Le Corps (Michel Bernard)

Dossier de travail remis aux enseignants du bassin Sambre - Avesnois - Année 2004 - 2005
LE CORPS
1
SOMMAIRE
Sommaire ............................................................................................. 1
Introduction ........................................................................................... 2
Le corps... Pourquoi ? .............................................................................. 3
Le corps... Comment ? ............................................................................ 4
Une démarche pour des cheminements ....................................................... 5
Tentative de définition ............................................................................. 6

L’évolution des représentations du corps dans l’histoire de l’Homme ................. 7
Les référents mythologiques ..................................................................... 10
L’évolution de la représentation du bonhomme chez l’enfant ......................... 11
Le corps mis en mots, en locutions, en proverbes, en expressions ................... 12
Les aspects interdisciplinaires .................................................................. 13
Pistes de travail .................................................................................... 14

Le musée personnel, musée de classe, musée d’école ............................ 15
La figure : tout ou partie du corps ....................................................... 16
Les traces et empreintes du corps ........................................................ 21
Le portrait, l’autoportrait .................................................................... 23
Le corps statique, le corps dynamique ................................................. 26
Le corps expressif ............................................................................ 29
Le corps à la loupe .......................................................................... 30
Le corps investi ............................................................................... 31
Le corps et le temps ......................................................................... 32
Le corps nu, le corps vêtu, le corps paré .............................................. 33
L’espace du corps et le corps dans l’espace ......................................... 35
Le corps métamorphosé .................................................................... 36
Le groupe ...................................................................................... 38
Référents culturels ................................................................................. 40

Référents littéraires ........................................................................... 40
Référents iconiques .......................................................................... 43
Référents dans nos musées ...................................................... 43
Référents dans les valises pédagogiques .................................... 47
Référents musicaux ........................................................................... 50
Bibliographie ....................................................................................... 51
LE CORPS
Sommaire
2
INTRODUCTION
DANS CE DOSSIER, VOUS TROUVEREZ :

Les raisons qui peuvent motiver votre engagement dans ce travail :
Le corps... Pourquoi ? Comment ? Nous essayons d’expliciter les objectifs à attein-
dre en s’engageant dans ce projet, d’expliquer en quoi cette thématique peut être
fondatrice. Nous décrivons la démarche qui nous semble pertinente à envisager,
à adopter : elle privilégie l’alternance et l’interaction de temps de réception et de
production et les aspects interdisciplinaires.
Des éléments théoriques simples :

Notre souci est de vous donner quelques éléments forcément lacunaires qui, nous
l’espérons, vous donneront envie d’aller plus loin dans vos recherches. Ils concernent
la définition, l’histoire de la représentation du corps depuis l’Antiquité, les éléments
mythologiques relatifs à celui-ci...
Des pistes de travail :

Nous proposons des pistes de travail variées... Toutes les possibilités, pour une
orientation donnée, ne sont pas déclinées dans chaque partie, elles se répartissent
dans la totalité du dossier...
Il convient à chaque enseignant en fonction de son projet de classe, d’adapter les
propositions de travail, au contexte pédagogique dans lequel il s’inscrit...
Enfin, le document est loin d’être exhaustif, il se veut déclencheur, incitateur... Il invite
à faire, à chercher, à rechercher, à s’engager...
Nous avons choisi de privilégier divers axes d’étude, ils s’articulent autour de théma-
tiques telles que :
- la figure,
- les traces et les empreintes du corps,
- le portrait, l’autoportrait,
- le corps statique, le corps dynamique,
- le corps expressif,
- le corps à la loupe,
- le corps investi,
- le corps et le temps,
- le corps nu, le corps vêtu, le corps paré,
- l’espace du corps, le corps dans l’espace,
- le corps métamorphosé,
- le groupe.
Des références d’œuvres :

Nous avons sélectionné des œuvres de tous styles, de toutes époques, des textes lit-
téraires qui peuvent déclencher ou enrichir des situations de production... mais aussi
des livres, des documents pédagogiques...
BONNE LECTURE...
LE CORPS
Introduction
LE CORPS... POURQUOI ?
3
De la Préhistoire à nos jours, les artistes ont cherché à représenter l’Homme. L’enfant lui-
même, dès ses premières représentations s’y essaie...
S’intéresser au corps, à ses représentations en classe, explorer cet objet qui conditionne
notre existence :
- c’est donner à l’élève les moyens de mieux connaître, de mieux se connaître, de recon-
naître son corps, celui des autres,
- c’est offrir à l’élève la possibilité de figurer, de représenter, de dire le corps, d’exprimer,
de s’exprimer, d’enrichir son vocabulaire plastique,
- c’est s’intéresser aux moyens qu’ont utilisé d’autres pour le dire, le traduire, le repré-
senter,
- c’est découvrir, analyser, exploiter et tirer parti des expériences, des procédés, des
démarches, des techniques utilisés par d’autres : pairs ou artistes,
- c’est trouver des solutions à un problème de réprésentation,
- c’est développer savoirs, savoir-faire, savoir-être... dans un souci d’évolution de l’indi-
vidu tout entier.
Nous vous proposons de lire les propos de Michel BERNARD, philosophe...

« ... si notre corps est « l’organe du possible », il est aussi simultanément l’empreinte de
l’inévitable. C’est pourquoi le discours sur le corps ne peut jamais être neutre : parler
sur le corps oblige à éclairer plus ou moins l’un ou l’autre de ses deux visages, celui à
la fois prométhéen et dynamique de son pouvoir démiurgique et de son avide désir de
jouissance, et, par contre celui tragique et pitoyable de sa temporalité, de sa fragilité,
de son usure, de sa précarité. Toute réflexion sur le corps est donc qu’elle le veuille ou
non, éthique et métaphysique : elle proclame une valeur, indique une conduite à suivre,
et détermine la réalité de notre condition d’homme. »
Michel BERNARD, Le Corps, Collection Essais, Seuil
Le corps... Pourquoi ?
LE CORPS
LE CORPS... COMMENT ?
4
La force de ce sujet d’étude est de permettre des entrées variées... Chaque enseignant,
en fonction des orientations de travail qu’il aura choisies, dans le cadre de son projet de
classe, pourra s’inscrire dans cette recherche...
QUELLE DÉMARCHE ADOPTER ?

Une démarche qui privilégie l’alternance de phases de production et de réception dans
toutes les disciplines, en jetant des passerelles entre elles et en témoignant de la multi-
plicité des entrées et les implications de la notion dans le quotidien depuis la nuit des
temps...
QUELLES OPÉRATIONS PLASTIQUES TRAVAILLER ?

- isoler : cadrer, choisir, cibler...
- reproduire : représenter, figurer, ...
- associer : rapprocher, juxtaposer, superposer, faire se chevaucher, imbriquer...
- transformer : changer de couleur, de forme, de matière, de sens...
QUEL ANCRAGE PRIVILÉGIER ?

Le vécu quotidien, le vécu artistique et culturel, les situations d’apprentissage dans toutes
les disciplines...
QUELLES TECHNIQUES CHOISIR ?

Le dessin, la peinture, la gravure, le collage, le photomontage, la photographie, la
vidéo, le cinéma, la sculpture (par retrait, par ajout, par assemblage, par modelage, par
estampage), l’installation et toutes les techniques mixtes possibles...
QUELS PROCÉDÉS EXÉRIMENTER ?

Jouer avec la ligne, varier la touche picturale, combiner les couleurs, jouer avec les
valeurs, combiner des formes, utiliser une gestuelle, varier les postures, animer une
surface, mettre en tension, déséquilibrer, produire une dissymétrie, rendre flou, sortir du
cadre, positionner dans l’espace, répéter, superposer, segmenter, décomposer, frag-
menter, théâtraliser, figer, exagérer, représenter, copier, figurer, imprimer...
QUELLES AUTRES NOTIONS ABORDER ?

Représentation
Identité, Ressemblance/Différence
Statisme/Dynamisme, Équilibre/Déséquilibre, Mobilité/Immobilité
Espace/Temps
Mémoire
Interaction
Le corps... Comment ?
LE CORPS
UNE DÉMARCHE POUR DES CHEMINEMENTS
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Dans le cadre de ce type de projet, il est essentiel de privilégier l’alternance des phases
de production et de réception. Les unes interagissent avec les autres et donnent tout son
sens au travail de recherche engagé.
Les phases de production trouvent leur ancrage dans l’action, dans le « faire », dans
l’ « agir » et constituent le fondement d’un parcours authentique riche de temps de prati-
que diversifiés : exploration, manipulation, expérimentation, réinvestissement, apprentis-
sage...
Les phases de réception permettent de constater, avec les élèves, les effets produits, de
dégager, avec eux, de nouvelles pistes de travail. Elles privilégient les temps d’obser-
vation et d’analyse d’œuvres d’art qui permettent d’alimenter les recherches en cours,
d’enrichir les productions à venir en tirant parti de démarches, de procédés, de techni-
ques...
Des objectifs incontournables :

Sentir, percevoir, regarder
Réaliser des productions
Agir
Découvrir, explorer et tirer parti de procédés
Découvrir, explorer et tirer parti de techniques
Acquérir une culture
Évaluer
Des étapes à privilégier :

Le tâtonnement, l’expérimentation
La mise en œuvre de projets individuels ou collectifs
L’exploration et l’application de techniques, de procédés, de démarches
La confrontation des réalisations des élèves avec des œuvres d’artistes
L’observation, l’analyse des productions, des démarches des élèves
La découverte d’œuvres d’art
La recherche de documentation, d’images
L’enrichissement du musée personnel, du musée de classe
La présentation et l’exposition des réalisations
Pour cela, il faut varier les situations et les formes de travail mais aussi...
• Pour les productions en deux dimensions
Varier les supports :
- bruts ou manufacturés,
- intégraux ou fragmentaires,
en diversifier les formes, les formats, les textures, les couleurs...
Varier les médiums :
- peinture à la détrempe (gouache), peinture à l’huile, éventuellement acrylique, acro-
vinylique, encre colorée, encre de Chine, encre d’imprimerie, émail vitrail, teinture,
barbotine, substances colorantes naturelles ou artificielles...
en varier la consistance :
- médium sec, épais, visqueux, liquide,
- médium épaissi de colle, de sable, de farine, de sel, de lait en poudre, de sucre,
d’amidon, de produit de lessive...
Varier les outils-médiums :
- crayon, feutre, fusain, pastel, sanguine, carré comté, mine graphite...
Varier les outils :
- les mains, les doigts,
Une démarche pour des cheminements
- les outils classiques de toutes tailles, de toutes formes : pinceau, brosse, rouleau,
couteau, pulvérisateur...
- les outils de récupération : raclette, carton fort, peigne, chiffon, éponge, bâton-
net... et tout outil qui laisse des traces variées et énigmatiques...
Varier les plans de travail :
- horizontal (sur table, au sol), vertical, incliné...
Varier les actions :
appliquer, appuyer, arroser, asperger, faire couler, dégoutter, déposer, écraser,
effleurer, étaler, frotter, glisser, gratter, griffer, juxtaposer, lancer, pointiller, poser,
pousser, presser, racler, saupoudrer, tamponner, taper, tapoter, tirer, verser...
LE CORPS
• Pour les productions en trois dimensions

Varier les matériaux à explorer pour travailler par retrait, par adjonction, par assem-
blage... d’où varier les actions...
TENTATIVE DE DÉFINITION
6
CORPS n.m. (lat. corpus). I. Organisme 1. Organisme de l’homme, de l’animal ; partie
matérielle de l’être humain (par opposition à âme, à esprit). Corps et âme : tout entier, sans
réserve. – Corps à corps : directement aux prises avec l’adversaire ; avec acharnement.
– À corps perdu : sans se ménager, dans un élan étourdissant. – Cadavre. Faire don de
son corps à la science. 2. Tronc (par oppos. aux membres). Bras le long du corps. – Ce
qui habille le tronc, le torse. Corps de robe. Corps de cuirasse. 3. Vx. Homme, individu.
À son corps défendant : malgré soi. 4. DR. Personne. Séparation de corps et de biens. II.
Partie principale.1. partie principale, essentielle. Corps d’un meuble. Corps d’un article,
d’un ouvrage. MOBIL. Buffet, bibliothèque à deux corps, à deux parties superposées.
– REL. Corps d’ouvrage : ensemble des cahiers cousus et/ou collés, prêts pour la reliure.
– ARCHIT. Corps de bâtiment : partie d’un édifice, du sol à la couverture, présentant une
certaine autonomie. – Corps de logis : corps de bâtiment servant à l’habitation. 2. MAR. a.
Rare. Coque d’un navire. b. L’ensemble des éléments fixes d’un navire (par oppos. aux mar-
chandises). Perdu corps et biens : se dit d’un navire qui a sombré avec son équipage, ses
passagers ; fig. en totalité. III. Groupe. 1. Ensemble de personnes appartenant à une même
catégorie, à une même profession. Corps électoral. Corps médical. Esprit de corps : so-
lidarité qui unit les membres d’un même corps, d’un même groupe. – Faire corps : former
un ensemble indissoluble ; faire un avec. 2. Organe de l’État dont les membres ne sont
pas élus (administration et justice). Corps constitués. Grands corps de l’Etat (Conseil d’État,
Cour des comptes, etc.). Corps diplomatique (CD) : ensemble des représentants des puis-
sances étrangères auprès du gouvernement. 3. MIL. Unité autonome. Corps de troupe.
Chef de corps. Corps de garde. Corps d’armée : grande unité capable de mener une
action stratégique. – Corps expéditionnaire : corps constitué spécialement pour mener une
expédition lointaine. – Corps franc : groupe de volontaires affectés à une mission spéciale.
4. Ensemble de parties formant une unité organique, notamm. d’ouvrages ou de textes
appartenant au même domaine. Corps de doctrine. 5. Algèbre. Ensemble muni de deux
lois de composition interne dont la première lui confère la structure de groupe commutatif,
la seconde conférant aux éléments non nuls la structure de groupe, et la seconde loi étant
distributive par rapport à la première. 6. ARTS APPL. Corps de moulures : ensemble de mou-
lures accolées, de profil complexe. IV. Substance, objet. 1. Tout objet matériel occupant
une portion d’espace et présentant des propriétés particulières. Corps solide. Chute des
corps. – CHIM. Nom générique désignant une classe de composés chimiques. Corps gras.
– ANTA. Partie anatomique des animaux et de l’homme, désignée par son aspect, par la
propriété de son tissu. Corps calleux. Corps caverneux. Prendre corps : se matérialiser : se
préciser. 2. Epaisseur, consistance d’une étoffe, d’un papier ; vigueur, pleinitude en bouche
d’un vin. Avoir du corps. 3. IMPRIM. espace vertical occupé par une ligne de caractères,
placée sans interligne entre deux autres.
Le Petit Larousse
Tentative de définition
LE CORPS
L’ÉVOLUTION DE LA REPRÉSENTATION DU CORPS DANS
7
L’HISTOIRE DE L’HOMME
Les premières représentations du corps humain sont fort anciennes, elles remontent à
l’aube des temps avec les figures schématiques de l’art pariétal et les statuettes préhistori-
ques à caractère symbolique dont la fonction fut certainement rituelle et religieuse.
Dans les civilisations anciennes, en Égypte et en Grèce, des figures humaines apparais-
sent dans la peinture (fresques murales), dans la sculpture (statuaire), sur le bas-relief et
sur l’objet (vases...).
Les Égyptiens présentent les corps dans des attitudes particulières : la tête et les membres
vus de profil s’associent à un buste et à des épaules représentés de face. Les attitudes et
les proportions du corps égyptien sont déterminées par une grille de construction.
Dans la perspective de figurer un corps idéal, les grecs réglementent également la repré-
sentation par un système de proportions lié à la mesure et au nombre.
- PROXITÈLE, Vénus de Cnide, IVe siècle avant J.-C., sculpture d’une femme qui repré-
sente Vénus, image de la beauté idéalisée
- POLYCLÈTE, Le Doryphore, Ve siècle avant J.-C., sculpture d’un homme considéré
comme le modèle parfait
Au Moyen-Âge, l’art médiéval est marqué par la prégnance des œuvres religieuses.
L’image a valeur d’enseignement.
Dans l’iconographie religieuse, deux mondes se côtoient : le monde divin et sacré et le
monde terrestre et profane.
Les personnages divins sont représentés à une échelle supérieure. Dans les scènes
religieuses, les Nativités, les Annonciations, les Assomptions... présentent des corps
aux gestuelles, aux postures, aux attitudes codifiées. Les sentiments, les expressions,
les émotions évoqués sont ceux des êtres du monde terrestre. Les figures reproduites
respectent les codes, les règles instaurées connues et reconnues qui favorisent la lisibilité
de l’œuvre.
Au début du Moyen-Âge, les corps dépourvus de toutes particularités physiques dispa-
raissent sous les lourdes étoffes de leurs vêtements. Dans les œuvres religieuses, certains
thèmes sont prétextes à représenter des corps : la Création de l’homme, Adam et Éve, les
Crucifixions... Les corps qui sont peints ou sculptés sont très éloignés de ceux des jeunes
athlètes de l’Antiquité. Les règles qui régissent la représentation des corps ont évolué
vers de nouveaux idéaux. Les corps apparaissent plus robustes (ventre renflé...) parce
que la beauté, en cette période tourmentée, est synonyme de santé. Le traitement des
silhouettes ne permet pas toujours de différencier les corps féminins et masculins. Seuls
quelques détails précisent la différence. Les corps apparaissent schématiques. Les détails
l’évolution de la représentation du corps dans l’histoire de l’Homme
anatomiques sont gommés.

