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Grandir

Grandir en
en musique
musique
Brochure
Brochureartistique
artistique| |Saison
Saison16-17
16-17
Agir ensemble
pour l’accès
du plus grand
nombre d’enfants
et de jeunes
à la musique
« Aller au concert  »  : l’expression résonne singulièrement
aujourd’hui. Après les attentats du 13 novembre dernier, ces
mots ont en effet un éclat intense. Aller au concert. Sans peur.
Avec détermination. Et avec la certitude de la richesse et de
la fécondité d’une telle expérience. Aussi, dans les temps
où nous sommes, je tiens à saluer le travail mené par les
Jeunesses Musicales de France, et à insister sur le sens de
leur partenariat déjà ancien avec le ministère de l’Éducation
nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.

Grâce aux JM France, 450 000 élèves, écoliers, collégiens ou lycéens, sur tout le territoire
français, ont eu la chance cette année d’assister à de nombreux concerts et ateliers. Ils
découvrent ainsi une grande diversité de musiques, de la musique classique aux musiques
contemporaines, sans oublier les musiques traditionnelles. Autant de musiques qui
nous rappellent que si musique s’écrit au singulier, elle se décline dans une pluralité
d’esthétiques.

Apprendre à écouter. À être spectateur et auditeur. Aller au concert. Tout cela s’inscrit
aujourd’hui non seulement dans une perspective essentielle d’éducation artistique et
culturelle, mais devient aussi un acte profondément politique. C’est l’affirmation qu’en
dépit de la période troublée et violente que nous traversons, nous ne transigerons pas
sur nos valeurs humanistes, mais que nous continuerons à aimer, à apprécier, et à
reconnaître dans un concert un moment d’émotions partagées particulièrement précieux.

Najat Vallaud-Belkacem | Ministre


 de l'Éducation nationale,
de l'Enseignement supérieur et de la Recherche
Donner à chaque enfant l’opportunité de vivre la musique.
Donner à tous la possibilité de s’immerger en elle en la
pratiquant, en allant au spectacle, en rencontrant des
artistes. Apporter de la musique là où elle ne va jamais :
dans les villages ou dans les quartiers les plus éloignés.
Faire sauter les barrières de l’inhibition, pour ceux qui
n’aspirent qu’à mieux la connaître et à en maîtriser les
codes. Et donner ainsi à chacun l’occasion de se forger
une oreille, de bâtir son esprit critique, de découvrir en soi
une curiosité nouvelle et de la nourrir. C’est en quelques
mots l’ambition des Jeunesses Musicales de France depuis plus de 70 ans. C’est une
grande ambition. Elle rejoint celle que j’ai donnée au ministère de la Culture et de la
Communication, c’est pourquoi nous sommes aux côtés de ses équipes.

Avec des spectacles de qualité d’une grande diversité, les JM France contribuent à libérer
des oreilles dont l’avenir se réduit parfois à la seule influence des algorithmes. Grâce à de
nombreux partenariats, grâce à un réseau de bénévoles et de professionnels d’exception,
partout à travers la France, la musique vit et pulse sur tous les territoires. Des acteurs
comme les JM France sont immensément précieux. Merci à eux, merci à tous ceux qui
rendent toujours plus accessible à tous la vie culturelle de notre pays.

Fleur Pellerin | Ministre de la Culture et de la Communication


Message d’espoir

Il y a un an déjà, j’intitulais cet éditorial « état d’urgence »,


sans pour autant oser imaginer l’écho tragique que ces mots
allaient avoir à travers les dramatiques événements qui, en
France et dans le monde, ont marqué l’année 2015.

Et pourtant… c’est bien ce qui constitue le socle de notre


engagement et de nos valeurs humanistes qui est en cause :
l’art, la culture… par qui nous tissons avec nos jeunes
ce vivre-ensemble tellement précieux et qu’il nous faut
préserver à tout prix, aujourd’hui et pour demain.
N’y avait-il pas urgence, alors, à réaffirmer de tout notre cœur que la musique est
constitutive de tout notre être, et que c’est bien pour cela qu’elle aussi se retrouve
attaquée ?

C’est dans ces circonstances que les JM France veulent apporter plus que jamais un
message d’espoir, au nom de leurs milliers de bénévoles, d’artistes et de partenaires
professionnels qui, depuis plus de 70 ans, se sont passés le relais, dans une grande
chaîne de solidarité, pour donner à des millions de jeunes l’irremplaçable expérience de la
musique.

Espoir de contribuer ainsi à apporter leur pierre à un édifice de culture et de fraternité.

Parce que nous nous devons d’être pleinement présents à notre société en bouleversement.

Parce que nous voulons toujours plus mobiliser autour d’un projet artistique partagé les
forces vives de toutes les musiques en faveur de tous les enfants et les jeunes.

Cette volonté réaffirmée, vous pouvez la voir à l’œuvre, concrètement, sur le terrain. Les
JM France sont bien là, avec vous, avec l’ambition d’être, plus que jamais, fédérateur
d’espoirs.

Soutenez-nous. Rejoignez-nous. Maintenant  ! À l’heure de grands choix  de société,


posons-nous ensemble la question : « Quels enfants laisserons-nous à notre monde de
demain ? » 

Jessie Westenholz | P
 résidente des JM France
Présidente des JM International
Sommaire

p. 3 | Les JM France
p. 4 | La musique, discipline fondamentale
p. 5 | Un projet musical pour notre temps
p. 6 | Les JMI : un réseau international
p. 7 | Les JM France
p. 8 | Le réseau national
p. 9 | Chiffres
p. 10 | Une démarche artistique engagée
p. 11 | Les auditions régionales
p. 12 | Action artistique, actions culturelles
p. 15 | Rejoindre le réseau des JM France
p. 16 | Programmer avec les JM France
p. 17 | Coproduire avec les JM France
p. 19 | Spectacles 2016-2017
p. 21 | Programmation : mode d’emploi
p. 22 | Focus : l’accompagnement à la création
p. 68 | In vivo : performances musicales dans les écoles
p. 69 | Conditions techniques minimum
p. 81 | Crédits
p. 82 | Partenaires
p. 84 | Le conseil d’administration et l’équipe des JM France
Les JM France
La musique, discipline fondamentale
Pour le développement des enfants et des jeunes

De nombreuses études scientifiques – sociologiques, pédagogiques, neurologiques –


le prouvent : la musique construit l’individu.

Construction par l’Art, par le plaisir et l’émotion, qui ne sont pas de simples suppléments
d’âme.

La musique est bagage. Que ce soit en pratique instrumentale, concert ou simple écoute,
elle est un apport fondamental à l’épanouissement et au développement psychique
et physique de l’enfant. Elle favorise l’esprit critique, la pensée créative, la coordination
corporelle et la discipline personnelle. Elle développe les mémoires – motrice, perceptive,
épisodique, autobiographique, émotionnelle – et bien sûr les capacités cognitives. Il en est
pour preuve l’amélioration souvent spectaculaire des résultats scolaires des enfants qui
suivent une pratique musicale.

Comme le sport, la musique est rassemblement : elle est gage d’estime de soi, de
sociabilité, de coopération et favorise, par nature, le travail d’équipe. Les élèves qui
participent à des programmes enrichis de musique sont deux fois moins victimes
d’exclusion sociale – comme le prouve la réussite des classes orchestres, notamment
dans des quartiers que nous disons « difficiles ». Des classes où le taux d’abandon de la
scolarité à seize ans était écrasant connaissent un taux de poursuite d’études de… 80%,
quatre ans après la mise en œuvre d’un projet musical collectif en 6e !

La musique est langage universel : c’est l’un des éléments les plus puissants de cohésion
sociale et de communication présent dans toutes les sociétés, même dans les situations
les plus extrêmes - comme en témoignera un Messiaen au stalag… On pense aussi à des
expériences remarquables comme celle d’El Sistema au Vénézuela, qui a bâti un édifice
éducatif centré sur la musique, donnant à des centaines de milliers d’enfants un avenir
solidaire.

En tout cela, l’accessibilité à la musique est primordiale pour le développement des


enfants et des jeunes, à l’âge où se forgent les goûts et les pratiques qui perdureront toute
la vie.

4
Un projet musical pour notre temps

En plus de 70 ans d’existence, le grand mouvement des Jeunesses Musicales s’est


engagé dans le monde entier pour faire découvrir la musique aux enfants et aux jeunes,
considérant que celle-ci est un vecteur unique de plaisir et d’émotion, mais aussi de
culture partagée, de développement personnel et de citoyenneté.

Découvrir la musique, c’est vivre l’expérience de la rencontre avec les œuvres et les
artistes ; c’est aussi « en faire » : exercer sa voix, s’exprimer, toucher un instrument, en
jouer avec les autres, les rejoindre par ce langage universel... Toutes choses réputées si
évidentes que l’on ignore qu’en France même, au moins les deux tiers des enfants et des
jeunes d’une classe d’âge n’ont pas accès à une pratique musicale suivie, soit 8 des 12
millions d’enfants et de jeunes…

Malgré les politiques de « démocratisation culturelle » engagées de longue date et de


remarquables initiatives mises en œuvre sur le terrain, cette situation reste le fruit d’une
approche encore très sélective de l’enseignement en école de musique, du maintien de
forts cloisonnements sociaux, culturels et géographiques – notamment en milieu rural –,
d’une méconnaissance totale du spectacle vivant et de ses « codes d’accès » par nombre
de familles et... de l’impossibilité matérielle pour l’école de généraliser une véritable
pratique musicale pour tous les élèves.

Aujourd’hui, dans le contexte de mutation, de mondialisation et de grandes tensions que


connaît notre société, les JM France réaffirment leur ambition d’une mobilisation de la
société sur une généralisation des pratiques musicales.

Forts de notre capacité d’action sur le terrain et des très nombreux artistes engagés à
nos côtés, nous avons entrepris, en lien avec les partenaires publics et privés, d’élargir
notre action en réseau avec les acteurs de la cause du développement musical en France.
Fédérons les énergies au sein de pôles musicaux dans les territoires, de façon innovante
et inventive, autour d’un grand élan en faveur de l’action musicale pour l’enfance et la
jeunesse !

Plus que jamais les JM France ont besoin de vous.


Chaque don compte. C’est grâce à la contribution de chacun que nos enfants
pourront Grandir en musique.

5
Les JMI
Un réseau international

Reconnues par l’UNESCO, les JM International regroupent près de 50 pays et constituent


la plus grande ONG mondiale en faveur de la musique et de la jeunesse. Grâce à leurs
40  000 actions annuelles, plus de cinq millions d’enfants et de jeunes accèdent à la
musique. Dans une volonté de diversité, elles coordonnent de nombreux programmes
d’actions, de rencontres et d’échanges, dont Imagine, tremplin musical international des
13-21 ans, les YAMA (Young Audiences Music Awards), prix de la création musicale jeune
public et Ethno, extraordinaires rencontres autour de la transmission orale des musiques
traditionnelles. www.jmi.net
39 MEMBRES NATIONAUX JM Serbie
JM Allemagne JM Slovénie - Zveza Glasbene Mladine Slovenjie
JM Arménie JM Suède
JM Autriche JM Suisse
JM Azerbaïdjan JM Turquie - Sevda-Cenap And Music Foundation
JM Belgique (Flandre) JM Ukraine - Horowitz Foundation
JM Belgique (Wallonie-Bruxelles) JM Uruguay - Juventudes Musicales del Uruguay
JM Bosnie-Herzégovine JM Venezuela - Sistema Nacional de Orquestas
JM Cameroun - Cultural Regeneration Cameroon Juveniles e Infantiles de Venezuela
JM Canada
JM Chine - Chinese Musicians Association
JM Chypre - EPILOGI 23 MEMBRES ASSOCIÉS
JM Croatie - Hrvatska Glazbena Mladez BEMAC et ISME - International Society for Music
JM Danemark - Musik & Ungdom Education (Australie)
JM Espagne EFNYO (Autriche)
JM Estonie - EESTIS A.A.P.G., Projeto Guri et NEOJIBA (Brésil)
JM France Centre d’Arts d’Orford (Canada)
JM Grèce Live Music In School (Danemark)
JM Guatemala Teatro del Lago (Chili)
JM Hollande - Jeugd en Muziek Holland LAO - League of American Orchestras
JM Hongrie (États-Unis)
JM Italie - Gioventu Musicale d’Italia DUNK et Konserttikeskus ry (Finlande)
JM Kenya - Sarakasi Trust Estonian Traditional Music Center (Estonie)
JM Macédoine AOLF et Association Ballade (France)
JM Malawi - Music Crossroads Malawi Music Basti et The Music Tree (Inde)
JM Monténégro A.P.M.- Associazione Progetto Musica (Italie)
JM Norvège - Musikk og Ungdom Pédexumbo (Portugal)
JM Ouganda S.A.A.C. - Somali Arts and Culture Foundation
JM Pologne (Somalie)
JM Portugal Riksfördbundet Unga Musikanter (Suède)
JM République Tchèque - Hudebni Mladez Voice Giving (Tanzanie)
JM Roumanie - Elite Art Club UNESCO Muzgender Association (Turquie)

6
Les JM France

Depuis plus de 70 ans, les JM France, association reconnue d’utilité publique, œuvrent
pour l’accès à la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de zones
reculées ou défavorisées.
Chaque année, 500 000 enfants et jeunes ont accès à la musique grâce aux JM France.

MISSION HIER
Offrir au plus grand nombre d’enfants et de Les JM France – Jeunesses Musicales
jeunes une première expérience musicale de France – naissent de l’intuition d’un
forte, conviviale et de qualité. homme, René Nicoly qui, il y a plus de
soixante-dix ans, fait le pari que rien n’est
OBJECTIF plus important que de faire partager la
Initier et sensibiliser les enfants et les musique au plus grand nombre. Il invente
jeunes à toutes les musiques (actuelles, le concert pour tous et développe, dans
classiques, du monde) pour les aider à toute la France, l’accueil au spectacle des
grandir en citoyens. lycéens, des étudiants, puis des enfants.
Une grande tradition de découverte
ACTIONS musicale poursuivie jusqu’à ce jour.
2 000 spectacles, ateliers et parcours
musicaux par an sur tout le territoire – ÉLÈVES AU CONCERT 
principalement sur le temps scolaire – avec Programme national signé entre
plus de 150 artistes professionnels engagés les JM France et les ministères
et un accompagnement pédagogique de l’Éducation nationale et de la
adapté. Culture pour développer l’action
musicale auprès des élèves, du
RÉSEAU primaire au lycée.
1 200 bénévoles, 400 salles et plus de 100
partenaires culturels et institutionnels
associés (collectivités, ministères,
scènes labellisées), en lien étroit avec les
établissements scolaires, les écoles de
musique, etc.

VALEURS
L’égalité d’accès à la musique, l’engagement
citoyen, l’ouverture au monde.

7
Le réseau national des JM France

Réseau JM France
Associations régionales
Associations départementales
Délégations / associations locales
Lieux de diffusion
0 100 200 km
Partenaires culturels et institutionnels associés

8
1 72 ans d’existence
Grande 30 millions de spectateurs ont découvert
Cause la musique grâce à 10 000 artistes

2 000 à destination de
spectacles,
ateliers et parcours 500 000
musicaux par an enfants et jeunes

et 150 artistes pour 320 000 km de tournée

sont mis en œuvre par 1 200 bénévoles


et 100 partenaires culturels et institutionnels associés

en lien étroit avec 6 000 établissements scolaires

JM International 46 pays
la plus grande ONG
en faveur 40 000 actions
de la musique dans le monde
et de la jeunesse chaque année

9
Une démarche artistique engagée

La musique vivante et la création au cœur du projet artistique

Spécialisées dans la création et la diffusion de petites formes musicales jeune public, tous
répertoires confondus, les JM France portent une attention particulière au travail scénique
(narration, mise en scène, mise en lumière) et à la rencontre avec les autres arts, tout en
conservant la musique vivante au centre du propos. Fortement engagées en faveur de la
création, les JM France produisent chaque saison une dizaine de spectacles musicaux,
en collaboration avec de nombreux partenaires (festivals, scènes conventionnées,
compagnies, etc.).

Une démarche pédagogique active

L’accompagnement pédagogique fait partie intégrante du projet des JM France. Pour


chaque spectacle, des ressources pédagogiques sont conçues et mises à disposition des
enseignants et encadrants en libre accès : livrets pédagogiques, illustrations, affiches,
extraits sonores et fiches thématiques. De quoi appréhender au mieux le spectacle et
l’inscrire dans un parcours éducatif cohérent.

Découverte et émergence artistique : un travail de repérage sur tout le


territoire

Depuis septembre 2014, la programmation des JM France s’appuie majoritairement


sur des auditions régionales, organisées chaque année dans une dizaine de régions en
partenariat avec les acteurs culturels et institutionnels locaux (salles de spectacles,
collectivités, DRAC, etc.). Ces temps de rencontre et d’échange favorisent les
collaborations autour du repérage d’artistes et l’émergence de projets régionaux, « clés
en main » ou à créer. Les JM France s’appuient également sur des festivals, concerts et
réseaux de partenaires pour dénicher de jeunes talents et des compagnies innovantes qui
font la vitalité artistique de nos territoires.

