs une nouvelle de F. dAutheville. Le film sera entirement tourn
au Maroc. On parle dElizabeth Taylor
pour le rle principal.
IRLANDE
o Pour

la premire fois en Irlande*


une maison de production disposant
dimportants moyens financiers vient
de se crer. Elle se propose de tour
ner en 1953 un grand film dont laction
se droulerait entirement en Irlande.
Le ralisateur dsign serait John
Ford, Irlandais dorigine.
MEXIQUE

On a prsent, en 1951, 297^ films


trangers qui se dcomposent ainsi :
243 amricains, 18 franais, 16 espa
gnols, 10 italiens, 0 argentins, 3 anglais,
1 chilien.

47

ALLEMAGNE

Le cinma allemand est-il la


veille de prendre ln nouvel essor ?
Les pouvoirs publics viennent de
ragir devant la situation financire
dplorable du cinma allemand. Pour
remdier au dsquilibre qui rgne
dans la production, ils ont dcid de
crer une Banque du Cinma, dont le
sige sera fix Dsseldorf. Le capital
de cette banque slvera 10 millions
de marks, son crdit sera de 40 mil
lions de marks, ce qui offrira la possi
bilit de tourner jusqu 00 films par
an. En outre, quatre centres cinmato
graphiques seraient crs Dsseldorf,
Munich, Wiesbaden et Berlin.
En Allemagne orientale, Kurt Maetzig prpare Sein Grosser Seig, un film
consacr la mmoire de Thaellman,
le chef communiste assassin par les
nazis ; Slatan Th. Dudow a termin
Frauenschicksale (en couleurs).
Les chiffres les plus contradic
toires nous viennent d Allemagne, Alors
que nous avions annonc dans e
numro 10 que la production 1951 tait
de 35 films, on apprend maintenant
que rAllemagne a produit en ralit
81 films et que 48 films seulement seront
tourns cette anne. Naturellement^ ces
chiffres saccompagnent aujourdhui de
rserves.
Le cot moyen de production dun
film allemand est de 600.000 800.000
marks.
DAllemagne de louest, on annonce
la construction d'une usine Agfa. La
pellicule couleur ne commencera en
sortir que dans un an seulement.
A p artir de janvier 1953, deux
postes metteurs de tlvision fonction
neront rgulirement Hambourg et
Munich. P ar la suite, dautres postes
seront crs Stuttgart* Francfort-surMein et Munich.
Wolfgang Staudte va tourner en
couleurs Mre Courage, d aprs le dra
me de Bertold Brecht.
Le prochain film de "Wolfgang
Liebeneiner sera cr Avril de VAn 2000,
une comdie avcc Hilde Krahl et Joseph
Meinrad.
Harald Braun aurait envie de por
ter lcran un roman de Thomas
Mann Knigliche Hoheit s-. Albert
Bassermann et Dieter Borsche sont prvus dans les rles principaux.

ITALIE
En raison du film quil entrepren
dra aux Etats-Unis, Vittorio De Sica
scst vu contraint de renoncer tour
ner Italia Mia, daprs un scnario de
Cesare Zavattini. C'est Roberto Rossel
lini qui ralisera le film, en complet
accord naturellement avec Cesare Zavat
tini. Prem ier tour de manivelle pro
chainement, une fois termin Dove la
Liberta ?, que Rossellini tourne en ce
moment.
Alessandro Blasetti a commence
La Fiammata.
Giuseppe De Santis met la dernire
niairi, avec Cesare Zavattini, au sc
nario de son prochain film, Case Apcrte.
Mario Soldat! porterait lcran
un roman dAlberto Moravia, La Pro
vinciale , ds quil aura fini Jolanda,
la Figlia del Corsaro iVero.
Venise, du 22 an 29 septembre,
aura lieu une confrence organise par
VU.N.E.S.C.O. et la Biennale de Venise
sur la situation de lartiste dans la
socit moderne.
Le Carrosse d Or, de Jean Renoir,
est maintenant au montage.
A Venise, du 8 au 18 aot, avant
le dbut de la Biennale, se tiendra le
Festival du Film pour enfants.
Giorgio C. Simonelli va tourner
Hamlet avec Erminio Macario, Rossana
Padesta, Carlo Ninchi, Camillo Pilotto.
Eduardo De Filippo mettra en
scne Bagazze da Marito. Il en sera
galement linterprte avcc Titina De
Filippo, Dlia Scala et Carlo Campanini.
Une grande partie du film sera ralise
Capri.
Venu prsenter Paris son der
nier film Bellissima, Lucliino Visconti
a demand Michle Morgan daccep
ter dtre l interprte de son prochain
film dont le titre nest pas encore
connu. Laction se droulera, en 186G
pendant la guerre entre lItalie et lAu
triche. Dautre p art Visconti a renonc
dfinitivement Marche Nuptiale.

LItalie et lAllemagne viennent de


passer un accord relatif une accl
ration des changes entre les deux
pays et une collaboration pratique plus
troite qui conduirait un programme
de coproductions assez pouss,
LItalie a conclu un trait commer
cial avec lArgentine qui porte 30 par
an le nombre des films qui seront
changs p ar ces deux pays.

ETATS-UNIS

Aprs David et Bethsabe, on va


porter lcran cet t les amours de
la Reine de Saba et du Roi Salomon.
Le scnario est de Gzensi Ormonde et
F rank Partos. Interprtes et ralisateur
ne sont pas encore dsigns.
Une nouvelle uvre de Victor
Hugo sera tourne Hollywood et au
large des ctes europennes : Les
Travailleurs de la Mer . Metteur en
scne : Raoul Walsh. Vedette prvue :
Errol Flynn.
Le photographe Gjon Mili (le rali
sateur de Jamin The Blues) serait en
pourparlers avec un producteur espa
gnol pour raliser vin nlm avec Salvator
Dali dans les mois venir.
Au mois de septembre, George
Seaton viendra en France tourner un
film tir du roman de Marghanita Laski,
Le Petit Garon Perdu . Biug
Crosby et Claude Dauphin en seront les
vedettes.
Contrairement ce qui tait gn
ralement prvu, ce ne serait pas Orson
Welles qui raliserait Jules Csar
daprs le drame de Shakespeare, mais
Joseph L. Mankiewiez. La production
du film, tourn ds la fin de Vt, sera
assure p ar John Houseman qui, en
1937, produisit lextraordinaire Csar
du Mercury Thealre interprt et mis
en scne p ar Orson Welles. Depuis
cette poque, John Houseman a mont
a u x . Etats-Unis plusieurs pices de
Shakespeare. On lui doit en particulier
Le Roi Lear avec Louis Calhern
et Hamlet avec Leslie Howard.
Voici quels sont les interprtes dj
dsigns de Jules Csar : Deborali Ken*
(Portia), Louis Calhern (Csar), James
Mason (Brutus), Marlon Brando (Marc
Antoine), John Gielgud (Cassius).
Cest en Angleterre et en Alle
magne que Louis de Rochcmont rali
sera Luther.
Otto Preminger tourne The Murder
avec Jean Simmons, Mona Freeman et
Robert Mitchum.
Le prochain film de Clarence
Brown sera Never Let Me Go^ avec Clark
Gable et Gene Tierney.
Il y a 19.048 salles de cinma aux
Etats-Unis.
La vague .de chaleur qui a rgn
aux Etats-Unis a fait germer un bien
trange projet : Marlne Dietrich
incarnerait Mistinguett dans un film

retraant la biographie de notre


Miss nationale. Sans aucun com
mentaire.
Un nouveau film sketclies en
technicolor est term in Hollywood :
The S tory of Tree Loves. Dans le sketch
Equilibrium on verra Kirk Douglas en
trapziste avec P ier Angeli pour partenaire. James Mason et Moira Shearer
sont les vedettes du deuxime sketch,
The Jealous Lover, Le dernier sketch,
Mademoiselle, est interprt par Leslie
Caron, Farley Granger et Ethel Barrymore. Equilibrium et The Jealous Lover
sont de Gottfried Reinhardt, Mademoi
selle de Yincente Minnelli.
i'icholas Ray met en scne The
Lusly Men avec Susan Hayward, Ro
bert Mitchum et Arthur Kennedy.
Sans abandonner le cinma, Elia
ICazan est revenu au thtre pour mon
ter sur une scne de Broadwajr Fliglit
into Egypt de George Tabori, qui
remporte un grand succs.
Aprs une biographie de Rudolpli
Valentino, on prpare Hollywood une
vie de Jean Harlow. Marilyn Monroe
(on la vue dans Asphalt Jungle et AU
About Eve) incarnerait Jean Harlow.
0 Lanne dernire, 76 films en tech
nicolor avaient t tourns aux EtatsUnis ; cette anne, il y en aura au
moins 150. Peut-tre mme plus de la
moiti de la production 1952 sera-telle photographie en couleurs ?
Les studios 'Warner Bros ont mis
au point un nouveau procd de cou
leurs, le Warnercolor. Ce procd d
riv de lEastmancolor prsente lavan
tage de ne demander ni des prises de
vues plus longues qu'en noir et blanc,
ni des camras spciales. On prte
mme W arner Bros lintention de
raliser tous leurs films venir en
couleurs et d abandonner compltement
le noir et blanc ds qu'il sera possible
d utiliser le W arnercolor sur une grande
chelle. Pour le moment, 82 % de la
production future sera tourne en cou
leurs, 27 films su r 33.
On ne sait plus trs bien ce quil
en est des projets de Cecil B, De Mille.
Il est maintenant annonc quil satta
querait un gigantesque Mose, aprs
un non moins gigantesque Dluge et
une Odysse daprs Homre.
Le premier film de Gloria Svanson
depuis Sunset Boulevard vient de sortir
avec succs New* York. Cest une