Au XIIe et au XIIIe siècle, une évolution marque la représentation des corps. Les artistes
traduisent le modelé dans une perspective de réalité anatomique. Les corps se creusent,
se renflent... les formes et volumes se dessinent.
Au XIVe siècle, les peintres et les sculpteurs concilient la connaissance des représentations
antiques et les premières observations anatomiques.
A la Renaissance, l’humanisme place l’homme au centre de toutes les préoccupations.

Les sciences, la médecine... basées sur l’expérimentation s’intéressent à l’anatomie et au
fonctionnement du corps humain qui se voit découvert, ouvert, écorché, disséqué...
Léonard de Vinci et Vésale révolutionnent l’anatomie. Les planches, les dessins et les cires
anatomiques livrent de nouvelles images du corps. A cette époque, la théorie grecque
des proportions connaît un véritable engouement.
Les artistes de la renaissance inspirés de la civilisation gréco-romaine tendent vers un
idéal de perfection, défini dans ses proportions, dans ses attitudes et ses expressions :
Modèle de beauté et d’harmonie.
Les artistes en quête de cette harmonie parfaite s’efforcent de travailler à la recherche
des proportions idéales.
LE CORPS
Léonard de Vinci inscrit le corps dans la quadrature du cercle. Le corps est présenté
8
frontalement, droit, bras écartés, immobile dans un carré et le corps en mouvement dans
un cercle.
Léonard de Vinci écrit : « Sache que le nombril se trouve au milieu entre les extrémités des
membres écartés... et que la taille d’un homme est égale à la distance comprise entre
deux bras ouverts ».
- Albert DÜRER (1471-1528) rédige son traité de proportions.
- Paolo UCELLO (1397-1475) représente des corps stylisés et géométrisés.
- Andrea MONTEGNA (1431-1506) représente des corps avec un souci de vérité
anatomique.
- MICHEL-ANGE (1475-1564) peint des figures puissantes (tension et torsion).
Les artistes maniéristes étirent les figures, les allongent et les installent dans des attitudes
lascives. Les corps aux lignes ondulantes sont représentés nus ou vêtus. Les plis et drapés
exaltent les formes.
Au XVIIe siècle, l’art baroque privilégie les sujets mythologiques. Les corps baroques
dévoilent des formes généreuses et opulentes. Les lignes souples et ondulantes dessinent
des torsions et des vrilles. Les formes jouent des courbes et des contre-courbes. Les poses
se complexifient, les figures sont entraînées dans un mouvement qui exaltent l’expression
des sentiments et des passions.
- Pierre-Paul RUBENS (1577-1640) représente des femmes au corps généreux.
Au XVIIIe siècle, les artistes Rococo de l’époque de Louis XIV s’enthousiasment pour les
portraits mythologiques, les fêtes galantes et les pastorales. Les corps élégants s’habillent
de riches costumes et s’animent dans de précieuses attitudes.
- Antoine WATTEAU (1684-1721)
- Jean-Marc NATTIER (1685-1766)
- François BOUCHER (1703-1770)
- Jean Honoré FRAGONARD (1732-1806)
A la fin du XVIIIe siècle, le Néo-classicisme remet à l’honneur l’Antiquité classique et
la mythologie. La recherche du Beau idéal s’inspire de nouveau de la statuaire gréco-
romaine. Les figures vigoureusement modelées sont représentées nues (nudité du héros)
ou vêtues de somptueux drapés et de riches costumes.
- Jean-Louis DAVID (1748-1825) représente avec beaucoup de réalisme les détails
anatomiques sans défauts des corps athlétiques drapés.
Au XIXe siècle, le romantisme qui s’oppose au néo-classicisme exalte les sentiments et les
passions. Les figures souvent regroupées adoptent des poses complexes, les corps dessi-
nent des arabesques. Les artistes usent de déformations à des fins expressives.
- Francesco GOYA (1746-1828)
- Théodore GÉRICAULT (1791-1824)
- Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867)
Les artistes de l’art pompier accordent une grande place au corps féminin qu’ils dénu-
dent. Ils se réfèrent le plus souvent à la mythologie. Les corps sont idéalisés.
- Alexandre CABANEL (1823-1889)
Le Réalisme présente des scènes de la vie, puis le Naturalisme s’intéresse à la vie ouvrière
et paysanne. Ils s’attachent à représenter la physionomie et l’apparence physique des
personnages mis en scène. Les artistes symbolistes idéalisent la femme.
- Jean-François MILLET (1814-1875)
La photographie révolutionne la représentation des corps. Les cadrages serrés en dévoi-
lent des fragments.
Les travaux de Muybridge et de Marey (fin du XIXe siècle) sur la chronophotographie
bouleversent la représentation et la décomposition des corps en mouvement et des
mouvements du corps. Il s’agit de visualiser, d’enregistrer le déplacement du corps et les
différentes phases d’un mouvement.
Les artistes futuristes
- Giacomo BALLA (1871-1958)
- Carlo CARRA (1881-1966)
- Umberto BOCCIONI (1882-1916) traduisent la vitesse, le dynamisme... Ils s’inté-
ressent au déplacement, à la vitesse d’un corps en mouvement dans l’espace.
LE CORPS
Au XXe siècle, la peinture livre des images de corps morcelés, mutilés, déformés, déman-
9
telés... A la figure idéale, symbole d’harmonie et de beauté succèdent de nouvelles
images générées par de nouvelles conceptions qui tendent à annihiler l’intégrité, l’unité
de la figure en lui conférant une dimension tragique, dramatique, illusoire, dérisoire.
Les découvertes scientifiques et techniques donnent à voir de nouvelles images celles
des corps explorés, révélés, « transparents ». Aux corps disséqués, écorchés des siècles
précédents succèdent les radiographies, les scanners, les échographies... de la nouvelle
imagerie médicale.
- Pablo PICASSO (1881-1973) déforme,
- Fernando BOTÉRO (1932- ) enfle ses silhouettes,
- Alberto GIACOMETTI (1901-1966) allonge démesurément.
L’image du corps féminin évolue au cours du XXe siècle. Les stars de cinéma, les « Miss »,
les top-modèles, les mannequins... perpétuent cette quête de l’image du corps idéal et
d’un modèle de beauté.
Alors qu’au XIXe siècle, le corps académique se dénude sous prétexte d’être celui d’un
personnage mythologique, alors que l’œuvre d’Édouard Manet Le Déjeuner sur l’herbe,
scandalise le public et la critique, le corps est largement médiatisé par la mode, la
publicité, le cinéma...
La transformation par le maquillage et le tatouage est fort ancienne. Les artistes contem-
porains du Body-Art utilisent le corps et plus précisément la peau comme support de pein-
ture. Certains artistes ont utilisé leur corps comme support de production en flirtant avec
des situations extrêmes qui les mettent en péril. Les Happenings en sont une émergence,
ils illustrent ce type de démarche.
« La beauté, c’est le caractère, l’expression. Or, il n’y a rien dans la nature qui ait plus
de caractère que le corps humain. Il évoque par sa force et par sa grâce les images les
plus variées ». Auguste RODIN
Cette présentation traverse l’histoire de l’art, elle est forcément lacunaire, elle privilégie
les courants artistiques qui ont fait du corps leur prétexte à produire...
LE CORPS
LES RÉFÉRENTS MYTHOLOGIQUES
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PROMÉTHÉE
Prométhée est un titan, fils de Japet et de Clyméné ; c’est le cousin de Jupiter. Son nom
– « celui qui prévoit » – indique son intelligence et sa ruse.
AGHION I., BARBILLON C., LISSARRAGUE F., Héros et Dieux de l’Antiquité,
Guide iconographique, Tout l’art Encyclopédie, Flammarion
Prométhée incarne la révolte contre les dieux. Premier plasticien, il façonne avec un
bloc d’argile le premier homme, un homme très démuni auquel il offre le feu afin de lui
permettre de concevoir la domestication, la technique...
« La légende de Prométhée tranche sur toutes les autres en ce qu’elle dit que les dieux ne
sont pas infaillibles et que si les hommes usent de leur intelligence ils peuvent les surpas-
ser. Il serait abusif d’y lire la naissance de l’humanisme, il faut toutefois y voir une des
toutes premières manifestations de la foi en l’homme ».
COBAST É., Les Dieux antiques de Stéphane Mallarmé, Collection Major, PUF,
DAPHNÉ
« Daphné est une nymphe, fille du dieu fleuve Pénée. Apollon, qui s’était moqué de
Cupidon, archer comme lui, fut puni par ce dernier. Il frappe Apollon d’une flèche dorée,
qui fait naître l’amour, et Daphné d’une flèche de plomb, qui rend l’amour impossible.
Quand Apollon, amoureux, approche Daphné, celle-ci s’enfuit et appelle son père au
secours. Au moment où Apollon la rejoint, elle est métamorphosée en laurier (en grec,
daphné), dont Apollon depuis se couronne ».
Se référer à Actéon, Adonis, Ajax le Grand, Arachné, Aréthuse, Atalante, Callisto,

Circé, Danaé, Flore, Ganymède, Hyacinthos, Io, Jupiter, Kaineus, Léda, Narcisse, Léto,
Niobé, Térée, Thétis, Tirésias.
Les référents mythologiques
LE CORPS
L’ÉVOLUTION DE LA REPRÉSENTATION DU BONHOMME
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CHEZ L’ENFANT
L’évolution de la représentation du bonhomme chez l’enfant
... « c’est dans le dessin du personnage qu’apparaissent le mieux les caractères de la figura-
tion. Le schéma du personnage, qu’on a parfois dénommé « dessin-robot », diffère considéra-
blement selon la connaissance active que chaque enfant possède des diverses parties de son
corps... Il semble que, pour les enfants, la symètrie revête une grande importance avec les
deux bras, les deux jambes, les deux oreilles et les deux yeux... La correction de dessin est
effectuée par référence au propre corps de l’enfant ou par rapport à ses propres attitudes ».
LAGOUTTE D., Enseigner les arts plastiques,
LE CORPS
Collection pédagogie pratique à l’école élémentaire, Hachette

Pour plus d’informations, lire :
- DE MEREDIEU F., Le Dessin d’enfant, Éditions Universitaires
- WALLON H., LURÇAT L., Le Dessin du personnage par l’enfant : ses étapes, ses muta-
tions, Revue Enfance, 1958
- WALLON H., CAMBIER A., ENGELHART D., Le Dessin d’enfant, PUF
LE CORPS MIS EN MOTS, EN LOCUTIONS, EN PROVER-
12
BES, EN EXPRESSIONS
MOTS
Corps : anatomie, carcasse, chair, châssis, cadavre, morphologie, mort, organisme,
substance, taille, individu, personne, tronc.
Un corps minéral, l’esprit de corps, le corps du délit, le corps céleste, le corps de garde,
à corps perdu, corps et biens, corps à corps...
EXPRESSIONS
A trop vieux corps, point de remède
Il faudrait me (lui)... passer sur le corps
Se perdre corps et biens
Marcher, passer sur le corps de quelqu’un
Travailler au corps
Saisir à bras le corps
Faire corps avec
Prendre corps
Avoir l’âme chevillée au corps
Faire commerce de son corps
Mettre son corps en bière
Se donner corps et âme
Faire bouclier de son corps
Avoir le diable au corps
Le corps du délit
Pleurer toutes les larmes de son corps
Se dévouer corps et âme
La levée du corps
Sauter, danser... à corps perdu
Donner corps à quelque chose
A son corps défendant...
Par extension... Utiliser des expressions qui ont un rapport avec les éléments du corps...
Avoir la main verte
Faire des pieds et des mains
Mettre les pieds dans le plat
Lever les bras au ciel
Perdre la tête
En avoir plein le dos
Avoir les yeux plus gros que le ventre
Tirer les vers du nez
Avoir quelqu’un à l’œil
Avoir le cœur gros
Le corps mis en mots, en locutions, en proverbes, en citations
Avoir le cœur sur la main

Faire la sourde oreille
Avoir l’estomac dans les talons
Couper les cheveux en quatre
Avoir un cheveu sur la langue
Avoir le ventre creux...
CITATIONS
« Notre corps est une demeure dont – avec l’âge – il faut condamner des pièces faute
de pouvoir les chauffer toutes ».
Jacques DELVAL, Afin de vivre bel et bien
« Cette chose dont nous ne voyons ni les yeux, ni les oreilles, très peu le nez et la tête,
bref, notre corps ».
Georg Christoph LICHTENBERG, Aphorisme
« Le corps est la baraque où notre existence est campée ».

Joseph JOUBERT, Pensées
LE CORPS
LES ASPECTS INTERDISCIPLINAIRES
13
Chaque enseignant prendra soin de se référer aux instructions officielles qui lui permet-
tront de dégager les compétences disciplinaires et transversales que la mise en place de
son projet tend à faire acquérir aux élèves.
Il nous semble important d’insister sur les liens, les passerelles qui peuvent être jetés entre
les disciplines dans le cadre d’une recherche autour de la notion de mouvement.
Exemple non exemplaire... au cycle 3...
LE PORTRAIT
un choix parmi une multitude d’autres possibles...
pour une durée de quelques semaines à une année scolaire...
Langue française, éducation litté- Éducation scientifique

raire et humaine - Sciences expérimentales et tech-
- Littérature nologie
lire des récits, des poésies, des s’intéresser au corps humain, à
descriptions, des écrits documen- son propre corps, aux corps des
taires à caractère scientifique, autres : développement, fonction-
historique... nement...
étudier l’imagerie du corps, ses

- Histoire constituants et son fonctionne-
ment...
rechercher des documentaires :
- autour de personnages célè-
bres...
- autour de l’historique du por-
trait...
- Géographie
rechercher des documentaires sur
les caractéristiques éthniques (us,
coutumes, rituels...)
C’est-à-dire... Éducation artistique

- multiplier les situations de com- - Arts visuels
munication, les occasions de collecter des images de portraits
dire, lire, d’écrire... d’exprimer, (différencier des figures)...
de s’exprimer... de s’engager
ensemble dans un projet... dessiner, peindre, réaliser des
photomontages, des collages, des
installations, des sculptures, utiliser
lire et écrire des récits, des descrip-
des techniques mixtes pour repré-
tions...
senter l’autre...
lire et écrire des poèmes...
lire et écrire des fiches prescripti-
constituer un mur évolutif d’images
ves...
et de textes...
lire et écrire des écrits documen-
taires...
s’intéresser aux productions de ses
lire et écrire des légendes, des
pairs, aux œuvres d’artistes : Van
schémas, des croquis, des plan-
Eyck, Vinci, Vermer, La Tour, Van
ches anatomiques...
Gogh, Cézanne, Renoir, Modi-
Les aspects interdisciplinaires
gliani, Picasso...
des artistes de tous styles, de toutes
époques...
Éducation physique et sportive
- Danse, expression corporelle
- Éducation musicale
s’exprimer, exprimer corporelle-
se constituer un répertoire de chan-
ment
LE CORPS
sons, d’œuvres musicales...

traduire des émotions, des senti-
ments
14
PISTES DE TRAVAIL
Nous avons essayé de proposer des pistes de

travail variées... Toutes les possibilités, pour une
orientation donnée, ne sont pas déclinées dans
chaque partie, elles se répartissent dans la totalité
du dossier...
Il convient à chaque enseignant en fonction de

son projet de classe, d’adapter les propositions
de travail, au contexte pédagogique dans lequel
LE CORPS
il s’inscrit...
Enfin, le document est loin d’être exhaustif, il se veut

déclencheur, incitateur... Il invite à faire, à chercher,
à rechercher, à s’engager...
LE MUSÉE PERSONNEL, LE MUSÉE DE CLASSE, LE MUSÉE
15
D’ÉCOLE
Les musées personnels, musées de classe et musées d’école permettent aux élèves
de :
- vivre une approche à la fois sensible, cognitive et culturelle fondée sur l’édu-
cation du regard,
- aborder une réflexion muséologique,
- investir un espace de liberté, un espace de transition entre eux et le monde.
Ils s’inscrivent dans une démarche qui articule un va-et-vient permanent entre ce qui se fait
et ce qui se regarde. Le musée personnel, le musée de classe ou d’école sont vivants, se
nourrissent du travail et des recherches des élèves. Le processus en est simple, il s’engage
de la manière suivante :
Regarder
Regarder les choses, les objets, les images. Apprendre à les considérer autrement,
pour eux-mêmes, pour leurs qualités plastiques et/ou affectives.
Choisir
Choisir des choses, des objets, des images sans pour autant dans un premier temps
sélectionner en fonction d’un thème, d’une question, d’une idée, d’une notion...
Regrouper
Regrouper des choses, des objets, des images, c’est récupérer, amasser, comparer,
trier... dans un simple tiroir, une boîte...
Compléter
Compléter avec des réalisations des élèves parce qu’une collection ne se limite pas
aux choses, objets ou images trouvés, déjà existants.
Présenter
Présenter un ou plusieurs éléments, les collections doivent être mises en valeur pour
capter l’attention d’un hypothétique spectateur.
Exposer voire s’exposer
Exposer en installant dans un espace choisi pour se donner à voir.
Communiquer
Faire découvrir aux autres sa quête en témoignant de sa volonté de l’enrichir.
Il est intéressant d’expliciter des démarches d’artistes qui ont fait de leur musée personnel
leur production artistique....
Dans le cadre d’une recherche autour du corps...