10
Les auditions régionales

Un repérage pour aujourd’hui…

13 propositions artistiques intègrent la programmation 2016-2017 des JM France à l’issue


des auditions en région :
Bülbül (Rhône-Alpes) | Caravelle (Île-de-France) | Circonvolutions (Limousin) | Finn Mc
Cool… Légendes d’Eire (Aquitaine) | Hermann Loup noir (Nord-Pas de Calais) | La Balle
rouge (Centre) | Boîte à gants (Rhône-Alpes) | Marre Mots (Rhône-Alpes) | T I (Île-
de-France) | Tambours ! (Franche-Comté) | Tangonella (Midi-Pyrénées) | Une Italie qui
chante (Limousin) | Vous avez le bonjour de Yodok… (Rhône-Alpes)

… et pour demain

De nombreux autres projets repérés seront à découvrir lors de nos futures saisons
musicales. D’ores-et-déjà, les JM France en accompagnent deux en création :
• Forge ! de la Cie les Animaux en Paradis (Champagne-Ardenne), en partenariat avec
l’Opéra de Reims ;
• Le Joueur de flûte, de la Cie à Demi-Mot (Pays de la Loire), en partenariat avec
l’association régionale JM France des Pays de la Loire, pour un grand projet de résidence
territoriale en prélude aux tournées nationales.

En 2016, 8 nouvelles auditions sont organisées :


Alsace et Lorraine (8 juillet)
Bretagne (date à venir)
Île-de-France (date à venir)
Languedoc-Roussillon (14 avril)
La Réunion (date à venir)
Normandie (18 mai)
Picardie (27 mai)
Provence-Alpes-Côte d’Azur (4 mai)

Détails et appels à projet sur www.jmfrance.org

En 2017, les auditions seront organisées selon le nouveau découpage issu de la réforme
territoriale.

11
Action artistique, actions culturelles
Une dynamique de terrain au service de l’éducation
artistique

La vitalité du réseau ne se résume pas à son activité de diffusion, symbolisée par ses 1 800
concerts annuels. Elle tient aussi à sa capacité à multiplier les autres formes d’actions sur
le terrain, au plus près des possibilités et des besoins de chaque territoire. Événements,
projets participatifs, ateliers, parcours… L’éducation artistique se réinvente tous les jours
dans le réseau, en partenariat avec de nombreux acteurs locaux.

Des événements nationaux…

En décembre, le festival Tout’Ouïe, co-


produit avec la Ferme du Buisson, scène
nationale de Marne-la-Vallée, est l’unique
festival en France dédié à la création
musicale pour l’enfance. Implanté dans
une ville nouvelle aux 70 nationalités, il
est à la fois le reflet et un laboratoire de
l’activité annuelle des JM France.

En juillet, sous l’égide des JMI, le tremplin


Imagine réunit les musiciens amateurs de
13 à 21 ans issus des finales régionales
du réseau. Ils s’affronteront en toute
convivialité pour représenter la France à la
finale internationale !

12
… Et une multitude d’initiatives dans les territoires

Rappelons que la majorité des artistes de la programmation propose des ateliers


thématiques, sur lesquels organisateurs et enseignants peuvent rebondir pour monter
leurs projets d’action culturelle, allant de la simple rencontre à des parcours complets en
lien avec les projets d’établissement.

Les équipes sur le terrain organisent entre autres :

• les tournées Musiques actuelles au lycée en Aquitaine, Franche-Comté et Limousin,


avec des artistes de la nouvelle scène française
• des parcours culturels à l’année en Auvergne et en Franche-Comté (en partenariat avec
l’association Mission Voix) donnant lieu à des créations partagées
• une résidence « Voix » annuelle pour les collégiens dans le Finistère, à la rencontre du
chant mongol, des chansons de la Méditerranée, du gospel ou de l’art lyrique
• la participation à des projets de ville à Besançon et à Toulouse (« Passeport pour l’art »)
• des « ateliers-éclair » de création artistique en chanson ou ciné-concert à Fruges
• d es accueils d’artistes en résidence territoriale permettant de lier création et
transmission (en Franche-Comté, Lorraine, Normandie et Pays de la Loire)

Et aussi :

• des formations de professeurs, menées par des artistes


• des passerelles innovantes avec les écoles de musique
• des ateliers artistiques pour les Temps d’Activité Périscolaire
• des projets relayés par les musiciens intervenants dans les écoles

Soit plus de 300 ateliers programmés dans toute la France !

13
La Sacem accompagne
l’éducation artistique !

Trois programmes dédiés aux projets de création, diffusion


et programmation de spectacles musicaux pour le jeune
public (5-15 ans) sont ouverts aux porteurs de projet dans
tous les répertoires représentés par la Sacem (musiques
actuelles, jazz, musiques du monde, musique contemporaine,
ciné-concert…).
Informez-vous ! Retrouvez le détail des aides proposées
sur Sacem.fr, rubrique « Actions culturelles ».
©Xavier Schwebel - Picturetank
Rejoindre le réseau des JM France

Construire un projet partagé avec les JM France

Grâce à leur réseau et à leur ressource artistique d’exception,


les JM France peuvent devenir partenaires de projets
locaux menés par les acteurs culturels – centres culturels,
scènes labellisées, SMAC, orchestres, etc. – et institutionnels - DRAC,
rectorats, collectivités territoriales, etc. Rejoindre le réseau des
JM France, c’est identifier ensemble les besoins sur un territoire et co-construire un projet
(création, programmation, rencontres avec les artistes, ateliers, parcours culturels).

Les avantages d’un partenariat

• un choix étendu et qualitatif de spectacles musicaux adaptés à l’enfance et à la jeunesse


sur la base d’une sélection exigeante orchestrée par les JM France et leurs partenaires

• l’opportunité, autour d’une coproduction artistique, d’afficher une visibilité nationale via
le réseau des JM France

• la possibilité d’un partenariat privilégié avec l’Éducation nationale grâce aux accords
nationaux des JM France

• d es tournées nationales qui permettent des économies d’échelle (transports


notamment) et la valorisation de projets artistiques régionaux

• u ne invitation aux grands événements nationaux ou régionaux organisés par les


JM France (présentation de saison, auditions d’artistes en région, etc.)

• la possibilité de bénéficier des conventions particulières accordées par la Sacem et la


SACD

Contact Benoit Vuillon | Directeur du développement territorial | bvuillon@jmfrance.org

15
Programmer avec les JM France

Une ressource artistique au service du réseau

Chaque saison, les JM France proposent à leur réseau une sélection de quarante à
cinquante concerts, spectacles musicaux et ateliers à destination de l’enfance et de
la jeunesse. Elles mettent ainsi à disposition une ressource artistique professionnelle
diversifiée, repérée et adaptée pour les acteurs du territoire souhaitant élaborer une
programmation jeune public.

Un engagement au-delà d’une simple programmation

Acteurs culturels et institutionnels ont l’opportunité de programmer un spectacle des


JM France en signant une convention de partenariat. Au-delà de la seule démarche
artistique, leur engagement implique une adhésion aux valeurs et aux objectifs défendus
par l’association.

Le partenariat est conclu avec les correspondants locaux des JM France ou, en leur
absence, directement avec l’association nationale.

« Pour un programmateur professionnel, Grandir en


musique avec les JM France c’est retrouver à la fois la
pertinence des choix artistiques, la rigueur et le sérieux
de l’organisation des tournées, mais aussi et surtout
une enthousiasmante fraîcheur d’esprit. En participant
activement à cette magnifique aventure collective, moi aussi
je grandis en musique, à chaque nouvelle découverte, à
chaque belle surprise ! »

Frédéric Lévêque – Directeur artistique de l’Auditorium


Michel Petrucciani – Montélimar (26)

16
Coproduire avec les JM France

Chaque année, les JM France s’engagent sur une dizaine de créations de spectacles
en partenariat. Pour les acteurs culturels et institutionnels intéressés, deux types de
partenariat sont envisageables.

Être coproducteur d’une création musicale

Les JM France sont ouvertes à tous projets de coproductions musicales destinés à


l’enfance et à la jeunesse. Chaque programme mis en œuvre est appelé à tourner pendant
une ou deux saisons au sein du réseau des JM France.

Accueillir une résidence d’artistes

Pour chaque création, les JM France s’associent à un lieu partenaire. À l’occasion de ces
résidences, des actions culturelles peuvent être mises en œuvre (premières publiques,
rencontres, ateliers) et permettre la valorisation des lieux et des équipes artistiques avec
l’appui logistique des correspondants locaux des JM France.

Contact Arnaud Réveillon | Chargé de production | areveillon@jmfrance.org

17
À l’Adami,
les artistes participent
au financement de la culture
HBronx (Paris) www.bronx.fr - 60e anniversaire de l’Adami - Poetry Event, conférence dansée avec Carolyn Carlson
et les interprètes de la Carolyn Carlson Company, Festival June Eventsdu CDC Atelier de Paris © Florent Drillon.

Fondée et administrée par des artistes-interprètes,


l’Adami soutient la création.
L’Adami est partenaire des JM France.

quadri fond blanc quadri fond rouge niveau

Gérer et faire progresser


les droits des artistes-interprètes
en France et dans le monde

adami.fr
Spectacles
2016-2017
Programmation
Mode d’emploi

Les concerts et spectacles musicaux des JM France sont destinés au jeune public
et peuvent être programmés aussi bien en séances scolaires qu’en séances familiales.

Durée moyenne : À noter


• 35-40 min : 3-5 ans (maternelle) • Jauge scolaire :
• 50 min : à partir de 6 ans (CP) 300 spectateurs maximum
• 1 h : à partir de 12 ans (collège / lycée) sauf cas particuliers
expressément indiqués,
CP • CE1 • CE2 • … notamment pour les
Indique les différentes classes d’âge pour lesquelles maternelles (en cas de
le programme a été conçu, de la maternelle au lycée. risque de dépassement,
contacter au préalable le
TOUT PUBLIC service des tournées des
Indique la possibilité d’une séance en soirée destinée JM France).
à un public d’adultes (durée minimum : 1 h 15) sur un La direction des JM France
programme potentiellement différent. se réserve le droit de
modifier la distribution des
ATELIER programmes de la présente
Indique la possibilité d’un travail spécifique en atelier brochure. Certains artistes
de découverte ou de pratique musicale. étant en cours d’engagement
à la date d’édition, leur
CRÉATION JM FRANCE  présence nominative ne vaut
Spectacle intégralement produit par les JM France en pas contrat.
résidence de création.
• Liste alphabétique des
COPRODUCTION JM FRANCE  programmes consultable
Spectacle dont la production est partagée entre les sur le rabat de couverture
JM France et une structure coproductrice (compagnie,
lieu, etc.) en résidence de création. • Conditions techniques
minimum pour chaque
spectacle en fin de brochure

21
Focus
L’accompagnement à la création

Chaque année, les JM France soutiennent de nombreux artistes dans leur travail de
création, soit par la production intégrale de leur spectacle (création JM France), soit par
un engagement en coproduction aux côtés d’autres partenaires.

En 2015, les JM France ont accompagné :

Andando Café para dos Icibalao


Aurélie & Verioca Matthias Collet et Rémi Cortial Presque Oui
Le Brésil à portée de rêves Musique latine de la rue aux Portraits de rêveurs
p. 24 salons Talents Adami musique
p. 30 jeune public 2016
p. 40

King Biscuit L’Enfant, les sortilèges Les Aventures de Pinocchio


Sylvain Choinier et Frédéric Les Musiques à Ouïr Conte musical à cordes et à cris
Jouhannet Fantaisie lyrique p. 47
Blues à 4 pieds et 26 cordes p. 45
p. 42

Pipa Polo, une épopée Red cuckoo Romantyk Swing


orientale A Spurious Tale Claire Luquiens et Samuel
Aurélie Dorzée et Tom Theuns Les voyages de la musique Strouk
Fantaisie musicale sur la route irlandaise Flûte et guitare sur les traces
de la Soie p. 54 de Chopin
p. 52 p. 56
22
En 2016, les JM France auront le bonheur de soutenir :

Chaque jour, une petite vie Circonvolutions Décacorde


Cie Méli Mélodie Le Maxiphone collectif Duo Solea
Histoires tendres et chansons Jonglage et musique Péripéties à dix cordes
à croquer p. 33 p. 35
p. 32

Louis XIV et ses Arts Marre Mots Tambours !


Cie Beaux-Champs Yoanna et Brice Quillion L’Esprit Frappeur
Ballet de cour d’aujourd’hui Concert sensible et mots Rythmes des cinq continents
p. 48 d’enfance p. 61
p. 50

Version originale Vous avez le bonjour Zorbalov et l’orgue magique


Les Frères McDonnell de Yodok… Yanowski et la Famille Arties
Petites histoires et grandes Cie Philomène Conte musical fantastique
chansons Nouvelles musicales p. 67
p. 65 p. 66

23
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE

Aurélie & Verioca


Andando
Le Brésil à portée de rêve

Vous n’êtes jamais allés au Brésil ? Aurélie & Verioca Verioca Lherm guitare, chant,
vous y emmènent le temps d’un voyage tout en rythmes cavaquinho, percussions vocales
et en harmonies. Car le Brésil, ce n’est pas que la fureur Aurélie Tyszblat chant,
du Carnaval ! C’est aussi toute une poésie cachée, un percussions
(Île-de-France / Languedoc-
trésor de syncopes et de prosodie chaloupée que nous
Roussillon)
permet de découvrir ce concert intimiste. Du choro au
Mise en scène Caroline Leboutte
samba, de la bossa nova au baião, les chansons inédites Création lumières Catherine
de ce pétillant duo féminin plongent aux racines d’un Reverseau
monde où la tristesse et la joie se côtoient sans cesse. Musique Aurélie & Verioca
Tantôt en français, tantôt dans le savoureux portugais du
Brésil, elles construisent une joyeuse passerelle entre Coproduction JM France /
ici et là-bas. Catavento
En partenariat avec
Aurélie & Verioca, c’est l’histoire de deux Françaises La Capitainerie (63)
qui auraient été brésiliennes dans une vie antérieure... Avec le soutien de la Sacem
Adoptées par les plus grands musiciens du Brésil www.aurelieverioca.com
depuis la sortie de leur album  Além des nuages , Retrouvez les musiques du
elles tracent leur sillon musical loin des clichés, avec spectacle dans les albums Além
tendresse et humour. des nuages (2011) et Pas à pas
(2015)

ATELIER | Percussions vocales et chant brésilien



Conditions techniques p. 71

24
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE

Cie Tropique du Cancer


Au-delà des mers
Conte et musiques des Caraïbes

De l’autre côté de l’Atlantique se trouve un vaste archipel Cie Tropique du Cancer


au carrefour des voies maritimes entre l’Europe, (Midi-Pyrénées)
l’Afrique et l’Amérique. Ainsi se sont forgées les Moonlight Benjamin chant,
Antilles, bigarrées, chaleureuses et tumultueuses, et récit et danse
Xavier Amblard steel drum,
l’identité créole qui les relient du nord au sud. Originaire
percussions, accordéon et flûte
d’Haïti, la magnifique chanteuse Moonlight Benjamin
Philippe Gal steel drum,
retrouve pour ce spectacle la saveur des contes de son
percussions, contrebasse
enfance. On y suit au son du cuatro et des steel drums et cuatro
les aventures de Mabouya, le petit lézard cherchant à Mise en scène Fabrice Guérin
comprendre « d’où il vient et où il va ». Drôlerie et satire Musique chants traditionnels
sociale se mêlent dans la plus pure tradition antillaise, haïtiens et compositions
où l’on n’oublie pas, derrière l’esprit de fête, les heures originales
sombres de l’esclavage et de la colonisation.
www.tropiqueducancer.com
D’Haïti à Trinidad, du carnaval au vaudou, la voix
envoûtante de Moonlight Benjamin nous emmène au
cœur de l’âme créole. Ses compagnons de scène, multi-
instrumentistes, éclairent de mille rythmes ce récit
métissé plein de malice et d’espoirs.

