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Identifier l’œuvre 
Titre : Saint Georges et le dragon
Artiste : Paollo Uccello ,1397 /1475, peintre, Italien
Date : vers 1470
Nature :peinture
Technique :peinture à l’huile
Support : sur bois(châssis entoilé)
Dimensions : 55,6 × 74,2 cm
Lieu de conservation :National gallery à Londres
Commanditaire :l'œuvre n'est pas commanditaire
Mouvement : surréalisme

Décrire 
Sujet : scène de genre ,mythologique
Description: ( personnages)la princesse , Saint Georges et le dragon
(l'action)combat entre saints Georges et le dragon
(lieu)près d'une caverne
(décor)caverne et montagnes
Composition : Les plaques d’herbe au sol ressemblent à du carrelage et montrent la construction de l’espace
grâce aux lignes de fuites qui convergent vers la ligne d’horizon
Cadrage : il y a un point de vue particulier
Perspective : il y a 3 plans distincts et.il est construit de toutes pièces grâce à la technique de la perspective.
Couleurs : les couleurs dominantes sont le bleu ,le verts et le griset ce sont plutôt des couleurs froides
Lumière :le tableau est construit sur et l'opposition le combat représenté se déroule à la fois la nuit et le jour,
le ciel est bleu mais un croissant de lune apparaît au dessus de saint Georges.

Interpréter
Intention : Cette image est très symbolique et évoque la lutte du bien contre le mal .
Ressenti personnel :il a eu un plaisir de peindre cette œuvre
Visée : cette image a été réalise pour plaire et devaient également rappeler aux gens leurs devoirs de
chrétiens. Cette image est très symbolique et évoque la lutte du bien contre le mal .
Rapport entre texte et image: l'image est associer a une légende et l'auteur la raconte a traves cette image.

Inscrire l’œuvre dans un contexte historique et culturel

Le Quattrocento est une époque charnière entre le Moyen Âge et la Renaissance. A cette époque en Italie il y
a un fort intérêt qui se développe pour les œuvres d’art, elles sont financées par des mécènes qui
accompagnent les artistes. Ceux-ci cherchent à trouver de nouvelles règles de représentation et le travail sur
l’espace et plus particulièrement la perspective, date de cette époque.

Biographie de l’artiste : Paolo di Dono di Paolo, dit Paolo Uccello, est un peintre italien né à Florence en
1397et mort à Florence également en 1475. Il fait partie des peintres du Quattrocento (XVe siècle) ayant
marqué l'histoire de la peinture par sa maîtrise des nouvelles règles de la perspective. Il a reçu les
formations de peintre, orfèvre, sculpteur et architecte mais c’est vers la peinture qu’il se tourne. Tout au long
de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie passion allant parfois jusqu'à l'obsession, ce
qui lui vaudra les critiques de ses contemporains et son surnom, Uccello (« oiseau »), sans doute pour ses
lubies et son étourderie. D'après les écrits de Giorgio Vasari, Paolo Uccello finit ses jours en 1475 « seul,
excentrique, mélancolique et pauvre »
Connaitre le mouvement dans lequel l’œuvre s’inscrit:
La Renaissance commence par une période de transition durant tout le XVe siècle, le Quattrocento L'idée
majeure est celle qui place l'être humain au centre de toutes les préoccupations. Ce mouvement de la
renaissance correspond à un courant: l'humanisme. Ce courant s'observe à la fois dans la littérature, dans
les sciences et dans es arts plastiques. Elle se développe dans toute l'Europe à partir de l'Italie du nord. L'art
de la Renaissance s'inspire de deux sources : la bible et l’Antiquité gréco-latine. On redécouvre durant ce
XVe siècle, la culture romaine antique à travers l’étude de manuscrit et la découverte de statues antiques
comme le Laocoon et ses fils, ce qui va fortement influencer les artistes de cette période. Il y a deux raisons
à ce renouveau artistique : tout d’abord le rejet du gothique (l’art gothique s'était développé pendant le
moyen-âge) et ensuite la volonté d'imiter la nature pour aboutir à des formes réalistes : les artistes pratiquent
pour cela un retour aux procédés antiques romains : pour représenter l'espace, on utilise la perspective ;
Pour représenter la figure humaine, on utilise le système des proportions avec les canons de beauté.