Il est indispensable pour que ce travail soit riche de mener parallèlement et de manière
Le musée personnel, le musée de classe, le musée d’école
continue une recherche d’images de tous types :

- Collecter des images avec du texte, des images sans texte, des images publicitai-
res, des images de science, des images d’histoire, des images de géographie, des
vignettes de bandes dessinées, des photographies de reportage, des photographies
de mode, des illustrations de texte, des images d’architecture, des images d’objet, des
images de sculpture, des images informatiques, des images de cinéma, des affiches,
des diapositives, des photocopies, des cartes postales, des timbres-poste, des repro-
ductions de peinture, des pages de magazine, des couvertures de livre, des photos
de famille, des gravures, des planches de catalogue, des posters, des reproductions
d’œuvres plastiques (dessins, peintures, sculptures dans le musée, dans le paysage,
dans la ville)...
Puis
- Ranger et trier les images... en privilégiant :
- l’axe plastique : couleur, forme, ligne, matière, composition...
- l’axe thématique : le mouvement du corps, le portrait, le groupe...
- l’axe sémantique : le corps et la vie...
- Présenter, réaliser un mur d’images et de textes...
LE CORPS
LA FIGURE : TOUT OU PARTIE DU CORPS
16
DÉFINITION
FIGURE n. f. (lat. figura). 1. Visage de quelqu’un ; air, mine. Se laver la figure, figure
joyeuse. Faire bonne, triste figure ; se montrer, ne pas se montrer à la hauteur de l’attente
de quelqu’un, d’une épreuve, etc. — Faire figure de : apparaître comme ; passer pour.
Faire figure d’original. — Fam. Se casser la figure : tomber. 2. Personnalité marquante.
Les grandes figures de notre enfance. 3. GÉOMÉTR. Dessin servant à la visualisation de
certains êtres mathématiques et permettant d’éclairer une démonstration. 4. BEAUX-ARTS,
ARTS APPL. Représentation en entier d’un être humain, d’un animal. Prendre figure :
commencer à se réaliser ; s’ébaucher. 5. JEUX. Carte sur laquelle est représentée un per-
sonnage (roi, dame, valet ; cavalier au tarot). 6. Représentation symbolique. L’agneau
pascal, figure de l’eucharistie. 7. MUS. Représentation graphique d’une note indiquant
la durée du son. 8. DANSE. Enchaînement de pas réalisé par plusieurs personnes et
formant une unité visuelle. 9. Exercice au programme de certaines compétitions (pati-
nage, ski, etc.) Figures libres, imposées. 10. Figure de rhétorique, figure de style, ou,
figure : forme particulière donnée à l’expression et visant à produire un certain effet. 11.
PSYCHOL. Façon dont un élément individuel et structuré se détache de ce qui l’entoure
(par oppos. à fond).
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
• Constituer un mur d’images de corps, de textes qui décrivent des corps...
- Collecter des images qui présentent des corps :
- en pied, des bustes, des têtes, des « coupés mi-cuisses »...
- des profils, des faces, des trois-quarts, des dos... de toutes époques, de
tous styles.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des corps dans tous les états.
- Constituer un mur d’images, de textes... qui regroupent les images collectées, les
textes glanés et les productions des élèves... Privilégier un accrochage mobile afin
de faciliter les réaménagements de la collection, si nécessaire :
- en fonction de thématiques spécifiques : les mains...
- en fonction de choix plastiques : taille, ligne, forme, couleur, matière,
technique...
PRODUCTION
• Représenter, reproduire.
- Tirer parti de toutes les situations pour amener les élèves à représenter des corps :
- Dessiner des enfants, des adultes, des deux sexes, de tout âge... d’après
modèle...
- en variant les cadrages : du plan panoramique au très gros plan,
- en variant les outils, les supports, les médiums :
- les outils-médiums : crayons, feutres, fusains, sanguines, pastels, craies,
carré comté...
- les outils : plumes, pinceaux, brosses, couteaux... de toutes tailles, de toutes
formes...
- les médiums : encres, gouaches...
- les outils de récupération : raclette, carton fort, peigne, chiffons, éponges,
bâtonnets...
- les supports de tous grammages, de toutes formes, de toutes tailles, de
toutes les qualités...
- en variant les consignes d’exécution : du croquis sommaire au dessin hyper-réa-
liste,
La figure : tout ou partie du corps
- Photographier des corps en variant les poses, les cadrages.

- Photographier sur 360 degrés un corps .
- Tirer parti d’une photographie. Jouer à reproduire en copiant, en photocopiant,
en décalquant, en utilisant une table lumineuse, en réalisant des monotypes sur
miroir...
- Dessiner dans la couleur, découper directement dans les papiers de couleur (papier
gouaché ou autre) des silhouettes de corps statiques ou en mouvement,
- Jouer à agrandir en photocopiant, en utilisant un rétroprojecteur, un projecteur (pour
LE CORPS
agrandir les silhouettes), s’entraîner à la mise au carreau...

- Jouer à transformer en associant des calques, des fragments de photocopies, en
utilisant un logiciel...
- Constater les effets produits.
• Représenter, reproduire, dessiner d’après modèle vivant.
17
- Choisir un modèle.
- Retenir un point de vue : face, profil, dos, trois-quarts.
- Varier les cadrages, utiliser pour cela des fenêtres en carton.
- Représenter la tête, puis le buste... puis le modèle en pied.
- Présenter en série les différents dessins du même modèle.
• Graver, imprimer.
- Représenter sur carreaux de plâtre des silhouettes.
- Enduire de médiums : encre d’imprimerie, gouache épaisse...
- Déposer successivement plusieurs feuilles.
• Représenter, reproduire, dessiner d’après des œuvres d’art.

- Cadrer dans des œuvres d’art des fragments de corps. Utiliser des fenêtres en
carton.
- Choisir un fragment : tête, main, détails...
- Représenter le fragment à la mine de plomb, au fusain, au carré comté, à la san-
guine... Multiplier les essais sur une même feuille.
- S’exercer à une exécution rapide
- Présenter en série.
Variantes :
- Reconstituer un corps à partir de fragments prélevés dans différentes œuvres
d’art. Travailler par décalque ou rétroprojection.
- Représenter un corps en respectant les canons de la beauté de la Renais-
sance, respecter les proportions idéales. Pour cela détourer dans un catalo-
gue l’image d’une tête, la coller sur un support. Dessiner un corps huit fois
plus grand que la tête...
Référents culturels possibles :

- les multiples études de LÉONARD DE VINCI
• Cadrer, photographier.
- Jouer avec un appareil photo à cadrer différentes parties de corps.
- Photographier les fragments sélectionnés.
- Tenter de recomposer l’image intégrale d’un corps en associant les photographies :
rapprocher les images, les juxtaposer, les faire se chevaucher...
Variantes :
- Photocopier les photographies, agencer les photocopies pour reconstituer
l’image. Unifier en retravaillant au fusain, à la mine de plomb, au carré
comté...
- Exploiter cette piste avec les dessins. Agencer. Tirer parti des aberrations.
Retravailler et unifier à la couleur.
• Façonner une silhouette en fil de fer, modeler des boulettes d’argile.

- Façonner une silhouette en fil de fer recouvert de boulettes de terre. Agglomérer les
boulettes sur une structure en fil de fer.
- Compléter la structure si nécessaire avec des colombins.
Variantes :
- Recouvrir la structure en fil de fer de bandes plâtrées, de bandes de

textile amidonné ou enduit de barbotine, de textile ou de papier de soie
encollé...
LE CORPS
• Modeler des fragments de corps.
18
- Multiplier les occasions d’exécuter des croquis, d’après modèle vivant, avant,
pendant et après la réalisation du modelage des fragments de corps : mains, bras,
jambes, pieds, têtes...
- Modeler dans l’argile, la plastiline ou la pâte à modeler qui durcit à l’air, les frag-
ments de corps.
- Présenter chaque fragment de corps sur socles individuellement, sur tige si néces-
saire.
- Mettre en lumière.
Variantes :
- Recomposer un corps à partir des fragments réalisés par les différents
élèves, modeler les morceaux manquants.

- RODIN A., Les Abattis
• Réaliser un bas-relief en terre.

- Fabriquer des plaques d’argile avec un rouleau et des lattes pour obtenir une épais-
seur identique de toute la plaque.
- Modeler des corps par ajout de boulettes de terre (souder les parties à la barbotine
ou tremper le doigt dans l’eau et lisser les parties à souder).
Variantes :
- Graver dans les plaques de terre, une ou des silhouettes avec des outils
différents (du clou au couteau).
- Réaliser des monotypes en utilisant la plaque d’argile comme matrice.
Imprimer les parties du corps.
• Réaliser un bas-relief en plâtre.

- Déposer, sur une plaque épaisse et rigide, des boudins, des boules... de papier
journal afin de réaliser une silhouette humaine.
- Maintenir les éléments rapportés en collant, en agrafant, en utilisant de l’adhésif.
- Recouvrir de bandes plâtrées.
• Réaliser des médailles ou médaillons.

- Modeler des plaques de terre. S’inspirer des portraits gravés sur les médailles et
sur les pièces.
- Tracer le contour de têtes vues de face ou de profil.
- Traduire le modelé. Travailler les creux et les bosses.
Variante :
- Utiliser des plaques de pierre Ytong, de béton cellulaire. Travailler par
retrait en creusant, grattant avec des outils pointus (clous, râpes...).
• Assembler des éléments identiques.

- Découper des parallépipèdes de 10 x 2 x 2 cm de polystyrène extrudé et des cure-
dents pour composer un corps, des corps...
- Présenter individuellement ou regrouper dans une production collective.
Variante :
- Utiliser la production faite d’éléments de polyuréthane comme structure de
base, la couvrir de bande plâtrées.
• Assembler des éléments naturels.

- Choisir des éléments naturels (branches, branchages, brindilles...) pour leurs simili-
tudes de formes avec le corps humain.
- Les assembler, combiner, ligaturer (corde, raphia...), coller (pâte adhésive, mastic,
colle à chauffer...) pour représenter un corps humain ou une partie de corps
humain. Expérimenter les notions d’équilibre et de déséquilibre.
LE CORPS
- Présenter sur socle.

Variante :
19
- Utiliser des matériaux différents (pâte à modeler, pâte à papier...) pour
certaines parties du corps : tête, mains, pieds.
- Réunir les corps pour composer une scène.
• Modeler un corps en papier mâché.

- Associer des boules de papier journal pour figurer la tête, le corps, les membres.
- Enrouler, autour de ces éléments, du fin fil de fer ou du ruban adhésif pour maintenir
l’ensemble.
- Choisir définitivement une position.
- Tremper des bandes de papier journal ou de papier de soie dans la colle et recou-
vrir la structure de base.
- Peindre la sculpture une fois sèche.
• Modeler un corps dans du grillage.

- Fournir aux élèves un ou des morceaux de grillage (à poules), du fil de fer, une
pince coupante. leur demander d’assembler des morceaux de grillage modelé
pour obtenir un corps debout, couché, agenouillé, assis...
- Recouvrir la structure obtenue de bandes de papier de soie encollé.
• Déformer.
- Reproduire des corps :
- en les allongeant, en les étirant, comme ALBERTO GIACOMETTI
- en les grossissant, en les enflant... comme NIKI DE SAINT PHALLE OU FERNANDO
BOTÉRO
• Focaliser sur les mains dans toutes les positions possibles.

- Rechercher dans la collection d’images toutes les représentations de mains : maga-
zines, documents scientifiques...
- Dessiner, photographier, photocopier les mains des élèves.
- Dessiner, photocopier les mains des reproductions de tableaux à disposition.
- Dessiner, photographier les mains représentées dans les tableaux ou les sculptures
d’un musée.
- Réaliser des empreintes : impression, monotype, bruine...
- Faire le contour des mains de chacun.
- Réaliser des moulages de mains.
- Modeler des mains.
- Associer toutes ces réalisations pour constituer un mur de mains.
• Focaliser sur les mains au musée.

- Repérer au musée dans les tableaux ou les sculptures les mains des personnages,
les cadrer, les photographier en gros plan.
- Préparer un parcours au musée pour les élèves d’une autre classe.
• Compléter une représentation.

- Coller une image de corps lacunaire sur un support.
- Dessiner avec différents outils-médiums au choix (pastels secs, pastels à l’huile,
crayons de couleur...) les parties manquantes.
• Photographier, fusiller.
- Cadrer une partie du corps, la photographier en variant les cadrages, les points de
vue. Privilégier les gros plans, retenir les détails.
- Réaliser un collage de toutes ces photographies (ou photocopies de photographies)
en les associant, les rapprochant, les juxtaposant, les superposant, les imbriquant
LE CORPS
• Photographier en noir et blanc en variant les mises en lumière.
20
- Photographier en conservant le cadrage et les orientations de l’appareil photogra-
phique, mais :
- en variant les sources lumineuses : de la lumière du jour à l’éclairage vio-
lent...,
- en variant les orientations de la ou des sources lumineuses : lumière rasante,
en plongée, en contre-plongée...,
- en variant les localisations de la ou des sources lumineuses...
- Analyser les effets de contraste, d’ombre et de lumière.
• Transformer des images.

- Photocopier des parties de corps : doigts, mains, bras...
- Cadrer des fragments dans les photocopies et retravailler avec des outils-scripteurs,
à l’encre... pour renforcer, intensifier les effets de la peau, des cheveux...
• Donner à voir dans l’école les productions.

- Exposer dans une salle ou mettre en place un parcours dans l’école qui permette
de dévoiler, de confronter toutes les recherches en cours...
- Associer les productions en deux et trois dimensions, impulser des dialogues entre
les réalisations, des redondances, des contrastes.
- Mettre en scène, mettre en lumière les semaines d’expérimentations, de trouvailles,
et de découvertes...
LE CORPS
LES TRACES ET EMPREINTES DU CORPS
21
DÉFINITION
TRACE n. f. (de tracer). 1. Empreinte ou suite d’empreintes sur le sol marquant le pas-
sage d’un homme, d’un animal, d’un véhicule. Suivre une biche à la trace. 2. Marque,
cicatrice laissée par un coup, une maladie, un événement, etc. Trace de brûlure. Il n’y a
aucune trace d’effraction. Cette aventure a laissé des traces profondes en elle. 3. (Surtout
plur.) Ce qui subsiste du passé ; vestiges. Trouver les traces d’une civilisation ancienne.
4. Quantité minime. Traces d’albumine dans les urines. Géol. Élément trace : élément
chimique dont la concentration dans les échantillons n’excède pas quelques centaines
de ppm. 5. Antilles. Sentier de montagne. 6. Intersection d’une droite ou d’un plan avec
un des plans de projection, en géométrie descriptive.
EMPREINTE n. f. 1. Marque en creux ou en relief obtenue par pression. L’empreinte d’un

cachet. Empreinte digitale, ou empreinte : marque laissée sur les objets par les sillons
de la peau des doigts. 2. Fig. Marque durable, profonde, distinctive. L’empreinte du
génie. 3. Marque indélébile reçue au cours d’une expérience précoce. Empreinte mater-
nelle, sexuelle. 4. Génét. Empreinte génétique : portion d’ADN dont la séquence est
spécifique de chaque individu et permet son identification. 5. Éthol. Fixation irréversible
de l’animal nouveau-né au premier objet qui se présente à lui comme objet d’un besoin
instinctuel.
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
• Constituer un mur d’images, de textes...
- Collecter des images qui présentent des traces, des empreintes d’hommes, d’ani-
maux, de véhicules... Garder des témoignages photographiques, des frottages,
des moulages...
- Collecter des extraits littéraires décrivant des traces laissées, des empreintes mar-
quées.
- Réfléchir au sens de l’expression : « laisser une trace », « marquer de son
empreinte ».
textes glanés et les productions des élèves...
PRODUCTION
Pour plus de facilité, nous vous conseillons de privilégier l’utilisation des mains et des
pieds... Protéger les élèves en leur fournissant des tabliers, des chemises d’adultes...
• Déposer les traces de ses mains.
- Enduire les mains des élèves de médiums et leur proposer de laisser des traces de
leurs mains enduites de gouache sur des supports différents :
- déposer la main,
- laisser une trace de la main qui agit : frappe, tape, caresse, tapote, se
ferme, chemine, gesticule...
- Organiser, agencer les différentes traces dans une composition collective.
Variante :
- Varier les médiums : gouache, barbotine, plâtre...

- KLEIN Y., Anthropométrie de l’époque bleue (ANT 82), pigment pur et
résine synthétique sur papier marouflé sur toile, 155 x 281 cm, 1960
Les traces et empreintes du corps
- LONG R., Garonne Mud Black Circle (Boue de la Garonne dans un cercle
noir), boue et peinture vinylique sur mur : diamètre 350 cm
- traces de mains laissées dans les grottes préhistoriques
• Laisser son empreinte.

- Proposer aux élèves des supports mous : plaques d’argile, de pâte à modeler, bacs
de plâtre humide, de pâte à papier... pour y empreindre une partie de son corps.
- Observer les empreintes, leurs qualités plastiques.
LE CORPS
- Constater les effets produits...

Variante :
- Réaliser des empreintes dans du sable mouillé.
22
- Couler du plâtre pour obtenir des moulages.
• Réaliser des monotypes.

- Enduire de gouache épaissie des plaques de verre à la spatule.
- Proposer aux élèves de « jouer » avec leurs mains sur cette surface.
- Déposer successivement des feuilles sur la plaque enduite pour obtenir des traces
qui s’estompent.
- Réaliser cinq monotypes.
- Constituer une mémoire chronologique de l’expérience vécue.
Variante :
- Associer toutes les possibilités de traces et d’empreintes offertes avec la
main...
- Transformer les traces laissées par les mains pour les amener à devenir
autre chose... Tirer parti du hasard, imaginer des figures, cerner des formes
pour les rendre apparentes.

- DUBUFFET J.,
• Mouler.
- Utiliser des bandes plâtrées pour mouler des mains, des pieds, des fragments de
corps : coude, genou...
Variante :
- Utiliser des bandes plâtrées pour recouvrir le visage enduit de vaseline
(dégager le nez, la bouche et les yeux...).

- PENONE G., Alpi Marittine, installation : photographies couleur
(44 x 64 cm) et bronze (55 x 44 x 30 cm), 1968-1973
• Laisser des traces des passages dans l’école.