ATELIER 1 | Découverte de la culture créole


ATELIER 2 | Approche du steel drum
ATELIER 3 | Chansons et comptines d’Haïti

Conditions techniques p. 71

25
MUSIQUES ACTUELLES

GS • CP • CE1 • CE2

Cie Vraiment Songe


Au lit !
Conte musical pour petits noctambules…

C'est le soir, il est tard. Un petit garçon ne veut pas Cie Vraiment Songe
dormir. Les ombres de la nuit l'inquiètent, le silence (Île-de-France)
aussi. Il se lève et entre dans la chambre de ses Gilles Bizouerne récit
parents : personne. Où sont-ils ? Isabelle Garnier violoncelle,
chant
Une balade nocturne l’emmène à la découverte de son
Ariane Lysimaque violon, chant
propre imaginaire, peuplé d’étranges créatures. Entre
Texte Gilles Bizouerne
rêve et réalité, nous suivons les péripéties d’Elias d’un Regard artistique Marien Tillet
monde à l’autre, de la peur à l’attrait de l'inconnu. Création lumières Réza Valant
Autour du conteur Gilles Bizouerne, deux musiciennes Musique Isabelle Garnier
accompagnent l’action en mouvement et en mélodies : et Ariane Lysimaque
compositions originales et joutes d’archet, berceuses
et jeux de doigts rythment ce récit initiatique où les Avec le soutien du centre
frontières du réel s’estompent… pour le plus grand culturel Jean Vilar de Marly-
plaisir des jeunes spectateurs ! le-Roi (78)
Cie conventionnée par la Ligue
Depuis 2005, la compagnie Vraiment Songe développe de l’enseignement Île-de-France
un langage singulier où voix, musique et chant www.gillesbizouerne.com
s’entrelacent ; en témoigne ce trio plein de fantaisie et
de générosité, à l’affût des vérités qui jaillissent de la
bouche des enfants.


Conditions techniques p. 71

26
MUSIQUES ACTUELLES

GS • ÉLÉMENTAIRE

Gaby Théâtre
Beurre de Pinottes
Blizzard et chansons d’enfance

Un voyage, une voix, un piano et des souvenirs sur la Gaby Théâtre


pointe des pieds gelés… Une petite fille s’installe avec (Île-de-France)
sa famille dans un village de l’Ontario au Canada. En Chantal Lavallée écriture,
ouvrant la porte de sa nouvelle maison, elle s’aperçoit jeu et chant
Stéphane Leach piano
que celle-ci bouge ! Non pas à cause de la neige, de la
Mise en scène Nicolas Struve
pluie et du vent, mais à cause des trains qui passent…
Création lumières
La comédienne-chanteuse Chantal Lavallée nous
Patrice Lechevallier
transporte au cœur de son enfance et de la nature. Un Costumes Cécile Germain
mot, une odeur, un paysage font renaître des souvenirs Chorégraphie Jean-Michel Agius
qu’elle nous confie avec humour et tendresse, à travers Musique Stéphane Leach
toutes ces petites différences entre les langues et les
coutumes, ces entrelacs du français québécois, du Coproduction Gaby Théâtre /
français et de l’anglais. Festi’Val de Marne (94) / ECAM –
Théâtre du Kremlin-Bicêtre (94)
La musique de Stéphane Leach évoque parfois celle Avec le soutien du conseil
de Kurt Weill, de Gilles Vigneault ou des mélodies départemental du Val-de-Marne,
classiques. Elle épouse à merveille le récit de cette d’Arcadi et de la Spedidam
petite fille tourbillonnante et ses rêves de Grand Nord… www.beurredepinottes.com
et de music-hall !

ATELIER | Chanson et théâtre



Conditions techniques p. 71

27
MUSIQUES ACTUELLES
MATERNELLE

La Toute Petite Compagnie


Boîte à gants
Théâtre musical burlesque

« Approchez, petits et grands, si vous voulez découvrir La Toute Petite Compagnie


ce que deviennent les vieux gants !… » (Rhône-Alpes)
Dans leur grande boîte-atelier, un artisan et son Grégory Truchet ou Antoine
apprenti récoltent les gants hors d’usage et oubliés afin Perez jeu, chant, banjolélé,
percussions, mélodica
de leur offrir une seconde vie. Une multitude de mains
Clément Paré ou Florent Vivert
et de doigts qui racontent des histoires, des humeurs, se
jeu, chant, saxophone soprano,
font des surprises et se laissent volontiers surprendre.
percussions, guitare
Tout y passe : une bataille intergalactique, un poulailler Conception, mise en scène
déjanté, un jardin secret, une star du music-hall ! Et tout et musique Clément Paré
se joue en comptines, en chansons et en poésie, avec et Grégory Truchet
tendresse ou sans prendre de gants… Aide à la mise en scène
Nicolas Turon
La Toute Petite Compagnie est un collectif d’artistes,
Création lumières ENSATT
musiciens, comédiens et pédagogues, sensibilisés
entre autres à l’éveil artistique du très jeune enfant. Ses En partenariat avec l’ENSATT /
créations débordent de finesse et de créativité, révélant La Tannerie (01) / La Ligue de
un univers burlesque irrésistible, où « l’imaginaire est l’enseignement (57) / Festival
roi et l’humour fou » (Télérama). Tintamarre (03) / Nouvelles
Pistes (57) / Môm’Théâtre (57) /
Musiques Vivantes (03) / Théâtre
de Givors (69) / Musi’Collines
ATELIERS | J eux de mains et comptines, création musicale, (38) / Le Chainon Manquant (53)
exploration sonore, improvisation musicale… www.latoutepetitecompagnie.fr

Jauge : 150 spectateurs maximum
Conditions techniques p. 71

28
MUSIQUES DU MONDE
CE1 • CE2 • CM1 • CM2 • 6E • 5E

Canticum Novum
Bülbül
Fable d’aujourd’hui pour musiques d’antan

« Un souffle, un bruissement, je lève la tête, dans le ciel Canticum Novum


les cerfs-volants tourbillonnent. On dirait des fleurs. » (Rhône-Alpes)
Emmanuel Bardon chant
Connaissez-vous le bülbül  ? Cet oiseau chanteur Henri-Charles Caget percussions
d’Afrique et d’Orient a donné son nom cocasse à ce (poétiques et rythmiques)
spectacle empreint d’humour et de poésie. Porté par Aliocha Regnard nyckelharpa
trois drôles de musiciens, Bülbül nous invite à partager et fidula
un trésor : celui des musiques médiévales de Catalogne, Écriture et mise en scène
de Grèce, d’Arménie, d’Italie et de France. Un trésor de Béatrice Bompas
chansons, berceuses et prières qui dévoile la richesse Scénographie Joanne Milanese
Création lumières Serge Lattanzi
des échanges, à travers les âges, entre Orient et
Costumes Cissou Windling
Occident. Mine de rien et sans mot dire, c’est tout un
Décors Samuel Laganier
monde qui se révèle dans cette création où l’on rêve
et Joanne Milanese
autant qu’on rit. Adaptation musicale
Ainsi va l’ensemble Canticum Novum, qui travaille sous Henri-Charles Caget
la houlette d’Emmanuel Bardon à redécouvrir et faire et Aliocha Regnard
entendre la musique ancienne. Ses créations joyeuses Vidéo Bruno Moncel
parlent toujours d’interculturalité et d’aventures Musique répertoire médiéval
humaines. autour de la Méditerranée

Avec le soutien de la ville de


Saint-Étienne, le département
ATELIER 1 | Chansons et ritournelles (interprétation création) de la Loire, l’Adami et de la
ATELIER 2 | Participation des élèves à un spectacle partagé Spedidam
— www.canticumnovum.fr
Conditions techniques p. 72

29
CRÉATION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN / MUSIQUES DU MONDE


ÉLÉMENTAIRE

Matthias Collet et Rémi Cortial


Café para dos
Musique latine de la rue aux salons

C’est l’histoire d’un coup de foudre entre une guitare et Rémi Cortial ou Leo Rondón
une mandoline. Ou plutôt, l’égarement d’une mazurka mandoline
dans la pampa. Ou mieux : la fusion improbable de deux Matthias Collet ou Samuel
mondes que tout sépare. Jubert guitare
Mise en scène Sandra Chartraire
Tout commence à l’arrivée des conquistadors, quand
Création lumières
l’Amérique devient le grand chaudron où se mêlent
Anthony Desvergnes
instruments andins, rythmes africains et danses de Musique musiques latines
cour. Il en sort une extraordinaire variété d’expressions traditionnelles et
musicales qui ont à leur tour fait le miel des compositeurs contemporaines
classiques.
Voilà l’inspiration première de Café para dos. Fi des Création JM France
préjugés et des hiérarchies : il n’y a plus ni musicien En partenariat avec l’association
classique, ni musicien traditionnel, mais un dialogue des Amis de Saint Ulrich
passionné riche de tous les possibles ! Les jeunes et la ville de Dieuze (57)
musiciens de Café para dos ont réuni un répertoire Avec le soutien de la Sacem
www.cafeparados.net
grand comme un continent, et entre leurs mains
virtuoses, la guitare et la mandoline prennent vie pour
un concert aussi chaleureux… qu’un café partagé.

ATELIER 1 | Découverte des instruments


et des rythmes d’Amérique latine
ATELIER 2 | Masterclass guitare / mandoline

Conditions techniques p. 72

30
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE • TOUT PUBLIC

Toucas Trio Vasco


Caravelle
Un voyage musical du Tage au Gange

Voici une bien étrange réunion  : une guitare, un Toucas Trio Vasco
accordéon et des tablas (percussions indiennes) (Centre / Île-de-France)
embarqués ensemble dans un drôle de voyage ! Sur Crestiano Toucas accordéon, voix
les traces du navigateur Vasco de Gama, telle une Amrat Hussain percussions, voix
Thierry Vaillot guitare
caravelle musicale, le Toucas Trio Vasco nous entraîne
Musique Crestiano Toucas
sur la route des Indes, de Lisbonne à Calicut, d’un
fleuve à l’autre, de mers en océans, à la rencontre de
www.toucastriovasco.com
traditions rythmiques et mélodiques pleines de vie.
Fado, flamenco, musique tsigane, maqamat persans et
ragas malais révèlent toute leur richesse sous les doigts
de ces trois musiciens virtuoses aux horizons vastes
comme le monde.
D’origine ibérique, Crestiano Toucas a tout joué  ;
entouré de Thierry, jazzman féru de sons slaves, et
d’Amrat l’Indien, il nous offre un métissage musical
original débordant de créativité et de lyrisme, qui fait
rêver au souffle des alizés !

TOUT PUBLIC | Du Tage au Gange,


concert du Toucas Trio Vasco
ATELIER 1 | Rythmes du monde /
percussions vocales indiennes
ATELIER 2 | Harmonies et modes traditionnels

Conditions techniques p. 72

31
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
MATERNELLE

Cie Méli Mélodie


Chaque jour, une petite vie
Histoires tendres et chansons à croquer

«  J’aime le jour de mon anniversaire, rallumer les Cie Méli Mélodie


bougies, souffler mille fois. J’aime les jours d’été, sentir (Languedoc-Roussillon)
le sable sous mes pieds. J’aime les jours d’école, quand Esther Thibault chant, jeu
arrive l’heure des mamans… ». Chacun d’entre nous se Sylvia Walowski chant, jeu
Conception artistique Esther
souvient tendrement de ces petits moments, plaisirs
Thibault
simples ou grands rituels de l’enfance. Au fil de petites
Composition et écriture Esther
histoires courtes, Esther Thibault et Sylvia Walowski Thibault et Sylvia Walowski
les font revivre en chansons, dans une exploration Regard extérieur Julie Minck
sonore en français, polonais ou japonais, à la croisée Oreille extérieure Sylvain Briat
des musiques traditionnelles et actuelles. Un condensé Création lumières Luc Souche
d’émotions au sein duquel le temps semble s’arrêter. Costumes Sabine Armand
« Petits pieds dansent / Petits pieds lancent / Pas à pas Décors Sophie Becker
s’avancent / Tes petits petons tâtonnent / À petits pas, tu
t’étonnes… ». Coproduction Cie Méli Mélodie /
Théâtre d’Ivry-Antoine Vitez (94) /
La compagnie Méli Mélodie a vu le jour en 2011 avec le Paloma SMAC de Nîmes (30) /
spectacle Plume. Ses créations pour la petite enfance, JM France
pleines de malice et de fantaisie, sont pensées comme En partenariat avec
des parcours sensoriels à travers les mots et les sons. l’association Éveil artistique des
jeunes publics (84) et le Théâtre
Jacques Cœur (39)
ATELIER | Éveil musical Avec le soutien de la région
(chansons du monde, manipulation d’instruments) Languedoc-Roussillon, Réseau
Jauge : 120 spectateurs maximum en Scène Languedoc-Roussillon,
— la ville de Montpellier et la
Conditions techniques p. 72 Spedidam
www.melimelodie.fr
32
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE

Le Maxiphone Collectif
Circonvolutions
Jonglage et musique

Un tout nouveau spectacle écrit à quatre mains par le Le Maxiphone Collectif


jongleur Thomas Guérineau et le clarinettiste Fred (Limousin / Île-de-France)
Pouget, échappé du jazz et des musiques improvisées. Frédéric Pouget clarinette
Leur langage commun ? Le rythme ! Thomas Guérineau jonglage,
clarinette
Tout comme la musique, le jonglage est rythmique ;
Mise en scène Thomas Guérineau
rythme du souffle, des mains, des objets manipulés,
Regard artistique Jean-Marie
du corps qui s’anime. Voilà pour un musicien une
Lejude
inépuisable source d’inspiration, surtout lorsque le Création lumières
jongleur est lui-même percussionniste et créateur d’une Jessy Ducatillon
technique personnelle de jonglage musical qu’il étend à Musique Frédéric Pouget
toute sa pratique artistique.
Coproduction Le Maxiphone
De bonds en rebonds, les notes et les balles se croisent,
Collectif / L’Agora PNAC
se mêlent et dialoguent, formant ainsi la trame de Boulazac Aquitaine (24) /
fond d’une exploration savoureuse des rythmes en Les Sept Collines - scène
mouvement. Ensemble, ces deux artistes exceptionnels conventionnée de Tulle (19) /
créent un rébus ludique et partagent avec leur public le JM France / l’Échalier (41)
plaisir de créer, à tout âge. En partenariat avec l’Échalier –
Grange de Saint-Agil (41)
Avec le soutien de la ville de
Tulle, le département de la
Corrèze, la région Limousin,
ATELIERS | Autour du rythme la DRAC Limousin, l’Adami,
(percussions corporelles, jonglage…) la Sacem et la Spedidam
— www.lemaxiphone.com
Conditions techniques p. 72

33
DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE • LYCÉE • TOUT PUBLIC

Aline Piboule
Dans le sillage de Chopin
Un siècle de poésie au piano

Un récital comme une promenade dans le clair- Aline Piboule piano


obscur des émotions, depuis le romantisme jusqu’aux (Île-de-France)
œuvres puissamment évocatrices de compositeurs Musique Chopin, Fauré,
contemporains amoureux, eux aussi, du piano. Debussy, Dutilleux, Crumb
Tout commence avec Chopin et sa Première Ballade, qui
www.alinepiboule.fr
fait chanter le piano comme une voix humaine. Au début
du XXe siècle, son influence est manifeste sur Fauré
puis Debussy, orfèvres d’harmonies subtiles, jouant sur
le raffinement autant que la surprise. Plus proches de
nous enfin, on découvre la veine poétique de Dutilleux
et Crumb, bien loin de l’image austère qui colle à la
musique contemporaine. De quoi repartir le cœur plein
d’étoiles !
En 2014, le talent d’Aline Piboule éclate au 11e Concours
international de piano d’Orléans, où elle remporte pas
moins de cinq prix. L’intelligence de son jeu n’a d’égale
que la passion avec laquelle elle partage ses coups de
cœur. À suivre les yeux fermés… et les oreilles grandes
ouvertes !

TOUT PUBLIC | Récital Nuits étoilées : Chopin, Fauré, Dutilleux


ATELIER | Master class : de Mozart à nos jours

Conditions techniques p. 73

34
CRÉATION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E • TOUT PUBLIC

Duo Solea
Décacorde
Péripéties à 10 cordes

À eux deux, ils ont dix cordes, deux caisses de Duo Solea
résonance et beaucoup de choses à nous raconter. (Île-de-France)
C’est au CNSMD de Paris qu’Armen Doneyan et Armen Doneyan guitare
Michèle Pierre tombent sous le charme du mariage Michèle Pierre violoncelle
Mise en scène Olivier Prou
entre leurs deux instruments – guitare et violoncelle,
Musique pièces du grand
une association rare  ! Les timbres se mélangent et
répertoire du XIXe siècle
s’opposent : le son perlé et énergique de la première
à nos jours
s’unit parfaitement au timbre chaleureux et vibrant du
second. Le Duo Solea est né. Création JM France
Avec le soutien de la Sacem
Leur répertoire commence aux abords de l’Espagne,
et l’aimable concours de
de Cuba et du Brésil. Mais il s’élargit vite à la musique
l’association Jeunes Talents (75)
romantique, aux grands maîtres français comme
Premier prix et prix du public
Fauré ou à la musique d’aujourd’hui, avec des au Concours international
compositions écrites spécialement pour eux. C’est donc Léopold Bellan
à la découverte d’un répertoire foisonnant, souvent Premier prix, prix du public
d’inspiration populaire et dansante, que nous invite le et du jeune public au tremplin
Duo Solea, fort de sa jeunesse et de sa curiosité sans de musique de chambre
limites. À dix cordes, ça déménage ! de Rabastens
Boursier 2015 de la FNAPEC
TOUT PUBLIC | Récital du Duo Solea www.soleaduo.wix.com/duosolea
ATELIER 1 | Master class violoncelle et guitare
ATELIER 2 | Rencontre avec le duo et découverte
des instruments

Conditions techniques p. 73

35
MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE

Hervé Lapalud et Jonathan Mathis


En Enfancie
Chansons de derrière l’horizon

Deux musiciens voyageurs et leurs instruments Hervé Lapalud chant, guitare,


migrateurs vous attendent au seuil de leur périple : kora, sanza
attachez vos ceintures et branchez vos imaginaires pour Jonathan Mathis orgue de
un concert pas ordinaire ! Sur scène, des sanzas, des Barbarie, kora, sanza, banjo,
percussions, chœurs
koras, un orgue de Barbarie, une guitare, un harmonica
(Rhône-Alpes)
et deux énergumènes facétieux qui aiment chanter leurs
Mise en scène Hervé Peyrard
escapades sous d’autres cieux. Montez avec eux pour Musique Hervé Lapalud
un tour de taxi-brousse à Madagascar et laissez-vous et Jonathan Mathis
charmer par Ali-Les-Bons-Tuyaux, le vendeur d’eau
de Bobo-Dioulasso. Chantez, riez, participez. Avec un Coproduction Les Viveurs /
simple air dans la tête, venez faire le tour de la planète. Aster&go diffusion
www.hervelapalud.com
Hervé Lapalud se définit comme un « globe-facteur
CD En Enfancie / Ed. Les Viveurs
de chansons », qui aime jouer à saute-mouton avec
les frontières pour composer ses rêveries solidaires.
Sa rencontre avec Jonathan Mathis a la saveur
de l’évidence. Ensemble, ils multiplient aventures
scéniques et pédagogiques, au coin de la rue comme au
bout de la terre.