49
4

comdie de Milton S. Bren, Three For


Bedroom C, dont elle est la vedette avec
James Warren.
Voici les films en tte du Box
Office pour les derniers mois : 1, The
African Queen (John Huston) ; 2, The
Greatest Show On Earth (Gecil B. De
Mille) ; 3, The Marrijing Kind (George
Cukor ; 4, Saior Bevare (Hal Walker) ;
5, Singin in the Rain (Stanley Donen,
Gene Kelly) ; 6, W hit A Song in My
Heart (Waltcr hang).
Aprs The Member of the Vfedding, Fred Zinneman envisagerait de
tourner The Youngs Lions daprs un
roman dIrvin Shaw.
King Vidor a termin Japanese
War Bride, un film sur les problmes
raciaux poss par la guerre amricanojaponaise.
,
The End of The Affair de
Graham Greene va tre port lcran.
Le ralisateur du film n est pas encore
connu.
Le prochain dessin anim de Walt
Disney serait Peter Pan,
Sur linstigation du Cardinal Spellman, ltat de New York avait interdit
toute reprsentation publique du film
de Roberto Rossellini, Il Miracolo. Cette
interdiction a t casse p a r la Cour
Suprme des Etats-Unis qui a dclar

que ce pouvoir nappartenait en aucune


faon lEtat de New York,
Irving Reis prpare une satire du
monde de la Tlvision, The Comedian.
Rose Tatoo de Tennesse Wil
liams deviendra un film dirig par
Daniel Mann,
Gabriel Pascal songerait tourner
un Don Juan aux Enfers avec Charles
Laughton et Charles Boyer.
Ma Cousine Racliel de Daplin
Du Maurier ne sera pas port lcran
par George Cukor mais p ar Henry
Koster. Les interprtes sont Olivia De
Havilland, Richard Burton et Ronald
Squire.
TCHECOSLOVAQUIE

Le Cinma dEtat Tchcoslovaque


aurait achet 10 films franais rcents
(dont on tient secrets les titres pour le
moment) qtii seraient destins tre
projets dans 1.000 salles 4 e cinma
tchques.
ARGENTINE

LAssociation des critiques de film


argentins a dsign avec quelque
retard les meilleurs films projets
en Argentine en 1951. Le prix du m eil
leur film tranger a t dcern pour
la premire fois un film franais :
Rendez-vous de Juillet.

NOTRE ENQUETE SUR LA CRITIQUE


Nous promettions dans notre dernier numro le rsultat de notre enqute
sur la critique pour ce mois-ci. Il nous faut nous excuser den reculer la publi
cation dun numro encore. Mais que nos correspondants et lecteurs se rassurent :
nous sommes contraint retarder cette publication uniquement en raison de
l'abondance des rponses. Celles-ci n ont cess de nous arriver et nous arrivent
encore. Plutt quun compte-rendu trop htif auquel il faudrait apporter ven
tuellement les retouches suggres p ar les rponses tardives, nous avons prfr
prendre notre temps afin dtre bien assur que lenqute tait close. Avouons
aussi que le travail de synthse, soucieux que nous tions de ne pas trahir les
nuances de penses essentielles de nos correspondants et dans toute la mesure
du possible de les citer littralement, sest rvl beaucoup plus long et plus
laborieux que nous ne le pensions dabord. On excusera nos scrupules. Aussi
bien la question est-elle d une actualit assez durable pour souffrir dtre traite
lquinoxe comme au solstice...
Que ceux qui nous avons adress le questionnaire {publi dans notre
numro 12) sachent quil n est pas encore trop tard pour bien faire. Cette requte
sadresse surtout aux auteurs et ralisateurs ainsi quaux producteurs. Pour leur
part, les critiques nous ont dj rpondu dans une proportion suprieure 50 %.
A cette enqute sur la critique franaise sajoutera du reste, aux fins din
formation et de comparaison, une srie de documents sur la critique dans divers
pays trangers. Les tudes parues sur ce sujet depuis quelques mois dans notre
excellent confrre C i n m a nous seront cet effet fort prcieuses.

50

LIS FILMS

V incente M inncIIi, A n A m erica n in Paris.

VERS LE MUSIFILMDANSE
AN AMERICAN IN PARIS (UN AMERICAIN A PARIS), film en technicolor de V i n c e n t e
Scnario : Alan Jay Lerner, d aprs loprette de George Gersliwin. Lyrics :
Ira Gcrsliwin. Chorgraphie : Gene Kelly, Images : Alfred Gilks. Dcors : Cedric Gibbons,
Preston Ames. Interprtation : Gene Kelly (Jerry Mulligan), Georges Gutary (Henri Baurel), Leslie Caron (Lise Bouvier), Oscar Levant (Adam Cook), Nina Focli (Milo Roberts),
Eugne Borden (Georges Maltieu), Martha Bamattre (Mathilde Mattieu), Mary Young (la
vieille danseuse). Production : Arthur Frecd-Metro Goldwyn M a y e r , 1951.
M in x e lli.

P ar une vilaine soire pluvieuse de mai,


A/i American in Paris eut le prilleux pri
vilge d'inaugurer le Festival de Cannes de
1952. Dj glorieux aux Etats-Unis, titulaire
de 1 Oscar , ce film pouvait bien se pas
ser de lapprobation de critiques fatigus

qui descendaient de train ou de voiture et


que navraient la grisaille humide et insis
tante du ciel cannois. Ils eurent gagn pour
tant regarder de plus prs cette ralisation
audacieuse et originale et ne pas la cata
loguer sans rflchir dans ces machines

51

grand spectacle o le scnario ne vaut pas


pipette et o les morceaux de danse ne sont
que de brillants morceaux de bravoure.
Il est expliqu plus haut (voir larticle
page 34) que Gene Kelly est le premier
avoir labor une thorie cohrente du film
de danse et anim et ralis des bandes qui
sont adquates cette thorie. Le clbre
morceau de Gerswhin qui a donn son titre
au film a t pour Kelly le point de dpart
dune brillante dmonstration des possibilits
du film de danse qui n est plus ceci plus ceci
plus cela, mais une synthse continue par
interpntration de la musique, de la danse
et de lintrigue et que lon pourrait appeler le
b alletofilmu si c al ou le musifilmdans.
#
Le thme : Un Amricain Paris (ici un
jeune peintre que veut faire russir une riche
Amricaine laquelle il prfre une petite
jeune fille sauvage et tendre) a t trait
avec une profonde sympathie pour Paris gui
change de la libert desinvolte et cavaliere
avec laquelle les cinastes amricains traitent
dordinaire notre vieille capitale qui en trop
vu pour songer sen formaliser.
Evidemment les puristes contesteront tel ou
tel dtail. Ils oublieront simplement que ls
film est stylis aussi logiquement quun ballet
sur scne. Gene Kelly et Vincente Minnelli ont
su justement trouver un juste point dquilibre
entre cette stylisation et les alibis du ralis
me. La scne de la rencontre entre Kelly et
Leslie Caron sur les bords de la Seine,
lombre de Notre-Dame, illustre parfaitement
la justesse de ce partage. Le dcor irralise
mais ne trahit pas et le dlicieux pas de
deux auquel nous assistons n est par sa
retenue, son lgance mesure, son rythme
presque au ralenti , son climat mitendre, mi-mlancolique nullement contradic
toire ce que lon peut attendre dune
variation chorgraphique sur les bords c/e la
Seine vue p ar un artiste amricain pris de
notre vieille ville. Il atteint un exotisme
(au sens anglais du terme) parfaitement jus
tifi ; dpayser un Parisien avec un morceau
de Paris est une opration parfaitement logi
que, disloquer la ralit de pierre et deau
au profit de valeurs et de structures essentiel
lement potiques correspond exactement ce
que font tous les artistes, quils soient pein
tres, littrateurs ou musiciens.
Le grand ballet principal est sans doute
lhommage le plus russi que jamais tranger
ait rendu Paris. La squence dans le style
Dufy (celle des soldats), celle dans le style
Toufouse Lautrec, surprenante de fidlit, et
surtout le motif central sur la place de la
Concorde, sont sans quivalent cinmatogra
phiques. Frlant sans sy heurter les dangers
de l pinalisation ou du surralisme de paco
tille, ce grand morceau blouit par sa cou
leur, son rythme, sa trs authentique posie.