- Créer un événement... exceptionnel...
- Disposer au sol du sable dans les bâtiments de l’école.
- S’intéresser aux traces laissées par les pas, les cartables, les sangles qui traînent,
les choses qui tombent...
- Garder des témoignages photographiques.
Variante :
- Recouvrir le sol de l’école de papier. Marcher dans..., enduire les semelles
de... gouache, acrylique à l’eau... Matérialiser les chemins.
- Se déplacer dans l’école durant la journée. Emprunter les itinéraires habi-
tuels.
- Présenter
• Sculpter.
- Sculpter un corps en terre. Modeler avec les doigts. Laisser apparaître les emprein-
Les traces et empreintes du corps
tes des doigts, de la main dans la matière.


- RODIN A.
• Illustrer au pied de la lettre.

- Sélectionner des expressions comme : « Marcher sur les traces de quelqu’un... », les
LE CORPS
illustrer au pied de la lettre.

LE PORTRAIT, L’AUTOPORTRAIT
23
Consulter le site internet suivant : Le Portrait dans les musées du Nord
http://netia59.ac-lille.fr/arts
DÉFINITION
PORTRAIT n. m. (de l’anc. fr. pourtraire, dessiner). 1. Image donnée d’une personne
par la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie. — Spécial. Image de son
visage. Être le portrait de quelqu’un, lui ressembler de manière frappante. Cet enfant est
le portrait de sa mère. 2. Fam. Face, visage. Fam. Abîmer, esquinter, etc, le portrait
à quelqu’un, lui casser la figure, le rosser. 3. Représentation, description de quelqu’un,
d’une réalité complexe par la parole, l’écriture, le cinéma, etc. Brosser le portrait d’une
société.
AUTOPORTRAIT n. m. Portrait d’un artiste par lui-même.

Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des portraits, des autoportraits de toutes épo-
ques, de tous styles.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des portraits, des autoportraits.
- en fonction de thématiques spécifiques : portraits d’homme, portraits de
femme, portraits d’enfant, portraits de groupe, portraits d’apparat, auto-
portrait, portraits en buste, en pied, le même artiste peint par lui-même à
différentes époques de sa vie...
technique...
- en fonction de la fonction du portrait : portrait commémoratif, portrait-robot,
portrait social...
PRODUCTION
- Tirer parti de toutes les situations pour amener les élèves à représenter l’autre ou à
se représenter...
- Dessiner son voisin, son copain... en variant les outils, les supports, les médiums :
- les outils-médiums : crayon, feutre, fusain, sanguine, pastel, craie, carré
comté...
- les outils : plumes, pinceaux, brosses, couteaux... de toutes tailles, de toutes
formes...
- les médiums : encres, gouaches...
- les outils de récupération : raclettes, cartons forts, peignes, chiffons, épon-
ges, bâtonnets...
- les supports de tous grammages, de toutes formes, de toutes tailles...
- Photographier l’autre ou se photographier en variant poses et mises en scène.
- Tirer parti d’une photographie. Jouer à reproduire en copiant, en photocopiant,
en décalquant, en utilisant une table lumineuse, en réalisant des monotypes sur
miroir...
- Jouer à agrandir en photocopiant, en utilisant un rétroprojecteur, un projecteur (pour
agrandir les silhouettes)...
- Jouer à transformer en associant des calques, fragments de photocopies, en utilisant
Le portrait, l’autoportrait
un logiciel de traitement de l’image...

- Choisir parmi les productions individuelles, celles qui sont les plus proches d’une
forme d’authenticité.
- Constituer une production de type « photo de classe » avec les portraits les plus
LE CORPS
pertinents.

- Les portraits présentés sur le site internet de netia...
• Se filmer en vidéo.
24
- Proposer aux élèves de se présenter, de décliner leur identité face à une caméra.
- Présenter en boucle.
Variante :
- Limiter le temps de présentation.
- Introduire des contraintes dans le déroulement.
- Se raconter, évoquer ses goûts, ses hobbies...
• Poursuivre une moitié de portrait.

- Distribuer aux élèves un support sur lequel figure la moitié d’un portrait : il peut
s’agir d’une photocopie de production d’élève ou encore de la photocopie d’une
œuvre d’art, ainsi que des fusains, des mines de plomb, des carrés comté, des
craies et des crayons de bois.
- Proposer aux élèves le plus fidèlement possible de poursuivre le portrait.
• Jouer à combiner les face et profil d’un visage.

- Photographier chaque élève de face et de profil (ou reprendre l’ombre portée de
la face et du profil de chaque élève en utilisant un projecteur à diapositives). Pho-
tocopier en agrandissant, décalquer les contours de la face et du profil, puis les
éléments du visage.
- Combiner une demi-face et un profil, jouer à y intégrer yeux, nez, bouche en choi-
sissant pour chaque élément une vue de face ou de profil...
- Unifier l’ensemble.

- PICASSO P., Portrait de Dora Maar, 1937, huile sur toile, 55 x 46 cm
- PICASSO P., Portrait de Marie-Thérèse, 1937, huile et crayon sur toile,
46 x 38 cm
• Transformer son image, s’en jouer.

- Découvrir, explorer et tirer parti de techniques (dessin, collage, photomontage)
pour transformer son image :
- en modifiant les traits du visage...
- en exacerbant les expressions du visage, en changeant les formes de la
bouche, des yeux...
- en s’habillant avec un costume spécifique : princesse, pompier...
- en mettant en scène son portrait détouré dans un décor, un environnement
spécifique...
- en se vieillissant...
- en déformant son visage par étirement (le découper en bandes, le reconsti-
tuer en laissant un espace entre les bandes, puis unifier pour retrouver une
unité de visage), par rétrécissement... en déstructurant et recomposant le
visage...
- en collant des fragments de papier...
• Simplifier.
- Utiliser un portrait photographié.
- Reprendre au trait les contours du visage sur du papier calque.
- Fournir aux élèves cinq feuilles de calque et leur demander de reprendre successi-
vement les contours sur le calque 1 puis le calque 2.... en simplifiant, en épurant à
chaque fois les traits du visage.
- Constater les effets produits. Choisir la réalisation la plus épurée et pourtant la plus
ressemblante au modèle.
Référent culturel possible :

- MATISSE H., Portrait de femme, Madame Palay, 1936, fusain sur papier
aquarelle, 66,5 x 57 cm
LE CORPS
• Rendre illisible.
25
- Demander aux élèves à partir d’une photocopie de photographie d’élève éclaircie
de rendre l’image « tout juste lisible ».
- Expérimenter des procédés : effacement, recouvrement partiel, estompage...
Référent culturel possible :

- LEROY E., Autoportrait, 19
• Modeler un portrait. Jouer au sculpteur et à son modèle.

- Faire un croquis de son modèle, repérer les caractéristiques essentielles du visage.
Chercher à traduire la ressemblance.
- Faire émerger d’un bloc d’argile les traits essentiels du modèle en utilisant doigts,
mirettes, ébauchoirs, couteaux... Travailler par ajout et retrait de matière.
- Présenter son travail sur socle. Mettre en lumière.
Variante :
- Utiliser du béton cellulaire, travailler avec des limes, lames, scies, burins et
marteau...

- PICASSO P., Étude pour tête de femme (Fernande), fusain sur papier, 1909
- PICASSO P., Tête de femme (Fernande), bronze, 40,5 x 23 x 26 cm,
1909
- MATISSE H., Jeannette 1, bronze, 49,5 x 22,5 x 26 cm,1910
• Modeler son portrait dans une feuille d’aluminium.

- Utiliser une feuille d’aluminium pour modeler son visage.
- Épouser fidèlement les formes, retirer avec précautions pour éviter les déforma-
tions.
- Présenter sur une structure : ballon de baudruche, boule de papier journal.
• Se profiler la tête avec du fil de fer.

- Utiliser du fil de fer pour reprendre les contours du profil de chaque élève.
- Combiner les profils dans une composition.
• Se façonner une tête à facettes.

- Façonner deux boules de terre.
- Utiliser la première pour produire dans la masse une tête à surfaces arrondies, en
se servant des doigts, utiliser la seconde pour tailler dans la masse et raplatir avec
un cube, une règle... afin d’obtenir des facettes.
• Illustrer au pied de la lettre.

- Illustrer au pied de la lettre les expressions :
Brosser le portrait de quelqu’un, démolir le portrait de quelqu’un, se faire tirer
le portrait, être le portrait craché de quelqu’un...
LE CORPS
LE CORPS STATIQUE, LE CORPS DYNAMIQUE
26
DÉFINITIONS
STATIQUE adj. (gr. statikos). 1. Qui demeure au même point, qui est sans mouvement
(par opposition à dynamique). 2. MÉCAN. Qui a rapport à l’équilibre des forces.
DYNAMIQUE adj. (gr. dunamikos, de dunamis, puissance). 1. Qui fait preuve d’effica-
cité, d’entrain, de goût pour l’entreprise. 2. MÉCAN. Relatif à la force, au mouvement.
3. Qui considère les phénomènes dans leur évolution (par oppos. à statique).
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter tous les types d’images possibles, des textes relatifs au mouvement sportif :
le danseur, l’athlète, le gymnaste, le cycliste, le danseur, le lutteur, le footballeur...
et par opposition des images et textes de personnages statiques voire inertes.
- Regrouper les images en fonction des actions, des situations, des notions, des pro-
cédés plastiques (flou, segmentation...)
- Agencer les images, les productions des élèves pour composer le mur d’images, y
ajouter les productions écrites des élèves... Respecter le caractère évolutif de cette
réalisation en fixant les images avec des épingles et en investissant un espace
suffisamment grand... pour permettre les réorganisations...
- Réaliser des cadrages de fragments d’images signifiant, représentant le statisme,
le dynamisme :
- Isoler avec des fenêtres-carton. Présenter.
- Isoler, découper les fragments. Présenter.
PRODUCTION
• Décalquer...
- Reprendre au trait sur papier calque les lignes essentielles d’un corps statique, d’un
corps en mouvement. Reporter le tracé sur papier Canson de format identique.
Présenter en diptyque.
Variantes :
- Utiliser les silhouettes réalisées pour fabriquer pochoirs ou gabarits puis :
- réaliser une succession de silhouettes dessinées ou peintes,
- expérimenter diverses compositions pour tester différentes organisations
de la surface : rapprocher, superposer, juxtaposer, chevaucher...
- opposer les notions de multiplicité et d’unité, de saturation et d’isole-
ment, d’ordre et de désordre...
• Photocopier...
- Choisir dans la collection d’images des corps statiques ou dynamiques. Détourer
ou non les images des corps. Photocopier chaque image en la faisant bouger au
moment de l’éclat de lumière.
• Dessiner pour traduire le mouvement des corps...

- Représenter ses camarades en mouvement sur un carnet de croquis : ronde dansée,
farandole, sarabande... en variant les outils (crayon, feutre, carré comté, fusain,
sanguine...),
- Insister sur la nécessité de fixer sur papier une phase de mouvement...
Le corps statique, le corps dynamique
- Expérimenter des procédés pour traduire le mouvement, le déplacement, le dyna-

misme, le déséquilibre, la vitesse...
- le flou, l’estompage, le brouillage,
- l’effacement, la dissolution des lignes, des formes et des contours,
- l’utilisation du trait : les hachures, la variation de l’intensité du trait,
- le frottage, l’utilisation de la gomme,
- l’étirement...
Conseils :
- Varier la qualité, la taille, le format, la couleur des supports (exemples :
LE CORPS
dessiner sur Canson de couleur avec des craies d’art, dessiner sur Canson
noir avec des crayons blancs...)
Variante :
- Imaginer une chorégraphie sur papier.
• Réaliser des silhouettes grandeur nature...
27
- Reproduire les silhouettes des élèves en faisant le contour directement autour de
l’individu, en reprenant le contour d’une projection...
Variantes :
- Détourer les silhouettes, les combiner sur très grand format pour composer
une ribambelle, une frise ou autre...
- Reproduire les silhouettes sur un format géant en les combinant jusqu’à
saturation.
• Photographier, mitrailler...
- Répartir les élèves en deux groupes : un groupe danse, un groupe photogra-
phie...
- Répartir les photographes autour de l’espace investi par les danseurs afin de varier
cadrages et points de vue. Permettre aux élèves de prendre cinq clichés.
- Présenter et analyser les photographies. Repérer les différentes composantes de
chaque photo : points de vue, cadrages, effets (flou...)...
- Dégager les caractéristiques des photographies réussies mais aussi tirer parti des
qualités plastiques de ce qui peut sembler raté...
• Photographier avec une intention...

- Faire des choix pour exacerber l’impression de mouvement : focaliser, cadrer
serré, rendre flou, déséquilibrer (photographier en biais...), travailler en plongée,
en contre-plongée...
Variantes :
- Retravailler sur photographies pour renforcer les impressions.
- Coller une photographie sur un support, compléter l’image en dessinant...
• Transformer des images par ajout...

- Utiliser la collection d’images de corps statiques ou dynamiques, choisir des repro-
ductions d’œuvres d’artistes.
- Photocopier les œuvres en agrandissant si nécessaire.
- Retravailler à la couleur par ajout de médium : pastel, craie d’art, encre, goua-
che... ou ajout de matériaux divers...
• Transformer des images par découpage...

- Photocopier des images de corps statiques.
- Détourer chaque silhouette.
- La découper en bandes horizontales de même hauteur.
- Coller les bandes en les espaçant régulièrement ou irrégulièrement :
- effectuer des glissements pour obtenir des torsions, des déhanchements...
- donner la sensation de déséquilibre en accentuant les déplacements de
bandes.
- Multiplier les essais.
- Choisir les positions et les attitudes les plus intéressantes.
- Présenter en séries.
• Réaliser un photomontage...
- Utiliser la collection d’images de corps, choisir des reproductions d’œuvres d’artis-

tes. Les photocopier.
- Isoler et détourer des danseurs. Associer les silhouettes : rapprocher, superposer,
imbriquer... pour composer une chorégraphie avec des danseurs mobiles et des
danseurs statiques...
- Retravailler à la couleur...
Variante :
- Décalquer des silhouettes de danseurs, composer...
LE CORPS
- Insérer le visage des élèves à la place de celui des danseurs...

• Décomposer le mouvement d’un nageur...
- Utiliser une poupée-mannequin articulée pour simuler les différentes phases d’un
28
plongeon.
- Photographier chaque phase.
• Réaliser un bas-relief...
- Sur un support épais, modeler des corps en papier mâché. Les installer à plat sur
le support, les maintenir avec des bandes adhésives ou des clous après séchage.
Unifier avec des bandes de papier de soie encollé.
• Modeler le fil de fer...

- Utiliser la collection d’images et les dessins des élèves pour reproduire en volume
des silhouettes de danseurs en action ou non avec un ou plusieurs fils de fer de
rigidité, d’épaisseurs différentes...
- Travailler l’ensemble de la silhouette avec un seul fil ou associer par ligature les
différentes parties du corps pour obtenir un danseur...
Privilégier un axe de travail : l’envol

RÉCEPTION
• Constituer un mur d’images
- Collecter des images évoquant le vol, l’envol... S’intéresser aux insectes, aux
animaux ailés mais aussi aux pratiques humaines palliant le manque d’ailes des
hommes : delta, U. L. M., parapente, avion...
- Réunir et mimer des expressions : avoir des ailes, avoir les ailes coupées, battre des
ailes, prendre son envol, déployer ses ailes...
- Collectionner les représentations de personnages ailés : elfes, fées, anges, chéru-
bins, figures bibliques, mythologiques (Icare, Mercure, Êtres hybrides...)...
- S’intéresser aux diverses représentations d’ailes (forme, taille, couleur, matière, élé-
ments graphiques, effets décoratifs...)... des ailes de papillon à celles d’Icare...
- Se documenter sur les photographies de L. Füller.
- S’intéresser au courant symboliste (MOREAU, REDON...) et surréaliste (MIRO, ARP...)...
PRODUCTION
• Décalquer...
- Utiliser la collection d’images pour décalquer les silhouettes de « tout ce qui vole » :
êtres vivants, machines...
• Se fabriquer des ailes...

- Expérimenter différents matériaux : carton, plastique, voilage tendu sur armature de
fil de fer ou voilage souple libre.
- Se transformer en personnage ailé : fixer les ailes par un système qui n’entrave pas
le mouvement...
- Évoluer avec ses ailes : se déplacer, danser.
- Garder des témoignages photographiques. Réaliser de nombreux dessins.
• Fabriquer des photomontages...

- Puiser dans la littérature, les héros ayant eu recours à un insecte ou un oiseau pour
voler (exemples : Poucette, Nils, Bernard et Bianca...).
- Utiliser sa photo et s’installer sur une bête volante ou devenir une bête volante.
• Fabriquer des hommes-oiseaux...

- Dessiner, puis...
- Utiliser la technique la plus appropriée à la réalisation du projet :
- dessiner,
- réaliser un photomontage,
- réaliser un assemblage,
- modeler,
- tirer parti de techniques mixtes...
LE CORPS
• Expérimenter la technique du dessin animé... Réaliser un film d’animation...

- Représenter vingt vues pour traduire la décomposition du vol d’un homme-oiseau.
- Relier les vues, agrafer...
LE CORPS EXPRESSIF
29
DÉFINITION
EXPRESSIF, IVE adj. Qui exprime avec force une pensée, un sentiment, une émotion. Un
geste expressif. La qualité expressive d’une esquisse.
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent le corps ou fragments de corps expressifs.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des pensées, des sentiments, des émo-
tions.
- en fonction de thématiques spécifiques : la peur, la colère, le désespoir...
technique...
PRODUCTION
se représenter dans différentes situations sources d’expression...
- Dessiner des corps qui expriment... Décrire les postures, les attitudes, les gestuel-
les...
• Se photographier en gros plan.