ATELIER 1 | Rencontre : instruments d’hier et d’ailleurs


ATELIER 2 | Parcours : la fabrique à chansons (écriture,
arrangements, interprétation)

Conditions techniques p. 73

36
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE

Agnès et Joseph Doherty


Finn McCool… Légendes d’Eire
Histoires et musiques venues d’Irlande

La belle terre d’Irlande, tout à l’ouest de l’Europe, ne Agnès et Joseph Doherty


regorge pas seulement de musique. Ses vertes vallées (Aquitaine)
sont aussi hantées par une fabuleuse mythologie, Agnès Doherty chant, récit, 
dénombrant de multiples dieux, des géants et les contrebasse
Joseph Doherty chant,
fameux leprechauns, ces lutins malicieux et bougons qui
mandoline, flûte, bodhran,
n’en font qu’à leur tête.
guitare, clarinette basse,
C’est au cœur de cette Irlande magique que nous tin whistle, violon
entraîne le duo virtuose formé par Agnès, au récit et à la Mise en scène Renaud Cojo
contrebasse, et Joseph Doherty, compositeur et multi- Scénographie Éric Charbeau
et Philippe Casaban
instrumentiste, irlandais jusqu’au bout des ongles. Aux
Musique Joseph Doherty
sons du fiddle, de la mandoline, de la contrebasse et de
et traditionnels irlandais
nombreux autres instruments typiques, ils font jaillir du
creux de leurs mains toute la richesse de cette culture, Coproduction Ariane
son humour, sa générosité et sa beauté : du rythme, des Productions / Oara (Office
rires et du cœur ! Le légendaire Finn Mc Cool, le barde artistique de la région Aquitaine) –
Turlough O’Carolan et les fées de la lande n’auront plus résidence de création et bourse
de secrets pour les petits curieux… d’écriture dramatique / Iddac
(Institut départemental de
développement artistique et
ATELIER 1 | Découverte des musiques culturel de la Gironde)
et instruments d’Irlande En partenariat avec Musiques de
ATELIER 2 | travail de la voix (lilting, Nuit – Le Rocher de Palmer (33)
chant onomatopéique irlandais) et chansons Avec le soutien du Krakatoa (33),
— L’Abc (33), la Sacem et l’Adami
Conditions techniques p. 73 www.arianeproductions.com
37
DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE

Collectif Ubique
Hansel et Gretel
Un conte, trois chaises, huit instruments

Un garçon, sa petite sœur, une forêt, une sorcière… et Collectif Ubique


une maison en pain d’épices. Les ingrédients du célèbre (Île-de-France / Rhône-Alpes)
conte donnent déjà l’eau à la bouche. Mais il faut voir Audrey Daoudal récit, violon,
ce qu’en font les artistes déjantés du collectif Ubique kalimba
Vivien Simon récit, chant, scie
pour fondre définitivement de plaisir devant ce périple
musicale, flûte xiao, percussions,
théâtral et musical, qui utilise les charmes les plus
kalimba
singuliers pour remettre au goût du jour la vieille recette
Simon Waddell récit, luth,
des frères Grimm : théorbe, luth, violon, scie musicale, théorbe, kalimba
tambour et flûte chinoise, textes chantés et scandés… Musique répertoire baroque
et compositions originales
Ainsi va ce jeune trio étonnant, qui croise les talents
comme on croise le fer ; aux côtés d’Audrey Daoudal,
collectifubique.tumblr.com
comédienne et violoniste, on trouve Vivien Simon,
ténor échappé du jeune Chœur de Paris et Simon
Waddell, magicien des cordes anciennes. Alignés sur
trois chaises, tel un trio de musique de chambre, ils
font surgir tout un monde, décalé et un peu fêlé, pour
un spectacle « comme au coin du feu »… Vous en
reprendrez !

ATELIER | Découverte de la danse Renaissance



Conditions techniques p. 73

38
MUSIQUES ACTUELLES
CE1 • CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE • LYCÉE

Manuel Paris
Hermann Loup noir
Conte blues
Et si le Grand Méchant Loup nous racontait sa version Manuel Paris
de l’histoire, cela donnerait quoi ? (Nord-Pas-de-Calais)
Hermann Loup noir, c’est la rencontre de deux mythes. Regard artistique Chirine
D’une part, ce loup terrifiant, redouté de tous et qui El Ansery et Daniel Satous
Création lumières Paul Zandbelt
pourtant n’existe que pour incarner la sauvagerie des
Musique standards de blues
hommes.  D’autre part, le bluesman errant, traînant
et compositions originales
sa musique du « diable » le long des routes, un étui de
guitare à la main et des complaintes plein la tête. Deux Production Mille et Une
solitaires, deux mal-aimés ; voici l’histoire de l’éternel Avec le soutien des
méchant à qui on laisse enfin la parole. départements du Nord
et du Pas de Calais
Guitariste à la voix d’or, Manuel Paris roule sa bosse
www.manuelparis.wix.com/
à travers les musiques actuelles (avec HK & les
hermannloupnoir
Saltimbanks notamment), le théâtre et le conte. Il nous
livre ici un solo musical, mêlant standards de blues
et compositions originales où la prosodie française
swingue délicieusement. Un écho à l’histoire du peuple
afro-américain, mais aussi aux questions qui nous
touchent tous autour de la peur et de l’exclusion.

ATELIER | Autour du blues



Conditions techniques p. 74

39
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E

Presque Oui
Icibalao
Portraits de rêveurs

Nina n’a peur de rien et Thibaud a peur de tout. Presque Oui


Ensemble, ils partent sur le chemin de l’Icibalao, un (Nord-Pas de Calais)
endroit où l’on peut vivre ses rêves comme on les a Thibaud Defever chant, guitares
rêvés. Trombone, guitare et batterie insufflent une Pierre Marescaux trombone,
appeaux, voix
énergie communicative à cette rencontre émouvante
Romain Delebarre (dit Delbi)
entre deux enfants aux destins différents. S’y croisent en
batterie fine et colorée, voix
chansons les songes persistants et les vies rêvées, sous
Écriture Thibaud Defever
l’œil de fantômes bienveillants cachés dans les plis du Mise en scène Sophie Forte
rideau… et Éric Bouvron
Leader du groupe Presque Oui, Thibaud Defever Direction musicale Roland
Bourbon
étonne depuis quinze ans par ses textes ciselés et ses
Création lumières Romain
performances entre chanson, stand-up et musique de
Ratsimba
chambre, salués par un palmarès éloquent (Premier Musique Thibaud Defever
prix du concours Le Mans Cité Chanson, Bravo des et Isabelle Haas
professionnels au festival Alors Chante  !, Prix Raoul
Breton 2012…). Il signe avec cette première création Coproduction Sostenuto /
pour le jeune public un vrai petit bijou d’humour et Presque Oui / Théâtre d’Ivry-
d’émotion. Antoine Vitez (94) / Festi'Val
de Marne (94) / JM France /
Lauréat des Talents Adami musique jeune public 2016 Train-Théâtre (26)
Avec le soutien de la Sacem,
du CNV, de la ville de Grenay (62),
ATELIER COLLÈGE | Comment crée-t-on une chanson ? de l’Estival (78) et du Phénix - scène
— nationale de Valenciennes (59)
Conditions techniques p. 74 www.presqueoui.fr
40
MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE

Ça conte pour l’ouïe / L’Enelle


Je rêve !...
Concert de contes jazz

Il était une fois un jeune musicien, Slim, parti en quête Ça conte pour l’ouïe / L’Enelle
d’un ingrédient essentiel pour faire grandir son art : (PACA)
l’inspiration… Le conteur Lamine Diagne nous emmène Lamine Diagne récit, flûte
sur le chemin de cet apprentissage fantastique, entouré traversière, doudouk
Perrine Mansuy piano
d’une pianiste et d’un saxophoniste férus de jazz. Entre
François Cordas saxophone,
improvisation et mélodies métissées, leur musique
soprano
infuse jusqu’au cœur du récit. Quant à Lamine, il se
Musique Perrine Mansuy
révèle maître dans l’art de brouiller les frontières entre et François Cordas
songe et réalité, et lorsque lui-même se saisit de sa
flûte ou de son doudouk, l’envoûtement est complet ! Coproduction Ça conte pour
l’ouïe / L’Enelle / NEMO
Le Duo (Perrine Mansuy / François Cordas) se produit
www.nemomusic.com
sur scène depuis plus de quinze ans et a collaboré avec
Alan Douglas, producteur légendaire de Jimi Hendrix.
Leur rencontre avec Lamine Diagne a donné naissance
à un spectacle lumineux où le récit, tantôt guidé par les
mots, tantôt par le swing, vient apprivoiser en douceur
notre imaginaire.


Conditions techniques p. 74

41
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE

Sylvain Choinier et Frédéric Jouhannet


King Biscuit
Blues à 4 pieds et 26 cordes

Chaque jour depuis 1941, l’émission de radio King Duo King Biscuit
Biscuit Time émet depuis Helena, Arkansas ; pionnière (Normandie)
dans la diffusion du blues et la reconnaissance de la Sylvain Choinier guitare, chant,
culture afro-américaine, c’est la plus ancienne émission pied
Frédéric Jouhannet violon-
encore sur les ondes. Aujourd’hui, deux musiciens à la
mégaphone, violon-cannette,
mémoire longue revisitent ce pan mythique de l’histoire
violon-banjo, ventilateur, pieds
américaine ; leur répertoire s’enracine résolument dans Mise en scène Charline Porrone
le style old time d’avant l’invention du disque, quand Conception lumières
les frappes de pieds et le bottleneck accompagnaient Franck Guérard
un chant turbulent et indocile. Mais ce qu’on aime le Musique King Biscuit et blues
plus chez eux, c’est leur inventivité poil à gratter et leur traditionnel
lutherie trafiquée (connaissez-vous le violon-cannette ?)
qui donnent à leur « son » une pâte unique, entre Coproduction JM France /
nostalgie et fête. Les Vibrants Défricheurs
En partenariat avec le Trianon
Issu du remuant collectif Les Vibrants Défricheurs, Transatlantique (76) et la ville
Sylvain Choinier et Frédéric Jouhannet ont choisi de de L’Aigle (61)
croiser les musiques traditionnelles, amplifiées et Avec le soutien de la Sacem
improvisées, au service d’un blues débridé et actuel. www.lekalif.com/kingbiscuit

ATELIER | Sur la route avec Alan Lomax


(blues et civilisation américaine)

Conditions techniques p. 74

42
MUSIQUES ACTUELLES
GS • ÉLÉMENTAIRE

Cie Balle Rouge


La Balle Rouge
Opéra d’objets

La scène s’ouvre sur une petite balle rouge en Cie Balle Rouge
suspension. Autour d’elle, deux personnages en mousse (Centre)
prennent place. C’est le début d’une histoire d’amour, Denis Garénaux marionnettes
qui devient l’histoire d’une famille et d’un enfant qui Franck Jublot marionnettes
Frédéric Ferrand accordéon
grandit. Un jour, l’ennui arrive et c’est la séparation.
Écriture Denis Garénaux
L’enfant désemparé trouve refuge sur cette balle,
et Franck Jublot
symbole de l’amour de ses parents, qui, en grandissant,
Création lumières Paul Zandbelt
va lui permettre de prendre son élan pour partir vers le Mise en scène Franck Jublot
monde. Scénographie et objets Denis
Garénaux
Dans cet opéra d’objets sans paroles, de simples
Musique Jacques Trupin
figures en mousse prennent vie par magie, comme
échappées de l’imaginaire de l’accordéoniste assis à
Production Balle Rouge
leurs côtés. La partition originale de Jacques Trupin, En partenariat avec la Maison
aux accents de tango, souligne la poésie de cette forme du Bégon (41)
tout en sensations colorées et émotions délicates. www.ballerouge.com
Mis en scène par le marionnettiste Franck Jublot, ce
spectacle fondateur de la compagnie Balle Rouge est un
enchantement pour les petits comme les grands.

ATELIER 1 | Manipulation d’objets


ATELIER 2 | Fabrication de marionnettes

Conditions techniques p. 74

43
MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE

Cie Robert et moi


L’École des petits Robert
Chansons pour rire à l’école

L’un se dit scientifique, arithmétique et antibiotique. Cie Robert et moi


C'est Monsieur Lemoine, un gentil directeur. L'autre (Franche-Comté)
mange bio, aime les fleurs… et la chasse. Sylvain Martin Garet jeu, chant, guitare 
Grosperrin est prof de français, d'histoire et de rêve. À Stéphane Lefebvre chant
Création costumes
l’école des petits Robert, on apprend plein de choses et
Valérie Alcantara
plus encore ; la musique et les mathématiques ne font
Musique Martin Garet
qu’un, les chansons hébergent les animaux, et l’année
et Stéphane Lefebvre
passe tellement vite qu’elle ne dure que 50 minutes.
Derrière ses sous-pulls 70's et son humour décalé, En partenariat avec la Région
ce duo hilarant nous dit sérieusement que l'on peut Franche-Comté et la friche
apprendre en s'amusant et s'amuser à apprendre. Non artistique de Prés-de-Vaux (25)
sans aborder avec sensibilité la question du handicap ou www.robertetmoi.fr
rendre hommage à tous les « invisibles » qui font vivre
l’école, du chauffeur de bus aux employés de cantine.
Comédiens, chanteurs et musiciens, Stéphane Lefebvre
et Martin Garet cultivent leurs chansons théâtralisées
depuis dix ans, dans la droite lignée des chansonniers
d’hier et d’aujourd’hui.


Conditions techniques p. 75

44
COPRODUCTION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E • TOUT PUBLIC

Les Musiques à Ouïr


L’Enfant, les sortilèges
Fantaisie lyrique

Puni par sa mère, un enfant de sept ans s’en prend Les Musiques à Ouïr
furieusement à tout ce qui lui tombe sous la main et (Île-de-France / Normandie)
se retrouve aspiré dans un jeu fantastique où, tour à Cécile Coulomb soprano
tour, les objets et les animaux s’animent pour lui faire Charlotte Schumann mezzo-
soprano
prendre conscience de sa cruauté… Voilà l’argument un
Florestan Boutin piano
peu surréaliste du chef-d’œuvre lyrique du XXe siècle
Denis Charolles percussions,
L’Enfant et les sortilèges, composé par Maurice Ravel trombone, chant
sur un poème de Colette. On le redécouvre ici dans une Julien Eil flûte traversière,
version inédite, un concentré de fantaisie et d’énergie clarinettes, saxophones
pour deux chanteuses lyriques et trio… de jazz ! Conception artistique
Denis Charolles
Sous la houlette du bouillonnant Denis Charolles,
Mise en scène Jeanne Debost
Les Musiques à Ouïr prouvent une nouvelle fois leur
Création lumières Romy Deprez
capacité à emmener les auditeurs de tous âges vers Livret Colette
des territoires de découverte bourrés d’invention et de Musique M. Ravel
poésie.
Coproduction Les Musiques
à Ouïr / JM France
Avec le soutien de la DRAC
Haute-Normandie, la Région
Haute-Normandie, le conseil
départemental de la Seine-
ATELIER | Découverte et sensibilisation Saint-Denis, la Sacem et le CNV
autour de L’Enfant et les sortilèges En partenariat avec la Ferme
— du Buisson – scène nationale de
Conditions techniques p. 75 Marne-la-Vallée (77) et l’Atelier
à spectacle (28)
45
MUSIQUES DU MONDE
GS • ÉLÉMENTAIRE

Éléonore Billy et Martin Coudroy


Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson
Théâtre musical à dos d’oiseau

En route vers le Grand Nord ! Sur le dos du jars Martin, Éléonore Billy chant, récit,
le turbulent petit Nils est emporté loin de sa ferme nyckelharpa, flûte harmonique
pour une traversée épique de la Suède en compagnie Martin Coudroy chant, récit,
des oies sauvages. Le récit, tiré du célèbre roman accordéon, violon, guimbarde
(Île-de-France / Bretagne)
de Selma Lagerlöf, est un voyage initiatique ponctué
Conseil artistique Pierre Sarzacq
de nombreuses aventures. Pour nos deux artistes,
Création costumes Kipyk
musiciens et comédiens pleins de fougue, c’est un
by Mimy
formidable terrain de jeu. Dans une scénographie Musique traditionnels suédois
volontairement épurée, leurs corps en mouvement et et compositions originales
leur musique suffisent à façonner un espace laissant
le champ libre à un imaginaire peuplé de lutins Coproduction l’Élastique
mythologiques et de forêts boréales. Au son du fascinant à Musique (72)
nyckelharpa, c’est aussi une tradition musicale peu www.nilsjeunepublic.com
connue qui se révèle : variée, typée et étonnamment D’après le roman Le Merveilleux
vivante. Voyage de Nils Holgersson
à travers la Suède de Selma
Un spectacle plein d’humour et de poésie, où l’on Lagerlöf
découvre avec délice la richesse de la culture
scandinave et dont on sort grandi, le sourire jusqu’aux
oreilles.