52

Il faut bien de la mauvaise volont ou ne *pas


savoir regarder un cran avec des yeux
rceptifs pour nen point prouver la richesse
et le got des couleurs, le sens du rythme
et des enchanements de rythmes.
*
&$
Vous avez vu plus haut un portrait juste
ment flatteur de Gene Kelly homme-orchestre
et auteur d films. Ses qualits de danseur
sont trop connues pour quon y revienne,
mais on ne mentionne peut-tre pas assez
souvent quil est un cliarmant acteur, timide
et audacieux, sobre et disant juste. La rv
lation du film c est Leslie Caron. Les balletomanes la connaissaient dj et savaient ses
possibilits. Sans me rclamer de cette pr
cieuse et distingue cohorte, je nai pas
oubli la cration au Thtre cles ChampsElyses, p a r Jean Babile et Leslie Caron,
d un certain dipe et le Sphinx dcor
par Christian Brard. La jeune danseuse
. devait avoir lpoque quinze ou seize ans.
Elle attendait dipe sur un trapze, en
transes , cest--dire agite dun extraordi
naire tremblement nerveux quelle conservait
pendant tout le ballet et qui tait la fois
fascinant et terrifiant. Vtue dun collant
couleur chair, habille de la seule masse
tournoyante de ses longs cheveux noirs, elle
paraissait quasi nue et son corps mi-chemin
entre ladolescence et la fminit exprimait
mieux que la clbre et trop facile ques
tion la vritable quivoque de lnigme et de
la Fable qui fait delle un curieux animal
mi-chemin entre la jeune fille et la mante
religieuse. Aprs la reprsentation, dans un
bar voisin, javais scrut de plus prs, tou
jours agit p ar le prodigieux effort de la
ballerine, son curieux visage triangulaire, o
se rencontrent le type slave et asiatique, le
charme occidental et la tendresse sournoise
des chattes de bonne race. Hollywood ne la
pas chang, seuls quelques dizaines de mois
ont fix les traits avec plus de nettet. Elle
demeure un curieux petit carrefour cosmo
polite, pas vraiment jolie la bouche trop
grande, presquun museau danimal gour
mand, les pommettes trop marques - mais
mieux que jolie : toujours le sphinx, le
mlange de jeune fille et de mante religieuse.
Le regard cern dombre ne fait pas toujours
patte de velours. Enfin elle danse ravir.
Kelly la lance dans son espace au dbut
du film et la reoit dans scs bras la fin
du film aprs lavoir drobe au pauvre
Georges Gutary (bien meilleur en Amrique
quen France) peine essouffle, prte
slancer dans un autre film que nous atten
dons avec impatience... et qui sera, toujours
avec Gene Kelly et sous sa direction, Invi
tation to the Dance.
F

r d r ic

L aclos

PERSONNE NE GAGNE
FIVE FINGERS (LAFFAIRE CICERON), film de J o s e p h L. M a n k i e w i c z . Scnario :
Micliael Wilson, daprs le rcit de L. C. Moysich. Images : Norbert Brodine. -Dcors ;
Thomas Little. Interprtation : James Mason (Diello), Danielle Darrie-ux (Comtesse Sla
viska), Micliael Rennie (Travers), Oscar Karlweis (Moysich), John Wcngraf (Von Papen).
Production : Otto Lang-20 Th Century Fox, 1951.
Quest-ce quun espion ? Litvak 11avait fait
que poser la question avec Dcision Bevore
Dawn, puis stait esquiv avec les pirouettes
plutt lourdes dun semi-patriotisme. Ce que
jaime dans Five Fingers, cest son cynisme
et sa srieuse ironie.
Je ne croyais gure jusquici aux histoires
de services secrets, pensant tout bonnement
quil ne sagissait la que dun -ct des
guerres essentiellement destin fournir en
temps de paix des sujets de romans vcus
la littrature de gare. Marthe Richard et le
Capitaine Benoit sont de plaisants plaisantins.
Five Fingers a lev mes doutes. A Ankara,
lt dernier, dans le somptueux quartier de
Cankaya o se tiennent les ambassades, on
mavait parl d un espion hors srie qui, jus
quau dbarquement de Normandie, donna
rgulirement ltat-major allemand les
renseignements les plus prcieux concernant
la politique et la stratgie des Allis. Ctait
le valet de chambre de lambassadeur dAn
gleterre, habile photographe, qui pillait le
coffre-fort de lambassade et qui soutira
lAllemagne trois cent mille livres sterling
en quelques mois. L.C. Moysich, attach
lambassade allemande dAnkara et spciale
ment charg des rapports avec Cicron, a
publi (1) le rcit passionnant de ses dmls
avec l espion le plus pay du monde .
Quand je pense maintenant cette extra
ordinaire priode de ma vie, conclut-il, je ne
puis mempcher de trouver une ironie sinis
tre au fait que Cicron fut pay en faux
billets pour des renseignements que nous
nutilismes jamais
.
On a reconnu le double thme hustonien,
qua dfini Gilles Jacob dans le numro 12
des C a h i e r s : la tragdie de la rapacit
et la posie de lchec.
Dun ct, un homme anim par une pas
sion unique : lambition, la volont violente
de possder et de devenir quelquun nim
porte quel prix. Un valet de chambre voulait
devenir un gentleman. Au prix dun effort
de tous les instants, il amasse rapidement
une fortune. Mais les billets taient faux. Tout
scroule la dernire image, typiquement
hustonienne : des billets de banque qui sen
volent, effeuills par un homme secou dun
tragique fou-rire.
De lautre ct, les Allemands : Tout ce
que les chefs allemands apprirent de ces
(1) L.C. Moysich,
Ren J u l l i a r d ) ,

L 'Affaire Cicron . (Editions

documents, dit Moysich, se rsume ceci :


ils allaient perdre la guerre . Et lon a vu
le Colonel Von Richter dchirer en menus
morceaux le plan de dbarquement alli en
Normandie.
Fige Fingers est un modle de rcit cin
matographique. De Mankiewicz, considr
juste titre comme l'un des meilleurs narra
teurs d'Hollywood, on n attendait pas moins.
Mais laspect le plus sduisant de ce film
quaurait pu signer Huston, cest sa perfide
ironie. Mankiewicz traite avec un humour
imperturbable d un sujet srieux quil a res
pect dans ses grandes lignes et dans ses
dtails matriels. Pourtant, un lger dcalage
psychologique transforme un homme mou
vant en hros pitoyable, et un rcit histo
rique en fable cynique. Mankiewicz joue avec
ses personnages comme la comtesse Slaviska
une hrone de son cr celle-l ! la me
neuse du jeu joue avec ses amis, ses
complices ou ses amants : ironie, ddain et
fausse tendresse. En voil une qui aime
samuser ! De mme, Mankiewicz, qui donne
Cicron belle prestance, loquence naturel
lement, toutes les illusions de la puissance et,
pfuitt ! balaie tout dun coup de pouce pour
voir la tte quil fera. Cest cruel, mais cest
divertissant. Dailleurs Cicron peut se conso
ler : tout le monde a perdu, les Allemands,
les Anglais, mme la belle Slaviska, et cest
toujours amusant de voir les autres se casser
la gueule.
Nous avions vu Cicron sr de lui, plein
d astuce et de bagout. Il ouvrait les coffr.esforts avec dsinvolture ; il dupait les Anglais;
il narguait les Allemands ; il recevait en robe
de chambre, le sarcasme aux lvres, un haut
fonctionnaire germanique qui lui portait une
serviette bourre de billets de banque. Sa
dconfiture finale n en est que plus drisoire.
Nous n avions pas pris de parti, nous navions
formul de vux ni pour sa victoire, ni pour
sa dfaite. Car cest un des caractres les plus
attachants de ce filin quil baigne dans un
amoralisme absolu. On ny juge personne.
Puis, tout le monde perd. Dailleurs presque
tout* le monde tait plutt sympathique,
Von Papen y compris. Vive Fingers est
l'espionnage ce que Asphall Jungle tait au
gangstrisme, plus lhumour.
Il y a dailleurs dans le film de Mankiewicz
le mme souci presque documentaire quon
trouvait dans celui de Huston. Lauteur de
Five Fingers n a pas trich avec le sujet.
Plus quaux pripties, c est aux personnages
quil sest intress. Pas de coups de feu, pas

53

Joseph L.