- Expérimenter devant un miroir des expressions de visage.
- Exprimer des sentiments devant l’objectif. Photographier.
• Se filmer en vidéo.
- Proposer aux élèves de se présenter en traduisant des sentiments différents : joie,
peur, colère, désespoir...
- Présenter en boucle.
Variante :
- Limiter le temps de présentation.
- Forcer les expressions.
- Introduire des contraintes dans le déroulement.
• Transformer des expressions.

- Proposer aux élèves des images de visages peu expressifs, neutres, leur demander
de rendre le personnage hilare, coléreux, triste... en utilisant des outils scripteurs.
• Grimacer.
- Expérimenter devant un miroir des grimaces : grimacer de douleur, pour faire rire,
pour se moquer. Se faire photographier.
• Associer tête et corps.

- Proposer aux élèves des têtes expressives, leur demander de dessiner un corps qui
soit en cohérence avec l’expression de la tête proposée. Exemple : fournir une tête
rieuse, dessiner un corps qui se tord de rire... Rendre le corps expressionniste au
même titre que le visage.
- Exalter, intensifier, exagérer... jusqu’à la déformation.
• Réaliser une scénographie.

Le corps expressif
- Se mettre en scène, traduire un épisode tragique.

LE CORPS
- Photographier.
Variante :
- Réaliser des tableaux vivants. Choisir des œuvres peintes ou sculptées,
représenter des drames, des tragédies.
LE CORPS À LA LOUPE
30
DÉFINITION
LOUPE n. f. (du francique luppa, masse informe de caillé). 1. Lentille de verre conver-
gente qui grossit les objets. A la loupe : d’une manière minutieuse.
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Fournir aux élèves des outils qui leur permettent de regarder, de découvrir leur corps
autrement : loupe, compte-fils...
- Collecter des images qui présentent des gros plans, des très gros plans, des macro-
photographies, des vues de microscopes de fragments de corps...
- Collecter des extraits littéraires décrivant des détails : le grain de la peau, une
mèche de cheveux, les ongles, les coins de bouche...
- en fonction de thématiques spécifiques : la peau dans tous ses états...
technique...
PRODUCTION
• Représenter, reproduire, traduire des effets de couleur et des qualités de matière.
- Tirer parti de la collection de photographies de peaux de tous types. Décrire les
couleurs, les qualités de matières.
- Réaliser un nuancier des couleurs de la peau.
• Reproduire, traduire des plis du corps.

- Cadrer avec une fenêtre de carton l’œil de son voisin.
- Le dessiner sur une feuille de grand format en essayant de traduire les caractéristi-
ques d’un œil par des procédés appropriés.
• Marquer sa différence, signaler son identité.

- Repérer avec les élèves les petites marques qui permettent au delà de leur physio-
nomie de les reconnaître : grains de beauté, taches de rousseur, cicatrices, taches
de vin...
- Photographier ces signes distinctifs.
• Dire le « tous pareils, tous différents ».

- Photographier pour chaque élève son oreille droite ou sa main gauche en retenant
le même point de vue, le même cadrage.
Variante :
- Reconstituer une photographie de classe en n’utilisant que les photogra-
phies d’oreilles ou de mains.
• Reproduire.
- Cadrer des fragments de chevelure dans des sculptures au musée.
- Tenter de reproduire les effets constatés en fonction de la matière travaillée (marbre
lisse, marbre ciselé, bronze, bronze patiné, plâtre, pierre, terre cuite...) en sculptant
en gravant, en dessinant dans l’argile,
- Présenter en diptyque.
Le corps à la loupe
LE CORPS
LE CORPS INVESTI
31
DÉFINITION
INVESTI v.t.(lat. investire, entourer). 1. Charger solenellement, officiellement d’un pou-
voir, d’un droit, d’une dignité. Investir quelqu’un de sa confiance, lui accorder une
confiance sans réserve, se fier à lui entièrement. 2. MIL. Encercler une ville, une position
militaire pour couper les communications avec l’extérieur.
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des mains décorées par des motifs, des corps
peints, des visages grimés, des bras tatoués...
- Évoquer l’utilisation des boucles d’oreilles, des percings...
- Collecter des extraits littéraires décrivant des corps sur lesquels l’individu a
produit quelque chose pour l’embellir, le signer, le marquer plus encore de son
empreinte...
- Constituer un mur d’images, de textes... qui regroupe les images collectées, les
- en fonction de thématiques spécifiques : le corps peint, le corps tatoué...
technique...
PRODUCTION
• Se décorer les mains.
- Proposer aux élèves de décorer leurs dos de mains.
- Évoquer les pratiques des habitants du Maghreb dans les moments de fête.
- Mettre en place un vocabulaire de formes réalisables : lignes courbes, ondulantes,
brisées, spirales... points, cercles...
- Distribuer des silhouettes de mains afin de permettre aux élèves de concevoir au
brouillon les motifs décoratifs qu’ils reproduiront sur la main d’un camarade.
- Par deux, inviter les élèves à réaliser avec des feutres à l’eau des motifs sur le dos
des mains de son voisin.
Variante :
- Inventer des messages dans une langue de lignes, de traits, de cercles...
Encoder, décoder des messages.
• Se maquiller.
- Distribuer aux élèves une photocopie très pâle de leur portrait. Les inviter avec des
médiums de leur choix à imaginer le maquillage qui pourrait être le leur.
- Munis de miroir, proposer aux élèves de se maquiller, de décorer leur visage
comme ils l’avaient prévu.
• Jouer avec des élastiques.

- Proposer aux élèves de jouer avec des bracelets élastiques de toutes tailles et de
toutes épaisseurs.
- Les inviter à passer les bracelets élastiques autour d’un bras pour y modeler la
matière chair. Prendre des précautions...
- Constater les effets produits à très court terme
- Photographier.
Le corps investi
LE CORPS
LE CORPS ET LE TEMPS
32
DÉFINITION
TEMPS n. m. (lat. tempus).1. Notion fondamentale conçue comme un milieu infini dans
lequel se succèdent les événements et ressentie souvent comme une force agissant sur le
monde, les êtres. Le temps et l’espace. La fuite du temps...
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des personnages à tous les âges de leur
vie...
- Collecter des extraits littéraires décrivant des bébés, des vieillards, des jeunes...
- en fonction de thématiques spécifiques : l’enfance, l’adolescence, la
vieillesse...
technique...
PRODUCTION
• Mettre en scène les objets du bébé.
- Collecter des objets propres à l’univers des bébés dans des catalogues...
- Réaliser une composition qui met en scène tous ces objets.
Variantes :
- Réaliser des natures mortes en trois dimensions.
- Produire des compositions relatives à l’enfance, l’adolescence, l’âge
adulte, l’âge mur.
- Juxtaposer les compositions.
• Constituer un triptyque.
- Collecter pour chaque élève une photo à l’âge de quelques mois, une photo
actuelle.
- Demander aux élèves de réaliser un dessin, une peinture ou un photomontage qui
le représente à l’âge adulte.
- Juxtaposer les productions en triptyque
Variante :
- Proposer une sollicitation identique mais collecter et produire des objets
inhérents à chaque âge. Réaliser des installations, des mises en scène.
• Se vieillir.
- Photocopier les portraits du photographe de l’école en deux exemplaires.
- Utiliser fusain, mine de plomb, carré comté... pour transformer chaque portrait. Le
vieillir.
- Présenter en diptyque. Constater les effets produits.
Variante :
- Décalquer la photographie du portrait et le viellir en utilisant des procédés :
rider, ternir, ajouter des éléments, transformer...
• Compléter...
- Proposer des têtes d’âges différents : têtes d’enfant, d’adulte, de vieillard.
- Coller ces têtes détourées sur un support.
- Réaliser le corps conforme à l’âge évoqué.
Le corps et le temps
• Expérimenter la technique du dessin animé... Réaliser un film d’animation...

LE CORPS
- Représenter vingt vues pour traduire l’évolution de l’Homme : du bébé au vieillard.

- Relier les vues, agrafer... Feuilleter les pages rapidement...
LE CORPS NU, LE CORPS VÊTU, LE CORPS PARÉ
33
ATTENTION !
Lorsque nous proposons de collecter des images de corps nus, il convient de retenir
uniquement les reproductions d’œuvres d’art, visibles au musée...
DÉFINITION
NU, E adj. (lat. nudus). 1. Qui n’est pas vêtu. Se baigner nu. Sans accessoires. Se battre
à mains nues, sans armes. A l’œil nu : sans l’aide d’un instrument d’optique. 2. sans
végétation... 3. Sans ornement... 4. Qui n’est pas enveloppé, protégé...
NU n.m. 1. BX ARTS. Représentation du corps humain totalement ou largement dévêtu,
dénudé. Un nu de Renoir. 2. CONSTR. Nu de mur : partie de mur sans aucune saillie.
3. Mettre à nu : découvrir ; fig. Dévoiler
VÊTU, E adj. Qui porte des vêtements ; habillé. Chaudement vêtu.
PARER v. t. (lat. parare, disposer). 1. Garnir d’objets qui embellissent ; orner, décorer.
Parer une salle pour le bal. 2. Revêtir de beaux habits, d’ornements élégants. 3. CUIS.
Apprêter pour l’usage ou la consommation. Parer la viande... 4. MAR. Préparer, tenir
prêt à servir. Parer une ancre..
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des corps nus, des corps vêtus, des corps
parés.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des corps nus, vêtus, parés.
- en fonction de thématiques spécifiques : corps nus, corps en tenue de tra-
vail, corps en tenue de soirée...
technique...
PRODUCTION
• Se couvrir, s’enrouler, s’envelopper, enfiler, se draper.
- Établir des relations sensorielles avec les matériaux textiles mis à disposition dans
la classe (ils doivent être de tous types : lourds, légers, fluides, opaques, transpa-
rents...), prévoir des rubans, des foulards, des cordelettes, des ceintures pour lier,
enrouler, maintenir, serrer...
- Tenter de se couvrir, s’enrouler dans, s’envelopper de, se draper de... Se déplacer,
se mouvoir, adopter des attitudes, des postures, s’aider d’accessoires...
- Présenter sa collection.
- Garder des témoignages photographiques. Dessiner, croquer, esquisser au
crayon, à la sanguine, au fusain, au pastel... ou encore retravailler sur photocopie
de photographies.
• Se déguiser.
- Utiliser des vêtements de récupération pour se déguiser.
- Prévoir un défilé pour présenter la collection de déguisements.
- Photographier.
• Représenter, reproduire, dessiner.

se représenter... Insister sur l’aspect vestimentaire en fonction de la situation : dans
Le corps nu, vêtu, paré
la classe, dans la cour, dans la salle de sport, à la piscine...

- Multiplier les outils, les supports, les médiums...
- Présenter les séries : un même élève dans des tenues vestimentaires différentes.
LE CORPS
• Constituer une collection d’accessoires.

- Collecter des bijoux de pacotille, des ceintures, des chapeaux, des sacs... Les
transformer : par ajout de couleur, par ajout de matière, par ajout d’éléments, par
déformation...
• Réaliser une collection de vêtements pour une poupée, pour une sculpture.
34
- Utiliser la poupée pour concevoir des prototypes de vêtements.
- Photographier chaque vêtement porté en cadrant de manière identique.
- Photocopier chaque photographie.
- Détourer les vêtements de chaque photocopie pour réaliser « des costumes à atta-
ches interchangeables ».
- Concevoir une garde-robe complète : du maillot de bain au manteau de four-
rure...
ou
- Transformer des images de sculptures de corps nus, les rhabiller :
- dessiner,
- peindre,
- coller des matériaux, des fragments d’images.
• Réaliser des sculptures en fil de fer, les habiller.

- Fabriquer des sculptures en fil de fer.
- Les installer sur socle.
- Recouvrir les structures de bandes plâtrées. Alterner les vides et les pleins pour
obtenir des formes pleines par recouvrement.
- Habiller les corps, après séchage, avec des chutes de tissu, des matériaux divers.
• Transformer des poupées.

- Récupérer des vieilles poupées-mannequin.
- Transformer les corps des poupées pour qu’elles aient l’apparence de sculptures :
plâtre, pierre, bronze, terre cuite... Recouvrir de bandes plâtrées, de bandes endui-
tes de barbotine, peindre avec de l’acrylique couleur bronze...
- Figer la sculpture-poupée dans une position sur socle.
Puis...
- L’habiller d’étoffes fluides et de drapés . Utiliser de l’amidon pour rigidifier les maté-
riaux textiles et intensifier les effets de plis.
- Modeler les tissus sur les corps : plisser, froisser, froncer... S’inspirer des sculptures
antiques.
- Mettre en espace, mettre en lumière.
• Transformer des chasubles.

- Habiller les élèves de longues chasubles, toutes identiques, découpées dans de
vieux draps (ou de longs tee-shirts).
- Projeter des diapositives d’œuvres d’art sur les chasubles : les jeux de couleurs, de
lignes, de formes seront repris au feutre et reproduits sur la chasuble.
- Présenter la collection de chasubles.
- Réaliser le catalogue de la saison.
• Réaliser le musée des bijoux d’une collection d’œuvres d’art.

- Repérer, photographier, dessiner au musée les bijoux et accessoires qui se trou-
vent dans les tableaux : colliers, bagues, broches, épingles, peignes, bracelets...
médailles, récompenses honorifiques...
- Réaliser des copies de ces accessoires en transformant des objets existants.
- Présenter la collection.
• Fabriquer une collection de plis et de drapés.

- Repérer dans la collection d’images les plis et drapés mais aussi les froissés, les
chiffonnés, les plissés...
- Les reproduire par le dessin, la peinture, le collage, en ayant un grand souci du
Le corps nu, vêtu, paré
détail, de la fidélité au modèle... mais aussi utiliser du tissu enduit d’amidon, de

barbotine, de colle, de plâtre... pour les modeler. En inventer d’autres...
- Compléter la collection de photographies prises en classe au moment de l’expéri-
mentation des plis et drapés
LE CORPS
- Mettre en scène les différentes productions.

L’ESPACE DU CORPS, LE CORPS DANS L’ESPACE
35
DÉFINITION
ESPACE n. m. (du lat. saptium). 1. Étendue indéfinie qui contient et entoure tous les
objets. 2. MATH. Ensemble de points, de vecteurs, etc. sur lequel on a défini une struc-
ture... 3. PSYCHOL. Représentation de cette étendue ; ce que nos sens en connaissent.
Espace auditif, espace visuel. 4. Volume occupé par quelque chose. Ce meuble occupe
peu de place. 5. Intervalle de temps. Dans l’espace d’un an. 6. Surface, milieu affecté
à une activité, à un usage particulier. Espace vert... 7. Espace vital...
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des relations fond/forme différentes installant
des personnages dans des environnements variés.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des personnages dans des espaces, des
lieux, ouvertes ou clos...
- en fonction de thématiques spécifiques : échelle variée des plans...
technique...
PRODUCTION
• Photographier.
- Proposer aux élèves d’installer un mannequin ou un élève-mannequin (modèle-
vivant) dans divers lieux de l’école : dans la cour, dans la classe...
- Photographier.
• Mettre en scène ailleurs.

- Prélever dans les photocopies de reproductions d’œuvres d’art les personnages de
tableaux célèbres. Détourer les silhouettes.
- Installer les personnages dans d’autres environnements, dans d’autres tableaux.
• Installer ici, ailleurs.

- Proposer aux élèves plusieurs exemplaires d’une reproduction de sculpture de corps
humain. Détourer.
- Fournir aux élèves des images de différents espaces.
- Installer ces sculptures respectivement dans des espaces différents : intérieurs (salle
à manger, cour fermée...), extérieurs (jardin individuel, jardin public, paysage...).
`- Coller.
Variante :
- Réaliser les espaces environnants en choisissant une technique particulière :
L’espace du corps, le corps dans l’espace
dessin, peinture, photomontage.
• Installer dans.
- Fournir un bloc d’argile aux élèves et une boîte dont la contenance correspond au
volume de terre proposé.
- Demander aux élèves de modeler dans la masse un corps en essayant que la figure
occupe au maximum l’espace.
Variante :
- Jouer sur les contrastes
- Installer dans une boîte une figure la plus petite et la plus filiforme possible
LE CORPS
(elle doit cependant rester lisible).

- Comparer.
LE CORPS MÉTAMORPHOSÉ
36
DÉFINITION
MÉTAMORPHOSE n. f. (gr. meta, après, et morphê, forme). 1. Changement de forme
en une autre. 2. EMBRYOL. Transformation importante et brutale du corps et du mode
de vie, au cours du développement, de certains animaux, comme les amphibiens et de
nombreux invertébrés. 3. Changement complet dans l’état, le caractère d’une personne,
dans l’aspect des choses.
Le Petit Larousse.
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des métamorphoses : des métamorphoses d’in-
sectes... des images à caractère scientifique issues de documentaires, des images
de bandes dessinées...
- Collecter des extraits littéraires décrivant des métamorphoses mais aussi des des-
criptions scientifiques... Évoquer les métamorphoses célèbres des mythologies. Le
plus souvent, la métamorphose est une transformation définitive, qui est infligée par
les dieux et entraîne le passage de l’humain vers l’animal, le végétal, le minéral...
Se référer à Actéon, Adonis, Ajax le Grand, Arachné, Aréthuse, Atalante, Callisto,
Circé, Danaé, Flore, Ganymède, Hyacinthos, Io, Jupiter, Kaineus, Léda, Narcisse,
Léto, Niobé, Térée, Thétis, Tirésias.
textes glanés et les productions des élèves...
- Vivre en classe dans le cadre d’un élevage de papillons, de têtards, par exemple,
des situations de métamorphoses que les enfants pourront observer, décrire...
Garder des témoignages photographiques, des vidéos, des dessins, des croquis,
des schémas...
PRODUCTION
• D’un cocon à l’autre.
- Fournir aux élèves des images de cocons, leur proposer d’imaginer et de dessiner
ce qui pourrait en sortir... insectes existants, êtres hybrides...
Variante :
- Proposer aux élèves une multitude de fragments de corps d’humains et
d’animaux à toutes échelles (de la mandibule aux antennes en passant par
la chevelure...). Les fragments doivent être détourés. Réaliser un collage
d’une sélection de ces éléments pour constituer un être vivant.
- Inversement se faire photographier et imaginer le cocon ou la forme larvée
dont on peut être issu...