Conditions techniques p. 75

46
COPRODUCTION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE

Les Aventures de Pinocchio


Conte musical à cordes et à cris

Entourée d’un trio de haute volée, Kate Combault Kate Combault chant, récit
nous entraîne sur la trace de Pinocchio, l’enfant Aline Bartissol ou Claire Pigeot
terrible né en 1881 sous la plume de Carlo Collodi. piano
C’est une ambiance de fête foraine qu’a choisi le jeune Arnaud Lehmann violon
Éric Fonteny ou Nadia Cauvin
dramaturge Édouard Signolet pour faire revivre les
violoncelle
(més)aventures du petit pantin indocile, entraîné dans
Adaptation du texte et mise
une spirale à la fois cruelle et joyeuse, peuplée d’êtres
en scène Édouard Signolet –
magiques et maléfiques… sur une idée originale
Ce spectacle est le quatrième volet de la grande série d’Arnaud Lehmann
Création lumières Édouard
sur la littérature enfantine initiée par Arnaud Lehmann
Signolet et Reza Valant
et les JM France. Après Graziane Finzi, Pierre Charvet
Musique Laurent Petitgirard
et Olivier Kaspar, c’est à Laurent Petitgirard, grand
et N. Rimski-Korsakov,
compositeur de musique pour le cinéma notamment, W.A. Mozart, P. Tchaïkovski,
qu’ils ont confié le soin d’« orchestrer » une bande M. Moussorgski...
originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer
ses propres compositions avec des grandes pages Coproduction AMDC / JM France
du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu’à la En partenariat avec le centre
délicieuse Chanson de la Fée. À fredonner tous en culturel Jean Vilar de Marly-
chœur ! le-Roi (78)
Avec le soutien de la Sacem


Conditions techniques p. 75

47
COPRODUCTION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN 
CE1 • CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE

Cie Beaux-Champs
Louis XIV et ses Arts
Ballet de cour d’aujourd’hui

Un violoniste, un violiste et deux danseurs révèlent toute Cie Beaux-Champs


la magie de l’univers baroque à travers ce mini-ballet de (Île-de-France)
cour inédit et moderne, jouant de l’anachronisme pour Bruno Benne danse
un surprenant divertissement. Adeline Lerme ou
Céline Angibaud danse
On sait l’amour sincère que Louis XIV portait aux arts,
Olivier Briand violon baroque
qu’il pratiquait assidûment, et le rôle qu’il leur donna
Andreas Linos viole de gambe
jusque dans les plus hautes sphères du royaume. Nos
Conception artistique Bruno
quatre jeunes artistes rendent un hommage vivant Benne
et original à cette passion royale, au fil de tableaux – Chorégraphies Bruno Benne
Architecture, Médecine, Navigation, Astronomie – où et Adeline Lerme
se mêlent sérieux, burlesque, poésie et parodie. Lully, Assistante à la création
Marin Marais, la « belle danse » et même Molière n’ont Céline Angibaud
qu’à bien se tenir ! Direction musicale Olivier Briand
Costumes Delphine Desnus
Sous l’impulsion de Bruno Benne, la compagnie Beaux- Musique Lully, Charpentier,
Champs sonde au fil de nombreux projets l’héritage Campra, Marais…
baroque et son interprétation contemporaine. Elle signe
avec les JM France sa toute première création dédiée au Coproduction Cie Beaux-
jeune public. Champs / JM France / CCN
de Mulhouse – Opéra National
du Rhin
Avec l’aide du Conservatoire
Claude Debussy – Paris 17e,
ATELIER | Autour de la danse et/ou la musique baroque du CCN de Créteil et du Val-de-
— Marne et du CND –Un Centre
Conditions techniques p. 76 d’Art pour la Danse
www.beauxchamps.fr
48
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E

Cie MamZelle FlamenKa


MamZelle FlamenKa
Au pays des flamenkos

Chely « La Torito », danseuse toute de fougue et de Cie MamZelle FlamenKa


générosité, a trouvé d’instinct la façon de transmettre sa (Languedoc-Roussillon)
flamme aux plus jeunes : en plongeant dans ses propres Chely La Torito danse, cajòn
émotions d’enfant. La petite Céline est apprentie Nino Garcia chant, guitare
Mariano Zamora chant,
danseuse classique, nourrie aux envolées lyriques de
percussions
Pavarotti, quand elle découvre, au détour d’une fête à
Idée originale, chorégraphie
Nîmes, le flamenco. Olé ! C’est le coup de foudre, et le et mise en scène Chely La Torito
début d’une métamorphose qui lui fait peu à peu troquer Musique Nino Garcia et
ses pointes pour les zapateados, et les airs d’opéra traditionnels flamencos
pour le cante jondo. Ainsi est née Chely « La Torito »,
danseuse flamenca aujourd’hui reconnue et partout Avec le soutien du conseil
remarquée pour son énergie, sa sensualité, et sa joie de départemental du Gard
vivre. www.mamzelleflamenka.com

A ses côtés, Nino et Tito font résonner les chants


profonds et les rythmiques fougueuses de cet art qui
« libère l’âme ». C’est la célébration d’une culture,
riche de ses multiples influences, doublée d’un
encouragement vibrant à cultiver sa propre passion.

ATELIER | Découverte du chant flamenco et des percussions


corporelles (palmas, pitos, zapateados)

Conditions techniques p. 76

49
COPRODUCTION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE • 6E

Yoanna et Brice Quillion


Marre Mots
Concert sensible et mots d’enfance

Yoanna fait partie de ces chanteuses que l’on n’oublie Yoanna et Brice Quillion
pas, pour son registre très personnel, accordéon au (Rhône-Alpes)
poing, son franc-parler et ses textes d’une maturité Yoanna chant, accordéon
étonnante. Aujourd’hui maman, elle nous offre Brice Quillion chant, guitare
Mise en scène Chloé Schmutz
avec cette toute première création jeune public
Musique Yoanna et Brice Quillion
une exploration sensible, poignante (et néanmoins
drolatique) du monde des émotions. Colère, peur, joie,
Coproduction Matcha
tristesse… voilà des emportements qui saisissent dès Production / JM France
l’enfance et que l’on n’a de cesse, en grandissant, de www.yoanna.ch/marremots
canaliser, étouffer, faire oublier. www.facebook.com/marremots
C’est pour leur redonner la première place que Yoanna
et son acolyte multi-instrumentiste Brice Quillion
(ancien professeur des écoles) ont entrepris d’habiller
leur musique de mots à hauteur d’enfant. Tantôt verts
de peur, rouges de colère ou fleur bleue, tantôt frère
et sœur, copains d’école ou professeurs perdus, ils
questionnent ce qui nous fait rire et pleurer et nous
rappellent avec bonheur que même les grands peuvent
avoir peur du noir.
ATELIER 1 | Écriture de chansons
ATELIER 2 | Création d’un spectacle
ou enregistrement d’un disque (projet sur l’année)

Conditions techniques p. 76

50
DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE

Trio Percut’elles
Percutelles
Théâtre de percussions

Aux sons du marimba, des bongos et des toms, du Trio Percut’elles


glockenspiel ou des cymbalettes chinoises, les trois (Languedoc-Roussillon /
jeunes femmes du trio Percut’elles nous offrent un Rhône-Alpes)
spectacle poétique, rythmique et authentiquement Mathilde Dambricourt, Lucie
Delmas et Amélie Chambinau
«  vivant  »  ! Dans une suite de tableaux-miniatures
percussions, chant, danse, jeu
réglés au millimètre, elles rivalisent de fantaisie et de
Conception et mise en scène
virtuosité pour faire découvrir toute l’expressivité du
Mathilde Dambricourt, Lucie
répertoire contemporain. Du Clapping Music de Steve Delmas et Amélie Chambinaud
Reich à la facétieuse Musique de tables de Thierry Collaboration artistique Florian
de Mey, pour mains et planchettes de bois, pièces Santos et Olivia Sery
emblématiques et perles inconnues révèlent tout leur Musique répertoire moderne et
sel – et les enfants en redemandent ! contemporain (Ravel, Aperghis,
Zivkovik, Sagreras, de Mey, Taïra,
Né au CNSMD de Lyon, le trio Percut’elles a créé Percut’elles)
un univers spirituel et malicieux qui parvient à faire
affleurer, par le seul truchement de la musique et du www.percutelles.com
corps, toute une palette d’émotions. Un spectacle qui
fait mouche auprès des petits comme des grands.

ATELIER | Rythme, voix, mouvement



Conditions techniques p. 76

51
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE

Aurélie Dorzée et Tom Theuns


Pipa Polo, une épopée orientale
Fantaisie musicale sur la route de la Soie

Venise, 1291. Pipa Polo a 15 ans. Elle reçoit une lettre Aurélie Dorzée violon, viole
de son papa, le grand explorateur Marco Polo, lui d’amour, violon trompette, chant
annonçant qu’il est retenu prisonnier à la Cour du Palais Tom Theuns mandoloncelle,
Impérial de Chine. En échange de sa liberté, l’empereur guitare, chant
(Belgique)
exige qu’on lui apporte les sept plus belles mélodies
Conception, écriture
du monde. Comme Pipa est une violoniste fabuleuse,
et musique Aurélie Dorzée
son père lui confie cette mission. Levant le voile sur les
et Tom Theuns
musiques traditionnelles et classiques des Balkans, Création lumières Denis Amar
de Perse et d’Asie, elle déroule pas à pas le fil rouge
historique qui relie l’Occident à l’Orient. Coproduction Association SPITZ /
JM France
Ce spectacle-concert constellé de fantaisie, d’humour
En partenariat avec le Centre
et d’improvisations est tout droit sorti de l’imaginaire
culturel de Huy (Belgique)
d’Aurélie Dorzée et Tom Theuns, multi-instrumentistes www.aureliedorzee.com
belges aussi exigeants que déjantés. Inventeur d’une Lauréats du Tremplin des
folk moderne sans frontières, ce duo envoûte par la musiques traditionnelles des
beauté de son chant alliée aux sons d’instruments JM France 2014
parfois étonnants, comme la viole d’amour et le violon Finalistes de la Biennale
trompette. Dépaysant ! de la Chanson française
et nommés aux Octaves
de la Musique 2015 (Belgique)

ATELIER | Chants traditionnels d’Europe



Conditions techniques p. 76

52
MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE • TOUT PUBLIC

Le CAMOM – Cie Guillaume Lopez


Recuerdos
Souvenirs d’Espagne

Le 7 février 1939, Francesc Vidal quitte l’Espagne. Un Le CAMOM – Cie Guillaume Lopez
exilé parmi d’autres. Suite à la guerre civile, ils sont (Midi-Pyrénées)
des centaines de milliers à franchir les Pyrénées, Guillaume Lopez chant, flûte,
à pied, abandonnant tout pour trouver refuge en récit
Morgan Astruc guitare
France. Soixante-dix-sept ans plus tard, le petit-fils de
Simon Portefaix percussions
Francesc, Guillaume Lopez, décide de raconter le voyage
Conception artistique
douloureux de ses aïeux à travers un spectacle musical
Guillaume Lopez
empreint d’espoir, de fougue et de liberté. Tout un pan Musique Guillaume Lopez et
d’histoire y revit à travers des témoignages et des chants répertoire populaire espagnol
emblématiques, mais aussi des compositions originales
faisant dialoguer les époques et les générations. Coproduction Le CAMOM /
L’Estive - Scène nationale de Foix
Au sein du CAMOM (Collectif Artistique et Musical
et de l’Ariège
Occitanie Méditerranée), Guillaume Lopez et ses Avec le soutien de la scène
comparses développent une approche créative des nationale d’Albi (81), le SMAD
musiques des Pays d’Oc et de la Méditerranée. Ils livrent (81), les JM France, l’association
ici un spectacle subtil et émouvant, où la musique se fait Shibboleth (31), le Centre
mémoire. International de Musiques
Populaires de Céret (66) et
le Musée Mémorial de l’Exil
ATELIER 1 | Polyphonie / percussions corporelles de La Jonquera (Espagne)
ATELIER 2 | Master class flûte / guitare / percussions Le CAMOM est subventionné
ATELIER 3 | Adaptation du répertoire pour orchestre par la DRAC Midi-Pyrénées,
et/ou chœur la Région Midi-Pyrénées et le
— Département du Gers
Conditions techniques p. 77

53
CRÉATION
JM FRANCE

MUSIQUES DU MONDE
CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE • TOUT PUBLIC

A Spurious Tale
Red cuckoo
Les voyages de la musique irlandaise

Destin incroyable que celui de la musique traditionnelle A Spurious Tale


irlandaise, partie d’une petite île à la conquête du (Alsace)
monde  ! Qui aurait pu dire que ses violons et ses Julien Desailly uilleann pipes,
rythmes endiablés donneraient naissance aux nouvelles low whistle, bodhrán,
boîte à bourdons
musiques américaines ?
Tom Freudenreich violon,
Le groupe A Spurious Tale est, lui, né à Strasbourg, shruti box
de la rencontre de trois musiciens dont les racines Eflamm Labeyrie chant, guitare,
plongent dans de nombreux folklores. Pour eux aussi, banjolélé, ukulélé
la musique rapide et énergique des pubs d’Irlande est Mise en scène Olivier Prou
Création lumières 
le point de départ de tribulations musicales étonnantes.
Anthony Desvergnes
L’improvisation rencontre les chansons des pionniers
Musique A Spurious Tale,
américains, et les parfums d’Orient croisent la transe
traditionnels irlandais et
minimaliste de Steve Reich - comme pour continuer standards américains
un périple débuté il y a longtemps... Aux sons du violon,
du bodhrán, du banjolélé et de la fameuse cornemuse Création JM France
irlandaise, ces trois oiseaux migrateurs concoctent en En partenariat avec l’association
toute liberté une musique voyageuse à la saveur unique ! Carte Blanche (88)
Avec le soutien de la Sacem
TOUT PUBLIC | A Spurious Tale, concert de musique www.aspurioustale.com
irlandaise actuelle
ATELIER 1 | Découverte d'instruments du monde
ATELIER 2 | Chansons américaines (langue/chant)
ATELIER 3 | Danses traditionnelles

Conditions techniques p. 77

54
CRÉATION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
CM1 • CM2 • COLLÈGE • LYCÉE

Cie VocAliques
Révolutions vocales
Tempête sous les glottes

Une sensibilisation décoiffante à la musique Cie VocAliques


contemporaine ! (Île-de-France)
Sous la forme d’une fausse conférence humoristique, Irène Bourdat soprano
ce spectacle ouvre les oreilles curieuses aux œuvres de Nathalie Duong mezzo-soprano
Jean-Michel Sereni baryton
Berio, Cage, Stockhausen, Aperghis... Un conférencier
Conception artistique
épris d’opéra classique affronte deux chanteuses rivales
et écriture Irène Bourdat
et monomaniaques. Entre décryptage des partitions
et Annabelle Playe
et règlements de compte, les trois personnages Images Ludovic Queyreyre
s’engagent avec verve dans des joutes révélant une Musique G. Aperghis,
palette inédite d’émotions et d’émissions vocales. C. Berberian, K. Stockhausen,
Nouvelles notations et partitions graphiques sont L. Berio, J. Cage, F.-B. Mâche,
projetées sur un écran, permettant au public de se P. Leroux, J. Rebotier,
prendre au(x) jeu(x) de cette musique méconnue. Un P. Dusapin, V. Bouchot
régal !
www.vocaliques.fr
Sous la houlette d’Irène Bourdat, la Compagnie
VocAliques mène un projet d’ensemble sur la musique
vocale, privilégiant particulièrement la découverte de
répertoires méconnus et les passerelles entre musique,
théâtre, littérature et poésie.