Jlan k itn v ic Z j Fiv e Fingers :

de coups durs, df i chasse Thomme


presque burlesque dans les rues distanbul est rduite sa plus simple expres
sion. Les scnes les plus dramatiques sont
celles o Cicron tranquillement, comme un
artisan consciencieux, photographie des p a
piers dont il ignore le contenu. Un espion ?
Allons donc. Un employ qui fait soigneuse
ment son travail. La seule diffrence est quil
y risque sa vie.
De mme Mankiewicz a su rsister aux

James Mazon (au centre).

tentations cle lexotisme. Il est difficile dima


giner une Turquie aussi pea pittoresque que
celle de Five Fingers. Cela tient de la
gageure.
J enrageais de ne point connatre suffisam
ment langlais pour apprcier le dialogue,
dont je ne pouvais que souponner les finesses
sur le visage impassible et pourtant cloquent
de l'excellent James Mason.
R

obert

il a t i

CELA SAUTE AUX YEUX

NOW IS THE TIME, film en technicolor d e N o r m a n M a c L a r e n . Dessins, animation,


musique synthtique : Norman Mac Laren. Production : Office National du Film Cana
dien. A SOLID EXPLANATION, film de P e t e r B r a d f o r d . Images : Reg Cavender. Produc
tion : Associated British Path pour le British Film Institute. AROUND IS AROUND, film
en technicolor de N o r m a n M a c L a r e n . Production ; Office National d u Film Canadien.
Dessins : Norman Mac Laren. Musique : Louis A p p l e b a u m . ROYAL RIVER, film en techni
color de B r i a n S m i t h . Images : Stanley Sayer. Musique : William Alwyn. Texte : John
Pudney. Production : Associated British Path p o u r le British Film Institute. THE BLACK.
SWAN, film de L o n a r d R e e v e . Scnario : Peter B r i n s o n . Images : B . Davies. Musique :
Tchaikowky. Direction musicale : Charles Mackerras. Interprtation : Bryl Grey (Odile
et Odette), John Field (le Prince Siegfried)^ Production ; Anglo Scottish Pictures-C. Stro
Techniques, Production gnrale : Jack Ralph. Conseiller pour le. relief : Raymond Spottiswoode.
On vous explique en long et en large par
ailleurs les dtails techniques du nouveau
procd stroscopique de Raymond Spottiswoode. Nous ny reviendrons donc pas ici.
Nous nous contenterons de quelques obser
vations personnelles sans doute sans aucune
valeur technique et dune brve revue des
films prsents. Pour le reste les spectateurs
lunettes jugeront par eux-mmes.

54

Voici dabord les impressions. P r e m i r e


: rvolution indiscutable des lunettes
incolores qui permettent le film strosco
pique en couleur, fait capital car, d e u x i m e
m e n t : le relief cinmatographique me parat
indissoluble de la couleur. La convention du
cinma en noir et blanc plat est trop ancre
dans lesprit du spectateur o ur quon lui
impose leffort mental de recrer et de croire
m ent

N o r m a n Mac L aren , N o w Is The Time,

une nouvelle convention du cinma noir et


blanc en relief. Cette fentre ouverte dans
lobscurit sur un univers en grisaille me
semble condamne ne donner de cet uni
vers quune vision deux dimensions. Impres
sion parfaitement illogique mais que lavenir
vrifiera peut-tre. Autre considration moins
subjective : la couleur est en elle-mme,
aussi bien dans la ralit que dans les films
en couleur deux dimensions, un lment de
relief. Le film stroscopique noir j^rsente
une succession de plans, un espace en
lamelles successives, ladjonction de la cou
leur contribue grandement fondre ces dif
frents plans et donner lillusion d un
espace en profondeur continu, avec rond et
bosses, model, pas dinterruption entre les
plans. Royal River, le seul film photogra
phique en relief qui soit en couleur dans le
brillant programme que lon nous propose,
me semble prouver le bien-fond de ce tte '
observation. T r o i s i m e m e n t : on observe un
net phnomne de rapetissement de l cran,
les personnages humains sont rduits
Fchelle de poupes de cire (cf. le pcheur
immobile de Royal River, les promeneurs du
par de Windsor). Cet inconvnient peut-il
tre corrig ? Les spectateurs shabituerontils ce rtrcissement de leur vision cin
matographique comme ils le font de plus en
plus pour la tlvision ? Questions aux
quelles je ne saurai rpondre. Q u a t r i m e
m e n t : Est-ce vraiment un avantage que
les images sortent de l cran, viennent
littralement se prom ener dans la salle ?
Pour les films abstraits de Mac Laren, cer
tainement oui. Pour les films photogra
phiques, cela est moins vident, car juste
ment le principe de la fentre ouverte

sur lunivers disparat et peut-tre avec


lui une certaine facult de crdibilit du
spectateur qui, sil peut croire un univers
partant de lcran et sloignant de lui, peut
plus difficilement croire que des lments
de cet univers puissent de rares excep
tions prs venir occuper une place dans
cet espace de la salle o il sait quil y a
spectateurs et fauteuils. Les paules de Gene
Tierney peuvent soudain derrire une vitre
ou pas de vitre atteindre lpaisseur,
donner lenvie de tendre la main pour les
toucher, mais si cest au-dessus de la tte du
voisin quelles se mettent palpiter autre
ment que dans une squence volontairement
de rve ou anormale pour une autre rai
son - croira-t-on plus leur ralit, leur
tangibilit que du temps de leur platitude ?
4
Solid Explanation (en noir et blanc) est
convaincant dans les parties tournes au Zoo.
La partie didactique est plus faible. Le spec
tateur franais sera-t-il sensible lhumour
pseudo-scientifique du prsentateur du genre
niaisement spirituel ou modestement prten
tieux et en tout cas typiquement anglo-saxon.
J en doute. Lexplication n est pas solide,
mais il y a quelque p art une boule quon
lance dans la salle qui vaut toutes les dmons
trations orales.
The Blak Swan, squence de ballet
extraite de la suite du Lac aux Cygnes ,
souffre avant tout de labsence de couleur,
et comme ballet et comme film en relief.
Cependant les problmes denchanement en
profondeur des plans comment passer
d un plan proche un plan lointain sans
tressautement et accommodation pnible pour
la vision sont abords et rgls avec
beaucoup dhabilet.

55

Royal River, longue promenade en bateau


sur la Tamise, est le morceau photographique
le jlus russi du programme. Comme je lai
dj dit, cela me parat venir en grande par
tie de la couleur. Toujours est-il que la ma
jeure partie de ces images de rivages, d ar
bres, de plans deau, de massifs de fleurs, est
non seulement ravissante mais trs manifes
tement tri-dimensionnelle. ce propos une
dernire particularit m a frapp : les images
prises ras du sol (comme la premire du
film, avec des troncs en premier plan et une
prairie stendant linfini) donnent le mieux
une impression de relief ; mesure que la
camra slve le relief sestompe jusqu
cette image en plonge prise dun balcon o
ce que lon voit parat totalement plat. Pour
quoi ? Attendons de plus savantes explica
tions.
Now Is The Time, dessin p ar Mac Laren,
en couleur en partant dimages plates, tourn
avec une seule camra et accompagn de mu
sique synthtique, est un petit chef-duvre.
Le merveilleux univers abstrait et humoris
tique de Mac Laren ne pouvait que gagner
la stroscopie. L il est parfait que les
images viennent littralement nous toucher
le nez. Lespace se garnit progressivement
dun rgiment de petits soleils clatants, puis
une vieille connaissance le petit bon
homme de Dollar Dance dbarrass de ses
attributs vient danser parmi ces astres sa
joie de se voir confrer une troisime dimen
sion. lui et son pre nous disons bravo.
Around Is Around, tour de force technique,
dployant dans lespace dtranges figures
colores obtenues avec un oscillographe
concrtisera les rves de bien des artistes
abstraits : joindre le graphisme dun Klec
ou dun Man Ray lpaisseur des ino-

N o r m a n Mac L a re n , Aroim tf Is A r o u n d .

biles dun Galder et donner le mouvement


au tout. Saluons aussi cette naissance de
lobjet spatio-temporel anim.