- psychomorphologie...
- Microcosmos, le film
• Imaginer un être hybride.

- Fournir aux élèves des photocopies de corps humains et d’animaux.
- Leur proposer de déstructurer les corps selon un découpage précis : têtes, membres,
troncs.
- Demander aux élèves de reconstituer un être en choisissant dans la pioche trois
parties différentes.
- Retravailler au fusain pour unifier l’image.
- Présenter les réalisations individuellement ou dans une composition collective.
Le corps métamorphosé
Variantes :
- Retravailler à la couleur : encres colorées, pastels secs, pastels à l’huile.
- Donner des noms à chaque créature, inventer leur histoire.

LE CORPS
- PICASSO P., Minotaure et Jument morte devant une grotte face à une jeune
fille au voile, 1936
• Approcher la monstruosité.
- Reprendre au trait sur une feuille de papier calque les lignes essentielles d’un
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corps.
- Choisir de modifier par le dessin une partie du corps (tête, membre...) par :
- ajout,
- déformation,
- retrait dans le contour de la silhouette.
- Décalquer.
- Reproduire l’opération plusieurs fois pour traduire véritablement l’apparence d’un
monstre.
- Présenter les réalisations dans l’ordre chronologique.
Variante :
- Proposer une situation identique avec une image photocopiée représentant
un visage.

- Docteur Jekyll et Mister Hyde
• Réaliser les petites sœurs de Daphné.

- Découvrir et s’inspirer du personnage du mythe de Daphné.
- Modeler des figures féminines en terre, en pâte à modeler ou autre.
- Ajouter des éléments naturels : branchages, feuilles, mousses, tiges... pour transfor-
mer le corps de Daphné.
- Présenter les productions, les mettre en espace, les mettre en lumière...
Variante :
- Proposer aux élèves d’utiliser des photographies photocopiées et agrandies
d’eux-mêmes pour traduire, avec des outils choisis, les effets de pétrification
du regard de la Gorgone.
- Proposer aux élèves d’inventorier les métamorphoses temporaires de Jupiter
pour parvenir à ses fins amoureuses (la métamorphose devient un travestis-
sement) : Jupiter se fait minéral (or de Danaé), animal (tau-
reau, cygne, aigle) ou humain (Amphitryon, satyre...).

- LE BERNIN, Apollon et Daphné, 1622-1625
Le corps métamorphosé
LE CORPS
LE GROUPE
38
DÉFINITION
GROUPE n. m. (ital. gruppo, nœud) 1. Ensemble distinct de choses ou d’êtres de même
nature, réunis dans un même endroit. Un groupe de curieux. ÉTHOL. Effet de groupe :
ensemble des modifications morphologiques, éthologiques, etc., qui provoque la proxi-
mité de plusieurs individus de la même espèce dans un espace restreint...
Le Petit Larousse
RÉCEPTION
- Collecter des images qui présentent des groupes.
- Collecter des extraits littéraires décrivant des groupes : les militaires d’un corps d’ar-
mée, les éléments d’une classe, les joueurs d’une équipe de football, les musiciens
d’un orchestre, les ouvriers d’une usine, les enfants d’un quartier...
- en fonction de thématiques spécifiques : les groupes d’enfants, les pompiers
de la caserne, ...
technique...
PRODUCTION
• Représenter, reproduire, dessiner.
- Tirer parti de toutes les situations de classe pour représenter le groupe : la chorale,
la séance de gymnastique, la cour de récréation... Répartir les élèves en deux
groupes : l’un croque, l’autre agit... à tour de rôle.
- Croquer le groupe qui travaille, rapidement sans souci du détail. Capter les allures
générales.
Variantes :
- Varier les techniques.
- Proposer aux élèves de réaliser des silhouettes :
- modeler du fil de fer, fixer les structures sur petits socles, mettre en scène
en combinant les silhouettes...
- composer un collage avec des morceaux de papier déchirés (chaque
morceau correspond à un segment de membre), détourer puis associer
des silhouettes dans une composition collective.
• Traduire des relations, des intimités particulières entre plusieurs personnages.

- Choisir une technique :
- dessiner,
- réaliser un photomontage,
- réaliser un assemblage,
- modeler,
- tirer parti de techniques mixtes...
- Mettre en relation des personnages dans une composition :
- par rapprochement,
- par juxtaposition,
- par superposition,
- par imbrication,
- par le jeux des regards, des mains...
• Réaliser un théâtre d’ombre.

- Projeter les silhouettes des élèves sur un écran ou un drap blanc, éclairer avec un
spot, un projecteur.
- Reporter les silhouettes, dessiner les ombres portées en les faisant s’imbriquer, se
chevaucher...
LE CORPS
Le groupe
• Mimer des tableaux.
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- Analyser des tableaux mettant en scène un grand nombre de personnages. Mimer
le tableau en essayant de reprendre les poses de chaque figure. Photographier.
LE COMBAT
• Dessiner...
- Représenter les combats dans la salle de sport dans le cadre d’un cycle « lutte » sur
le carnet de croquis. Insister sur l’importance de l’opération plastique : associer
pour rapprocher, imbriquer... les personnages. Varier les outils médiums.
• Décalquer...
- Dans la collection d’images, décalquer le plus possible de silhouettes. Jouer à
combiner les silhouettes pour représenter un combat entre plusieurs personnages.
Présenter en série.
Relances envisageables :
- Proposer deux cubes de tailles différentes aux élèves, leur demander de
prendre toutes les positions possibles sur les cubes (ou encore des objets
du quotidien : chaises, tabourets...). Photographier. Détourer les silhouettes.
Composer des groupes de combattants :
- en présentant les silhouettes dans un espace plan (collage). Présenter
en série...
- en présentant les silhouettes « debout » (le papier devra dans ce cas
être assez épais), en trouvant des stratégies pour les faire tenir dans un
espace en trois dimensions (exemple : une boîte de chaussures).
• Reproduire en trois dimensions...

- Choisir une œuvre représentant un combat. Analyser l’association des corps. Pro-
poser aux élèves de traduire la lutte, le combat en partant d’une motte d’argile. Leur
demander de ne travailler que par retrait.
Variantes :
- Traduire la tension, l’opposition, le face-à-face, la mise en garde, l’opposi-
tion entre des adversaires.
• Traduire des scènes de combat entre hommes et animaux.

LE CORPS
Le groupe
RÉFÉRENTS LITTÉRAIRES
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LA FIGURE : TOUT OU PARTIE
A propos de la sculpture de GIACOMETTI A., Femme debout II, bronze, 1901-1960
Une figure filiforme, une silhouette hiératique. Une femme debout en position frontale, les
bras collés au corps. Ses proportions ne respectent pas l’anatomie : la tête est minuscule,
les jambes interminables. L’être se dresse, fragile verticalité, isolé et frêle par opposition
à l’espace sans limites, signe désincarné, corps qui subit l’érosion de l’environnement
ambiant [...]
Ce corps décharné, ou plutôt cette épine dorsale entourée de chair maigre va à l’instar
de la vision courante de la féminité. L’artiste rejette toute tradition d’une courbe géné-
reuse, d’une sensualité débordante et offre au spectateur afin de réduire le corps à l’es-
sentiel : une représentation archétypale de la forme humaine, un emblème tragique d’un
corps qui se désagrège et se dissout. Tout dialogue est interdit, les yeux clos désignent
la fermeture définitive.
GOLDBERG I., MONIN F., La Sculpture moderne, Collection Tableaux choisis, Éditions Scala
LE PORTRAIT, L’AUTOPORTRAIT
D’Artagnan
Un jeune homme... — traçons son portrait d’un seul trait de plume : — figurez-vous don
Quichotte à dix-huit ans, don Quichotte décorcelé, sans haubert et sans cuissards, don
Quichotte revêtu d’un pourpoint de laine dont la couleur bleue s’était transformée en une
nuance insaisissable de lie-de-vin et d’azur céleste. Visage long et brun ; la pommette
des joues saillante, signe d’astuce ; les muscles maxillaires énormément développés,
indice infaillible auquel on reconnaît le Gascon, même sans béret, et notre jeune homme
portait un béret orné d’une espèce de plume ; l’œil ouvert et intelligent ; le nez crochu,
mais finement dessiné ; trop grand pour un adolescent, trop petit pour un homme fait,
et qu’un œil peu exercé eût pris pour un fils de fermier en voyage, sans sa longue épée
qui pendue à un baudrier de peau, battait les mollets de son propriétaire quand il était
à pied, et le poil hérissé de sa monture quand il était à cheval.
DUMAS A., Les Trois Mousquetaires, Médium, École des loisirs
Pastel
J’aime à vous voir en vos cadres ovales,
Portraits jaunis des belles du vieux temps,
Tenant en main des roses un peu pâles,
Comme il convient à des fleurs de cent ans.
Le vent d’hiver en vous touchant la joue
A fait mourir vos œillets et vos lis,
Vous n’avez plus que des mouches de boue
Et sur les quais vous gisez tout salis.
Il est passé le doux règne des belles ;
La Parabère avec la Pompadour
Ne trouveraient que des sujets rebelles,
Et sous leur tombe est enterré l’amour.
Vous, cependant, vieux portraits qu’on oublie,
Vous respirez vos bouquets sans parfums,
Et souriez avec mélancolie
Au souvenir de vos galants défunts.
GAUTIER T., La Peinture en poésie, Folio Junior, Gallimard
Maintenant, le Peintre livre ici l’image d’une seule jeune fille. Elle est belle par la beauté,
les mains longues, le cou gras, l’enroulée de ses cheveux et la retombée de ses yeux.
Une autre, ailleurs et loin de nous, existe vraiment, qui lui ressemble. Car ceci est un
portrait.
Le Peintre la donne ici plus douce que l’autre n’est douce dans l’existence humaine ; car
il l’a peinte ici comme il l’aime. Et comme l’autre ne l’aime pas, chaque jour suppliant
l’image avec des mots et avec des larmes, il prend un dur poinçon et perce le cœur
dans la soie.
Référents littéraires
Au même instant, dans sa maison, l’autre pousse un cri et porte la main à son cœur. La
Mère s’effraie dans la maison, car la fille maigrit et l’on ne sait quel médecin convoquer.
LE CORPS
Avant peu, son vrai cœur lui dira qui la blesse. Avant peu, elle se rendra. C’est le peintre
qui mourra ; non pas l’autre ; non pas l’autre. Mais le Peintre, alors plus n’aimera : ceci
est un portrait fidèle.
SEGALEN V., Madame Joly Segalen, Stèles, Plon
LE CORPS STATIQUE/LE CORPS DYNAMIQUE
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Notre squelette peut se mouvoir grâce aux articulations entre les os. Les articulations
permettent des mouvements différents selon leur forme. Elles ne se coincent jamais, la
sinovie permet un glissement des cartilages l’un contre l’autre. Des ligaments élastiques
relient les os entre eux.
Sciences et Technologie, Les savoirs de l’école, Collection dirigée par Hébrard Jean, Hachette
Éducation
Allez au cirque. Rien n’est aussi rond que le cirque. C’est une énorme cuvette dans
laquelle se développent des formes circulaires. Ça n’arrête pas tout s’enchaîne... Un
cirque est un roulement de masses, de gens, d’animaux et d’objets... Allez au cirque.
Vous quittez vos rectangles, vos fenêtres géométriques, et vous allez au pays des cercles
en action... Le rond est libre, il n’a ni commencement ni fin...
LÉGER F., Fonction de la peinture, Éditions Denoël-Gonthier
L’émotion n’est en fait que du mouvement.

ALAIN
J’ai besoin de m’imprégner du rythme entre les choses, de la complexité des formes. Et
dans mes toiles, je mettais tout cela, tous mes dessins à la fois, toutes les impressions d’où
les dessins sont nés. Ce n’est pas une synthèse, c’est une démultiplication.
Édouard PIGNON
LE CORPS EXPRESSIF
A propos de PICASSO P., La Femme qui pleure, huile sur toile, 1937
Sur un fond rose mauve se détache la figure sombre d’une femme à la chevelure défaite,
vêtue de noir. Elle tient un mouchoir près de son visage, tout crispé par la douleur. Cette
femme pleure, en essayant d’avaler ses sanglots. Mais Picasso ne peint pas une larme.
Une fois encore, il peint la souffrance, plutôt qu’une femme qui souffre.. Ici, Picasso n’a
plus besoin d’un corps de femme pour montrer la douleur. Il concentre tout le chagrin
sur son visage.
ROBINSON A., BRÉDA I., Picasso au musée Picasso, Collection Tableaux choisis, Éditions Scala
LE CORPS NU, LE CORPS VÊTU, LE CORPS PARÉ

Nascita di venere
Vénus, debout sur le plus beau des coquillages,
Aborde, nue, au moins sauvage des rivages,
Ne cachant de son corps avec ses longs cheveux
Que juste ce qu’il faut pour qu’y dardent nos vœux
Une nymphe, éployant un clair manteau, s’empresse
A vêtir en impératrice la déesse ;
Et deux vents accourus, beaux éphèbes ailés,
Des cuisses et des bras l’un à l’autre mêlés,
De qui l’un est Zéphyre et dont l’autre est Borée,
Soufflent l’amour divin et la haine sacrée.
Le visage est suavement indifférent,
Comme attendant le culte à venir que lui rend
Toute herbe et toute chair depuis cette naissance,
Et se pare d’une inquiétante innocence.
VERLAINE P., La Peinture en poésie, Collection Folio Junior, Gallimard
LE CORPS
LE CORPS MÉTAMORPHOSÉ
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La Grenouille qui se veut faire aussi grosse que le bœuf
Une grenouille vit un bœuf
Qui lui sembla de belle taille.
Elle, qui n’était pas grosse en tout comme un œuf,
Envieuse, s’étend, et s’enfle, et se travaille,
Pour égaler l’animal en grosseur,
Disant : « Regardez bien, ma sœur ;
Est-ce assez ? dites-moi ; n’y suis-je point encore ?
– Nenni.
– M’y voici donc ?
– Point du tout.
– M’y voilà ?
– Vous n’en approchez point. »
La chétive pécore
S’enfla si bien qu’elle creva.
LA FONTAINE Jean, Fables
– Père !... Père ! Si tu as vraiment un pouvoir divin, viens à mon secours et délivre-moi
par une métamorphose ! Je préfère ne plus être Daphné que d’être à cet homme ! Père
si tu m’aimes vraiment...
A peine a-t-elle prononcé ces mots qu’elle se sent envahie par une lourde torpeur. Sa
peau se couvre rapidement d’une mince écorce. Ses chevaux se prolongent en feuillage,
ses bras grandissent et se changent en rameaux, ses pieds, tout à l’heure si agiles, adhè-
rent au sol par des racines.
Par amour pour sa fille et malgré son désir d’avoir des petits-enfants, le fleuve Pénée
exauce son vœu et la transforme en laurier.
Apollon, stupéfait, assiste à la métamorphose de Daphné ; Il pose sa main sur son tronc
et sent le cœur de sa belle battre encore sous le bois. Il enlace les rameaux, il embrasse
le bois. Sous ses mains, sous sa bouche, il sent l’écorce devenir rugueuse. Il recule et,
toujours aussi fou d’amour, il déclare solennellement :
– Puisque tu ne veux pas être mon épouse, tu seras mon arbre. Désormais, laurier, j’or-
nerai ma chevelure, ma cithare et mon carquois avec tes branches. Tu couronneras aussi
les vainqueurs des jeux pythiques.
GILLOT L., Les Métamorphoses d’Ovide, Collection Contes et légendes, Nathan, pages 33-34
A propos de BELLMER H., La Poupée, bois peint, cheveux, objets, 1932-1945