ATELIER | Propositions multiples


autour de la création vocale

Conditions techniques p. 77

55
CRÉATION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E • TOUT PUBLIC

Claire Luquiens et Samuel Strouk


Romantyk Swing
Flûte et guitare sur les traces de Chopin

Paris, 1832. Dans le salon prisé de Camille Pleyel, Claire Luquiens flûtes
peintres, écrivains et personnalités du monde Samuel Strouk guitares
artistique se retrouvent. Tout juste arrivé de Varsovie, classique et jazz
Frédéric Chopin, 22 ans, captive littéralement tous ses (Île-de-France)
Mise en scène Olivier Prou 
auditeurs. Son sens de l'improvisation, sa sensibilité
Création lumières Anthony
et sa virtuosité en font rapidement la personnalité
Desvergnes 
incontournable de la scène romantique parisienne. Tout
Musique F. Chopin, B. Lagrène,
comme Liszt et Paganini, il est sans limite, entièrement N. Paganini, D. Reinhardt
et passionnément voué à son art.
Claire Luquiens et Samuel Strouk rendent un hommage Création JM France
En partenariat avec le Théâtre
audacieux à cette musique révolutionnaire, par une
Gérard Philipe d’Orléans (45)
transcription virtuose pour flûte et guitare qu’ils
Samuel Strouk joue sur
n’hésitent pas à mâtiner du swing irrésistible du jazz les cordes Luthier Music
manouche, comme pour mieux rappeler ses racines Corporation
profondément populaires et son intransigeante liberté.
Des musiques traditionnelles d'Europe de l'Est aux
préludes « de la plus exquise sensibilité », un subtil et
réjouissant mélange pour faire valser les étiquettes !
TOUT PUBLIC | Récital de Claire Luquiens et Samuel Strouk
ATELIER 1 | Rencontre autour du répertoire
et des instruments
ATELIER 2 | Master class flûte / guitare

Conditions techniques p. 77

56
MUSIQUES DU MONDE
CE1 • CE2 • CM1 • CM2

Cie La Tortue
Sage comme un orage
Contes, kora et chants pour enfants turbulents

« - Ils sont sages vos enfants ? Cie La Tortue


- Non, ils sont vivants ! » (Franche-Comté / Île-de-France)
Delphine Noly récit, kora, chant
Accompagnée d’une kora et d’une percussion, Delphine Regard artistique
Noly adresse un hymne pétillant à l’enfant curieux et et mise en espace Abbi Patrix
trublion. Ses histoires à la fois tendres et cruelles, Collaboration et aide à l’écriture
inspirées de contes traditionnels, de récits urbains ou Praline Gay-Para
personnels, nous rapprochent de ce temps d’enfance, Création lumières Sam Mary
pas si doux, pas si simple. Et nous rappellent comment Scénographie Silvio Crescoli
filles et garçons grandissent en explorant leurs limites Costumes Laurence Garcia
Musique Delphine Noly
et en questionnant sans cesse le monde. La musique qui
et traditionnels mandingues
s’en échappe est enracinée dans la tradition mandingue,
que l’artiste façonne dans un joli esprit minimaliste.
Coproduction Cie du Cercle /
Formée à l’École nationale des Arts de Dakar, Delphine La Maison du Conte (94)
Noly promène sa voix et sa kora lumineuses dans de En compagnonnage artistique
nombreuses créations, à la scène et à l’écran. Avec avec la Cie La Tortue
Avec l’aide à la production
ce spectacle, elle pose un regard percutant sur la
dramatique de la DRAC
turbulence, se souvenant, comme chacun peut-être,
Franche-Comté
d’avoir été l’un de ces enfants-là. Une enfant sage www.cielatortue.com
comme un orage…

Jauge : 250 spectateurs maximum



Conditions techniques p. 78

57
DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE

Cie La Lune Rousse


Shéhérazade
Concert d’histoires

Connaissez-vous le cymbalum  ? De la famille des Cie La Lune Rousse


cithares, il est composé d’une centaine de cordes (Pays de la Loire)
métalliques de longueurs différentes, tendues au- Anne-Gaël Gauducheau récit,
dessus d’une caisse de résonance. Instrument chant
Mihaï Trestian cymbalum
millénaire, il est joué partout dans le monde sous des
Musique Gerardo Jerez Le Cam
noms différents  : kanûn, santour… et accompagne à
merveille les chansons et les histoires. Ça tombe bien : Coproduction Cie La Lune
c’est avec lui que vous plongerez dans le vertige des Rousse / Le grand R - scène
Mille et Une Nuits ! nationale La Roche-sur-Yon /
Chaque nuit avant le lever du jour, Shéhérazade la Le Piano’cktail (44) /
courageuse, la confiante, la rêveuse, raconte pour Le Kiosque (53)
Shariar, le roi devenu fou. Convoquant l’émotion, le rire, Avec le soutien de la Ville de
le merveilleux, elle tisse son récit : mille et une nuits Saint-Herblain, du Département
d’histoires pour guérir un roi et sauver un royaume. Loire-Atlantique, de la Région
Pays de la Loire et de la
Version moderne de ce monument littéraire vieux Spedidam
de dix siècles, le spectacle met en scène Anne-Gaël CD Shéhérazade Ed. Le Jardin
Gauducheau, conteuse-chanteuse-dompteuse- des Mots
d’imaginaire et le cymbaliste virtuose Mihaï Trestian. www.lalunerousse.fr
C’est délicat, beau et touchant : à écouter absolument !

ATELIER 1 | Contes rythmiques, contes à refrains


ATELIER 2 | Découverte du cymbalum

Conditions techniques p. 78

58
MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE • 6E • 5E • TOUT PUBLIC

Trio Journal Intime


Souffler, c’est jouer !
Trio jazz bien cuivré

Du groove le plus dansant au jazz le plus minimaliste, Trio Journal Intime


rien n’est hors de portée de ce génial trio de souffleurs ! (Île-de-France)
Sous le joli nom de Journal Intime, il pratique la Sylvain Bardiau trompette
musique d’ensemble et l’improvisation avec une rare Frédéric Gastard saxophone
basse
complicité, dans un voyage où se croisent en toute
Matthias Mahler trombone
liberté le blues de Jimi Hendrix, le swing de Duke
Musique Journal Intime,
Ellington ou une fugue de Dimitri Chostakovitch. D. Ellington, J. Hendrix, B. Dylan,
Sur scène ils sont trois, chacun muni de son instrument D. Chostakovitch, A. Minvielle
rutilant : trompette, saxophone basse et trombone. À
www.triojournalintime.com
hauteur d’enfants, ils racontent leur musique, explorant
les multiples facettes de leurs échanges cuivrés, livrant
une musique généreuse, capable de retranscrire toutes
les humeurs de l’âme.
Compagnon de route de Jacques Higelin, André
Minvielle, Rodolphe Burger ou encore Nosfell, Journal
Intime donne à entendre ici avec le même talent son
inépuisable palette sonore et le plaisir contagieux de
jouer ensemble. Une leçon de bonheur !

TOUT PUBLIC | Concert jazz du trio Journal Intime


ATELIER 1 | Soudpainting et jeux vocaux
ATELIER 2 | Initiation à l’improvisation

Conditions techniques p. 78

59
DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE • LYCÉE • TOUT PUBLIC

Les Cris de Paris


T I
L’histoire de Tristan et Iseut pour petites et grandes oreilles

Plonger le spectateur dans le tourbillon de la passion Les Cris de Paris


amoureuse, révéler les sentiments les plus forts sous (Île-de-France)
les feux de la scène : tel est le défi des quatre chanteurs Adèle Carlier, Mathieu Dubroca,
de ce spectacle. Chacun connaît son rôle, ses notes, Antoine Jomin et Emmanuel
Richard chant
ses entrées et sorties. Tout est réglé comme du papier
Écriture, mise en scène
à musique. Les artistes s’apprêtent à interpréter la
Nicolas Vial
lutte des deux amants contre un destin implacable.
Écriture, musique
Mais dans cette romance tragique, les coups du sort Morgan Jourdain
sont parfois là où on les attend le moins… En sollicitant Direction musicale, collaboration
tour à tour le public et les ressources que leur offre la à l’écriture Geoffroy Jourdain
technologie, notre quatuor devra tout mettre en œuvre Scénographie, accessoires
pour sauver cette histoire d’amour qui leur glisse entre Jean-Marc Alby
les doigts !  
Coproduction La Pop / Les Cris
Créés par Geoffroy Jourdain, Les Cris de Paris sont un de Paris / Opéra de Reims
ensemble à géométrie variable mais à audace constante, En partenariat avec le Théâtre
explorant dans des formes scéniques innovantes les d’Arras (62)
répertoires vocaux les plus divers, du XVIe siècle à nos Avec le soutien d’Arcadi
jours. lescrisdeparis.tumblr.com

ATELIER | À élaborer en fonction de la demande



Conditions techniques p. 78

60
CRÉATION
JM FRANCE

MUSIQUES DU MONDE
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE • LYCÉE • TOUT PUBLIC

L’Esprit Frappeur
Tambours !
Rythmes des cinq continents

Après son dernier spectacle Complètement frappé , L’Esprit Frappeur


l’Esprit Frappeur nous plonge avec cette nouvelle (Franche-Comté / Bourgogne)
création dans l’univers fantastique des tambours  : Lionel Tessier percussions et voix
tambours d’eau, sur cadres, d’acier, parleurs, de bois, Didier Latrasse percussions et
voix
électroniques, contemporains, mélodiques... Ce trio
Stanislas Bujok percussions et
de virtuoses, qui parcourt les routes depuis plus de
voix
vingt ans, nous étonne encore avec cette exploration Mise en scène et en lumière
sensible d’un instrumentarium aux mille nuances. Il Hervé Demet
lui offre des compositions sur mesure, inspirées des Musique L’Esprit Frappeur
traditions du Nordeste brésilien, d’Europe centrale,
d’Afrique de l’Ouest, du Japon, mais aussi des batteries Création JM France
napoléoniennes, des marching drums américains et des En partenariat avec les Forges
chansons cubaines... de Fraisans (39)
www.espritfrappeur.org
Toujours dans le respect des origines, mais avec une
profonde singularité et une grande générosité, ces
trois musiciens proposent un spectacle plein d’énergie,
d’humour et de poésie, qui vous donnera une irrésistible
envie de bouger !

ATELIER 1 | Approche corporelle du rythme


ATELIER 2 | Soundpainting instrumental
ATELIER 3 | Percussions collectives / de rue (batucada…)

Conditions techniques p. 79

61
MUSIQUES DU MONDE
CE2 • CM1 • CM2 • COLLÈGE • LYCÉE • TOUT PUBLIC

Quintet Tangonella
Tangonella
Le bal où les voix dansent

Un concert a cappella. Un orchestre sans instruments. Tangonella


Les cinq voix de Tangonella vocalisent, bruitent, (Midi-Pyrénées)
s’harmonisent et claquent pour composer des morceaux Guillaume Barraband, Luc
au chœur du tango. Qu’ils soient tirés du répertoire Fagoaga, Mélanie Fossier, Coco
Guimbaud, Reynier Silegas chant
argentin, inspirés de l’électro tango contemporain ou
Mise en scène Carmella Acuyo
de reprises rock décalées... les morceaux de Tangonella
Conception lumières David
donnent envie aux oreilles de bouger les pieds !
Lochen
Née à Toulouse, patrie de Carlos Gardel, cette Musique Tous les tangos :
formation éclectique mêle habilement l’exigence du de Piazzolla à Narcotango
en passant par... AC/DC !
travail choral au plaisir du bœuf entre musiciens. Un
basse, un baryton, un ténor, une alto et une soprano
Production Hormigarras
qui imitent tour à tour bandonéon, contrebasse, violon
Avec le soutien de la région
et même piano... Que ce soit pour danser sur une Midi-Pyrénées et la ville de
reprise d’AC/DC ou pour se laisser emporter dans Gaillac (81)
l’écoute d’un Gallo Ciego traditionnel, Tangonella www.tangonella.fr
fait danser l’imaginaire sur les cordes du plus beau
des instruments : la voix. Bluffant et hautement
réjouissant !

TOUT PUBLIC | Otra Voz, concert du quintet Tangonella


ATELIER | Découverte du tango vocal, initiation au chant
choral polyphonique

Conditions techniques p. 79

62
MUSIQUES ACTUELLES
CM1 • CM2 • COLLÈGE • TOUT PUBLIC

Antoine Payen
Tonycello
Violoncelle ou grosse guitare ?

Dans la veine des chansonniers burlesques, Tonycello Antoine Payen chant, violoncelle
manie l’humour et l’archet avec une égale dextérité. (Île-de-France)
Qu’il se fâche avec son violoncelle, qu’il tente de classer Regard artistique Marie Liagre
ses partitions ou qu’il reconstruise son porte-manteau, Création lumières Vincent
Masschelein
Tonycello nous touche parce que, derrière le clown,
Musique chanson française
on retrouve l’interprète de Jean-Sébastien Bach, les
(G. Brassens, B. Lapointe,
mots de Queneau et tout un répertoire de chansons
P. Perret, C. Trenet, B. Vian)
françaises aux textes savoureux. Seul sur scène
avec son instrument, sa maladresse calculée et son www.tonycello.com
panthéon de chanteurs, il offre à chacun d’en apprendre
un peu plus qu’il n’y paraît.
Antoine Payen mène avec brio une double vie de
chanteur clownesque la nuit et de violoncelliste
d’orchestre le jour – à moins que ce ne soit l’inverse ?
Ajoutons à cela une longue expérience d’enseignement
au collège, une étape fondatrice qui a nourri la présente
création, dédiée à ces jeunes chez qui il sait susciter
aussi bien le rire que l’émotion et le respect.

TOUT PUBLIC | Chansons pauvres… à rimes riches !



Conditions techniques p. 79

63
MUSIQUES DU MONDE
CE1 • CE2 • CM1 • CM2 • TOUT PUBLIC

Cie Le Chat perplexe


Une Italie qui chante
Concert à histoires

Ses grands-parents, i nonni , se sont installés en Cie Le Chat perplexe


France après-guerre. Ils ne sont jamais retournés en (Limousin)
Italie, mais Jean Métégnier, lui, a multiplié les allers Jean Métégnier paroles,
et retours : il est devenu le trait d’union entre ici et là- chansons, violoncelle,
violoncellino, mandoline, guitare
bas, entre ceux qui sont restés et ceux qui sont partis.
Mise en scène Lucie Catsu
À chaque voyage, sa valise s’est chargée d’émotions,
Musique chansons populaires
de chansons et d’histoires. Y défilent il nonno, l’arrière-
italiennes et compositions
grand-père, toujours habillé de noir, des cousins qui originales de Jean Métégnier
crient dans la poussière, une amoureuse aux cheveux
roux, lo zio, l’oncle sur son minuscule tracteur qui va Production Cie Le Chat perplexe
cueillir le tabac en riant… Avec le soutien de la DRAC
Limousin
Une histoire qui se chante autant qu’elle se parle et qui
www.lechatperplexe.com
renvoie chacun à ses propres souvenirs, ses attaches et les
mémoires multiples de sa famille. Nécessaire par les temps
qui courent, mais aussi tendre et joyeux, tout simplement. Pour les plus petits (de 3 à 6 ans),
Jean Métégnier propose une
ATELIER 1 | L’Italie au bout de la langue : version adaptée de 35 min :
jeux d’aller et retour du français à l’italien ! Il Piccolo Viaggio (Le Petit Voyage)
ATELIER 2 | L’Italie qui chante : comptines, Jauge : 120 spectateurs
chansons et canons en italien maximum
ATELIER 3 | Ricordo, ricordi : échange ludique
autour des souvenirs de chacun
Jauge : 250 spectateurs maximum

Conditions techniques p. 79

64
CRÉATION
JM FRANCE

MUSIQUES ACTUELLES
ÉLÉMENTAIRE • COLLÈGE • TOUT PUBLIC

The McDonnell Brothers


Version originale
Petites histoires et grandes chansons

Prenons Stewball  : ce petit cheval est le héros d’une The McDonnell Brothers
chanson qui voyage depuis le XVIII e siècle. Née en (Île-de-France / Bretagne)
Irlande, elle part en Amérique avec ses inventeurs, est Simon McDonnell chant, guitare
chantée par les esclaves, les pénitenciers, les chanteurs électrique
Kevin McDonnell chant, claviers
folks, avant de retraverser l’Atlantique pour devenir, avec
Musique chansons populaires
Hugues Aufray, un « tube » hexagonal ! En abordant en
du XXe siècle
duo les célèbres reprises de la chanson, Kevin et Simon
McDonnell mettent en lumière de surprenantes sagas. Création JM France
Paternité disputée, plagiat, hommage ou interprétation :
voici l’autre histoire de ces grands succès qui ont su
toucher petits et grands, de génération en génération.
Partageant une double culture franco-irlandaise, les
frères McDonnell n’ont eu de cesse de jongler avec les
genres et les courants. A travers ce spectacle bilingue,
ils prouvent qu’en musique tout particulièrement,
rien n’est figé ; de Paris à New York, de Dublin à Las
Vegas, textes et mélodies se renouvellent au détour
d’innombrables regards croisés.