Au mme programme Un Million pour une


Moustache, un Mack Sennett d avant-guerre
dune tonnante fracheur, dun mouvement
stupfiant ou sans aucun truquage saccu
mulent des gags dont le secret semble juste
ment tre cette spontanit dans llabora
tion ; et galement Les Deux Chaperons
Rouges, un dessin anime de Tex Avery, abso
lument fulgurant, dune drlerie irrsistible
jointe un rotisme quasi-dlirant.
J acques D

o n io l -V a l c r o z e

UN jEXEMPLE DHUMANITE
DUE SOLDI DI SPERANZA (DEUX SOUS DESPOR), film de R e n a t o C a s t e l l a n i .
Scnario : Renato Castellani, Titina De Filippo, Ettore M. Margadonna. Images : xVrturo
Gallea. Musique : Alessandro Gicognini. Interprtation : Vincenzo Musolino (Antonio), Maria
Flore (Carmela). Production : Sandro Genzli-Universalcin, 1952. Distribution : Les Films
Marceau.
Dans le compte rendu du Festival de Cannes de notre numro 13, L Duc a, aprs
en avoir voqu les trs particulires conditions d laboration et de tournage, a dit sans
dtours son admiration pour Due Soldi di Speranza. Il a soulign le jaillissement de ce
film, son ruissellement, sa verve, son action, ses bonds, sa richesse intrieure, sa gn
rosit . Furie et style, ajoutait-il, instinct et sagesse, drlerie et pudeur, se mlent troi
tement dans Vuvre de Castellani s. Par ailleurs, Marie-Claire SoUeville, assistante de
Castellani, a cont dans notre zmmro 12 ses pittoresques souvenirs de la ralisation du
film Boscotrecase. Il nous a donc sembl profitable pour le lecteur franais de passer
la parole aujourdhui Guido Aristarco, un des meilleurs critiques et thoriciens de
cinma italien, rdacteur en chef de Vexcellent Cinma. Seul un transalpin pouvait mon
trer avec comptence tout le contexte social et quasi ethnographique dune pareille entre
prise et replacer dans le gnral les problmes philologiques particuliers poss par
laudacieuse tentative de Castellani. Aristarco estime le film, cela est sr, mais si sa prose
subtile pouvait laisser filtrer quelques jugements restrictifs, cela est son affaire. De toute
faon nous le remercions vivement d avoir bien voulu nous donner ces lignes. Quant nous

56

nous ne pouvons que souligner une seconde fois lunanimit totale de la rdaction de
ces C a h i e r s lgard de Due Soldi d i Speranza, au sujet duquel nous partageons tous
lenthousiasm justifi de ho Duca.
Lintrt serait considrable d une critique
compare des apports du cinma et de la
littrature italienne de laprs-guerre la
culture et Faxt, critique qui tablirait dans
quelle mesure, et avec quelle efficacit, lun
et Fautre ont soulign les aspects quotidiens
et historiques de la vie nationale dans le
contexte des problmes de laprs-guerre.
Renato Castellani, p ar exemple, n est pas
sans rappeler par certaines affinits les noms
de Domenico Rea et Micliele Prisco. On
retrouve chez l un et chez Fautre des analo
gies de proccupations, de ton, de manire
(et non seulement de nature gographique,
comme dans le cas de Due Soldi di Speranza).
Lhistoire de Cannela et dAntonio se droule
dans la province de Jsus, faie luce , dans
la province endormie des GU eredi del
vento. Cusano est en ralit Boscotrecase, un
village du Vsuve perch sur le versant qui
regarde le golfe de Naples, au-dessus de
Torre Annunziata. En prenant une mme r
gion pour dcors de son action, le metteur
en scne, comme les crivains, veut offrir,
plus quune rduction gographique, un
exemple dhumanit . De mme, comme
Rea et Priso, Castellani est un nouvelliste
plus quun romancier. Ainsi, sil se trouve
en prsence, non de vrais rcits, mais dpi
sodes divers d une mme histoire, il ne rus
sit pas dominer cette vaste matire, et se
voit obliger pour la lier davoir recours
la voix d un speaker , qui assume aussi
parfois une fonction de commentaire. Telle
est la violence, lardeur incandescente de
Carmela, la vritable hrone du film, que
Castellani lui-mme est presque incapable,
dans une certaine mesure, de la dominer, de
la retenir, dans ses dbordements logiques
ou non, un tel point quil semble contraint
dinterrom pre la squence quand la petite
est dans le champ.
Il n y a pas de demi-mesures dans le carac
tre de Carmela qui est, avec la Madaleua de
Visconti (dans Bellissima), le personnage
fminin le pins vif et le plus authentique
de notre cinma.
Auteur de nouvelles, dans le sens dj dit
plus que romancier, Castellani ne va pas et
ne veut pas aller socialement en profondeur.
Il se borne donner de la misre de la rue,
des manires de vivre napolitaines, un por
trait vivace et amusant. Toutefois, certains
aspects de la socit et des murs italiennes
apparaissent dans le film. Le problme du
soldat dmobilis et celui du chmage sont
lorigine mme de lhistoire. De retour au
village, aprs son service militaire, Antonio
n a ni art, ni rle . Il n a pas de travail,
seulement la volont den trouver, mais
Cusano (et ailleurs) la volont ne suffit pas.
Antonio reste cependant optimiste. Son opti
misme contenu dans les limites dune philo

sophie la petite semaine se rattache vague


ment au proverbe Aide-toi, le ciel tai
dera , cest--dire lide d une lmentaire
providence qui a cours dans certaines cou
ches du peuple. On retrouve encore dans
Due Soldi di Speranza dautres caractres
plus ou moins nationaux (lapolitisme dAn
tonio, p ar exemple) qui sinsrent dans une
culture mlodramatique. On voit Faboutissement : ces paysans d abord curieux et hos
tiles applaudissent, solidaires, devant le beau
geste dAntonio qui dshabille Carmela et la
prend comme Fa faite sa maman .
La vitalit de Carmela, la reprsentation
indite jusqualors de tout un village, lheu
reuse individuation dlments typiques sont
grandement souligns p ar un dialogue qui
compte parmi les plus beaux et les plus
riches du cinma italien. On sent dans ce
dialogue l apport particulier de Titina De
Filippo, ou plutt de l cole dEduardo De
Filippo. Due Soldi di Speranza remet en
question le problme de la langue dans le
cinma italien et apporte des lments nou
veaux lexplication du fait que tous les meil
leurs films italiens daprs-guerre sont parls
en patois. Litalien est davantage une langue
crite que parle, un langage drudits plus
que le langage de la nation. En Italie, en
gnral, on ne parle pas litalien, mais patois
et il y. a plusieurs patois. Maintenant que le
cinma italien est devenu raliste, prcis
ment parce quil est populaire, il ne peut
pas ne pas avoir recours aux divers patois
pour exprimer des rvoltes, des douleurs, des
espoirs, et pour attirer"" la sympathie, la
comprhension et ladhsion du public.
Mais pour ne pas tomber dans un nouvel
Espranto, dans des langages incomprhen
sibles qui ne connat pas tel ou tel patois
employ dans tel ou tel film, nos auteurs de
films remanient les patois mmes, en tirent
une langue italienne, particulire, ou mieux
une langue plus vraisemblable que vraie par
rapport l originale. (Le cas de La Terra
Trma, de Visconti, ou lon parle un dialecte
authentique et incomprhensible aux nonSiciliens, doit tre considr part).
Le langage de Castellani (et de Titina De
Filippo) est prcisment une sorte de tra
duction du napolitain dont elle conserve un
grand nombre de mots, d expressions dialec
tales, de constructions, de rejets, de rpti
tions de sujets et de rpliques, derreurs
grammaticales, Fusage frquent dadverbes,
de proverbes et de dictons. Dans le film de
Castellani, les expressions dialectales portent
rellement en elles la force et le sang du
langage populaire, sans aucime restriction
littraire.
La raison majeure du succs de Due Soldi
di Speranza, en comparaison avec dautres
films plus socialement avancs, semble rsi-

57

Renato Castcllani, Due


der avant tout dans le pouvoir de reprsen
tation rapide, toute en fugues et esquisses
dvidence immdiate, de Gastellani. Les
motifs de ce succs se trouvent ensuite dans
la manire dont Castellani donne de la mi
sre et des murs une ide vive et amusante,
dans son optimisme, dans sa facile philoso
phie qui n engage pas le spectateur, ne le
contraint pas leffort de la rflexion au
contraire de l'Umberto D de De Sica t
Zavattini 011 de la'Madalena de Visconti. On
sait que le spectateur de cinma est, gnra
lement, un lecteur de premire lecture ,
Enfin collaborent au succs galement ces
caractres plus ou moins nationaux des p er

S o l d i d i Sper anza.

sonnages et cette culture mlodramatique et


non critique que j'ai dj signale. De sorte
qu la lin, le public applaudit en mme
temps que les habitants de Cusano au beau
geste d*Antonio. Cest en face de ce beau geste
quil se sent solidaire avec le jeune couple.
En effet, le caractre populaire de Due Soldi
di Speranza doit se comprendre dans le sens
cru du terme, comme synonyme d lmen
taire, si cet adjectif peut prendre des valeurs
plus ou moins circonstancies.
C'est en ceci quapparaissent les limites du
film, sans vouloir en diminuer les mrites et
les qualits qui sont nombreux.
G u id o A r is t a r c o

JE SEM E A TO U T V E N T
J E SEME A TOUT VENT, film de P i e r r e K a s t . Scnario, commentaire : P ierre Kast,
Franois Ghalais. Rcitant : Jean Vilar. Musique : Eisa Barrane. Images, effets spciaux :
Arcady. Production : Cooprative Gnrale du Cinma, 1952,