Cette métamorphose n’est pas qu’un simple changement d’ordre formel. Le corps, doré-
navant, n’est plus l’objet sacré. Derrière, se profile une toute nouvelle vision de l’homme,
descendu de piédestal où l’avaient hissé les philosophes de la renaissance. La figure
humaine du XXe siècle, pétrie, tourmentée, parfois décharnée, n’est plus celle qui maîtrise
le monde. A son tour, elle le subit.
GOLDBERG I., MONIN F., La Sculpture moderne, Collection Tableaux choisis, Éditions Scala
LE CORPS
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE CAMBRAI
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- Salomé, Nord de la France vers 1170, Statue-Colonne provenant de l’Abbaye Saint-Gery
au Mont-des-Boeufs, Pierre, 101 x 28,5 x 45 cm
- Saint-François d’Assise stigmatisé, Nord de la France, milieu du XVIe siècle, Albâtre,
129,5 x 75,5 x 49 cm
- Série de sculptures en albâtre, XVIe et XVIIe siècles
- LEMOYNE Jean Louis (1665-1755), Monseigneur François de Salignac de la Motte
Fénélon, Buste, Marbre blanc, 70 x 63 x 23 cm
- ANONYME, Portrait de femme et Portrait d’homme, Huile sur bois, 39 x 30 et
40 x 31 cm, Hollande vers 1640
- VAN HUCHTENBURG Jan (1647-1733), Le Prince Eugène de Savoie vainqueur de la
bataille de Zenta en 1697, Huile sur bois, 40 x 32,5 cm, vers 1708-1709
- DOYEN Gabriel François (1726-1806), L’Enlèvement des Sabines (esquisse), Huile sur
toile, 92 x 151,8 cm
- LEROY Paul (1860-1942), Samson tournant la meule chez les Philistins, Huile sur toile,
220 x 182,5 cm, 1887
- BRA Théophile François Marcel (1797-1863), Buste de Pierre de Franqueville, un sculp-
teur d’Henri IV, Marbre blanc, 74,5 x 70 x 41 cm, 1825
- INGRES Jean Auguste Dominique (1780-1867), Tête de la grande Odalisque, Huile sur
toile, 54 x 43,8 cm, vers 1814-1816
- LEFEBVRE Jules (1836-1911), Portrait de Monsieur Fitz-Gérald, Huile sur toile,
142,5 x 103 cm, 1889
- Séries de bustes (Portraits) -XIXe siècle
- DURAN Carolus (1838-1917), La Marquise d’Anforti, Huile sur toile, 206 x 127,5 cm,
1873
- DEHTODENCQ Edme Alexis Alfred (1822-1882), Portrait d’Edmond en macfarlane,
Huile sur toile, 100 x 82 cm, 1872
- TISSOT James (1836-1902), La Sœur aînée ou Mère et Enfant, Huile sur toile,
90 x 49,5 cm, vers 1881
- BRAQUEMOND Marie (1841-1916), La Dame en blanc, Huile sur toile,
181,5 x 105 cm, vers 1880
- BLANCHE Jacques Emile (1861-1942), Fraulein Friedhender, Huile sur toile,
147,5 x 117 cm, 1913
- PLUCHART Henri Eugène (1835-1898), Travaux des champs dans l’Artois, Huile sur toile,
138 x 203 cm, 1891
- CARPEAUX Jean Baptiste (1827-1875), Enfant à la coquille ou Pêcheur napolitain, Jeune
Fille à la coquille, Bronze, 90 x 45,5 x 53,5 cm; 99 x 44,5 x 51 cm, 1858, 1864
- CARLIER Nestor Emile Joseph (1849-1927), Le Miroir, Marbre, onyx, bronze, mosaïque,
234 x 112 cm, 1897
- SYAMOUR Marguerite (1857-1945), Sapho endormie, Marbre blanc,
58 x 94,5 x 201 cm, 1899
- CLAUDEL Camille (1856-1943), Cacountala ou l’abandon, Bronze, 63 x 67 x 24 cm,
1888
- BERNARD Joseph-Antoine (1866-1928), Porteuse d’eau ou Jeune Fille à la cruche, Bronze,
178 x 62 x 92 cm, 1912
- BERNARD Joseph-Antoine (1866-1928), Jeune Danseuse ou Jeune Fille à la draperie,
Bronze, 135 x 51 x 50,5 cm, 1927
- DRIVIER Léon Ernest (1878-1951), Jeune Fille américaine, Plâtre, 89 x 52 x 34 cm
- WLERIK Robert (1882-1944), Étude de torse pour Thérèse, Bronze, 69 x 45 x 25 cm,
1929
- GIMOND Marcel (1894-1961), Buste de femme russe, Bronze, 34,5 x 19 x 24 cm
- ORLOFF Chana (1888-1968), Maternité, Plâtre patiné original,
50,7 x 11,6 x 12,5 cm, 1914
Référents dans nos musées
- LHOTE André (1885-1962), Portrait de femme, face et profil, Huile sur toile,
34 x 27 cm, 1917
- ZADKINE Ossip (1890-1967), Il penserosio, Bronze patiné, 104 x 27 x 21 cm, 1951
- GROMAIRE Marcel (1892-1971), L’Espagnole, Huile sur toile, 82 x 66 cm, 1928
LE CORPS
- VALADAN, Suzanne (1865-1938), Madame Lévy, Huile sur toile, 92 x 73 cm, 1922
- VAN DONGEN Kees (1877-1968), Madame Jeanne Mathis, Huile sur toile,
100 x 73 cm, vers1930-1935
- JEANCLOS Georges (1933-1997), La Vie de la vierge, esquisse, Terre cuite,
60 x 175 x 10 cm, 1987
MUSÉE DE LA CHARTREUSE DE DOUAI
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- STARNINA Oherarido ( - 1408), L’Adoration des Mages, Tempera sur bois,
30,5 x 57,5 cm, vers1408
- VERONESE Paolo (1528-1588), Portrait de femme, Huile sur toile, 106 x 87 cm, vers
1565
- CARRACHE Ludovic (1555-1619), La Flagellation, Huile sur toile, 189 x 265 cm, vers
1590
- ASSERETTO Giocchino (1600-1649), Le Supplice de Prométhée, Huile sur toile,
83 x 69,5 cm, vers 1640
- VAN SCOREL Jan (1495-1562), Polyptyque de Saint-Jacques et Saint-Etienne, Huile sur
bois, vers 1540
- VAN HARLEM Cornelisz (1562-1638), Le Baptême du Christ, Huile sur bois,
90 x 50 cm, vers 1594
- JORDAENS Jacob (1593-1678), Tête d’étude, Huile sur bois, 41 x 29 cm, 1620-1621
- Ecole d’UTRECHT (XVIIe siècle), La Couturière, Huile sur toile, 90 x 84 cm, 1620-1640
- C.HASTENBOURG UTRECHT XVIIe siècle, Portrait de fillette, 74 x 51 cm, 1651-1660
- CUYP Albert (1620-1691), Enfant âgé de deux ans, Huile sur bois, 80 x 63 cm,
- LE BRUN Charles et atelier (1619-1690), Portrait équestre de Louis XIV, Huile sur bois,
329 x 257 cm
- TROY François de (1645-1730), La Famille de Franqueville, Huile sur toile,
175 x 226 cm, 1711
- NATTIER Jean-Marc (1685-1766), Portrait de Madame de Deux-Brézé, Huile sur toile,
73 x 59,5 cm
- BOILLY Louis Léopold (1761-1845), Mes Petits Soldats, Huile sur toile, 44 x 32 cm,
1809
- FROMENTIN Eugène (1820-1876), La Rue Bab-el-Gharbi à Laghouat, Huile sur toile,
142 x 103 cm, 1858-1859
- RENOIR Pierre Auguste (1841-1919), Portrait de femme, Huile sur toile,
30 x 25 cm, vers 1910
- LE SIDANER Henri (1862-1939), Le Dimanche, Huile sur toile, 112 x 192 cm, 1898
- RAFFAELLI Jean-François (1850-1924), Les Forgerons, Huile sur bois, 77 x 57 cm, vers
1885
- Série de sculptures du XVIe siècle, Bois
- BOLOGNE Jean de (1529-1608), Putto, Marbre, 67 x 26 cm, vers 1565
- CORDIER Charles (1827-1905), La Nymphe des eaux, Marbre, 191 x 71 cm, 1853
- PERREY Léon Auguste (1841-1900), Jeune Garçon jouant à la Toupie, Marbre,
81 x 61cm, vers 1866
- LAFORESTERIE Louis Edouard (seconde moitié du XIXe siècle), Rêverie, Marbre,
100 x 100 cm
- CARPEAUX Jean Baptiste (1827-1875), Pourquoi naître esclave ?, Terre cuite,
60 x 47 cm, vers 1868
- RODIN Auguste (1840-1917), L’Enfant prodigue, Bronze, 138 x 100 cm, vers1900
- CARRIER BELLEUSE Albert Ernest (1824-1887), La Russie, Terre cuite, 62 x 33 cm,
1874
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LILLE

- BOUTS Dirks (1420-1475), La Chute des damnés, Huile sur bois, 115 x 69,5 cm,
vers1450
- RUBENS Peter Paul (1577-1640), La Descente de croix, 425 x 295 cm, 1616-1617
- VERSPRONK Jan Cornelisz (1597-1662), Portrait de jeune garçon, Huile sur bois,
71,3 x 54,8 cm, 1634

- LARGILLIERE Nicolas de (1656-1746), Portrait du peintre Jean Baptiste Forest, Huile sur
bois, 129 x 96 cm, 1704
- DAVID,Jacques Louis (1748-1825), Bélisaire demandant l’aumône, Huile sur bois,
288 x 312 cm, 1781
LE CORPS
- BOILLY Louis Léopold (1761-1845), Portrait de femme dans une grotte, Huile sur toile,
56 x 46 cm, vers 1800
- TOULOUSE LAUTREC Henri de (1864-1901), Dans l’atelier, la pose du modèle, Huile sur
toile, 137,5 x 61,5 cm, vers 1885
45
- LEGER Fernand (1881-1955), Femmes au vase bleu, Huile sur toile, 114 x 146 cm,
1935
Œuvres présentées dans le Beaux-Arts Hors série
- ROBERT Paul-Ponce Antoine (1686-1733), Portrait de jeunes femmes, Huile sur toile,
71 x 58 cm, 1722
- RAOUX Jean (1677-1734), Vierges antiques, Huile sur toile, 92 x 72,5 cm, 1727
- RAOUX Jean (1677-1734), Vierges modernes, Huile sur toile, 92 x 72,5 cm, 1728
- BOILLY Louis Léopold (1761-1845), Portrait d’homme, Huile sur toile, 56 x 46 cm, vers
1800
MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE VALENCIENNES

- Masques miniatures-début de l’époque gallo-romaine, Bronze creux, 48 x 35 cm
- Statuette de génie ou d’Éros-Epoque gallo-romaine avant le milieu du IIIe siècle, Bronze,
hauteur 29,5 cm
- Deux gisants, fin du XIVe siècle, Pierre blanche polychromée, 115 et 114 cm
- VANLEYDEN Aertgen (1498-1564), Le Jugement dernier, Triptique, Huile sur bois
- MESDACH Salomon (début du XVIIe siècle), Portrait d’Adriana von Vesse, Huile sur bois,
114 x 84,5 cm, 1916
- MESDACH Salomon (début du XVIIe siècle), Portrait de Jacob Cornelisz Nobel, Huile sur
bois, 114 x 84,5 cm
- POURBUS Frans II (1569-1622), Portrait d’Elisabeth de France, Huile sur toile,
176 x 104 cm
- RUBENS Pierre-Paul (1577-1640), Triptyque de Saint-Etienne, Huile sur bois, 1616-
1617
- RUBENS Pierre-Paul (1577-1640), Descente de croix, Huile sur toile, 338 x 194 cm
- JANSSENS Abraham (1576-1632), Le Calvaire, Huile sur toile, 373,3 x 262,7 cm
- ANGUIER Michel (1612 ou1614-1686), Mars, Bronze, 54,6 x 23,2 x 19,1 cm,
1650
- BADAR Martin (1613-1684), Buste de Simon Le Boucq, Marbre, 48 x 56 x 24 cm
- MIRANDA Juan-Carreño de (1614-1685), Portrait de Charles II roi d’Espagne, Huile sur
toile, 212 x 136,3 cm
- WATTEAU Antoine (1684-1721), Portrait d’Antoine Pater, Huile sur toile, 80 x 63 cm,
- TROY François de (1645-1730), Portrait de Jean de Jullienne, Huile sur toile,
92,5 x 73 cm, vers 1722
- VANMOUR Jean-Baptiste (1671-1739), Portrait d’un dignitaire noir, Huile sur toile,
33 x 26 cm,
- PERRIN Jean-Charles-Nicaise (1754-1831), Portrait de Madame Perrin, Huile sur toile,
100 x 80 cm
- CADET de BEAUPRÉ (1758-1823), Jean-Joseph Pruvost-Mustelier, Terre cuite,
70 x 48 x 32 cm
- PUJOL Alexandre Abel de (1785-1861), Autoportrait, Huile sur toile, 71 x 55 cm,
1806
- LEMAIRE Henri (1798-1880), Jeune Fille effrayée par une vipère, Marbre,
98 x 79 x 55 cm, 1831
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), Ugolin et ses enfants, Plâtre, hauteur 197 cm,
1861
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), Le triomphe de Flore, Épreuve terre cuite-Haut
relief, 140 x 175 x 55, 1863
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), Antoine Watteau, Epreuve plâtre,
125 x 42 x 47 cm, vers 1863-1864
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), Rêveuse, Terre cuite originale,
18 x 16 x 13 cm,
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), La Confidence, Plâtre original, hauteur 97 cm,
1873
- CARPEAUX Jean-Baptiste (1827-1875), Bruno Chérier, Bronze, 61 x 30 x 25 cm,
1874
- HIOLLE Ernest (1834-1886), Narcisse, Marbre, 87 x 160 x 64 cm,
LE CORPS
- CRAUK Gustave (1827-1905), Le Matin, Marbre, 181 x 72 x 74 cm, 1902

- DESPIAU Charles (1874-1946), Assia, Plâtre, 91 x 27 x 22 cm, 1937
- FAGEL Léon (1851-1913), Première Offrande d’Abel, Marbre, 135 x 56 x 47 cm
- DEGAS Edgar (1834-1917), Femme sortant du bain, Bronze, 42,5 x 12 x 18 cm,
MUSÉE D’ART MODERNE DE VILLENEUVE D’ASCQ
46
- DODEIGNE Eugène (1923- ), Personnage debout, bois, 133 x 17,5 x 17 cm, 1948
- LAURENS Henri (1885-1954), Tête de femme, Terre cuite polychromée, 35 x 24 cm,
1919
- LÉGER Fernand (1881-1955), Femme couchée, Huile sur toile, 66 x 100 cm, 1913
- LÉGER Fernand (1881-1955), Le Mécanicien, Huile sur toile, 65 x 54 cm, 1918
- LÉGER Fernand (1881-1955), Femme au bouquet, Huile sur toile, 65 x 50 cm, 1924
- LEROY Eugène (1910- ), Silhouettes de femmes, Huile sur toile, 100 x 100 cm, vers
1950
- MIR0 Joan (1893-1983), Personnages assis, Crayon comté sur papier blanc,
62,5 x 46,8 cm, 1930
- MODIGLIANI Amédéo (1884-1920), Étude de tête pour une sculpture, Crayon bleu sur
papier teinté, 71 x 22 cm, 1911
- MODIGLIANI Amédéo (1884-1920), Tête de femme, Marbre blanc,
50,8 x 15,5 x 23,5 cm, vers 1913
- MODIGLIANI Amédéo (1884-1920), Nu assis à la chemise, Huile sur toile,
92 x 67,5 cm, 1917
- MODIGLIANI Amédéo (1884-1920), Maternité, Huile sur toile, 130 x 81 cm, 1919
- MODIGLIANI Amédéo (1884-1920), Petit Garçon roux, Huile sur toile, 92 x 55 cm,
1919
- PICASSO Pablo (1881-1973), Homme nu assis, Huile sur toile, 26 x 76 cm, 1908-
1909
- PICASSO Pablo (1881-1973), Tête d’homme, Crayon sur papier, 64 x 49 cm, 1912
- PICASSO Pablo (1881-1973), Tête d’homme, Mine de plomb et papier collé sur papier,
63 x 47 cm, 1912
- VAN DONGEN Kees (1877-1968), Femme lippue, Huile sur toile, 54,4 x 46 cm,
1909
LE CORPS
VALISE LES ARTS DÉCOLLENT CYCLE 1
47
CÉSAR (1921-2000), Le Pouce, bronze, 12 mètres, 1994
KUNIYOSHI, (1797-1861), Tête d’homme formée d’un enchevêtrement de corps,
impression polychrome, format Ôban,1848
MAREY J. É. (1830-1904), Saut au-dessus de l’horloge, chronophotographie, vers
1887
MATISSE H. (1869-1954), La Chevelure, gouache découpée, 110 x 80 cm, 1952
MUNCH E. (1863-1944), Le Cri, tempera et pastel sur carton, 91 x 74 cm, 1893
PICASSO P. (1881-1973), Portrait de Paul enfant, huile sur toile, 27 x 22 cm, 1923
PICASSO P. (1881-1973), La Corrida in toros y toreros, 1959
POLLOCK J. (1912-1956), Convergence, huile sur toile, 237,5 x 396,2 cm, 1952
SCHIELE E. (1890-1918), Danseuse, mine de plomb, aquarelle et détrempe,
47 x 30,5 cm,
SOW O. (1935- ), Guerrier debout, série des Masaï, 270 x 115 x 130 cm, 1989
VINCI L. (1452-1519), Tête rouge, sanguine sur papier, 22,6 x 18,6 cm, 1504
VALISE LES ARTS DÉCOLLENT CYCLES 2 ET 3

ARCHIMBOLDO G. (1527-1593), Le bibliothécaire, huile sur toile, 97 x 71 cm,
vers1565
BOTÉRO F. (1932- ), Mona-Lisa, huile sur toile, 183 x 166 cm, 1977
CÉZANNE P. (1839-1876), Portrait de l’artiste, huile sur toile, 64 x 53 cm, 1873-
1876
DEGAS E., Danseuses bleues, huile sur toile, 85 x 75,5 cm, vers 1880
DUCHAMP M. (1887-1968), L. H. O. O. Q., readymade, 19,7 x 12,4 cm, 1919
HOCKNEY D. (1937- ), Autoportrait, installation, peinture et photographie, 1986
LÉGER F. (1881-1955), Les Trois Musiciens, dessin au crayon sur papier, 35 x 36 cm
PICASSO P.(1881-1973), L’Acobate bleue, huile sur toile, 1929
PIGNON ERNEST E. (1942- ), Derrière la vitre, sérigraphie, 450 affichettes collées
dans les cabines téléphoniques à Lyon et à Paris, 1997
VINCI L., Portrait de Mona Lisa (La Joconde), huile sur bois, 77 x 53 cm, 1502-1504
et 1510-1515
DANS LA VALISE LE CORPS D’ALINE RUTILY