ATELIER-RENCONTRE 1 | Échange et pratique vocale


ATELIER 2 | Écriture et adaptation de nouvelles Versions
Originales !

Conditions techniques p. 79

65
COPRODUCTION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE

Cie Philomène
Vous avez le bonjour de Yodok…
Nouvelles musicales

Aux pupitres, deux lectrices à la fois comédiennes, Cie Philomène


chanteuses et musiciennes. (Rhône-Alpes)
À deux voix et quatre mains, elles donnent vie aux Véronique Ferrachat jeu, voix,
surprenantes nouvelles de Peter Bichsel, Vous avez flûtes, bombo, objets sonores
Emmanuelle Saby jeu, voix,
le bonjour de Yodok et Une table est une table . On
clarinettes, bombo, objets
y découvre une langue toute en jeux et en rebonds,
sonores
des personnages extravagants et des interrogations
Conception, adaptation et mise
faussement naïves qui appellent délicatement d’autres en scène Véronique Ferrachat
questions - la liberté, la difficulté de communiquer, la et Emmanuelle Saby
folie. Création lumières Johanna
Moaligou
Aux côtés d’Emmanuelle Saby et Véronique Ferrachat,
Scénographie Peggy Rotheval
la musique fait figure de troisième narratrice. Autour
Conseil artistique Alfred Spirli
des pièces instrumentales savantes de Laurent Vichard, Textes Peter Bichsel
jeux vocaux, chansons traditionnelles détournées et (traduction Claude Maillard
improvisations s’imbriquent dans une partition vivante et Marc Schweyer)
qui fait la signature de la compagnie Philomène. Musique Laurent Vichard,
Tout est millimétré, savamment exécuté, subtil et chansons traditionnelles
délicieusement loufoque. Un régal ! et improvisations vocales

Coproduction Compagnie
Philomène / JM France
ATELIERS | Jeux vocaux, jeux rythmiques / Avec le soutien de la Sacem
théâtre et expression orale En partenariat avec L’Allegro -
— Office culturel de Miribel (01)
Conditions techniques p. 80 www.emmanuelle-saby.fr
66
COPRODUCTION
JM FRANCE

DU BAROQUE AU CONTEMPORAIN
ÉLÉMENTAIRE • 6E • TOUT PUBLIC

Yanowski et la Famille Arties


Zorbalov et l’orgue magique
Conte musical fantastique

Célèbre équilibriste dans sa jeunesse, Zorbalov erre Yanowski et la Famille Arties


désormais de village en village pour gagner sa vie. Son (Île-de-France)
destin bascule lorsqu’une vieille sorcière lui offre un Yanowski conte, chant
orgue de Barbarie - un orgue magique, capable de faire Samuel Parent ou Emmanuel
Christien piano
apparaître tout ce qu’il désire, pour peu qu’il choisisse
Hugues Borsarello violon
le morceau adéquat. Mais gare ! « L’orgue ne doit être
Conception artistique Yanowski
utilisé que par une âme bienveillante », a prévenu la Mise en scène Giancarlo
sorcière… Ciarapica
Yanowski, révélé par Le Cirque des Mirages, met ses Création lumières Frédéric
Brémont
talents d’auteur-interprète et sa voix magnétique au
Costumes Emilie Bonheure
service de ce récit fantastique, qui a le parfum envoûtant
Musique répertoire classique
des contes slaves d’antan. La musique y tient le rôle
d’Europe de l’Est et chansons
principal, incarnée par deux virtuoses qui font sonner de Yanowski
Borodine, Khatchatourian et Prokofiev dans un duo
violon-piano diablement enlevé. Chansons originales et Coproduction LdB Prod /
chefs d’œuvre du répertoire se côtoient avec bonheur La Famille Arties / Avril
dans ce récit qui laisse une question en suspens : la vie, en Septembre / JM France /
comme les apparitions de l’orgue, est-elle un rêve ? Théâtre d’Ivry Antoine Vitez (94)
Avec le soutien de la Sacem
www.yanowski.com
TOUT PUBLIC | La Passe interdite, cabaret musical
de Yanowski (à partir de 14 ans)
ATELIER | Master class piano / violon

Conditions techniques p. 80

67
In vivo
Performances musicales dans les écoles

Cette saison, les JM France innovent avec deux programmes conçus pour être donnés
directement dans les écoles. Préau, cour, salle d’activités ; venue préparée ou surprise ;
ateliers musicaux associés ou non  ; tout peut s’envisager en fonction des envies de
chacun !
Avec :
Compagnie Sons de toiles
Zou !
Percussions corporelles tout-terrain

À deux et à mains nues, ils composent en direct,


partout et tout le temps. S’inspirant des bruits
environnants, Simon Filippi et Julien Vasnier
(échappé de Soleo) ont pour seul instrument
leur corps et le public, qu’ils réunissent peu à
peu en un grand orchestre improvisé pour 86
orteils, 112 cordes vocales, 2000 bouches et
quelques paires d’oreilles. Impressionnant !
À partir du CP

Clara Yucatan
Pois-Plume
Pop fraîche à la récré

Un frère, une sœur et un chauve qui sourit.


Ensemble, ils livrent une musique pop
acidulée, fraîche et décalée, dont ils cisèlent
les notes et les mots au millimètre près – et
en français s’il vous plaît ! Fins connaisseurs
du public collégien et lycéen, ils leur offrent un
vrai concert en plein milieu de la cour, à même
de bousculer leurs certitudes sur l’école…
À partir de la 6e

Ces projets sont montés avec la complicité des artistes et de notre service des tournées.
Pour plus de renseignements, contacter Ségolène Arcelin | directrice des tournées des
JM France | sarcelin@jmfrance.org

68
Conditions
techniques
minimum
Glossaire technique

LE SON POURSUITE projecteur mobile dont le faisceau


BALANCE moment préparatoire au concert où peut suivre les déplacements d’une personne
les artistes jouent pour permettre les réglages sur scène
de la console son
CONSOLE (OU TABLE DE MIXAGE) table de réglage LE PLATEAU
du son à laquelle sont reliés les câbles de COULISSES zone située en dehors de la partie
chaque micro ou instrument visible du plateau, qui permet aux artistes de se
D.I. (OU BOÎTE DE DIRECT) boîtier changer ou d’entreposer des accessoires
permettant de relier l’instrument directement GRILL structure métallique placée au-dessus du
à la console, sans l’intermédiaire d’un micro plateau pour l’installation de projecteurs ou de
ENCEINTE (OU HAUT-PARLEUR) élément décors suspendus
de diffusion du son OUVERTURE largeur du plateau
FAÇADE enceintes placées face au public (par opposition à sa profondeur)
MICRO HF micro sans fil PENDRILLON toile noire suspendue,
RETOURS (OU WEDGES) enceintes placées sur notamment pour matérialiser les coulisses
scène en direction des musiciens PLAN DE SCÈNE plan de positionnement des
REVERB effet sonore visant à reproduire artistes, des instruments, des micros, des
l’ambiance d’un lieu plus ou moins vaste retours, des éléments de décor, des pendrillons,
SIDES retours situés en coulisse etc. sur le plateau
PLATEAU (OU SCÈNE) espace où se déroule le
LA LUMIÈRE concert
CONDUITE LUMIÈRE liste chronologique PRATICABLE plateau de bois surélevé dont la
des « effets » à mettre en œuvre par le hauteur est modulable (une scène peut être
régisseur lumière suite à la création effectuée constituée de plusieurs praticables assemblés)
par l’éclairagiste
DÉCOUPE projecteur dont le faisceau réglable DIVERS
peut délimiter un espace de façon nette BACKLINE ensemble du matériel apporté par les
GÉLATINE feuille de plastique coloré placée artistes : instruments de musique, matériel de
devant un projecteur pour donner une teinte sonorisation, décors…
à la lumière LOGE pièce chauffée et fermée où les artistes
GRADATEUR variateur de tension des peuvent se préparer, se reposer, se concentrer
projecteurs et donc de l’intensité de la lumière RÉGIE espace dédié aux techniciens chargés du
JEU D’ORGUE console de commande de son et de l’éclairage du spectacle, où se trouvent
l’éclairage les consoles
PAR projecteur simple, caractérisé par un PATCH (LUMIÈRE OU SON) tableau
faisceau ovale aux contours flous récapitulant le nombre et le type d’éléments
PC projecteur à plan convexe, dont le faisceau techniques (lumière ou son) utilisés pour le
peut être diffus (lentille martelée) ou net (lentille spectacle, ainsi que les pistes auxquelles ils
claire) correspondent sur la console
PLAN DE FEUX schéma d’implantation des
projecteurs sur le grill et sur la scène Liste non exhaustive

70
Conditions techniques minimum

Contact Franck Ducoron | Régisseur général | fducoron@jmfrance.org

Andando Au-delà des mers Beurre de Pinottes


Noir demandé Noir demandé Noir indispensable
Scène : 7 x 5 m Scène : 6 x 4 m Scène : 6 x 5 m
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières) implantation lumières) implantation lumières)
Personnel technique Personnel technique Personnel local indispensable :
d’accueil indispensable d’accueil indispensable les régisseurs son et lumière
Sonorisation Sonorisation Sonorisation
Console Console Console
Façade Façade Façade
2 retours 2 retours 3 retours
Reverb Les artistes apportent Les JM France fournissent
2 D.I. les micros, les pieds et les D.I. console et micros
1 micro voix Lumière Instrument
1 micro instrument 10 PC 1 piano ¼ queue de bonne
Les JM France fournissent 6 PAR qualité (en cas de difficulté,
2 micros 1 découpe contacter le service des tour-
Les artistes apportent Durée > 50 min nées)
les autres micros Lumière
Lumière Au lit ! 14 PC
13 PC Noir demandé 2 PAR
2 découpes Scène : 6 x 4 m Durée > 55 min
Durée > 50 min Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières) Boîte à gants
Personnel local indispensable : Noir demandé
les régisseurs son et lumière Scène : 6 x 5 m
Sonorisation Installation : 2 h (après pré-
Console implantation lumières)
Façade Personnel technique
2 retours d’accueil indispensable
Reverb Sonorisation
Égaliseur Spectacle acoustique
Les JM France et les artistes Lumière
fournissent 6 PC (salles équipées
les micros HF et les D.I. uniquement)
Lumière Le spectacle peut aussi se
11 PC jouer en autonomie en lumière.
1 découpe Jauge > 150 spectateurs
Durée > 50 min maximum (adultes compris)
Durée > 45 min
71
Conditions techniques minimum

Bülbül Café para dos Chaque jour,


Noir indispensable Noir demandé une petite vie
Scène : 8 x 7 x 4 m (hauteur) Scène : 6 x 5 m Noir indispensable
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Scène : 6 x 6 x 3,5 m (hauteur)
implantation lumières) implantation lumières) (plancher ou tapis de danse)
Personnel local indispensable : Personnel technique Installation : 2 h (après pré-
les régisseurs son et lumière d’accueil indispensable implantation lumières)
Sonorisation Sonorisation Personnel local indispensable :
Console Console le régisseur lumière
Façade Façade Sonorisation
2 retours 2 retours Spectacle acoustique
Les artistes apportent Reverb Lumière
les micros et 2 retours Les JM France fournissent 14 PC
amplifiés les micros HF 6 PAR
Lumière Lumière 1 découpe
Les artistes fournissent 17 PC Jauge >120 spectateurs
le pupitre 3 découpes maximum (adultes compris)
6 PC Durée > 50 min Durée > 35 min
7 PAR
3 découpes Caravelle Circonvolutions
Dans le cas d’une fiche Noir demandé Noir demandé
technique de la salle Scène : 6 x 5 m + 1 praticable Scène : 6 x 6 m x 4 m (hauteur)
inférieure, les artistes 2 x 1 m (1 musicien assis) Installation : 2 h (après pré-
s’adapteront au matériel Installation : 2 h (après pré- implantation lumières)
disponible. implantation lumières) Personnel local indispensable :
Durée > 55 min Personnel technique le régisseur lumière
d’accueil indispensable Sonorisation
Sonorisation Console
Console Façade
Façade 2 Retours
3 retours Les artistes fournissent
2 micros instruments les micros, pieds et câblage
Les JM France fournissent Lumière
les micros, D.I. et Reverb 15 PC
Lumière 12 PAR
12 PC 4 découpes
13 PAR Durée > 50 min
4 découpes
Durée > 50 min

72
Conditions techniques minimum

Dans le sillage En Enfancie Finn McCool…


de Chopin Noir demandé Légendes d’Eire
Installation : 2 h (après pré- Scène : 6 x 5 m – Accès roulant Noir demandé
implantation lumières) pour le déchargement de Scène : 6 x 4 m
Ce temps comprend l’orgue (120 kg - L 1,20 m x Installation : 2 h (après pré-
l’échauffement de la pianiste, l, 80 cm x H 1,40 m). implantation lumières)
indispensable ! S’il n’y a pas d’accès roulant : Personnel technique
Personnel technique prévoir 4 personnes pour d’accueil indispensable
d’accueil indispensable acheminer l’orgue jusqu’à Sonorisation
Sonorisation la scène. Console
Console Installation : 2 h (après pré- Façade
Façade implantation lumières) 2 retours
1 micro voix Personnel technique Les artistes apportent
Instrument d’accueil indispensable micros et console
1 piano ½ queue minimum, Sonorisation Lumière
de bonne qualité Console 6 PC
Lumière Façade 6 PAR
1 plein feu 4 retours Les artistes apportent
Durée > 50 min Reverb le pupitre lumières
Compresseur Durée > 50 min
Décacorde 1 micro instrument
Noir recommandé 3 D.I. Hansel et Gretel
Scène : 6 x 5 m Les artistes apportent Noir demandé
Installation : 2 h (après pré- les micros HF Scène : 6 x 5 m
implantation lumières) Lumière Installation : 2 h (après pré-
Personnel technique 8 PC implantation lumières)
d’accueil indispensable 4 PAR Personnel technique
Sonorisation 2 cycliodes d’accueil indispensable
Console Durée > 50 min Sonorisation
Façade Console
Les JM France fournissent Façade
les micros 2 retours
Lumière Reverb
12 PC Les JM France fournissent
Durée > 50 min les micros HF et filaires
Lumière
1 plein feu chaud et chaleureux
Durée > 50 min

73
Conditions techniques minimum

Hermann Loup noir Je rêve !... King Biscuit


Noir demandé Noir demandé Noir demandé
Scène : 4 x 4 m Scène : 6 x 5 m Scène : 6 x 5 m
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières) implantation lumières) implantation lumières)
Personnel technique Personnel technique Personnel technique
d’accueil indispensable d’accueil indispensable d’accueil indispensable
Sonorisation Sonorisation Sonorisation
Console Console Console
Façade Façade Façade
2 Micros instruments 4 retours 2 retours
Lumière Reverb Égaliseur
7 PC 4 micros instruments 6 micros instruments
4 PAR 2 micros voix 1 micro voix
2 découpes L’artiste fournit 3 D.I
Durée > 50 min 1 micro HF 11 grands pieds de micros
Instrument et 6 petits pieds
Icibalao 1 piano ¼ de queue Lumière
Noir indispensable Lumière 10 PC
Scène : 8 x 6 m 12 PC 1 découpe
Installation : 2 h (après pré- 7 PAR 6 PAR
implantation lumières) 8 découpes 2 cycliodes
Personnel local indispensable : Durée > 50 min Durée > 50 min
les régisseurs son et lumière
Sonorisation La Balle Rouge
Façade Noir indispensable
Console (numérique (théâtre d’objets)
recommandée) Scène : 6 x 4 m
3 retours Installation : 2 h (après pré-
Reverb implantation lumières)
Delay Personnel local indispensable :
6 micros instruments le régisseur lumière
1 micro voix Sonorisation
Les artistes apportent Console
les autres micros Façade
Lumière 1 retour
19 PC Reverb
12 PAR 2 micros
5 découpes Lumière
Durée > 50 min 7 PC
1 PAR
4 découpes
Durée > 45 min
74
Conditions techniques minimum