Lespce humaine ayant finalement mis au


point les moyens de sa propre destruction,
sa disparition a entran avec elle lanantis
sement de toute vie terrestre. Luniverselle
explosion dune super-bombe atomique a
transform la surface de la terre .en un
dsert marqu, et l, des stigmates de la
mutilation et de la ruine. A perte de vue le
nant se succde lui-mme : seul, dans
un coin inexplicablement pargn, un objet
intact, entier, achev, subsiste ; un objet qui
manifestement remonte au temps encore tout
proche et pourtant si prodigieusement ana

58

chronique de la civilisation : le D ictionnaire


Larousse.
Les choses en sont l quand je ne sais quel
habitant de Mars ou de Sirius, bref lEtranger p ar excellence, touche terre et sapprte
explorer les vestiges de la tumultueuse
plante. Il tombe sur le Larousse et louvre :
les innombrables planches illustres vont
dresser ses yeux le panorama dun univers
disparu... Telles sont les donnes du jeu p ro
pos p ar Pierre Kast. Jeu circonscrit, comme
on le voit, entre VEtranger, sa source d in
formation, le Larousse, somme des connais-

sances dune plante, et le Spectateur, qui


a de la ralit et de ses dessons une exp
rience plus complexe, plus mouvante, celle
de la vie mme.
Lexplorateur dun autre monde aborde
d un il gal loiseau de proie, le lit, le
sport ou lamibe ; lhomme aussi. Dans la
ronde des cratures, chaque tre tend un
autre. Cest ainsi quon passe du cheval
lhomme ( l'homme semble avoir t un
satellite du cheval ) p a r lintermdiaire
des trs nombreuses gravures questres, et
de lautruche la femme ( la femme,
satellite de lautruche ) car tous les cha
peaux, parures et costumes tributaires de la
plume dautruche paraissent avoir soumis la
compagne de lhomme une troite dpen
dance vis--vis de cet animal. On la devin :
malgr sa faiblesse, son apparente insigni
fiance, ce satellite, qui sest cru le chefd uvre de la Cration, devient lobjet final
de lintrt du Martien. Les incursions htives
de ce dernier dans la faune, la flore, ou la
gographie ne le conduisent que plus sre
ment jusqu lhomme. II constate bientt la
suprmatie que ce singe n avant terme
croyait avoir, et avait en fait, sur le reste
des vivants : mais cest pour mieux stonner
de telles de ses inconsquences et de la
bizarrerie de son comportement. Avec le
mme dtachement, VEtranger passe en revue
le costume, lhabitat, les occupations de
lhomme, mle dans la catgorie des passetemps lamour et la guerre, les sports et les
supplices, et envisage la mort ( simple acci
dent biologique ) avec une dsinvolture
dont seul peut se montrer capable un vrai
sage... ou un tre immortel. Ses ractions
ne connaissent pas les carts parfois exces
sifs que notre sensibilit nous impose : aux
3 reux de cet entomologiste suprieur, notre
importance nest que fort relative, de mme
que nos inconsquences, quil relve, et nos
malheurs, qui ne lmeuvent gure plus que
nos exploits ne lmerveilleut. Tel est bien
le fameux point de vue de Sirius.
Cest un parti dhumour subtil que Kast
a tir de ces perptuelles confrontations
entre la pense de VEtranger et la ntre. En
contrepoint de notre propre connaissance des
choses humaines, le commentaire, empreint
dune ingnuit extra-terrestre en mme
temps que dune intelligence aigu, dnonce,
des aberrations, revient sur des problmes,
remet en question de fausses certitudes que
notre lucidit assoupie (ou complice) laisse
habituellement dans une ombre propice.
Notre regard saiguise celui du Martien,
qui per.ee jour le monde de nos absurdes
familiers (trop familiers, car ils finissent par
tre tout fait de la famille) et des petits
mcanismes intimes et sociaux qui nous r
gissent. Ce film que lindpendance desprit
de son auteur a vid de tout conformisme,
que sa fantaisie et son humour ont la fois
prserv de linsipidit et loign de lexpos
dmonstratif est (pour nous) tantt doulou

reux, tantt drle, presque toujours satirique,


voire persifleur, sans jamais pourtant se
dpartir de sa sobrit et de sa nettet de
dessin. La musique trs russie dEisa Barraine, alternant avec des thmes classiques
de jazz, traduit dans le langage propre de
notre sensibilit ce qui fait lobjet du com
mentaire de VEtranger, dun dpouillement
et dune scheresse voulus. Elle rend le son
proprement humain de ce qui n est quab
surde ou incomprhensible aux yeux du
Martien. Le constat de celui-ci est, dailleurs,
dnu de lacrimonie du dnigreur systma
tique. Reconnaissant les ralisations assez
prodigieuses du progrs technique et de lef
fort Scientifique, il comprend d autant moins
le ridicule comportement d une espce cartelce entre une intelligence cratrice cer
taine et le primitivisme de son univers moral.
De toute manire, il est loin de se livrer
lexaltation du roseau pensant . Cette atti
tude tait destine dplaire aux pharisiens
(et aux sots) qui, par calcul (ou p a r aveugle
ment), nadmettent (ou ne conoivent) de
reprsentation de l'humanit que calmante,
laudative ou gloriflcatrice. Mais gui se
prte au jeu de bon gr et de bonne foi (cest
la moindre condition de lhonntet) il est
impossible de ne pas goter ce divertisse
ment acr qui brille aussi, nous allons l
voir, d autres qualits.
La technique est identique celle des
rcents films sur lart o se sont dj
illustrs lauteur et quelques autres : comme
elle se dplace lintrieur des eaux-fortes
de Goya, des tableaux de Van Gogh et de
Watteau, la camra trace ici son itinraire
rvlateur travers les illustrations du La
rousse. Sur lcran apparaissent des beauts
jusqualors insouponnes. Lobjectif isole,
met en valeur des* dtails, des formes, un
style mme, absolument inaperus au cours
des feuilletages rapides quon consacre habi
tuellement au Dictionnaire. Les gravures
semblent beaucoup plus belles que nos sou
venirs confus nous le laissaient imaginer.
Leur puissance dexpression est comme
multiplie > par le cinma.
De cet tat de choses la ralisation a su
tirer profit et trouver un rythme. Je pense
par exemple la remarquable squence de
lhabitat, o un magistral montage de tra
vellings nous ouvre les profondeurs succes
sives des palais et des chteaux de tous styles
et de toutes poques.
Bref, cest une vritable transfiguration de
laspect habituel, strictement utilitaire, de cet
Annuaire des connaissances quest un dic
tionnaire, mme illustr. On sexplique mal,
ds lors, Faltitude de la Maison Larousse qui
a proprement dsavou le film la suite de
je ne sais quels remous dopinions. Il donne
pourtant envie de poursuivre, pour son pro
pre compte, dans le silence du cabinet, lex
ploration entreprise par lEnvoy dun autre
Monde.
J ean- J o s R

ic h e r

59

LA REVUE DES REVUES


ITALIE
BIANCO E NERO (126, Via (Ici Gracclii, Rome). La dernire livraison de B i a n c o
E N e u o (XIIL 3. Mars 52) semble un peu maigre p a r rapport la tenue habituelle de cette
revue. (Peut-tre est-ce une consquence du dpart de sou fondateur, Luigi Cliiarini ?).
Signalons nanmoins une reprise de l'tude d'Andr Bazin sur Thtre et Cinma ,
(dj publie en France par E s p r i t ) . Giuscppe Masi n'apporte rien de bien nouveau dans
ses honntes Observations sur le rythme cinmatographique . Mario Verdone consacre
un long article au comique italien Polidor, peu connu en France (bien qu'il ft Franais
d'origine), et Alex Viany analyse l'art de W. C. Fields, hasseur de profession , qu'il
assimile astucieusement un Strohcim comique.
RASSEGNA DEL FILM (9, Via Po, Turin). Cest une nouvelle revue italienne, un
peu balbutiante encore, mais sympathique. Venant aprs B i a n c o E N e r o , elle se dclare
moins ambitieuse que son ane, visant un public plus large quelle dsigne, en gros,
comme les habitus des Cin-Clubs. Le numro 1 contient notamment une enqute sur
la couleur et le numro 2 une filmographie trs complte de Vittorio De Sica.
CINEMA (1, Via Serio, Milan). I\os lecteurs connaissent maintenant cette excel
lente revue dirige par Guido Aristarco, dont nous avons parl dans notre dernier numro.
La livraison de Mai (N 86) contient un article de Sant David sur Le Cinma et le
Langage et une intressante lettre de Prague ( Le Golem visite le Boulanger de lEmpereur
de Jaroslav Broz.
R.P.
ALLEM AG N E

KORRESPONDENZ FUR FILMKUNST (Munich 23, Gysslingstrasse 2). Actuellement


en France, on ne connat pas de revues de cinma allemandes, Edit Munich, K orres p o n d e n z f r F ilm k u n st se prsente sous laspect dun pais cahier de 50 pages multigraplii et sans aucune illustration. Larticle le plus intressant du dernier numro (premier
trimestre 1952) est sign Heinz Bhmler : Le Sadisme lcran, de Strohcim Wilder .
Ces rflexions sont venues lesprit de Bohmer propos de Snnset Boulevard. Il a retrouv
dans ce film une description de la cruaut semblable celle de Strohcim dans Greed.
Bhmler dresse ensuite une petite histoire du sadisme lcran : Eisenstein, Bunuel, Cha
plin, Clouzot et en arrive la conclusion que Billy Wilder est le plus grand cruel du
cinma contemporain ainsi quen tmoigne toute son uvre : Double lndem nity, Sunset
Boulevard, The Big Car nival.