MATISSE H. (1869-1954), Deux Danseurs, Étude pour le rideau du ballet Rouge et noir,
papiers gouachés, découpés, punaisés et collés sur carton, 80 x 64,4 cm1937-1938
MESNAGER J. (1961- ), Tableau palissade, photographié par l’artiste rue de la Duée
(Paris)
RODIN A. (1840-1917), Mouvement de danse D S. 5493 - Mouvement de danse I,
avec bras droit et pied gauche S. 6662, terre cuite, 26 x 9,8 x 17 cm, 1910,
DANS LA VALISE JOCATOP

BRUEGEL Pieter (env.1525-1569), Les Jeux d’enfants, huile sur panneau de bois,
118 x 161 cm, 1560,
MANET É. (1832-1883), Un Bar aux Folies Bergère, huile sur toile, 96 x 130 cm
RAYSSE M. (1936- ), Soudain l’été dernier, assemblage sur toile, 100 x 25 cm, 1963
SEURAT G. (1859-1891), Un Dimanche près-midi à la grande jatte, huile sur toile,
205 x 308 cm,
Référents dans les valises pédagogiques
STAËL N. (1914-1955), Hommage à Sydney Bechet, huile sur toile, 162 x 114 cm,
1953
VAN EYCK (1390-1441), La Vierge au chancelier Rolin, Peinture sur bois, 66 x 62 cm,
1435
DANS LE COFFRET L’ÉDUCATION ARTISTIQUE À

L’ÉCOLE, C. N. D. P.
MATISSE H. (1869-1954): La Danse, Huile sur toile, 1910,
LE CORPS
DANS LA VALISE-MUSÉE LAGOUTTE
48
ADAMI V. (1935- ), Marat assassiné, huile sur toile, 198 x 147 cm, 1982
BOTICELLI S. (1445-1510), La Naissance de Vénus, tempera sur toile, 175 x 279 cm,
1482
BRUEGEL P. (vers 1525-1569), Les Jeux d’enfants, huile sur bois, 118 x 161 cm,
1560
BUONARROTI M. (1475-1564), L’Esclave dit l’Atlante ou Atlas, marbre, hauteur
208 cm, vers 1530
DELACROIX E. (1798-1863), Le 28 juillet : La Liberté guidant le peuple, huile sur
toile,260 x 325 cm, 1830
GÉRICAULT T. (1791-1824), Le Radeau de la Méduse, huile sur toile, 491 x 716 cm,
1819
GOYA F. (1746-1828), Le Colosse (ou la Panique), huile sur toile, 116 x 105 cm,
1809
GRÈCE, La Victoire de Samothrace, marbre de Paros, hauteur 245 cm, vers 190 avant
J.- C.
HOLBEIN H. (1497-1543), Les Ambassadeurs, huile sur panneau de chêne,
207 x 209 cm, 1533
LE CARAVAGE (1573-1610), Tête de Méduse, huile sur toile marouflée sur bois,
60 x 55 cm, 1601
LE GRÉCO D. (1451-1614), Laocoon, huile sur toile, 137,5 x 172,5 cm, 1610-
1614
LE NAIN L. (1593-1648), Famille de paysans, huile sur toile, 113 x 160 cm, vers
1645
MILLET J. F. (1814-1875), L’Angélus, huile sur toile, 55 x 66 cm, 1859
MÜNCH E. (1863-1944), Le Cri, huile, détrempe et pastel sur carton, 91 x 73,5 cm,
1893
PICASSO P. (1881-1973), Le Baiser, huile sur toile, 130 x 97 cm,1925
PICASSO P. (1881-1973), Tête de femme, bois découpé et peint, 78 x 36 x 34 cm,
1954
REMBRANDT (1606-1669), Portrait de l’artiste par lui-même, huile sur panneau,
15,5 x 12,7 cm, 1629
RIGAUD H. (1659-1743), Louis XIV en costume de sacre, huile sur toile,
277 x 194 cm, 1701
RODIN A. (1840-1917), Œuvres réunies dans l’atelier-musée de Meudon, photogra-
phie
SANZIO R. (1483-1520), La Vierge à la Chaise, huile sur bois, diamètre : 71 cm,
1629
SOUTINE C. I. (1893-1943), Retour de l’école, huile sur toile, 43 x 49,5 cm, 1939
VAN EYCK J. (vers 1390-1441), Les Époux Arnolfini, huile sur bois, 82 x 59 cm,
1434
VINCI L. (1452-1519), La Joconde, huile sur bois, 73 x 53 cm, 1503-1505
WARHOL A. (1925-1987), Mona Lisa, sérigraphie à l’acrylique sur toile,
319,4 x 208,6 cm, 1963
DANS LA VALISE-ATELIER LAGOUTTE

BACON F. (1909-1992), Portrait de Lucian Freud, huile sur toile, 32 x 27 cm, 1965
BLAIS J. C. (1956- ), Des Rouges, peinture sur affiche déchirée, 140 x 230 cm, 1984
ÉTIENNE-MARTIN (1913-1995), Le Manteau (Demeure 5), tissus, passementerie,
cordes, cuir, métal, enveloppe en toile de bâche et cuir, 160 x 200 x 30 cm, 1962
GIACOMETTI A. (1901-1966), Le Nez, métal, corde et plâtre peint, 1947
JAWLENSKY A. (1864-1941), Méduse, huile sur carton, 42 x 31 cm, 1923
LEROY E. (1910-2001), Autoportrait, huile sur toile, 91 x 71 cm, 1986
PIERRE et GILLES (), Les Cosmonautes, photographie peinte, 78 x 105 cm, 1991
STAËL N. de (1914-1955), Les Musiciens, souvenir de Sydney Bechet, huile sur toile,
162 x 114 cm, 1953
LE CORPS
DANS LA VALISE L’IMAGE DE L’ART 1
49
BALTHUS (1908-2001), La Patience, huile sur toile, 161 x 163,9 cm, 1943
CASSATT Mary (1844-1926), Les Sœurs, huile sur toile, 46,2 x 56 cm, vers 1885
COLVILLE Alexander (1920- ), L’Enfant au chien, tempera sur bois, 80,9 x 60,3 cm,
1952
DAVID Gérard (1460-1523), L’Annonciation : l’Archange Gabriel, huile et tempera sur
bois, 72,2 x 61 cm
ÉGYPTE, Les Champs des bienheureux, fresque, copie à la tempera, XIXe et XXe dynasties
(environ 1200 avant J. -C.)
MODIGLIANI Amadeo (1884-1920), Alice, huile sur toile, 78 x 39 cm, 1915
PICASSO Pablo (1881-1973), Portrait de Marie-Thérèse, huile sur toile, 100 x 81 cm,
1937

BOTÉRO Fernando (1932- ), Dancing in Colombia, huile sur toile, 188 x 231,1 cm,
1980
CÉZANNE Paul (1839-1906), Les Joueurs de cartes, huile sur toile,
64,27 x 80,62 cm, 1890-1892
CHAGALL Marc (1887-1985), L’Anniversaire, huile sur carton, 80,6 x 99,7 cm,
1915
DAUMIER Honoré (1808-1879), La Blanchisseuse, huile sur bois, 49 x 33 cm, 1861-
63
GAUGUIN Paul (1848-1903), La Orana Maria, huile sur toile, 113,7 x 87,6 cm,
1891
PISSARRO Camille (1830-1903), La Cueillette des pommes, Éragny-sur-Epte, huile sur
toile, 58,5 x 72 cm, 1888
SEURAT Georges (1859-1891), Le Cirque, huile sur toile, 185,5 x 152,5 cm, 1891
SHAH BEN (1898-1969), Libération, tempera sur carton, 75,6 x 101,4 cm, 1945
WARHOL Andy (1930-1987), Self-portrait, médium polymère et émail sérigraphiés sur
six toiles, 57,5 x 57,5 cm, 1966

GOYA Francisco (1746-1828), Don manuel Osorio de Zuñiga, huile sur toile,
127 x 101,6 cm, 1784
LA TOUR Georges de (1593-1653), Le Nouveau-né, huile sur toile, 76 x 91 cm
MANET Édouard (1832-1883), En bâteau, huile sur toile, 97,2 x 130,2 cm, 1874
RENOIR Pierre-Auguste (1841-1919), Madame Charpentier et ses Enfants, huile sur
toile, 153,7 x 190,2 cm, 1878
ROSENQUIST James (1933- ), Tôt le matin, huile sur toile, diptyque,
241,3 x 142,2 cm, 1963
TISSOT James (1836-1902), Octobre, huile sur toile, 204,7 x 109 cm, 1877
VALLONTON Félix (1865-1925), Le Ballon, essence et gouache sur carton,
49,5 x 61,5 cm, 1899
VUILLARD Édouard (1868-1940), Les Deux Écoliers, collé sur toile, 214 x 98 cm,
1894
LE CORPS
DES RÉFÉRENTS MUSICAUX
50
Le Nez de Madame Victoire, Comptine
La Dame du Palais du vent,
Madam’ la Mariée, Chanson populaire d’Ile de France
La Parisienne, MALLET JORIS, GRISOLIA, BELLE
Grand-père super, ORIOL
Quand je serai clown, CHÊNE
Bébé marche, MOREAU, MARCHAL
Quand Papa se rase, DE SCALA, MAYOUD
Petit Indien, MANNICK, AKEPSIMAS
Le Petit Barbu, CHÊNE
Le Funambule, CHÊNE
Pauvre Petit Acrobate, NATY, BOYER
Les Chaussures, les chaussettes, DEMON
Catherinette aux cheveux roux, Gascogne Ronde
Toutes les comptines autour des mains...

Référents musicaux
LE CORPS
BIBLIOGRAPHIE
51
OUVRAGES DE RÉFÉRENCE
- BERNARD M., Le Corps, Collection Essais, Seuil
- COMAR P., Les Images du corps, Collection Découvertes, numéro, Gallimard
- LANEYRIE N., L’Invention du corps, Éditions Flammarion
- PAQUET D., Une Histoire de la beauté, Collection Découvertes, numéro, Gallimard
- SERRES M., Variations sur le corps, Collection Thèmes et variations, Éditions Le Pom-
mier
- ZUFFI S. sous la direction de, Le Portrait, Gallimard
- AGHION I., BARBILLON C., LISSARRAGUE F., Héros et Dieux de l’Antiquité, Guide
iconographique, Tout l’art Encyclopédie, Flammarion
SITE INTERNET
- Le Portrait dans les musées du Nord, http://netia59.ac-lille.fr/arts, site réalisé par les
Conseillers Pédagogiques spécialisés en Arts Plastiques du département du Nord
PÉDAGOGIE
- Revue l’Atelier des images, Le Corps, Éducation enfantine
- TDC numéro 453, Découvrir la sculpture
- TDC numéro 727-728, La Sculpture dans la ville
- REYT C., Les Activités plastiques, Collection pédagogie pratique, Éditions Colin Bour-
relier
- De Carpeaux à Matisse, La Sculpture française de 1850 à 1914, Dossier diapositives
C. R. D. P. Lille
- La Sculpture sous tous ses angles, Louvre Jeune public, Service éducatif
- Plis et drapés dans la statuaire grecque, Louvre Jeune public, Service éducatif
Ouvrages techniques
- La Sculpture : méthodes et matériaux, Édition Dessain et Tolra
- Le Modelage : première approche, Édition Dessain et Tolra
- Le Moulage : première approche, Édition Dessain et Tolra
SCULPTURE
- Dictionnaire de la sculpture, Larousse
- GOLDBERG I., MONIN F., La Sculpture moderne, Collection Tableaux choisis, Édi-
tions Scala
- Dans le collection Découvertes Gallimard :
Carpeaux, La fièvre créatrice, numéro 68
Rodin, les mains du génie, numéro 14
Calder, la sculpture en mouvement, numéro 289
Brancusi, l’inventeur de la sculpture moderne, numéro 243
Bibliographie
LE CORPS
LITTÉRATURE JEUNESSE
52
Rapport à la trace, à l’empreinte...
- Revue Dada, La première revue d’art, La Trace, numéro 72, Mango
Rapport à la figure...
- Dessine des personnages avec Boisrond, Éditions du Chêne
- AMZALLAG-AUGÉ É., Henri Matisse, La Tristesse du roi, L’art en jeu, Centre Georges
Pompidou
- CURTIL S., Les Grands Plongeurs noirs, L’art en jeu, Centre Georges Pompidou
- LARMINAT M. H., Gaston Chaissac, Personnage aux cheveux verts, roses et blancs,
L’art en jeu, Centre Georges Pompidou
- PRATS-OKUYAMA C.,Georges Braque, Femme à la guitare, L’art en jeu, Centre Geor-
ges Pompidou
Rapport au portrait à l’autoportrait...

- Revue Dada, La première revue d’art, Le Portrait, numéro 69, Mango
- LARMINAT M. H., Double Portrait au verre de vin, L’art en jeu, Centre Georges Pom-
pidou
- PIERSANTI C., MATTOTI L., Anonymes, Seuil
- HOESTLANDT J., NOVI N., Portraits en pied des princes et princesses et autres bergè-
res des contes de notre enfance, Éditions Thierry Magnier
Rapport au mouvement...
- Revue Dada, La première revue d’art, Art et Sport, numéro 48, Mango
Rapport à la métamorphose...
- GILLOT L., Les Métamorphoses d’Ovide, Collection Contes et légendes, Nathan
- LEPRINCE DE BEAUMONT J. M., CLAVELOUX N., La Belle et la Bête, Être (Littérature
cycle III - réseau possible page 30)
Rapport à la sculpture...
- Revue Dada, La première revue d’art, Giacometti, numéro 77, Mango
- Revue Dada, La première revue d’art, Rodin, numéro 37, Mango
- Revue Dada, La première revue d’art, Picasso sculpteur, numéro 65, Mango
- CURTIL S., Giacometti, Grande Femme, II, L’art en jeu, Centre Georges Pompidou
- PFENNINGER M., Quand le vide devient forme, Musée d’Art moderne, Villeneuve
d’Ascq
- R comme Rodin, P comme Pompon, Édition Réunion des musées nationaux
- FONTANEL B., HARCOURT C., Le Travail des sculpteurs, Collection Les racines du
savoir, Galiimard
- OPIE M.J., La Sculpture, Passion des arts, Gallimard
Rapport à la beauté...
- Revue Dada, La première revue d’art, La Beauté, numéro 64, Mango
Bibliographie
LE CORPS
Dossier rédigé
par
Marie-Anne RABOUILLE, Conseillère Pédagogique en Arts Plastiques du Douaisis
Christine VAN BELLEGHEM, Conseillère Pédagogique en Arts Plastiques de l’Avesnois
Les réalisations plastiques ont été produites par les élèves du bassin d’Avesnes et de Douai

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Dossier de travail remis aux enseignants du bassin Sambre - Avesnois - Année 2004 - 2005

Tentative de définition ............................................................................. 6

Pistes de travail .................................................................................... 14

Référents culturels ................................................................................. 40

DANS CE DOSSIER, VOUS TROUVEREZ :

Des éléments théoriques simples :

Des pistes de travail :

Des références d’œuvres :

Nous vous proposons de lire les propos de Michel BERNARD, philosophe...

QUELLE DÉMARCHE ADOPTER ?

QUELLES OPÉRATIONS PLASTIQUES TRAVAILLER ?

QUEL ANCRAGE PRIVILÉGIER ?

QUELLES TECHNIQUES CHOISIR ?

QUELS PROCÉDÉS EXÉRIMENTER ?

QUELLES AUTRES NOTIONS ABORDER ?

Des objectifs incontournables :

Des étapes à privilégier :

• Pour les productions en trois dimensions

anatomiques sont gommés.

A la Renaissance, l’humanisme place l’homme au centre de toutes les préoccupations.

Se référer à Actéon, Adonis, Ajax le Grand, Arachné, Aréthuse, Atalante, Callisto,

L’évolution de la représentation du bonhomme chez l’enfant

Collection pédagogie pratique à l’école élémentaire, Hachette

Avoir le cœur sur la main

« Le corps est la baraque où notre existence est campée ».

Langue française, éducation litté- Éducation scientifique

étudier l’imagerie du corps, ses

C’est-à-dire... Éducation artistique

sons, d’œuvres musicales...

Nous avons essayé de proposer des pistes de

Il convient à chaque enseignant en fonction de

Enfin, le document est loin d’être exhaustif, il se veut

Dans le cadre d’une recherche autour du corps...

continue une recherche d’images de tous types :

- Photographier des corps en variant les poses, les cadrages.

agrandir les silhouettes), s’entraîner à la mise au carreau...

• Représenter, reproduire, dessiner d’après des œuvres d’art.

Référents culturels possibles :

• Façonner une silhouette en fil de fer, modeler des boulettes d’argile.

- Recouvrir la structure en fil de fer de bandes plâtrées, de bandes de

Référents culturels possibles :

• Réaliser un bas-relief en terre.

• Réaliser un bas-relief en plâtre.

• Réaliser des médailles ou médaillons.

• Assembler des éléments identiques.

base, la couvrir de bande plâtrées.

• Assembler des éléments naturels.

- Présenter sur socle.

• Modeler un corps en papier mâché.

• Modeler un corps dans du grillage.

• Focaliser sur les mains dans toutes les positions possibles.

• Focaliser sur les mains au musée.

• Compléter une représentation.

• Transformer des images.

• Donner à voir dans l’école les productions.

EMPREINTE n. f. 1. Marque en creux ou en relief obtenue par pression. L’empreinte d’un

Référents culturels possibles :

• Laisser son empreinte.

- Constater les effets produits...

• Réaliser des monotypes.

Référents culturels possibles :

Référents culturels possibles :

• Laisser des traces des passages dans l’école.