L’École des petits L’Enfant, Les Aventures


Robert les sortilèges de Pinocchio
Noir demandé Noir indispensable Noir demandé
Scène : 6 x 5 x hauteur 3 m Scène : 8 x 6 m Scène : 6 x 5 m
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Installation : 1 h 30 (après pré-
implantation lumières) implantation lumières) implantation lumières)
Ce spectacle peut être Prévoir un accès à la salle la Personnel local indispensable :
autonome en son et lumière. veille pour un dépôt de maté- le régisseur lumière
Pour les salles équipées : riel et une pré-implantation Sonorisation
Personnel technique sur scène Spectacle acoustique
d’accueil indispensable Personnel local indispensable : Les artistes fournissent
Sonorisation les régisseurs son et lumière Le micro et l’enceinte
Les artistes ont besoin de se Sonorisation Instrument
raccorder au système son de Console piano ¼ queue de bonne
la salle. Façade qualité (piano droit accepté
Les artistes fournissent 2 enceintes sur pieds sur demande)
console et micros 2 micros voix Lumière
Lumière 4 micros statiques 14 PC
1 plein feu chaud et chaleureux 1 D.I 5 découpes
Durée > 50 min Lumière Le plan de feu est donné à
20 PC 1kW titre indicatif. Il est adaptable
4 PC 2 kW selon les possibilités du lieu
5 découpes d’accueil avec l’accord des
Durée > 50 min artistes.
Durée > 50 min
Le Merveilleux Voyage
de Nils Holgersson
Noir demandé
Scène : 8 x 6 m
Installation : 1 h 30 (après pré-
implantation lumières)
Personnel technique
d’accueil indispensable
Sonorisation
Console
Façade
Les JM France fournissent
les micros
Lumière
7 PC
4 PAR
1 découpe
Durée > 50 min
75
Conditions techniques minimum

Louis XIV et ses Arts Marre Mots Percutelles


Noir indispensable Noir demandé Noir recommandé
Scène : 8 x 8 m (tapis de danse Scène : minimum 7 x 5 m Scène : 8 x 6 m
sur plancher, pas de sol dur) Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré-
Installation : 3 h (après pré- implantation lumières) implantation lumières)
implantation lumières) Personnel local indispensable : Personnel local indispensable :
Personnel local indispensable : les régisseurs son et lumière les régisseurs son et lumière
les régisseurs son et lumière Sonorisation Sonorisation
Sonorisation Console (numérique Console
Console recommandée) Façade
Façade Façade 3 micros instruments
2 Retours 2 retours 1 micro voix
2 Micros instruments Égaliseur 1 lecteur CD
Lumière Reverb Lumière
8 PC Compresseur 20 PC
8 PAR 4 lignes pour un accordéon 1 PAR
2 découpes Les artistes fournissent 4 découpes
Durée > 50 min les micros et la D.I. Durée > 50 min
Lumière
MamZelle FlamenKa 15 PC Pipa Polo,
Noir indispensable 12 PAR une épopée orientale
Scène : 8 x 6 m – Plancher noir 2 découpes Noir demandé
obligatoire 1 poursuite (pour les salles Scène : 6 x 4 m
Installation : 2 h (après pré- équipées uniquement) Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières) Durée > 45 min implantation lumières)
Personnel local indispensable : Personnel technique
les régisseurs son et lumière d’accueil indispensable
Sonorisation Sonorisation
Console Console
Façade Façade
4 retours en side 2 retours
Reverb Reverb
Les JM France fournissent Les artistes fournissent
les micros HF et filaires les micros et les D.I.
Lumière Lumière
18 PC 11 PC
3 PAR 10 PAR
1 découpe Durée > 50 min
Durée > 50 min

76
Conditions techniques minimum

Recuerdos Red cuckoo Révolutions vocales


Noir demandé Noir demandé Noir indispensable (spectacle
Scène : 6 x 5 m Scène : 6 x 5 m avec vidéo)
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Scène : 7 x 5 m
implantation lumières) implantation lumières) Installation : 2 h (après pré-
Personnel technique Personnel technique implantation lumières)
d’accueil indispensable d’accueil indispensable Personnel technique
Sonorisation Sonorisation d’accueil indispensable
Console Console Sonorisation
Façade Façade Console
3 Retours 2 retours en side Façade
Reverb Reverb 2 retours
Les JM France et les artistes Égaliseur Les JM France fournissent
fournissent Les JM France fournissent les micros, les D.I., 1 écran
les micros les micros HF et filaires avec vidéoprojecteur, 1 lecteur
Lumière Lumière CD
Plein feu chaud et chaleureux 13 PC Lumière
Durée > 50 min 11 PAR 12 PC
1 découpe Durée > 1 h
Les artistes seront
éventuellement amenés à Romantyk Swing
voyager en train, dans ce cas Noir demandé
les accessoires suivants seront Scène : 7 x 5 m
demandés : Installation : 2 h (après pré-
3 tabourets en bois implantation lumières)
2 chaises en bois Personnel technique
1 guéridon d’accueil indispensable
Durée > 50 min Sonorisation
Console
Façade
2 retours en side
Reverb
Les JM France fournissent
les micros HF
Lumière
20 PC
2 découpes
Durée > 50 min

77
Conditions techniques minimum

Sage comme un orage Shéhérazade T I


Noir indispensable Noir demandé Noir indispensable
Scène : 6 x 5 m – Tapis de Scène : 8 x 5 m Scène : 6 x 5 x 3 m (hauteur)
danse (pas de moquette, sol Installation : 2 h (après pré- Installation : 3 h (après pré-
noir de préférence) implantation lumières) implantation lumières)
Installation : 2 h (après pré- Personnel technique Prévoir un accès la veille
implantation lumières) d’accueil indispensable pour le dépôt et le montage
Personnel technique Sonorisation du décor (tournette)
d’accueil indispensable Console Personnel local indispensable :
Sonorisation Façade les régisseurs son et lumière
Console 2 retours Sonorisation
Façade 1 micro instrument Console
2 retours Les JM France fournissent Façade
Reverb le micro HF Retours en side
L’artiste fournit Lumière Les JM France fournissent
les micros 7 PC les micros
Lumière 5 PAR Lumière
6 PC 1 découpe 7 PC
9 projecteurs Mickeys Durée > 50 min 4 PAR
ou PAR 30 1 découpe
2 quartzs Souffler, c’est jouer ! Durée > 50/55 min
Jauge > 250 spectateurs Noir demandé
maximum (adultes compris) Scène : 7 x 6 m
Durée > 50 min Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières)
Personnel local indispensable :
les régisseurs son et lumière
Sonorisation
Console
Façade
2 retours
Reverb
Les artistes apportent
les micros
Lumière
1 plein feu chaud et chaleureux
3 découpes
Durée > 50 min

78
Conditions techniques minimum

Tambours ! Tangonella Une Italie qui chante


Noir indispensable Noir indispensable Noir demandé
Scène : 6 x 4 m Scène : 8 x 6 m Scène : 5 x 4 m
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h 30 (après pré-
implantation lumières) implantation lumières) implantation lumières)
Personnel local indispensable : Personnel local indispensable : Personnel technique
les régisseurs son et lumière les régisseurs son et lumière d’accueil indispensable
Sonorisation Sonorisation Sonorisation
Console (numérique Console (numérique Console
recommandée) recommandée) Façade
Façade Façade 2 sides sur pied
2 retours 4 Retours Les artistes apportent
Reverb Égaliseur les micros HF, la console son
Égaliseur Reverb et la console lumière
Compresseur Compresseur Lumière
7 micros instruments Les JM France fournissent 15 PC
3 micros voix les micros HF 2 quartzs
4 D.I Lumière Jauge > 250 spectateurs
Les artistes apportent 15 PC maximum (adultes compris)
les micros et D.I 10 PAR Durée > 50 min
Lumière 5 découpes
8 PC Durée > 55 min Version originale
4 PAR Noir demandé
Durée > 50 min Tonycello Scène : 5 x 4 m
Noir demandé Installation : 2 h (après pré-
Scène : 7 x 5 m implantation lumières)
Installation : 2 h 30 (après pré- Personnel technique
implantation lumières) d’accueil indispensable
Personnel technique Sonorisation
d’accueil indispensable Console
Sonorisation Façade
Console 2 retours en side
Façade Reverb
2 retours en side Les JM France fournissent
1 lecteur CD les micros HF et D.I.
Les JM France fournissent Lumière
les micros 12 PC
Lumière 2 découpes
7 PC Durée > 50 min
9 PAR
1 découpe
Durée > 55 min

79
Conditions techniques minimum

Vous avez le bonjour Zorbalov et l’orgue


de Yodok… magique
Noir demandé Noir indispensable
Scène : 8 x 5 m Scène : 8 x 5 m
Installation : 2 h (après pré- Installation : 2 h (après pré-
implantation lumières) implantation lumières)
Personnel technique Personnel local indispensable :
d’accueil indispensable les régisseurs son et lumière
Sonorisation Sonorisation
Console Console (console numérique
Façade recommandée)
Les JM France fournissent Façade
les micros HF 4 retours
Lumière Égaliseur
4 PC Reverb
12 PAR 1 lecteur CD
1 découpe Les JM France fournissent
Durée > 50 min les micros HF et filaires
Instrument
piano ¼ queue
de bonne qualité
Lumière
16 PC
8 PAR
3 découpes
Durée > 50 min

80
Crédits

Photo de couverture © Meng Phu L’École des petits Robert © Muriel Cuenot
Photo Najat Vallaud-Belkacem © Margot L’Enfant, les sortilèges © Isabelle Dalle
L’Hermite – ministère de l’Education Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson
nationale, de l’Enseignement supérieur © Elise L photographie
et de la Recherche Les Aventures de Pinocchio © Meng Phu
Photo Fleur Pellerin © Nicolas Reitzaum Louis XIV et ses Arts © François Stemmer
Photo Jessie Westenholz © Meng Phu MamZelle FlamenKa © Sandy Korzekwa
Illustration Tout’Ouïe © Anne-Lise Boutin Marre Mots © Ana P. Photography
Festival Imagine © Meng Phu Percut’elles © Florent Duverger
Andando © Jean-Pierre Gingold Pipa Polo, une épopée orientale © Meng Phu
Au-delà des mers © Yutharie Gal-Ong Recuerdos © C. Laborde
Au lit ! © Danica Bijeljac Red cuckoo © Alain Kaiser
Beurre de Pinottes © Fred Toulet Révolutions vocales © Victor Blondel
Boîte à gants © Laurent Ferrigno Romantyk Swing © Carlotta Forsberg
Bülbül © Bruno Moncel Sage comme un orage © Meng Phu
Café para dos © Matthias Collet Shéhérazade © Cie La Lune Rousse
Caravelle © Manu Picado Souffler, c’est jouer ! © Meng Phu
Chaque jour, une petite vie © Grégoire Tambours ! © Maurice Burg
Edouard Tangonella © DR
Circonvolutions © Cyrill Brami Tonycello © DR + PJF Photos
Dans le sillage de Chopin © Mathieu Irthum Une Italie qui chante © J-P. Vergonzanne
Décacorde © Elise Photography Version originale © Clelia McDonnell
En Enfancie © René Pagès Vous avez le bonjour de Yodok…
Finn Mc Cool © Lucy Doherty © Johanna Moaligou
Hansel et Gretel © Victor Blondel Zorbalov et l’orgue magique © Cindy Nikolic
Hermann Loup noir © Hélène Charpiot Zou ! © RAS Production
Icibalao © PIDZ Pois-Plume ©Julia de Cooker
Je rêve !… © Meng Phu
King Biscuit © Meng Phu
La Balle Rouge © Alain Birnesser

Directeurs de la publication | Jessie Westenholz et Vincent Niqueux


Rédaction et coordination | Anne Torrent, Laura Perrin, Flavie Mandin et Mathilde Moury
Conception et réalisation | Atelier mardisoir !

81
Partenaires
Les JM France remercient chaleureusement
l’ensemble de leurs partenaires

Ministère de la Culture et de la Communication


DGCA (Direction Générale de la Création Artistique)

Ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur


et de la Recherche
DGESCO (Direction Générale de l’Enseignement Scolaire)

Ministère de la Ville, de la Jeunesse et des Sports


DJEPVA (Direction de la Jeunesse, de l’Éducation Populaire et de la Vie Associative)

Sacem – Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique


La Sacem est une société civile à but non lucratif gérée par ses membres les
auteurs, compositeurs et éditeurs de musique. Son rôle est de négocier, collecter
et répartir les droits d’auteur à ses membres. Ils sont 145 000 représentant
163 nationalités différentes. L’action culturelle de la Sacem a pour vocation de
soutenir la création, d’aider au renouvellement des répertoires et d’accompagner
les nouveaux talents.

La copie privée
La copie privée est un système qui permet aux particuliers de copier des œuvres
pour leur usage privé, tout en rémunérant les créateurs. En contrepartie les
auteurs, les artistes-interprètes et les producteurs de ces œuvres reçoivent une
rémunération destinée à compenser le préjudice financier résultant de cette
exception.

Adami – Société pour l’Administration des Droits des Artistes et Musiciens


Interprètes
L’Adami représente les artistes-interprètes principaux : comédiens, danseurs,
chanteurs, musiciens solistes, chefs d’orchestre. Sa mission est de gérer leurs
droits en France et à l’étranger. Elle agit au niveau national et européen pour leur
juste rémunération, notamment au titre de la copie privée et des nouveaux usages
numériques. Elle favorise également l’emploi artistique au moyen de ses aides à
la création.

FCM – Fonds pour la Création Musicale


Le Fonds pour la Création Musicale, par le biais de différents programmes de
subvention, favorise la création et la diffusion des musiques d’aujourd’hui et
encourage le développement des carrières d’artistes.

82
SPEDIDAM – Société de Perception et de Distribution des Droits des Artistes-
Interprètes
La Spedidam est une société de perception et de distribution qui gère les droits des
artistes-interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation
des prestations enregistrées.

CNV – Centre national de la Chanson, des Variétés et du Jazz


La mission du CNV est de soutenir le spectacle vivant de musiques actuelles et
de variétés, grâce aux fonds collectés par la taxe sur les spectacles et par la
redistribution de ceux-ci sous la forme d’aides financières aux divers porteurs
de projets.

Ville de Paris

AGEC
L'AGEC est un groupement des employeurs de la culture et de l'économie
créative en Aquitaine. Son rôle est d'accompagner, dans le secteur culturel et
créatif, la gestion des ressources humaines en organisant le partage d'emplois,
en construisant les parcours des salariés et en conseillant les employeurs-
adhérents.

Région Île-de-France

Et aussi

Les JM France sont adhérentes des réseaux

83
VOUS ÊTES

Bénévole
Rejoignez le réseau de 1 200
bénévoles et impliquez-vous
dans la mission des JM France.

Artiste
Participez aux auditions
régionales professionnelles
des JM France pour intégrer la
programmation musicale et aller
à la rencontre du jeune public.

Enseignant
Faites découvrir la musique
à vos élèves en les emmenant
au spectacle et en leur proposant
un atelier musical. Des outils
pédagogiques fonctionnels et
adaptés sont à votre disposition.

Responsable culturel
Devenez partenaire des
JM France en programmant
un de leur spectacle musical,
en coproduisant une création
ou une résidence d’artistes.

Donateur
Entreprise, particulier, soutenez
les JM France dans leur mission
en faisant un don en ligne !

JM France
20 rue Geoffroy l’Asnier - 75004 Paris | + 33 (0)1 44 61 86 86 | contact@jmfrance.org
www.jmfrance.org |
Le conseil d’administration
et l’équipe des JM France

Conseil d’administration

Présidente
Jessie Westenholz

JM France en régions, représentées par les président(e)s des 19 associations régionales


Aquitaine Jacques Daudou | Bourgogne Liliane Bailly-Maître | Bretagne Maryvonne Le
Nouvel | Centre Roberte Gritti | Champagne-Ardenne Paule de Buyst-Armanino | Corse Guy
Dongradi | Franche-Comté Jacky Courtais | Languedoc-Roussillon Andrée Pérez | Limousin
Roselyne Verhille | Auvergne Hélène Delage | Lorraine Jean-Paul Houvion | Midi-Pyrénées Yves
Randeynes | Nord-Pas de Calais Jean-Michel Seillé | Basse-Normandie Jean-Pierre Debus
| Haute-Normandie Brigitte Gallier | Pays de la Loire Bernard Dumont | Poitou-Charentes
Maryse Lavrard | P.A.C.A. Jean-Pierre Grégoire | Rhône-Alpes Patrick Pagano

Personnalités du monde musical


Gérard Davoust | Philippe Nicoly | Dominique Barranguet-Loustalot | Daniel Joulin

Représentants des pouvoirs publics


Le ministère de l'Éducation nationale, de l'Enseignement supérieur et de la Recherche | Le ministère
de la Culture et de la Communication | La Ville de Paris

Équipe nationale
Directeur général Vincent Niqueux | Secrétaire générale Delphine Leclerc | Assistante de
direction Lucie Madani | Directeur du développement territorial Benoit Vuillon | Coordinatrice
régionale Peggy Monchaux | Responsable communication et mécénat Mathilde Moury |
Directrice artistique Anne Torrent | Chargé de production Arnaud Réveillon | Régisseur
général Franck Ducoron | Assistante du service artistique/relations artistes Laura Perrin |
Directrice des tournées Ségolène Arcelin | Assistante des tournées Fadila Bouanani |
Coordinatrice événements et action culturelle Marta Szypulski | Assistant logistique du
service des tournées N… | Comptable Frédéric Ferlicot | Entretien Geeththa Thavarajah

Les JM France sont une association reconnue d’utilité publique, agréée jeunesse et éducation
populaire et association éducative complémentaire de l’enseignement public.

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