60

A ct, lcrivain Hans Hellmut Kirst (son dernier roman vient de paratre en France :
Le Lieutenant est devenu fou ) donne un agrable article sur le filin doprette, lger
et amusant. Une tude sur Vrotisme l'cran et sa psychanalyse dArnold Bauer est
malheureusement confuse et embrouille. Des rflexions sur le succs persistant des filins
de Zorro de Rudolf Krauss napportent pas grandehose de nouveau sur la question.
Dans les critiques de films on relve un trs long loge p ar H.R. Strobel du dernier
film de Jean Cocteau : La Villa Santo~Sospir. On sait que Cocteau a ralis ce film en 16 mm.
et en couleurs lt dernier sur la cte d Azur. H.R. Strobel n hsite pas crire que La Villa
Santo-Sospir marque une date aussi importante pour la couleur que Le Sang d an Pote
pour le noir et blanc . Strobel souligne galement la part trs importante prise par
Cocteau dans une rcration de la nature , Gero Gandert a clbr le souvenir dErnst
Lubitsch, en hommage aux 60 ans quil aurait depuis le 28 janvier .
Le numro se termine par une tribune libre dans laquelle Edmund Schopen se montre
bien pessimiste sur lavenir du cinma allemand. Selon lui, le cinma allemand na aucun
espoir de salut, car la crise conomique est en ralit une crise de direction et de per
sonnalit. Ce nest donc pas par des rformes commerciales ou par un nouveau plan de,,
financement que le cinma allemand sortira de lornire, niais uniquement par un apport
de talents nouveaux. Mais, o trouver ce sang frais ?
R. d e L,
TATS-UNIS
FILMS IN REVIEW (31 Union Square West, New York 3, N.Y.). La livraison
d avril contenait une tude de Thodore Huff sur la carrire de Rudolf Valentino, illus
tre de nombreuses et belles photographies de ses films et un article de Gerald Pratley
consacr aux filins trois dimensions, principalement au Around Is Around de Mac Laren.
En tte du numro de mai M. Terry Rainsaye dresse un palmars des films ayant fait
le plus dargent aux U.S.A. de 1948 1951, et livre de pesantes et banales considra
tions sur le cinma-distraction et le critre commercial. Plus loin, George Geltzer relate
la vie et luvre de Rex Ingram, qui fut le directeur le plus lgant de Hollywood et
qui nous devons Les Quatre Cavaliers de lApocalypse et la rvlation de Valentino.
Ingram reconnaissait devoir tout Griffitch, et se voulait seulement son disciple. Roy
Rowland considrant le Western au point de vue historique, voque les polmiques susci
tes p ar chaque film et montre le pouvoir de la lgende sur les faits rels. Notons encore
un article de Andrew Zimmer sur les films raliss par des groupes dtudiants de Har
vard .(Ivy-Films).
Le numro de juin-juillet est, dans lensemble, dun mdiocre intrt. Citons seule
ment le compte-rendu, par Robert F. Hawkins, du festival de Cannes, un extrait de lauto
biographie - paratre de King Vidor, et des notes sur les films canadiens prims
par le Canadian Film Institute.
FRANCE
POSITIF (77, rue Bossuet, Lyon), juin 1952. Le deuxime numro de cette jeune
revue marque de nets progrs sur le prcdent. Il est plus complet plus dense et aussi
plus vari. Citons notamment de pertinentes rflexions Dun Duvivier Jean Vigo ,
et le dbut, intitul Cinma et Littrature dun remarquable essai de Bernard Chardre.
M.M. et J.A.
ION, Centre de Cration, (N 1). Le Monde et nous... Le Monde est nous... Le
groupe dit Lettriste est lternit ... Poucette.
Nous aimons beaucoup Poucette,..
Au moment o les cnacles seffritent, que les Dieux du Surralisme et de lExistentialisme se ddorent, que les marchands de foulards . et de cacahutes tiennent la
vedette sur les terrasses du Flore et des Deux-Mgots, la flamme et les yeux de la Messa
gre du Lettrisme dvoilent une violence o ni la ferveur du commerce, ni labngation
de lamour et de lamiti n ont la seule part. Quel assoiff de la rive gauche na eu locca
sion daccepter ou de refuser le volumineux premier numro de la revue I on et la feuille
politique L e S o u l v e m e n t d e l a J e u n e s s e ? Mais laissons de ct cette dernire dont la
candeur bien calcule pourrait nous faire croire l existence dune prise de position pr
cise o les affinits du matre semblent jouer un plus grand rle que les concepts co
nomico-mtaphysiques dont il a gav ses disciples.
Au contraire, LEsthtique du Cinma qui ouvre la revue I om semble faire appel
des notions assez courantes dans lhistoire de la philosophie de Part pour mriter, sinon
ladhsion, du moins la critique. La distinction quIsou tablit entre LAmplique et

61

Le Ciselant : ...Toute expression esthtique prend des voies qui se succdent irr
versiblement. On dcouvre premirement lenrichissement de llment et les combinaisons,
stylistiques et ensuite son dpouillement jusqu' sa destruction. La premire phase de cette
loi objective des techniques porte le nom dAmplique , la seconde sappelle Cise
lante ... a le mrite de nous rappeler le fameux chapitre de lEsthtique de Hgcl su r
les trois stades successifs de l Art : le Primitif, le Classique et le Romantique.
Autre temps, autre jargon. Nous refuserons toutefois de suivre Isou dans lapplication
quil a fait au cinma de cette loi que l volution des antres arts ne cesse de vrifier ;
non pas tant que le cinma soit perptuellement condamn rester ce stade amplique
et quil lui soit interdit, bien sr, de schapper des formules o lenferment les Berthomieu et autres matres es science cinmatographiques, mais cjue ce cislement dont rve
Isou nous semble dans lhistoire du cinma obir des principes trop mystrieux encore
pour faire l objet dune codification.
Nous lui reprocherons plutt de n avoir pas suffisamment mis en question les bases
mmes dune thorie que ltat du cinma vers 1930 a pu illustrer mais qui saccorde
mal avec ce que Renoir, Bresson, Rossellini ou Hitchcock par exemple ont pu nous offrir
de plus indiscutablement moderne.
Sans doute Isou sattache-t-il montrer que ... ni par la thorie du montage, ni
par la thorie du son, ni par la thorie de la photographie, le cinma Isounien ciselant
n a aucune relation avec les cin-rythmes ampliques . Travailler sur la pellicule (entendez
par l gratter la glatine) nest-ce pas attribuer paradoxalement la photographie qujfsou
voudrait rduire linvisibilit et pour laquelle il ne cesse dafficher son dgot ce
rle dlment-clef que ne lui accordent mme plus les quinquagnaires de tel ou tel
club amateur du 16e arrondissement.
Isou pense quon crira beaucoup de pages sur la premire partie du Trait d t
Bave et cVEternit qui reprsente une simple promenade .
En fait nous avons reconnu au del du bluff laspect incontestablement m oderne de
ces images indiffrentes. Cest coup sr sinon le reflet du moins la caricature d une des
tendances du cinma de ces dernires annes. Pourquoi donc sobstiner singer Mac
Laren ? (1).
Nous ne suivons pas non plus tout fait Isou dans le procs quil fait de lEconomie
du Cinma. Toutefois dans un tissu daffirmations gratuites, voire banales (les producteurs
inventent des pratiques inutiles afin dexpliquer leur indispensable prsence). Nous trou
vons quelques constatations portant la marque dun indniable esprit dobservation.
LEtat se vole lui-mine parce quil a permis des intermdiaires qui ne se justi
fient que par leurs faux-comptes de se glisser entre lui et les crateurs rels des oeuvres.
Il permet en mme temps lcrasement des crateurs et la perte du cinma .
Les techniciens, spcialistes statiques, ont permis lapparition des entrepreneurs
simples intermdiaires. Il faut cependant prfrer ces derniers personnages aux salaris
sans ame, lite sclrose dpourvue dune vision densemble qui peuple la cour des
Miracles du cinma .
La mthode de conqute des anciennes salles ne peut sapparenter quau rackett,
fasciste ou communiste, mthode habituelle des jeunes gnrations dune branche lors
quelles veulent imposer aux agents des autres branches des gots neufs, meilleurs ou
pires .
Aprs tout pourquoi pas !
M.S. et G. d e R.
(1) S u r ce p o in t l a p p lic a tio n la p lu s m a lh e u r e u s e q u i a it t faite des ides le ttris te s est b i e n la b a n d e
de M. Lcmatvp, Le f i l m est rf/n com m ence. On en tro u v e le texte a i n s i q u e q u elq u es images d a n s u n livi'e
d u m m e titre (Editions A ndr Bonne). Seule la p rfa ce, d Isou, d u n e fo rt b o n n e venue, m r ite lectu re.

PRIX DU NUMRO : 250 FR.


r
Abonnements 6 numros * France, Colonies : 1.375 frs * tranger : 1.800 frs
Abonnements 12 numros * France, Colonies : 2,750 frs * tranger : 3.600 frs
Adresser lettres, chques ou mandats aux Cahiers du Cinma
1.46, Champslyses, Paris (8e)
Chques Postaux : 7890-76 PARIS
Changem ent d a d re sse : joindre 30 francs et lancienne adresse
Pour tous r e nse ignem ents joindre un timbre pour la rponse

62

LI VRES. DE

CINEMA

R i m ( C a r l o ) : FERNANDE!-,, 156 p., 2 ph.


li.-t., Collection Masques et Visages d iri
ge par Roger Gaillard {Editions CalmanLvy, Paris, 1952).
Ecrire un livre sur Fernandel de son
vivant peut sembler une curieuse entreprise
alors que lon manque dtudes compltes sur
Vigo et Renoir. Fernandel est dj une statue,
mais lriger sous ses yeux au carrefour des
pages imprimes, lui accorder le marbre ou
le bronze alors que sa clbre mchoire fonc
tionne toujours entre la chair et los, voil
qui semble prilleux.
Carlo Rim, auteur et ralisateur du meil
leur film comique de Fernandel, a pourtant
crit sur ce sujet populaire un excellent petit
livre qui se lit comme un roman. Dune
langue alerte, vive, toute mridionale, il a
cont avec un humour attendri les dbuts du
comique franais troupier, disciple de Polin,
le sjour au rgiment, les premiers succs et
Pascension vers la gloire de lhomme aux
quatre-vingt-quatorze filins. Il a bien cern
le problme qui oppose Fernandel-/<7 /?ace
Fernandel-^i^/e et sil a tent la dfense
de la face Ignace d une faon inattendue,
cest bien son droit. Plein d'anecdotes sur
Raimu, Pagnol et dautres, ce livre pose bien
le dilemme des grosses vedettes et des
rapports de la qualit et du commerce. A ce
titre comme celui de sa savoureuse cri
ture, il apparat peut-tre comme le meil
leur ouvrage de. la collection Masques et
Visages que dirige Roger Gaillard.
J. D.-V.
C h a ren so l

(G eo rg e s),

R gent

(R o g er)

de L a T a r l e R o n d e , Georges Charensol et
Roger Rgent nont pas voulu faire uvre
de critiques, ils sen sont tenu aux faits et
aux dates. Lun conte la carrire, lautre
analyse soigneusement tous les films. Ctait
sans doute la meilleure faon de brosser le
portrait de ce ralisateur mystrieux, qui ne
se livre point, plus crivain peut-tre que
cinaste et qui, ayant malgr tout choisi
lcran, n y fait pas exactement du cinma
mais plutt du Ren Clair x>. La trs com
plte documentation - et sur la carrire de
lhomme et sur le dtail des films fout de
cette tude un prcieux instrument de tra
vail. La modestie qui parut habiter les auteurs
en se refusant le jugement critique se re
tourne paradoxalement contre eux : on na
rien crit de plus original sur Ren Clair et
qui corresponde mieux par sa scheresse
la froide ambigut de leur modle. Oui, le
silence est dor quand il vite les opinions
trop gratuitement personnelles. Ce livre-l
est bien sur Ren Clair.
J.. D.-V.

ANNUAIRE
DU

CINEMA
1952
VIENT DE PARAITRE
Prix de la Souscription : 1.800 frs

DITIONS
BELLEFAYE

UN MAITRE DU CINEMA RENE CLAIR,


250 p., 17 ph. h.-t., Collection Cinma
Textes (Editions La Table Ronde, Pion,
Paris, 1952).
Un livre italien de G. Viazzi et un ouvrage
de Jacques Bourgeois sont les seules tudes
existant ce jour sur Ren Clair. Des mil
liers de lignes pourtant ont t crites sur
lui dans les revues et les journaux. Pour
inaugurer la collection Cinma-Textes s>

29,

Rue

Marsoulan

P A R I S - 12e
T l p h o n e : DID 85-35, 36, 37
C. C. P. : 5985-45 P A R IS

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Le Directeur-Grant :

L.

KEIGEL.

PROGRAMME DE LA CINMATHQUE FRANAISE


JUILLET-AOUT 1952
25 juillet
26 juillet
27 juillet
28 juillet
29 juillet
30 juillet
31 juillet
1er aot
2 aot
3 aot
4 aot
5 aot
6 aot

: Varits (Dupont, 1925).


: Ivan le Terrible (Taricli, 1925).
: Nana (Jean Renoir, 1926).
: La Mre (Poudovkine, 1926).
: Le Fils du Cheik (Fitzmaurice, 1926).
: Napolon (Abel Gance, 1926).
: Faust (Murnau, 1927).
: Dix jours qui branlrent le inonde (Eisenstein, 1927).
: La fin de Samt-Petersbourg (Poudovkine, 1927).
: LInconnu (Tod Browning, 1927).
: Le Village du Pch (Preobrajenskaa, 1927).
: Zvenigora (Dovjenko, 1927).
: Les Aventures du Prince Achmed (Lotte Rciniger, 1926).
La Petite Lily (Cavalcanti, 1927).
La petite Marchande d'allumettes (Jean Renoir, 1927).
7 aot : LArsenal (Dovjenko, 1928).
8 aot : La Ligne gnrale (S.M. Eisenstein 1928).
9 aot : Jeanne d Arc (Cari Dreyer, 1928).
10 aot : Tragdie Foraine (Tay Garnett, 1928).
20 aot : Autour de VArgent (Jean Drville, 1928).
La Zone (Georges Lacombe, 1928).
La Tour (Ren Clair, 1928).
Pilotis (Joris Ivens, 1928).
Pluie (Joris vens, 1928).
H0 (Steiner, 1928).
*4 Propos de Nice (Jean Vigo* 1929).
21 aot : L Homme la Camra (Dziga Vertov, 192S).
22 aot : L Enfer des Pauvres (Phil Jutzi, 1929).
23 aot : Les Hommes le Dimanche (Robert Siodmak, 1929).
24 aot : Anmie Cinma (Msrcei Duchamp 1927).
La Coquille et te Clergyman (Germaine Duac, 1927),
Emak Bakia (Man Ray, 1927).
Vormittagspuk (Hans lichter, 1928).
La Perle (Georges Huguet, 1928).
Etoile de Mer (Man Ray, 1928).
Un Chien Andalou (Luis Bunuel, 1929).
25 aot : La Terre (Dovjenko, 1929).
26 aot : Turksib (Turine, 1929).
27 aot : Berlin, Symphonie dune grande ville (Walter Ruttmann, 192G).
La Mlodie du Monde (Walter Ruttmann, 1929).
28 aot : Steamboat Willie (Walt Disney, 1928).
Le Rossignol Japonais (Pinschewer, 1928).
La Danse Macabre (Walt Disney Irweks, 1928).
Mickey (Walt Disney, 1928).
Cinrythme (Fischinger, 1928).
The Castaway (Walt Disney, 1929).
The Barn Dance (Wralt Disney, 1929).
Cinrythme (Fischinger, 1929).
Crazy Cat (Nolan, 1929).
Flip la Grenouille (Lwerks, 1929).
Ko (Dave Fleischer, 1929).
Mickey (Walt Disney, 1930).
Cinrythme (Fischinger, 1930).
29 aot : L Ange Bleu (Joseph von Sternberg, 1929).
30 aot : Vampyr (Cari Dreyer, 1931).
31 aot : La Chienne (Jean Renoir, 1932).
1er septembre : Jeunes Filles en Uniforme (Lontine Sagan, 1932).
2 septembre : Khle Wampe (Dudow, 1932).
3 septembre : La Tragdie de la Mine (Georges W. Pabst, 1932).
4 septembre : La Lumire Bleue (Leni Riefenstb'al, 1932).
5 septembre : Le Sang d un Pote (Jean Cocteau, 1933).
6 septembre : Okraina (Barnett, 1933).
7 septembre : Liebele (Max Ophls, 1933).
8 septembre : Zro de Conduite (Jean Vigo, 1933).
9 septembre : Tchapaiev (VassiliefF, 1934).

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